Cine a dat numele celebrei Sonate la lumina lunii. Despre Sonata „Moonlight” a lui Ludwig van Beethoven

Istoria creării Sonatei „Moonlight” a lui L. Beethoven

În chiar sfârşitul XVIII-lea secolul, Ludwig van Beethoven era în floare, era incredibil de popular, era activ viata sociala, el ar putea fi numit pe bună dreptate idolul tinereții din acea vreme. Dar o circumstanță a început să întunece viața compozitorului - auzul lui care se estompează treptat. „Îmi trag o existență amară”, i-a scris Beethoven prietenului său „Sunt surd. Cu profesia mea, nimic nu poate fi mai groaznic... O, dacă aș putea scăpa de această boală, aș îmbrățișa lumea întreagă.”

În 1800, Beethoven i-a întâlnit pe aristocrații Guicciardi care au venit din Italia la Viena. Fiica unei familii respectabile, Julieta, în vârstă de șaisprezece ani, a avut bine abilități muzicaleși dorea să ia lecții de pian de la idolul aristocrației vieneze. Beethoven nu o acuză pe tânăra contesă, iar aceasta, la rândul ei, îi dă o duzină de cămăși pe care le-a cusut ea însăși.

Beethoven a fost un profesor strict. Când nu-i plăcea să cânte Julieta, frustrat, a aruncat notițele pe podea, s-a întors hotărât de fată, iar ea a adunat în tăcere caietele de pe jos.
Juliet era drăguță, tânără, sociabilă și cochetă cu profesoara ei de 30 de ani. Iar Beethoven a cedat farmecul ei. „Acum sunt mai des în societate și, prin urmare, viața mea a devenit mai distractivă”, i-a scris el lui Franz Wegeler în noiembrie 1800. - Această schimbare a fost făcută în mine de dragul meu, fată fermecătoare cine mă iubește și pe cine iubesc. Am din nou momente strălucitoare și ajung la convingerea că căsătoria poate face o persoană fericită.” Beethoven s-a gândit la căsătorie, în ciuda faptului că fata aparținea unei familii aristocratice. Dar compozitorul îndrăgostit s-a consolat cu gândul că va susține concerte, va obține independența, iar atunci căsătoria va deveni posibilă.

A petrecut vara anului 1801 în Ungaria pe moșia conților maghiari de Brunswick, rude ale mamei Julietei, în Korompa. Vara petrecută cu iubita mea a fost cea mai fericită perioadă pentru Beethoven.
În apogeul sentimentelor sale, compozitorul a început să creeze o nouă sonată. Foișorul în care, conform legendei, a compus Beethoven muzica magica, a supraviețuit până în zilele noastre. În țara natală a lucrării, în Austria, este cunoscută sub numele de „Garden House Sonata” sau „Gazebo Sonata”.

Sonata a început în stare mare dragoste, încântare și speranță. Beethoven era sigur că Julieta avea cele mai tandre sentimente pentru el. Mulți ani mai târziu, în 1823, Beethoven, pe atunci deja surd și comunicând cu ajutorul caietelor de conversație, discutând cu Schindler, scria: „Am fost foarte iubit de ea și mai mult ca niciodată, am fost soțul ei...”
În iarna anilor 1801 - 1802, Beethoven a finalizat alcătuirea unei noi lucrări. Și în martie 1802, Sonata nr. 14, pe care compozitorul a numit-o quasi una Fantasia, adică „în spiritul fanteziei”, a fost publicată la Bonn cu dedicația „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” („Dedicată contesei Giulietta Guicciardi”. ”).
Compozitorul și-a terminat capodopera în furie, furie și resentimente extreme: încă din primele luni ale anului 1802, cocheta zburătoare a arătat o preferință clară pentru contele Robert von Gallenberg, în vârstă de optsprezece ani, care era, de asemenea, pasionat de muzică și a compus muzical foarte mediocru. opuse. Cu toate acestea, Julietei, Gallenberg i se părea un geniu.
Pe tot parcursul furtunii emoțiile umane, care era în sufletul lui Beethoven la acea vreme, compozitorul transmite în sonata sa. Aceasta este durere, îndoială, gelozie, pieire, pasiune, speranță, dor, tandrețe și, desigur, iubire.

