Principalele teme din lucrările lui Ivan Alekseevich Bunin sunt teme eterne: natură, dragoste, moarte. Eseu „Lumea naturii în lucrările lui I

Peisaj (payage francez, de la pays - țară, zonă.) - o imagine a naturii care are diferite valoare artistică in functie de stilul autorului, direcție literară cu care este asociat. În poezia lirică, peisajul poate avea un sens independent: percepția naturii de către eroul liric. În proză, peisajul este asociat cu natura narațiunii și se corelează cu starea de spirit personaje. Pentru prima dată, peisajul joacă un rol important în rândul sentimentaliștilor, care înfățișează omul pe fundalul naturii, opus lumii civilizaționale, iar tabloul naturii este prezentat și subliniat emoțional. Spre deosebire de peisajul sentimentaliștilor, conceput în culori calme, deschise, peisajul în romantism prezintă imagini de natură puternică, furioasă sau maiestuos bogat. Peisajul romantic face parte din culoarea locală și servește ca unul dintre mijloacele de a crea o lume extraordinară, uneori fantastică, contrastată cu realitatea; în plus, peisajul corespunde de obicei naturii erou romantic, melancolic-visător sau neliniştit, rebel. ÎN muncă realistă sensul peisajului este mai divers: este interesant în sine, ca parte a mediului real în care se desfășoară acțiunea; subliniază sau nuanțează stare de spirit personaje, natura evenimentelor Uneori peisajul are un conținut simbolic.

Peisajul poate fi rural, urban, maritim, montan etc. Îmi plac foarte mult lucrările lui I.A Bunin. După ce am deschis unul dintre volumele lucrărilor sale colectate, m-am cufundat în lume uimitoare eroii lui. Mirosea a mere Antonov, un foc și o seară proaspătă de vară. Am văzut pe paginile poveștilor sale viața oamenilor din sat, frumusețea naturii rusești și dragostea adevărată. M-a impresionat vivacitatea imaginilor create de scriitor (chiar și natura, în operele lui Ivan Alekseevici, prinde viață în fața ochilor mei). Există ceva în toți eroii lui Bunin care m-a făcut să empatizez cu ei, să mă bucur și să fiu trist cu ei. O). Lucrarea „Dragostea lui Mitya”. Descrierea lui Bunin asupra stării și dispoziției unei persoane coincide cu starea de spirit a naturii. Multe dintre lucrările lui Ivan Alekseevich sunt pline de dragoste, prin urmare, această stare se reflectă bine în natură. Lucrarea începe cu începutul primăverii. Primăvara este o perioadă de dragoste și frumusețe. Totul prinde viață, se trezește. „Iarna a făcut loc deodată primăverii, era aproape cald la soare. Parcă ar fi zburat ciocurile și au adus cu ele căldură și bucurie. Totul era ud, totul se topea, picăturile picurau din case... Peste tot era aglomerat și plin de viață” (nr. 12 p. 330) Mitya este personajul principal al lucrării. Era îndrăgostit de iubita lui Katya, care era pasionată de teatru. Dar treptat relația lor „s-a răcit” și au decis să ia o pauză unul de celălalt. Katya a mers cu mama ei în Crimeea, iar Mitya a mers în sat pentru a se alătura familiei sale. În sat, Mitya s-a tot gândit la Katya și pentru asta a trăit. „Vremea a fost frumoasă, grădinile înfloreau și în aer era o prospețime de primăvară.” (Nr. 12 p. 339) Mitya și-a amintit cum a trecut copilăria lui (apropo, această poveste conține amintiri, de asemenea, principalul „cal” din opera lui Bunin). Și-a amintit ce a trăit când a murit tatăl său, ceea ce s-a întâmplat și în primăvară. Atunci Mitya a simțit moartea în lume! „Într-un fel, soarele nu strălucea la fel de bine, iarba nu era la fel de verde - totul nu era la fel ca acum o zi.” Mitya și-a imaginat un miros ciudat, dezgustător, dulceag în casă, care fusese spălat și aerisit de multe ori... Mitya ura primăvara înainte de a o întâlni pe Katya. „Lumea s-a transformat din nou, din nou plină, de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic groaznic, ci dimpotrivă, contopindu-se minunat cu bucuria și tinerețea primăverii.” (Nr. 12 p. 349) Mitya i-a trimis scrisori lui Katya, dar când Katya a încetat să mai răspundă, frica și mirosul morții s-au strecurat în sufletul eroului („a decis că, dacă Katya nu i-ar răspunde, se va împușca”). Natura se schimbă dramatic odată cu starea eroului: „A plouat, au fost furtuni și ploi, iar soarele a strălucit din nou (soarele din aceste rânduri simbolizează speranța, speranța că Katya îi va răspunde la scrisoare și totul va fi bine cu ei). Grădina s-a decolorat și s-a prăbușit, s-a îngroșat și s-a întunecat.” (Nr. 12 p. 351) Curând a sosit o scrisoare de la Katya. S-a spus că ar trebui să se despartă. „Ploaia a căzut (Bunin a folosit un verb care comunică bruscă, nepregătire și neputință) în grădină cu forță și tunete neașteptate.” (Nr. 12 p. 384) Acest lucru se datorează unei scrisori neașteptate, dificile pentru el. Mitya nu l-a putut salva pe a lui dragoste frumoasaîn acea lume cea mai frumoasă de primăvară, care atât de recent părea un paradis. În această poveste, Ivan Alekseevich Bunin scrie despre dragoste ca cel mai înalt dar al sorții. Această lucrare se bazează pe sentimente reale tânărul Bunin către V.V. Pașcenko. Acest lucru este confirmat de V.N. Muromtseva-Bunina: în „Dragostea lui Mitya”, a scris ea, „e adevărat că nu există o singură trăsătură exterioară autobiografică, dar experiențele lui Mitya sunt experiențele tânărului Bunin... Și, mi se pare, nicăieri nu a făcut Ivan Ivan. Alekseevich își dezvăluie experiențele amoroase, ca în „Dragoste Mitya”, camuflându-le cu atenție. Autorul i-a oferit Katya câteva dintre trăsăturile lui V.V. Pașcenko: inconstanță, dorință de scenă. La fel ca Paschenko, Katya o părăsește pe Mitya pentru o altă persoană. Ivan Alekseevich a luat imaginea lui Mitya de la un barchuk care a venit în vizită. Lucrarea lui Ivan Alekseevich „Dragostea lui Mitya” este plină de suferința și experiențele personajului principal. Prin urmare, Bunin, pentru a transmite sentimentele lui Mitya, arată starea naturii. Natura este furioasă când frica, anxietatea și tristețea se strecoară în sufletul eroului „... vântul s-a înălțat, cerul a fost acoperit cu nori întunecați și ploaia s-a revărsat...” (nr. 12 p. 383) Bunin, ca artist, pictează o descriere a naturii, dar nu cu pensula, ci cu cuvinte, și a făcut-o foarte bine. În timp ce descrieam natura, am simțit foarte bine durerea pe care a trăit-o Mitya. B). Povestea " Toamna rece».

