Eroi mitici în picturi. Subiecte mitologice în pictură

Genul mitologic al picturii este un tip de mișcare istorică Arte vizuale, temele principale ale lucrărilor sunt epopee, mituri, basme și istoria sacră a poporului. Povestea nu este despre artist contemporan evenimente, nu despre fenomene care au avut loc efectiv, ci despre legendele pe care se bazează sistemul mitologic al unui anumit popor:

Poveste

Se deosebește de genul religios prin absența unui element biblic în temele picturilor. Intrigile epice și de basm au fost prezente în lucrările artiștilor din Europa de Vest, Rusia și SUA. Cele mai multe exemple de picturi din perioada medievală aparțin mișcărilor mitologice sau religioase ale picturii de istorie. Trăsăturile caracteristice sunt și tendința de a satura intrigi reale cu detalii fabuloase, mitologice.

Pictură de istorie

Renaştere

În timpul Renașterii, pictura a căpătat un sens alegoric, iar subiectele religioase și epice au devenit simbolice. Reprezentanții Renașterii au pus pe primul loc anumite probleme morale și etice, pe care au încercat să le rezolve cu ajutorul picturii și au făcut încercări de a explica esența fenomenelor și proceselor folosind teme epice ale operelor și ale eroilor mitologici. În timpul Renașterii, mitul se transformă dintr-o operă literară de basm într-o narațiune semnificativă menită să ridice nivelul moralității.

În secolele al XVIII-lea – al XIX-lea

Este caracteristic că în cursul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea a avut loc o creștere accentuată a interesului pentru istoria antichității, în special a Imperiului Roman. Genul basm-mitologic dobândește tentă politică și devine parte a ideologiei conducătorului unui anumit stat. De exemplu, în timpul celui de-al treilea Reich, legendele și miturile teutonice erau populare. Napoleon a fost fascinat de isprăvile lui Alexandru cel Mare și de arta militară a Romei Antice. Prin urmare, pictura a căpătat o temă adecvată.

Caricatura în pictură

În secolul al XX-lea

La începutul secolului al XX-lea, interesul pentru arta populară, motivele etnice și nuanțele culturilor naționale a reînviat, prin urmare gen epic devine populară. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, au apărut noi motive - cultura popoarelor indigene. Artiștii erau interesați de cultura indienilor și africanilor.

Simboliștii și artiștii de avangardă de la începutul secolului XX au căutat să regândească direcția, să abandoneze dogmatismul și academicismul în favoarea individualismului și modernității.

Caracteristicile genului

fabulos și motive mitologice- o temă importantă în arta plastică. Trăsături caracteristice ale picturilor:

• diagramă dinamică;
• Realismul transferului de imagini;
• Luminozitate, atentie la detalii;
• Intriga bogată, varietate de imagini;
• O atenție deosebită la perspectivă, tridimensionalitatea imaginii.

Cele mai izbitoare lucrări ale genului sunt reprezentate de lucrările lui Raphael, Botticelli, Mantegna și Giorgione. Datorită lui Poussin, Rubens, Velazquez, mișcarea s-a dezvoltat activ în secolele XVII-XIX. Fiecare maestru a subliniat un anumit aspect al transferului de imagini:

• Rubens și Poussin au încercat să întruchipeze imaginea idealizată a unui erou, a unui câștigător, a unui zeu.
• Velazquez și Rembrandt au pus accent pe încercările de a reuni cele mitologice, imagine de basm, cu viața reală. Imaginile mitologice și epice nu sunt ideale.
• Boucher se concentrează pe fastul, bogăția și solemnitatea evenimentului descris pe pânză.

Pictura de uz casnic

Baza direcției este considerată a fi idealizarea imaginilor. Genul mitologic este o artă sublimă, respectând în primul rând normele esteticii antice.

Artiști celebri

LA. Lawrence

Pictor din Olanda, a lucrat în Marea Britanie. A primit o educație bună în tara natala. Trăsăturile și caracteristicile lucrărilor sale s-au format sub influența picturii italiene. Principalele subiecte picturi în genul mitologic - cultura și miturile Greciei și Romei antice. Pe lângă pictură, Lawrence avea cunoștințe în arheologie. Datorită cunoștințelor sale de istorie și arheologie, artistul a transmis cu acuratețe îmbrăcămintea grecilor și romanilor, miturile și armele. Tablouri: „Scapule și bureți”, „În atriumul saunei”.

Reprezentant al rococo și al neoclasicismului din Italia. Particularitățile picturii sale sunt detaliile și un nivel ridicat de atenție la detalii. Batoni este cunoscut pentru picturile în direcții alegorice și mitologice: „Voluptuozitate”, „Diana și Cupidon”.

Caracteristici ale picturii grecești antice în vază

E. Burne-Jones

Artist englez care a lucrat conform Renașterii. Religia și mitologia sunt principalele domenii de interes ale pictorului. Lucrări: „Povestea lui Perseus”, „Povestea lui Pigmalion”, „Bătălia lui Perseus cu dragonul”.

V.A. Bouguereau

Artist academic din Franța. A avut o educație bună și a fost influențat de pictura italiană. S-a angajat în execuția de tablouri la comandă. Picturile lui Bouguereau au primit note în mod constant de la critici: „Tinerețea lui Bacchus”, „Nimfe și satiri”.

Maestru de rusă pictură realistă, a lucrat într-o direcție epică. Basme iar temele din mituri domină în opera sa: „Sirin și Alkonost”, „Ivan țarevici și lupul cenușiu”, „Cavalerul de la răscruce”. Epopeele, care au devenit baza lucrărilor pictorului, sunt exemple binecunoscute de mitologie și legende slave.

Ge N.

Artist rus, realist, portretist, maestru al religiei și pictura mitologică. Opera sa a combinat trăsături academice și influențe simboliste. Tablouri: „Curtea Regelui Solomon”¸ „Grădina Hesperidelor”.

Alegoria ca gen în pictură

G. Moreau

Un pictor celebru din Franța, lucrările sale sunt cel mai bun exemplu de artă plastică de la sfârșitul secolului al XIX-lea în Europa de Vest. Lucrări: „Venus născută din spumă”, „Oedip rătăcitorul”.

Bufnițele, bineînțeles, vă însoțesc (pozațiile se pot face clic):)

Circe, ea este la fel Alege
...În împletituri frumoase - o zeiță teribilă cu vorbire umană.
Eet, plină de gânduri perfide, era fratele ei.
Din Helios s-au născut, strălucind pentru muritori,
Mama lui Persian a fost o nimfă născută lângă ocean...
Homer. Odiseea. Cântec al zecelea.

