Picturi de peisaj de iarnă realizate de artiști. Picturi celebre de iarnă ale unor mari artiști ruși

Desn constă în a accepta cu toată ființa ta ceea ce se întâmplă în jurul tău. acest moment. Aspectul irațional al admirării naturii – fără a ne da seama în ea – este Zenul unui copil. Este foarte ciudat să vezi „Prima zăpadă” a lui Plastov fiind predată copiilor la școală. Sau nu ciudat, dar adevărat?

Arta desenului și a picturii în sine nu sunt altceva decât instrumente care promovează literatura și, în consecință, iluminarea poporului.
Alexei Gavrilovici Venetsianov

Poza de iarna maestru modern pe tema clasica despre ger și soarele mulțumesc cu mesteacăni și zăpadă. Nikolai Anokhin înfățișează pădurile rusești și o casă de sat stând la periferie. Această pânză își va ocupa locul cuvenit în colecția noastră de reproduceri de iarnă.

Pictura faimosului artist Konstantin Yuon este parte integrantă a numelui său - „ Soarele de martie". Altfel, s-ar putea să nu înțelegem că este exact martie, sfârșitul iernii. Mulțumesc, explică autorul. Să ne uităm la pânză, strălucitoare și solidă? Nu chiar. Compoziția „direct prin” reflectă mișcarea, întoarcerea, spre lumină și spre vară.

Celebrul tablou de Viktor Grigorievich Tsyplakov „Îngheț și soare” înfățișează nu soarele în sine, ci efectele luminii. Tabloul contrastează cu case puternice și sănii cu cai care se deplasează de-a lungul unui drum înzăpezit spre noi, spectatorii.

Tabloul lui Alexey Savrasov înfățișează colțul unei curți pline de zăpadă, împrejmuită cu un gard puternic. Savrașov a pictat colibe șubrede, curți ca acestea și peisaje largi de iarnă pustii din Zona de Mijloc.

O imagine nesofisticată la prima vedere Alexei Savrasov Nici măcar nu înfățișează iarna, ci spațiul. Și nu drumul - distanța. Colorarea, redusă practic la alb și închis, este interesantă pentru analiză.

Interesant peisaj de iarnă Gustav Courbet descrie periferia pustie a unui sat pe vreme dezgustătoare, umedă, rece și umedă. Unde sunt caii și oamenii? În tarabe și taverne, poate.

Minunat artist contemporan Nikolai Krymov. A lui " Seara de iarna„ar arăta grozav în galeria artiștilor de pe Vernissage sau Krymsky Val. Doar că acum toată lumea scrie așa, bine, sau printr-unul, dar Krymov- primul. Și foarte diferit.

Fulgi albi pufosi. Un scârțâit confortabil sub picioare. Zăpada strălucitoare reflectă razele soarelui. O iarnă perfectă este grația naturii. Și dacă nu devine generos, arta nu te va dezamăgi. Artiștii ruși pictează iarna de secole. Fără a ști - pentru utilizare ulterioară. Privind peisajele de iarnă cu Natalia Letnikova.

Starea de iarnă este puțin copilărească. În timp ce se afla în satul Ladeiki de lângă Krasnoyarsk, Vasily Surikov a decis să transmită toată îndrăzneala siberiană care apare chiar și în timpul distracției de iarnă. „Am scris ceea ce eu însumi am văzut de multe ori.” Pictorul căuta imagini în fiecare zi de târg. Organizarea naturii - un oraș înzăpezit și un cazac călare la un „asalt” - este meritul fratelui artistului. Alexander Surikov însuși a luat un loc în pictura din „auditoriu” - pe o sanie acoperită cu un covor strălucitor.

Luând orașul înzăpezit. 1891. Muzeul de Stat al Rusiei

Peisaje realizate de un pictor marin. O adevărată raritate. Aivazovsky a scris pentru ai lui viata creativa vreo șase mii de tablouri. Și aproape orice muncă implică marea. Însă pictorul din Statul Major Naval a folosit și argint în paleta sa, pictând nu creste de valuri... ci o pădure acoperită de zăpadă. Sursa de inspirație nu este doar sudul Feodosiei, ci și nordul Sankt Petersburgului, unde talentatul tânăr Hovhannes Ayvazyan a devenit artistul Ivan Aivazovsky.

