Ce este o gândire istorică? Vedeți ce sunt „Dumas” în alte dicționare

DUMA - 1) Un gen poetic al literaturii ruse, care reprezintă reflecțiile poetului asupra subiectelor filozofice, sociale, familiale și cotidiene. „Dumas” de K.F. a devenit cunoscut. Ryleev, care a compus un ciclu unic de poezii și poezii filozofice și patriotice: „Dmitry Donskoy”, „Moartea lui Ermak”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Volynsky”, „Derzhavin”, etc. „Dumas” de A.V ca filozofic şi liric. Koltsov și „Duma” („Mă uit cu tristețe la generația noastră...”) M.Yu. Lermontov. Una dintre secțiunile culegerii de poezii de A.A. Feta „Luminile de seară” se numește „Elegii și gânduri”. K.K. are un ciclu de poezii „Duma”. Slucevski. În prima jumătate a secolului al XX-lea, „Duma despre Opanas” de E.G. Bagritsky.

2) Gen cântec epic și liric-epic al folclorului ucrainean, care amintește de epopeele rusești. Dumele ucrainene erau interpretate în recitativ, de obicei însoțite de o bandură; Ele sunt împărțite în trei cicluri: despre lupta împotriva raidurilor turco-tătarilor din secolul al XV-lea și începutul secolului al XVII-lea, despre războiul de eliberare a poporului din 1648-1654 și despre reunirea Ucrainei cu Rusia, pe teme sociale și cotidiene.

K. F. Ryleev este considerat pe drept cel mai mare poet și șef al romantismului decubrist. În ajunul zilei de 14 decembrie 1825 și în ziua discursului, el a jucat un rol activ, înlocuindu-l de fapt pe viitorul dictator Trubetskoy, care i-a trădat pe rebeli în ultimul moment. Ryleev a fost acuzat în special că a încercat să-l convingă pe „Kakhovsky dimineața devreme a zilei de 14 decembrie... să intre în Palatul de Iarnă și, ca și cum ar fi comis un act terorist independent, să-l omoare pe Nicolae, numărat printre cei care au complotat regicid, a fost condamnat”. până la moartea execuției numele lui a fost eliminat din literatură.

În 1823--1825. Ryleev a lucrat pentru a finaliza ciclul „Du-we”, început mai devreme. Acestea au fost lucrări cu o structură de gen specială, scrise pe material istoric, erau considerabil diferite de poemele și baladele istorice, deoarece un gen combină caracteristicile unei ode. o elegie, o poezie, balade și, poate, o poveste istorică în versuri. În atitudinea creativă a lui Ryleev la crearea gândurilor, a prevalat o dorință educativă, instructivă.

Simțind că Rusia se află în ajunul unei explozii revoluționare și a unei tranziții decisive către viitor, Ryleev s-a întors spre trecut. Aceasta nu este o evitare a problemelor actuale, ci o încercare de a le rezolva într-un mod special. Ryleev a avut un plan profund gândit: să creeze o serie de lucrări despre eroi, al căror exemplu să contribuie la educarea calităților utile societății - patriotism, responsabilitate civică, ura față de tirani.

„Dumas” nu este o colecție de lucrări disparate, cel puțin asemănătoare ca temă: este, în sensul strict al cuvântului, un ciclu - o unificare supra-gen (sau super-gen) a unui număr de lucrări pentru a dezvălui concept, pentru a întruchipa conținuturi care nu sunt dezvăluite și exprimate în fiecare componentă separată, ci apar în întregime numai în limitele întregului ciclu reciproc, legătura dintre ele se formează nu prin instrucțiuni directe de autor, ci ca urmare a unor legături învecinate, paralele reciproce, aluzii care nu sunt menționate în cuvânt de către academicianul V.V.

Aparent, Ryleev însuși era conștient de natura inovatoare a ciclului său, neobișnuită pentru cititorul rus din acea vreme. Prin urmare, a considerat că este necesar să „ajute” cititorul explicând esența planului său în introducerea generală, apoi a dat o explicație pentru fiecare lucrare sub forma unei scurte prefațe sau a unei note Introducerea generală precizează sarcina: „. Pentru a le aminti tinerilor isprăvile strămoșilor lor, pentru a le familiariza cu cele mai strălucite epoci ale oamenilor, pentru a combina dragostea pentru patria cu primele impresii ale memoriei - aceasta este o modalitate sigură de a insufla oamenilor un puternic atașament față de ei. patria: nici atunci nimic nu poate șterge aceste prime impresii, aceste concepte timpurii. Ele devin mai puternice odată cu vârsta și creează oameni curajoși pentru luptă, oameni curajoși pentru sfaturi.

După cum puteți vedea, aceasta este o interpretare poetică a programului politic al „Uniunii de bunăstare”: educația pe termen lung, de peste două decenii, a unei întregi generații pentru revoluția planificată la mijlocul anilor ’40 în „Dumas”. acest sens sunt lucrări educative. Literatura se transformă într-un instrument cu ajutorul căruia trebuie atinse scopuri esențial non-literare.

Structura complexă, multistratificată, cu multe conexiuni interne create de Ryleev, a trebuit să corespundă bogăției și semnificației sociale a conținutului ciclului „Duma” Conținutul obiectiv al istoriei Rusiei nu este doar prezentat și stăpânit la diferite poetice niveluri, dar și refractate în mod repetat din unghiuri diferite. În principiu, aceasta trebuia să dea o expresie convexă, tridimensională, episoadelor individuale și întregului tablou al dezvoltării istorice a țării.

În spiritul acelui timp, pentru a-și justifica inovația, Ryleev a decis să se refere la autorități, la rădăcinile de lungă durată ale fenomenului, la natura de lungă durată a genului: „Duma, o moștenire străveche de la frații noștri din sud, invenția noastră rusă, nativă. Polonezii ne-au luat-o." De fapt, prin împrumut, a intrat în competiție cu o tradiție străină, a creat un gen cu adevărat nou și a pus bazele propriei tradiții. Ca urmare a căutărilor și descoperirilor creative, gândirea lui Ryleev a prins rădăcini. în sistemul de gen al poeziei ruse Oamenii s-au îndreptat spre ea Pușkin și Lermontov A luat apoi o formă specială de la Nekrasov, Blok și Yesenin.

Deosebit de promițătoare a fost combinația de gânduri într-un ciclu și reprezentarea realității.

În gândurile sale, Ryleev a căutat să lumineze istoria Rusiei dintr-o perspectivă diferită de Karamzin. De fapt, împrumutând mult de la el, Ryleev a regândit ceea ce luase în lumina concepțiilor decembriste. Poetul romantic revoluționar a intrat într-o dispută ideologică cu istoriograful de curte pe cea mai importantă problemă a acelei vremuri: rolul autocrației în unificarea și întărirea Rusiei. Și această atitudine anti-Karamzin a lui este clar vizibilă în descrierea evenimentelor și a eroilor din trecut. Deci, dacă Karamzin a susținut că autocrația l-a salvat pe Rus de invadatorii străini, dacă el credea că o mare putere și o cultură modernă au fost create de autocrație, atunci Ryleev are idei diferite în această chestiune. Și nu sunt dezvăluite în evaluări directe (deși există așa ceva), ci în apeluri figurate. Aici, de exemplu, este înfățișat Ermak: cuceritorul Siberiei, distrugătorul unui regat prădător la granițele Rusiei, un erou care a extins și a întărit granițele patriei. Toate acestea au fost realizate de Ermak fără sprijinul guvernului central, într-un moment de nenorocire care s-a abătut pe Rus sub nefericitul Ivan cel Groaznic. Pe de o parte, o faptă eroică autentică, comparabilă cu isprăvile eroilor antici. Și pe de altă parte, Moscova a fost pârjolită în timpul raidului Hanului Crimeei, cadavrele moscoviților uciși, sufocați, călcați în picioare - zeci de mii de morți. Armate înfrânte la granițele de vest, nord-vest ale Rusiei. Atrocitățile furioase ale unui conducător nebun pe tron.