Vrăjitoarea, fiica lui Helios și a oceanidei Perseid, sora regelui colchisian Eetos și a soției lui Minos Pasifae, mătușa Medeei, locuiește pe insula Eya, într-un palat luxos printre păduri, de unde a fugit după ce și-a otrăvit primul soț, regele sarmaţilor.
Animalele sălbatice care locuiesc pe insulă sunt oameni care au experimentat magia lui Circe.
Circe îi transformă pe tovarășii lui Ulise în porci dându-le o băutură de vrăjitorie. Ulise pleacă să-și salveze tovarășii. El primește de la Hermes „molia” de iarbă magică, care trebuie aruncată în băutura pregătită de Târnăcoapă și, scoțând o sabie, distruge vraja ei rea. Ulise îl învinge cu succes pe Cerceus, iar tovarășii săi își recâștigă forma umană. Ulise a petrecut un an întreg pe insulă cu vrăjitoarea.
Și, dacă rezumăm diferitele surse, continuarea poveștii „Circe - Odiseu” arată astfel:
- Odyssus și Cercea au avut un fiu, Telegonus (literalmente, „născut departe”), care ulterior și-a ucis accidental tatăl și apoi s-a căsătorit cu văduva sa Penelope. Și Circe însăși s-a căsătorit cu fiul cel mare al lui Ulise și al Penelopei, Telemachus, dar a fost ucisă de el când s-a îndrăgostit de fiica ei, Cassifona.
Oh, cât de vechii greci au întors comploturile :)))

Dosso Dossi(italiană: Dosso Dossi, de fapt italian: Giovanni di Niccolò de Luteri, c. 1490, Mantua - 1542, Ferrara) - pictor și gravor italian.
A studiat cu C. Costa și atelierul lui Giorgione și s-a dezvoltat sub influența maeștrilor venețieni. A lucrat cu Bellini, Titian, Romanino. Din 1516 - pictor oficial al curții din Ferrara. Și-a petrecut aproape întreaga viață în slujba ducilor de Este, Alfonso I, Ercole al II-lea, unde s-a angajat nu numai în pictură, ci a îndeplinit și misiuni diplomatice. În 1520, a vizitat Roma împreună cu fratele său și l-a întâlnit pe Rafael. Apoi lucrează la altarul pentru catedralele din Modena și Ferrara. În anii 1530 s-a arătat ca un maestru al peisajului. Unul dintre reprezentanții școlii din Ferrara. El l-a ilustrat pe Ariosto, și-a lăsat portretul și este menționat de el în poemul „Roland furios”.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Încă unul Circe


Antonio Maria Vassallo(născut în jurul anului 1620 la Genova, în Liguria și decedat la Milano între 1664 și 1673) - pictor baroc italian din școala genoveză.
Foarte puține informații au ajuns pe vremea noastră despre viața și opera lui Vassallo, care aparține celor mai talentați și străluciți pictori ai școlii genoveze.
El era din familie bogatăși a primit o bună educație înainte de a-și începe pregătirea ca artist cu pictorul flamand Vincent Malo (la Genova în 1634 - Veneția, 1649). Vassallo a devenit cunoscut pe scară largă ca pictor de animale, autor de pastorale și povești mitologice.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Avere

Fortuna romană antică, sau, în consecință, grecul antic Tyche (Fortuna, greacă Τύχη) este zeița întâmplării și a norocului. Ea a fost portretizată în diverse moduri: apoi cu cornul abundentei ca dăruitor de fericire; uneori cu volanul drept conducător al destinelor; apoi cu o minge ca semn al schimbabilităţii fericirii. Tyukhe a fost uneori clasat printre Moirai.

Alegorie "Avere", 1658

Muzeul Paul Getty, Los Angeles.
Salvator Rosa(1615, Napoli - 1673, Roma) - 1615, Napoli - 1673, Roma. pictor, actor, muzician și poet italian. Maestru al școlii napolitane.
Născut în orășelul Arnella de lângă Napoli, în familia unui geodeză. Din copilărie a fost trimis să fie crescut în colegiul congregației iezuite din Somaska. Studiu de latină, Sfânta Scriptură, literatură italiană, istoria antica la Colegiul Iezuit l-a ajutat pe Salvatore Rosa în viitor, când a devenit pictor. A studiat pictura cu cumnatul său, artistul F. Fracanziano, precum și cu unchiul său, artistul A. D. Greco, a vizitat eventual atelierul lui H. Ribera și a făcut cunoștință cu celebrul pictor de luptă napolitan A. Falcone. , unul dintre primii maeștri ai acestui gen.
Numele lui Salvatore Rosa este înconjurat de legende, el s-a remarcat prin dispoziția sa rebelă, curajul și un temperament pitoresc deosebit. Nu a fost doar pictor și gravor, ci și poet, muzician, actor, iar pasiunea firii sale era evidentă în orice. Talentul pictor al artistului a fost realizat în peisaje, portrete, scene de luptă, pânze genul istoric.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Aurora
Aurora (din latină aura - „briza dinainte de zori”, printre greci Eos) este zeița zorilor, fiica lui Hyperion și Theia, sora lui Helios și Selene și soția Titanului Astraea.
Zeița Aurora a dat naștere titanului Astraea Zephyr, Boreas și Notus, precum și Hesperus și alte constelații. În mitologia romană, ea este zeița zorilor, aducând lumina zilei zeilor și oamenilor.

„Aurora sau Steaua dimineții”, 1814

Château de Compiègne - Castelul Compiègne, Franța. Tavan în dormitorul împărătesei.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - pictor istoric francez, portretist, designer de litografie și scriitor.
A primit o educație umanitară temeinică. Unul dintre cei mai buni elevi ai lui David, cu care a studiat din 1785. La începutul activității sale artistice, a fost interesat de mitologia greacă și de pseudoclasicismul care domina la acea vreme în arta franceza, a devenit un vestitor al romantismului, care a înlocuit curând această direcție.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hecate

Hecate este fiica Asteriei și a persanului, o zeiță neolimpică a vrăjitoriei și a puterilor supranaturale.
Hecate avea trei corpuri legate între ele, șase perechi de brațe și trei capete.
Ea a primit de la Zeus putere asupra destinelor pământului și mării, Uranus a înzestrat-o cu mare putere. După victoria olimpienilor asupra titanilor, Hecate a reușit să-și mențină influența, deși locuitorii Olimpului au considerat prezența ei necruțătoare. Chiar și Zeus însuși a respectat-o ​​atât de mult pe Hecate, încât nu i-a contestat niciodată dreptul de a îndeplini sau de a nu îndeplini cele mai profunde dorințe ale muritorilor.
Hecate a patronat vânătoarea, păstoritul, creșterea cailor, activitățile sociale ale oamenilor (în instanță, adunarea națională, război) și a protejat copiii și tinerii. Zeița mohorâtă a vrăjitoriei nopții, Hecate a provocat teroare, rătăcind în întuneric în locurile de înmormântare și apărând la răscruce de drumuri cu o torță aprinsă în mâini și șerpi în păr. Au apelat la ea pentru ajutor, recurgând la manipulări speciale misterioase. Ea a scos la iveală fantomele morților și i-a ajutat pe iubiții abandonați. Hecate a fost cel care l-a chemat pe Demeter pentru ajutor, forțându-l pe Helios atotvăzător să recunoască că Persefona a fost răpită de Hades.
Ea ajută vrăjitoarele care, ca Circe și Medeea, își învață arta de la ea. Uneori, Hecate i-a ajutat pe oameni, de exemplu, ea a fost cea care a ajutat-o ​​pe Medea să atingă dragostea lui Jason.
Orfeu a fost fondatorul Misterelor lui Hecate din Aegina, ea a fost cea care i-a spus cum să o returneze pe Euridice când Orfeu a apelat la zeiță.

