Jan davids de hem fructe. Unul dintre cei mai buni maeștri ai naturii moarte Jan Davids de Heem

G. Doe. „Slujitoarea de la fereastră”, ca. 1640, Muzeul Boijmans van Beuningen, Rotterdam

În 1648, pictorul a devenit membru al Breslei Sf. Luca. În 1660, guvernul olandez a cumpărat trei tablouri de la el. Printre acestea se numără celebra compoziție „Tânăra mamă” (Mauritshuis, Haga). Toate cele trei picturi au fost prezentate lui Carol al II-lea în timpul vizitei sale la Haga.

La sfârșitul anilor 1640, în opera maestrului a apărut un nou motiv - motivul de nișă, care se găsește și în picturile lui Rembrandt. Dar în Dow, un astfel de detaliu arhitectural joacă rolul unui „scam”. Adesea, maestrul plasează într-o nișă figură feminină. Aceasta ar putea fi o gospodină ocupată cu tricotat, gătit cina sau spălat vase. Uneori poți să vezi un medic într-o nișă. Astfel de tehnici sunt adesea doar o scuză pentru afișarea unei varietăți de naturi moarte. În reprezentarea obiectelor - vase, ustensile de uz casnic, atribute - talentul pictorului s-a manifestat cel mai mult. Un tablou interesant este „Pacientul din cabinetul medicului” (c. 1650, Ermitaj, Sankt Petersburg). Doe a înfățișat figurile unui medic și a unei femei bolnave în fundal și în prim plan - lucruri care sunt atribute ale profesiei medicale. Cărți, scrisori, pistil și mortar, glob, craniu, baloane și bol de cupru indică interese științifice proprietar al biroului. Și, în același timp, toate aceste obiecte pot fi văzute în naturi moarte de tip vanitas („deșertăciunea vanităților”).

Interesul lui Dow pentru efectele de lumină și umbră vine și de la Rembrandt. De foarte multe ori spațiul picturilor sale este iluminat de o singură lumânare. De aici tonurile atenuate și reflexele roșiatice care cad pe toate obiectele.

G. Doe. „Pacient în cabinetul medicului”, ca. 1650, Ermitage, Sankt Petersburg

Criticii care au trăit în același timp cu Dow l-au comparat cu faimoșii pictori greci Zeuxis și Parrhasius. În 1665, a avut loc o expoziție în casa artistului Hannot Picturile lui Dow, păstrat în colecția contemporanului maestrului, Jan de Beye. Acesta a fost probabil primul european expoziție personală. A prezentat cel mai semnificativ Munca lui Dow(„O femeie care suferă de hidropizie”, „Trompetista”, ambele la Luvru, Paris; „Școala de seară”, Muzeul de Stat, Amsterdam; „Seif de vin”, Galerie de artă, Dresda). După expoziție, popularitatea maestrului a crescut enorm și, odată cu aceasta, prețurile pentru picturile sale.

ÎN ultima perioadă Stilul de pictură al lui Dow a devenit oarecum diferit. Lucrările sale, realizate în acest moment, se remarcă printr-o textură lustruită, parcă smalț. Curând, alți pictori ai școlii din Leiden au apelat la această tehnică. Dou a avut mulți studenți și adepți (G. Metsu, J. van Mieris etc.). Foarte apreciat în epocile anterioare, artistul a fost uitat pe nedrept în secolul al XX-lea.

Jan Davids de Heem

(1606–1683/1684)

Jan Davids de Heem a devenit cunoscut deja în ani maturi. Picturile sale înfățișând fructe de lux și buchete elegante i-au adus un mare succes printre compatrioții săi. Artistul și-a petrecut doisprezece ani din viață la Anvers, datorită cărora minuțiozitatea și realismul olandez al picturii sale s-au îmbinat cu splendoarea barocă a artei flamande.

