Reprezentanți ai culturii artistice mondiale călătoresc în Italia. Cultura originală a Italiei: populație, limbă, religie, arhitectură, artă, tradiții, muzică

Într-o țară în care siesta (popul de după-amiază) este aproape aprobată la nivel legislativ, oamenilor le place mai mult să se relaxeze decât să muncească. Ce tradiții și obiceiuri din Italia au supraviețuit până în zilele noastre? Care și-au depășit utilitatea și sunt uitate? Ce este remarcabil la oamenii acestei frumoase țări? Cam cel mai mult tradiții interesanteși obiceiurile Italiei pot fi învățate din publicație.

Populația

Aproximativ 60 de milioane de oameni trăiesc pe teritoriul acestui stat mediteranean, care seamănă cu forma unei cizme pe o hartă a Europei de Sud. În celebra capitală - Roma - există aproximativ 3 milioane Limba oficială a republicii parlamentare este italiana. Timp de mulți ani țara a rămas destul de omogenă Compoziția națională(majoritatea italiană). Cu toate acestea, din cauza situației geopolitice globale actuale și a fluxurilor mari de migrație, albanezi, francezi, germani, greci și reprezentanți ai altor naționalități (în număr de aproximativ 10%) locuiesc astăzi în Italia.

Nu este de mirare că componența religioasă este dominată de catolici (92%). Italienii își adoră tatăl; aproape fiecare locuitor al țării a vizitat cel puțin o dată în viață statul enclavă a Vaticanului, care se află pe teritoriul Romei.

În Italia poți întâlni și protestanți, musulmani, creștini ortodocși și evrei.

Casă și costum tradițional

O clădire tipică în așezări mici rămâne o casă de tip mediteranean. Conform tradițiilor și obiceiurilor, în Italia au fost de mult construite pe două etaje de piatră. Acoperișul din țiglă al casei arată confortabil printre copaci și arbuști verzi. Clădirea a fost împărțită orizontal pe două niveluri. Primul etaj a fost alocat pentru utilități și o bucătărie, iar la etajul doi era o parte rezidențială. Decorul interior a prezentat mobilier masiv din lemn, care este rar întâlnit astăzi în casele moderne.

Reprezentanți veseli și energici ai națiunii, urmând tradițiile și obiceiurile Italiei, au purtat ținute foarte strălucitoare, variate. In nucleu Îmbrăcăminte pentru femei- o fustă lungă și largă, care era decorată cu un șorț alb sau verde, o cămașă cu mâneci largi și un corset care sublinia demnitatea figurii. Populația masculină s-a îmbrăcat în pantaloni scurți, cămăși albe, jachete sau veste fără mâneci, pălării sau berete.

Un italian adevărat se distinge întotdeauna prin precizie chiar și în lucrurile mici. Aici, și bărbații acordă multă atenție aspectului lor.

Caracteristici ale bucătăriei naționale

Conform tradițiilor și obiceiurilor, în Italia erau mereu pe masă multe fructe de mare proaspete și o varietate de produse din făină (spaghete, cannelloni). În prezent, preferințele culinare ale populației acestei țări s-au schimbat ușor. Mâncărurile preferate rămân ravioli și tortellini, lasagna, risotto și pizza.

O băutură populară în Italia este cafeaua, adesea servită cu lămâie (espresso romano). Preferințele pentru alcool includ amaretto, grappa, Campari, sambuca, limoncello. Tiramisu este adesea servit la desert (apropo, numele delicatesei este tradus din italiană prin „mă face fericit”).

Sărbători

Aceasta este o linie specială - decât mai multe sarbatori pentru un italian, cu atât mai bine. Sărbătorile sunt organizate, desigur, la scară mare, cu cântece și dansuri. Italienii onorează cu sfințenie Crăciunul (25 decembrie), considerându-l exclusiv o sărbătoare de familie. Ca și la noi, aici se sărbătoresc 8 martie și 1 mai. Ziua Tatălui (în cinstea Sfântului Giuseppe) este sărbătorită pe 19 martie, două zile mai târziu (21 martie) sosește Ziua Copacului, 1 aprilie este Ziua Păcălelii, iar Ziua Fondării Romei (21 aprilie) trece fără probleme în Ziua Eliberării Italiei. (25 aprilie), apoi este Ziua Mamei (10 mai), etc. Italienii nu numai că știu clar, dar și sărbătoresc zilele tuturor sfinților lor patroni. Aceste date nu sunt oficiale, dar de facto băncile, magazinele și alte unități sunt închise.

Caracter național

Lumea interioară a italienilor este plină de paradoxuri și contradicții. Centrul universului pentru locuitorii acestei țări este familia și în cele mai multe în sens larg acest cuvânt. Oamenii sunt foarte amabili cu mamele și copiii, prețuiesc și prețuiesc cu sfințenie prietenia. Aceasta este una dintre puținele țări care nu au orfelinate.

Italienii sunt actori născuți le place să se arate în companie. Acești oameni se disting printr-o abordare ușoară a vieții, optimism și o dragoste pentru distracție și râs. Sunt foarte sociabili, vorbesc tare și emoțional, pronunțând clar sunetele. Sunt intoleranți la pronunția incorectă și de foarte multe ori corectează vorbirea străinilor. Oamenii din această țară gesticulează în mod activ atunci când comunică. În același timp, această trăsătură este considerată acceptabilă doar pentru bărbați, este indecent pentru o femeie să se comporte astfel. Cu toate acestea, sociabilitatea nu înseamnă deschidere, se poartă foarte atent cu străinii și nu vorbesc prea mult.

Tipuri de turism și atracții

Italia este de obicei vizitată de călători care iubesc schi, vacanță pe plajă, turism de excursie, medical, de sanatate si de afaceri. În ultimii 10-20 de ani, tururile de cumpărături în țara unor couturieri și designeri celebri au câștigat rapid amploare.

Cultura Italiei este indisolubil împletită cu istoria sa, care poate fi urmărită vizitând cele mai faimoase atracții ale țării. Capitala statului se remarcă prin vechiul său Panteon, construcția acestui templu datează din anul 27 î.Hr. e. Tot la Roma se pot vedea celebrul Colosseum, mai multe arcuri de triumf, forurile romane si imperiale, baile Caracallei. Bazilicile Sfântul Ioan în Lateran și Sfântul Pavel nu îi vor lăsa indiferenți pe cunoscătorii religioși. Cu siguranță ar trebui să vizitați Piazza Navona cu trei fântâni, această piață a câștigat faimă încă din vremea Romei Antice. Excursii la Capitoline, Muzeul Național Roman și Galeria Borghese sunt cu siguranță oferite vizitatorilor capitalei.

Milano este renumit pentru mănăstirea sa dominicană, în trapeza căreia se află o frescă a Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci. Nu poți să nu urmărești un spectacol superb la celebrul teatru La Scala.

Minunatul oraș Veneția se află pe 122 de insule, orașul este străbătut de 170 de canale și 400 de poduri. Aici puteți vedea Catedrala Sf. Marcu, Palatul Ploilor Venețiane. Florența este renumită pentru Catedrala Santa Maria del Fore, Baptisteriul San Giovanni, galeriile Uffizi și Pitti și mormântul familiei Medici.

Obiceiurile și tradițiile Italiei sunt încă păstrate. De exemplu, în această țară se obișnuiește să luați cina strict cu întreaga familie, iar duminica ar trebui să vizitați bunicii dragi. Dacă doriți să câștigați un partener de afaceri italian, cereți-i să vă arate poza de familie. Nu-ți face griji, cu siguranță îl va avea în portofel.

Oamenii din Italia sunt foarte superstițioși. De exemplu, le este frică să vorbească despre succesele și sănătatea rudelor lor, nu aranjează niciodată nunți în luna mai, iar de Anul Nou, fiecare membru al familiei trebuie să mănânce 12 struguri. Apropo, există o tradiție de a arunca (nu pe fereastră, desigur) toate lucrurile vechi și inutile în ultimul an. Poate cineva și-a luat rămas bun de la televizor.

Italienii sunt una dintre cele mai bune și mai miloase națiuni. De exemplu, pentru cruzime față de o pisică poți primi până la 3 ani de închisoare. În ciuda acestui fapt, nordici și sudici ai țării se tratează reciproc foarte rece și disprețuitor. Italienii din sud îi consideră plictisitori pe cei din nord, iar cei din nord sunt siguri că sudiştii sunt leneşi de nepătruns.

În loc de concluzie

Ne-am uitat pe scurt la tradițiile și obiceiurile Italiei, acum devine clar de ce această țară minunată se află pe locul patru în lume în ceea ce privește frecvența turistică. Aici sunt peste 50 de obiecte Patrimoniul mondial UNESCO - nicio altă țară de pe planeta noastră nu se poate lăuda cu o asemenea cifră.

