„Călugărița” de Ilya Repin

Ilya Repin. Călugăriţă. 1878. Galeria de stat Tretiakov / Portret sub raze X

Din portret, o tânără în haine monahale stricte se uită gânditoare la privitor. Imaginea este clasică și familiară - probabil că nu ar fi trezit interesul criticilor de artă dacă nu ar fi fost memoriile lui Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, nepoata soției lui Repin. Au dezvăluit interesanta poveste.

Sofia Repina, născută Shevtsova, a pozat pentru Ilya Repina pentru The Nun. Fata era cumnata artistului - și la un moment dat însuși Repin era serios îndrăgostit de ea, dar s-a căsătorit cu ea sora mai mică Vera. Sophia a devenit soția fratelui lui Repin, Vasily, membru al orchestrei Teatrului Mariinsky.

Acest lucru nu l-a împiedicat pe artist să picteze în mod repetat portrete ale Sofiei. Pentru una dintre ele, fata a pozat într-o rochie de bal formală: o rochie ușoară, elegantă, mâneci din dantelă și o coafură înaltă. În timp ce lucra la pictură, Repin a avut o ceartă serioasă cu modelul. După cum știți, oricine poate jigni un artist, dar puțini se pot răzbuna la fel de creativ ca Repin. Artistul jignit a „îmbrăcat”-o pe Sophia în portret în haine monahale.

Povestea, asemănătoare unei anecdote, a fost confirmată de o radiografie. Cercetătorii au fost norocoși: Repin nu a îndepărtat stratul original de vopsea, ceea ce le-a permis să examineze în detaliu ținuta originală a eroinei.

„Park Alley” de Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Aleea parcului. 1930. Colecție privată / Isaac Brodsky. Aleea parcului din Roma. 1911

Nu mai puțin ghicitoare interesantă lăsat cercetătorilor de studentul lui Repin, Isaac Brodsky. Galeria Tretiakov găzduiește pictura sa „Aleea parcului”, care la prima vedere nu este remarcabilă: Brodsky avea multe lucrări pe teme „parcuri”. Cu toate acestea, cu cât intri mai departe în parc, cu atât sunt mai multe straturi colorate.

Unul dintre cercetători a observat că compoziția picturii amintea în mod suspect de o altă lucrare a artistului - „Park Alley din Roma” (Brodsky era zgârcit cu titluri originale). Acest tablou a fost considerat pierdut de mult timp, iar reproducerea sa a fost publicată doar în destul ediție rară 1929. Cu ajutorul radiografiilor a fost găsită – chiar sub cea sovietică, aleea romană care dispăruse în mod misterios. Artistul nu a curățat imaginea deja terminată și i-a făcut pur și simplu o serie de modificări simple: i-a îmbrăcat pe trecători după moda anilor 30 ai secolului XX, a „luat” hainele copiilor, a îndepărtat marmura. statui și a modificat ușor copacii. Așadar, cu câteva mișcări ușoare ale mâinii, parcul italian însorit s-a transformat într-un sovietic exemplar.

Când au fost întrebați de ce a decis Brodsky să-și ascundă aleea romană, ei nu au găsit un răspuns. Dar se poate presupune că descrierea „farmecului modest al burgheziei” în 1930 nu mai era nepotrivită din punct de vedere ideologic. Cu toate acestea, dintre toate lucrările de peisaj post-revoluționar ale lui Brodsky, „Aleea parcului” este cea mai interesantă: în ciuda schimbărilor, imaginea a păstrat grația fermecătoare a Art Nouveau, care, din păcate, nu mai exista în realismul sovietic.

„Dimineața într-o pădure de pini” de Ivan Shishkin

Ivan Șișkin și Konstantin Savitsky. Dimineata in pădure de conifere. 1889. Galeria de Stat Tretiakov

Un peisaj de pădure cu pui de urs jucându-se pe un copac căzut este poate cel mai mult lucrare celebră artist. Dar ideea pentru peisaj i-a fost sugerată lui Ivan Shishkin de un alt artist, Konstantin Savitsky. A pictat și un urs cu trei pui: expertul în pădure Shișkin nu a avut noroc cu urșii.