Beethoven și Julieta s-au despărțit. Și chiar mai târziu, compozitorul a primit o scrisoare. S-a încheiat cu cuvinte crunte: „Las un geniu care a câștigat deja, unui geniu care încă se luptă pentru recunoaștere. Vreau să fiu îngerul lui păzitor.” Era " lovitură dublă„- ca om și ca muzician. În 1803, Giulietta Guicciardi s-a căsătorit cu Gallenberg și a plecat în Italia.
În frământări mintale în octombrie 1802, Beethoven a părăsit Viena și s-a dus la Heiligenstadt, unde a scris faimosul „Testament de Heiligenstadt” (6 octombrie 1802): „O, voi, cei care credeți că sunt rău, încăpățânat, prost manier, cât sunt nedrepți cu mine; nu știi motivul secret pentru ceea ce ți se pare. În inima și mintea mea, încă din copilărie, am fost predispusă la un simț tandru al bunătății, am fost mereu gata să realizez lucruri mărețe. Dar gândește-te că de șase ani sunt într-o stare nefericită... sunt complet surd...”
Frica și prăbușirea speranțelor dau naștere la gânduri de sinucidere în compozitor. Dar Beethoven și-a adunat puterile și a decis să înceapă noua viata iar într-o surditate aproape absolută a creat mari capodopere.
În 1821, Julieta s-a întors în Austria și a venit în apartamentul lui Beethoven. Plângând, și-a amintit de vremea minunată în care compozitorul i-a fost profesor, a vorbit despre sărăcia și dificultățile familiei sale, a cerut să o ierte și să o ajute cu bani. Fiind un om bun și nobil, maestrul i-a oferit o sumă însemnată, dar i-a cerut să plece și să nu apară niciodată în casa lui. Beethoven părea indiferent și indiferent. Dar cine știe ce se petrecea în inima lui, chinuită de numeroase dezamăgiri.
„Am disprețuit-o”, și-a amintit Beethoven mult mai târziu „La urma urmei, dacă aș fi vrut să-mi dau viața acestei iubiri, ce ar mai rămâne pentru nobil, pentru cel mai înalt?”

În toamna anului 1826, Beethoven s-a îmbolnăvit. Tratament obositor, trei operatii complexe nu l-a putut readuce pe compozitor pe picioare. Toată iarna, fără să se ridice din pat, complet surd, a suferit pentru că... nu putea să lucreze în continuare. La 26 martie 1827 a murit marele geniu muzical Ludwig van Beethoven.
După moartea sa, într-un sertar secret al dulapului a fost găsită o scrisoare „Către iubitul nemuritor” (cum a intitulat însuși Beethoven scrisoarea): „Îngerul meu, totul al meu, eu-mi... De ce există tristețe profundă acolo unde domnește necesitatea? Poate iubirea noastră să supraviețuiască doar cu prețul sacrificiului refuzând completitatea Nu poți să schimbi situația în care tu nu ești în întregime a mea și eu nu sunt în întregime a ta? Ce viață! Fără tine! Atât de aproape! Până acum! Ce dor și lacrimi pentru tine - tu - tu, viața mea, totul al meu...” Mulți se vor certa mai târziu despre cui anume i se adresează mesajul. Dar putin fapt se referă în mod special la Julieta Guicciardi: lângă scrisoare a fost păstrat un portret minuscul al iubitei lui Beethoven, realizat de un maestru necunoscut, și „Testamentul Heiligenstadt”.

Oricum ar fi, Julieta a fost cea care l-a inspirat pe Beethoven să scrie capodopera sa nemuritoare.
„Monumentul iubirii pe care a vrut să-l creeze cu această sonată s-a transformat foarte firesc într-un mausoleu. Pentru un om ca Beethoven, iubirea nu poate fi altceva decât speranță dincolo de mormânt și întristare, doliu spiritual aici pe pământ” (Alexander Serov, compozitor și critic muzical).
Sonata „în spiritul fanteziei” a fost la început simplu Sonata nr. 14 în do diesis minor, care a constat din trei mișcări - Adagio, Allegro și Finale. În 1832 poet german Ludwig Relstab, unul dintre prietenii lui Beethoven, a văzut în prima parte a lucrării imaginea lacului Lucerna într-o noapte liniștită, cu reflexe strălucitoare de la suprafață. lumina lunii. El a sugerat numele „Lunarium”. Anii vor trece, iar prima parte măsurată a lucrării: „Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia” va deveni cunoscută lumii întregi sub numele de „Moonlight Sonata”.

„Moonlight Sonata” a lui Beethoven este o lucrare care a uimit simțurile omenirii de mai bine de două sute de ani. Care este secretul popularității și al interesului nestins pentru această compoziție muzicală? Poate în starea de spirit, în sentimentele pe care un geniu le pune în creația lui. Și care, chiar și prin note, atinge sufletul fiecărui ascultător.