Peisaj de iarnă. 1876. Colecție privată

„În nordul sălbatic...” Linii poetice de Mihail Lermontov și titlul picturii de Ivan Șișkin. O jumătate de secol de la moartea poetului... Artiștii ruși au pictat tablouri pe baza poeziei sale. Shishkin a ales tema singurătății și și-a văzut pinul în orașul Kemi din îndepărtata Finlandă, unde se mutase fiica pictorului. Noapte, amurg, tăcere, singurătate - nu o propoziție, ci un vis minunat de iarnă. „...În acea regiune unde răsare soarele, / Singur și trist pe o stâncă arzătoare / Un frumos palmier crește.”

„În nordul sălbatic...” 1891. Muzeul de Artă Rusă din Kiev

Basm, operă, pictură. Și totul este despre ea. Fecioara Zăpezii a fost inventată de dramaturgul Alexander Ostrovsky, dotat soprana coloratura compozitorul Nikolai Rimski-Korsakov și adus la marginea pădurii de artistul Viktor Vasnetsov. O fată emoționantă, al cărei prototip a fost Sashenka, fiica lui Savva Mamontov, face un pas în Lumea mare. Marginea albă ca zăpada și ceață gri în depărtare. Anxietate în ochii fetelor și... sentimentul unui basm, chiar și cu un final trist.

Pieter Bruegel este considerat ultimul artist renascentist olandez. A avut ocazia să călătorească mult prin Europa. Roma a trezit în el un sentiment deosebit de încântare.

Pieter Bruegel nu a pictat niciodată la comandă - a fost un artist liber. Stăpânului pensulei îi plăcea să înfățișeze oameni din clasele inferioare în picturile sale, pentru care a fost supranumit „Țăranul”.

Una dintre cele mai multe ale sale tablouri celebre– „Vânători în zăpadă” din seria „Doisprezece luni”. Doar cinci picturi din acest ciclu au supraviețuit (se crede că au fost inițial șase). „Vânătorii în zăpadă” corespunde lunii decembrie și ianuarie În acest tablou de iarnă sunt oameni cu modul lor de viață, care reprezintă o imagine generalizată a lumii întregi.

Vânători în zăpadă

Claude Monet „Vircă”

Înainte de asta, genul peisajului de iarnă a fost introdus de Gustave Coubret. În pictura lui erau oameni, cai, câini și abia atunci . Claude Monet s-a îndepărtat de asta și a înfățișat doar una, abia sesizabilă. Pictorul a numit-o „notă singuratică”. Acest lucru a arătat luminozitatea și frumusețea peisajului de iarnă.

Interesant este că juriul Salonului de la Paris (una dintre cele mai prestigioase expoziții de artă din Franța) a respins acest tablou. Și acest lucru este de înțeles, pentru că era foarte îndrăzneață, noutatea manierului lui Monet făcea pictura diferită de imaginile clasice ale unei zile de iarnă din acea vreme.

Coţofană

Vincent Van Gogh „Peisaj cu zăpadă”

Vincent Van Gogh a decis să devină pictor la vârsta de douăzeci și șapte de ani. Când Vincent a ajuns la Paris pentru a-și vizita fratele Theo, a devenit rapid deziluzionat de societatea artistică a capitalei. A părăsit capitala de iarnă și s-a mutat în Arles însorit.

Pe vremea aceea era vreme geroasă, neobișnuită pentru acele locuri. Coborând din tren, pictorul s-a simțit în regatul zăpezii, el nu era obișnuit cu zăpadă abundentă și zăpadă uriașă. Adevărat, în curând s-a produs un dezgheț și cea mai mare parte a zăpezii s-a topit. Artistul s-a grăbit să surprindă ce a mai rămas din zăpada pe câmp.

Peisaj cu zăpadă

Paul Gauguin „Satul breton în zăpadă”

Paul Gauguin - celebru artist francez. În timpul vieții sale, picturile sale nu au fost solicitate, așa că Gauguin era foarte sărac. Faima a venit la el, ca și la prietenul său Van Gogh, la doar câțiva ani după moartea sa.