Shishkin avea o înțelegere impecabilă a florei pădurii, a observat cele mai mici greșeli în desenele elevilor săi - fie scoarța de mesteacăn era înfățișată incorect, fie pinul părea una falsă. Cu toate acestea, oamenii și animalele au fost întotdeauna rare în lucrările sale. Aici a venit Savitsky în ajutor. Apropo, a lăsat mai multe desene pregătitoare și schițe cu pui de urs - căuta ipostaze potrivite. „Dimineața într-o pădure de pini” nu era inițial „Dimineața”: pictura se numea „Familia de urși în pădure” și erau doar doi urși în el. În calitate de coautor, Savitsky și-a pus și semnătura pe pânză.

Când pânza a fost livrată comerciantului Pavel Tretyakov, acesta a fost indignat: a plătit pentru Shishkin (a comandat o lucrare originală), dar a primit Shishkin și Savitsky. Shishkin, cum om corect, nu și-a atribuit autoritatea. Dar Tretiakov a urmat principiul și a șters cu blasfemie semnătura lui Savitsky din pictura cu terebentină. Mai târziu, Savitsky a renunțat nobil la drepturile de autor, iar urșii au fost atribuiți lui Shișkin pentru o lungă perioadă de timp.

„Portretul unei fete de cor” de Konstantin Korovin

Constantin Korovin. Portretul unei fete de cor. 1887. Galeria de stat Tretiakov / Reversul portretului

Pe spatele pânzei, cercetătorii au găsit un mesaj de la Konstantin Korovin pe carton, care s-a dovedit a fi aproape mai interesant decât pictura în sine:

„În 1883, la Harkov, un portret al unei fete de cor. Scris pe un balcon într-o grădină publică comercială. Repin a spus când S.I. Mamontov i-a arătat această schiță că el, Korovin, scria și căuta altceva, dar pentru ce este - aceasta este pictura doar de dragul picturii. Serov nu pictase încă portrete la acest moment. Și pictura acestei schițe a fost găsită de neînțeles??!! Așa că Polenov mi-a cerut să scot această schiță din expoziție, deoarece nici artiștilor, nici membrilor - domnului Mosolov și alții - nu le-a plăcut. Modelul nu era o femeie frumoasă, nici măcar oarecum urâtă.”

Constantin Korovin

„Scrisoarea” era dezarmantă prin sinceritatea și provocarea ei îndrăzneață la adresa întregii comunități artistice: „Serov nu pictase încă portrete la acea vreme”, dar el, Konstantin Korovin, le-a pictat. Și ar fi fost primul care a folosit tehnici caracteristice stilului care mai târziu va fi numit impresionism rus. Dar toate acestea s-au dovedit a fi un mit pe care artistul l-a creat intenționat.

Teoria armonioasă „Korovin este precursorul impresionismului rus” a fost distrusă fără milă de cercetări tehnice și tehnologice obiective. Pe partea din față a portretului au găsit semnătura artistului în vopsea, iar chiar dedesubt cu cerneală: „1883, Harkov”. Artistul a lucrat la Harkov în mai - iunie 1887: a pictat peisaje pentru spectacolele Operei private ruse Mamontov. În plus, istoricii de artă au descoperit că „Portretul unei fete de cor” a fost realizat într-un anume manieră artistică- a la prima. Această tehnică pictura in ulei mi-a permis să pictez o poză într-o singură sesiune. Korovin a început să folosească această tehnică abia la sfârșitul anilor 1880.

După ce a analizat aceste două neconcordanțe, personalul Galerii Tretiakov a ajuns la concluzia că portretul a fost pictat abia în 1887, iar Korovin a adăugat o dată anterioară pentru a-și sublinia propria inovație.

„Omul și leagănul” de Ivan Yakimov

Ivan Iakimov. Bărbat şi leagăn.1770. Galeria de Stat Tretiakov / Versiunea completa muncă

Pentru o lungă perioadă de timp Pictura lui Ivan Yakimov „Omul și leagănul” i-a nedumerit pe criticii de artă. Și nici măcar ideea nu era că acest tip de schițe de zi cu zi nu sunt absolut tipice pentru pictura XVIII secole - calul balansoar din colțul din dreapta jos al imaginii are o frânghie prea nefiresc întinsă, care în mod logic ar trebui să stea întinsă pe podea. Și era prea devreme pentru un copil să se joace cu astfel de jucării din leagăn. De asemenea, șemineul nu se potrivea nici pe jumătate pe pânză, ceea ce părea foarte ciudat.