Artistul olandez Jan Davids de Heem s-a născut la Utrecht într-o familie de artiști. Primele sale lecții de pictură le-a primit de la tatăl său, Davids de Heem. Mai târziu, maestrul Balthasar van der Ast, care lucra la Utrecht, i-a devenit profesor. Hem a trăit și a lucrat în Leiden, Anvers și Utrecht. După 1672 s-a întors la Anvers, unde a petrecut anul trecut viaţă.

ÎN lucrări timpurii Influența diferitelor școli de artă este resimțită de maestru. A mea calea creativă Hem a început cu „mic dejun” în maniera pictorilor din Haarlem. În Leiden, a creat naturi moarte ale cărților din genul vanitas, care vorbește despre influența artei lui Rembrandt.

Deja la vârsta de treizeci de ani, Hem a făcut cunoștință la Anvers cu opera flamandului Frans Snyders, care a creat naturi moarte colorate de lux. Din acel moment, a început să picteze tablouri înfățișând culori deschise si fructe.

J. D. de Heem și J. B. Venix. — Fructe și o vază cu flori. Fragment, 1655, Ermitaj, Sankt Petersburg

Dar, în ciuda fastului și frumuseții care provin din arta Flandrei, naturile moarte ale lui Hem indică faptul că maestrul olandez nu a încetat să privească cu atenție natura. Astfel, picturile „Breakfast” (1640, Luvru, Paris), „Still Life with Lobster” (Colecția Wallace, Londra), „Still Life with Ham, Lobster and Fruit” (c. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam), izbind cu Luxul baroc flamand, în același timp, se admiră redarea atentă a mediului de lumină și umbre, care este caracteristică picturii unor maeștri olandezi celebri precum P. Claes și V. K. Heda.

Uimit de frumusețea lumii înconjurătoare, Khem s-a orientat spre creare imagine de ansamblu„Fructe și o vază de flori” (1655, Ermitaj, Sankt Petersburg). Privitorul vede fructe așezate pe o bancă, inclusiv mere, struguri, piersici, precum și nuci, spice de porumb și pepene galben tăiat. Peste toată această splendoare a darurilor naturii, se ridică o ramură a unui dud, iar în stânga, trandafirii își plecă capetele dintr-o vază de lut. În apropiere se află un fel de mâncare cu căpșuni roșii aprinse.

Peisajul de fundal realizat de artistul Jan Baptist Wenix conferă naturii moarte luxoase o expresivitate aparte. După ce s-a săturat de fructe și flori, privitorul observă cerul de seară, luminat de apus, și stâncile.

Deși Hem a transmis cu adevărat cu măiestrie textura fructelor coapte, a florilor decolorate, a frunzelor și a spicelor de porumb, compoziția pare oarecum supraîncărcată cu detalii.

Tabloul „Fructe și o vază de flori”, precum și alte naturi moarte florale ale lui Hem, se caracterizează printr-o combinație de decorativitate strălucitoare și raționalism. Acestea sunt „Flori într-o vază” (Hermitage, Sankt Petersburg), „Memento mori. Craniu și un buchet de flori” (Galeria de Artă, Dresda), „Fructe și o vază de flori” (Galeria de Artă, Dresda). Artistul înfățișează cu acuratețe flori, fructe, diverse plante și chiar insecte în detaliu.

J. D. de Heem. „Flori într-o vază”, Hermitage, Sankt Petersburg

J. D. de Heem. „Fructe”, Hermitage, Sankt Petersburg

Buchetele de lux, pictate cu culori sonore, au nu numai semnificație estetică. Fiecare dintre aceste naturi moarte conține o specialitate sens simbolic. Trandafirii veștejiți, fluturii care flutură și melcii morți amintesc privitorului de fragilitatea existenței și de inevitabilitatea morții.