Povestea creării „Moonlight Sonata” este tragică, plină de emoții și dramă.

Apariția „Moonlight Sonata”

Cea mai faimoasă compoziție a apărut în lume în 1801. Pe de o parte, pentru compozitor aceste vremuri sunt vremea zorilor creativi: creațiile sale muzicale câștigă din ce în ce mai multă popularitate, talentul lui Beethoven este apreciat de public, este un invitat dorit al aristocraților celebri. Dar cu un aspect vesel, persoană fericită erau chinuiți de emoții profunde. Compozitorul începe să-și piardă auzul. Pentru o persoană care anterior avea un auz uimitor de subtil și precis, acesta a fost un șoc imens. Nici un tratament medical nu ar putea vindeca geniu muzical de la zgomot insuportabil din urechi. Ludwig Van Beethoven încearcă să nu-i supere pe cei dragi, le ascunde problema și evită evenimentele publice.

Dar în această perioadă dificilă, viața compozitorului va fi plină culori strălucitoare tânăra studentă Juliet Guicciardi. Fiind îndrăgostită de muzică, fata a cântat frumos la pian. Beethoven nu a putut rezista farmecului tinerei frumuseți, naturii ei bune - inima lui era plină de dragoste. Și odată cu acest sentiment grozav, gustul vieții a revenit. Compozitorul iese din nou în lume și din nou simte frumusețea și bucuria lumii din jurul său. Inspirat de dragoste, Beethoven începe să lucreze la o sonată uimitoare numită „Sonata în spiritul fanteziei”.

Dar visele de căsătorie ale compozitorului, viata de familie a eșuat. Tânăra frivolă Juliet se aprinde relatie de dragoste cu contele Robert Gallenberg. Sonata, inspirată de fericire, a fost completată de Beethoven într-o stare de profundă melancolie, tristețe și furie. Viața unui geniu după trădarea iubitei sale și-a pierdut orice gust, inima lui este complet frântă.

Dar, în ciuda acestui fapt, sentimentele de dragoste, durere, dor de despărțire și disperare de suferința fizică insuportabilă asociată cu boala au dat naștere unei opere de artă de neuitat.

De ce „Moonlight Sonata”?

Numele „Moonlight Sonata” este faimos compoziție muzicală dobândit datorită prietenului compozitorului Ludwig Relshtab. Melodia sonatei l-a inspirat cu o imagine a unui lac cu o suprafață liniștită și o barcă care navighează sub lumina lângă a lunii.

Povestea creării Sonatei la lumina lunii a lui Beethoven este strâns legată de biografia sa, precum și de pierderea auzului. În timp ce îmi scriu lucrare celebră experimentat probleme serioase cu sănătate, deși era în vârful popularității sale. A fost un invitat binevenit în saloanele aristocratice, a muncit mult și a fost considerat un muzician la modă. Avea deja multe lucrări la credit, inclusiv sonate. Totuși, eseul în cauză este considerat unul dintre cele mai de succes din opera sa.

Faceți cunoștință cu Giulietta Guicciardi

Istoria creării Sonatei „Moonlight” a lui Beethoven este direct legată de această femeie, deoarece ei i-a dedicat noua sa creație. Era contesa si la momentul in care s-a cunoscut compozitor celebru era la o vârstă foarte fragedă.

Împreună cu verii ei, fata a început să ia lecții de la el și și-a captivat profesoara cu veselia, bunătatea și sociabilitatea ei. Beethoven s-a îndrăgostit de ea și a visat să se căsătorească cu tânăra frumusețe. Acest nou sentiment a provocat în el un val creativ și a început cu entuziasm să lucreze la lucrare, care a dobândit acum statutul de cult.

Decalaj

Istoria creației Sonatei Moonlight a lui Beethoven, de fapt, repetă toate vicisitudinile acestei drame personale a compozitorului. Julieta își iubea profesorul și la început părea că lucrurile se îndreptau spre căsătorie. Cu toate acestea, tânăra cochetă a ales ulterior un conte proeminent în locul bietului muzician, cu care s-a căsătorit în cele din urmă. Aceasta a fost o lovitură grea pentru compozitor, care s-a reflectat în partea a doua a lucrării în cauză. Transmite durere, furie și disperare, care contrastează puternic cu sunetul senin al primei mișcări. Depresia autorului a fost agravată și de pierderea auzului.