La I.A. Bunin are o poveste „Toamna rece”, care împletește dragostea și războiul. Mulți scriitori care au atins temă militară, a descris oroarea pe care compatrioții noștri au trăit-o. Bunin nu a făcut excepție, dar nu a descris războiul în sine, ci a descris acele sentimente care le-au legat de război. Bunin a arătat prin natură începutul războiului și rămas bun de la cei dragi. Povestea „Toamna rece” este povestită în numele unei femei care își îndepărtează iubitul la război. Toamna rece timpurie, care a venit brusc, ajută la înțelegerea situației. „Toamna surprinzător de timpurie și rece. ... Pe cerul negru, stelele pure de gheață scânteiau strălucitor și ascuțit.” Bunin folosește expresii vii, de exemplu, „pe cerul negru”. Culoarea neagră este culoarea doliului, a tristeții, a tristeții. Bunin folosește, de exemplu, nu un cer întunecat, ci unul negru, care simbolizează moartea. Ivan Alekseevich folosește adverbul expresiv „luminos”, în opinia mea, este ceva strălucitor care simbolizează simultan viața. În adverbele „luminos” și „ascuțit” există un sunet „r”, care dă acestor cuvinte luminozitate, expresivitate și sunet. În lucrarea sa, Bunin folosește expresia „stelele de gheață” - această definiție îngheață direct sufletul, frigul este asociat cu moartea, care insuflă groază și frică. Sufletul eroinei „deveni din ce în ce mai greu și mai indiferent”. Roșu este culoarea sângelui. Și luna părea ca un foc. Totul a prezis necazuri. Într-adevăr, natura s-a dovedit a avea dreptate. Iubitul eroinei noastre a fost ucis la o lună după război. Eroinei nu i-a fost frică să moară, pentru că știa că acolo o vor aștepta. „Am trăit, sunt fericit și acum mă voi întoarce în curând.” În lucrarea „Toamna rece”, rolul peisajului este de a arăta cum natura se schimbă brusc odată cu războiul: toamna rece vine pe neașteptate pentru toată lumea. Bunin, cu ajutorul acestei tehnici, confirmă că a venit un moment dificil pentru oameni. Natura este în ton cu sentimentele umane. Frig în natură, rece în suflete. Criticii au lăudat această lucrare cu partea cea mai bună. Au fost încântați de modul în care Ivan Alekseevici a transmis groaza războiului cu ajutorul unei toamne bruște, reci și ploioase. Mi-a plăcut foarte mult și lucrarea „Toamna rece”. Nu am fost niciodată la război și nu mi-aș dori să fiu acolo, nu am idee cât de înfricoșător este acolo, dar această groază apare în lucrarea „Toamna rece”. Și dacă o citiți cu atenție, puteți experimenta această durere împreună cu eroii lucrării. ÎN). Lucrarea „Natalie” Ivan Alekseevich Bunin în lucrarea „Natalie” a combinat trei dintre temele sale pe care s-a bazat lucrarea sa: tema iubirii (ca întotdeauna pasionată și nefericită), tema naturii (ca în toate lucrările sale pe care le folosește Bunin). o descriere a naturii pentru conceptul de situație din lucrare), tema morții (în aproape toate lucrările legate de iubire, moartea este prezentă la sfârșit. Dragostea te împinge la acțiuni pripite, al căror preț este viața). Personajul principal vine în vacanță la unchiul său, unde locuia văr Sonya, de care era îndrăgostit. În acel moment, prietena Sonyei, Natasha, locuia în casa lor. Și eroul nostru habar nu are în ce fel de aventură amoroasă s-a băgat. Sonya a avut un presentiment că eroul i-ar plăcea imediat pe Natasha, dar, în același timp, pentru ca tatăl ei să nu afle despre dragostea lor, Sonya l-a forțat pe erou să-și falsească dragostea pentru Natalie. Dar Sonya nu i-a permis să treacă pragul iubirii autentice în iubirea adevărată. „Soarele strălucitor era vizibil prin ferestrele deschise, cerul albastru, verdeata, alee lunga de mesteacan. Se auzea mirosul cald al apei de râu și strigătul corburilor de pe vârfurile copacilor.” Treptat, după întâlniri solitare cu Natalie, eroul nostru și-a dat seama că nu poate trăi fără Natasha. Era sfâșiat între Sonya și Natasha. „De ce mi-a dat Dumnezeu două iubiri deodată, atât de diferite și atât de pasionale, atât de dureroasă frumusețe a adorației Nataliei și atât de răpire trupească a Sonyei.” Eroul a trecut acel prag de interdicție în relația sa cu Natasha. El suferă, iar natura se schimbă odată cu el. „Un nor a venit din spatele grădinii, aerul s-a întunecat, zgomotul blând al verii s-a deplasat din ce în ce mai larg prin grădină, a suflat dulce un vânt de ploaie de câmp... Noaptea ploua liniştit, dar dimineaţa vremea s-a limpezit, iar după-amiaza a devenit uscat și cald.” Natalie a observat că între erou și Sonya există mai multe sentimente decât între frate și soră. În acel moment, nici eroul nostru nu a fost indiferent față de ea și i-a dat speranță declarându-și dragostea. „Camera și grădina erau deja înecate în întuneric de la norii din grădină, în afara ferestrelor deschise, totul foșnea, tremura și tot mai des eram luminat de o flacără rapidă verde-albastru care dispărea în același timp; doilea. Un vânt proaspăt și un asemenea zgomot din grădină au suflat spre mine, de parcă l-ar fi cuprins groaza: iată-l, pământul și cerul sunt în flăcări! Am sărit în sus, am închis cu greu o fereastră după alta, prinzându-le ramele, învingând vântul care mă zvârnește... mi se părea că furtuna va sparge toate ferestrele din sufragerie. În iluminarea verde-albastru, în culoarea și strălucirea, am văzut ceva cu adevărat nepământesc, care pentru o secundă a lăsat în vederea mea orbită o urmă de ceva minuscul și roșu. Un an mai târziu, Natalie s-a căsătorit cu altcineva, dar soțul ei a murit. („după trei ani de la despărțirea noastră, Natalie devenise deja văduvă și mamă. Părea și mai frumoasă, m-am uitat la ea și nu mi-am putut lua ochii de la ea, ca dintr-o icoană”). Eroul nostru s-a căsătorit, dar nu cu Sonya. El credea că aceasta nu era dragoste, ci milă teribilă și tandrețe. Și-a dat seama că dragoste adevărată era dragoste pentru Natalie. Iar dragostea adevărată a lui Natalie a fost dragostea ei pentru erou. Soarta lor a fost nefericită, dar ar fi putut fi fericiți. „Ea a murit în travaliu prematur în decembrie.” Iubirea nefericită este ceea ce Ivan Alekseevich vrea să arate în lucrarea „Natalie”. Două prieten iubitor inimile prietenilor nu au putut fi împreună din cauza unui joc stupid, a lipsei de conștientizare. Peisajul ia parte și la descrierea iubirii nefericite. Peisajul, la fel ca în lucrarea „Dragostea lui Mitya”, transmite starea eroului prin natură, cum se schimbă atunci când se întâmplă ceva teribil în soarta eroului.