Ryleev acționează în același mod în alte cazuri. Conducătorii glorificați oficial ai lui Ryleev, uneori canonizați, apar câteodată ca tirani, alteori ca fratricizi, violatori, desfrânați pe tron, ipocriți și intrigători. Biserica l-a numit sfânt pe Vladimir de la Kiev pentru adoptarea creștinismului. Dar Ryleev pare să nu fie conștient de acest fapt și de semnificația lui în istoria Rusiei. Dar își amintește de poligamia lui Vladimir, îi amintește de răzbunarea și cruzimea lui. În momentul acțiunii complotului, el este gata să o omoare pe Rogneda, mama fiului său, sub ochii lui! Mihail Tverskoy, care a fost martirizat în Hoardă, este și el un sfânt în biserică, dar a fost torturat la instigarea prințului Moscovei! Ryleev ne reamintește cu atenție acest lucru într-o scurtă prefață. Și în Duma „Boris Godunov”, țarul de pe tron ​​este numit direct un hoț al puterii, care a rupt o dinastie legitimă, un criminal, un om cu o conștiință tulburată, nu un luptător cu tiran, ci un nou tiran, un student lui Ivan cel Groaznic Acesta este sensul Dumei.

Pușkin a avut obiecții la „Gândurile” lui Ryleev. În mai 1825, el și-a exprimat opinia într-o scrisoare către Ryleev: „Ce pot să vă spun despre gânduri în toate acestea... Dar, în general, sunt toate? slabe în invenție și prezentare Toate acestea dintr-o singură bucată: alcătuite din locuri comune... Descrierea scenei, discursul eroului și - învățătură morală. Nu există nimic național sau rus în ele, în afară de nume (l-l exclud pe Ivan Susanin, prima Dumă, din cauza căruia am început să bănuiesc un adevărat talent în tine).

Obiecțiile lui Pușkin erau de două feluri. Pe de o parte, el credea că nimic - nici măcar cel mai înalt! - scopul nu justifică antiistoricismul. Astfel, el a cerut cu insistență ca Ryleev să îndepărteze din „Oleg Profetul” gândul nefericit „scut cu stema Rusiei”, presupus țintuit la porțile Constantinopolului. Despre ce fel de stemă a Rusiei am putea vorbi la începutul secolului al X-lea?! Apoi a fost Rusia Kievană, iar stema (dacă stema ar însemna un vultur cu două capete) a apărut aproape șase secole mai târziu, sub Ivan al III-lea, la Moscova, care nu exista încă pe vremea slavilor răsăriteni. ' raiduri asupra Constantinopolului. Poetul romantic a proiectat evenimentele recente din 1812 asupra acestui trecut maiestuos, asupra Rusiei antice: alungarea lui Napoleon, marșul armatelor ruse spre Occident, capturarea Parisului... Dar poetul realist a respins categoric asemenea aluzii: istoria ar trebui să fie descrisă așa cum era ea cu adevărat. El nu credea că astfel de „lucruri mărunte” ar putea fi ignorate. În plus, a fost în dezacord decisiv cu Ryleev în ceea ce privește celebra sa afirmație: „Nu sunt poet, ci cetățean”. Pușkin a considerat inacceptabil să reducă poezia la un nivel de serviciu și nu a acceptat obiecțiile lui Ryleev că „formelor de poezie în general li se acordă prea multă importanță”.

Ca răspuns la aceasta, Pușkin a declarat decisiv: „Dacă cineva scrie poezie, atunci în primul rând trebuie să fie poet, dar dacă vrei doar să fii cetățean, atunci scrie în proză”.

Ryleev a murit cu mult înainte de înflorirea deplină a talentului său, fără a-și finaliza disputa cu Pușkin, fără a-și realiza aproape majoritatea planurilor. Cu toate acestea, contribuția sa la dezvoltarea poeziei ruse este cu adevărat unică.