Recent, pictura lui Paul Gauguin „Când este nunta?” a fost vândut cu 300 de milioane de dolari. Acum acesta este cel mai mult pictură scumpă vândut vreodată! Capodopera a fost cumpărată de organizația Muzeelor ​​din Qatar, vânzătorul este celebrul colecționar elvețian Rudolf Staehelin.

Când Paul Gauguin s-a mutat în nord-vestul Franței, a început să picteze „Satul breton în zăpadă”. A fost găsit pe un șevalet fără semnătură sau dată în studioul lui Paul Gauguin la momentul morții sale, pe 8 mai 1903.

Artistul a creat contururile grele ale acoperișurilor acoperite cu zăpadă , turla bisericii și copaci care apar brusc în acest peisaj deșert. Linia înaltă a orizontului, coșurile de fum îndepărtate - totul evocă un sentiment de dramă și îngheț într-o iarnă sterp.

Sat breton în zăpadă

Hendrik Averkamp „Peisaj de iarnă cu patinatori”

Hendrik Averkamp este un pictor olandez. A fost primul care a lucrat în stil realist peisagistică: natura în picturile lui era așa cum era cu adevărat.

Averkamp era surd și mut încă de la naștere. Lucrările sale timpurii au constat exclusiv în peisaje urbane de iarnă. Ei au fost cei care l-au făcut pe artist cunoscut pe scară largă.

Deoarece Averkamp nu putea percepe această lume cu ajutorul auzului, viziunea sa a captat perfect simțul culorii, iar capacitatea sa de a observa cele mai mici elemente în compozițiile cu mai multe figuri a devenit mai acută. Nimeni nu se putea compara cu el în transmiterea luminii schimbătoare.

Faimosul tablou al lui Hendrik Averkamp este „Peisaj de iarnă cu patinatori Atenție la capcana pentru păsări făcută dintr-o ușă și un băț din colțul din stânga jos al imaginii - aceasta este o aluzie directă la pictura lui Pieter Bruegel „Peisaj de iarnă cu o”. Capcană pentru păsări” (aici este în colțul din dreapta jos).

Peisaj de iarnă cu patinatori

Peisaj de iarnă cu capcană pentru păsări

Peisaje de iarnă ale artiștilor contemporani

Robert Duncan este un artist american contemporan născut în Utah. În familia lui erau 10 copii. Robert a început să deseneze la vârsta de 5 ani.

Îi plăcea să-și viziteze bunicii la fermă vara. A fost bunica lui, pe când băiatul avea 11 ani, care i-a dat un set de vopsele și a plătit pentru 3 lecții de pictură în ulei.

Picturile de iarnă ale lui Duncan emană căldură și familiaritate, în ciuda faptului că sunt încă „iarnă”!

Kevin Walsh este un artist ale cărui picturi trebuie să le asamblam dintr-o mie de piese. De ce? Pentru că lucrările sale pot fi găsite pe puzzle-uri, cărți poștale și chiar pe haine ca imprimeuri.

Lucrarea lui Kevin Walsh este remarcată pentru atenția acordată detaliilor tehnice și istorice. Punctul culminant al lucrării sale este sensibilitatea sa specială la gama, paletă și redarea culorilor. Iată o selecție a lucrărilor sale pe teme de iarnă.

Richard de Wolfe este un artist și blogger profesionist canadian. Este un artist autodidact. Prima expoziție cu opera lui Richard de Wolfe a fost prezentată la vârsta de 18 ani. Iată câteva dintre lucrările sale.

Judy Gibson este o artistă americană contemporană. Picturile ei conțin spontaneitate și căldură. pe ea desene de iarnă– o casă de pădure la care îți invită imaginația. Trebuie să vă imaginați cât de confortabil este acolo, stând lângă șemineu cu o ceașcă de mâncare fierbinte. .

Stuart Sherwood este un artist autodidact. A pictat portrete ale multora oameni faimosi: Papa Ioan Paul al II-lea, John F. Kennedy și alții. Este singura persoană care a primit de patru ori prestigiosul premiu canadian. Se spune că a pictat chiar tablouri pentru președintele Franței.

Ți-ar plăcea să desenezi iarna?