Dragostea este unul dintre sentimentele despre care scriu aproape toți scriitorii. Ivan Alekseevici Bunin nu a făcut excepție. Dragostea este una dintre temele pe care și-a scris lucrările. Și nu doar dragoste - cel mai înalt sentiment, ci iubire nefericită. Cu ajutorul peisajului, scriitorul pare să reînvie atât natura, cât și dragostea. Lucrările „Dragostea lui Mitya”, „Toamna rece”, „Natalie” sunt interconectate temă comună, la care a scris Bunin. Cele mai multe dintre lucrările lui Ivan Alekseevici se bazează pe evenimente reale. De exemplu, povestea „Dragostea lui Mitya” se bazează pe sentimentele tânărului Bunin pentru V.V. Pașcenko. Peisajul ajută la înțelegerea mai bună a problemei cu care se confruntă eroul și la transmiterea tuturor sentimentelor eroului și ale autorului. Când descrieți natura, lucrarea prinde viață și devine mai interesantă. Bunin întruchipează propria sa înțelegere tragică a dragostei în poveștile sale, realizând-o nu numai în finaluri dramatice, ci și înfățișând întâlniri instantanee, neașteptate întrerupte de eroi. Dragostea ca întâlnire fericită pe termen scurt este conținutul caracteristic al situațiilor recurente din poveștile ciclului. Eroul nuvelei „La Paris” își dă seama cu amărăciune că „de la an la an, de la o zi la alta în secret” așteaptă un singur lucru - „o întâlnire fericită”, trăiește, în esență, „doar cu speranța de a această întâlnire și totul este în zadar.” Dar chiar dacă această întâlnire are loc, Bunin nu are cale de ieșire în viitor. viata impreuna bărbați și femei. O astfel de întâlnire „instabilă”, „temporară” corespunde cu „instabilă” spațiu de artă ciclu de poveste: han, hotel, tren, moșie nobiliară, unde eroii sunt în vacanță, în vacanță. Sfârșit tragic parcă predeterminat, iar autorul aduce în prim-plan percepția senzorio-emoțională și estetică a iubirii de către personaje. Dar chiar și cel mai strălucitor și mai ascuțit moment de conștientizare a îndrăgostirii nu este capabil să străpungă inevitabila viață împreună, care este ostilă sentimentelor înalte. Nu ajunge niciodată la el în poveștile lui Bunin. G). Lucrarea „Domnul din San Francisco”.