Duma

Duma

DUMA - Cântece istorice ucrainene de o formă aparte (libere în ritm și lipsite de diviziune strofică), create în mediul cazac din secolele XVI-XVII și înregistrate în secolul al XIX-lea. de la cântăreți profesioniști (kobzars); ca o relicvă a trecutului, ele au fost păstrate în RSS Ucraineană până astăzi. Numele „duma” este similar cu „epopeea” mare a Rusiei - de origine ulterioară, deși cu o semnificație diferită se găsește printre scriitorii polonezi atunci când este aplicat compoziției ucrainene în secolul al XVI-lea. (Sarnitsky în cronica sa din 1506 vorbește, de exemplu, despre „elegii, pe care rușii le numesc duma”, dar probabil înseamnă lamentări funerare). În cele mai vechi înregistrări, poveștile sunt numite pur și simplu „povestiri”; în uz kobzar - cântece cazaci, cavalerești, viteaz; pentru prima dată în 1827, Maksimovici a numit (probabil sub influența poloneză) duma-urile „cântări eroice despre epopee (adică despre evenimente)”, datând în primul rând din vremurile hatmanului înainte de Skoropadsky (1709). Majoritatea cântecelor din genul lor sunt cântece liric-epopee (adică cântece bazate pe un motiv epic, dar într-o lumină emoțională lirică: tipul reprezentat în literatură de vechiul „romanț” spaniol sau cântecele sârbești despre bătălia de pe câmpul Kossovo și etc.). Cu toate acestea, D. se deosebește destul de clar de alte cântece lirico-epice și, în special, istorice în modul de transmitere și formă. Se cântă cântece, D. se interpretează în recitativ melodic; forma cântecului este mai mult sau mai puțin stabilă - cântecul (ca o epopee) este improvizat și chiar și cu interpretări repetate ale aceluiași cântec, detaliile textului se pot schimba; Versetul lui D. este liber, iar versurile care se succed sunt de obicei inegal de complexe; cântecele sunt împărțite în strofe de număr egal de versuri în D. nu există o astfel de împărțire și se poate observa doar împărțire în perioade inegale sau tirade care închid o anumită imagine sau gândire completă.
Când și în ce împrejurări a apărut forma D. în literatura ucraineană este încă greu de spus cu deplină certitudine. Au existat încercări de a-l conecta cu formele poetice ale Ucrainei feudale - Rus' din secolul al XII-lea, de exemplu. cu „Povestea campaniei lui Igor”, unde există motive și tehnici similare cu cele ale lui D. În publicarea cântecelor istorice ucrainene ale lui Antonovici și Drahomanov (1874-1875), „The Lay” se numește „D. secolul al XII-lea”; totuși, „Cuvântul” este un produs al creativității individuale, o lucrare de carte, în timp ce D. a venit la noi prin transmitere orală veche de secole, iar momentul autorului individual nu se evidențiază puternic în ele. D. nu are nicio legătură directă cu Marea epopee rusească, deși în temele lui D. și epopeele există asemănări minore; totuși, însăși amintirea „eroilor de la Kiev” până la apariția lui D. în Ucraina aproape dispăruse fără urmă. S-a sugerat (Dashkevich, Sumtsov) despre apariția lui D. sub influența slavei de sud, dar aceasta din urmă nu a putut fi dovedită. S-a remarcat apropierea recitativului melodic al lui D. de recitativele slujbelor bisericești (cercetare de F. Kolessa) și, în același timp, legătura lui D., mai ales din partea muzicală, cu lamentările funerare („golosinnya”) - nivelul cel mai de jos al acelui „stil recitativ”, care este atât de magnific dezvoltat în legătura lui D. D. cu aceste monumente ale creativității orale este de netăgăduit, dar în stilul lui D. există trăsături care lipsesc în ele. Cea mai răspândită teorie a originii lui D. rămâne teoria (Zhitetsky), care îl consideră pe D. ca un fel de sinteză a creativității intelectualilor „folk” și livrești și vede la baza lui D. un „cântec popular”, modelat de influenţa versurilor silabice şcolare din secolele XVI-XVII. Limba Dumei este plină de arhaisme și slavisme; motive individuale și formule stilistice ale lui D. găsesc o paralelă în predicile scolastice, în versurile panegirice (lauda), în drama școlară antică etc. Elementul de carte în cântecul istoric ar fi putut fi introdus de școlari ambulanți în secolul al XVII-lea, care au jucat rolul de intermediari între cultura şcolară şi mase (cf. un fenomen similar în Europa occidentală feudală şi comercial-capitalistă). Participanții la campaniile cazaci, școlari rătăciți, „mandarinii” erau apropiați de „frații săraci”, invalizi ai războaielor cazaci, care erau îngrijiți în case de pomană (în spitale „pentru oameni cavaleri, schilodiți de dușmani în diferite bătălii”), iar to -raya, la rândul său, era păstrătorul amintirilor istorice și al tradițiilor cazacilor. În școlile și „spitalele” Ucrainei antice s-a concentrat un mediu semi-popular, semi-libresc, care a unit pentru o vreme interesele intelectuale ale clerului, cazacilor și poporului „pospolitan” (i.e. e. filistinismul urban și sătenii): tocmai din acest mediu au venit creatorii D. De-a lungul timpului, s-au dezvoltat într-un tip special de kobzari sau banduriști, care i-au însoțit pe cazaci în campaniile lor. campaniile și-au răspândit faima în toată Ucraina, servind nu numai nevoilor estetice ale unui public larg și divers, ci și sarcinilor de agitație și propagandă socio-politică. Astfel, epoca formării finale a Dumei este epoca în care cazacii organizați, crescând într-o forță socială majoră, devin liderul filistinismului urban și al maselor rurale în lupta lor cu cămara poloneză și se străduiește. pentru a-și crea propriul stat cazac. D. au fost poezia de clasă cazaci, slăvind faptele glorioase ale bătrânilor cazaci, promovând ideile de camaraderie militară și afirmând rolul politic conducător al cazacilor din Ucraina.
Stratificarea socială, care s-a divizat deja la mijlocul secolului al XVII-lea. (mai ales brusc după revoluția cazaci din 1648-1654) cazacii în trei grupuri (bătrânii cazaci, care au fost atrași de proprietatea pământului, cazacii Sich, a căror ocupație era campanii, comerț, meșteșuguri și cazacii „dribnoti”, care s-a răzvrătit împotriva tuturor privilegiilor și a căutat ecuația economică socială), aproape că nu s-a reflectat în D. - un ecou al acesteia poate fi văzut doar în „D. despre Ganja Andyber.” Dar această stratificare socială a oprit dezvoltarea ulterioară a lui D. În secolele XVIII-XIX. D. nu se mai formează, păstrându-se în corporații de cântăreți nevăzători, kobzatori și banduriști, în principal pe teritoriul malului stâng al Ucrainei. Acești cântăreți sunt numiți kobzars - din cuvântul „kobza” - un instrument muzical cu coarde cu un corp mic și un gât lung, aparent împrumutat de la tătari; cântători de bandura - de la cuvântul „bandura” - un tip similar de instrument, dar cu gâtul scurt și cu coarde galbene de cupru, numărate de la 12 la 28 (în prezent, denumirile de bandura și kobza sunt atașate aceluiași instrument) și cântătorii de liră - de la „liră” „ - un instrument cu coarde-claviat-arcu (în repertoriul cântătorilor de