Kurdele süslemesi, menşe tarihi, stiller, özellikler, türler. Resimler, fotoğraflar

süsleme sanatı

1. Süsleme

2. Süsleme çeşitleri ve araçları

3. Süsleme çeşitleri

4. Süslemedeki ritim

5. Süslemede güneş işaretleri

6. Referanslar

1. Süsleme

Süsleme, uzak geçmişte sembolik ve büyülü bir anlam, işaret, anlamsal işlev taşıyan en eski insan görsel faaliyet türlerinden biridir. Ancak erken dönem dekoratif ve süs öğelerinin anlamsal bir anlamı olmayabilir, yalnızca ritim, biçim, düzen ve simetri duygusunu ifade ettikleri soyut işaretlerdi. Süsleme araştırmacıları, zaten Üst Paleolitik çağda (MÖ 15-10 bin yıl) ortaya çıktığına inanıyor. Resimsel olmayan sembolizme dayanan süsleme, daire, yarım daire, oval, spiral, kare, eşkenar dörtgen, üçgen, haç ve bunların çeşitli kombinasyonlarından oluşan katı formlardan oluşan neredeyse tamamen geometrikti. Dekorda zikzaklar, vuruşlar, şeritler, “balıksırtı” süsleme, örgülü (“ip”) desen kullanılmıştır. Eski adam, dünyanın yapısı hakkındaki fikirlerini belirli işaretlerle donattı. Örneğin, bir daire güneştir, bir kare dünyadır, bir üçgen dağlardır, bir gamalı haç güneşin hareketidir, bir spiral gelişme, hareket vb. nesneler için dekoratif nitelikler (genellikle nesnelerin parçalarının insan gözünden gizlenmiş süslemelerle kaplanmıştır - dipler, mücevherlerin arka tarafları, muskalar, muskalar vb.). Yavaş yavaş, bu işaret-semboller, yalnızca estetik bir değer olarak kabul edilmeye başlayan desenin dekoratif ifadesini kazandı. Süslemenin amacı belirlendi - süslemek. Ancak yazının erken bir aşaması olan piktografinin süsleme motiflerinden ortaya çıktığını söylemek doğru olacaktır.

Süsleme (Latin ornemantum - dekorasyon), kurucu unsurlarının tekrarına ve değişmesine dayanan bir kalıptır; çeşitli nesneleri (mutfak eşyaları, aletler ve silahlar, tekstil, mobilya, kitap vb.), mimari yapıları (hem dış hem de iç), plastik sanat eserlerini (çoğunlukla uygulamalı), ilkel halklar arasında ve insan vücudunun kendisini süslemek için tasarlanmıştır. (boyama, dövme). Süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle ilişkili olarak, süsleme genellikle üzerine uygulandığı nesnenin mimarisini ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla çalışır ya da gerçek motifleri stilize eder, çoğu zaman tanınmayacak şekilde şemalar haline getirir.

Halk dekoratif sanatında her şey kanıtlanmış profesyonel becerilere ve nesiller boyunca geliştirilen tekniklere dayanmaktadır. Bu teknikler o kadar mükemmeldir ki, uygulamaları basit ve özlü yoluyla büyük sanatsal ifade elde etmenizi sağlar. Dekoratif ve uygulamalı sanat ürünleri, nesnenin ve dekorunun, ulusal renklerin kullanımının organik birliğinin gereksinimlerini karşılamalıdır. Süsleme, sanat ve el sanatlarını süslemenin ana yoludur. Süs öğeleri, gerçek doğal formların stilize edilmesiyle oluşturulur.

2. Süsleme çeşitleri ve araçları

Süslemenin biçimsel özellikleri arasında dekoratif stilizasyon, düzlük, her zaman düzenlediği, genellikle nesnenin yapıcı mantığını ortaya çıkaran süslemeyi taşıyan yüzeyle organik bağlantı yer alır. Her desen bir süs olarak kabul edilemez. Bu nedenle, sonsuz tekrar eden bir desene sahip desenli bir kumaş dekoratif değildir. Bileşimin doğası gereği, süsleme şerit, merkezli, kenarlı, hanedan, yüzeyi dolduran veya bu türlerden bazılarını daha karmaşık kombinasyonlarda birleştiren olabilir. Bu, dekore edilen nesnenin koşullu biçiminden kaynaklanmaktadır.

Süslemede kullanılan motiflere göre ikiye ayrılır: geometrik soyut formlardan oluşan (noktalar, düz çizgiler, kesik çizgiler, zikzak, kesişen çizgiler; daireler, eşkenar dörtgenler, çokyüzlüler, yıldızlar, haçlar, spiraller; daha karmaşık, özellikle dekoratif motifler - menderes, vb.);

sebze yaprakları, çiçekleri, meyveleri vb. stilize etme (nilüfer, papirüs, palmetta, akantus vb.);

zoomorfik veya hayvan, stilize figürler veya gerçek veya fantastik hayvan figürlerinin parçaları. Motif olarak insan figürleri, mimari parçalar, silahlar, çeşitli işaret ve amblemler (armalar) da kullanılmaktadır.

Özel bir süs türü şu şekilde temsil edilir: stilize mimari yapılar (örneğin, Orta Asya ortaçağ camilerinde) veya kitaplarda (bağ adı verilen) yazıtlar. Çeşitli motiflerin karmaşık kombinasyonları nadir değildir (geometrik ve hayvan formları - sözde teratoloji, geometrik ve bitkisel - arabeskler).

3. Süsleme çeşitleri

Süslemenin hangi unsurlardan oluştuğuna bağlı olarak, bir tür veya başka bir şekilde sınıflandırılır. Sadece testere işine ilgi duyanları ele alalım.

Geometrik süs. Birçok çağın ve halkın özelliğidir. Aşırı sadeliğine rağmen, estetik değerini hala koruyor. Böyle bir süslemenin inşasının temeli, belirli bir sırayla geometrik elemanların açık bir değişimidir. Diğer süsleme türleri ile çok sık kullanılır. Doğal formun geometrik süslemenin prototipi olduğu unutulmamalıdır. Örneğin, Yunan menderes bir dalgayı sembolize eder, bir daire güneşi sembolize eder ve bir örgü suyu sembolize eder.

Çiçek süsleme. Halk sanatında geometrikten sonra en yaygın olanı ve ağaç kesmek de dahil olmak üzere oymacılıkta en gözde olanı. Farklı zamanlar ve farklı insanlar bitki motiflerini verdi. Orta Çağ'ın başlarında, asma ve yonca özellikle popülerdi; Barok döneminde - lale ve şakayık; Art Nouveau döneminde - zambak vb. Bitki süslemesinin en çok sayıda motif kompleksini kullandığını ve bu motiflerin sonsuz sayıda farklı varyasyonu olduğunu söyleyebiliriz. Ayrıca, aynı güdü doğaya çok yakın olabilir veya tanınmayacak kadar basitleştirilebilir.