"Hecate", în jurul anului 1795


Galeria Tate.
William Blake(ing. William Blake, 1757-1827) - poet englezși artist, mistic și vizionar.
În timpul vieții sale, Blake nu a primit nicio faimă în afara unui cerc restrâns de admiratori, dar a fost „descoperit” după moartea sa. A avut o influență semnificativă asupra culturii secolului al XX-lea. Se crede că 1863 a marcat începutul recunoașterii lui William Blake și creșterea interesului pentru el.
În prezent, William Blake este considerat pe drept unul dintre marii maeștri ai artei plastice și literaturii engleze, unul dintre cei mai străluciți și originali pictori ai timpului său.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Hera/Iuno

Juno este o zeiță romană, care corespunde grecei Hera, soția lui Jupiter, care se bucura de o putere și mai mare în cer decât Hera grecească. Împreună cu Minerva și Jupiter, a fost onorată în Capitoliu. Pe Dealul Capitolin a fost ridicat un templu lui Juno Moneta (persuasor). A existat și o monetărie a statului roman, care, conform legendei, i-a oferit patronajul.
Regina cerului, Juno, precum și soțul ei Jupiter, care oferă oamenilor vreme favorabilă, furtuni, ploi și recolte și dăruiește succese și victorii, au fost, de asemenea, venerate ca patrona femeilor, în special a femeilor căsătorite. Juno a fost tutorele căsătoriilor și un asistent în timpul nașterii. De asemenea, era venerată ca o mare zeiță a fertilității. Cultul lui Jupiter era responsabil de preot - Flaminul, iar cultul lui Juno - soția Flaminului. Femeile căsătorite sărbătoreau anual așa-numita matronalie la 1 martie în onoarea lui Juno. Cu coroane în mână, au mărșăluit către Templul lui Juno de pe Dealul Esquilin și, împreună cu rugăciuni pentru fericire în viață de familie Au sacrificat flori zeiței. În același timp, la sărbătoare au luat parte și sclavii.
Luna iunie a fost numită după Juno.

„Zeița Juno în casa somnului”, 1829


Muzeul Național al Prado
Schiță în ulei pentru fresca de pe tavanul Salonului lui Carlos III din Palatul Regal din Madrid.
Luis Lopez Picker - pictor spaniol.
Născut la Valencia în 1802, murit la Madrid la 5 iunie 1865. Fiul celebrului artist Vincent Lopez și fratele artistului Bernardo Lopez Piquera.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Vara/Latona
Latona în romană / Leto în mitologia greacă este fiica titanilor Coy și Phoebe, sora Asteriei, care i-a născut pe gemenii Apollo și Artemis de la Zeus.
Potrivit mitului, gelosul Hera/Juno a blestemat pământul, astfel încât nici măcar o bucată de pământ să nu poată accepta Latona pentru eliberarea de povara. Doar micuța insulă Delos a fost de acord să o accepte și acolo a născut gemenii, Artemis și Apollo. Conform unei versiuni a mitului, soția lui Zeus/Jupiter a reținut-o pe zeița nașterii Elythia pe Olimp, iar Leto/Latona a suferit în travaliu timp de 9 zile, până când celelalte zeițe care au simpatizat cu ea au mituit-o pe Elythia cu un colier transmis prin Iris, zeița curcubeului.
Obosită de călătoria lungă, Latona a vrut să bea dintr-un lac din Licia, dar țăranii locali care extrageau acolo salcie, stuf și rogoz nu i-au permis acest lucru. Drept pedeapsă, ea i-a transformat în broaște.
Această temă se regăsește atât în ​​pictură, cât și în sculptura de grădină, în special în Franța în secolul al XVII-lea. Latona este înfățișată (de obicei cu copii) lângă un lac, unde se clătește un amestec de țărani și broaște uriașe.

Latona şi ţăranii licieni, BINE. 1605


Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568 - 1625) - celebru artist flamand.
Născut la Bruxelles. A venit din marea dinastie a pictorilor flamanzi Bruegel, tatăl său a fost Pieter Bruegel cel Bătrân. A lucrat la Roma, Anvers, Praga, Bruxelles. LA moștenire creativă Jan Brueghel cel Bătrân include multe peisaje magnifice cu mici figuri umane care însuflețesc picturile, bazate pe subiecte biblice și alegorice. Jan Brueghel cel Bătrân este renumit pentru reprezentările sale detaliate ale florilor sub formă de naturi moarte sau coroane florale. Jan Brueghel a mai scris un numar mare de picturi pe teme mitologice și alegorii, adesea împreună cu prietenul său Peter Paul Rubens.
A murit de holeră, iar cei trei copii ai săi (Peter, Elisabeta și Maria) au devenit victime ale epidemiei alături de el.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Orfeu
Orfeu era un trac, din regiunea Ciconienilor, care locuia în satul Pimpleya de lângă Olimp. Fiul zeului fluvial trac Eagr (opțiune - Apollo) și al muzei Calliope. Orfeu era celebru ca cântăreț și muzician, înzestrat cu puterea magică a artei, pe care nu numai oamenii, ci și zeii și chiar natura au cucerit-o. Un favorit al lui Apollo, care i-a dat o liră de aur. A luat parte la campania argonauților, cântând la instrumentul de formare și rugându-se să calmeze valurile și ajutând vâslatorii navei Argo.
Imaginea lui Orfeu este prezentă într-un număr semnificativ de opere de artă, muzică, poezie și pictură. Deosebit de popular poveste tragică dragostea cântărețului Orfeu și a soției sale, nimfa Euridice. Și moartea ei și încercarea lui Orfeu de a-și întoarce soția din împărăția morților.

„O, zeități, a căror locuință este pentru totdeauna sub pământ,
Aici, unde ne vom găsi, toți muritorii creați! ...
Mă rog haosului abisului și tăcerii împărăției deșertului:
Descurcă din nou soarta scurtă a lui Eurydice! ...
Dacă mila sorții îmi refuză o soție, întoarce-te
Nici eu nu vreau asta: bucură-te de moartea amândurora.”
(Ovidiu, „Metamorfoze”, traducere de S. V. Shervinsky)

„Orfeu în Regatul morților”, 1594


Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florența, Italia.
Jan Brueghel cel Bătrân, Velvet

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

„Orfeu și Euridice în Regatul morților”, 1652


Muzeul Național al Prado
Peter Frees(1627, Amsterdam – 1706, Delft), pictor peisagist al Epocii de Aur olandeze.

Rainer Maria Rilke
Sonete pentru Orfeu
O copac! Ridică-te la cer!
Înfloriți, urechi ascultătoare! Orfeu cântă.
Și totul a tăcut. Dar într-un cântec tăcut
au fost destinate o vacanță și un zbor.

Întreaga pădure a devenit transparentă. Oamenii se înghesuiau spre cântăreț
și fiara din gropi și locuitorii gropilor.
Nu i-a mai atras intenția lor de pradă,
și nu în tăcere s-au ascuns animalele, -

au ascultat. vuiet scăzut și mârâit
umiliți în inimile lor. Unde recent
ca un oaspete nepoftit, sunetul ar fi timid, -

în orice gaură, la adăpost de viscol,
unde întunericul și lăcomia stăpâneau în mod clar, -
Ai ridicat un templu fără precedent al cântecului.
Tradus din germană de Grainham Rathaus

1640


Colecția Rose-Marie și Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - pictor olandez, grafician și gravor al epocii barocului.
Atât bunicul, cât și unchiul lui Albert erau artiști specializați în vitralii, tatăl său, Jacob Gerrits Kuyp; celebru pictor portretist. Probabil de la tatăl său Albert a învățat pictura și la începutul anilor 1640. tată și fiu au lucrat împreună la comisii: Jacob a pictat portrete, iar Albert le-a furnizat fundaluri peisaj.
Cuyp s-a arătat într-o varietate de genuri de pictură, pensulele sale includ picturi biblice, mitologice și istorice, naturi moarte, portrete (cele din urmă mărturisesc influența incontestabilă a lui Rembrandt asupra lui), dar peisajele i-au adus faima.
Activitățile lui Cuyp s-au desfășurat în principal la Dordrecht. După moartea tatălui său, în 1651 sau 1652, Albert a moștenit o avere semnificativă și a devenit unul dintre cei mai respectați cetățeni. A fost un membru activ al Bisericii Reforme Olandeze și a deținut funcții importante în oraș și în biserică. În 1659 a devenit decan.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

O alta „Orfeu fermecând animalele”
Nefericitul se hrănea cu durere, suferință sufletească și lacrimi.
Și, reproșând zeilor subterani lipsa de inimă, a plecat
În Munții Rodopi, pe Gem, lovit de vântul de nord.
Iată a treia constelație a Peștilor marini
Titanul terminase deja anul, dar Orpheus a evitat constant
Dragostea femeilor. Oare pentru că și-a pierdut dorința pentru ea?
Sau a rămas credincios – dar în multe vânătoarea ardea
Conectează-te cu cântăreața, iar cei respinși au suferit mult.
A fost vina lui că l-au urmat și popoarele tracice,
După ce a transferat sentimentul de iubire tinerilor imaturi,
Viața scurtă a primăverii, primele flori sunt tăiate.
Ovidiu Publius Naso, „Metamorfoze”, Cartea Zece.