liră, D. sunt, totuși, mai puțin frecvente). Printre kobzarii secolului al XIX-lea. au existat artiști remarcabili, precum Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny și alții; Avem recenzii excelente despre ei, dar un studiu detaliat al vieții cântăreților profesioniști a început deja în epoca declinului afacerii lor. Experimentele unui astfel de studiu (de exemplu, lucrarea academicianului M. N. Speransky asupra kobzarului Parkhomenka) au scos la iveală o imagine a vieții societăților de cântări formate din kobzari. Fiecare asociație avea un anumit teritoriu, în care încerca să împiedice persoanele care nu aparțineau componenței sale; parteneriatul avea propriul centru - de obicei o biserică specifică într-o zonă dată; Carta nescrisă prevede activitatea unui consiliu ales și a adunărilor generale, precum și un fond general format din cotizații de membru. Parteneriatul a dat dreptul de a preda și a controlat succesul cu un examen special; Admiterea unui nou membru era condiționată de disponibilitatea cunoștințelor profesionale, capacitatea de a cânta la bandura sau liră, cunoașterea unui anumit număr de cântece și a unei limbi profesionale convenționale („limba libiană”). Admiterea în calitate de membru în sine a fost însoțită de un ritual special, care amintește oarecum de ritualul admiterii în vechile ateliere de meșteșuguri.
Repertoriul cântăreților profesioniști, interpreți de duma, acoperă în total trei până la patru duzini de subiecte (este greu de indicat cifra exactă, deoarece delimitarea genului a dumei de alte cântece istorice este un lucru relativ nou în știință: într-unul dintre culegeri noi, populare, întocmite de un specialist de seamă pe această temă, Ak F. Kolessa (1920) conţine 49 de gânduri), fiecare dintre acestea fiind reprezentată de un număr considerabil de opţiuni. După subiectele lor, D. sunt de obicei împărțite în două grupuri mari. Prima, mai veche în timp, înfățișează lupta cazacilor cu turcii și tătarii, în care cazacii sunt prezentați fie în rolul activ de luptători, fie în rolul pasiv al suferinzilor în robia turcească. Predomină aceste din urmă teme, motiv pentru care întregul grup este uneori numit sclav D. Aici sunt incluse și unele D. cu caracter didactic și cotidian. Înfățișând suferința gravă a captivilor forțați în sclavie, transformându-se uneori dintr-un cântec epic într-un bocet liric, D. exaltă astfel valoarea socială și etică a cazacilor, înălțimea isprăvilor lor și suferința asociată acestora. La aceste gânduri se aplică cea mai nouă teorie a originii lui D. ak. F. Kolessa, care susține că D. s-a ramificat din poezia plângerilor funerare și, în special, că D., descriind moartea unui cazac, ar putea fi un fel de comemorare a cazacilor necunoscuți căzuți în luptă. Aceeași D. ar putea servi și scopului de a agita populația pentru răscumpărarea captivilor ucraineni din captivitatea turcească. Bazele eticii cazaci în aceste D. sunt construite pe legătura strânsă a fiecărui membru al parteneriatului militar cu întreaga echipă, pe respectul pentru legătura de familie, pe o „credință creștină” unică, înțeleasă din nou în primul rând ca mijloc de distincție. „al nostru” din „străini”, pe profund atașament față de patrie, paradisul din captivitate este reprezentat în culori deosebit de blânde („zori limpezi, ape liniștite, un pământ al bucuriei, o lume a botezurilor”). Cele mai populare din acest grup sunt poveștile despre Marus Boguslavka, despre Samuel Koshka, despre fuga a trei frați din Azov, despre Oleksiy Popovich, despre o furtună la Marea Neagră.
Povestea despre Marus Boguslavka se deschide cu imaginea unei temnițe sumbre, în care 700 de sclavi lânceesc de treizeci de ani, fără să văd nici lumina lui Dumnezeu, nici soarele drept. Marusya, un preot din orașul Boguslav, care a fost luat și el cândva prizonier, dar a fost condamnat „pentru luxul turcesc, pentru delicatețea nefericiților”, vine la ei și le amintește sclavilor, care au uitat zilele, că astăzi este „o sâmbătă mare”, iar mâine este o sărbătoare sfântă, „Ziua Mare” (Paștele). Cazacii o blestemă pe Marusya că, amintindu-i de sărbătoare, le-a sporit suferința: dar Marusya, soția pașului turc, a adus cheile luate în secret la închisoare și își eliberează colegii de trib. Ea însăși nu se va întoarce niciodată acasă „din credința Busurmen” și nu va lăsa rudele ei să colecteze sau să trimită răscumpărare. Imaginea lui Marusya Boguslavka, după cum subliniază istoricii, întruchipează ceea ce este tipic pentru secolele XVI-XVII. fenomen: sunt cunoscute un număr de femei ucrainene captive care au devenit soțiile sultanilor turci (una dintre cele mai faimoase este așa-numita Roksolana, soția lui Suleiman I) și prin aceasta au dobândit putere și influență. Gândul despre Marus este pictat într-o colorare lirică groasă. D. despre Samuel Koshka (Samiylo Kishka), dimpotrivă, se distinge printr-un complot epic-dramatic dezvoltat. Samiylo Kishka este o persoană care a existat cu adevărat: a fost Atamanul Koshevoy de la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Se ştie că la începutul secolului al XVII-lea. a fost în captivitate turcească, dar nu se știe nimic despre evadarea lui din captivitate. Cercetătorii au reușit să găsească o poveste italiană din 1642 despre modul în care un ofițer nobil rus pe nume Simonovici, cu ajutorul colegilor renegați de trib, a luat stăpânirea unei galere turcești și a eliberat peste două sute de sclavi „din Rusia poloneză”. Acest eveniment se pare că a stat la baza gândului. Acțiunea sa principală se desfășoară pe o mare galere turcească (se oferă descrierea sa), navigând de la Trebizond la Kozlov (Evpatoria). Aici, printre trei sute cincizeci de sclavi, care sunt torturați și chinuiți de Alkan Pașa, căpitanul galerei, Samiylo Kishka, hatmanul Zaporozhye, Marko Rudniy, judecătorul militar și Musiy Grach, trompetistul militar, lânceesc și supravegherea lor este încredințată fostului centurion Pereyaslav, Lyakh Buturlak, -ry, incapabil să reziste la un moment dat chinului captivității, a fost denunțat și a devenit liber. Într-un număr de episoade cu o acțiune în creștere dramatică, D. povestește cum, după ce a furat în mod fraudulos cheile lanțurilor de la Buturlak, în absența lui Alkan Pașa, care se petrecea la Kozlov cu amanta sa „Devka Sanzhakivnya”, Samiylo și-a eliberat camarazii, a ucis turcii cu ei, lăsând numai Buturlak este în viață, când apoi, învingând pericolele, galera ajunge la Sich, unde începe o împărțire veselă a pradă: o parte din ea este donată mănăstirilor și bisericilor, cealaltă este păstrată pentru însuși, iar al treilea este beat. D. se încheie cu lauda eroului. Există multă acțiune în ea, o serie de detalii caracteristice epocii (visul profetic al lui Alkan Pasha, strigătul Sanzhakivna abandonat) și absența trăsăturilor individuale în reprezentarea personajelor, caracteristică epopeei. Povestea despre evadarea a trei frați din Azov este de natură lirico-dramatică: doi frați fug pe cai, al treilea - cel mai mic - nu avea suficient cal, aleargă după călăreți pe jos, își taie picioarele de cazac. pe rădăcini și pietre, își acoperă urmele cu sânge, roagă frații să aștepte, să dea odihnă cailor, să-l ducă în orașe creștine. Fratele mijlociu, cel mai moale, este gata să cedeze, dar groaza prigoanei preia: frații îl lasă pe cel mai mic pe câmp, iar el moare de foame și oboseală în stepa pustie, pe mormântul Savur (mormânt). ), peste care se rotesc corbii, vulturii cu pene albastre zboară în , aşteptându-şi prada. Sfârșitul lui D. este diferit în diferite versiuni: în unele, frații mor, depășiți de turci; în altele, frații se întorc acasă, iar părinții îl blestemă pe fratele mai mare fără inimă.