Unul dintre motivele pentru care scria povestea a fost o amintire asociată cu o impresie în aprilie 1909, pe un vapor cu aburi, în timp ce călătorea, Bunin a avut o dispută „despre nedreptatea socială” și a răspuns adversarului său astfel: „Dacă tăiați vaporul. pe verticală, vei vedea: stăm, bem vin, vorbim subiecte diferite, iar șoferii sunt în căldură, negri de cărbune, lucrează. Este corect? Și cel mai important, cei care stau în vârf și pentru oamenii care lucrează pentru ei...” Aici s-a născut „Domnul din San Francisco”.

Povestea „Domnul din San Francisco” a fost foarte apreciată de critici. Înainte de Bunin, nimeni nu descrisese atât de deschis oameni din diferite paturi sociale. Bunin a avut dreptate că toți oamenii sunt egali unul înaintea celuilalt și înainte de moarte, asta încearcă să transmită prin povestea sa. Domnul din San Francisco era numele personajului principal al poveștii. Eroul nu avea propriul nume, deoarece nu era demn de el. Acest domn credea că, dacă era bogat, își putea permite totul. Avea cincizeci și opt de ani, dar în toți acești ani nu a trăit, ci a existat. A muncit toată viața și nu s-a gândit niciodată la odihnă. Scopul lui era să fie bogat şi persoană celebră. Decizând să-și ia o vacanță, Maestrul pornește într-o călătorie în diferite țări împreună cu soția și fiica sa pe nava Atlantis. Bunin a numit nava în onoarea țării scufundate. Cu aceasta, Ivan Alekseevich arată pericolul călătoriei viitoare.

Toate acțiunile care au loc pe nava Atlantis sunt înscenate și false. De exemplu, pe navă era un cuplu care a creat o atmosferă de dragoste. Bunin disprețuiește această minciună, care domnește peste tot, inclusiv pe nava Atlantida.

„Oceanul urlă în spatele zidului ca niște munți negri, viscolul șuiera puternic în tacheria grea, tot vaporul tremura, biruind și pe el și pe acești munți, parcă cu plugul, rupându-și masele instabile, din când în când clocotind și fluturând. înalte cu cozi spumoase, - sirena înăbușită de ceață gemea într-o chinuri de moarte, înghețau de frig și se zvârneau sub adâncurile însuflețite...” (12 p. 281). Vremea pe tot parcursul călătoriei nu a fost favorabilă: uneori caldă, alteori rece. Cu această descriere, Bunin încearcă să arate că se vor întâmpla probleme pe navă. Un domn din San Francisco a căutat să găsească un mire demn și bogat pentru fiica lui. În timpul călătoriei, fiica sa a întâlnit un prinț care călătorea incognito. Era urât și ciudat, dar din moment ce era un om bogat, fiica Maestrului din San Francisco a petrecut timp cu prințul. Domnul din San Francisco, fără să sesizeze prezența soției și fără să se gândească la vârsta lui, le-a aruncat o privire către domnișoare. Nici măcar nu era jenat de faptul că mulți dintre ei erau gata să-și dea dragostea, chiar dacă nu cu totul dezinteresat. Domnul a fost generos în călătoria sa și a crezut în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat și l-au slujit de dimineața până seara. La Napoli, unde au ajuns, au început să alerge până la Stăpân locuitorii localiși oferă-i serviciile tale. Domnul a zâmbit la aceste ragamuffins. Decembrie nu a fost pe deplin reușită; Portarul a scos constant scuze că nu-și aminteau o asemenea vreme, deși o asemenea vreme persista de la an la an. Aici domnesc minciuna și ipocrizia. „Soarele de dimineață înșela în fiecare zi: de la amiază în mod invariabil s-a căruntit și a început să plouă și a devenit mai gros și mai rece; apoi palmierii de la intrarea hotelului străluceau de tablă, orașul părea deosebit de murdar și înghesuit, muzeele prea monotone...; Nu e nimic de spus despre umezeala și mirosul de pește putrezit din marea spumoasă de lângă terasament.” (Nr. 12, p. 285) Indiferent în ce oraș a venit domnul din San Francisco, în timpul călătoriei, cu familia, era peste tot poză groaznicăși vreme urâtă. „Nu era soare dimineața. O ceață densă a ascuns Vezuviul până la temelii și s-a întins jos deasupra valului de plumb al mării. Insula Capri era umedă și întunecată...” (nr. 12, pp. 286-287).