Salutări, iubiții mei cititori. Afară e iarnă, de aceea tema de astăzi este iarna. Îmi propun încă o dată să ne ajutăm școlarii cu studiile și să pregătim materiale pentru copii despre picturi ale artiștilor ruși despre iarnă. Sunt sigur că, în viitorul foarte apropiat, poate fi util la orele de limba și literatura rusă.

Planul lecției:

De ce este iarna atractivă pentru un artist?

Iarna rusească nu este doar a noastră carte de vizită pentru orice străin care se înfioară de frig doar la pomenirea lui. Aceasta este, de asemenea, o adevărată descoperire pentru pictorii de peisaj. Unde altundeva, dacă nu în Rus', poți vedea fulgi de zăpadă pufoși și zăpadă scânteietoare sub razele iernii într-o asemenea splendoare?

Cum, dacă nu cu o pensulă artistică autori celebri, transmite cu exactitate acel scârțâit confortabil sub picioare până la cel mai mic foșnet? Cine, dacă nu artiștii ruși, ne poate învălui din pânza lor artistică cu splendoarea senină a naturii adormite de iarnă, învelită într-o pătură albă ca zăpada?

Într-un cuvânt, „...îngheț și soare, o zi minunată...”. Inspirat de frumos cuvânt poetic maeștri celebri ai literaturii despre iarna rusă, maeștrii picturii au creat frumusețe pe pânză, iar frumusețea a fost adesea veselă, însorită și plină de culori strălucitoare.

Să ne familiarizăm rapid cu descrierile unor tablouri ale unor autori ruși celebri și să ne cufundăm, împreună cu opera lor, în lumea fermecatoare de iarnă a naturii.

Iarna jucăușă a lui Vasily Surikov

Să începem cu, poate, cele mai interesante povești pentru copii - despre jocuri obraznice, pentru că de multe ori starea de spirit de iarnă amintește oarecum de copilărie.

Este exact ceea ce Vasily Surikov vrea să ne spună din pânza sa „Capturarea unui oraș înzăpezit”. Opera sa este considerată una dintre cele mai optimiste tablouri pitorești, iar în colecția de lucrări ale lui Surikov este singura în care nu există nici o notă tragică, nici o notă conflictuală, ceea ce autorul a fost înclinat să facă.

A apărut piesă de artă pictura a fost scoasă la lumină în timpul șederii autorului în mica sa patrie siberiană Krasnoyarsk. Artistului cu rădăcini cazaci i-a plăcut distracția locală încă din copilărie. El a urmărit adesea astfel de jocuri de la fereastra casei sale și el însuși a participat la ele. Orașele de zăpadă au apărut întotdeauna ca parte a festivităților de la Maslenița, pentru care s-au pregătit cu câteva zile înainte.

Tot entuziasmul tineresc a fost întruchipat pe pânză, unde personajele principale sunt siberieni cu fețe roșii și vesele. Privirile admirative ale țăranilor în haine de oaie și blană scurtă sunt îndreptate către călărețul care a luat fortăreața de zăpadă.

Mulțimea câștigătorilor râde veselă, zâmbindu-ne de pe pânză. Savoarea specială și sărbătoarea din pictură sunt create de efectele de sărbători aplicate de Surikov - sănii pictate, detalii luminoase haine. Se observă, de asemenea, tehnica obișnuită a artistului - există întotdeauna multe personaje, fiecare cu propria expresie a feței și într-o anumită ipostază, fiecare înzestrat cu propriul caracter, de parcă autorul le-ar fi suflat un suflet.

Pânza lui Surikov este ca prospețimea geroasă a unei după-amiezi de iarnă, plină de contraste strălucitoare, prinde viață, plină de mișcare.

Iarna azurie de Igor Grabar

Igor Grabar, care iubea din tot sufletul peisajele de iarnă, a găsit mereu pur, aparent alb culorile de iarnă, diferite nuanțe. Picturile sale sunt departe de a fi o pătură albă plictisitoare care acoperă toate ființele vii. Autorul credea că pentru a scrie iarnă ai nevoie o cantitate mare diferite nuanțe. De aceea iarna lui pe pânze este azur, în culori albastru-albastru strălucitoare, a căror impecabilitate orbiește uneori ochii.