Când studiază obiceiurile și tradițiile, este important să ne amintim că în această țară își iubesc foarte mult limba maternă, dar studiază limbi străine cu reticență. Prin urmare, merită să faceți aprovizionare cu un manual de fraze pentru a vă simți corect aroma locală.

Introducere

1 Italia: populație și demografie

2 Umanismul Renașterii

3 Caracteristici centre culturale Italia

4. Trăsături ale dreptului roman

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Italia ocupă locul al doilea în Europa (după Germania) în ceea ce privește populația. Italia este caracterizată în mod constant de emigrare în masă. Zeci de mii de oameni o părăsesc în fiecare an. Acest lucru se datorează condițiilor dificile de viață ale țărănimii, șomajului și salariilor mici ale muncitorilor. Nivelul de trai al muncitorilor italieni este unul dintre cele mai scăzute din țările capitaliste dezvoltate ale Europei. Anterior, Italia a fost caracterizată de emigrarea peste mări. În perioada postbelică, emigrația temporară și sezonieră în țările Pieței Comune a crescut, în special în Germania și Franța. Soldul migrației externe în Italia este negativ.

Italia este una dintre cele mai dens populate țări din Europa. Distribuția populației este influențată de procesul intensiv de urbanizare. Cea mai mare parte a populației urbane este concentrată în nordul Italiei. Majoritatea orașelor din Italia au apărut în Evul Antic și Mediu. Sunt faimoși în lume ca fiind unici muzee de istorie cu monumente de arhitectura si opere de arta. Dintre acestea, se remarcă Roma, Florența, Veneția, Milano, Genova și Bologna.

După religie, italienii sunt catolici. Deși biserica din Italia este separată de stat, ea intervine activ în viața politică a țării și exercită influență mare pe cercuri largi populatia. În partea de vest a Romei, un bloc este ocupat de statul Vatican - o monarhie teocratică. Capul său - Papa - este în același timp capul tuturor Biserica Catolica.

1 Italia: populație și demografie

Aproximativ 98% din populația Italiei sunt italieni, puțin peste 2% sunt reprezentanți ai altor națiuni. Minoritățile naționale ale Italiei sunt grupuri destul de compacte care au trăit de multe secole pe un anumit teritoriu. În nordul țării în zonele de graniță trăiesc romanși (în principal friul) - 350 de mii de oameni, francezi - aproximativ 70 de mii de oameni, sloveni și croați - aproximativ 50 de mii de oameni; în sudul Italiei și pe insula Sicilia - albanezi (aproximativ 80 de mii de oameni); în sudul țării - greci (30 de mii de oameni); pe insula Sardinia - catalani (10 mii de oameni); evrei (aproximativ 50 de mii de oameni), etc.

Limba oficială este italiana. Aparține grupului de limbi romanice indo-europene. Întreaga diversitate a dialectelor italiene este de obicei clasificată în trei mari grupuri: dialecte din nordul, centrul și sudul Italiei.

Marea majoritate a populației credincioase a Italiei sunt catolici. Biserica are o influență imensă asupra multor aspecte ale vieții italiene. Un rol semnificativ în acest sens îl joacă faptul că statul papal al Vaticanului este situat chiar în inima capitalei italiene.

Populația este foarte neuniform repartizată în toată țara, densitatea medie este de 189 de persoane pe metru pătrat. km. Cele mai dens populate zone ale Italiei sunt câmpiile Campania, Lombardia și Liguria, unde pe metru pătrat. m are peste 300 de locuitori. Acest lucru se datorează condițiilor favorabile dezvoltării agriculturii intensive, industriei diversificate, activităților portuare și turismului. Provincia Napoli din Campania este deosebit de aglomerată, unde la 1 mp. km. concentrat 2531 persoane. Zonele muntoase sunt mult mai puțin populate. Aici densitatea populației scade la 35 de persoane pe 1 mp. km., în regiunile aride și subdezvoltate economic din Sardinia și Basilicata, densitatea populației este de 60 de persoane la 1 mp. km. În ultimul secol, populația Italiei s-a dublat, în ciuda războaielor, epidemilor și emigrării. Deși creșterea naturală anuală este în scădere, populația generală continuă să crească. Cea mai mare creștere naturală se observă în regiunile sudice înapoiate. Pe tot parcursul secolului al XX-lea. Rata natalității a scăzut aproape de trei ori: de la 33% în 1911 la 11% în 1985. Scăderea natalității a fost însoțită de „îmbătrânirea” intensivă a populației, care a contribuit, la rândul său, la o scădere suplimentară a natalității. Dacă în 1911 persoanele de peste 65 de ani reprezentau 6,5% din populația totală, atunci în 1985 - deja 13,4%. În același timp, procentul copiilor sub 15 ani a scăzut de la 39,9 la 22,3. În Italia sunt cu 1,4 milioane de femei mai multe decât bărbați. Procesele demografice moderne din Italia dau naștere la probleme sociale grave, de exemplu necesitatea extinderii sistemelor de îngrijire a sănătății și de pensii din cauza proporției tot mai mari de persoane în vârstă.

Numărul persoanelor active economic este în scădere. În ultimele decenii, structura ocupării forței de muncă a populației s-a schimbat dramatic ca urmare a tranziției forței de muncă de la agricultură la industrie și sectorul serviciilor și a migrației în creștere a rezidenților rurali către orașe. În prezent, 12,8% din populația activă economic este angajată în agricultură, 36,4% în industrie și 50,8% în sectorul serviciilor.

Populația Italiei este foarte mobilă în țară. Este izbitor faptul că fluxurile de migrație sunt direcționate din regiunile subdezvoltate economic din Sud către nordul industrial. Concentrarea populației din Roma și împrejurimile sale este în creștere, ceea ce este asociat cu rolul metropolitan al acestui oraș.

Acum aproximativ 90 de mii de oameni părăsesc Italia pe an. În ultimele decenii, emigranții italieni s-au îndreptat în principal nu în străinătate, ca înainte, ci în țările vest-europene, în principal Elveția și Germania. Cei care emigrează peste ocean sunt cei mai atrași de SUA, Canada și Australia. Din cauza crizei care a lovit economiile multora ţările socialiste, emigrarea italienilor a scăzut brusc. Din 1973, imigrația în Italia a depășit emigrația din țară. Italia însăși a început să atragă din ce în ce mai mult forța de muncă a muncitorilor străini. Majoritatea (60%) a populației țării este rezidenți urbani. Aproximativ 20% dintre italieni trăiesc în orașe și sate, iar același număr trăiește în ferme.

Peste 12% din populația întregii țări este concentrată în 4 mari orașe, fiecare dintre ele având peste 1 milion de locuitori - Roma (2,9 milioane), Milano (1,7 milioane), Napoli (1,2 milioane) și Torino (1,1 milioane). ). Mai mult de jumătate din toate orașele importante se află în nordul Italiei. Italia, în special Nordul și Centrul, se caracterizează printr-o rețea densă de orașe mici (10-30 mii de locuitori).

În ultimele decenii, Italia, în special în Nord, a trecut printr-un proces intens de urbanizare. Numărul orașelor cu o populație care depășește 100 de mii de oameni este în creștere în țară. În fiecare an apar și se extind noi aglomerări urbane. Aproape întregul spațiu de la Torino la Milano este în prezent o zonă urbanizată aproape continuă.

2 Umanismul Renașterii

Odată cu Renașterea vine o nouă viziune asupra omului; Se sugerează că unul dintre motivele transformării ideilor medievale despre om constă în particularitățile vieții urbane, dictând noi forme de comportament și moduri diferite de gândire.

În condiții intensive viata publicași activitatea de afaceri, s-a creat o atmosferă spirituală generală în care individualitatea și originalitatea erau foarte apreciate. O persoană activă, energică, activă vine în prim-planul istoric, datorându-și poziția nu atât nobilimii strămoșilor, cât și propriilor sale eforturi, întreprindere, inteligență, cunoștințe și noroc. O persoană începe să se vadă pe sine și lumea naturală diferit, gusturile sale estetice, atitudinea față de realitatea înconjurătoare și față de trecut se schimbă. Se străduiește să depășească granițele de clasă și corporative care îi împiedică inițiativa, împiedicându-l să se creeze și să transforme lumea exterioară. Orașul devine mediul în care se formează un tip sociocultural special de oameni - locuitori ai orașului, care se deosebesc ca mod de viață și conștiință de sine de locuitorii din mediul rural - țărani, domni. Izolarea socială slăbește, iar accesibilitatea relativă la comunicare se dezvoltă în contextul unui mediu viu, dinamic. Se înțelege că oamenii ar trebui apreciați nu pentru bogăția, originea, titlurile lor, ci pentru noblețea sufletească, educația și calitățile personale. Noblețea și demnitatea unei persoane sunt înrădăcinate în virtuți și fapte curajoase. Atenția filozofilor s-a îndreptat spre om.

Se forma o nouă pătură socială - umaniștii - unde nu exista o caracteristică de clasă, unde abilitățile individuale erau apreciate mai presus de toate. Implicarea în noul mediu depindea în principal de proprietățile spirituale ale unei anumite persoane.