Kaligrafi süsleme. Tek tek harflerden veya sözler, atasözleri, sloganlar vb. gibi tüm cümlelerden oluşabilir. Bu süsleme, Pers antik sanatının en karakteristik özelliğidir. Japonya, Arap ülkeleri. Bunun nedeni, örneğin, Arap harflerinin bitişik harflerinin plastisitesi nedeniyle dikkat çekici olması gerçeğinde yatmaktadır. Rus alfabesinin harfleri de plastiktir ve bunları çiçek süslemeleriyle birleştirirseniz, önemli bir dekoratif etki elde edebilirsiniz.

Fantastik süs. Efsanevi yaratıkların görüntülerine dayanmaktadır: Şirin kuşu, sirenler, tek boynuzlu atlar, aslanlar, vb. Genellikle ahşap oymacılığında, özellikle halk testerelerinde kullanılmıştır.

Hayvan süsü.Çiçek süslemede olduğu gibi, burada kuşların ve hayvanların gerçeğe yakın ve son derece basitleştirilmiş çok basitleştirilmiş görüntülerini bulabilirsiniz. Bu süsleme genellikle bitki ile iyi gider. Buna güzel bir örnek, Shemogod huş ağacı kabuğu oymacılarının süsü.

Hanedan süsleme. Unsurları armalar, savaş nitelikleri - silahlar, zırhlar, meşaleler, pankartlar vb. olabilir; müzikal ve tiyatro sanatının özellikleri - lirler, trompet, kornalar, maskeler, perde kıvrımları vb. Bu süslemeyi yapmak son derece özenli ve sorumlu bir iştir. Sonuçta, listelenen öğelerin herhangi birini tüm ayrıntılarıyla çoğaltmak mümkün değildir, bu nedenle görüntüler önemli işleme ve basitleştirmeden geçer. Bununla birlikte, basitleştirilmiş çizimin orijinaline benzememe tehlikesi vardır. Hanedan süslerin kullanımı, temalı stantların tasarımının yanı sıra, örneğin bir askeri adam, sanatçı veya müzisyen için hediye olarak tasarlanan kutular gibi ürünlerin temalı dekorasyonu için uygundur.

4. Süslemedeki ritim

Süs kompozisyonundaki ritim, motiflerin, figürlerin ve aralarındaki aralıkların değişim ve tekrarı modeli olarak adlandırılır. Ritim, herhangi bir süs kompozisyonunun ana düzenleme ilkesidir. Süslemenin en önemli özelliği, bu motiflerin motif ve unsurlarının, bunların eğim ve dönüşlerinin, motif lekelerinin yüzeylerinin ve aralarındaki aralıkların ritmik olarak tekrarlanmasıdır.
Ritmik organizasyon, motiflerin kompozisyon düzleminde karşılıklı düzenlenmesidir. Ritim, süslemede bir tür hareket düzenler: küçükten büyüğe, basitten karmaşığa, aydınlıktan karanlığa geçişler veya aynı biçimlerin eşit veya farklı aralıklarla tekrarı. Ritim olabilir:

1) metrik (tek tip);

2) düzensiz.

Ritime bağlı olarak, desen statik veya dinamik hale gelir.
Ritmik yapı, dikey ve yatay sıralardaki motiflerin ritmini, motif sayısını, motif formunun plastik özelliklerini, uyumdaki motiflerin düzenlenmesinin özelliklerini belirler.
Motif, ana biçimlendirici unsuru olan süslemenin bir parçasıdır.
Motifin eşit aralıklarla tekrarlandığı süs kompozisyonlarına ahenk denir.

rapor- motif tarafından işgal edilen minimal ve basit form alanı ve bitişik motifle olan boşluk.

Uyumun dikey ve yatay olarak düzenli tekrarı bir uyum ızgarası oluşturur. Raporlar birbiri üzerine binmeden ve boşluk bırakmadan birbirine bitişiktir.

Süslemeler, süsledikleri yüzeyin şekline göre: tek desenli veya kapalı; doğrusal uyum veya bant; ağ-uyum veya ağ.

Monorapport süslemeler, son şekilleri temsil eder (örneğin, arma, amblem, vb.).

Doğrusal uyum süslemelerde, motif (uyum) bir düz çizgi boyunca tekrarlanır. Şerit süsü, elemanları iki yönlü hareketle bir şeride uyan ritmik bir sıra oluşturan bir desendir.

Battaniyenin bordürleri kurdele süsü şeklinde yapılabilir.
Mesh-rapor süslemelerinin iki tireleme ekseni vardır - yatay ve dikey. Kafes deseni, birçok transfer ekseni boyunca elemanlara sahip olan ve her yönde hareket oluşturan bir modeldir. En basit örgü-uyum süsü, paralelkenarlardan oluşan bir ızgaradır.

Karmaşık süslemelerde, düğümleri süslemenin belirli bir nokta sistemini oluşturan bir ızgarayı her zaman tanımlayabilirsiniz. Karmaşık şekilli raporlar aşağıdaki gibi oluşturulur. Dikdörtgen bir ızgaranın raporlarından birinde, kırık veya eğri çizgiler dışa doğru ve üst taraflara ve sola ve aşağıya - aynı çizgiler, ancak hücrenin içinde çizilir. Böylece alanı bir dikdörtgene eşit olan karmaşık bir yapı elde edilir.

Bu figürler süs alanını boşluksuz doldurmaktadır.
Örgü süslemenin bileşimi beş sisteme (ızgara) dayanmaktadır: kare, dikdörtgen, düzenli üçgen, eşkenar dörtgen ve eğik paralelkenar.

Ağ tipini belirlemek için süslemenin tekrar eden elemanlarını bağlamak gerekir.

Ritmik sıra, en az üç veya dört süs öğesinin varlığını gerektirir, çünkü çok kısa bir sıra, kompozisyonda düzenleyici bir rol üstlenemez.

Kumaş üzerindeki süsleme teorisinde tanınmış bir uzman tarafından belirtildiği gibi, süslemenin kompozisyonunun yeniliği V.M. Shugaev, kendini yeni motiflerde değil, esas olarak yeni ritmik yapılarda, süs unsurlarının yeni kombinasyonlarında gösterir. Böylece süslemenin kompozisyonunda ritme özel bir önem verilir. Ritim, renkle birlikte bir süslemenin duygusal ifadesinin temelidir.