Boala

Istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven este la fel de dramatică ca soarta autorului ei. A avut probleme serioase din cauza inflamației nervului auditiv, care a dus la pierderea aproape completă a auzului. A fost forțat să stea aproape de scenă pentru a auzi sunetele. Acest lucru nu putea decât să îi afecteze munca.

Beethoven era renumit pentru capacitatea sa de a selecta cu acuratețe notele potrivite, alegând nuanțele muzicale și tonalitatea necesare din paleta bogată a orchestrei. Acum îi era din ce în ce mai greu să lucreze în fiecare zi. Dispoziţia mohorâtă a compozitorului s-a reflectat şi în lucrarea luată în considerare, în a doua parte a căreia există un motiv al unui impuls rebel care pare să nu-şi găsească ieşire. Fără îndoială, această temă este legată de chinul pe care compozitorul l-a trăit când a scris melodia.

Nume

Istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven este de mare importanță pentru înțelegerea operei compozitorului. Pe scurt despre acest eveniment putem spune următoarele: mărturisește impresionabilitatea compozitorului, precum și cât de aproape a luat această tragedie personală la inimă. Prin urmare, a doua parte a eseului este scrisă pe un ton supărat, motiv pentru care mulți cred că titlul nu corespunde conținutului.

Cu toate acestea, i-a amintit prietenului compozitorului, poet și critic muzical Ludwig Relstab, imaginea unui lac noaptea sub lumina lunii. A doua versiune a originii numelui se datorează faptului că la vremea respectivă exista o modă predominantă pentru tot ceea ce era într-un fel sau altul legat de lună, așa că contemporanii au acceptat de bunăvoie acest frumos epitet.

Mai departe soarta

Istoria creării Sonatei Moonlight a lui Beethoven ar trebui luată în considerare pe scurt în contextul biografiei compozitorului, deoarece dragostea neîmpărtășită i-a influențat întreaga viață ulterioară. După ce s-a despărțit de Julieta, a părăsit Viena și s-a mutat în oraș, unde și-a scris celebrul testament. În ea a revărsat acele sentimente amare care s-au reflectat în opera sa. Compozitorul a scris că, în ciuda aparentei sale întuneric și întuneric, el era predispus la bunătate și tandrețe. S-a plâns și de surditatea sa.

Istoria creării „Moonlight Sonata” 14 a lui Beethoven ajută în mare măsură la înțelegerea evenimentelor viitoare din viața sa. Din disperare, aproape că s-a hotărât să se sinucidă, dar în cele din urmă s-a retras și, fiind aproape complet surd, și-a scris cele mai multe lucrări celebre. Câțiva ani mai târziu, îndrăgostiții s-au întâlnit din nou. Este semnificativ faptul că Julieta a fost prima care a venit la compozitor.

Și-a amintit de tinerețea ei fericită, s-a plâns de sărăcie și a cerut bani. Beethoven i-a împrumutat o sumă importantă, dar i-a cerut să nu se mai întâlnească cu el. În 1826, maestrul s-a îmbolnăvit grav și a suferit câteva luni, dar nu atât de durere fizică, cât de conștiința că nu poate lucra. ÎN anul viitor a murit, iar după moartea sa a fost găsită o scrisoare duioasă dedicată Julietei, dovedind că marele muzician a păstrat un sentiment de dragoste pentru femeia care l-a inspirat să-și creeze propriul compoziție celebră. Deci, unul dintre cei mai importanți reprezentanți a fost Ludwig Van Beethoven. „Moonlight Sonata”, a cărei istorie a fost discutată pe scurt în acest eseu, este încă interpretată pe cele mai bune scene din întreaga lume.

... Sincer vorbind, depunând această lucrare programa școlară Este la fel de inutil ca un compozitor în vârstă să vorbească despre sentimente entuziaste unei fete care a ieșit de curând din scutece și nu a învățat cu adevărat să iubească, ci pur și simplu să se simtă adecvat.

Copii... ce vei lua de la ei? Personal, nu am înțeles această lucrare la momentul respectiv. Nici nu aș înțelege acum dacă nu aș fi simțit o dată ceea ce a simțit compozitorul însuși.

O oarecare reținere, melancolie... Nu, orice ar fi. Voia doar să plângă, durerea îi îneca atât de mult rațiunea, încât viitorul părea lipsit de sens și – ca un horn – de orice lumină.

Beethoven nu mai avea decât un ascultător recunoscător. Pian.