Pentru aceasta, potrivit lui Ovidiu, a fost sfâșiat de menadele tracice.

Giovanni Francesco Castiglione- pictor italian (1641 - 1710, Genova).
Artistul a fost fiul și elevul lui Giovanni Benedetto Castiglione și a studiat pictura în atelierul tatălui său. În jurul anului 1664 a primit un ordin de la Ottavio Gonzaga cel Bătrân, iar din 1681. a devenit pictorul de curte al lui Ferdinando Carlo Gonzaga. După moartea ducelui în 1708, Castiglione s-a întors la Genova. Acolo este înmormântat în biserica Santa Maria di Castello.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Mai este unul erou grec antic, care a plecat într-o excursie în viața de apoi.

Enea
Enea, în mitologia antică (și mai presus de toate, romană), unul dintre principalii apărători ai Troiei și strămoșul legendar al romanilor. Potrivit Iliadei, Homer a scăpat de moarte în războiul troian datorită intervenției zeilor, deoarece era destinat să continue dinastia regilor troieni și să reînvie gloria troienilor într-un alt ținut. Această versiune a stat la baza Eneidei lui Vergiliu, care este sursa principală pentru prezentarea mitului lui Enea.
Părinții lui Enea, conform lui Vergiliu, erau Anchises, nepotul regelui troian Ilus și văr Priam și Afrodita (Venus în tradiția romană).
Enea s-a căsătorit cu Creus (fiica lui Priam și a lui Hecuba), fiul său Ascanius (Yul sau Iul) avea să devină, potrivit lui Virgil, fondatorul familiei patriciene romane a iulianilor, căreia îi aparțineau Iulius Cezar și Octavian Augustus.
Enea a fost martor la distrugerea și moartea Troiei și la uciderea regelui Priam. Hector îi cere să îndepărteze și să păstreze statuile zeilor troieni și să le instaleze în locul în care Eneas va deveni fondatorul noului oraș.
Pe 20 de nave, troienii supraviețuitori au pornit. În timp ce navigau peste mare, Eneas și tovarășii săi au vizitat multe locuri și modificări și doar câțiva dintre supraviețuitori au ajuns cu Aeneas în Italia. Acolo are loc o întâlnire cu misterioasa profetesă Sibyl. Sibila l-a escortat pe Enea în Regatul Morților, unde, după o călătorie grea și periculoasă, Enea își întâlnește tatăl, de la care aude profeții despre marele viitor al Romei.

Enea și-a scos sabia, a fost cuprins de frica bruscă,
A întins o lamă ascuțită pentru a întâmpina atacul monștrilor,
Și, fecioara înțeleaptă nu-i amintește că asta
Un roi de umbre fără trup păstrează doar aspectul vieții,
Se repezi spre ei, tăind golul cu sabia lui.
Vergiliu, „Eneida”, Cartea VI.

„Enea și Sibila în Regatul Morților”, 1630


Muzeul Metropolitan de Artă.
Jan Brueghel cel Tânăr(olandeză. Jan Bruegel de Jonge, 13 septembrie 1601 - 1 septembrie 1678) - un reprezentant al dinastiei olandeze (flamande) de sud a artiștilor Bruegel, nepotul lui Pieter Bruegel cel Bătrân, Muzhitsky și fiul lui Jan Bruegel cel Bătrân , catifea.
Jan era cel mai mare copil din familie. La doi ani de la naștere, mama lui a murit, iar tatăl său s-a căsătorit cu Katharina van Marienburg, cu care a avut 8 copii. Fiind primul născut, Jan a continuat dinastia tatălui său și a devenit artist. La zece ani a fost ucenic la tatăl său. De-a lungul ei calea creativă a creat picturi într-un stil similar. Împreună cu fratele său Ambrosius, a pictat peisaje, naturi moarte, compoziții alegorice și alte lucrări pline de mici detalii. A copiat lucrările tatălui său și le-a vândut sub semnătura lui.
Jan călătorea prin Italia când a primit vestea despre moartea tatălui său din cauza holerei. A întrerupt călătoria și s-a întors imediat la conducerea atelierului din Anvers. Curând a obținut o funcție semnificativă și a devenit decan al Breslei Sf. Luca (1630). Cele mai bune lucrări ale lui Ian cel Tânăr sunt peisajele mari.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Prometeu

Prometeu este fiul titanului Iapetus și vărul lui Zeus în mitologia greacă. Mama lui Prometeu este zeița justiției Themis (după alte opțiuni: oceanida Clymene sau oceanida Assia). Frații lui Prometeu: Menoetius (aruncat în Tartar de Zeus după Titanomahie), Atlas (susține firmamentul ca pedeapsă), Epimeteu (soțul Pandorei).
Cine nu cunoaște mitul lui Prometeu? Deci eu mai bun în poezie o voi posta. Am ales între Eschil, Goethe și Byron și m-am hotărât mai departe Yune Moritz.:)

Prometeu
Un vultur pe acoperișul lumii, ca o pisică,
ciufulit de vântul care bate din Caucaz.
Titanul executat se uită în ambii ochi
la brutalul Zeus. Așa arată coperta
insomnie. Și sucul repovestirii
O lingură de argint se învârte în lună.

Sânii lui Zeus s-au lăsat de pasiune,
peritoneul aprig este tensionat, -
unde oamenilor le place să se adune,
aruncă tunete ca o mașinărie.
Titan se ține de ficat. Vertex
Caucazul merge cu el în amplitudine.

Vulturul, urmașul lui Echidna și Typhon
iar fratele Himerei cu cap de capră,
pornește ca o cutie de gramofon,
și se hrănește cu ficat viu.
Titan se gândește la asta: „Voi stăpâni
respira greu pentru a evita daune.”

Fructe de lămâie în pivnița văii
a adunat lumina în jurul stânei adormite.
Ciobanesc, un produs făcut din apă și lut,
Păstorița toarnă bulion clocotit într-o cană.
Vulturul titan mănâncă ca unul adevărat și
împroșcă saliva unui vultur în puternicul vintre.