Natura statică „Flori într-o vază” de la Schit este probabil una dintre cele mai multe cele mai bune lucrări Hema. Deși acest tablou nu este datat de artist, cel mai probabil datează din perioada Anvers, dovadă fiind trăsăturile artei flamande prezente în ea. Privind imaginea, înțelegem că doar o persoană cu puteri de observație foarte dezvoltate și un simț artistic subtil poate transmite caracteristicile fiecărei flori, fie că este vorba despre un trandafir luxuriant, o garoafa pufoasă sau o lalelă delicată, doar înflorită.

J. D. de Heem. „Homar și fructe pe masă”, Hermitage, Sankt Petersburg

Majoritatea cercetătorilor îl consideră pe Hem autorul picturii „Homar și fructe pe masă” (Hermitage, Sankt Petersburg), deși unii cred că pictura a fost pictată de adeptul său Pieter de Ring. Natura moartă este într-adevăr foarte interesantă. Alungită în lățime, prezintă o masă așezată elegant pe fundalul unei ferestre prin care este vizibilă o bucată dintr-un peisaj tipic olandez. Artistul se concentrează pe două puncte luminoase - un homar mare roșu în centrul mesei și un pahar de vin stacojiu.

HEEM, Jan Davidsz de (Heem, Jan Davidsz de) 1606, Utrecht - 1684, Anvers. pictor olandez. Maestru al naturii moarte. A studiat cu Balthasar van der Ast la Utrecht. A lucrat la Leiden (1625-1636), Anvers, unde a locuit în 1636-1658. iar după o scurtă şedere la Utrecht în 1669-1672. din nou în 1672-1684. Susceptibil la diverse mișcări artistice, de Hem a creat picturi inițial în spiritul naturilor moarte cu flori și fructe arhaice pictate cu grijă ale lui Balthasar van der Ast, apoi la Leiden s-a orientat către genul naturilor moarte Vanitas (alegoria mortalității) în maniera unui grup de artiști. influențat de Rembrandt. În Anvers, după ce a câștigat o renume largă, a devenit aproape de tradițiile naturii moarte flamande a lui F. Snyders și de creatorul de ghirlande de flori, Daniel Seghers. Picturile lui De Heem în format orizontal mare înfățișând mese festive, arhitectura și peisajul convențional sunt pline cu ustensile scumpe și articole pentru o masă bogată. Înțelegerea unității luminii și umbrelor și a mediului pictural tipic maeștrilor olandezi de natură moartă (P. Claes, V. Heda) a fost combinată aici cu o atracție pur flamandă pentru abundența și luxul bunurilor pământești (Natura moartă cu desert, 1640, Paris, Luvru Natură moartă cu șuncă, homar și fructe, ca. 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). Lucrărilor sale, concepute în primul rând pentru a crea un spectacol spectaculos, îi lipsea, totuși, sentimentul de plinătate spontană a vieții atât de tipic picturii flamande. Combinația dintre splendoarea decorativă și raționalismul sec distinge naturile moarte florale care l-au făcut celebru pe de Hem, combinând numeroase plante înflorite într-o compoziție complexă, construită cu pricepere. timp diferit an, cu cele mai mici detalii atent descrise, inclusiv tot felul de insecte - muște, fluturi, omizi, libelule etc. Înzestrate cu un simț subtil al culorii, buchetele luxoase ale lui de Hem nu numai că dădeau plăcere estetică, ci și scufundau privitorul contemporan în lume multi-valorică imagini simbolice, asociat cu ideea de fragilitate, trecătoarea a tot ce este pământesc, înflorit și ofilit, viață și moarte (Fructe și o vază de flori; Memento Mori, Craniu și un buchet de flori, ambele - Dresda, Galeria de imagini; Fructe și a Vase of Flowers, 1655, Flowers in a Vase, ambele - St. Petersburg, State Hermitage). Cultură înaltă floricultura în Olanda, dragostea pentru flori, limbajul lor religios și secular ascuns de alegorie au contribuit la succesul excepțional al acestui gen în diverse cercuri ale societății; lucrările lui de Heem, studenții și adepții săi, care au pictat tablouri pe baza schițelor maestrului, au fost distribuite pe scară largă în centrele de artă din Olanda și Flandra.