Sau nu era totul atât de simplu pe cât pare la prima vedere? Dacă ar fi și mai simplu?

De fapt, „Moonlight Sonata” nu este întreaga Sonata nr. 14, ci doar prima parte. Dar acest lucru nu diminuează în niciun fel valoarea părților rămase, deoarece din ele se poate judeca stare emoțională autor la acea vreme. Să spunem că dacă asculți singur Sonata Moonlight, cel mai probabil vei cădea pur și simplu în eroare. Nu trebuie luat ca munca independenta. Deși îmi doresc foarte mult.

La ce te gândești când o auzi? Despre ce melodie frumoasă a fost și ce a fost Beethoven talentat compozitor? Fără îndoială, toate acestea sunt prezente.

Este interesant că atunci când am auzit-o la școală în timpul unei lecții de muzică, profesorul a comentat introducerea în așa fel încât părea că autorul era mai îngrijorat de surditatea care se apropie decât de trădarea iubitului său.

Cât de absurd. Este ca și cum în momentul în care vezi că alesul tău pleacă pentru altcineva, altceva contează deja. Deși... dacă presupunem că toată lucrarea se termină cu „”, atunci așa ar fi. Allegretto schimbă destul de dramatic interpretarea operei în ansamblu. Pentru că devine clar: aceasta nu este doar o scurtă compunere, aceasta este o întreagă poveste.

Adevărata artă începe doar acolo unde există cea mai mare sinceritate. Iar pentru un compozitor adevărat, muzica lui devine tocmai acel priză, adică înseamnă cu care poate vorbi despre sentimentele sale.

De foarte multe ori, victimele iubirii nefericite cred că, dacă alesul lor le înțelege sentimente adevărate, apoi se va întoarce. Măcar din milă, dacă nu din dragoste. Poate fi neplăcut de realizat, dar lucrurile stau așa.

„Natura isterică” - ce crezi că este aceasta? Este obișnuit să atribuim o conotație negativă fără speranță acestei expresii, așa cum este natura ei în într-o măsură mai mare sexul frumos mai degrabă decât cel mai puternic. De exemplu, aceasta este o dorință de a atrage atenția asupra propriei persoane, precum și de a-și evidenția sentimentele pe fundalul tuturor celorlalte. Sună cinic, deoarece se obișnuiește să-ți ascunzi sentimentele. Mai ales pe vremea în care a trăit Beethoven.

Când scrii în mod activ muzică an de an și pui o parte din tine în ea și nu o transformi doar într-un fel de artizanat, începi să simți mult mai acut decât ți-ai dori. Inclusiv singurătatea. Scrierea acestei compoziții a început în 1800, iar sonata a fost publicată în 1802.

A fost tristețea singurătății din cauza unei boli care se agravează sau compozitorul a devenit pur și simplu deprimat doar din cauza debutului îndrăgostirii?

Da, da, uneori se întâmplă asta! Dedicația sonatei vorbește mai mult despre dragostea neîmpărtășită decât colorarea introducerii în sine. Să repetăm, Sonata a Paisprezecea nu este doar o melodie despre un compozitor nefericit, este o poveste independentă. Deci ar putea fi și o poveste despre modul în care dragostea l-a schimbat.

Partea a doua: Allegretto

„O floare printre prăpastii”. Este exact ceea ce a spus Liszt despre allegretto din Sonata nr. 14. Cineva... nu doar cineva, ci aproape toată lumea la început constată o schimbare dramatică a colorării emoționale. Conform aceleiași definiții, unii compară introducerea la deschiderea unei flori, iar a doua parte cu perioada de înflorire. Ei bine, florile au apărut deja.

Da, Beethoven se gândea la Julieta în timp ce scria această compoziție. Dacă uiți cronologia, ai putea crede că aceasta este fie durerea iubirii neîmpărtășite (dar, de fapt, în 1800, Ludwig abia începea să se îndrăgostească de această fată), fie reflecții despre soarta lui dificilă.

Datorită lui Allegretto, se poate judeca un alt scenariu: compozitorul, transmițând nuanțe de dragoste și tandrețe, vorbește despre lumea plină de tristețe în care a locuit sufletul său ÎNAINTE de a o întâlni pe Julieta.

Și în a doua, ca în celebra sa scrisoare către un prieten, vorbește despre schimbarea care i s-a întâmplat datorită cunoștinței sale cu această fată.

Dacă luăm în considerare Sonata a Paisprezecea din acest punct de vedere, atunci fiecare umbră de contradicție dispare instantaneu și totul devine extrem de clar și explicabil.