Domnul din San Francisco a murit. A încercat să fie bun pentru toată lumea, a împrăștiat bani peste fleacuri, dar când a murit, toată lumea a uitat de el. Toată lumea a continuat să se distreze și să danseze chiar și faptul că mortul a fost dus în grabă în corabie și așezat pe patul din camera patruzeci și trei, cea mai mică, cea mai proastă, cea mai umedă și mai rece, la capătul coridorului de jos; șobolanii alergau, nu stricau starea de spirit. Stăpânul stătea întins pe un pat de fier ieftin, sub pături grosiere de lână, pe care un corn strălucea din tavan” (nr. 12, pp. 293-294). Iar în loc de sicriu, domnul din San Francisco avea o cutie obișnuită cu apă sodă. După moarte, Maestrului nu i se exprimă un sentiment de regret, ci mai degrabă bucurie. De exemplu, un servitor care l-a slujit pe Stăpân râde de decedat după moartea sa. „...Și, strângându-și gâtul, împingându-și maxilarul de jos, și-a răspuns scârțâit, încet și trist, parcă din spatele unei uși...” (Nr. 12, p. 295). „Trupul unui bătrân mort din San Francisco se întorcea acasă... După ce a experimentat multă umilință, multă neatenție umană, după ce a petrecut o săptămână rătăcind dintr-un magazin în altul, a ajuns din nou pe acea navă faimoasă. pe care atât de recent, cu atâta cinste, a fost transportat în Lumea Veche. Dar acum naviga nu cu oameni vii, ci într-o cală neagră.

Bunin arată că acum în societatea noastră banii decid totul. Dacă ești sărac, atunci nu ești nimeni - asta se vede în exemplul Stăpânului (era nevoie de el când avea bani). Ivan Alekseevici ridiculizează o astfel de societate și o disprețuiește. Împărtășesc punctul de vedere al autorului și cred că banii nu sunt cel mai important lucru din viața noastră. După cum se spune: „Cine are bani mari are probleme mari.”

Puțini oameni știu să iubească natura așa cum o face Bunin. Lumea lui Bunin este o lume a impresiilor vizuale și sonore.
A.A. Bloc

Opera marelui scriitor rus Ivan Alekseevici Bunin reprezintă o specialitate lume frumoasa. Poveștile și poveștile sale pot rămâne în suflet un secol întreg, făcându-l mai receptiv la viață și la frumusețea naturii. Natura nativă este o realitate specială în opera scriitorului. Multe dintre versurile sale inspirate îi sunt dedicate - atât în ​​proză, cât și în poezie.

De-a lungul vieții, Bunin și-a adâncit simțul conexiunii organice cu natura în sensul ei global. În lucrările sale, el a afirmat valoarea unică a fiecărui minut trăit de o persoană sub aer liber, în pădure, pe câmp, pe malul mării. Frumusețea naturii este singura valoare a lumii.

Scriitorul își face cititorii compatrioții săi, indiferent de locul în care s-au născut și locuiesc. Îi invită să meargă împreună prin câmpuri de cereale, păduri dese, drumuri de stepă, râpe acoperite de pădure. Cu o dragoste deosebită, Bunin scrie despre sat, despre aleile de mesteacăn și tei ale moșiilor. Cu toate acestea, înțelege că acest lucru nu va dura pentru totdeauna, el va muri în curând, așa că lucrările lui sunt tentate de tristețe. Dar aici scriitorul găsește ceva care face natura și omul asemănători - actualizare constantă când moartea este urmată de renaștere.

Bunin iubește foarte mult natura rusă, dar o percepe în principal prin vedere. El o urmărește cu nerăbdare și apoi își transmite toate gândurile și sentimentele în lucrările sale. Imaginile lui despre natură sunt strălucitoare, clare, de parcă tocmai le-ar fi fotografiat. Bunin observă cele mai mici detalii ale vieții naturii și apoi le transmite cititorului. De exemplu, el arată că în noapte cu lună caii albi par verzi, iar ochii lor sunt violet. Bunin cunoaște multe culori și culori, opera lui este foarte colorată, iar aceasta a fost inovația lui în literatura rusă.

Subiect natură nativă mereu prezent în opera lui Bunin. Abia în timp se schimbă: scriitorul vorbește din ce în ce mai emoțional despre copaci, cer, nori, râu etc. Așa că, atunci când scrie despre un viscol, încearcă să transmită urletul acestuia și sentimentul care acoperă o persoană la acelasi timp. Bunin poate transmite cu pricepere urletul vântului, foșnetul frunzelor și fâlfâitul abia audibil al aripilor unui fluture.