„Dimineața de iarnă” a artistului este o confirmare clară a acestui lucru. Deși, dacă te uiți cu atenție, poți vedea o paletă diferită de culori în lucrare, care nu iese în evidență de tonul general de azur. O margine acoperită de zăpadă și copacii învăluiți în înghețul dimineții ocupă un loc central pe pânză.

O stare de spirit deosebita este creata de razele soarelui care trec prin ramuri, care cu lumina lor moale galbena fac ca totul in jur sa straluceasca, creand o senzatie de inghet dimineata.

Igor Grabar nu a încercat să deseneze fiecare detaliu. Dimpotrivă, totul de pe pânză este scris în linii mici și groase și se îmbină ușor într-un singur peisaj, creând o dispoziție entuziastă ca de basm.

Iarna misterioasă a lui Ivan Shishkin

Pictura lui I. Shishkin intitulată „Iarna” este un adevărat secret. Sunt doar copaci groși și zăpadă albă. Pe pânză sunt doar o mulțime de trunchiuri și ramuri uriașe acoperite cu zăpadă albă. Si nimic mai mult. Iar artistul nu a avut nevoie de nimic altceva pentru a ne transmite tot misterul pădurii dese de iarnă.

Nici o urmă care să indice prezența unui suflet viu, doar trunchiuri căzute și liniște legată de ger. Totul sugerează că natura doarme cu adevărat.

Lucrarea autorului este în anumite privințe chiar asemănătoare cu fotografia modernă, el a reușit să transmită peisajul atât de natural și de aproape. Te uiți printre copacii puternici și se pare că un erou dintr-un basm este pe cale să iasă din spatele lor. Poate un picior stamb se ascunde în spatele copacilor, sau poate Morozko se furișează printre crengi cu un toiag magic?

Există doar două culori - alb și negru, dar cu cât de priceput a reușit pictorul peisagist Shișkin să ne transmită liniștea de iarnă a unei poieni de pădure și o „fereastră” strălucitoare care se întinde în depărtare. Dar dacă ne uităm mai atent, vom vedea nuanțe de galben în zăpadă, iar copacii sunt departe de a fi negri, dar vopsiți în tonuri de maro moale.

Și viața este prezentă pe pânză, se dovedește! Aruncă o privire mai atentă: pe o creangă în această iarnă pustie lumea basmului o pasăre stă. Și acest lucru adaugă, de asemenea, mister și misticism lucrării lui Shishkin.

Iarna de țară de Isaac Levitan

Pictură cu titlul „Sat. „Winter” a scris Levitan când avea doar 18 ani, iar aceștia au fost primii, dar destul de reușiți pași în domeniul picturii.

Simplitatea complotului constă din fețe ciufulite, parcă înghețate cu natura de iarnă case de sat situate pe marginile unei cărări bine bătute. Pături groase de zăpadă acopereau siluetele lor echilibrate aliniate în rânduri ordonate.

Se pare că totul a înghețat când a venit iarna în sat. Singurul lucru care vorbește despre viața sclipitoare din sat este figura unui bărbat, care nu este atât de ușor de văzut într-un peisaj cu o stradă pustie și copaci goi în fundal.

Iarna orașului de Konstantin Yuon

Iarna este bună nu numai în pădure, este frumoasă nu numai în peisaj rural. De asemenea, este extraordinar de uimitoare în scenele urbane. U pictor celebru Subiectul preferat al lui Yuon a fost reprezentarea Lavrei Trinității pe pânză. Cel mai mult a avut succes în peisajele de iarnă cu un monument de arhitectură.

Pictura sa „Trinity Lavra in Winter” este impregnată de dragostea autorului și poartă speranță și credință. Locul central pe pânză este ocupat de templu, întinzându-și cupolele spre cer. Și toată agitația îngheață în acest loc, de parcă...

Un șir lung de oameni se plimbă într-o panglică nesfârșită de-a lungul rutei comerciale pe lângă templu, iar un stol de păsări le răsună pe cer, ca o reflexie. Autorul a reușit să ne transmită prospețime și liniște cu ajutorul unei cuverturi albe ca zăpada. Calm total de iarnă.