Süs sanatında plastikler genellikle bir form öğesinden diğerine pürüzsüz, sürekli geçişler olarak adlandırılır. Ritmik hareketler sırasında elemanlar birbirinden biraz uzaktaysa, plastik hareket sırasında birleşirler.
Süs formları, duygusal etkiye bağlı olarak, geleneksel olarak ağır ve hafif olarak ayrılır. Ağır formlar arasında kare, küp, daire, top, ışık - bir çizgi, dikdörtgen, elips bulunur. >>> en başa

Simetri, bir figürün (veya süs motifinin) tüm noktaları orijinal konumlarını alacak şekilde kendi üzerine bindirme özelliğidir. Asimetri - simetrinin olmaması veya ihlali.
Görsel sanatlarda simetri, sanatsal bir form oluşturmanın araçlarından biridir. Simetri genellikle herhangi bir süs kompozisyonunda bulunur; bu, süslemedeki ritmik ilkenin tezahür biçimlerinden biridir.

Simetrinin temel öğeleri: simetri düzlemi, simetri ekseni, öteleme ekseni, kayan yansıma düzlemi.

Simetri düzlemi - bir figürü iki aynaya eşit parçaya bölen hayali bir düzlem

- bir simetri düzlemi olan rakamlar,

İki simetri düzlemi olan bir şekil,

- dört simetri düzlemi ile.

Bir çemberde sayısız simetri düzlemi vardır.
Simetri ekseni, simetrik bir şeklin eşit parçalarının tekrarlandığı düz bir çizgidir. Bir şeklin 360 ° döndürüldüğünde kendi kendine hizalama sayısına, eksen sırası 1 olan şeklin eksen sırası denir,

Kendine paralel bir şeklin öteleme aktarımına öteleme denir.

Şeklin aktarıldığı eksene aktarım ekseni denir. En küçük aktarım, yayın süresi veya uyumdur. Yalnızca bir tireleme ekseni varsa, bu bir doğrusal uyum süslemesidir, iki varsa, bu bir ağdır.

Sıçrayan yansıma düzlemi, simetri ve paralel transfer düzlemlerinden oluşan bir settir.

Zıt simetri örnekleri de şunlardır: pozitif bir kabartma şekli (çıkıntı) ve eşit bir negatif (depresyon); bir renkten bir şekil ve farklı bir renkten (tondan) eşit bir şekil; "olumlu - olumsuz" ilkesine göre siyah beyaz süsleme.

Benzerliğin simetrisi, transfer ile eş zamanlı olarak şeklin boyutu, şekiller arasındaki boşluklar azalır veya artarsa ​​gözlenecektir.

Benzerlik simetrisi kullanılarak bir süs motifi yapılabilir.

5. Süslemede güneş işaretleri

Güneş işaretinin varyantlarından biri, güneşi tasvir eden ve genellikle farklı zamanların yüce tanrılarıyla ilişkilendirilen bir sembol - Dazhbog ve Perun.

Slav putperestlerinin inançlarına göre, üzerine Güneş, Ay ve Yıldızların yerleştirildiği gökyüzünün üzerinde bulunan göksel suyun işareti, "cennetin uçurumu"

Eğik haç, eylemi her zaman eskinin solmasına ve yeni bir hipostazda yeniden doğuşuna yol açan güçlü bir temizleme unsuru olan dünyevi ateşi sembolize eder.

Dört parçaya bölünmüş eşkenar dörtgen, ekilen ekilebilir arazinin, genel olarak Toprak Ana'nın eski bir işaretidir.

Hayat ağacı, üç dal olarak tasvir edilen üç dünya arasında bir bağlantı halkasıdır.

Mitolojik hayvan figürlerinin üzerini çiçeğe benzer çiçekler kaplamış, insanlara iyilik etmiş.

Tregolnik, bir kadının eski bir sembolüdür. İki kadın figürü (Rozhanitsa) bir eşkenar dörtgen oluşturur - dünyanın doğuran ve besleyen işareti.Yan yana duran iki trigolnik aynı zamanda ilahi ilahi gücü ifade eder.

Y şeklindeki figür, yağmur duasıyla ellerini gökyüzüne kaldıran bir adamın görüntüsüdür. Bir kişinin erkekliğini gösterir.

Sekiz ana nokta. Slavlar, Dünya'yı sekiz parçaya böldü - dört ana yön ve dört yardımcı

Atalarımız, arkalarındaki semboller ve imgeler konusunda çok bilgili idiler ve bir sembolle imgeyi doğru bir şekilde iletmeyi biliyorlardı ve bilgeydiler.

Bu hikmet, "süs" ve "desen" kelimelerinin anlamlarından anlaşılmaktadır. Bu kelimelerle Rusçada ne anlaşıldı ve anlaşıldı?

Rusça'da "süs" kelimesi "desen" kelimesinden çok daha sonra ortaya çıktı. "Süs" kelimesi Latince "ornamentum" (dekorasyon) kelimesinden ödünç alınmıştır. Ancak, Latince'den yansıyan bu kelime, Rusça'da, temel olan semboller, çizgiler, tekrarlayan unsurlar-motivler (uyum) ile belirli bir düzende (ritim) değişerek oluşturulan bir kalıp anlamına gelmeye başladı.
Fransız ilişkilerinden "Uyum" - "yanıt, yanıt, geri dönüş, tutum, geri bildirim", yani tekrar eden bir kısım.

Bu kelimenin geldiği Batı kültürü açısından süsleme, bağımsız bir sanat eseri olarak görülmemekte ve sadece bazen bir ürünün oluşumunda temel alınmaktadır. Süslemenin ana işlevinin dekoratif stilizasyon olduğuna inanılmaktadır.

Süslemenin özelliği, düzlüğü, süslemeyi taşıyan yüzey ve malzeme ile zorunlu bağlantı, aynı zamanda şeyin yapıcı mantığını ifade etmesidir.
Kompozisyonun doğası gereği, süsleme merkezi, hanedan, şerit, kenarlıklı, yüzeyi dolduruyor. Bu türlerin kombinasyonları da birleştirilebilir. Süslenen nesnenin şekline bağlıdır.

Kullanılan motiflere göre süs eşyaları şu şekilde sınıflandırılır:

- kadın ve erkek stilize figürlerin veya insan vücudunun bireysel bölümlerinin motif olarak kullanıldığı antropomorfik süsleme;

- sebze, stilize yapraklar, çiçekler, meyveler vb. (lotus, papirüs, palmetta, akantus, vb.);

- soyut formlardan oluşan geometrik (noktalar, düz, kırık, zikzak, ağlarla kesişen çizgiler; daireler, eşkenar dörtgenler, çokyüzlüler, yıldızlar, haçlar, spiraller; daha karmaşık, özellikle dekoratif motifler - menderes vb.);

- zoomorfik veya hayvan, stilize figürler veya gerçek veya fantastik hayvan figürlerinin parçaları.