Situația a fost „clarificată” - în sens literal - printr-o radiografie. Ea a arătat că pânza a fost tăiată în dreapta și sus.

ÎN Galeria Tretiakov Pictura a ajuns după vânzarea colecției lui Pavel Petrovici Tugoy-Svinin. El deținea așa-numitul „Muzeu Rus” - o colecție de picturi, sculpturi și antichități. Dar în 1834, din cauza unor probleme financiare, colecția a trebuit să fie vândută - iar pictura „Omul și leagănul” a ajuns la Galeria Tretiakov: nu toată, ci doar jumătatea din stânga. Cea potrivită, din păcate, s-a pierdut, dar încă puteți vedea lucrarea în întregime, datorită unei alte expoziții unice a Galerii Tretiakov. Versiunea completă a lucrării lui Yakimov a fost găsită în albumul „Colecție de lucrări excelente artiști rușiși antichități domestice curioase”, care conține desene din majoritatea picturilor care făceau parte din colecția lui Svinin.

Imaginea este cunoscută de fiecare persoană; școală primarăși este puțin probabil să uiți o astfel de capodoperă după aceea. În plus, această reproducere cunoscută și îndrăgită împodobește constant ambalajul ciocolatei cu același nume și este o ilustrație excelentă pentru povești.

Intriga imaginii

Acesta este probabil cel mai mult pictura populară I.I. Shishkina, celebru pictor peisagist, ale căror mâini au creat multe frumoase tablouri, inclusiv „Dimineața într-o pădure de pini”. Pânza a fost pictată în 1889 și, potrivit istoricilor, ideea complotului în sine nu a apărut spontan, i-a fost sugerată lui Shishkin de Savitsky K.A. Această artistă a fost cea care, la vremea lui, a înfățișat uimitor un urs împreună cu puii ei care se jucau pe pânză. „Dimineața într-o pădure de pini” a fost achiziționat de celebrul cunoscător de artă al vremii, Tretiakov, care a considerat că pictura a fost realizată de Shișkin și i-a atribuit direct autorul final.

Unii cred că filmul își datorează popularitatea incredibilă intrigii sale distractive. Dar, în ciuda acestui fapt, pânza este valoroasă datorită faptului că starea naturii de pe pânză este transmisă surprinzător de clar și adevărat.

Natura în imagine

În primul rând, se poate observa că pictura înfățișează o pădure de dimineață, dar aceasta este doar o descriere superficială. De fapt, autoarea a descris nu o pădure obișnuită de pini, ci chiar desișul ei, locul numit „mort”, și ea este cea care își începe trezirea devreme dimineața. Imaginea descrie fenomene naturale foarte subtil:

• soarele începe să răsară;


• razele soarelui ating în primul rând chiar vârfurile copacilor, dar unele raze răutăcioase și-au făcut deja loc în chiar adâncurile râpei;


• Râpa este de asemenea remarcabilă în imagine pentru că încă se vede ceața din ea, care pare să nu se teamă de razele soarelui, de parcă nu va dispărea.

Eroii din imagine

Pânza are propriile personaje. Aceștia sunt trei pui de urs și mama lor. Ea are grijă de puii ei, pentru că pe pânză arată bine hrăniți, fericiți și fără griji. Pădurea se trezește, așa că mama ursului urmărește cu mare atenție cum puii ei se zbuciuma, le controlează jocul și își face griji dacă s-a întâmplat ceva. Puii de urs nu sunt preocupați de natura trezită, ei sunt interesați să se zbată pe locul unui pin căzut

Imaginea creează senzația că ne aflăm în cea mai îndepărtată parte a întregii păduri de pini și pentru că puternicul brad se află complet abandonat la capătul pădurii, a fost smuls cândva și este încă în acea stare. Acesta este practic un colț al realului animale sălbatice, cea în care trăiesc urșii, iar oamenii nu riscă să se atingă de el.

Stilul de scriere

Pe lângă faptul că poza te poate surprinde plăcut cu intriga sa, este imposibil să-ți iei ochii de la ea, deoarece autorul a încercat să-și folosească cu pricepere toate abilitățile de desen, să-și pună sufletul în ea și a dat viață pânzei. Shishkin a rezolvat problema relației dintre culoare și lumină pe pânză într-un mod absolut genial. Este interesant de observat că în prim-plan se pot „întâlni” desene și culori destul de clare, în contrast cu colorarea fundalului, care pare aproape transparentă.