Auto portret

Jan Davidsz de Heem ; aprilie 1606, Utrecht - 1683/1684, Anvers) - artist olandezși fiul artistului David de Heem, cel mai semnificativ reprezentant al familiei de Heem

A studiat cu Balthasar van der Ast la Utrecht. A lucrat la Leiden (1625-1636), Anvers, unde a locuit în 1636-1658 și după o scurtă ședere la Utrecht în 1669-1672 și din nou în 1672-1684.

Receptiv la influența diferitelor mișcări artistice, de Hem a creat picturi inițial în spiritul naturilor moarte arhaice cu flori și fructe ale lui Balthasar van der Ast, apoi la Leiden s-a orientat către genul naturilor moarte Vanitas (alegoria mortalității). în maniera unui grup de artişti influenţaţi de Rembrandt. La Anvers, după ce a câștigat o renume largă, a devenit aproape de tradițiile pictorului flamand de naturi moarte Frans Snyders și de creatorul de ghirlande de flori, Daniel Seghers.

Picturile lui De Heem într-un format orizontal mare care înfățișează mese festive, arhitectură și peisaje convenționale sunt pline cu ustensile scumpe și articole pentru o masă bogată. Înțelegerea unității luminii și umbrelor și a mediului pictural, tipice maeștrilor naturii moarte olandeze, a fost combinată aici cu o atracție pur flamandă pentru abundența și luxul bunurilor pământești.

Lucrărilor sale, concepute în primul rând pentru a crea un spectacol spectaculos, îi lipsea, totuși, sentimentul de plinătate spontană a vieții atât de tipic picturii flamande. Combinația dintre splendoarea decorativă și raționalismul sec distinge naturile moarte florale care l-au făcut celebru pe de Hem, combinând într-o compoziție complexă, construită cu pricepere, numeroase plante care înfloresc în diferite perioade ale anului, cu cele mai mici detalii atent descrise, inclusiv tot felul de insecte - muște. , fluturi, omizi, libelule și etc. Înzestrate cu un simț subtil al culorii, buchetele luxoase ale lui de Hem nu numai că au oferit plăcere estetică, ci au și scufundat privitorul contemporan în lumea imaginilor simbolice cu mai multe valori asociate ideii de fragilitate. , trecătoarea a tot ce este pământesc, înflorit și ofilit, viață și moarte. Înalta cultură a floriculturii din Olanda, dragostea pentru flori, limbajul lor religios și secular ascuns de alegorie au contribuit la succesul excepțional al acestui gen în diverse cercuri ale societății; lucrările lui de Heem, studenții și adepții săi, care au pictat tablouri pe baza schițelor maestrului, au fost distribuite pe scară largă în centrele de artă din Olanda și Flandra.

Buchet de flori într-o vază de sticlă (Natura moartă cu flori într-o vază de sticlă) Amsterdam, Rijksmuseum

Still Life (Still Life) Madrid, Muzeul Prado

A Banqueting Scene New York, Metropolitan Museum of Art

Natura morta cu desert_Paris, Luvru

Fructe și o masă bogat servită (Fruits et riche vaisselle sur une table) Paris, Luvru

Natura moartă cu un pahar argintiu

Ghirlanda de fructe și

de lux natură moartă de fructe(Natură moartă cu fructe somptuoase) Haga, Galeria Regală Mauritshuis

Cartuș de legume, fructe și flori cu Berkemeier (Fruchte und Blumenkartusche mit Weinglas) Berlin, Old Masters Gallery

Natura morta cu sunca, homar si fructe Rotterdam, Muzeul Boijmans van Beuningen

Natura morta cu peste, creveti, ceapa, lamaie, cirese si alte obiecte Colectie privata

Still Life with Oysters and Grapes (Still Life with Oysters and Grapes) Los Angeles, Muzeul LACMA