Titanul nu vede nici vulturul, nici captivitatea,
se vede coborând panta
Un centaur rănit de moarte la genunchi.
O, diavolul! În nobilul Chiron
săgeata tăiată ca un topor într-un buștean,
s-a înnegrit de durere, ca o cioară,

și spumă cu un contur luxuriant tulbure
agravează longitudinalitatea creaturilor.
El cere moartea, dar este nemuritor prin naștere -
Al naibii de soartă, robia nemuririi!
Este atâta agonie în el, atâta durere!...
Titan bate în bolțile cerului, -

Zeus iese: - Ce vrei, hoțule? -
Titan dictează: - Distruge ordinea
și transferă moartea mea unui prieten,
pentru ca plecarea lui să fie strălucitoare și dulce:
Lasă centaurul să fie cel mai fraged dintre paturi,
și pentru mine - centrifuga lui nemurire, -

înțelegi? - Zeus îi dădu din cap involuntar
și lăsat să-i facă pe plac titanului.
Centaurul nu mai suferea atât de mult,
Hercule l-a îngropat la umbra unui platan.
Vulturul l-a chinuit neobosit pe titan,
mâncând în ficat. Dar cam asta e
toată lumea știe și s-a spus destul.
1973

„Saga Prometeu”(parte dintr-un triptic), 1950


Oskar Kokoschka(German Oskar Kokoschka, 1 martie 1886, Pöchlarn, Austro-Ungaria - 22 februarie 1980, Villeneuve, Elveția) - Artist și scriitor austriac de origine cehă, cea mai mare figură a expresionismului austriac din literatură și arte vizuale.
Din partea tatălui său, a aparținut unei familii de bijuterii celebri din Praga. Studiat la scoala din Viena arte și meserii, printre profesorii săi s-a numărat și Gustav Klimt.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Charon
Barca lui Charon merge pentru totdeauna,
Dar el ia doar umbre...

„Plângerea lui Ceres”, V.A. Jukovski

Charon, greacă - fiul zeului întunericului etern Erebus și al zeiței nopții Nikta, purtătoarea morților în viața de apoi.
Cu o origine și o ocupație atât de sumbră, nu este de mirare că Charon era un bătrân nepoliticos și morocănos. El a fost angajat în transportul peste râul Styx sau Acheron și numai către viața de apoi, dar nu în direcția opusă. Charon transporta doar sufletele morților, îngropate după toate regulile; sufletele celor neîngropați erau sortite să rătăcească pentru totdeauna pe malurile râurilor vieții de apoi sau, după idei mai puțin stricte, timp de cel puțin o sută de ani. Pentru transportul lui Hercule, care a fost unul dintre puținii vii care au plecat în viața de apoi, Charon a lucrat în lanțuri un an întreg la ordinul lui Hades. Charon a cerut o recompensă pentru că a livrat sufletele morților lui Hades. Prin urmare, grecii au pus o monedă (un obol) sub limba morților. De ce avea nevoie Charon de bani? Viața de apoi- nimeni nu știa asta. În orice caz, toată lumea observă aspectul murdar și zdrențuit al acestui zeu ciudat (și Charon era într-adevăr un zeu), barba lui zdrențuită și netăiată. Obiceiul de a oferi morților bani pentru călătorie a persistat în lumea greco-romană mult după victoria creștinismului și a pătruns în obiceiurile funerare ale altor popoare.

barca lui Charon, 1919


Muzeul de Arte Frumoase din Valencia
Jose Benlure și Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Valencia - 1937, Valencia) - artist spaniol.
Născut într-o familie de artiști, a fost fiul artistului Juan Antonio Benlure și fratele sculptorului Mariano Benlure și al artiștilor Blas și Juan Antonio. Curând și-a arătat talentul pentru pictură, iar după ce a petrecut timp lucrând la Valencia și Madrid, s-a mutat la Roma, unde a trăit aproape douăzeci de ani, câștigând succes internațional și devenind liderul spaniolului. colonie de artăîn Roma. A fost numit Officier de l'Academie în Franţa, a fost membru al Academiei San Carlos din Valencia şi San Fernando din Madrid, iar în 1926 a fost membru al Societăţii Latino-Americane a Americii din New York.
El a descris în principal scene din viața populară spaniolă și romană și uneori subiecte istorice și cotidiene, remarcate prin mare realism, strălucirea culorilor și subtilitatea execuției.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Phaeton

Phaeton, fiul lui Helios (zeul soarelui), a avut odată o ceartă puternică cu prietenul său pentru că se îndoia de originea sa. Apoi s-a dus la tatăl său și i-a cerut un semn - dovada de rudenie. Tatăl s-a entuziasmat și a promis că-și va îndeplini toate dorințele, apoi faetonul a cerut să i se permită să conducă carul soarelui pentru o zi. Tatăl era împotrivă, dar nu și-a putut descuraja fiul. Tatăl i-a dat instrucțiuni fiului său să rețină caii și să nu-i conducă pe drumul strâmb și să nu coboare prea jos (pentru a nu da foc pământului: păduri, câmpuri, munți) și să nu se ridice prea sus. (ca să nu dea foc cerului).
Phaeton nu a putut reține caii, dar era prea târziu, oricât ar fi încercat să modereze mersul carului, nimic nu a funcționat. Caii au sărit din șanț și au coborât prea jos și au dat foc pământului, apoi s-au ridicat brusc și au dat foc cerului. Zeul Poseidon a încercat să stingă acest foc, dar căldura intensă nu i-a permis să facă acest lucru. Atunci zeița Pământ i-a cerut lui Zeus Tunetorul să vină în ajutor.
Zeus a zdrobit carul cu un fulger și a stins focul solar cu flacăra sa. Caii au fugit, iar Phaetonul arzând li se părea oamenilor ca o stea căzătoare. Trupul lui Phaeton, cuprins de flăcări, a fost luat în apele sale de misteriosul râu Eridanus, pe care ochii niciunui muritor nu-l văzuse vreodată, și a stins flacăra. Naiadele, care l-au regretat pe Phaethon, atât de curajos și atât de tânăr să moară, l-au îngropat și au sculptat versuri pe piatra funerară:

Phaeton, conducătorul carelor tatălui său, este îngropat aici;
Drumul ei nu a oprit-o, dar, îndrăznind să facă lucruri mărețe, el a căzut.

Surorile sale Gelida, fiicele lui Helios, au venit la mormântul lui să-l plângă. Acolo, pe malul Eridanus, au fost transformați în plopi.

Lacrimile curg deja, curg pe ramuri tinere
Chihlimbarul îngheață sub soare...

Fetele găsesc aceste picături pe mal și le poartă ca decor.
Zeii îl plâng pe Phaeton


Theodor van Thulden(olandeză. Theodoor van Thulden, 1606 sau 1607 - 12 iulie 1669) - pictor și gravor flamand.
Theodor van Thulden s-a născut în orașul 's-Hertogenbosch din Brabant de Nord. În 1621 a plecat la Anvers și a studiat în atelierul lui Bleijenberg. A lucrat la al lui oras natal Herzogenbusche, Anvers, Paris și Haga.
În 1626 a devenit maestru în Breasla Sf. Luca, din 1631 până în 1633 a lucrat la Paris, în 1634 s-a întors la Anvers, unde a lucrat adesea cu Rubens și a lucrat la ordinele cetățenilor înstăriți. În 1640 s-a întors în Brabantul de Nord, unde a câștigat un concurs pentru dreptul de a crea alegorii politice picturale la instrucțiunile consiliului orașului.
Theodore van Thulden a compus și a executat foarte abil picturi decorative cu conținut alegoric și istoric; De asemenea, a pictat scene din viața de zi cu zi (în special, sărbători și nunți din sat) și portrete. A fost unul dintre cei mai mulți artiști de modă epoca lui Ludovic al XV-lea. Era prestigios să ai picturile unui artist într-o colecție.
A fost căsătorit cu fiica artistului Hendrik van Balen.

GEN MITOLOGIC (din greacă μυθολογία - colecție de mituri) - un gen de artă vizuală, a cărui intriga este extrasă din mituri.

Genul mitologic for-mi-ru-et-sya în el-li-ni-stic și arta romană, în cursul sistemelor you-de-le-niya de genuri din syn-cre-tiz-ma ar-kha -ich-noy cultura traditionala, singura cu care roiul era un mit.