Ce este atât de neclar în asta?

Ce putem spune despre criticii muzicali care au fost perplexi de includerea acestui scherzo într-o lucrare care are în general o nuanță extrem de melancolică? Sau că au fost neatenți, sau că au reușit să-și trăiască întreaga viață fără a experimenta toată gama de sentimente și în aceeași succesiune pe care a trebuit să o experimenteze compozitorul? Depinde de tine, să fie părerea ta.

Dar la un moment dat, Beethoven era doar... fericit! Și despre această fericire se vorbește în allegretto-ul acestei sonate.

Partea a treia: Presto agitato

... Și un val ascuțit de energie. Ce a fost asta? Resentimente că tânăra obscenă nu i-a acceptat dragostea? Aceasta nu mai poate fi numită doar suferință în această parte, amărăciunea, resentimentele și, într-o măsură mult mai mare, indignarea sunt mai degrabă împletite. Da, da, exact indignare! Cum ai putut să-i respingi sentimentele?! Cum îndrăznește ea?!!

Și încetul cu încetul sentimentele devin mai liniștite, deși în niciun caz mai calme. Cât de ofensator... Dar în adâncul sufletului meu oceanul de emoții continuă să facă furie. Compozitorul pare să se plimbe înainte și înapoi prin cameră, depășit de emoții conflictuale.

Era mândria rănită ascuțit, mândria revoltată și mânia impotentă, pe care Beethoven nu putea să le dea aer liber decât într-un fel - în muzică.

Mânia cedează treptat loc disprețului („cum ai putut!”), iar el întrerupe toate relațiile cu iubitul său, care la vremea aceea deja se gângea cu toată puterea ei cu contele Wenzel Galenberg. Și pune capăt coardei decisive.

„Asta e, m-am săturat!”

Dar o asemenea hotărâre nu poate dura mult. Da, acest om era extrem de emotionat, iar sentimentele lui erau reale, desi nu intotdeauna controlate. Mai exact, de aceea nu sunt controlate.

Nu putea ucide sentimentele tandre, nu putea ucide dragostea, deși și-a dorit sincer asta. Îi era dor de studentul său. Chiar și șase luni mai târziu, nu mă puteam opri să mă gândesc la ea. Acest lucru se poate vedea în testamentul său de la Heiligenstadt.

Acum relatii similare nu ar fi acceptat de societate. Dar atunci vremurile erau altele și morala era diferită. O fată de șaptesprezece ani era deja considerată mai mult decât coaptă pentru căsătorie și chiar era liberă să-și aleagă propriul iubit.

Acum abia avea să absolve școala și, implicit, ar fi considerată un copil naiv, iar Ludwig însuși ar fi acuzat de „corupție a minorilor”. Dar din nou: vremurile erau altele.

L. Beethoven „Moonlight Sonata”

Astăzi aproape că există o persoană care să nu fi auzit niciodată „Moonlight Sonata” de L.V. Beethoven, pentru că aceasta este una dintre cele mai faimoase și îndrăgite lucrări din istorie cultura muzicala. Un nume atât de frumos și poetic a fost dat lucrării de criticul muzical Ludwig Relstab după moartea compozitorului. Și pentru a fi mai precis, nu întreaga lucrare, ci doar prima parte.

Istoria creației

Dacă despre altceva cea mai populară lucrare Bagelele lui Beethoven provoacă dificultăți atunci când încerci să afli cui anume i-a fost dedicată, atunci totul este extrem de simplu. Sonata pentru pian nr. 14 în do diesis minor, scrisă în 1800-1801, a fost dedicată Giuliettei Guicciardi. Maestrul era îndrăgostit de ea și visa la căsătorie.

Este de remarcat faptul că în această perioadă compozitorul a început să se confrunte din ce în ce mai mult cu deficiențe de auz, dar era încă popular la Viena și a continuat să dea lecții în cercurile aristocratice. El a scris pentru prima dată despre această fată, studenta lui, „care mă iubește și este iubită de mine” în noiembrie 1801 lui Franz Wegeler. Contesa Giulietta Guicciardi în vârstă de 17 ani și Beethovenîntâlnit la sfârșitul anului 1800. Beethoven a învățat-o arta muzicalași nici măcar nu a luat bani pentru asta. În semn de recunoștință, fata i-a brodat cămăși. Părea că îi așteaptă fericirea, pentru că sentimentele lor erau reciproce. Planurile lui Beethoven nu erau însă destinate să devină realitate: tânăra contesă l-a preferat unui om mai nobil, compozitorul Wenzel Gallenberg. Pierderea unei femei iubite, creșterea surdității, s-a prăbușit planuri creative- toate acestea au căzut asupra nefericitului Beethoven. Iar sonata, pe care compozitorul a început să o scrie într-o atmosferă de fericire inspiratoare și speranță tremurătoare, s-a încheiat cu furie și furie.