Fructe și o vază cu flori St. Petersburg, Ermitage

vază cu flori, Washington, galeria Națională

Still Life (Still Life) Londra, National Gallery

Flori într-o vază de sticlă cu fructe Madrid, Muzeul Thyssen-Bornemisza

Ghirlandă de flori și fructe (Festoen van vruchten en bloemen)Amsterdam, Rijksmuseum

Vază cu flori, Haga, Galeria Regală Mauritshuis

Un feston de fructe și flori într-o nișă de marmurăColecție privată

Buchet de flori într-o vază de sticlă pe o margine de piatră cu o țeavă, stridii și portocale Colecție privată

Natura morta cu ciuperci și fructe într-un peisaj (Un iepure de câmp, rațe, alte păsări și un braț de câini, în frunte)

Natura morta cu cutie, stridii, fructe, pui prăjit, ulcior de argint și alte obiecte Colecție privată

Natura morta cu lamaie, stridii, prune, pahar de vin si alte obiecte Colectie privata

Natura statica cu homar, fructe, pahare de sticla, tazza argintie si alte obiecte Colectie privata

Natura morta cu lamaie decojita (Nature morte au citron pele)Paris, Luvru

Natura moartă cu lămâie decojităColecție privată

Natura morta cu scoici, stridii, fructe, sunca, pahar aurit si alte obiecte Colectie privata

Natura morta cu Roemer, castane pe vas de tabla, paine, portocale si alte obiecte Colectie privata

Natura morta cu stridii, raci pe o farfurie de tabla, fructe, pahar aurit si alte obiecte Colectie privata

Natura morta cu fructe (Stilleben med frukter)Colecție privată

Natura morta cu fructe si homar (Stillleben mit Fruchten und Hummer)Berlin, Galeria Old Masters

Natura moartă cu lămâi, rodii și struguri pe masă. Colecție privată

Natura moartă cu fructe, un pahar de vin și o cană de bere pe o masă parțial drapată

Natura morta cu fructe, stridii, cupa aurita si alte obiecte Colectie privata

Natura moartă cu pâine, stridii, raci, pipă, halbă de bere și pahar de vin Colecție privată

Nautilus, roemer, fructe, stridii lângă fereastra cu vedere la vastul peisaj Colecție privată

Fructe într-un vas de porțelan, stridii și nuci pe un pervaz de piatră. Colecție privată

Flori într-o vază, Sankt Petersburg, Ermitaj

Flori într-o vază de sticlă pe o masă drapată cu tazza argintie, fructe, insecte și păsări

Flori într-un vas de sticlă pe un pervaz de piatră cu fluture)Colecție privată

Flori într-o vază de sticlă pe fronton de marmură Colecție privată

Postare originală și comentarii la

, Utrecht - / , Anvers) este un artist olandez și fiul artistului David de Heem. Se presupune că un elev al lui Balthasar van der Ast.

De ceva vreme artistul a lucrat la Leiden, în oraș s-a alăturat Breaslei Artiștilor din Antwerp și anul urmator a devenit cetățean al Anversului. În jurul orașului s-a întors la Utrecht, de unde era, iar în oraș a fugit la Anvers de la francezii care cuceriseră orașul.

De Heem a primit recunoaștere universală datorită imaginilor sale magnifice cu flori și fructe. Detaliu imagine până la cele mai mici detalii a combinat cu o alegere genială gamă de culoriși gust rafinat în compoziție. A pictat flori în buchete și vaze, în care fluturi și insecte fluturau adesea, coroane de flori în nișe, ferestre și imagini cu Madone în tonuri de gri, ghirlande de fructe, naturi moarte cu pahare umplute cu vin, struguri și alte fructe și produse. Hem a folosit cu măiestrie posibilitățile de culoare și a realizat grad înalt transparență, imaginile sale ale naturii neînsuflețite sunt complet realiste. Picturile sale sunt în aproape toate marile galerii de artă.