Povestea lui Oleksiy Popovich a fost considerată de cercetători ca o ilustrare a obiceiului antic larg răspândit de a face sacrificii către mare în timpul unei furtuni periculoase pentru marinari și a credinței că prezența unui păcătos pe o navă provoacă o furtună. Această credință, reflectată într-o serie de legende religioase, stă, printre altele, la baza unui episod al epopeei despre Sadka, bogatul „oaspete” din Novgorod; cu un alt erou epic, Alyosha Popovich, eroul ucraineanului D. are un singur nume în comun. Pe Marea Neagră, cazacii au fost depășiți de o furtună îngrozitoare (se dă un peisaj de elemente furioase, printre roi se ridică o piatră albă, iar pe piatră „se plânge” un șoim, privind spre mare); maistrul porunceşte tuturor cazacilor să se pocăiască pentru a afla pentru ale cui păcate s-a stârnit furtuna; toată lumea tace, doar Oleksiy Popovich, un rezident din Pyryatyn, se pocăiește; înainte de a pleca, nu a cerut binecuvântări de la părinți, nu și-a respectat fratele mai mare și sora mai mare, a călărit pe lângă patruzeci de biserici, nu și-a scos pălăria, nu și-a făcut semnul crucii, nu și-a amintit de tată- rugăciunea mamei, a călcat trei sute de suflete de copii mici cu calul său etc. Până la sfârșitul spovedaniei, furtuna se potolește, Oleksiy Popovich iese pe punte, ia „scrisoarea sfântă” și îi învață pe cazaci despre semnificația rugăciunea paternă și maternă, care aduce mare ajutor „de la negustor și în meșteșuguri și pe câmp și pe mare”. Cele mai recente cercetări, care separă D. despre Oleksii Popovich de D. similar despre furtuna de pe Marea Neagră, indică faptul că, în timp ce D. despre furtună exprimă viziunea tradițională asupra lumii tribale, D. despre Oleksiya reflectă punctele de vedere ale marinarilor profesioniști. : păcatele lui Oleksiya sunt încălcarea regulilor, de care depinde fericirea pe drum.
Al doilea grup mare de D. este dedicat epocii lui Bogdan Hmelnițki și timpului cel mai apropiat de ea - adică epocii alianței cazacilor cu filistinismul urban și poporul „pospolitan” pentru a lupta împotriva domniei poloneze. Cele mai multe gânduri ale acestui grup sunt de natură țărănească: în zona intereselor pur cazaci și bisericești sunt doar D. despre Hmelnițki și Barabash (despre cum Hmelnițki, după ce a băut Barabash, i-a furat carta regelui Vladislav, care în 1646 a restituit vechilor privilegii cazacilor), despre campania din Moldova și moartea lui Hmelnițki. Aceste gânduri transmit cu mare plauzibilitate starea de spirit a cazacilor în epoca celei mai mari ascensiuni a forțelor lor: cercetătorul (I. Franko), comparându-le cu dovezile cronicilor contemporane, ajunge la concluzia că au fost compilate pe baza baza cronicarilor cazaci. Este curios că un fapt istoric atât de important precum acordul lui Hmelnițki cu Moscova nu a fost reflectat în niciun D. (sau în nici un cântec). Dar cântecul a acordat multă atenție luptei care a apărut pe motive naționale, de clasă și religioase: jaful nobilii polonezi și a chiriașilor evrei, precum și represaliile cazacilor împotriva lor, sunt descrise în culori strălucitoare. Duma despre bătălia de la Korsun, de exemplu. vorbește despre modul în care „Hetmanul Coroană” Pototsky capturat este predat de cazaci în captivitate tătarilor din Crimeea, cum fug chiriașii evrei, cum Pan Yan este tricotat ca un berbec și Pan Yakub este spânzurat de un stejar etc. ( cf. şi un alt D. despre asuprirea arendaşilor şi răscoala cazacilor din 1648). În general, epoca revoluției cazaci a fost, aparent, o eră de mare creștere a creativității cântece. Totuși, crescând cantitativ, epopeea cântecului nou calitativ nu s-a mai ridicat la nivelul estetic al gândurilor mai vechi de sclavi, deși în D. grupului mai tânăr vom găsi trăsături noi, trăsături ale umorului, uneori transformându-se în ironie, când amar, uneori malefice. Începe prăbușirea unității cazaci și odată cu ea declinul autorității cazaci în rândul maselor. În loc de imagini eroice, învăluite în antichitatea romantică, gânduri despre viața cazacului, de exemplu. pictează o imagine a unui cazac leneș (învins) petrecând timp liniștit într-o tavernă: coliba lui nu este acoperită cu paie, nu este nici un buștean de lemn de foc în curte, gardul s-a destramat; Nevasta cazac merge toata iarna desculta, duce apa intr-o oala si hraneste copiii din ea cu singura lingura de lemn din casa. Un tablou și mai expresiv este dat de D. despre Ganja Andybera, descoperită nu cu mult timp în urmă de Ak. Wozniak într-o înregistrare veche de la sfârșitul secolului al XVII-lea și în transmitere orală cunoscută de mult timp. Un cazac leneș apare în D. purtând o pălărie suflată de vânt, cizme din care se văd atât tocurile, cât și degetele de la picioare, purtând un pergament din cea mai simplă pânză. El vine la tavernă, unde stau „sriblyaniki” - Voitenko, Zolotarenko și Dovgopolenko, reprezentanți ai noii aristocrații de pământ și comerț care apar în Ucraina; Ei încearcă să-l dea afară, dar nu este atât de ușor să faci asta cu un bărbat încăpățânat, iar Dovgopolenko, înmuiat, îi aruncă niște bani: lasă-l pe cazac să bea bere cu ea. Gazda îi ordonă fetei Nastya să aducă o cană cu cea mai proastă bere; Fie din greșeală, fie intenționat, fata îl toarnă pe cel mai bun în fața ei și îl poartă, prefăcându-se că se întoarce - „ea este deschisă față de ai ei, de parcă ar miroase a bere”. După ce a băut, cazacul se îmbătă și începe să se dezlănțuie. El strigă deja amenințător la „Duks” (numiți și „Polyakhs”): „Hei, Lyakhov, vrazki synove. Înfige-ți nasul în prag. Lasă-mă să plec, nemesi cazaci, în mijlocul neantului. - Continuă îndeaproape. Ar fi păcat pentru mine, un cazac-netzyak, unde m-am așezat cu pantofii mei de bast.” Ducii și-au făcut loc: totuși, când leneșul, scoțând un pumnal valoros, îl aruncă stăpânei ca pion pentru o găleată de miere, ei își exprimă îndoiala dacă bietul om îl va putea vreodată să-l cumpere înapoi. Atunci cazacul își scoate cureaua și toarnă din ea ducați de aur pe toată masa. Atitudinea față de el se schimbă imediat: gazda începe să aibă grijă de el, glumele tac; Când sună cazacul, vin tovarășii săi și-i pun haine