Astfel, apariția genului mitologic se conjugă cu de-mi-fo-lo-gi-za-tsi al conștiinței; mitul este perceput ca artistic, tu-we-sat, eroii săi sunt supuși-toate-posibilelor-trans-forme-ma-ci- yam și per-re-os-cape-le-ni-yam: apar în prima situație, ele servesc ca exemple pentru -ve-de-niya, uneori-unde-ești-sub-os-meya-yu-sau tu-stu-pa-yut în calitatea-de-st- ve al-le-go-riy, trad. -so-ni-fi-ka-tion.

Dacă în arta medievală cultura creștină înlocuiește aproape complet „păgânul”, atunci în epoca Apariția miturilor an-tic-ale re-os-mys-li-va-yut-sya și apropierea de creștin- sti-an-ski-mi , sunt umplute cu noi co-der-zha-ni-em al-le-gorical (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A . Man-te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Perutz-tsi, J. Ro-ma- but, George -jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra -nach cel Bătrân, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, școala hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo etc.).

„Me-ta-mor-fo-zy” al lui Ovidiu, împreună cu epopeea orașului, a devenit principala sursă de mitologie - comploturi logice în arta ba-rock-ko și class-si-tsiz-ma din secolul al XVII-lea. secolul (sculptură de J.L. Ber-ni-ni, pictură de Ka-ra -va-jo, frații Kar-rach-chi, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na etc.), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra) si class-si-tsiz-ma a doua jumătate a secolului XVIII - începutul XIX secole, când genul mitologic este apropiat de viața istorică și religioasă, plin de idei de imagini chistice (sculptură de A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va și B. Tor-wald-sena, pictură. de J.L. Da -vi-da, J.O.D En-gra, A.R Meng-sa, V. Ka-much-chi-ni etc.) sau po-lu-chaya tragic re-os -mys-le-nie in zhi-. vo-pi-si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy).

Ut-ra-tiv subtext profund și insulă plastică de stil în arta modernă târzie și de salon din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, genul mitologic te -ro-dil-xia în top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al- ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton etc.), a primit o sa-ti- interpretare ric în seria li-to-gra-fiy O. Do-mier.

În secolul al XIX-lea, blah-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov la rădăcinile naționale și cultura medievală și autohtonă, în arta de a urmat aceeași germanică, celtică, indiană și Mituri slave. În același timp, în munca de creație a lui pre-ra-fa-eli-tov și mas-te-rov, no-oi-dea-liz-ma este posibilă in-te-res to an-tich-noy te- ma-ti-ke (pictură de H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra de A. Khil-deb-ran- Da).

Genul mitologic shi-ro-ko este reprezentat în arta secolului al XX-lea, bazat pe simbolismul și modernitatea secolelor XIX-XX (G. Mo- ro, M. De-ni, F. Wal-lot- ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey neclasificat si-ki (A . May-ol, E.A. Bur-del etc.) și avant-gar -di-st-skoy-vo-pi-si și graphic-ki (M. Beck-man, P. Klee, P. Pi-kas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-in Italia, Germania gen mitologic kul-ti-vi-ro-va-lo. An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna for pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( K.M. Ma-ria-ni, J. Shaw etc.).

În Rusia, genul mitologic a fost larg răspândit încă din secolul al XVIII-lea, în special în arta de clasă sfârşitul XVIII-lea- începutul secolului al XIX-lea (sculptură de S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-Ma-li-nov-sko-go, I.P. Mar-to-sa, scriitor de viață A.P. Lo-sen-ko, P.I. So -ko-lo-va, K.P. Bryul-lo-va, A.A.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, in-ter-res la folk-lo-ru național și-a dat o inter-pre-tație proprie diferită a genului mitologic în stil le mo-turf: imagini fabuloase. al vieţii V.M. Vas-ne-tso-va și M.A. Lie-be-la, graph-fi-ki I.Ya. Bi-li-bi-na și E.D. Po-le-no-howl, sculpturi S.T. Ko-nyon-ko-wa și K. Er-zi. Mitologia slavă și răsăriteană sunt reprezentate în picturile lui N.S. Gon-cha-ro-voy și N.K. Re-ri-ha. Miturile lui El-la-dy au fost pre-lo-mi-ly în pro-iz-de-ni-yah din Vl.A. Se-ro-va si L.S. Buck-sta.

În arta modernă, genul mitologic este reprezentat de lucrări individuale pe tema antică a lui P.P. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. Yakov-le-va, E.I. Un-cunoscut-no-go, etc., precum și despre-de-medici din apropiere ai URSS, sacru pentru eroi epopee naționale.

La începutul secolelor XX-XXI, vedem ascensiunea genului mitologic în arta rusă, iar A.G. se îndreaptă către el. Ak-ri-tas, D.D. Ka-min-ker, M.M. Ea-mya-kin, Z.K. Tse-re-te-li și multe altele. etc.

Miturile și legendele sunt strâns legate de viața de zi cu zi a unei persoane obișnuite. Pentru un privitor modern, narațiunea subiectelor mitologice în picturi pare obișnuită, dar cunoscătorii care cunosc rădăcinile istorice ale apariției unui astfel de gen precum mitologia antică în pictură apreciază cu o reverență deosebită arta cu care artiștii lumii au abordat crearea de imagini și scene de viata personaje de basm mitologia antică.

Peter Paul Rubens, Pan și Syringa, 1617. Muzeul de Stat, Kassel, Germania

Mitul în limba rusă înseamnă „legendă”. Și așa, mitologia antică. De ce antic? Pentru că antigues se traduce ca „vechi” din latină. De ce în pictură? da deoarece imagini vii iar imaginația artistului dă personajelor imaginare o anumită fizicitate și o mai mare fantezie. Încă din Renaștere, maeștrii au extras idei din comploturile mitologiei antice ale Greciei și Romei. Pe lângă toate destinații celebre, a existat o altă ramură aici - panteismul. Mai mult, acesta din urmă este mai caracteristic maeștrilor eleni (greci antici). „Panteismul” își ia numele de la numele lui Pan - zeul naturii, asemănător caprei și excesiv de pofticios. Imaginile sale au fost întotdeauna înzestrate, fără jenă, cu un falus erect și au fost găsite în amulete, reliefuri și statui ale palatelor grecești. Cea mai familiară pentru contemporani a fost pictura lui Vrubel „Pan”. Cu toate acestea, acele picturi care se apropie de „adevăratul” Pan provin din pensulele lui Poussin Nicolas („Pan și Syringa”), Frans Snyders („Ceres și Pan”) și mulți alți autori.

Revenind la cele mai comune povești mitologice, cu eroi întâlniți în mod repetat în copii și cărți de școală: Hercule, Medea și Perseus, Pandora și Sirenele - privitorul are ocazia și un anumit fior de a contempla scene bazate pe povești antice grecești și romane. Această temă este apreciată în lucrările Renașterii și barocului și este deosebit de expresivă în motivele caravaggine și lucrările studenților și adepților marelui maestru. Tehnica în care sunt pictate creaturi de basm se bazează pe jocul de lumini și umbre, cu un fundal stins și îndrăzneț. cu lovituri ușoare personaje principale. Această tehnică vă permite să „trageți” personajele în prim-plan și să creați o dispoziție și mai deprimantă. Dar la începutul secolului al XIX-lea, când clasicismul a preluat controlul asupra paletei, starea de spirit a picturilor cu teme mitologice s-a schimbat către culori deschise și calde (Gustave Moreau - „Apollo și cele nouă muze” și „Fata tracă cu capul lui Orfeu”. pe Lira Sa”, Gustav Klimt - „Pallas Athena”, Hans Makart - „Triumful Ariadnei”, etc.).