Silahlar, mimari parçalar, çeşitli amblemler (armalar) ve işaretler de motif olarak kullanılmaktadır. Özel bir süsleme türü, mimari nesneler (Orta Asya ortaçağ camilerinde) veya kitaplardaki (bağ harfleri) stilize yazılardır.

Çeşitli motiflerin karmaşık kombinasyonları da vardır: hayvan ve geometrik şekiller (teratoloji), ayrıca bitki ve geometrik (arabesk).

Ancak süsleme, yine de işin malzemesi, eserin biçimi, ölçeği, amacı ve görüntüsü ile ilişkilidir. Aynı zamanda, bu tür duyumlar: ciddiyet ve kısıtlama, pürüzsüzlük ve zarafet, sakinlik, hafiflik, serbest hareket veya iç gerginlik süsleme yoluyla iletilir. Duygular da aktarılabilir. Süsleme ile, onu yaratan insanların kültürünün özelliklerini ve kökeni çağını yargılayabiliriz.

Her desen bir süs değildir. Örneğin, sonsuz tekrar eden bir desene sahip desenli bir kumaş dekoratif değildir.

Rusya'da eski zamanlardan beri "süs" - "desen" kelimesi yerine söylerlerdi. Bu kelimenin kökleri açıkça görüldüğü için bu kelime daha yaratıcı ve daha derindir. Desen - görmek - olgunlaşmak. Ve burada Dahl'a göre iki anlam var:
- RIPE (olgunlaşmak) olgunlaştırmak, olgunlaştırmak, olgunlaştırmak, olgunlaştırmak, olgunlaştırmak; şarkı söyle, olgunluğa gel, ulaş, dök. Tarladaki ekmek olgunlaşıyor, elmalar olgunlaşıyor. Küçük uzun süre olgunlaştı, ancak olgunlaşmadı, yavaş yavaş büyüdü ve gelişti. Zengin bir düşünce kafamda olgunlaşıyordu; Görme, basılan patiska boyanın olgunlaşması, ulaşması zaman alan olgunlaşması.
- GÖRMEK (görmek), görmek ve neye veya neye göre olgunlaşmak, bakmak, bakmak; görmek; anlamak, anlamak; kökte olgunlaşmak, yani özü kavramak. Ziral (ZİR AL) Çocuklarımı seviyorum.

“Görmek”, ulaşmak, olgunlaşmak, özü kavramak anlamına geliyordu (AL). O kelimenin anlamı bu! Ve dekorasyon için "süsleme" kelimesi vardı. Ve genellikle desenlere - görünüşe göre, desenin dış özelliklerini vurgulayan "süslemeler" dediler (güzel, dekorasyon, desenlerin güzelliğini uyandırma).

Yani atalarımız, çevrelerindeki Dünyayı, Özünü, Sevgisini ve Güzelliğini aktardıkları ve idrak ettikleri kalıplarla. Ayrıca giysilerin kenarlarını (etek, kol kenarları, yaka), dikişleri ve hayati yerleri (kafa, kalp vb.) koruyucu sembollerle korumanın gerekli olduğunu biliyorlardı, çünkü genellikle diğer kuvvetler bu alanlardan geçiyor. ...

Süs ve desenleri işleyerek sadece kendilerini korumakla kalmamışlar, belirli bir yer ve zaman için belirli sembol ve desenleri seçerek mekanla uyum sağlamışlardır. Bizler, bu büyük hikmeti çoğu zaman unutmuş ve yeniden anlıyoruz.

Süs- Bu, tasvir edilen motiflerin ritmik değişimi üzerine kurulmuş bir kalıptır.

"Süsleme" terimi, "dekorasyon" kelimesiyle ilişkilidir (lat. ornemantum- dekorasyon). Süsleme, uzak geçmişte sembolik ve büyülü bir anlam taşıyan en eski insan görsel faaliyet türlerinden biri olan toplumun maddi kültürünün bir parçasıdır. Her dönem, üslup, ulusal kültür kendi sistemini geliştirmiştir, dolayısıyla süsleme, eserlerin belirli bir zamana, kişiye, ülkeye ait olduğunun bir göstergesidir. Süslemenin amacı nesneleri, kumaşları, konutları süslemekti. Aynı zamanda hem büyülü hem de bilgilendirici anlam taşıyordu. Böylece, kabın boynuna uygulanan süs, onu kötü ruhların girişinden “korumuştur”. Aynısı giyim, ev, iç eşyalar vb. için de geçerliydi. Süsleme, gerçekliği göstermenin geleneksel biçimlerinin hakim olduğu özel bir gelişmeye ulaştı: Eski Doğu'da, Kolomb öncesi Amerika'da, Asya'nın antik kültürlerinde ve Orta Çağlarda, Avrupa Orta Çağlarında. Halk sanatında, eski zamanlardan beri, ulusal sanat geleneklerini büyük ölçüde belirleyen süsleme ilkeleri ve biçimleri oluşturulmuştur.

Motiflerin doğasına bağlı olarak, aşağıdaki süs türleri ayırt edilir:

- geometrik- noktalar, çizgiler ve geometrik şekillerden oluşur.

- sebze- stilize edilmiş yapraklar, çiçekler, meyveler, dallar vb.

- zoomorfik- gerçek veya hayali hayvanların stilize edilmiş resimlerini içerir

- antropomorfik- motif olarak erkek ve kadın stilize figürleri veya insan vücudunun ayrı kısımlarını kullanır

- kombine.

Her şey Ösüslemeler tekrar eden parçaların bir değişimini temsil eder. Yinelenen bir desenin minimum alanı denir uyum(Fransızca ilişkiden - dönüş). Uyumun yatay ve dikey olarak tekrarı bir uyum ızgarası oluşturur.

güdü- bu süslemenin bir parçası, ana unsuru. Motif, tek bir elementten oluşan basit veya plastik olarak tek bir bütün halinde bağlanmış birçok elementten oluşan karmaşık olabilir. Süsleme uyumu, bir motifi (veya bir grup motifi) ve komşu bir motife (bir grup) olan mesafeyi içerir.

Uyumların değişiminin doğası gereği, tüm süs kompozisyonları aşağıdaki gibi alt bölümlere ayrılır:

1. Şerit süsleme- uyum, bir yönde gelişerek birçok kez tekrarlanır. Bu durumda, şerit süslemedeki motifler düz bir çizgide yer alabilir, böyle bir süslemeye "düz şerit" veya şerit süsleme denir. Bazı durumlarda uyum, "sınır" olarak adlandırılan kavisli bir kontur boyunca tekrarlanır. Mimaride, sanatta ve el sanatlarında ve kostümde, çoğu zaman şerit süsü yatay bir yöne sahiptir. Ancak dikey olarak veya eğik bir çizgi boyunca da yerleştirilebilir.