Fiul lui Jan de Heem Cornelis, născut în aprilie la Leiden, a studiat pictura cu tatăl său, a lucrat la Haga și Anvers, a murit în mai 1695. A pictat naturi moarte cu flori și fructe în stilul tatălui său.

Scrieți o recenzie a articolului „Hem, Jan Davids de”

Legături

Galerie

Extras care îl caracterizează pe Hem, Jan Davids de

Contele sări în sus și, legănându-se, își întinse larg brațele în jurul fetei care alerga.
- Oh, iată-o! – strigă el râzând. - Sărbătorită! Ma chere, fata aniversara!
„Ma chere, il y a un temps pour tout, [Dragă, există timp pentru toate”, a spus contesa, prefăcându-se severă. — O răsfeți în continuare, Elie, a adăugat ea către soțul ei.
„Bonjour, ma chere, je vous felicite, [Bună ziua, draga mea, te felicit”, a spus invitatul. – Quelle delicuse enfant! „Ce copil drăguț!”, a adăugat ea, întorcându-se către mama ei.
Ochi negri, cu gura mare, urât, dar fata vie, cu umerii ei copilăresc deschiși, care, micșorându-se, se mișcau în corset de la alergarea iute, cu buclele negre strânse la spate, cu brațele subțiri goale și cu picioarele mici în pantaloni de dantelă și pantofi deschiși, era la acea vârstă dulce când fata nu mai este. un copil, iar copilul nu este încă o fată. Întorcându-se de la tatăl ei, a alergat la mama ei și, fără să-i acorde nicio atenție remarcă severă, și-a ascuns fața îmbujorată în șiretul mantilei mamei și a râs. Râdea de ceva, vorbind brusc despre o păpușă pe care o scoasese de sub fustă.
– Vezi?... Păpușă... Mimi... Vezi.
Iar Natasha nu mai putea vorbi (totul i se părea amuzant). Ea a căzut peste mama ei și a râs atât de tare și de tare, încât toată lumea, chiar și oaspetele prim, a râs împotriva voinței lor.
- Păi, du-te, du-te cu ciudatul tău! – spuse mama, prefăcându-și furios că își împinge fiica departe. „Acesta este cel mai tânăr al meu”, s-a întors ea către oaspete.
Natasha, luându-și fața de pe eșarfa de dantelă a mamei sale pentru un minut, s-a uitat la ea de jos printre lacrimi de râs și și-a ascuns fața din nou.
Oaspetele, nevoit să admire scena familiei, a considerat că este necesar să ia ceva parte la ea.
„Spune-mi, draga mea”, a spus ea, întorcându-se către Natasha, „ce simți pentru această Mimi?” Fiica, nu?
Natasha nu i-a plăcut tonul de condescendență față de conversația copilărească cu care oaspetele i s-a adresat. Ea nu răspunse și se uită serios la oaspetele ei.
Între timp, toată această tânără generație: Boris - un ofițer, fiul prințesei Anna Mikhailovna, Nikolai - un student, fiul cel mai mare al contelui, Sonya - nepoata de cincisprezece ani a contelui și micuța Petrușa - fiul cel mai mic, toți s-au instalat în sufragerie și, se pare, au încercat să păstreze în limitele decenței animația și veselia care încă mai respirau din fiecare trăsătură a lor. Era clar că acolo, în încăperile din spate, de unde fugeau toți atât de repede, purtau mai multe conversații amuzante decât aici despre bârfele orașului, vremea și contesa Apraksine. [despre contesa Apraksina.] Din când în când se uitau unul la altul și cu greu se puteau abține să nu râdă.

Este timpul să ne uităm la munca lui Jan Davids de HEMA. El a fost elev al lui Balthasar van der Ast. De Geem este recunoscut pe scară largă cel mai mare maestru natură moartă în Olanda. În al treilea sfert al secolului al XVII-lea, Jan Davids de Heem este o figură centrală în pictura cu fructe și flori.

Jan Davids de Heem 1606-1684 Autoportret.