Se știe că în 1802 compozitorul a scris chiar „Testamentul Heiligenstadt”. Acest document reunește gânduri disperate despre surditatea iminentă și dragostea neîmpărtășită, înșelată.

În mod surprinzător, numele „Moonlight” a fost ferm atașat sonatei datorită poetului berlinez, care a comparat prima parte a lucrării cu frumosul peisaj al lacului Firwaldstätt din noapte cu lună. Este curios, dar mulți compozitori criticii muzicali s-a opus acestui nume. A. Rubinstein a remarcat că prima parte a sonatei este profund tragică și cel mai probabil arată cerul cu nori groși, dar nu lumina lunii, care ar trebui să exprime vise și tandrețe. Doar a doua parte a lucrării poate fi numită, cu o întindere, lumina lunii. Criticul Alexander Maikapar a spus că sonata nu are aceeași „strălucire lunară” despre care a vorbit Relshtab. Mai mult, el a fost de acord cu afirmația lui Hector Berlioz că prima parte seamănă mai degrabă cu o „zi însorită” decât cu o noapte. În ciuda protestelor criticilor, acest nume a fost atribuit lucrării.

Compozitorul însuși a dat lucrării sale titlul „sonată în spiritul fanteziei”. Acest lucru se datorează faptului că forma obișnuită pentru această lucrare a fost ruptă și părțile și-au schimbat secvența. În loc de obișnuitul „rapid-lent-rapid”, sonata se dezvoltă de la o parte lentă la una mai mobilă.

Fapte interesante

• Se știe că doar două titluri ale sonatelor lui Beethoven îi aparțin compozitorului însuși - „Pathetique” și „Farewell”.
• Autorul însuși a remarcat că prima parte din „Lunar” necesită cea mai delicată interpretare din partea muzicianului.
• A doua parte a sonatei este de obicei comparată cu dansurile spiridușilor din Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare.
• Toate cele trei părți ale sonatei sunt unite de cea mai bună lucrare motivică: al doilea motiv subiectul principal din prima parte sună în prima temă a celei de-a doua părți. Pe langa asta, multi elementele cele mai expresive din prima parte au fost reflectate și dezvoltate tocmai în a treia.
• Este curios că există multe opțiuni pentru interpretarea intriga a sonatei. Imaginea Relshtab a primit cea mai mare popularitate.
• Unii cercetători ai lucrării sale cred că în această lucrare Beethoven a anticipat creativitate mai târziu Compozitorii romantici și numesc sonata prima nocturnă.
• Celebrul compozitor F. Liszt a numit partea a doua a sonatei „O floare printre abis”. Într-adevăr, unii ascultători cred că introducerea este foarte asemănătoare cu un boboc abia deschis, iar a doua parte este înflorirea în sine.

• În plus, o companie americană de bijuterii a lansat un colier uimitor din perle naturale, numit „Moonlight Sonata”. Cum îți place cafeaua cu un nume atât de poetic? O cunoscută companie străină îl oferă vizitatorilor săi. Și, în sfârșit, chiar și animalelor li se dau uneori astfel de porecle. Astfel, un armăsar crescut în America a primit o poreclă atât de neobișnuită și frumoasă ca „Moonlight Sonata”.
• Numele „Moonlight Sonata” era atât de popular, încât uneori era aplicat lucrurilor complet îndepărtate de muzică. De exemplu, această expresie, familiară oricărui muzician, a fost cuvântul de cod pentru raidul aerian din 1945 efectuat la Coventry (Anglia) de către invadatorii germani.

În Sonata „Moonlight”, toate trăsăturile compoziției și dramaturgiei depind de intenția poetică. În centrul lucrării dramă emoțională, sub influența căreia starea de spirit se schimbă de la auto-absorbție jalnică, gânduri constrânse de tristețe, la activitate violentă. În final este la fel conflict deschis, de fapt, pentru a o arăta, a fost necesară rearanjarea părților pentru a spori efectul și dramatismul.