İnşa ederken, kompozisyon çeşitli simetri türlerine dayanır: ayna simetrisi, dikey, yatay veya çapraz. Ve elementlerin ritmik yapısının çeşitli ilkeleri - renk ve ton da dahil olmak üzere tekrarlama, değişim.

2. Merkezli süsleme- uyumun merkez eksen etrafında döndüğü merkez eksen simetrisine dayalıdır. Böyle bir süslemedeki motifler, ışınlar boyunca merkezi bir noktadan yerleştirilir, tüm yüzeyi bir daire ile sınırlandırılır ve dönerken tamamen hizalanırlar. Merkezli süslemenin en tipik örneği, çiçek açan bir çiçeğin motifi olan bir rozettir. Bu, Eski Mısır'da bilinen ve Gotik sanatta en popüler olan çok eski bir süs yapısı türüdür.

3. Örgü süsleme- tekrar eden uyum, süslenecek tüm yüzeyi doldurur, iki yönde gelişir - yatay ve dikey. Böyle bir uyum ızgarasının hücresi çeşitli şekillere sahip olabilir - kare, dikdörtgen, düzenli üçgen (eşkenar), eşkenar dörtgen, paralelkenar, düzenli beş ve altıgen vb. şeklinde. Bu tür süslemeler genellikle mimaride kullanılır. zeminleri, duvarları, tavanları dekore ederken ve ayrıca tekstilleri süslerken bir takım elbise giyerken - hemen hemen tüm kumaş desenleri örgü süslemelerdir.

İşin aşamalarının açıklaması.

1. Kare geometrik bir süs oluşturma seçeneklerinden birini düşünün. 4'e 4 hücreli bir kare çizelim. İlk başta, merkezli bir süs olarak inşa edilecektir. Onlar. rapor karenin ortasından dönecek ve sonra ondan bir şerit ve ağ yapacağız.

2. Yardımcı çapraz çizgiler ve eşkenar dörtgenler çizin.

3. Büyük karenin köşelerini küçük eşkenar dörtgenin köşeleriyle birleştirin. İlginç bir modelimiz var. Bu durumda raporun karenin sekizde biri olduğuna dikkat edin. Bu parça merkez etrafında 45 derece döner.

4. Hangi formu beğendiğimizi seçiyoruz - daha karmaşık veya basit. Gereksiz inşaat hatlarını siliyoruz.

5. Bir boşluktan şekil ve renkte birçok farklı süs yapabilirsiniz.

6. Seçeneklerden birini seçin.

7. Bu kare artık kurdele süsümüzün raporu olacak. 90 derece döndürebiliriz. Süslemeyi ek unsurlarla süslüyoruz.

8. Süs meydanımızdan bir ağ süsü oluşturuyoruz. Ek bir eleman kullanabilir ve renkleri biraz değiştirebiliriz.

Latin dekorasyonundan süsleme, elemanların ritmik değişimine ve organizasyonel düzenlemesine dayanan bir kalıptır. Motiflerin doğasına bağlı olarak, aşağıdaki süs türleri ayırt edilir: geometrik, bitki, zoomorfik, antropomorfik.

Bir GEOMETRİK süsleme, noktalar, çizgiler (düz, kırık, zikzak, ağ ile kesişen), daireler, eşkenar dörtgenler, çokyüzlüler, yıldızlar, haçlar, yıldızlar vb. içerebilir. Antik Yunan sanatında bulunan menderesler gibi karmaşık süslemeler, geometrik süslemeye de atfedilebilir.

BİTKİ süsü, stilize edilmiş yapraklar, çiçekler, meyveler, dallar vb. (nilüfer, palmiye, papirüs). Tüm eski halklar arasında en yaygın olanı, çiçekli bir çalı olarak tasvir edilebilen ve daha dekoratif ve genelleştirilmiş olan "Hayat Ağacı" süsü de bir bitki süsü.

ZOOMORPHIC süsleme, stilize figürleri veya figürlerin parçalarını, gerçek ve fantastik hayvanları tasvir eder. Bazen bu süslemeye hayvan stili denir. Ptias ve balıkların dekoratif görüntüsü de bu süslemeye aittir.

ANTROPOMORFİK süsleme, motif olarak erkek ve kadın stilize figürleri veya insan vücudunun ve yüzünün bölümlerini kullanır.

Bazen bir süs, birkaç türü aynı anda birleştirir, örneğin: geometrik + çiçek vb.

Her desen süs sayılmaz. Düzlemi serbestçe dolduran bir desen böyle değildir. Kompozisyonların doğası gereği, aşağıdaki süsleme türleri ayırt edilebilir: şerit (friz, bordür, bordür), daire içinde süsleme (rozet), kare veya dikdörtgen süsleme, ağ.

Bir süsün özellikleri, süslediği şeyin (kıyafet, mobilya, silah, kitap, afiş vb.) amacına, şekline, yapısına ve malzemesine de bağlıdır. Bir süs, dantel şeklinde dokunursa (peçete, yaka, masa örtüsü vb.) Süs sanatının genel üslup özellikleri, her ulusun görsel kültürünün özellikleri ve gelenekleri tarafından belirlenir, uzun bir tarihsel dönem boyunca belirli bir istikrara sahiptir ve belirgin bir karaktere sahiptir. Dolayısıyla süslemenin dönemin üslubu, eserin belirli bir zamana ve belirli bir ülkeye (Gotik, Barok, Art Nouveau vb.)

Halk sanatında, süslemenin motifleri, dünyaya folklor-şiirsel tutumu (Güneş, Toprak, Su, Ateş, vb. İşaretler) yakaladı. Zamanla, antik motifler büyülü anlamlarını yitirdi ve sadece desenin dekoratif ve ifade edici rolü kaldı.

Bilet 7

Resimdeki ışık. Bir tablodan ışığın yansıması.

Parlak gölge. Resimdeki hacmi modelleme.

Şekilde nesnelerin hacimsel şekli, yalnızca perspektif yüzey büzülmeleri dikkate alınarak inşa edilenler tarafından değil, aynı zamanda Sveta ... Işık ve gölge (chiaroscuro), nesneleri, hacimlerini ve uzaydaki konumlarını tasvir etmenin çok önemli bir yoludur. Sanatçılar çok uzun bir süredir perspektifin yanı sıra chiaroscuro'yu da kullanıyorlar. Bu araçların yardımıyla nesnelerin şeklini, hacmini, dokusunu o kadar inandırıcı bir şekilde iletmeyi öğrendiler ki eserlerde canlanıyor gibiydiler. Işık ayrıca çevreyi iletmeye yardımcı olur.

Sanatçılar, Orta Çağ'da keşfedilen chiaroscuro'nun iletimi için kuralları hala kullanıyorlar, ancak iyileştirme ve geliştirme üzerinde çalışıyorlar.