Reprezentanții noii intelectuali seculare - umaniștii - apără demnitatea umană în lucrările lor; afirmă valoarea unei persoane indiferent de statutul său social; justificați și justificați dorința lui de bogăție, faimă, putere, cunoaștere seculară și bucurie de viață; Ele introduc libertatea de judecată și independența în raport cu autoritățile în cultura spirituală.

La început, audiența la care ideile umaniste au găsit răspuns a fost mică, dar treptat s-a extins aria de difuzare a noii ideologii, acoperind, în primul rând, populația urbană, care creștea din ce în ce mai mult din cauza afluxului de țărani. Părăsind satul, locuitorii acestuia s-au rupt cu modul lor de existență anterior, dobândind o libertate relativă de opresiunea feudală și dependența personală. „Aerul orașului face o persoană liberă”, spunea dominația medievală a Europei de Vest. Orașele formează un nou mod de viață și propria lor cultură - cotidiană și spirituală, iar în acest proces au jucat un rol semnificativ umaniștii, care prin activitățile lor au contribuit la schimbarea tonului vieții.

În general, apariția și înființarea culturii renascentiste au început cu o provocare la adresa scolasticii: atât structura cunoașterii, cât și metoda formal-logică, care se pretindea a fi universală, au fost puse sub semnul întrebării. Spre deosebire de complexul tradițional studia divinitatis - cunoașterea divinului - umaniștii au propus un nou complex de cunoștințe umanitare - studia humanitatis, care includea gramatica, filologia, retorica, istorie, pedagogia și etica, care au devenit nucleul întregului complex. . Termenii „umanist” (expert și susținător al studiei humanitatis) și „umanism” provin din termenul „studia humanitatis”. Trebuie remarcat faptul că „humanitas” (umanitatea) a fost folosit încă din secolul I. î.Hr. celebrul orator roman Cicero (106-43 î.Hr.). Pentru el, humanitas este creșterea și educația unei persoane, contribuind la ridicarea sa. În îmbunătățirea naturii spirituale a omului, rolul principal a fost acordat unui complex de discipline constând din gramatică, retorică, poezie, istorie și etică. Aceste discipline au devenit baza teoretică a culturii Renașterii și au fost numite „studia humanitatis” (discipline umanitare). Deja aici vedem legătura umanismului nu numai cu aspectul teoretic, ci și cu cel practic.
A existat o secularizare a cunoștințelor și o extindere a gamei de discipline universitare. Deja în secolul al XV-lea. În universitățile italiene, umaniștii au început să predea nu numai retorica, ci și poetica bazată pe studiul literaturii antice, precum și pe filosofia morală. Totuși, pe vremea umanismului timpuriu, era încă necesar să se stabilească drepturile studia humanitatis, să se justifice dreptul lor la rolul principal în formarea unei noi culturi, adresată în primul rând omului, în polemici aprinse cu scolasticii și teologii care a pus sub semnul întrebării teza umaniștilor despre necesitatea unei largi dezvoltări a moștenirii antice – cultura păgână grecească și romană. Francesco Petrarh (1304-1374) a căutat sincer să-l împace pe Hristos cu Cicero, crezând că educația seculară, cunoașterea poeziei și a filozofiei antice nu pot contrazice principiile credinței, deoarece servesc îmbunătățirii morale a omului. Fără a rupe cu principiile viziunii creștine asupra lumii, Petrarh caută, însă, alte modalități de a cunoaște Adevărul, de a înțelege sensul existenței umane. Aceste lupte și îndoieli interne și-au găsit o expresie vie în „Mărturisirea” sau „Secretul meu”, numeroase scrisori, tratate și poezie. „Mărturisirea” compară două scări de valori - morala creștină ascetică, recunoscută pentru a curăța sufletul de păcătoșenie și a-l conduce la beatitudinea veșnică și la valoarea existenței umane pământești - creativitate, poezie, faimă, dragoste, bucurie de frumusețea lumea reală1. Petrarh nu acordă preferință niciunuia dintre aceste sisteme morale și de valori, ci încearcă să concilieze contradicțiile care există între ele: el este convins că calea către beatitudinea cerească nu necesită renunțarea la tot ce este lumesc. Pietatea și „cunoașterea divinului”2 și-au pierdut astfel monopolul în sfera spirituală, în rezolvarea problemelor existenței umane - Petrarh a căutat răspunsul la acestea în cunoașterea seculară, a cărei sursă pentru el era cultura antică. „Conversațiile cu anticii” ar trebui să umple timpul liber dedicat activităților literare și științifice (tratat „Despre viața solitară”). Petrarh a pus bazele unei noi etici umaniste; principiul său principal este realizarea ideal moral prin autocunoaștere, virtute activă, educație, al cărei sens este stăpânirea largă a experienței culturale a omenirii. Acest principiu a devenit caracteristic întregului umanism timpuriu: nu numai Petrarh, ci și Boccaccio și Salutati au văzut educația bazată pe studiul moștenirii antice ca un mijloc de a înălța individul și de a îmbunătăți societatea. Ei considerau poezia ca fiind cea mai izbitoare și semnificativă expresie a experienței culturale a omenirii.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că, potrivit lui Petrarh, nu imitarea oarbă a gândurilor unor predecesori remarcabili ne va permite să realizăm o nouă înflorire a literaturii, artei și științei, ci dorința de a ne ridica la culmile antice. cultura și în același timp să o regândesc și să o depășească într-un fel. Această linie, conturată de Petrarh, a devenit cea de conducere în raport cu umanismul față de moștenirea antică.

Astfel, emanciparea spirituală a individului, proclamată de primii umaniști, a fost strâns legată de ei de sarcina de a construi o nouă cultură, de a stăpâni moștenirea antică și de a dezvolta un complex de cunoștințe umanitare axat pe creșterea și educarea unei persoane. liber de o viziune dogmatică îngustă asupra lumii.

Deci, devine clar că este imposibil să definim umanismul doar ca un sistem filosofic de vederi. Nu putem închide ochii asupra aspectelor pedagogice, cotidiene, practice și morale ale acestui fenomen. Teoria a fost aproape întotdeauna completată de practică.

Să analizăm acum fiecare dintre aspectele enumerate: mai întâi cel teoretic, iar apoi implementarea lui - aspectul practic al umanismului.

Așadar, a devenit clar că umanismul are două laturi sau aspecte, așa că are sens să luăm în considerare fiecare dintre ele - și acum ajungem la aspectul teoretic al umanismului. Aici vreau să notez teoriile școlilor semnificative ale umaniștilor și principalele lor prevederi și trăsături pentru a înțelege care este esența teoriei umanismului, ce este o persoană în ochii filozofului Renașterii.

În timpul Renașterii, forme de filosofare precum platonismul și aristotelismul au primit o mare dezvoltare. Controversa cu privire la superioritate revine între ei. Platonismul aici nu înseamnă o renaștere a gândirii platoniciene exprimată sub formă de dialog. Dialogurile platonice noi descoperite au fost citite în lumina tradiţiei platonice târzii, adică în transmiterea neoplatonismului canonic, adică. Platonism cu straturi seculare si infiltratii cu caracter crestin.

Să ne uităm la aceste două fenomene pe baza unor reprezentanți de seamă.

Înflorirea grandioasă a neoplatonismului din punct de vedere filozofic a avut loc grație lucrărilor Academiei Platonice Florentine, conduse de Marsilio Ficino și apoi Pico della Mirandola. Aceasta este filosofia despre care vom vorbi.

Concepțiile filozofice ale lui Ficino au fost puternic influențate de lucrările magico-teurgice ale lui Trismegistus, Zoroastru și Orfeu. El personal credea că acestea au modelat opiniile lui Platon. Sensul activității filozofice pentru el este de a pregăti sufletul în așa fel încât intelectul să poată percepe lumina revelației divine în acest sens, filosofia coincide pentru el cu religia; Ficino concepe realitatea metafizică după schema neoplatonistă, sub forma unei secvenţe descrescătoare de perfecţiuni. El are cinci dintre ele: Dumnezeu, înger, suflet, calitate (= formă) și materie. Sufletul acționează ca un „nod de legătură” al primilor doi și al ultimilor doi pași. Posedând caracteristicile unei lumi superioare, ea este capabilă să reînvie stadiile inferioare ale existenței. Ca neoplatonist, Ficino distinge între sufletul lumii, sufletul sferelor cerești și sufletul creaturilor vii, dar interesele sale sunt cel mai strâns legate de suflet. om gânditor. În secvența de mai sus, sufletul fie urcă spre nivelurile superioare, fie, dimpotrivă, coboară spre cele inferioare. Cu această ocazie, Ficino scrie: „El (sufletul) este ceea ce există printre lucrurile muritoare fără ca el însuși să fie muritor, deoarece intră și se completează, dar nu este împărțit în părți, iar atunci când este legat, nu este împrăștiat, după cum concluzionează ei. despre. Și pentru că în timp ce ea stăpânește trupul, ea se alătură și divinului, ea este stăpâna trupului, și nu o tovarășă. Ea este miracolul suprem al naturii. Alte lucruri sub Dumnezeu, fiecare în sine, sunt obiecte separate: ea este simultan toate lucrurile. Conține imagini ale lucrurilor divine de care depinde și este, de asemenea, cauza și modelul pentru toate lucrurile de ordin inferior, pe care le produce într-un fel. Fiind mediatoarea tuturor lucrurilor, ea pătrunde totul. Și dacă este așa, ea pătrunde în toate..., de aceea se poate numi pe bună dreptate centrul naturii, mijlocitorul tuturor lucrurilor, coeziunea lumii, fața tuturor, nodul și mănunchiul lumii. ” Tema sufletului lui Ficino este strâns legată de conceptul „ dragoste platonică”, pe care o înțelege ca iubire față de Dumnezeu în toate manifestările sale.