prețioase. Ducii, stânjeniți, și-au dat seama că, sub masca unui cazac leneș, Fesko Ganja Andyber, hatmanul Zaporozhye, se număra printre ei. Încep să se lupte cu el pentru a-l trata cu vodcă și miere, iar Ganja acceptă tratarea, dar nu bea, ci toarnă totul pe haine: „hei, shati-ul meu, shati (haine bogate), bea și du-te la un plimbare: nu mă deranja (respecta), pentru că te respectă - din moment ce nu te cunoșteam, nu cunoșteam onoarea lui dukiv-sriblyaniki.” El îi ordonă cazacilor să-i răsplătească pe cei doi „duks-sriblyaniki” cu vergele și îl scutește doar pe Dovgopolenko, care nu a cruțat bani pentru el. Dacă Gandzha este o persoană istorică reală, dacă unul dintre candidații pentru buzduganul hatmanului după moartea lui Hmelnytsky, Ivan Bryukhovetsky, este reprezentat în persoana eroului D. (presupunerea lui M. Grushevsky) nu este atât de important: ce important este că D. se bazează pe o anumită idee socială, iar însăși transformarea unui cazac leneș într-un hatman este doar un dispozitiv naiv de înălțare a valorii sociale a claselor inferioare cazaci, din care se inspiră D.. Ea, dacă nu istoric, atunci psihologic închide ciclul epopeei cazaci a lui D.: noi cântece sunt compuse în mijlocul altor condiții istorice, într-un mediu social diferit și nu iau forma lui D. Creativitatea orală nu a răspuns distrugerii. a hatmanului în 1764 („Vai, nu hatmanul, inamicul nu este deranjat de nobilii”); dimpotrivă, distrugerea Zaporozhye Sich în 1775 de către „mama dușmană”, Ecaterina a II-a, a provocat o explozie de indignare și regret în cântece, dar aceste cântece sunt deja în afara poeziei lui D. Acestea sunt „cântece despre afaceri publice” (cum le-a numit Drahomanov în colecția din 1881). Viața lui D. s-a încheiat odată cu trecerea treptată a bătrânilor cazaci la poziția de „mici nobili ruși”. Cu toate acestea, după ce a încetat să existe ca fapt de trăire a creativității orale, D. a continuat să trăiască în alte pături sociale - ca obiect de interes etnografic și estetic.
Istoria colecționării și studierii D. este semnificativă nu numai ca o pagină din istoria științei ucrainene: D. a devenit subiect de „mândrie națională”, una dintre pietrele de temelie pe care mai întâi mica nobilime ucraineană, apoi mijlocul și mica burghezie a Ucrainei în secolele XIX-XX . a visat să întemeieze o clădire a culturii naționale. Această „experiență” socială, științifică și artistică și conștientizarea epopeei lui D. în timpurile moderne pot fi împărțite în trei epoci. Prima acoperă primele decenii ale secolului al XIX-lea. iar în domeniul publicării de texte este reprezentată de colecțiile lui M. Tsertelev „Experiența culegerii de cântece antice Mici Ruse” (Sankt. Petersburg, 1819, prima colecție tipărită de zece D.), publicații de Maksimovici („Micul Rus”. cântece”, 1827), P. Lukașevici („Duma și cântece populare ruși și roșii, 1836) și „Antichitatea Zaporojie” de Sreznevski (1833-1838). Sub influența interesului romantic paneuropean pentru naționalitate și antichitatea populară, și în special sub influența „Poemelor rusești antice” ale lui Kirsha Danilov, publicate cu puțin timp înainte de colecția lui Tsertelev (prima publicație de texte epice în 1818), colecționarii nobilimii visează să descopere o nouă Iliada sau un al doilea Cuvânt despre regimentul lui Igor. Cântăreții lui D. le apar sub formă de scalzi sau menestreli scandinavi. Rezultatele colectării lor sunt oarecum dezamăgitoare: „acestea sunt ruine urâte, care mărturisesc frumusețea unei clădiri distruse”, spune Tsertelev în prefața colecției sale; de aici dorința de a corecta, completa paginile pierdute din marea carte a epopeei kobza și falsificarea lui D., dictată de considerații patriotice „Antichitatea zaporojiană” a lui Sreznevsky încercată în special în acest sens. Au fost adesea cazuri când iubitorii de antichitate din nobilime i-au predat pe kobzari D. din propria lor compoziție, încercând să îndrepte creativitatea cântăreților profesioniști într-o anumită direcție. Rezultatele acestor eforturi au fost mici. Nu este nevoie să vorbim despre cercetarea științifică a lui D. în această perioadă: se limitează la comentariile lui Maksimovici atunci când publică texte, iar în domeniul analizei nu merge mai departe decât evaluări estetice nefondate ale unor lucruri precum, de exemplu. fel de: „Vocile străvechii D. Mica Rusie pătrund în suflet cu o impresie inexplicabil de languidă: ele îmbină dorul de patria lor și răzbunarea nestăpânită a unui slav când nenorocirile lui au depășit măsura răbdării omenești. Aceste cântece de șase picioare și chiar opt metri provin din pieptul lat al Rusinei atât de flexibil, atât de melodic, ca și cum ar fi cele mai tandre romanțe ale lui Jukovski sau Pușkin”, etc. d. (Lukaşevici).
A doua perioadă începe în anii 40, când tendințele romantismului burghez au pătruns în Ucraina, cauzate de prezența unor condiții socio-economice adecvate: criza intensificată a economiei proprietarilor de pământ, creșterea capitalismului etc. Această perioadă coincide cu creșterea interesului estetic în D., a cărui influență este izbitor de evidentă în opera artistică a scriitorilor din anii 40-50. Este suficient să subliniem utilizarea pe scară largă a lui D. în „Taras Bulba” al lui Gogol, în romanul istoric „Ceaikovski” al lui Grebenka (eroul romanului este Piryatinsky popovich Oleksiy, iar D. repovestit mai sus este inserat în text în traducerea rusă), în poeziile romantice ale lui T. Șevcenko, în poeziile lui P. Kulish: acesta din urmă chiar face o încercare de a rezuma D. într-un tot coerent (asemănător, de exemplu, cu finlandezul „Kalevala” de Lenrot) - în poezia „Ucraina. Oda cobului Ucrainei înaintea părintelui Hmelnițki” (1842), încercare însă nereușită. O altă trăsătură caracteristică vremii, în legătură cu creșterea generală a individualismului și a interesului pentru personalitatea umană, este trezirea interesului pentru personalitățile cântăreților profesioniști de kobza, atenția entuziastă față de ei: numele lor apar pentru prima dată în literatură. (Andriy Shut, Ostap Veresai, etc.), se oferă informații biografice și alte informații despre ei. Principalele figuri în domeniul colecţionării şi publicării D. în acest moment au fost Metlinsky (Folk South Russian Songs, 1854) şi Kulish (Notes on Southern Rus', 1856-1857). S-a descoperit o mare bogăție de noi variante de D.; au fost concepute reguli pentru colectarea acestora; s-a pus începutul unei atitudini științifice față de D.; S-au făcut primii pași către studiul lui D. ca monument istoric (în lucrările lui Buslaev, 1850, și Kostomarov, „Despre semnificația istorică a poeziei populare rusești”, 1843). În anii 80. întârziatul estet hetmanofil V. Gorlenko, în articolele și lucrările sale de colecție, este un continuator al tendințelor și sentimentelor acestei perioade în raport cu D. Pasiunea romantică pentru epopeea lui D., pătrunzând în drama și tragedia istorică ucraineană (aproape până la epoca pre-octombrie), a fost creat și alimentat din nou în această perioadă. Cu toate acestea, publicațiile și studiile lui D., care păstrează încă semnificația științifică, au apărut abia în perioada a treia, din anii 60-70. al XIX-lea, când grupul social care a creat cultura ucraineană a devenit intelectualitatea radicală mic-burgheză (raznochinsky). Prejudecata populistă a obligat-o să vadă în D. produsele creativității naționale, care încă trăiește printre masele rurale, care, din punctul lor de vedere, ar trebui să aparțină viitorului. De aici și dorința de a nu „reînnoi”, și nu numai de a păstra, ci de a susține și de a reînvia arta populară originală. Un eveniment al epocii a fost publicarea „Cântecelor istorice ale micului popor rus” de V. Antonovich și M. Drahomanov (K., 1874-1875, 2 vol.) - o publicație care își propunea să demonstreze istoria ucraineanului oamenii, după cum i s-a spus în formă poetică, să demonstreze că poporul ucrainean a păstrat amintiri din toate etapele vieții sale istorice, începând cu Rusia Kievană (și că, prin urmare, marile puteri ruse au greșit în afirmarea formării ulterioare). de naţionalitate ucraineană). În ciuda tendinței sale, publicația a reprezentat o contribuție majoră la știință: pentru prima dată, falsurile au fost separate de textele originale, fiecare operă a fost reprezentată de prezența tuturor variantelor cunoscute atunci și, pentru prima dată, un amplu istoric și s-a dat comentariu literar comparat textelor operei, valoroase pentru studenții de literatură .și cântecul istoric până în zilele noastre. În domeniul de studiu al lui D., aceeași lucrare care a făcut epoca a fost (rezumat mai sus în principal) „Gânduri despre Micul Popor Rus D”. P. Jiteţki (K., 1893). Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de o nouă creștere a interesului pentru vorbitorii profesioniști ai d - jucători de bandură, jucători de kobza și liră - în legătură cu al XII-lea Congres arheologic de la Harkov (1902). Congresul, care a organizat o „recenzie” muzicală a kobzars, care a avut un mare succes în rândul publicului, a inspirat ideea de a organiza concerte kobzar în diferite orașe ale Ucrainei: celebrul scriitor ucrainean și expert în muzică populară G. M. Khotkevich a preluat cu energie. problema, ci administrația, vigilentă și precaută, care a urmărit toate manifestările „ucrainofilismului”, deja în anii 80. care a urmărit spectacolele de kobzari la bazaruri și târguri cu D., a oprit și acest val de pasiune pentru arta populară. Aproape ilegal în 1908, cu fonduri donate de Ch. arr. celebra poetesă Lesya Ukrainka, un om de știință din Galicia, dr. F. Kolessa (acum academician al Academiei de Științe Ucrainene), a făcut o expediție în Ucraina pentru înregistrarea fonografică a lui D., rezultatul căreia a fost stabilirea semnelor formale a lui D. și cercetări asupra genezei lui D., deja indicate mai sus . În paralel cu acest interes relativ nou pentru muzica lui D., a existat un studiu al vieții cântăreților profesioniști, care a condus la ideea școlilor teritoriale de cântăreți și a repertoriului teritorial, precum și la studiul unor probleme particulare în lucrările lui Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, V. N. Peretz și alții Punctul culminant al tuturor acestor lucrări este publicarea monumentală a corpusului lui D., întreprinsă acum de Academia Ucraineană de Științe, al cărui prim volum, editat și cu un articol introductiv amplu de K. Grushevskaya, a fost publicat în 1927. Interesul estetic pentru D. nu s-a stins printre poeții ucraineni după Revoluția din octombrie: au folosit de mai multe ori forma D. ca o cochilie pentru o nouă temă: la Valerian Polishchuk, de exemplu, găsim „D. despre Barmashikha" (femeia necăsătorită), a lui Pavel Tychyna - "D. despre cele trei vânturi” (pe tema revoluției „naționale” din 1917) și o serie de lucruri din colecția „Vântul din Ucraina”, unde multe dintre tehnicile lui D. au fost repetate pentru proiectarea unor elemente deja noi și străine. D. continut. „D. despre Opanas” vom găsi și la poetul modern rus Bagritsky. Evident, influența artistică a lui D. durează încă: D. continuă să hrănească muzica ucraineană (aici ar putea fi menționate o serie de nume, de la celebrul compozitor ucrainean Lysenko până la B. Yanovsky, care a scris o operă după povestea lui D. despre Samuil Koshka în 1929) și drama istorică ucraineană - cel puțin în curând nu va mai rămâne nicio urmă din fosta atitudine „romantică” față de D. Bibliografie:
I-II. a) Texte: Gânduri naționale ucrainene, vol. I corpus, textele nr. 1-13 și articol introductiv de K. Grushevskaya (Secția istorică a Academiei de Științe, comisia de cântece istorice), Titular. vedere. Ucraina, 1927; Din publicațiile anterioare este important: Antonovich V. și Drahomanov M., Cântece istorice ale Micului Popor Rus, 2 vol., Kiev, 1874-1875. Colecții populare potrivite pentru cunoștința inițială: Revutsky D., Gânduri ucrainene și cântece istorice, Kiev, 1919; Kolessa F., Duma Națională Ucraineană, Lviv, 1920. În rusă. limbă Kozlenitskaya S., Ucraina Veche, colecție. D., cântece, legende, P., 1916. b) Recenzii și studii generale: Zhitetsky P., Thoughts on the Little Russian People's Dumas, Kyiv, 1893; Tkachenko-Petrenko, Duma în publicații și cercetare, jurnal. „Ucraina”, 1907, nr. 7-8; Arabazhin K., Cântece și gânduri istorice ale micului popor rus (în Istoria literaturii ruse, ed. Sytin and the Mir Company, vol. I, Editat de E. Anichkov, M., 1908, pp. 301-334, eseu popular bine scris); Erofeev I., Gândurile ucrainene și edițiile lor, „Note ale parteneriatului științific ucrainean la Kiev”, 1909, nr. 6-7; Kolessa F., Melodiile Dumasului Național Ucrainean, „Materiale înaintea etnologiei ucrainene, vol. XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; A lui, Geneza Dumasului Național Ucrainean, Lviv, 1921. c) Despre gânduri individuale: Andrievsky M., Duma cazac despre cei trei frați Azov într-o repovestire cu explicație și analiză, Odesa, 1884; Sumtsov N., Duma despre Alexei Popovici, „Antichitatea Kievului”, 1894, nr. 1; Naumenko V., Originea Micii Dume Ruse despre Samuil Koshka, „Antichitatea Kievului”, 1883, nr. 4; Tomashivsky S., Marusya Boguslavka în literatura ucraineană, „Buletinul literar și științific”, Lviv, 1901, carte. 3-4; Franko I., Studii asupra cântecelor populare ucrainene, „Înregistrările parteneriatului științific numit după Shevchenko în Lvov”, vol. 75-112 și separat: Lviv, 1913. Despre kobzars - pe lângă lucrările vechi - lucrarea lui M. N. Speransky, cântecul rusesc de sud și purtătorii săi moderni, „Sb. Insula istorică și filologică de la Institutul Nizhyn”, vol. V, Kiev, 1904. O analiză marxistă a epopeei gândirii nu a fost încă făcută: unele încercări sunt făcute de V. Koryak, Naris istorie a literaturii ucrainene, vol. I. ; și Doroshkevich O., Manual de istorie a literaturii ucrainene, ed. 2, § 81.