Resmin farklı aydınlatması olabilir: doğal aydınlatma (doğal) güneş ve ay; bir mumdan (insan tarafından yaratılan) yapay aydınlatma, bir ikon lambası. Projektörler vb.

Resimde ışık kullanma sanatı, başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde, büyük Rembrandt'a aitti. Resimleri her zaman iç ışıkla aydınlatılır. Işık, deneklerin yüzlerinin karanlığından parlar.

Aydınlatmanın doğası, güneşin ufkun üzerindeki yüksekliğine bağlıdır. Başın üstündeyse, nesneler kısa gölgeler oluşturur. Form ve doku zayıf bir şekilde ortaya çıkar. Güneş azaldığında nesnelerden gelen gölgeler artar, doku daha iyi görünür.

Aydınlatmanın farklı türleri vardır:

· ÖN aydınlatma, bir ışık kaynağının önündeki bir nesneyi aydınlatmasıdır. Bu tür bir aydınlatma, ayrıntıları vurgulamak için çok az şey yapar.

· LATERAL aydınlatma (sol veya sağ) şekli ve hacmi iyi vurgular. Nesnelerin dokusu.

· ARKA PLAN aydınlatması - ışık kaynağı konunun arkasındaysa. Nesneler siluet gibi görünür ve hacimlerini kaybederler.

Bir resimde bir veya daha fazla ışık kaynağı olabilir. Bu durumda sanatçı, nesneleri tasvir etmek için ışık perspektifine başvurur.

Nesnelerin aydınlatması, ışık ışınlarının nesneye düştüğü gelme açısına bağlıdır. Yüzeyi dik açıyla aydınlatırlarsa, nesne üzerindeki en parlak yer oluşur, geleneksel olarak buna denir - ışık ... Işınların sadece süzülerek oluştuğu yer yarı gölge ... Işığın girmediği yerlerde - gölge ... Parlak yüzeyler ışık kaynağını yansıtır ve en parlak noktayı oluşturur - parlama .

Işık, gölge ve kısmi gölge, nesnenin şekil ve dokusunun özelliklerini en iyi şekilde iletmek için nesnenin şeklinde önemli bir rol oynar.

Bilet 8

Resimde natürmort türü. Resimde alegori sistemi.

Doğa morte - "ölü doğa" (İtalyanca). Natürmortun ortaya çıkmasına neyin neden olduğunu hatırlarsak, ortaya çıkması için itici gücün, ortaçağ şövalyelerinin, silahlara, giysilere ve ev eşyalarına uygulanan turnuva için kendileri için kısa sloganlar seçmesinin olağan geleneği olduğunu güvenle söyleyebiliriz. . Sloganlara ek olarak, çizimlerde bilgiler şifrelendi, şövalyenin kişisel ilkelerini ifade ettiler. Slogana eşlik eden basit çizimler ortaya çıkıyor. Amblem bu şekilde görünür. Amblemleri çözmek, "yiğit çağın" laik toplumunun geleneksel bir eğlencesi haline geliyor. Amblem koleksiyonları, resimli alegorik tuvallerin ve natürmortların yazarlarının alegoriler çizdiği sözlükler olarak da hizmet etti.

Natürmort başlangıçta resmin, arka planının, detayının, iç dekorasyonun bir parçası olarak görünür. 17. yüzyılda Hollanda, Flamanlar ve Hollandalıların resminde nihai bağımsızlığını aldı. Natürmortlar Hollanda resminde özel bir yer işgal etti. 17. yüzyılda orada bütün natürmort merkezleri oluşturuldu. Örneğin:

kahvaltı resimleri burjuva şehri Haarlem'de popülerdi;

· Çiçekçilik ile ünlü Aristokrat Utrecht, bu nedenle orada “Çiçek buketleri” yaygındı;

· Liman kenti “balık kompozisyonları;

· "Bilimsel natürmortlar" Leiden kampüsünde yaygındır.

Bir natürmortun anlamı, her zaman olağan insan hayatından çıkarılan nesnelerin yardımıyla şifrelenmiştir. Yeni, derinden sembolik bir natürmort dünyası oluşturdular. Natürmort, kompozisyonun sembolik anlamını çözmeye davet edilen bir tür "izleyici ile oyun" haline geldi. Natürmort tam olarak 17. yüzyılda ortaya çıktı, çünkü zamanın kendisi buna elverişliydi. "Yiğit çağın" zamanları rahat, eğlenceli, esrarengiz ve gizemliydi. Gizem her şeydeydi, günlük hayatta bile. Baylar ve bayanlar arasındaki olağan iletişim, her türlü sırrı, alegoriyi ve sembolü çözmeyi içeriyordu. Etrafındaki insanlar sembollere şifrelemeye çalıştı. Bu nedenle, natürmort "yiğit çağın" bir çocuğudur.

Sembollerin çoğu hareketsiz yaşamda görünür:

· Güller, kır çiçekleri. Böcekler - insan varlığının kısalığından bahsetmek;

Kelebekler ve yusufçuklar - ruhun kurtuluşu4

· Kum saati, pipo, sabun köpüğü, kağıttan evler - hayatın geçiciliği;

· Eski kitaplar - geçmiş zaman;

· Müzik aletleri - "sesleri çok güzel ve kısacık";

· Çiçekler. Kulaklar, meyveler, limonlar mevsimlerin simgesidir;

Çiçek natürmortlarının kompozisyonları daha karmaşıktı, aşağıdaki türlere ayrıldılar:

· Radyal kompozisyon - ana çiçeğin, sapların kesiştiği yerde olduğu;

· Halı kompozisyonu - renk hiyerarşisinin yukarıdan aşağıya oluşturulduğu yer;

· Üçgen kompozisyon - merkez eksenel çiçektir ve geri kalanı her iki yanında gruplandırılmıştır;

Bu nedenle, verilen kompozisyonlara dayanarak, çiçekli bir natürmortun anlamsal bölgeleri de oluşturulur:

Alt - yük belirtileri (kırık veya solmuş yapraklar, çiçekler, yapraklar, boş kabuklar, tırtıllar, sinekler);

· Orta - alçakgönüllülük ve saflık sembolleri (vadideki zambaklar, menekşeler, unutma beni, siklamenler);

• üst - erdem tacı (büyük tek çiçek);

17. yüzyılın ortalarında sürüngenler, amfibiler ve diğer hayvanlarla natürmortlar yayıldı. Geleneksel olarak, aşağıdakiler sembolikti:

· Yılanlar, fareler, kurbağalar, kirpiler - şeytan hayvanlar;

• tırtıl, krizalit, kelebek - bir insan dünyada yaşar, ölür, daha fazla hayat;

· Sincap - emek;

Papağan - belagat;

· Maymun - insan ahlaksızlıkları;

• kedi ve fare - karanlık güçler, şeytan ve insan ruhu;

· Köpek - zihnin karanlık güçlerden korunması.