Poziția lui Ficino are analogii corespunzători în Pico della Mirandola. Una dintre direcțiile principale ale lucrării lui Pico a fost dezvoltarea doctrinei demnității umane. Doctrina acestui grandios „manifest” este prezentată sub forma înțelepciunii dobândite în Orient, în special, ca învățătura lui Asclepius Hermes Trismegistus: „Marele miracol este omul”. Dar de ce este omul un miracol atât de mare? Celebra explicație a lui Pico este următoarea. Toate creațiile sunt determinate ontologic de esența lor de ceea ce sunt și nu altfel. Omul, dimpotrivă, este singurul dintre creații care este plasat la granița a două lumi, ale căror proprietăți nu sunt prestabilite, ci sunt date în așa fel încât el însuși să-și sculpteze imaginea după o formă preselectată. Și astfel o persoană se poate ridica prin rațiune pură și poate deveni un înger și se poate ridica și mai sus. Măreția omului va sta, așadar, în arta de a fi creatorul lui însuși. În timp ce animalele nu pot fi altceva decât animale, îngerii nu pot fi îngeri, în om există sămânța întregii vieți. În funcție de aceste semințe care germinează, omul va deveni fie un animal gânditor, fie un înger; și, dacă nu este mulțumit de toate acestea, atunci în adâncul lui va dezvălui atunci „singurul duh creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, acela care a fost pus deasupra tuturor lucrurilor și rămâne deasupra tuturor lucrurilor.”1 În această doctrină, omul este plasat în centrul lumii și nu este constrâns de nicio limită în determinarea imaginii sale.

Așadar, vedem că, în ciuda diferențelor speciale dintre teoriile de mai sus, ele, ca și toate celelalte speculații neoplatoniste, au un punct comun important: omul apare ca granița sau unitatea a două lumi - cea spirituală (divină) și cea materială ( fizice). În același timp, omul devine nu doar o asemănare a Creatorului său ca în Evul Mediu - acum el este Creatorul însuși, spre deosebire nu numai de animale, ci și de îngeri. Să luăm acum în considerare o mișcare teoretică puțin diferită pentru a obține o imagine mai completă a definiției omului de către umanismul renascentist.

Renașterea a readus la viață, printre altele, învățăturile lui Aristotel. De mare importanță este controversa care a izbucnit cu privire la superioritatea lui Platon asupra lui Aristotel. Cel mai faimos aristotelian este Pietro Pomponazzi. Lucrarea sa „Despre nemurirea sufletului” a discutat o problemă care pentru secolul al XVI-lea. devenit centrală. În comparație cu sufletul senzual al animalelor, sufletul intelectual al omului este capabil să cunoască universalul și suprasensibilul. Cu toate acestea, nu este separat de imaginile senzoriale prin care ajunge la cunoaștere. Dar dacă este așa, sufletul nu se poate descurca fără trup, aparține corpului și nu își poate îndeplini propriile funcții fără el. Prin urmare, este considerată o formă care se naște și moare odată cu corpul, fără a avea nicio capacitate de a acționa separat de acesta. Pomponazzi nu a vrut să nege deloc nemurirea sufletului, a vrut doar să infirme teza că acest „adevăr poate fi demonstrat cu ajutorul rațiunii”. Că sufletul este nemuritor este o presupunere a credinței, care, ca atare, trebuie stabilită prin mijloacele credinței, în timp ce alte argumente nu sunt potrivite. Exprimându-și punctul de vedere, el s-a bazat pe teoria „adevărului dublu”, care făcea distincție între adevărul accesibil rațiunii și adevărul accesibil doar credinței.

Cu toate acestea, în ciuda acestei distrugeri zdrobitoare a imaginii metafizice a omului, Pomponazzi se întoarce din nou la ideea omului ca „microcosmos” și la unele idei ale „manifestului” lui Pico. Sufletul se află pe primul loc în ierarhia ființelor materiale și, prin urmare, se învecinează cu entitățile imateriale, unindu-le pe ambele. Este material în comparație cu ființele imateriale și imaterial în comparație cu ființele materiale. Ea este implicată atât în ​​rațional, cât și în material. Când acţionează în armonie cu fiinţele spirituale, ea este divină; când se comportă ca un animal, se transformă într-unul.

Deci, vedem din nou că o persoană apare ca o unitate a materialului și imaterialului, le unește în sine. Să remarcăm și altele, nu atât de mari, dar totuși importante pentru alcătuirea imaginii de ansamblu a umanismului, mișcării și teoriei.

În epoca umanismului, învățăturile grecești și orientale revin la viață, îndreptându-se spre magie și ergie, care erau larg răspândite în unele surse scrise, care erau atribuite zeilor și profeților antici. Ele au avut consecințe semnificative și s-au reflectat în opiniile filozofilor neoplatoniști.

În secolul al XVI-lea, epicureismul, stoicismul și scepticismul au început să recâștige poziții.

Așadar, înainte de a da definiția finală a omului din punctul de vedere al umaniștilor Renașterii, vreau să remarc problematica mitului umanismului. După ce am examinat în termeni generali direcția teoriei umaniștilor, devine evident că acești oameni de știință nu au contribuit cu multe elemente originale la aceasta. Aici văd problema mitului umanismului – în ciuda faptului că umanismul, dacă luăm aspectul său teoretic, în principiu a fost doar o prelucrare a ideilor epocilor anterioare, a fost declarat ca o direcție filosofică fundamental nouă. În timpul Renașterii, așa cum ne amintim din primul capitol, s-a născut umanismul, deși era o colecție de idei mai mult sau mai puțin interconectate din mișcările anterioare. Cu toate acestea, acest fapt nu diminuează în niciun fel semnificația unui astfel de fenomen precum umanismul. Și toate pentru că, cu excepția aspect teoretic Există și una practică, datorită căreia umanismul devine nu doar o reelaborare a speculațiilor filozofilor din epocile trecute, ci o ideologie, întruchiparea sintezei acestor idei în sfere ale vieții precum politica, educația și arta. Acest lucru va fi discutat în următorul capitol al cursului meu, dar acum ar trebui să rezumă și, în sfârșit, să definesc conceptul de om în filosofia Renașterii.

Deci, toate tradițiile de mai sus au fost legate într-un singur fenomen, a cărui definiție a fost filozofia umanismului. Toți au căutat să găsească esența omului. Dar este clar că nu vorbim aici despre vreun sistem filosofic coerent, filosofia Umanismului nu este un fenomen integral, ci o colecție de fragmente eterogene de idei din antichitate, de altfel, vizând aspectul practic al Umanismului.

Drept urmare, pentru filozofii umanismului, omul a devenit un fel de împletire a principiilor fizice și divine. Calitățile unui zeu aparțineau acum unui muritor jalnic, care în Evul Mediu era doar o asemănare cu creatorul său. Acum omul a devenit coroana naturii, i s-a acordat toată atenția. Un corp frumos în spiritul idealurilor grecești, combinat cu un suflet divin, a fost scopul pe care umaniștii au căutat să-l atingă. Prin acțiunile lor, umaniștii au încercat să introducă idealul omului. Prin urmare, teoria singură nu este suficientă pentru a denota umanism. Este necesar să explicăm partea practică a problemei.