Prima parte este lirică, este complet concentrată pe sentimentele și gândurile compozitorului. Cercetătorii notează că modul în care Beethoven dezvăluie acest lucru imagine tragică, aduce această parte a sonatei mai aproape de preludiile corale ale lui Bach. Ascultă prima parte, ce imagine a vrut să transmită Beethoven publicului? Desigur, versurile, dar nu sunt ușoare, ci ușor nuanțate de tristețe. Poate acestea sunt gândurile compozitorului despre sentimentele sale neîmplinite? Este ca și cum ascultătorii sunt momentan cufundați în lumea de vis a altei persoane.

Prima parte este prezentată într-o manieră preludiu-improvizală. Este de remarcat faptul că în toată această parte doar o singură imagine domină, dar este atât de puternică și de laconic încât nu necesită nicio explicație, ci doar concentrare asupra ei însăși. Melodia principală poate fi numită puternic expresivă. Poate părea că este destul de simplu, dar nu este. Melodia este complexă în intonație. Este de remarcat faptul că această versiune a primei părți este foarte diferită de toate celelalte prime părți ale sale, deoarece nu există contraste ascuțite, tranziții, doar un flux de gândire calm și relaxat.

Cu toate acestea, să revenim la imaginea primei părți, detașarea sa tristă este doar o stare temporară. Mișcarea armonică incredibil de intensă, reînnoirea melodiei în sine vorbește despre activ viata interioara. Cum a putut Beethoven să fie într-o stare de durere și să-și amintească atât de mult timp? Spiritul răzvrătit trebuie încă să se facă simțit și să arunce afară toate sentimentele furioase.

Următoarea parte este destul de mică și este construită pe intonații ușoare, precum și pe jocul de lumini și umbre. Ce se află în spatele acestei muzici? Poate că compozitorul a vrut să vorbească despre schimbările care au avut loc în viața sa datorită întâlnirii cu o fată frumoasă. Fără îndoială, în această perioadă de dragoste adevărată, sinceră și strălucitoare, compozitorul a fost fericit. Dar această fericire nu a durat deloc mult, pentru că a doua parte a sonatei este percepută ca un scurt răgaz pentru a spori efectul finalului, care a izbucnit cu toată furtuna ei de sentimente. În această parte, intensitatea emoțiilor este incredibil de mare. Este de remarcat faptul că materialul tematic al finalului este indirect legat de prima parte. Ce emoții trezește această muzică? Desigur, aici nu mai există suferință și tristețe. Aceasta este o explozie de furie care acoperă toate celelalte emoții și sentimente. Abia la final, în codă, toată drama trăită este împinsă mai adânc în adâncuri printr-un efort incredibil de voință. Și acest lucru este deja foarte asemănător cu Beethoven însuși. Într-un impuls rapid, pasional, se repezi intonații amenințătoare, plângătoare, emoționate. Toată gama de emoții suflet uman care a trăit un șoc atât de sever. Este sigur să spunem că o adevărată dramă se desfășoară în fața ascultătorilor.

Interpretări

De-a lungul existenței sale, sonata a stârnit întotdeauna o încântare constantă nu numai în rândul ascultătorilor, ci și în rândul interpreților. Era foarte apreciată muzicieni celebri, precum Chopin, Liszt, Berlioz. Mulți critici muzicali caracterizează sonata drept „una dintre cele mai inspirate”, având „cel mai rar și mai frumos dintre privilegii - de a face pe plac inițiaților și profanului”. Nu este de mirare că de-a lungul existenței sale au apărut multe interpretări și spectacole neobișnuite.

Aşa, chitarist celebru Marcel Robinson a creat aranjamentul pentru chitară. Aranjamentul lui Glenn Miller pentru orchestra de jazz a câștigat o mare popularitate.

„Moonlight Sonata” într-un aranjament modern de Glenn Miller (ascultă)

Mai mult, a 14-a sonata a intrat în rusă ficţiune multumesc lui Lev Tolstoi („ Fericirea familiei"). A fost studiat de astfel critici celebri, ca Stasov și Serov. Romain Rolland i-a dedicat, de asemenea, multe declarații inspirate în timp ce studia opera lui Beethoven. Ce părere aveți despre reprezentarea sonatei în sculptură? Acest lucru s-a dovedit a fi posibil și datorită lucrării lui Paul Bloch, care și-a prezentat sculptura din marmură cu același nume în 1995. Lucrarea sa reflectat și în pictură, datorită lucrării lui Ralph Harris Houston și picturii sale „Moonlight Sonata”.