Dar cel mai uimitor lucru din lucrările lui Bunin este simțul mirosului. Scriitorul însuși și-a spus: „Aveam un simț al mirosului care distingea mirosul de brusture de rouă de mirosul de iarbă umedă”. Lucrările lui Bunin transmit multe mirosuri diferite: de la umezeala cu ciuperci a unei râpe la aroma fierbinte a stepelor. Și oriunde scriitorul se străduiește pentru acuratețe maximă. Acest lucru este arătat foarte bine și colorat în povestea „Mere Antonov”, când eroul străbate satul și aude mirosul merele Antonov. Acest miros trezește în el amintiri din copilărie și îl întristează, pentru că acel timp fericit a trecut de mult. Și iată cum a descris mirosurile de pelin: „Și este din ce în ce mai cald, căldura suflă mai larg din stepă, iar pelinul amar devine mai uscat și miroase mai dulce”.

De foarte multe ori Bunin s-a îndreptat către natură în poeziile sale. Imaginea lui preferată era cerul. Cerul este o bucurie pentru el, pentru că este atât de bine să privești și să gândești în el. Poetul reflectă în poeziile sale despre viață, despre om, despre destinul său:
De ce să așez bucuria acestui chin, acest orizont și acest zgomot și înțelesul întunecat cu care este plin, în consonanță și sunete?

Fericirea pentru Bunin este fuziunea completă cu natura, dar este disponibilă doar celor care au pătruns în secretele naturii. Natura conține armonia către care se străduiește omul. A fi natural, la fel ca natura însăși, este idealul lui Bunin în orice moment.

Lucrările despre natură sunt pline de puritate, lumină și dragostea scriitorului. Întotdeauna admiră imaginile naturii sale natale. În plus, peisajul din lucrările sale corespunde stare emoțională erou. Lucrări de I.A. Bunin, arătând frumusețea și fragilitatea lumii naturale, ne învață să iubim și să apreciem natura noastră natală.

În rusă literatura clasică Tema iubirii a ocupat întotdeauna un loc important, iar latura sa spirituală, „platonică” a fost preferată față de pasiunea trupească, fizică, care a fost deseori dezmințită. Aspectul eroinei era de obicei descris...

Clasic al literaturii ruse, academician de onoare la categoria literaturii fine, primul dintre scriitorii ruși laureat Nobel, poet, prozator, traducător, publicist, critic literar Ivan Alekseevich Bunin a câștigat de multă vreme faima mondială. Creativitatea lui...

Opera ta te va supraviețui, poete, Ei vor supraviețui creatorului creației sale, Portretul viu care a fost copiat cândva de pe tine nu își va pierde expresia. I. Bunin Iubesc și apreciez opera lui Ivan Alekseevici Bunin, primul scriitor rus - laureat al Premiului Nobel...

Nu trăim în timp și viata reala poate dura doar câteva ore și trece undeva în adâncul sufletului. Potrivit lui Bunin, dragostea este un fel de cea mai înaltă, punctul principal existența, care luminează viața unei persoane, iar Bunin vede opoziție în fața iubirii...

Versurile rusești sunt bogate imagini poetice natură. Poeții divinizați pământ natal, spații deschise rusești de neuitat, frumusețea peisajelor obișnuite. I.A. Bunin nu a făcut excepție. Odată te-ai îndrăgostit de natură tara de origine, el abordează constant acest subiect în poeziile sale, transmițând culorile, sunetele și mirosurile neobișnuite ale pământului său natal. Tema naturii va deveni principala pentru textierul Bunin, ii vor fi dedicate multe poezii.

I.A. Bunin a surprins în poezia sa diverse momente ale existenței. Este important ca poetul să transmită diferitele stări ale naturii. Poezia „Seara strălucitoare de aprilie s-a stins...” arată un scurt moment de estompare a unei seri liniștite de primăvară.

Bunin a transmis schimbări naturale atunci când „turnele dorm”, „un amurg rece a căzut pe pajiști”, „găurile strălucesc cu apă liniștită”. Cititorul nu simte doar farmecul unei seri de aprilie, respirația ei specială, dar simte și că „pământul negru, tânăr și răcoros miroase a verdeață”, aude cum „cocorile, chemându-se între ele, se mișcă cu grijă în mulțime”. „ascultă cu sensibilitate foșnetul copacilor.” Totul în natură este ascuns și, împreună cu primăvara însăși, „așteaptă zorii, ținându-și respirația”. Liniile lui Bunin emană liniște, pace și un sentiment de neuitat al frumuseții existenței.

Mirosul joacă un rol deosebit în poezia lui Bunin, cititorul simte farmecul inexplicabil al naturii centrale rusești. În poemul „Câmpurile miroase a ierburi proaspete”, eroul liric prinde parfumul „din fânețe și plantații de stejari”. Poemul transmite „respirația rece a pajiștilor”. În natură, totul a înghețat în așteptarea unei furtuni, care este personificată de poet și pare a fi un străin misterios cu „ochi nebuni”.