Umanismul a avut o influență uriașă asupra întregii culturi a Renașterii, devenind nucleul său ideologic. Idealul umanist al unei persoane armonioase, creative, eroice s-a reflectat pe deplin în special în arta renascentist a secolului al XV-lea, care la rândul ei a îmbogățit acest ideal. mijloace artistice. Pictură, sculptură, arhitectură, care au început deja în primele decenii ale secolului al XV-lea. pe calea transformării radicale, a inovației, a descoperirilor creative, dezvoltate într-o direcție seculară. În arhitectura acestui timp, s-a format un nou tip de clădire - o locuință urbană (palazzo), resedinta de tara(vilă), sunt în curs de îmbunătățire diferite tipuri de dotări publice. Funcționalitatea noii arhitecturi este conectată armonios cu principiile sale estetice. Folosirea sistemului de ordine stabilit pe baze străvechi a subliniat măreția clădirilor și în același timp proporționalitatea acestora cu persoana. Spre deosebire de arhitectura medievală, aspectul exterior al clădirilor a fost combinat organic cu interiorul. Severitatea și simplitatea solemnă a fațadelor sunt combinate cu spații interioare spațioase, bogat decorate. Arhitectura renascentista, creand un habitat uman, nu l-a suprimat, ci l-a ridicat, intarindu-i increderea in sine. Sculptura trece de la stilul gotic la cel renascentist de către Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, frații Rossellino, Benedetto da Maiano, familia Della Robbia și Verrocchio. Arta reliefului atinge un nivel înalt, marcat de proporții armonioase, plasticitatea figurilor și interpretarea seculară a subiectelor religioase. O realizare importantă a sculpturii renascentiste din secolul al XV-lea. a existat o separare de arhitectură, îndepărtarea unei statui de sine stătătoare în piață (monumente pentru condotieri din Padova și Veneția). Arta portretului sculptural se dezvoltă rapid.

Pictura renascentist italiană s-a dezvoltat în principal în Florența. Fondatorul ei a fost Masaccio1. În frescele sale din Capela Brancacci, glorificarea imaginilor este inseparabilă de realitatea vitală și expresivitatea lor plastică (figurele lui Adam și Eva alungați din paradis).

Titanismul s-a manifestat în artă și viață. Este suficient să amintim imaginile eroice create de Michelangelo și însuși creatorul lor - poet, artist, sculptor. Oameni precum Michelangelo sau Leonardo da Vinci au fost exemple reale ale posibilităților nelimitate ale omului.

Astfel, vedem că umaniștii au tânjit și s-au străduit să fie auziți, exprimându-și părerile, „clarificând” situația, căci omul secolului al XV-lea s-a pierdut în sine, a căzut dintr-un sistem de credințe și nu s-a impus încă în altul. .

Fiecare figură a Umanismului a întruchipat sau a încercat să-și aducă la viață teoriile. Umaniștii nu au crezut doar într-un fericit reînnoit societatea intelectuală, dar au încercat și să construiască singuri această societate, organizând școli și ținând prelegeri, explicându-și teoriile oamenilor de rând. Umanismul a acoperit aproape toate sferele vieții umane.

3 Caracteristicile centrelor culturale din Italia

Datorită faptului că mai mult de jumătate din patrimoniul cultural mondial se află în Italia, un număr mare de monumente au fost păstrate în stare excelentă, centrele istorice Multe orașe și-au păstrat complet aspectul medieval Italia este una dintre cele mai atractive țări pentru turism. Este factorul cultural care are o importanță capitală pentru dezvoltarea turismului în Italia.

Italienii acordă o mare importanță protecției și restaurării monumentelor de arhitectură, artă și pictură. Fiecare italian, încă din copilărie, este învățat să-și iubească, să-și onoreze și să-și respecte strămoșii și cultura. Mulți oameni se străduiesc să ajungă în Italia pentru a vedea cu ochii lor tot ce au auzit la lecțiile școlare despre istorie, literatură, fizică și MHC. A vedea toate acestea cu ochii tăi este visul suprem al tuturor. Este nevoie de ani pentru a vedea toate monumentele din Italia. Desigur, chiar și cu mai multe excursii turistice este imposibil să vezi totul. Și acest lucru este corect, deoarece în Italia există o cantitate inepuizabilă de „fosile culturale”, reprezentând diferite epoci, diferiți maeștri, diferite stiluri.

Desigur, factorul cultural joacă un rol major în dezvoltarea și stabilirea Italiei ca putere turistică.

„Cine a văzut Italia, și mai ales Roma, nu va mai fi niciodată complet nefericit”, a scris Goethe. Roma nu poate fi imaginată fără turiștii care se grăbesc pe străzi în căutarea atracțiilor, fără pelerinii să se grăbească la Catedrala Sf. Petra sau Vatican. Fiecare biserică, fiecare palat sau fântână reprezintă o destinație excelentă pentru o plimbare prin Roma. Și chiar și în acele colțuri ale orașului în care nu există monumente uimitoare ale trecutului, se simte farmecul său aparte. Ca spiritul unui fericit și sa ai o viata minunata au rămas aici pentru totdeauna, de parcă toți cei care au învățat farmecul de a rămâne la Roma și-au lăsat aici o parte din suflet.

Locația pitorească pe dealuri, abundența de ruine grandioase, palate magnifice, biserici, varietatea de piețe, scări, fântâni, obeliscuri conferă „Orașului Etern” un farmec și măreție unice. În timpul excursiilor, acestea prezintă cele mai cunoscute obiective ale Romei: Forumul Roman și Imperial, Băile Caracalla (217 d.Hr.); Dealul Palatin, Forumul lui Traian, Dealul Capitolin, Colosseum, Arcul lui Constantin, Piazza Veneția, Castelul Sant'Angelo și Catedrala Sf. Petru, celebrul Panteon - un templu antic construit în anul 27 î.Hr.; Colosseumul, construit în anul 80 d.Hr.; catacombe în care primii creștini s-au refugiat de persecuții; Fort Castel Sant'Angelo, construit inițial ca mausoleu pentru împăratul Hadrian și reconstruit ca fortificație în Evul Mediu; bazilica sf. Ioan Lateran (sec. IV, reconstruit în secolul al XVII-lea - secolele XVIII); bazilica sf. Pavel (sec. IV); bazilica sf. Lanțuri Petrav (sec. V), în interiorul cărora se află o sculptură în marmură a lui Moise de Michelangelo; Piazza Navona cu trei fântâni: una de Gianlorenzo Bernini, de obicei, turiștii aruncă monede în Fontana Barocă de Trevi; Fântâna Naiadei din Piazza della Republica și Fântâna Tritonului din Piazza Barberini; Biserica Trinita dei Monti (sec. XV).

Pe teritoriul Italiei se află orașul-stat al Vaticanului - capitala lumii catolice, care atrage, în plus, un număr mare de pelerini în Italia. Cele mai importante Muzee ale Vaticanului: Bazilica Sf. Petru si Muzeele Vaticanului sunt situate pe teritoriul Vaticanului. Catedrala Sf. Petru este cea mai mare si importanta biserica crestina, construita pe locul de inmormantare a Sf. Petru. Catedrala adaposteste multe capodopere: Pieta - una dintre primele lucrari ale lui Michelangelo, baldachinul instalat peste tronul papal de catre Bernini, statuia de bronz a Sfantului Petru, mormintele papilor. Muzeele Vaticanului ocupă o parte din palate. În total, Vaticanul are peste o duzină de muzee și galerii: galeria de artă Pinacateca, o colecție de sculptură grecească și romană, Muzeul Etrusc, galeriile Candelabrelor, Tapiserii și Hărți, Strofele lui Rafael, Capela Sixtină, pictată de Michelangelo. . Galleria Borghese Villa Borghese, unul dintre cele mai mari și mai frumoase parcuri din Roma, pe teritoriul căreia se află Galleria Borghese. În sălile palatului din secolul al XVII-lea, există colecții de sculptură și pictură din colecția cardinalului Sapion-Borgese: sculpturi magnifice în marmură ale lui Bernini, celebra „Paulina Bonaparte în imaginea lui Venus” de Canova, picturi ale celebrilor maeștri Raphael , Pinturicchio, Fra Bartolomeo, Cranach, Dürer, Caravaggio, Correggio , G. Bellini, Veronese, Titian, Rubens.

Muzeele Capitoline: Situate pe Capitol Hill. Palatul Conservatorilor găzduiește o colecție de artă antică: sculptură (inclusiv Lupul Capitolin, „Băiatul care îndepărtează o așchie”, un bust al lui Brutus) și o galerie de artă, care prezintă picturi și picturi murale antice ale maeștrilor Renașterii. În Palatul Nou se află o statuie ecvestră a lui Marcus Aurelius, „Gaul muribund”, o galerie de busturi ale împăraților romani și un mozaic din Vila lui Hadrian din Tivoli.

Cartierele Romei

Tivoli. În timpul Imperiului Roman, la 30 km de Roma în orașul Tivoli, se afla vila de țară a împăratului Hadrian. Și astăzi ruinele grandioase ale uriașei vile și parcului atrag numeroși turiști. În secolul al XVI-lea, Ippolite d'Este a ales acest colț pentru vila sa de la țară. În marele parc umbrit poți respira în voie chiar și în căldura lunii august: aici s-au construit cele mai magnifice cascade de fântâni, inclusiv aleea celor 100 de fântâni, o fântână ovală și multe altele.