El a combinat detaliile imaginii cu o alegere strălucitoare de culori și un gust rafinat în compoziție.

Natura moartă cu o vază de flori. BINE. 1645.

A pictat flori în buchete și vaze, în care fluturi și insecte fluturau adesea, coroane de flori în nișele ferestrei, ghirlande de fructe, naturi moarte cu pahare pline cu vin, struguri și alte fructe și produse.

Uneori, florile și fructele atârnă în ciorchine și sunt legate cu panglică.

Buchet de flori si fructe.

Hem a folosit cu măiestrie posibilitățile de culoare și a atins un grad ridicat de transparență imaginile sale de natură neînsuflețită sunt complet realiste. Picturile sale sunt în aproape toate marile galerii de artă.

Așezat bogat masa și papagal

pictor olandez. Născut în Utrecht.A lucrat în Leiden, Anvers și Utrecht. Picturile lui De Heem într-un format orizontal mare care înfățișează mese festive, arhitectură și peisaje convenționale sunt pline cu ustensile scumpe și articole pentru o masă bogată.

Ghirlandă de flori și fructe cu portretul prințului William III de Orange

Înțelegerea unității luminii și umbrelor și a mediului pictural tipic maeștrilor naturii moarte olandeze (Pieter Claes, Willem Heda) a fost combinată în opera lui Jan Davids de Heem cu o atracție pur flamandă pentru abundența și luxul bunurilor pământești. Unele dintre cele mai bune naturi moarte sunt considerate:

„Natura moartă cu desert”, 1640, Muzeul Luvru, Paris;

Lui Henri Matisse îi plăcea foarte mult această natură moartă. A făcut două copii ale acestuia.

O abundență de fructe și delicii exotice este presărată cu o selecție de pahare, ulcioare și sticle de vin bogat decorate pe o masă luxuriantă. Acest spectacol luxos strălucește cu risipă, generozitate, culori senzualeși deși pare aleatoriu, de fapt este aranjat cu mare grijă.

Acest tablou este o sărbătoare pură a simțurilor.

„Natura moartă cu homar”, 1634, Muzeul orașului, Stuttgart;

„Natura moarta cu sunca, homar si fructe”, circa 1660, Amsterdam, Rijksmuseum).

ALTĂ NAȚĂ MORĂ:

Natura morta cu fructe si homar.

Vaza cu flori.

Ghirlanda de fructe si flori.Detaliu.

Vaza cu flori.

Fructe.

Naturile lui moarte sunt pline de aer și lumină care curge în diagonală.
Îi plăcea să înfățișeze buchete luxuriante sau compoziții luxoase de flori și fructe.

Buchet de flori într-o vază de sticlă,

Natură moartă mare cu cuib de pasăre.

Înzestrate cu un simț subtil al culorii, buchetele luxoase ale lui de Hem nu numai că au oferit plăcere estetică, ci au și scufundat privitor modernîn lumea imaginilor simbolice cu mai multe valori asociate cu ideea de fragilitate, trecătoarea a tot ceea ce este pământesc, înflorit și ofilit, viață și moarte

Natură moartă

Natura morta cu papagali, flori si fructe

Naturile moarte ale artistului impresionează prin abundența și luxul lor, combinate armonios cu unitatea clarobscur a mediului pictural.

Natura morta cu flori si fructe.

Vază de sticlă cu flori, inclusiv trandafiri, lalele și ciulini, melci, fluturi și omizi.

Compoziția fructelor

Natura morta cu instrumente muzicale

Combinând precizia flamandă cu rigoare geometricăLanders, Hem a creat originalulun stil care se remarcă în tradiția furnicilorScoala Werpen. Au lucrat împreunăcu fiii săi Jan și Kornelisomn, precum și nepotul său DavidCornelis și un atelier mare, elinfluențat astfel de artiștiprecum A. Mignon, J. B. Lust, Joris șiJan van Son, Gillemans, Kosemans, Jan van den Hecke.