„Amurg și langour” în natură înainte de o furtună. Poetul a descris un scurt moment în care „distanța se întunecă peste câmpuri”, „norul crește, acoperă soarele și devine albastru”. Fulgerul seamănă cu „o sabie care a fulgerat pentru o clipă”. Inițial, Bunin a intitulat poezia „Sub un nor”, ​​dar apoi a eliminat titlul, deoarece un astfel de titlu nu dă asta. poza completă pe care poetul a vrut să-l portretizeze. În general, multe poezii de I.A. Poveștile lui Bunin despre natură nu au nume, deoarece este imposibil să exprime starea naturii și să transmită senzații în două sau trei cuvinte. erou liric.

Poezia „Este și frig și umed...” înfățișează un peisaj din februarie. Lucrarea lirică oferă o imagine a lumii lui Dumnezeu, care este transformată și întinerită odată cu apariția primăverii: „tufișuri și bălți”, „copaci în sânul cerului”, cintece. Ultima strofă este semnificativă opera poetică. Eroul liric este atras de peisajul care nu se deschide,

...Și ce strălucește în aceste culori:

Dragoste și bucurie de a fi.

Sentimentele, visele și dorințele umane sunt strâns legate în poezia lui Bunin cu imaginile naturii. Prin schițe de peisaj I.A. Bunin transmite lume complexă suflet uman. În poezia „Basme”, realitatea și fantezia sunt amestecate, visul și realitatea, basmul și realitatea sunt inseparabile unul de celălalt.

Eroul liric are un vis de basm: țărmuri pustii, Lukomorye, „nisip roz”, marea de nord”. O imagine a unui pământ fabulos se deschide în fața cititorului. Sentimentul irealității a ceea ce se întâmplă este transmis de epitetele: „de-a lungul țărmurilor pustii”, „sub litoralul albastru sălbatic”, „într-o pădure îndepărtată”, „nisip roz”, „reflectare în oglindă a mării”, care creează o stare de așteptare misterioasă a unui miracol.

Din catrenul final al poemului este clar că schițele de peisaj ale unei regiuni îndepărtate deșertice îl ajută pe poet să transmită un sentiment de dor, dor pentru tinerețea sa pierdută iremediabil:

Am visat la marea nordului,

Terenuri de pădure pustii...

Am visat la distanță, am visat un basm -

Am visat la tinerețea mea.

Lumea poetică a lui I.A. Bunin este divers, dar imaginile naturii sunt cele care dezvăluie în poezia sa lumea interioara erou liric. Cele mai strălucitoare vremuri fără nori viata umana copilăria este considerată. Despre el scrie I.A. Bunin poemul său „Copilărie”, unde și prin imagini naturale transmite sentimentele și experiențele eroului liric. Poetul asociază copilăria cu verile însorite, când „este mai dulce să respiri aroma uscată și rășinoasă din pădure”.

Sentimentele de fericire și plinătatea vieții ale eroului liric sunt transmise de următoarele epitete poetice, comparații și metafore: „rătăciți prin aceste camere însorite”, „nisipul este ca mătasea”, „pretutindeni” lumină strălucitoare", "coarța... este atât de caldă, atât de încălzită de soare."

I.A. Bunin este considerat pe drept cântărețul naturii ruse. În versurile poetului, schițele de peisaj dezvăluie sentimentele, gândurile, experiențele eroului liric, transmițând un scurt moment de încântare cu imaginile vieții.