Lido di Ostia. În timpul Imperiului Roman, Ostia era un port maritim aglomerat și un oraș prosper. Și până astăzi, privirea unui turist surprins apar ruinele grandioase ale anticului oraș antic: vile bogate cu mozaicuri magnifice, un amfiteatru, temple maiestuoase, străzi pietruite, băi luxoase, case ale cetățenilor de rând, o piață, clădiri publice ale orașului. Zona arheologică Ostia Antica este situată la doar 28 km de Roma. În zilele noastre, nu departe de orașul antic de pe malul Mării Tireniene, a apărut unul modern - cu zone rezidențiale și o minunată zonă de recreere: plaje cu nisip, mici hoteluri de familie, o promenadă elegantă cu baruri și restaurante drăguțe, doar o jumătate de oră cu trenul - și ești în centrul Romei. Dacă decideți să veniți la Roma vara, Lido di Ostia este locul ideal pentru a vă caza: vizitarea obiectivelor turistice Orașul etern poate fi combinat cu o vacanță la plajă.

Situat în nordul Italiei, în Valea Padunului. Orașul a fost fondat în secolul al V-lea. î.Hr. În trecut, a fost unul dintre cele mai mari centre economice ale statului roman antic. Acum Milano este centrul modei italiene. Există supermarketuri mari și buticuri ale tuturor caselor de modă celebre (haine, pantofi, accesorii); Cele mai bune magazine sunt situate pe Via Montenapoleone.

Milano este bogat in catedrale, castele, palate, piete: Duomo (Catedrala); Galeria lui Vittorio Emmanuel II; Teatro alla Scala; Castelul Sforzesco (Castello Sforzesco); Bazilica Sant'Ambrogio; Biserica Santa Maria Delle Grazie (în trapeza căreia se află o faimoasă frescă a lui Leonardo da Vinci " ultima cina”); Biserica San Lorenzo Maggiore (mozaicuri creștine antice din Capela San Aculino); Bazilica Santa Eustorgio; Catedrala este în stil gotic, a cărei construcție a început în 1386 și a fost finalizată în 1965.

Cele mai importante muzee din Milano: Galerie de artă Brera (Pinacoteca di Brera) (pictură); Muzeul Castello (colecție de lucrări antice - sculptură, fresce, majolice); Galeria de imagini Ambrosiana (Pinacotheca Ambrosiana); Muzeul Național de Știință și Tehnologie ( proiecte științifice Leonardo da Vinci, secțiuni moderne - căi ferate, aeronautică, navigație); Muzeul de Arheologie (etrusca, grecească și arta romanica); Muzeul Poldi Pezzoli (ceramica antica, arme si armuri, pictura); Galerie artă contemporană(Gallery d'Arte Moderna).

Pentru oamenii din nord, acest oraș frumos pare un miraj incredibil. Orele petrecute în fața picturilor vechi care împodobesc bisericile venețiene, sau într-o gondolă glisantă, sau hoinărind pe alei tăcute, sau chiar printre mulțimile din Piața San Marco, par aproape ireale. Veneția încă face zgomot, încă sărbătorește ceva, imaginea ei este asociată cu stoluri de porumbei, mulțimi de străini și magazine cu produse din sticlă venețiană. Numele unor astfel de oameni sunt asociate cu acest oraș artiști geniali precum Titian și Tiepolo, scriitori precum Gozzi și aventurieri celebri precum Casanova.

În Veneția, situată pe 122 de insule și străbătută de 170 de canale și 400 de poduri, cel mai faimos este „Podul Suspinelor”, de-a lungul căruia au mers criminalii după procesul lor; Piața Sf. Marcu (Piazza San Marco) - Catedrala Sf. Marcu și Altarul de Aur, Palatul Dogilor, clădirile Vechii și Noii Procurații, Turnul cu Ceas, clopotnița Campanile cu punte de observație; Marele Canal (Canale Grande) și gondole, Podul Rialto, palate ale nobilimii venețiene; Marele complex Arsenal; Catedrala Santa Maria della Salute de pe insulă. Giudecca (tablouri de Tintoretto, Titian); Bazilica Sfinților Giovanni și Paolo (picturi de G. Bellini, Veronese, Tintoretto, panteonul dogilor și patricienilor venețieni); Basilica Frari (biserica franciscană gotică Santa Maria Gloriosa dei Frari) - (picturi de G. Bellini, Tițian).

Cele mai importante muzee ale Veneției: Palatul Dogilor (Palazzo Ducale) - (interioare, pictură); Galeria Academiei (pictură); Muzeul Orașului Correr (colecțiile istorice și de artă ale orașului); Școala Frăției Sf. Rocco (Scuola di San Rocco) - (pictură de Tintoretto); Ca d'Oro (Casa de Aur) - palatul secolului al XV-lea (interioare, picturi Peggy Guggenheim (cea mai mare colecție de artă modernă din Veneția din secolul al XVIII-lea);

Insulele Lagunei Venețiane: o. Murano este locul de naștere al sticlei venețiane (muzeul sticlei, ateliere și expoziții de sticlă venețiană, Biserica Sf. Maria și Donato din secolul al XII-lea); O. Burano - insula pescarilor și dantelăriilor, case colorate fermecătoare (școala de dantelă venețiană, Biserica Sf. Martino, clopotnița înclinată); O. Torcello - leaganul si centrul civilizatiei venetiene, Biserica Sf. Fosca); O. San Michele - cimitir venețian, unde trupurile morților au fost duse cu gondole (mormintele prințeselor ruse și ale reginelor grecești, Stravinski, Diaghilev, Biserica Sf. Michele); O. Lido (plaje cu nisip pe malul mării, cazinou municipal).

Florenţa

Florența este unul dintre cele mai mari centre cultura italiană. Se pare că arta a fost principala activitate a acestui oraș în perioada Renașterii. Pentru a simți spiritul Renașterii italiene, trebuie să veniți la Florența, să vă plimbați pe străzile sale încununate cu cornișele proeminente ale palatului, să intrați în bisericile sale, care conțin fresce atinse de timp pe pereți și să urmați retragerea. arcadele curţilor mănăstirii sale. Pentru a crea ceea ce rămâne până astăzi și ceea ce a dispărut deja, au fost necesare eforturile mai multor generații de artiști, printre care Donatello și Mosaccio, Ghirlandaio și Piero della Francesco, Brunelleschi și Michelangelo.

Catedrale, palate, piețe, fântâni, biserici, străzi și poduri celebre ale Florenței: Catedrala Santa Maria del Fiore (Duomo, 1296 - 1461), în stil gotic, decorată cu marmură roșie, verde și albă; Clopotnița lui Giotto din secolul al XIV-lea, Baptisteriul San Giovanni (poarta de est „Poarta Raiului”, renumită pentru ușile sale din bronz aurit, ușa de est decorată cu scene sculpturale din Vechiul Testament); Piazza della Signoria, Palazzo Vecchio(Palatul Vechi, 1299 - 1314), Fântâna lui Neptun (1576), Loggia Lanzi; Ponte Vecchio (Podul Vechi); Catedrala Santa Croce (înmormântările lui Michelangelo, Machiavelli, Galileo, Rossini, Dante Alighieri și alții, fresce din școala lui Giotto); Biserica San Lorenzo și Capela Medici (morminte ale ducilor Medici de Medici cu basorelief de marmură de Michelangelo, sculpturi de Michelangelo); Palatul Bargello; Catedrala și Mănăstirea San Marco; Catedrala Santa Maria Novella; Biserica Orsanmichele; Palatul Pitti și Grădinile Bobboli; Puntea de observație de pe Piazzale Michelangelo; Biserica franciscană Santa Groce (secolele XIII - XIV), pictată de Giotto, este numită Panteonul Florenței, deoarece Michelangelo Buonarotti, filozoful și politicianul Nicolo Macchiavelli, compozițiile lui Rossini sunt îngropate acolo.

Cele mai importante muzee din Florența: Galeria Uffizi (picturi, una dintre cele mai mari colecții de maeștri italieni); Galeria Academiei de Arte Frumoase (colecție de sculpturi, lucrări de Michelangelo, inclusiv statuia lui David); Galeria Pitti (Apartamente regale; lucrări de Rafael, Perugino, Titian, Tintoretto; Galeria Palatina (pictură); Galeria de Artă Modernă, Muzeul Argintului, Muzeul Căruciorului); Muzeul Național Bargello (sculptură, fresce, steme, colecție arte decorative, o colecție de sculpturi de Donatello); Muzeul Arheologic din Palazzo Crocetta (artă egipteană, etruscă, greacă și romană); Muzeul Medici, situat în Palatul Medici-Riccardi (sec. XV); Muzeul mănăstirii San Marino conține lucrări ale lui Fra Angelico și Fra Bartolomeo și găzduiește și chilia filozofului Savonarola.