Böylece, yukarıdakilerin hepsinden bir sonuç çıkarıldığında, natürmort, meslekten olmayanlara hayatın geçiciliğini, varlığın kırılganlığını ve varlığın anlamını sürekli hatırlatan bir kompozisyon olduğunu görebilir.

Bilet 9

Fresk. Özellikleri.

Bir fresk, temeli esas olarak bir duvar olan bir tür anıtsal resimdir. Fresk, büyük uçakları, geniş çizgileri ve son derece özlü bir dili sever. Fresk tempera boyaya ihtiyaç duyuyor - su bazlı boya, ancak bağlayıcısı kireç. Henüz kurumamış sıva üzerine ressam doğrudan duvara yazar. Bu nedenle adı: İtalyan "fresk" - "taze". Ana zorluk, hızlı çalışma ihtiyacıdır. Sanatçı başladığı işi alçı kurumadan, yani aynı gün bitirmelidir. Ve bir hata meydana gelirse, ressam, ilgili alandaki tüm sıva tabakasını yıkmak, uygulamak ve tekrar boyamak zorunda kalır. Böyle bir tekniğin, tüm kompozisyonun net bir vizyonunu ve kendinden emin bir el gerektirdiği açıktır.

Freskte hem toprak hem de bağlayıcı aynı - kireç. Bu birlik boya dökülmesini engeller. Ancak öte yandan kireç, bazı boyaları bozan güçlü bir kimyasal reaksiyona maruz kalır. Ayrıca ressam, kireç kuruduğunda renklerin belirgin bir şekilde açılmasını sağlamalıdır.

Fresk antik çağda zaten biliniyor. Doğru, eski ustalar bitmiş fresk yüzeyini parlatarak sıcak balmumu ile parlattı, bu da onu çini bir resim gibi görünmesini sağladı. Orta Çağ'da eski teknik unutuldu, ancak yeni bir tane geliştirildi. 14. yüzyıla kadar, fresk tekniği "al secco" (bu. "Kuru", yani kuru sıva üzerinde) çok popülerdi. Yavaş yavaş, bu teknik, 15. yüzyılda Giotto'nun okulunda "buon fresk" (İtalyanca "iyi fresk") adı verilen karma bir teknik oluşturulduğunda fresklerin gelişmesine yol açtı. Çağdaşlar Giotto'nun bu eserini anlattı. İlk olarak, iki kısım kum ve bir kısım su ile karıştırılmış kireçten oluşan ilk sıva tabakası uygulandı. Bu ilk, oldukça kalın tabaka üzerine, kuruduktan sonra, üzerine kömürle bir çizimin uygulandığı kare bir ızgara çizildi. Yukarıdan, tüm bunlar ikinci bir sıva tabakasıyla kaplandı - içinden kömür deseninin parladığı ince ve pürüzsüz. Fresk'in son versiyonu buna dayanıyordu. Ve kısa süre sonra, 1400'de, tam boyutta yapılmış büyük bir kartondan, konturu delerek ve üzerine kırılmış kömür serperek bir çizimi aktarmak için nihayet bir yöntem tanıtıldı. Şimdi fresk önceden dikkatlice hazırlanabilir.

15. yüzyıldan beri, fresk, daha az pahalı ve gerçekleştirmesi basit olan şövale boyama ile değiştirildi. Fresk, yalnızca kiliselerin ve katedrallerin iç mekanları için bir dekorasyon olarak kalır. Özellikle Rusya'da.

Bilet 10

Seramik. Seramik ürün yapım aşamaları.

Seramik, pişirilerek belirlenen bir kil ürünüdür. Çömlekçilik çok eski bir sanat formudur. Paleolitik çağda kilden insan ve hayvan görüntüleri ortaya çıktı. Daha sonra onları yakmayı, kap, kabartma ve mimari detaylar yapmayı öğrendiler.

Ana seramik türleri, üretim teknolojisi, kütlenin bileşimi ile belirlenir: porselen, fayans, mayolika, pişmiş toprak vesaire.

Daha dar bir anlamda, ince killerden elde edilen porselen ve fayansın aksine, basit kaba killerden yapılan hemen hemen tüm ürünlere seramik denir. Bu seramikler genel olarak iki tipe ayrılmaktadır. : mayolikaön yüzeyinde camsı, şeffaf sır veya opak emayelerden yapılmış renkli bir sır ve sır içermeyen güzel kırmızı-kahverengi renkte "yanmış toprak" olarak adlandırılan pişmiş toprak olan . Pişmiş toprak ayrıca renkli killere dayalı boyalarla boyanmış seramikleri de içerir.

Kil ürünleri plastiktir ve fırınlama onlara sertlik, su geçirmezlik ve yangına dayanıklılık kazandırır. Bu, çeşitli yemekler, heykeller, paneller, vazolar, oyuncaklar, süslemeler vb.

Seramik, seramik ürünlerin önemli bir rol oynadığı mimaride de bulunur: tuğlalar, kiremitler, kiremitler (fayanslar). Seramik karo parçalarından bir binanın dış cephe kaplaması, çeşmelerin, yüzme havuzlarının dekorasyonu, peyzaj bahçeciliği, iç dekorasyon vb. için mozaik resimler yapabilirsiniz.

Seramikler özellikle halk sanatında (Gzhel, Skopin, vb.)

Günümüzde mimari ve ev seramiği gelişmeye devam ediyor ve birçok sanatçı benzersiz yazarlık eserleri yaratıyor, malzeme ile deneyler yeni ifade araçları arayışında devam ediyor.

Süsleme (lat. Ornamentum - dekorasyon) - 1. Pitoresk, grafik veya heykel dekorasyonu, geometrik, bitki veya hayvan unsurlarının birleşiminden oluşan bir desen. 2. Müzikte: vokal ve enstrümantal melodilerin dekorasyonu (Ozhegov SI Rus Dili Açıklayıcı Sözlüğü, s. 460).

Süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle ilişkili olarak süsleme, kural olarak, üzerine uygulandığı nesnenin mimarisini ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla çalışır ya da gerçek motifleri stilize eder, çoğu zaman tanınmayacak şekilde şemalar haline getirir.

Bu nedenle, süs, her yerde bulunan hayatımızın her yerinde ve aynı zamanda, iddiasız veya tersine karmaşık bir desen kullanarak ev eşyaları yaratmak için güçlü bir endüstridir.