Așa a ieșit astăzi cei cinci de iarnă. Și aceasta este doar o mică parte dintre numeroasele picturi despre iarnă ale artiștilor ruși celebri. Poate ai propriile tale favorite? Împărtășiți-vă impresiile. Povestește-ne despre ele în comentarii)

Și am vorbit despre tablouri cu tematică de primăvară. În general, vorbim despre o mulțime de lucruri, așa că este mai bine să vă abonați la știrile blogului pentru a fi la curent cu evenimentele școlare.

Sa aveti o iarna minunata!

N.S. Krylov (1802-1831). Peisaj de iarnă (iarnă rusească), 1827. Muzeul Rusiei

Nu, la urma urmei, iarna fără zăpadă nu este iarnă. Dar în oraș mare Zăpada nu rămâne încă, cade azi și mâine dispare. Rămâne doar să admiri zăpada din tablourile artiștilor. După ce am urmărit această temă în pictură, am descoperit că este cel mai bun peisaje înzăpezite, desigur, de la artiști ruși. Ceea ce nu este surprinzător, Rusia a fost întotdeauna cea mai înzăpezită și cea mai înghețată țară. Până la urmă, acestea sunt ale noastre - cizme de pâslă, paltoane din piele de oaie, sănii și pălării cu clapete pentru urechi! Am prezentat deja peisajele de iarnă ale lui Aivazovsky. Și acum încă 10 cele mai bune picturi pe zăpadă ale artiștilor ruși sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, foarte faimos și puțin cunoscut, dar nu mai puțin remarcabil, dar aceasta este doar o foarte mică parte din moștenirea rusă.
Câteva cuvinte despre artistul a cărui pictură începe această listă. Aceasta este una dintre primele imagini ale iernii în pictura rusă, pictată într-o perioadă în care artiștii de peisaj pictau în principal vederi ale Italiei sau Elveției cu cascade și vârfuri muntoase. A.G. Venetsianov (profesor, membru al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, fondator al așa-zisei școli venețiane) l-a întâlnit pe Krylov în mănăstirea Terebensky din provincia Tver, unde, în calitate de ucenic, a pictat catapeteasma cu artela icoanei Kalyazin. pictori. La sfatul lui Venetsianov, Krylov a început să deseneze din viață și să picteze portrete. În 1825 a venit la Sankt Petersburg, s-a stabilit cu Venetsianov ca student și, în același timp, a început să urmeze cursurile de desen la Academia de Arte. Istoria creației picturii este cunoscută. În 1827 tânăr artist a apărut intenția de a picta o vedere de iarnă din viață. Când Krylov a ales un loc pe malul râului Tosna, lângă Sankt Petersburg, unul dintre bogații negustori și patroni ai artelor i-a construit acolo un atelier cald și i-a oferit o masă și alocație pe toată durata muncii sale. Pictura a fost finalizată într-o lună. A apărut la o expoziție la Academia de Arte.

1. Ivan Ivanovici Shishkin (1832-1898) - mare artist rus (pictor, peisagist, gravor), academician. Șișkin a studiat pictura la Școala de Pictură din Moscova, apoi și-a continuat studiile la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Având posibilitatea de a călători, Shishkin a vizitat Germania, Munchen, apoi Elveția, Zurich. Peste tot, Șișkin a lucrat în atelierele artiștilor celebri. În 1866 s-a întors la Sankt Petersburg. Călătorind prin Rusia, și-a prezentat apoi picturile la expoziții.

I. Şişkin. În nordul sălbatic, 1891. Muzeul de Artă Rusă din Kiev

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - artist rus, maestru al peisajului. Membru al Asociației Itineranților. A devenit celebru pentru miniaturi, în principal cele peisagistice. A pictat cu o pensulă subțire, folosind o lupă, pe scânduri din lemn de mahon sau de lămâie, pe care le-a amorsat folosind o tehnologie specială „Acesta este un fel de vrăjitor-artist, așa de măiest, de măiestrie, se poate nu înțeleg... Un vrăjitor!” - I.E. Repin a vorbit despre el. Cel maiȘi-a trăit viața în Franța și Belgia, fără a pierde contactul cu Rusia. Opera sa a combinat în mod organic starea de spirit poetică caracteristică peisajelor rusești cu rafinamentul francez și cerințe stricte privind calitatea picturală a lucrărilor. Din păcate, opera acestui artist original rus este în prezent în umbră, dar la un moment dat picturile sale au fost foarte apreciate atât de marii artiști, cât și de iubitorii de artă.