Parcuri și rezervații naționale

Italia are patru rezervații de parcuri naționale create pentru a păstra anumite specii de animale. Cel mai vechi dintre ele este Parcul Național Gran Paradiso (72.000 de hectare), singurul loc în care trăiesc caprele de munte și caprele, precum și marmote, stolate, vulpi și vulturi. Cel mai mare parc al Italiei, Parcul Național Stelvio (135.000 de hectare), este situat printre munți și păduri de lângă Elveția, unde se găsesc din abundență căprioare, capre, căprioare, veverițe de pământ și fazani. Rezervația Națională Abruzzi (30.000 de hectare) este situată într-una dintre cele mai înalte zone din Apenini, unde se găsesc ultimii urși bruni abruzzeni din Italia. Puteti face plimbari de neuitat de orice lungime si grad de dificultate in cele mai pitoresti locuri cu o noapte de cazare cu toate facilitatile, vizitand muzee istorice si etnografice.

4. Trăsături ale dreptului roman

Dreptul roman se numește ratio scripta - rațiune scrisă. Dacă învățăturile religioase presupun transformarea unei persoane care este imperfectă prin natură, atunci dreptul roman consideră o persoană așa cum este, împreună cu toate neajunsurile, pasiunile și interesele sale. Ea presupune un model de societate umană care să țină cont de interesele statului și să permită unui individ, dacă este posibil, să trăiască liber împreună cu alți oameni și ele imperfecți. Avocat roman Florentin, care a trăit în a doua jumătate a secolului al II-lea. AD, a dat următoarea definiție a libertății: „Libertatea este capacitatea naturală a fiecăruia de a face ce vrea, cu excepția cazului în care folosește violență sau încalcă legile”...

Dominanța juridică este caracteristică tuturor nivelurilor culturii romane antice. Literatura juridică a autorilor latini oferă o panoramă uimitoare a vieții societății și a individului. Pentru a înțelege autori precum Cato, Cicero, Horațiu, Seneca, Tacitus, Suetonius și alții, sunt necesare informații din știința romană a dreptului.

Dreptul roman este un element clasic al educației juridice. Arsenalul terminologic al jurisprudenței pentru multe limbi europene, inclusiv rusă, este format din rădăcini latine: „dreptate”, „proces”, „precedent”, „avocat”, „presumție”, „caz”, „parchet”, „deshumare”. ” ”, „cererea de revendicare”, etc. Desigur, conceptele și definițiile moderne, bazate pe vocabularul latin, sunt consecințe evolutive îndepărtate cele mai vechi timpuriși sunt pline de noi semnificații. Cu toate acestea, pentru a le înțelege, trebuie să fii familiarizat cu sursa originală.

Importanța dreptului roman este remarcabilă în special în perioadele de instabilitate socială, de tulburări sociale și de prăbușire a statului de drept („nelegalitatea juridică”). În vremuri de amărăciune generală și degradare morală, exemplele clasice de jurisprudență ajută conștiința juridică a oamenilor moderni.

Concluzie

Deci, Italia este diversă cu monumentele sale culturale și este interesantă ca țară multinațională și originală.

În această lucrare, am examinat cultura și modul de viață al Italiei, am descoperit trăsăturile dezvoltării culturale a italienilor ca națiune specială și am analizat diferențele dintre cultura lor și ceilalți europeni.

Diversitatea centrelor culturale a permis Italiei să devină lider în rândul țărilor turistice. Mulți oameni visează să vadă monumentele culturale ale Italiei.

Italia nu este doar bogată traditii culturale, dar este și fondatorul dreptului civil. Dreptul roman a devenit baza întregului drept privat din lume.

Bibliografie

1. Bragina L. M. „Formarea culturii renascentiste în Italia și semnificația ei paneuropeană” // Istoria Europei. T. 3. Din Evul Mediu până în epoca modernă. „Știința” Moscova 1993. P. 455-467.
2. Bragina L.M. Vederi etice despre Pico della Mirandola. - „Evul Mediu”, vol. 28. - M: 1965 - P. 16-40
3. Batkin L.M. Renașterea italiană în căutarea individualității /Batkin L.M.; Ed. S.S.Averintsev-M.: Știință, 1989.-272p
4. Bibikhin V.V. Noua Renaștere / Bibikhin V.V.-M.: Science, 1998.-496s
5. Bruening V. Antropologie filosofică. Context istoric și stare actuală. M., 2006.
6. Gorfunkel A.Kh. Umanismul și filosofia naturală a Renașterii italiene - M: 1977. - P.59
7. Gurevici P.S. Philosophy of Man Part 1 - M: RAS, 2000 - P.253
8. Devyataikina N.I. Viziunea asupra lumii a lui Petrarh: opinii etice/Devyataikina N.I.-Saratov: Universitatea din Saratov, 1988.-49-90p.
9. Losev A.F. „Estetica Renașterii”. - M, 1997 - p. 47-447
10. Nancy J.-L. Astăzi // Hell Marginam 93 - M: Marginam, 1994 - P.149-169

1 Khlodovsky R.I. Francesco Petrarca: Poezia umanismului / Khlodovsky R.I.; Ed. A.D. Mihailov; Academia de Științe a URSS.-M.: Nauka, 1974.-P.146

2 Petrarh F. Autobiografie. Mărturisire. Sonete. Pe. M. Gershenzon şi Vyach. Ivanova - M: 1915 - P. 124

1 Pico della Mirandola. Discurs despre demnitatea umană // Omul. M., 1991. P. 121.

1 Losev A.F. „Estetica Renașterii”. - M, 1997 - p. 380

Italia: cultură, bucătărie, obiceiuri, tradiții, religie și populație.

Cultura și populația Italiei din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre au fost centrul patrimoniului cultural mondial. Sculpturi și arhitectură grandioase, capodopere ale picturii și literaturii, uriașe moștenire muzicală- Italia a dat toate acestea artei mondiale.

Italia este foarte mândră că strămoșii italienilor au fost vechii romani. Dar totuși acest lucru nu este în întregime adevărat.

De exemplu, există diferențe regionale, în principal din cauza influenței culturilor diferitelor popoare vecine. Acest lucru este vizibil în sărbătorile și festivalurile locale, vorbire și muzică, precum și în bucătărie. Dar, în ciuda tuturor acestor lucruri, cultura italiană este impregnată de spiritul iluminat al rafinamentului care a caracterizat poporul antic al Imperiului Roman.

Populația și cultura Italiei ocupă un loc important în dezvoltarea statului, întrucât dacă oamenii sunt îmbogățiți spiritual și moral, țara prosperă. Cultura Italiei este grandioasă și vibrantă. De-a lungul istoriei sale de secole, mulți scriitori, artiști, muzicieni și arhitecți din Italia au devenit faimoși în întreaga lume. Populația Italiei este de aproximativ 62.000.000 de oameni și toți își păstrează obiceiurile și tradițiile suverane, care se manifestă în diferite sărbători și festivaluri. În Italia, istoria vă așteaptă pretutindeni sub forma unor priveliști străvechi. Acestea sunt temple antice, ruine, coloane, cripte și morminte.

Țara este bogată în arhitectură barocă, dar dezvoltarea culturală a Italiei a atins apogeul în timpul Renașterii. Această stare a dat lumii creatori atât de mari precum Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael.

Peisaje fabuloase ale Italiei, istoria antica si multe statiuni nu sunt toate avantajele acestei tari minunate. De asemenea, este renumită pentru magnificul ei bucătărie. Printre preparate naționale- o mare varietate de paste și spaghete, risotto și parmezan, vinuri la fel de variate și multe alte delicatese.

Se afișează intrările 1-3 din 3 .

Bucatarie italiana.

Recunoașterea globală a bucătăriei italiene nu are nevoie de nicio confirmare. Astăzi, unele preparate italiene au fost de multă vreme reprezentate în gama de rețete ale oricărei gospodine. Și pentru a încerca bucătăria italiană, nu trebuie să pleci departe în patria acestor delicatese, ci doar să mergi la un restaurant italian (și probabil că există unul în fiecare oraș), sau pur și simplu să comanzi ceva din meniul italian. în orice cafenea decentă. Dar totuși, însuși gustul Italiei poate fi gustat doar în Italia însăși. Bucătăria Italiei nu este doar mâncărurile tradiționale preferate ale locuitorilor indigeni din Peninsula Apeninilor, ci un amestec de multe culturi și tradiții, care a fost creat sub influența modei gastronomice, sau pur și simplu datorită influenței romanilor, grecilor. , lombarzi, arabi, spanioli și francezi. preparate italiene,…

Religia Italiei.

Ce putem spune despre religia țării în care se află reședința Papei însuși, liderul Bisericii Catolice? Desigur, majoritatea locuitorilor Italiei mărturisesc creștinismul catolic. Sociologii spun că aproape 95% respectă acest ritual special, dar, în același timp, locuitorii altor credințe trăiesc și în Italia. Astăzi, Constituția Italiei prevede că biserica este separată de stat, dar pot încheia Concordate între ei. Acest amendament a fost adoptat abia pe 26 noiembrie 1976. Simbolul Bisericii Catolice nu numai în Italia, ci în întreaga lume, este Vaticanul. Acesta este un stat mic, o „putere în cadrul unei puteri”, care în 1926, conform Acordului Lateran dintre Statul Italia și Papă, este suveran. Deci, statul Vatican este...