Din imagine reiese clar că artistul a fost de fapt încântat de grația și frumusețea uimitoare natura curata, care este dincolo de controlul uman.

Articole similare

Isaac Levitan este un maestru recunoscut al pensulei. Este renumit în special pentru capacitatea sa de a crea picturi care dezvăluie frumusețea naturii, ilustrând orice peisaj frumos, care la prima vedere pare cu totul obișnuit...

Pictură: 1889
Pânză, ulei.
Dimensiune: 139 × 213 cm

Descrierea tabloului „Trei urși” de I. Shișkin

Artist: Ivan Ivanovici Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Titlul tabloului: „Dimineața într-o pădure de pini”
Pictură: 1889
Pânză, ulei.
Dimensiune: 139 × 213 cm

În țara noastră, nu veți găsi o a doua astfel de pânză „lovită”, al cărei complot este prezent pe cuvertura de pat a unei bunici rare, un gând mic brodat, o față de masă, farfurii și chiar pe ambalaje cu picioare drăguțe. Amintiri ale părinților bomboane de ciocolatași mișcările oamenilor de PR - aceasta este ceea ce nu ne permite să uităm de pictura lui I. Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini” sau, în limbajul obișnuit, „Trei urși”.

Dar numai Shishkin? Urșii au fost pictați pe pânză de K. Savitsky, care a înfățișat la început doi urși cu picior strâmb, apoi a ridicat numărul lor la patru. Anterior, se credea că Shishkin, în ciuda succeselor sale destul de semnificative în pictura animalelor, nu era capabil să înfățișeze urși, așa că pur și simplu l-a exploatat pe bietul Savitsky și nici măcar nu i-a permis să semneze imaginea. De fapt, artiștii erau prieteni, iar urșii au apărut după ce cei din urmă au spus că pânza nu este dinamică. Șișkin putea să deseneze pe oricine, dar nu urși, așa că i-a oferit lui Savitsky posibilitatea de a reînvia imaginea și de a pune o semnătură. Colecționarul P. Tretyakov nu a fost atât de loial: a cumpărat tabloul de la Șișkin, ceea ce înseamnă că paternitatea este a lui, așa că nu poate exista Savitsky aici. În general, inscripția a fost ștearsă și „Dimineața într-o pădure de pini” a început să fie considerată una dintre picturile cheie în opera unuia dintre cei mai remarcabili pictori de peisaj ruși.

Bomboanele „Ursulețul” cu reproducerea lui Shishkin pe ambalajul de bomboane au dat numele picturii „Trei urși”. Delicatesa care a apărut a fost umplută cu migdale și boabe de cacao, era scumpă, dar era atât de gustoasă încât nici agitatorul tuturor și tuturor, V. Mayakovsky, nu a putut rezista și a scris că dacă vrei „Ursi”, atunci pune un o anumită sumă de bani într-o carte de economii. Așa a devenit „ursulețul de pluș” „trei urși” (și sunt patru dintre ei în imagine), bomboanele a devenit unul dintre semnele URSS, iar I. Shishkin a devenit un artist al poporului.

Adevărat, era un cântăreț al naturii pământ natal iar înaintea Urșilor. Artistul a vrut și a știut să surprindă, în primul rând, cu peisaje, pe care le-a pictat atât de strălucit încât și-a câștigat reputația de maestru al detaliilor. Numai că aici veți vedea o ceață de ceață, parcă plutind printre ramurile de pini vechi de o sută de ani, mușchi moale și confortabil pe bolovani, apa limpede a unui pârâu, răcoare dimineața sau seara, căldura amiezii a verii. Ceea ce este interesant este că toate picturile artistului sunt parțial epice, dar întotdeauna monumentale. În același timp, Shishkin nu este pretențios, el este pur și simplu persoana care admiră sincer natură maiestuoasă pământ natal și știe să-l înfățișeze.

„Morning in a Pine Forest” liniștește echilibrul compoziției sale. Trei pui de urs arată foarte armonios cu mama lor și vrei doar să aplici proporția divină celor două jumătăți ale unui pin căzut. Această poză este ca o fotografie aleatorie pe o cameră veche pe care un turist a reușit să o facă după ce a căutat atât de multă vreme adevărata natură virgină.