Pânzele devin cu adevărat fabuloase și de culoarea curcubeului. Erotismul se infiltrează în unele lucrări, o anumită copilărie în altele, iar alegoricismul în altele. Mai mult, alegoria și personificarea în poveștile mitologice sunt cel mai adesea folosite de maeștri pentru a-și transmite propriile percepții. Pentru a crea astfel de scene, artiștii au trebuit să studieze literatura antica, căutând trăsături caracteristice ale personajelor, conectează imaginile cu narațiunea cărții. Și, în plus, locuitorii epocii în care erau pictate picturile aveau o cerere mare pentru astfel de subiecte. Artiștii nu au creat întotdeauna în beneficiul propriilor pasiuni, ci mai degrabă în ciuda unirii minuțioase creaturi mitologice cu sătenii pământeni și natura, împletindu-și priceperea și dorințele privitorului de a vedea ceea ce se numește un basm în realitate.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Instituția de învățământ municipal „Liceul Nr.11 denumit după. T.I.Alexandrova, Yoshkar-Ola"

Cercetare

Pe tema: „Subiecte mitologice în pictură”

Consilier stiintific:

Kosova Svetlana Ivanovna, profesor

desen și arte plastice din categoria I de calificare.

Elevul 11 ​​clasa "A":

Shparber Ksenia

Yoshkar-Ola 2015

Introducere

Un mit este o legendă care întruchipează ideile popoarelor antice despre originea lumii și diverse fenomene naturale. Miturile spun povești despre zei, spirite, eroi zeificați și strămoși. Au apărut în timpul societate primitivă, în zorii existenței umane. Omul antic nu putea înțelege motivele diferitelor fenomene naturale. În capul lui au apărut multe întrebări: cum au apărut oamenii pe pământ? De ce tună și plouă? din ce motiv bate vantul? etc.Neputând aborda aceste probleme cu punct științific Din punctul său de vedere, persoana a venit cu propriile răspunsuri care erau de înțeles pentru el. Aceste răspunsuri au devenit mituri.

Această lucrare este relevantă deoarece miturile și arta sunt o parte integrantă a culturii. Scopul lucrării este de a dovedi afirmația că miturile sunt o sursă inepuizabilă de creativitate pentru artiștii din diferite vremuri și epoci. Obiectivele cercetării: dezvăluirea conceptului de mit, prezentarea istoriei dezvoltării mitului în artă, demonstrarea ipotezei. Obiecte: Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus”, Santi Raphael „Viziunea lui Izzekiel”, Nicolas Poussin „Regatul Florei”, Francois Boucher „Jupiter și Callisto”, Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii”.

1. Partea principală

Mitul nu este doar din punct de vedere istoric prima formă de cultură, ci și schimbări viata mentala persoană. Esența mitului este că reprezintă înfrățirea omului cu forțele de existență ale naturii sau ale societății. Totul devine animat, iar natura apare ca o lume formidabilă, dar legată de om, de creaturi mitologice - demoni și zei.

În paralel cu mitul, arta a existat și a funcționat în istoria culturii. Arta este o expresie a nevoii unei persoane de exprimare figurativă și simbolică și de a trăi momente semnificative din viața sa. Arta creează o „a doua realitate” pentru o persoană. Implicarea în această lume, autoexprimarea și autocunoașterea în ea constituie una dintre cele mai importante nevoi ale sufletului uman.

Artiștii din diferite epoci și stiluri nu au ignorat mitologia greacă antică. Și deși în Evul Mediu pictura se concentra în principal pe subiecte creștine, în perioada Renașterii, pictorii cu mare entuziasm au început să înfățișeze subiecte mitologice pe pânzele lor. În epoca modernă, pe fundalul schimbărilor generale în artele plastice, interesul pentru subiectele mitologice clasice s-a oarecum secat, dar interesul pentru monștrii mitici, ale căror imagini sunt folosite activ în arta modernă, a reînviat. Pictorii ruși s-au orientat în mod tradițional către tema mitologiei slave, înfățișând în picturile lor cum eroi epici, asa de creaturi mitice Mitologia slavă.

Mai întâi, să ne uităm la o pictură din secolul al XV-lea. Pictură faimoasă„Nașterea lui Venus” a artistului Sandro Botticelli. Botticelli - pictor italian al Renașterii timpurii, reprezentant al școlii florentine, unul dintre cei mai mulți artiști strălucitori Renașterea italiană. Artistul a scris „Nașterea lui Venus” pentru Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Intriga acestei imagini se bazează pe mitul despre cum s-a născut zeița iubirii din spuma mării.

Venus, stând într-o scoică, plutește, îndemnată de Zephyr și Chloris, iar Ora, una dintre tovarășii zeiței, vine spre ea, ținând un văl care să o învăluie. Pliurile capricioase ale cuverturii de pat și hainele fluturând în vânt, valurile pe mare, linia întreruptă a țărmului, coaja „onduită” a cochiliei și, în cele din urmă, părul zburător al lui Venus - toate acestea scot în evidență contururile netede ale corpul zeiței și sporește sentimentul de armonie supremă pe care îl evocă înfățișarea ei. Mâinile personajelor aproape se închid deasupra capului lui Venus și pare că un arc o umbră, ecou de fundul rotunjit al cochiliei. Astfel, figura zeiței este închisă într-un oval imaginar. Venus aici este centrul spre care se străduiește totul.

Chipul frumos al eroinei amintește de chipurile Madonelor din picturile lui Botticelli și, prin urmare, în această lucrare tema creștină sună prin tema antică, aceasta a fost această combinație de umanism antic și creștinism care a dat naștere fenomenului Renașterii italiene. .

Următorul tablou al lui Raphael Santi, „Viziunea lui Ezechiel”, datează din secolul al XVI-lea. Această pânză mică a fost pictată pentru un client privat. Fundalul imaginii corespunde pe deplin descrierii biblice a acestei viziuni: „...a venit un vânt furtunos din miazănoapte, un nor mare și un foc învolburat și o strălucire în jurul lui” (Ezechiel 1:4). În viziunea însăși, Dumnezeu este înfățișat plutind prin aer, susținut de „asemănările a patru animale”. tradiție cu cele patru creaturi înaripate ale lor: un om sau un înger, un leu, un taur și un vultur, care simbolizează în artele vizuale pe cei patru Evangheliști. Această tradiție creștină, și nu descrierea reală a viziunii lui Ezechiel, a urmat-o Rafael când a pictat această imagine. Pictura este de dimensiuni mici, dar dă o idee despre priceperea lui Raphael de a rezolva o compoziție atât de complexă. În ea, artistul dezvoltă o sarcină excepțională în dificultate - să arate zborul rapid. Figura Dumnezeului Oștirilor însuși este dată dintr-o perspectivă foarte complexă. Imaginea picturală a lui Dumnezeu este plină de o asemenea putere titanică, iar mișcarea este transmisă atât de perfect încât privitorului i se pare că „Viziunea lui Ezechiel” este o pânză mare, și nu o pictură minusculă, ale cărei dimensiuni abia sunt. mai mare decât o miniatură. Imaginea se bazează pe unul dintre cele mai bogate subiecte biblice de simbolism mitic.

Urmează o pictură din secolul al XVII-lea, și anume „Regatul Florei” de celebrul artist francez Nicolas Poussin. Maestrul a descris antichitatea așa cum și-a imaginat-o. Pe pânzele sale, eroii antichității au prins din nou viață pentru a face isprăvi, a merge împotriva voinței zeilor sau pur și simplu să cânte și să se distreze. Pictura lui Poussin „Regatul Florei” a fost creată pe baza unei vechi legende spuse de poetul roman Ovidiu. Aceasta este o alegorie poetică a originii florilor, care înfățișează eroi ai miturilor antice transformate în flori

Eroii care mor în floarea vieții se transformă în flori după moarte și se regăsesc în regatul Florei. Viața umană este interpretată în inseparabilitatea ei cu viața naturii. Ordinea strictă domnește în univers, legile sale sunt rezonabile. Acest lucru se simte și în pictura lui Poussin, care se distinge prin echilibrul compoziției sale și frumusețea personajelor sale, inspirată de imaginile sculpturii antice. Logica și poezia coexistă armonios pe această pânză. Aici el își descrie idealul - o persoană care trăiește o singură viață fericită cu natura.