Obiceiuri și tradiții ale Italiei.

Roma antică este o lume de mituri, legende, tradiții și obiceiuri uimitoare care vin la noi prin cărți. Dar o parte din această moștenire mondială fascinantă ne vine cumva prin traditii moderne Italia. Desigur, multe s-au schimbat de-a lungul mileniului de pe vremea Romei Antice și mod tradițional de viață italienii moderni au devenit întruchiparea unui amestec de obiceiuri ale altor țări și naționalități, transformate sub statutele Bisericii Catolice. Desigur, sărbătorile religioase ocupă o parte majoră în viața tradițională a unui italian. Dar este o mare greșeală să presupunem că toate sărbătorile sunt ținute conform instrucțiunilor stricte ale bisericii. Astfel, chiar și o sărbătoare catolică atât de mare precum Paștele este cel mai adesea sărbătorită în compania unor prieteni buni cu un pahar de bere într-un bar, mai degrabă decât în ​​cercul familiei. Au chiar...

Italia a avut o mare contribuție la formarea civilizației occidentale. Timp de sute de ani a fost centrul vastului Imperiu Roman. Regiunea papală s-a format la Roma în secolul al VIII-lea, iar mai târziu orașul a devenit centrul mondial al Bisericii Romano-Catolice. Odată cu apariția Renașterii, o perioadă a iluminismului care a pus capăt vremurilor medievale, italienii au adus mari contribuții la intelectualitatea și dezvoltarea artistică lumea occidentală. Italia păstrează încă o mare parte din trecutul său nobil în orașe, muzee și ruine, ceea ce o face fascinantă turiști străini mai mult decât orice altă țară din lume.

Renașterea în cultura italiană

Italienii, pricepuți și prolifici în domenii culturale precum literatura, muzică, arhitectură și sculptură, sunt creatorii capodoperelor lumii. În general, aceasta este calea dezvoltării din perioada Proto-Renașterii până la Înalta Renaștere.

Dezvoltare culturală reală a început în principal în Italia în timpul Renașterii, care a inițiat o revoluție generală în diverse sfere culturale din întreaga lume. Influența Renașterii în Europa se resimte puternic și în peninsula italiană. Drept urmare, în această perioadă au avut loc unele schimbări radicale care au atins imaginația, potenţial creativși inteligența umană în general. Această transformare drastică, dar evidentă, a fost direct absorbită de populație și a fost întruchipată în lucrările ulterioare.

Renașterea italiană este împărțită în mai multe etape: Ducento, Quattrocento și Cinquecento, fiecare dintre ele ocupând un secol propriu și având trăsături culturale deosebite.

Pictura

Arta plastică în Italia a existat din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. În Roma Antică, Italia era un centru de artă și arhitectură. În perioada gotică și medievală erau mulți artiști italieni talentați. Epoca prosperității a venit în timpul Renașterii. Stilurile ulterioare din Italia au inclus tendințe precum Manierism, baroc, rococo. Futurism a început să se dezvolte în țară în secolul al XX-lea. Florența - oraș faimosîn Italia datorită muzeelor ​​sale de artă.

Creare Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafaelși mulți alți artiști și sculptori italieni celebri - mândrie națională și o contribuție neprețuită la cultura mondială. Turiștii pot admira încă picturile din tavan Capela Sixtină din Vatican,

portretul unui faimos mondial Mona Lisa(sau Mona Lisa) în Luvru din Paris

„Mona Lisa” de Leonardo da Vinci

Și « Madonna Sixtina» , expus în Germania la Galeria Old Masters.

„Madona Sixtina” Rafael

Arhitectură

Semnificația principală a arhitecturii avea o conotație religioasă. Prima arhitectură datează din epoca Romei Antice, care se distingea prin clădiri grandioase și monumentale. Astăzi, ruinele antice sunt o amintire vie atât pentru italieni, cât și pentru turiști din trecut. mare imperiu: acestea sunt temple ridicate în cinstea zeilor antici și Panteon,

Și Colosseum.

În secolul al XI-lea În arhitectură a apărut o mișcare romanică, ale cărei clădiri au fost în contrast puternic cu aspectul lor festiv, într-o epocă cu adevărat sumbră. Stilul romanic a fost înlocuit cu cel gotic: Biserica San Petronio

Biserica San Petronio a fost fondată în 1390.

Și San Francesco,

„San Francesco” este templul principal al Ordinului Franciscan

Palatul Dogilor in Venetia

"Palatul Dogilor! - exemplu strălucitor arhitectura gotica

Și Palazzo VecchiO.

Sfârșitul secolului al XIV-lea marcat de Renaștere, când toate clădirile publice și rezidențiale au început să fie construite într-o manieră laică. Se caracterizează prin eleganță și frumusețe cu anumite elemente ale antichității. Această perioadă include : Capela Sixtinăîn Roma,

Palazzo Pitti în Florenţa

„Palazzo Pitti” este situat pe piața cu același nume din Florența

Și Biserica Madonna da Carignano din Genova.

Sculptură

Maestrul italian este recunoscut ca tatăl școlii de sculptură Niccolo Pisano. A creat o fundație uriașă pentru dezvoltare ulterioară acest tip de cultură. Învățătura lui, care a existat până la mijlocul secolului al XIV-lea, s-a răspândit rapid în toată țara. Una dintre cele mai izbitoare lucrări ale lui Pisano este Amvon hexagonal de marmurăîn Pisa.

Literatură

O nouă formă distinsă de stil poetic numită "Sonet", a fost introdus de celebrul poet italian Petrarh(comedia „Filologie”), care a fost adoptată ulterior de Shakespeare.

Filosof și scriitor Niccolo Maiavelliîn lucrarea sa literară „Suveranul”, el a propus metode avansate de guvernare a țării. Munca lui s-a schimbat semnificativ Opinii Politice a domnit în acea perioadă de timp.

Stiinta si Tehnologie

Între timp, progresul în știință și tehnologie a fost în plină desfășurare în perioada respectivă Renaştere. A adus contribuții enorme în domeniul astronomiei Galileo Galilei.

Celebrul fizician Fermi a studiat teoria cuantică, în timp ce Volt era ocupat cu probleme legate de bateria electrică. Matematicianul Lagrange și laureatul Nobel Marconi (radioul inventat) au adus contribuții semnificative la dezvoltare culturală Italia.

Muzică

Muzica a fost în mod tradițional unul dintre cei mai mari indicatori a ceea ce înseamnă cu adevărat „italianul” și deține o poziție importantă în societate și chiar în politică. Muzica italiană are o gamă largă de stiluri: de la celebra ei operă până la muzică experimentală și clasică contemporană,

de la melodii tradiționale din regiuni diverse din punct de vedere etnic până la o selecție largă de muzică populară autohtonă și străină. Astăzi, întreaga infrastructură care susține muzica ca profesie este foarte extinsă în Italia: conservatoare, teatre de operă, posturi de radio și televiziune, studiouri de înregistrări, festivaluri de muzică și centre importante de cercetare muzicologică. Viața muzicală din Italia rămâne extrem de activă. Milano găzduiește faimosul mondial Opera La Scala, care este recunoscut ca inima mondială a culturii de operă.

Opera La Scala

Italia este o țară catolică

92% dintre italieni practică catolicismul. Biserica are o mare importanță pentru țară: nu numai religioasă, ci și politică, deoarece are statutul oficial de unitate separată. Statul și biserica reglementează relațiile dintre ele, în baza legii „Noului Concordat”, emisă în 1984.

În plus, statul italian împarte religia în „catolică” și „necatolica”. Al doilea grup include comunitățile protestante, evreiești și musulmane. Au aceleași drepturi ca și catolicii.

limba națională

Limba nationala a Italiei este "italiana"

Limba oficiala - italiana, vorbit de 93% din populație. 50% pot vorbi și dialectele regionale ca pe ale lor limba maternă. Multe dintre ele nu sunt lizibile și sunt recunoscute de lingviști ca limbi separate. Dar nu au primit niciodată statutul oficial. De exemplu, în nord-estul Italiei, aproximativ 600.000 de oameni vorbesc Friuli.

Valorile familiei

Familie pentru italieni are o importanță capitală: este centrul structurii sociale și are o influență stabilizatoare asupra membrilor săi. Italienii au de obicei nu mai mult de 1-2 copii și sunt mai mult decât calmi în privința farselor lor. Bărbații italieni au un foarte puternic legătura de familie cu mama lui chiar și după ce a ajuns la maturitate. Prin urmare, imaginea când un tânăr de 30 de ani Italiană locuiește cu mama lui, pare o regulă stabilă. Adevărat italieni- acestea sunt încă actrițe. Ei întotdeauna „dirige spectacolul”, dar pretind că proprietarul casei este un bărbat.