Și dacă te uiți la colorarea imaginii, este ca și cum artistul ar încerca să surprindă toată bogăția culorilor din timpul zorilor. Vedem aer, dar nu este nuanța obișnuită de albastru, ci mai degrabă albastru-verde, puțin tulbure și ceață. Culorile predominante care i-au înconjurat pe locuitorii pădurii cu picioare strâmbe sunt verde, albastru și galben însorit, reflectând starea de spirit a naturii trezite. Pâlpâirea strălucitoare a razelor aurii din fundal pare să sugereze soarele care este pe cale să lumineze pământul. Aceste străluciri sunt cele care dau tabloului solemnitate; ele vorbesc despre realismul ceții de deasupra pământului. „Dimineața într-o pădure de pini” este o altă confirmare a tactilității picturilor lui Shishkin, pentru că poți simți chiar și aerul rece.

Privește cu atenție pădure. Aspectul său este transmis atât de realist încât devine clar: aceasta nu este o poiană de pădure, ci un desiș adânc - o adevărată concentrare a naturii vii. Soarele tocmai răsărise deasupra ei, ale cărui raze reușiseră deja să-și croiască drum spre vârful coroanelor copacilor, stropindu-le cu aur și ascunzându-se din nou în desiș. Ceața umedă, care încă nu s-a limpezit, pare să-i fi trezit pe locuitorii pădurii străvechi.

Puii și mama ursoaică s-au trezit, dezvoltându-și activitatea viguroasă. Urșii mulțumiți și bine hrăniți au explorat lumea din jurul lor încă de dimineața, explorând cel mai apropiat pin căzut, iar mama ursoaică urmărește bebelușii, care se cățără stângaci în copac. Mai mult decât atât, mama ursuleț urmărește nu doar puii, ci încearcă și să surprindă cele mai mici sunete care le-ar putea tulbura idila. Este pur și simplu uimitor cum aceste animale, pictate de un alt artist, ar putea prinde viață soluție compozițională tablouri: un pin căzut părea să fi fost creat pentru această familie de urși, ocupată cu treburile lor importante pe fundalul unui colț îndepărtat și sălbatic al naturii rusești.

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” dezvăluie măiestrie imagine realistăși calitatea acesteia, care este în multe privințe superioară tehnologiei digitale moderne. Fiecare fir de iarbă, fiecare rază de soare, fiecare ac de pin a fost scris de Shishkin cu dragoste și evlavie. Dacă primul plan al pânzei înfățișează un pin căzut cu urși cățărându-se pe el, atunci în fundal există o pădure veche. Puii de urs și restul naturii evocă emoții pozitive liniştitoare în fiecare persoană. Animalele, precum animalele de jucărie, umplu începutul unei noi zile cu bunătate și creează starea de spirit gandire pozitiva. Privind la aceste animale drăguțe, este greu de crezut că sunt prădători prin natură și nu pot fi capabili de cruzime. Dar asta nu este nici măcar principalul. Shishkin concentrează atenția privitorului asupra armoniei luminii solare care provine din fundalul picturii cu pui de urs în prim plan. Trageți vizual o linie prin ele - și veți observa cu siguranță că acestea sunt cele mai strălucitoare obiecte din imagine, iar orice altceva, inclusiv pinul cu formă neregulată, este doar atingeri complementare.

Se pare că „Dimineața într-o pădure de pini” înfățișează urși reali, vii, într-un fel de peisaj fantastic. Pădurea Vyatka, din care este copiată natura, spun cercetătorii, este foarte diferită de pădurea Shishkin. Mă întreb doar dacă există urși acolo acum, pentru că imaginea a crescut gustul estetic și moral al oamenilor de un secol, cerându-le să aibă grijă de natura înconjurătoare.

Ivan Ivanovici Shishkin (1832-1898) - un mare artist peisagist. El, ca nimeni altcineva, a transmis frumusețea naturii sale natale prin pânzele sale. Privind picturile sale, mulți oameni au impresia că în doar puțin timp va sufla briza sau se va auzi cântecul păsărilor.

La 20 de ani, I.I. Șișkin a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova, unde profesorii l-au ajutat să învețe direcția în pictură pe care a urmat-o toată viața.