În toate lucrările sale, Poussin a exprimat idealul estetic al clasicismului, care se bazează pe imitarea „naturii decorate”. Aceasta înseamnă că artistul a reflectat doar sublimul, frumosul și perfectul în om și viață, ignorând în același timp baza, urât și urât.

„Regatul Florei” este unul dintre picturile lui Poussin, care se remarcă prin dezvoltarea subtilă și bogată a culorii.

Un exemplu de subiecte mitologice în pictura secolului al XVIII-lea este pânza lui Francois Boucher „Jupiter și Callisto”. În pictură, artistul a apelat la „Metamorfozele” scriitorului roman Ovidiu, care a repetat mitul zeului Jupiter, care, îndrăgostit de nimfa Calisto și dorind să o seducă, a luat forma zeiței Diana. . Artista a interpretat un episod senzual mitologia anticăîntr-un spirit superficial, jucăuș. Figurile grațioase și grațioase ale eroinelor sale antice arată ca figurine de porțelan. Boucher iubea pictura ușoară și prefera tonurile elegante de albastru, roz și verde. În lucrările lui Boucher însuși, nimfele și Venus apar din când în când. Și numele lucrărilor vorbesc de la sine - „Triumful lui Venus”, „Toaleta lui Venus”, „Scăldarea Dianei”. El a știut să se bucure de frumusețea vieții și i-a încurajat pe alții să facă la fel. Stilul rococo a fost elementul său natal, aici se simțea ca un pește în apă - natural și organic. Decorativitate, intimitate grațioasă, atmosferă de budoir, culori pastelate - acestea sunt principalele caracteristici stil artistic Francois Boucher.

Și în sfârșit, unul dintre tablouri celebre Pictura din secolul al XIX-lea de Karl Pavlovich Bryullov „Ultima zi a Pompeii” se referă și la gen mitologic pictura. Karl Bryullov este un pictor faimos, acuarelist și desenator. A studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Opera sa a introdus prospețimea romantismului, vitalitatea și pasiunea pentru frumusețea realității în pictura clasicismului academic, iar acest lucru a contribuit la dezvoltarea realismului în pictura rusă. Tabloul „Ultima zi a Pompeii” i-a adus artistului faimă în întreaga lume. Moartea lui Pompei în viziunea lui Bryullov este moartea a tot lumea antica, al cărei simbol devine cea mai centrală figură a pânzei - o femeie frumoasă care a căzut până la moarte căzând dintr-un car. Bryullov este șocat de frumusețea interioară și dăruirea acestor oameni care nu pierd demnitate umanăîn fața unui dezastru inevitabil. În aceste momente teribile, ei nu se gândesc la ei înșiși, ci se străduiesc să-i ajute pe cei dragi, să-i protejeze de pericol. Artistul se vede printre locuitorii Pompeii cu o cutie de vopsele și pensule pe cap. El este aici lângă ei pentru a le ajuta, pentru a le susține spiritul. Dar chiar înainte de moartea sa, observația ascuțită a artistului nu îl părăsește - el vede clar figurile umane perfecte în frumusețea lor plastică în fulgerele. Sunt frumoși nu numai datorită luminii extraordinare, ci și pentru că ei înșiși par să radieze lumina nobleței și măreției spirituale. Au trecut aproape șase ani de la acea zi memorabilă când, pe străzile fără viață din Pompei, Bryullov a avut ideea să picteze un tablou despre moartea acestui oraș antic. ÎN Anul trecut artistul a lucrat atât de furios încât a fost scos de mai multe ori din atelier într-o stare de epuizare completă.

Concluzie

pictura de artă mit Bryullov

Lucrarea pe care am făcut-o confirmă ipoteza că miturile sunt o sursă inepuizabilă pentru creativitatea artiștilor din diferite secole și epoci. În acest scop, au fost examinate lucrările maeștrilor din diferite secole. A fost realizat și un sondaj.

Lista surselor de informare

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Locul și semnificația lui K. Bryullov în dezvoltarea artei plastice rusești. Calea de dezvoltare a lui K. Bryullov ca artist, personalitate și intelectual. Istoria creării pânzei principale a artistului „Ultima zi a Pompeii”. Analiză pictură portret artist.

rezumat, adăugat 29.08.2011


Arta artistului Karl Pavlovich Bryullov. Direcții în opera artistului. Scene de gen din viața italiană. Tabloul „Ultima zi a Pompeii”. Galeria lui Karl Bryullov. Autoportret din 1848. Portretul scriitorului Nestor Vasilyevich Kukolnik.

rezumat, adăugat 31.01.2012


Începutul drumului creator al artistului italian renascentist Sandro Botticelli. Studiind în atelierul lui Fra Filippo Lippi, influența operei lui Andrea Verrocchio și primele lucrări. Subiectele picturilor artistului: „Primăvara”, „Nașterea lui Venus”, „Madona cu rodie”.

rezumat, adăugat 05.06.2009


Pictura lui Sandro Botticelli, subtilitatea și expresivitatea stilului ei. Umbre ocru viguroase pentru a transmite culoarea cărnii ca o trăsătură caracteristică a stilului artistului. Un început senzual în trei picturi care o înfățișează pe Venus, gloriind puritatea și puritatea.

rezumat, adăugat 28.01.2011


Anii academici și lucrările timpurii ale lui Bryullov. Perioada creativă italiană. Caracteristicile picturii de gen și inovația în arta portretului. Critica contemporanilor asupra tabloului „Ultima zi a Pompeii”. Activitati artistice si pedagogice.

lucrare de curs, adăugată 19.02.2010


Studiu drumul vietiiȘi activitate creativă Karl Pavlovich Bryullov - un artist rus minunat. Artistul are un succes deosebit în portrete realiste, psihologice. „Ultima zi a Pompeii” este cea mai importantă lucrare a lui Bryullov.

prezentare, adaugat 12.11.2011


„Musicalitatea” picturii în operele pictorilor romantici. „Ultima zi a Pompeii” ca consonanță între opera lui D. Pacini și tabloul lui K. Bryullov. Activitățile muzicale și artistice ale M.K. Ciurlionis. Afișarea muzicii în pictură și a picturilor în simfonii.

rezumat, adăugat 29.09.2009


Analiza drumului vieții și activității creative a lui Sandro Botticelli, un celebru artist italian. Compoziția și trăsăturile picturii „Venus adormită”, care este asociată simultan cu tema crestina Botez, și cu complotul „Încoronarea Fecioarei”.

rezumat, adăugat la 05.04.2011


Informații biografice despre viața și opera lui Sandro Botticelli - pictor italian epocă a Renașterii timpurii, reprezentativă a școlii florentine. Cele mai cunoscute picturi ale sale sunt „Primăvara”, „Vindecarea leprosului și ispita lui Hristos”, „Nașterea lui Venus”.

prezentare, adaugat 11.07.2014


Conceptul, structura și funcțiile mitului. Mituri cosmogonice și mituri de origine. Mituri ale reînnoirii și sfârșitului lumii. Mituri și timp. Mitologia, ontologie, istorie. Măreția și declinul miturilor.