I.P. Pohitonov. Efect de zăpadă

I.P. Pohitonov. Peisaj de iarnă, 1890. Statul Saratov Muzeu de arta lor. UN. Radishcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pictor, desenator, peisagist, s-a angajat în ilustrație. Reprezintă peisajul realist rusesc din anii 1880-90. Intrat în 1878 ca student liber în Academia Imperială Arts, a fost premiat pentru succesele sale cu trei medalii mici și două mari de argint. A părăsit academia în 1880, primind titlul de artist non-clasă de gradul III. Pe anul urmator, pentru tablourile prezentate la expoziția academică, a fost promovat artist de gradul II. A avut succes în special în scris cu acuarele și desenat cu un pix, și a fost participant permanentîn expozițiile societăților ruse de acuarelă încă de la înființare.

A.A. Pisemsky. Peisaj de iarnă

A.A. Pisemsky. Peisaj de iarnă cu colibă

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - artist, maestru rus pictura istorica, critic de artă, fratele lui Viktor Vasnetsov. Apolinar Vasnetsov nu era umbra lui timidă, ci avea un talent cu totul original. Nu a primit sistematic educația artistică. Școala lui era comunicare directă și colaborare cu cei mai mari artiști ruși: frate, I.E. Repin, V.D. Polenov. Artistul a fost interesat de un tip special de peisaj istoric, în care A. Vasnetsov a încercat să reînvie înfățișarea și viața Moscovei pre-petrine. În același timp, artistul a continuat să picteze peisaje „obișnuite”.

A.M. Vasnetsov. Visul de iarnă (Iarna), 1908-1914. Colecție privată

5. Nikolai Nikanorovici Dubovskoy (1859-1918) - academician de pictură (1898), membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1900), profesor-șef al atelierului de peisaj al Superiorului scoala de Arte pictura. Membru și ulterior unul dintre liderii Asociației Itineranților. Dezvoltând tradițiile picturii peisagistice rusești, Dubovskoy își creează propriul tip de peisaj - simplu și laconic. Printre mulţimea acum nemeritat artiști uitați, care a constituit la un moment dat gloria picturii ruse, numele de N.N. Dubovsky se deosebește: printre pictorii de peisaj ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, numele său a fost unul dintre cele mai populare.

N.N. Dubovskaya. La mănăstire. Trinity-Sergius Lavra, 1917. Muzeul de Arte Plastice Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - artist-pictor sovietic rus, restaurator, critic de artă, educator, activist muzeal, profesor. Artistul Poporului URSS (1956). Laureat Premiul Stalin gradul I (1941). După ce a absolvit Universitatea din Sankt Petersburg, a intrat în Academia de Arte din Sankt Petersburg în 1895, unde a studiat în atelierul lui Ilya Repin. I.E. Grabar este unul dintre cele mai cunoscute nume din istoria culturii ruse a secolului XX.

I.E. Grabar. Pute de zăpadă, 1904. galeria Națională Arte numite după Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovici Krymov (1884-1958) - pictor și profesor rus. Artist al Poporului al RSFSR (1956), membru corespondent al Academiei de Arte a URSS (1949). N.P. Krymov s-a născut la Moscova la 20 aprilie (2 mai 1884) în familia artistului P.A. Krymov, care a scris în stilul „Itineranților”. Iniţială formare profesională am primit-o de la tatăl meu. În 1904 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde a studiat mai întâi la catedra de arhitectură, iar în 1907-1911 - în atelierul de peisaj al lui A.M. Vasnetsova. Participant la expoziția „Trandafir albastru” (1907), precum și la expozițiile Uniunii Artiștilor Rusi. A locuit la Moscova, petrecând și (din 1928) o parte semnificativă a anului în Tarusa.

Nikolai Krymov. Iarna, 1933. Galeria de Stat Tretiakov