Süslemenin kökeni tarihi

Süslemenin kökeni kesin olarak bilinmemektedir. Doğayı veya dini içeriği yaratıcı bir şekilde dönüştürerek, düzenleyerek insan etkinliğinin estetik anlayışını yakalar. Süslemede, özellikle en yaygın olduğu halk sanatında, dünyaya folklorik-şiirsel bir tavır damgasını vurur. Zamanla, motifler orijinal anlamlarını yitirdi, dekoratif ve mimari anlatımlarını korudu. Estetik sosyal ihtiyaçlar, süslemenin daha da geliştirilmesinde büyük önem taşıyordu: genelleştirilmiş motiflerin ritmik doğruluğu, dünyanın sanatsal gelişiminin en eski yollarından biriydi ve gerçekliğin düzenini ve uyumunu anlamaya yardımcı oldu.

Süslemenin kökeni yüzyıllar öncesine dayanıyor ve ilk kez izleri Paleolitik çağda yakalandı. Neolitik kültürde süsleme zaten çok çeşitli biçimlere ulaşmış ve egemen olmaya başlamıştır. Zamanla, süs, plastik yaratıcılık sisteminde önemli bir düzenleme ve süsleme rolünü korurken, baskın konumunu ve bilişsel değerini kaybeder. Her dönem, üslup, sürekli gelişen milli kültür kendi sistemini geliştirmiş; bu nedenle süsleme, eserlerin belirli bir zamana, kişiye, ülkeye ait olduğunun güvenilir bir işaretidir. Süsleme, gerçekliği göstermenin geleneksel biçimlerinin hakim olduğu yerlerde özel bir gelişme sağlar: Eski Doğu'da, Kolomb öncesi Amerika'da, antik çağların Asya kültürlerinde ve Orta Çağlarda, Avrupa Orta Çağlarında. Halk sanatında, eski zamanlardan beri, ulusal sanatsal gelenekleri büyük ölçüde belirleyen istikrarlı süsleme ilkeleri ve biçimleri oluşturulmuştur.

süs çeşitleri

Süslemenin biçimsel özellikleri arasında dekoratif stilizasyon, düzlük, her zaman düzenlediği, genellikle nesnenin yapıcı mantığını ortaya çıkaran süslemeyi taşıyan yüzeyle organik bağlantı yer alır. Bileşimin doğası gereği, süsleme şerit, merkezli, kenarlı, hanedan, yüzeyi dolduran veya bu türlerden bazılarını daha karmaşık kombinasyonlarda birleştiren olabilir. Bu, dekore edilen nesnenin şeklinden kaynaklanmaktadır.

Süslemenin ana sınıflandırma özellikleri kökeni, amacı ve içeriğidir. Bütün bunlar akılda tutularak, süs formları aşağıdaki gruplar veya tipler halinde birleştirilebilir.

1. Teknik süsleme. Bu süslemenin biçimlerinin ortaya çıkması, bir kişinin emek faaliyetinden kaynaklanmaktadır. Örneğin, çömlekçi çarkında yapılan kilden nesnelerin yüzeyinin dokusu, ilkel bir tezgâhta yapıldığında en basit doku hücrelerinin deseni, ipler örülürken elde edilen spiral dönüşler.

2. Sembolik süsleme. Sembolik süslemenin oluşumu, genel olarak süsleme sanatı eserlerinin koşullu sembolik görüntülerinin ortak doğası ile kolaylaştırılmıştır ve süs görüntülerinin kendileri, kural olarak, semboller veya bir semboller sistemidir. Bu tür bir görüntü, çok geniş, çeşitli kavramları özlü bir biçimde ifade etme yeteneğine sahiptir.

3. Geometrik süsleme. Başlangıçta, bu süsleme, teknik ve sembolik süslemelerin kaynaşması yoluyla ortaya çıktı ve belirli anlatı anlamından yoksun, daha karmaşık görüntü kombinasyonları oluşturdu. Bu tür süslemede arsa temelinin reddedilmesi, bireysel doğal motiflerin katı değişimine odaklanmayı mümkün kılmıştır. Sonuçta, herhangi bir geometrik form, son derece genelleştirilmiş ve basitleştirilmiş, orijinal olarak var olan bir formdur. Orijinal ve aynı zamanda temel geometrik formların kademeli gelişimi, modern sanat tarafından kullanılan ve Arap-Mağribi ve Gotik sanat eserlerinde özel bir çeşitlilik ve zarafet ile ayırt edilen sanatsal formlara yol açtı.

4. Çiçek süsü. Bu, geometrik olandan sonra en yaygın süslemedir.Bitkisel süsleme, diğer türlerine kıyasla, formun özgün bir yorumu için çeşitli motifler, uygulama yöntemleri oluşturmak için en büyük fırsatları sunar. Çiçek süsleme, çeşitli bitki formlarını kullanır: yapraklar, çiçekler, meyveler, birlikte veya ayrı ayrı alınır. Bu, bitki dünyasının çeşitli biçimlerinin sanatsal bir şekilde işlenmesidir. Bir süs sanatçısının elinde orijinal formlar, ölçekler, renkler değişir ve simetri yasalarına tabidir. Antik çağlardan beri en yaygın bitki türleri şunlardır: akantus, lotus, papirüs, avuç içi, şerbetçiotu, defne, asma, sarmaşık, meşe.

5. Kaligrafik (epigrafik) süsleme. Bu süsleme, plastik desenleri ve ritmiyle ifade edilen metnin tek tek harflerinden veya öğelerinden oluşur.

6. Fantastik süs. Bu süsleme türü, hayali, daha sıklıkla sembolik içerikli görüntülere dayanmaktadır. Muhteşem hayvanların hayatından sahneleri betimleyen fantastik süsleme, özellikle Eski Doğu ülkelerinde (Mısır, Asur, Çin ve Hindistan) yaygındı.

7. Astral süsleme ("astra" kelimesinden - bir yıldız). Gökyüzünün kültünü kurar. Ana unsurlar gökyüzünün, güneşin, bulutların, yıldızların görüntüsüdür.

8. Peyzaj süsü. Bu süslemenin ana nesneleri çok çeşitli motiflerdir: genellikle mimari motifler ve hayvan süsleme unsurları ile birleştirilen dağlar, ağaçlar, kayalar, şelaleler.

9. Hayvan süsü. Bu süsleme, değişen derecelerde stilizasyona sahip kuş ve hayvan resimlerine dayanmaktadır: hem gerçekçi hem de geleneksele yakın. İkinci durumda, süsleme fantastik olana biraz yakındır.

10. Nesne veya malzeme süsü. Antik Roma'da ortaya çıktı ve sonraki tüm dönemlerde yaygın olarak kullanıldı. Nesne süslemesinin içeriği, askeri hanedanlık armaları, ev eşyaları, müzik ve tiyatro sanatının niteliklerini içerir.