III. Brodsky N. L. și Sidorov N. P., Literatura orală rusă, Seminarul Istoric și Literar, Leningrad, 1924 (text și instrucțiuni bibliografice).

Enciclopedie literară. - La 11 t.; M.: Editura Academiei Comuniste, Enciclopedia Sovietică, Ficțiune. Editat de V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Duma

1) Cântece istorice populare ucrainene, interpretate cu acompaniamentul unei banduri.
2) Gen rus. poezia secolului al XIX-lea, reflecții pe teme filozofice și sociale. Lucrările de acest gen sunt puține la număr. „Gânduri” de K.F. Ryleeva(1821-23) numit A.A. Bestuzhev-Marlinsky„imnuri istorice”, cu scopul de a „excita valoarea concetățenilor cu isprăvile strămoșilor lor”. „Duma” (1838) M. Yu. Lermontov conţine o analiză nemiloasă a generaţiei contemporane a poetului. „Elegii și gânduri” este titlul uneia dintre secțiunile culegerii de poezii a lui A.A. Feta„Luminile de seară” (1883).

Literatura si limba. Enciclopedie ilustrată modernă. - M.: Rosman. Editat de prof. Gorkina A.P. 2006 .

GÂNDURI- Mici cântece istorice populare rusești (vezi acest cuvânt). În ceea ce privește momentul originii lor, Duma datează parțial din secolul al XVI-lea, dar epoca înfloririi lor speciale a fost secolul al XVII-lea. În prezent, ele sunt distribuite de cântăreți profesioniști, în principal nevăzători, adesea uniți în organizații speciale de bresle (vezi Poezii spirituale). Cântarea dumelor este însoțită de acompaniamentul instrumentelor populare cu coarde „bandura” și „kobza”, motiv pentru care interpreții de dumas sunt adesea numiți „jucători de bandura” și „kobzars”. Conținutul gândurilor este o descriere a evenimentelor istorice și a detaliilor cotidiene, în principal din epoca luptei cazacilor ucraineni cu Turcia și Polonia. Multe povești acordă atenție suferinței captivilor cazaci din Turcia, o descriere a evadării de acolo (vezi, de exemplu, cântece despre Samoil Koshka, despre evadarea a trei frați din Azov, despre captiva rusă Marusa Boguslavka). O serie de gânduri îl slăvesc pe Bogdan Khmelnitsky. În alte gânduri, ei cântă despre lupta socială din cadrul cazacilor (de exemplu, gândul despre bietul cazac Ganzhe Andyber, care l-a făcut de rușine pe „duk”, adică pe cazacii bogați și a devenit căpetenia Kosh). Mai târziu, Micul Dumas rus se transformă în cazac, tâlhari, așa-zis Cântece Haidamak, în starea lor de spirit amintește de cântecele de brigand similare ale marilor ruși (vezi cuvântul „Cântece istorice”), cu un protest deosebit de puternic împotriva neadevărului social. Prin natura lor, Little Russian Dumas sunt o combinație de tehnici tradiționale de poezie orală populară și creativitate literară virsch (în principal școlară). Dumas constau din silabe de diferite marimi, versuri terminate in rime; limbajul lor poetic este un amestec curios de expresii livrești, adesea bisericești, cu elemente de vorbire poetică populară.

BIBLIOGRAFIE. Textele lui Micul Dumas Rus sunt publicate în Colecție B. B. AntonoviciŞi M. I. Dragomanova. „Cântece istorice ale Micului Popor Rus”. Kiev, 1874-5 Studiul gândurilor din partea intriga și formală a fost efectuat P. I. Zhitetsky Marele Dicţionar Enciclopedic

Duma este un gen de literatură rusă, o poezie care conține gândurile poetului pe o temă patriotică, socială, istorică, filozofică sau morală. În literatura rusă, acest gen este reprezentat în lucrările lui K.F. Ryleeva („Dmitri Donskoy”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Volynsky”, „Derzhavin”), A.V. Koltsova („Dumas”), M.Yu. Lermontov („Duma”), în sovietic - în lucrarea lui E. Bagritsky („Duma despre Opanas”), Termenul „Duma” a fost folosit și pentru a se referi la lucrările folclorului ucrainean interpretate de kobzari și care amintesc de epopee și epopee rusești. cântece istorice.

Glosar:

• ce este un gând în definiția literaturii
• ce se gândește în literatură
• Poezia lui Ryleev se numește Duma, definește genul

Alte lucrări pe această temă:

1. O poveste este un mic gen narativ, o proză scurtă. Trăsături distinctive ale genului nuvelei: laconismul narațiunii, formularea de către autor a unei probleme, o poveste despre un eveniment care caracterizează în mod clar eroul,...
2. O ghicitoare este unul dintre genurile mici ale folclorului. V.I Dal a scris: „O ghicitoare este o scurtă descriere alegorică a unui obiect, propusă pentru rezolvare”. În ghicitori există un înlocuitor...
3. Strofe (poziție franceză, din strofa italiană, literalmente - premisă, cameră, decor) - o poezie mică cu conținut meditativ sau (mai rar) de dragoste, constând din strofe închise compozițional (fiecare ...
4. Balada (balada franceză, Provence balada, din latină târziu ballo - dans) este un gen liric-epic, o poezie bazată pe un complot dramatic, un eveniment neobișnuit. Originile acestui gen...
5. Subiect: „Duma de Stat a secolului XX și Duma noii Rusii”. La 105-a aniversare a Dumei de Stat din Rusia. Obiectivele lecției: Educațional – implicarea elevilor în...
6. O piesă de teatru este o operă de artă destinată a fi reprezentată pe scenă. Piesa are propriile sale caracteristici. Este format din dialoguri și monologuri ale eroilor sau personajelor. Piesa este împărțită...
7. Povestea este o formă epică medie, un gen de proză care și-a luat locul între nuvelă și roman. Genul poveștii se caracterizează printr-o dezvoltare destul de lentă a acțiunii (comparativ cu...

Forme ale epopeei eroice, care a fost interpretată anterior de rătăcitori: lirători, banduri, kobza din Stânga și Ucraina Centrală.

Care este structura Dumei?

Duma în literatură este puțin mai mare ca volum decât baladele istorice, dar este strâns legată de epopeea eroică. În structura acestui tip de lucrări se pot distinge trei elemente structurale: refrenul, partea principală și finalul. Forma poetică a dumei este astrofică, adică fără împărțire în cuplete, fraze care încep cu exclamații „oh” și se termină cu „gay-gay”.

Duma ca gen de operă literară acționează ca etapa cea mai înaltă a recitativului, care a fost dezvoltat anterior în lamentări. Imaginile poetice și motivele gândurilor sunt, de asemenea, împrumutate parțial din lamentări. Dumas avea cel mai adesea improvizații caracteristice, adică cântăreții aveau povești pe care le transmiteau oamenilor cu ajutorul dumașelor, dar nu aveau niciodată text memorat. Kobzarii sunt bătrâni orbi care pot juca cu măiestrie kobza, au umblat din sat în sat, au cântat gânduri sătenilor și pentru asta au primit un acoperiș pentru noapte și ceva de mâncare în semn de recunoștință. Kobzarii, ca și cântătorii de liră și bandura, erau iubiți și așteptau doar să audă povești noi despre cazaci.

Cine a cântat gândurile?

Duma în literatură este acel tip de artă populară în care nu există o acuratețe absolută. Cântăreții, și anume kobza, liră și bandură, au adoptat de la profesorul lor motivele și variațiile cântării și cântării melodiilor. Pentru a realiza acest tip de creativitate a fost necesar să avem un talent deosebit – atât pentru muzică, cât și pentru cuvinte. Tehnica de cântare a cântăreților trebuie să fie și ea la înălțime. Din acest motiv, numai artiștii profesioniști ar putea păstra gândurile reale.

Componenta verbală domină în gânduri, în timp ce melodia vine ca un plus. Textul și rimele sunt cel mai adesea retorice, frumos concepute, pline de epitete, tautologii și cuvinte înrudite. De exemplu, au fost folosite adesea expresii precum „pământ creștin”, „zori limpezi”, „robie grea”, „busurmani blestemati”, „pâine și sare”, „iniceri turci”. Destul de des, în gânduri apăreau întrebări retorice, anafore, repetiții, apeluri, inversiuni și alte împodobiri ale discursului. Duma în literatură este cu adevărat cea mai intensă formă de artă, care nu a fost încă eclipsată de nimic.

Teme ale gândurilor

Dumas sunt faimoși pentru că sunt epici și solemni. Principalele teme ale gândurilor se învârteau în jurul erei în care au apărut: cazacii. Cântăreții au vorbit despre luptele cazacilor cu dușmanii, despre isprăvile hatmanilor și comandanților. Acest tip de creativitate s-a dezvoltat mai ales în perioada luptei împotriva polonezilor, turcilor și tătarilor. În terminologia științifică, un astfel de termen ca „duma” a apărut datorită lui M. Maksimovici, care, după P. Lukashevich, P. Kulish și alți câțiva scriitori, a publicat primele gânduri. Cea mai fundamentată publicație științifică a gândurilor este încă publicația „Dumas poporului ucrainean” sub conducerea Ekaterinei Grushevskaya, dar pentru aceasta scriitoarea a fost reprimată, iar cartea ei a fost eliminată din toate bibliotecile.