Fără îndoială, „Dimineața într-o pădure de pini” este una dintre cele mai populare picturi ale artistului. Cu toate acestea, Shișkin nu a scris singur acest tablou. Urșii au fost desenați de Konstantin Savitsky. Inițial, pictura purta semnăturile ambilor artiști, dar când a fost adusă cumpărătorului Pavel Tretyakov, acesta a ordonat să fie șters numele lui Savitsky, explicând că a comandat pictura doar de la Șișkin.

Descrierea operei de artă „Dimineața într-o pădure de pini”

Anul: 1889

ulei pe pânză, 139 × 213 cm

Galeria Tretiakov, Moscova

„Dimineața într-o pădure de pini” este o capodopera care radiază admirație pentru natura rusă. Totul arată foarte armonios pe pânză. Efectul naturii care se trezește din somn este creat cu măiestrie cu tonuri de verde, albastru și galben strălucitor. Pe fundalul imaginii vedem razele soarelui abia trecand, ele sunt infatisate in nuante aurii stralucitori.

Artistul a descris ceața care se învârte pe pământ atât de realist încât poți simți chiar răcoarea dimineții de vară.

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” este desenat atât de strălucitor și viu încât arată ca o fotografie a unui peisaj de pădure. Shishkin a descris cu profesionalism și dragoste fiecare detaliu al pânzei. În prim plan sunt urși care se cățără într-un pin căzut. Jocul lor plin de spirit evocă doar emoții pozitive. Se pare că puii sunt foarte amabili și inofensivi, iar dimineața este ca o vacanță pentru ei.

Artistul a înfățișat urșii în prim plan și lumina soarelui în fundal cel mai viu și bogat. Toate celelalte obiecte ale pânzei arată ca niște schițe ușoare complementare.

S-a întâmplat că pentru ambalarea dulciurilor „ursulețul de pluș” și a analogilor lor în urmă cu un secol, designerii au ales un tablou de Shishkin și Savitsky. Și dacă Shișkin este cunoscut pentru peisajele sale forestiere, atunci Savitsky este amintit de publicul larg exclusiv pentru urșii săi.

Cu rare excepții, subiectul picturilor lui Shishkin (dacă te uiți la această problemă pe larg) este unul - natura. Ivan Ivanovici este un contemplator entuziast și iubitor. Iar privitorul devine un martor ocular la întâlnirea pictorului cu întinderile sale natale.

Șișkin a fost un expert extraordinar în pădure. Despre copaci diferite raseștia totul și observa erori în desen. În timpul aerului în aer liber, studenții artistului erau gata să se ascundă literalmente în tufișuri, doar pentru a nu auzi critici în spiritul „Un astfel de mesteacăn nu poate exista” sau „acești pini sunt falși”.

În ceea ce privește oamenii și animalele, acestea apăreau ocazional în picturile lui Ivan Ivanovici, dar erau mai mult un fundal decât un obiect de atenție. „Dimineața într-o pădure de pini” este poate singurul tablou în care urșii concurează cu pădurea. Pentru aceasta, datorită unuia dintre cei mai buni prieteni ai lui Shishkin - artistul Konstantin Savitsky.

Ideea picturii i-a fost sugerată lui Shișkin de către Savitsky, care mai târziu a acționat ca co-autor și a descris figurile puiilor de urs. Acești urși, cu unele diferențe de ipostaze și numere (la început erau doi), apar în desenele și schițele pregătitoare. Savitsky a scos animalele atât de bine încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Savitsky însuși a spus familiei sale: „Tabloul a fost vândut cu 4 mii, iar eu sunt un participant la a patra cotă”.

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urșii, dar colecționarul Pavel Tretiakov și-a șters semnătura, astfel încât singurul Shișkin este adesea indicat ca autor al picturii.

Pictura transmite în detaliu starea naturii văzută de artist pe insula Gorodomlya. Ceea ce se arată nu este o pădure densă, dar lumina soarelui, spargând coloanele de copaci înalți. Se simte adâncimea râpelor, puterea copacilor seculari, lumina soarelui pare să se uite cu timiditate în această pădure deasă. Puii care se zbârnesc simt apropierea dimineții.

Portretul lui Ivan Ivanovici Sișkin (1832-1898) de I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Fotografie.

Wikipedia

Multumesc pentru comentarii!

Seria de mesaje " ":
Partea 1 -
Partea 2 -
...
Partea 12 -