I. A. Bunin cu o pricepere extraordinară descrie în lucrările sale lumea naturală plină de armonie. Eroii săi preferați sunt înzestrați cu darul de a percepe subtil lumea din jurul lor, frumusețea pământului lor natal, care le permite să simtă viața în toată plinătatea ei. La urma urmei, capacitatea unei persoane de a vedea frumusețea în jurul său aduce pace și un sentiment de unitate cu natura în sufletul său, îl ajută să se înțeleagă mai bine pe sine și pe alții. Vedem că nu mulți eroi din lucrările lui Bunin au ocazia să simtă armonia lumii din jurul lor. Cel mai adesea asta oameni obișnuiți, deja înțelept experiență de viață. La urma urmei, numai odată cu vârsta se deschide lumea unei persoane în toată completitatea și diversitatea ei. Și chiar și atunci, nu toată lumea o poate înțelege. Bătrânul fermier Averky din povestea „Iarba subțire” este unul dintre acei eroi ai lui Bunin care au atins armonia spirituală. Acesta nu mai este un tânăr, care a văzut multe în viața lui, nu experimentează groază din cunoștințele despre apropierea morții. O așteaptă cu resemnare și smerenie, pentru că o percepe ca pace veșnică, izbăvire de deșertăciune. Memoria îl readuce constant pe Averky în „amurgul îndepărtat de pe râu”, când l-a întâlnit pe „acel tânăr, dulce, care acum îl privea indiferent și jalnic cu ochi senili”. Acest om și-a purtat dragostea de-a lungul vieții. Gândindu-se la asta, Averky își amintește atât „amurgul moale din pajiște”, cât și pârâul puțin adânc, devenind roz din zori, față de care poate fi văzută silueta unei fete. Vedem cum natura participă la viața acestui erou Bunin. Amurgul pe râu acum, când Averky este aproape de moarte, face loc ofilării toamnei: „Morind, iarba s-a uscat și a putrezit. Aiera a devenit goală și goală. O moară într-un câmp pustiu a devenit vizibilă printre vii. Ploaia făcea uneori loc zăpezii, vântul urlă prin găurile hambarului, furios și rece.” Debutul iernii a provocat eroului din „Iarba subțire” un val de viață, un sentiment al bucuriei de a fi. „Ah, iarna a fost un sentiment de iarnă demult familiar, mereu plăcut! Prima ninsoare, primul viscol! Câmpurile au devenit albe, s-au înecat în el - ascunde-te într-o colibă ​​timp de șase luni! Pe câmpuri albe înzăpezite, într-o furtună de zăpadă - pustie, vânat, iar într-o colibă ​​- confort, pace. Vor curăța podelele de pământ denivelate, le vor curăța, vor spăla masa, vor încălzi aragazul cu paie proaspete - bine!” În doar câteva propoziții, Bunin a creat un magnific tablou viu iarnă. Asemenea eroilor săi preferați, scriitorul crede că lumea naturală conține acel lucru etern și frumos care nu este supus omului cu patimile sale pământești. Legile vieții societății umane, dimpotrivă, duc la cataclisme și răsturnări. Această lume este instabilă, este lipsită de armonie. Acest lucru poate fi văzut în exemplul vieții țărănimii din ajunul primei revoluții ruse din povestea lui Bunin „Satul”. În această lucrare, autorul, alături de problemele morale și estetice, atinge problemele sociale cauzate de realitatea de la începutul secolului al XX-lea. Evenimentele primei revoluții ruse, reflectate în sat în adunări țărănești, arderea moșiilor moșiere și desfătarea săracilor, au adus discordie în ritmul obișnuit al vieții la sat. Sunt multe personaje în poveste. Personajele ei încearcă să înțeleagă împrejurimile lor, să găsească un fel de sprijin pentru ei înșiși. Deci, Tikhon Krasov a găsit-o în bani, hotărând că dă încredere în viitor. El își dedică întreaga viață acumulării de bogății, chiar și căsătorindu-se pentru profit. Dar Tikhon nu-și găsește niciodată fericirea, mai ales că nu are moștenitori cărora să-și transmită averea. Fratele său Kuzma, un poet autodidact, încearcă și el să găsească adevărul, trăind profund necazurile satului său. Kuzma Krasov nu poate privi cu calm sărăcia, înapoierea și asuprirea țăranilor, incapacitatea lor de a-și organiza rațional viața. Iar evenimentele revoluției se agravează și mai mult probleme sociale satele sunt distruse de normal relaţiile umane, pun probleme insolubile eroilor poveștii. fratii Krasov - personalități extraordinare, căutându-și locul în viață și modalități de a-l îmbunătăți nu numai pentru ei, ci și pentru întreaga țărănime rusă. Amândoi vin să critice aspectele negative ale vieții țărănești. Tikhon este uimit că în regiunea fertilă a pământului negru poate fi foamete, ruină și sărăcie. „Proprietarul ar trebui să vină aici, proprietar!” - crede el. Kuzma consideră că motivul pentru această situație a țăranilor este ignoranța și asuprirea lor profundă, pentru care dă vina nu numai pe țărani înșiși, ci și pe „vorbitorii goali” guvernamentali care „au călcat și au ucis oamenii”. Problema relațiilor umane și a conexiunii unei persoane cu lumea din jurul său este dezvăluită și în povestea „Sukhodol”. În centrul narațiunii în această lucrare se află viața unui sărac familie nobiliară Hrușciov și slujitorii lor. Soarta Hrușciovilor este tragică. Domnișoara Tonya înnebunește, Pyotr Petrovici moare sub copitele unui cal, iar bunicul slab la minte Pyotr Kirillovich moare din mâna unui iobag. Bunin arată în această poveste în ce măsură relațiile umane pot fi ciudate și anormale. Iată ce spune fosta dădacă iobagă a Hrușciovilor, Natalya, despre relația dintre stăpâni și servitori: „Gervaska i-a agresat pe barchuk și pe bunicul, dar domnișoara m-a hărțuit pe mine. Barchuk - și, ca să spun adevărul, bunicul însuși - i-a îndrăgit pe Ger-vaska, iar eu am iubit-o pe ea.” Și la ce duce un sentiment atât de strălucitor ca dragostea în Sukhodol? La demență, rușine și gol. Absurditatea relațiilor umane este în contrast cu frumusețea Sukhodolului, întinderile sale largi de stepă cu mirosurile, culorile și sunetele lor. Lumea din jurul nostru este frumoasă în poveștile Nataliei, în conspirațiile și vrăjile sfinților proști, vrăjitori, rătăcitori, rătăcitori. pământ natal. „Nu există natură separată de noi, fiecare mișcare a aerului este mișcarea propriului nostru suflet”, a scris Bunin. În operele sale, impregnat de iubire profundă Rusiei și oamenilor săi, scriitorul a putut dovedi acest lucru. Pentru scriitorul însuși, natura Rusiei a fost acea forță benefică care dă omului totul: bucurie, înțelepciune, frumusețe, un sentiment al integrității lumii: * Nu, nu peisajul mă atrage, * Nu este culorile pe care mă străduiesc să le observ, * Dar ce strălucește în aceste culori, * Dragoste și bucurie de a fi.