XIV-XV yüzyıl. Avrupa ülkelerinde yeni, çalkantılı bir dönem başlıyor - Rönesans (Fransız Rönesansından Rönesans). Çağın başlangıcı, insanın feodal-serf bağımlılığından kurtulması, bilimlerin, sanatların ve zanaatların gelişimi ile ilişkilidir.
Rönesans dönemi İtalya'da başladı ve gelişimini kuzey Avrupa ülkelerinde sürdürdü: Fransa, İngiltere, Almanya, Hollanda, İspanya ve Portekiz. Daha sonraki Rönesans, 16. yüzyılın 16. - 90'larının ortasına kadar uzanır.
Kilisenin toplumun yaşamı üzerindeki etkisi zayıfladı, bir kişinin kişiliğine, özgürlüğüne ve gelişme fırsatlarına olan ilgisi ile antik çağa ilgi canlanıyor. Matbaanın icadı, okuryazarlığın nüfus arasında yayılmasına, eğitimin büyümesine, bilimlerin, kurgu dahil sanatların gelişmesine katkıda bulundu. Burjuvazi, Orta Çağ'da hüküm süren dini dünya görüşünden memnun değildi, ancak eski yazarların doğası ve mirasının incelenmesine dayanan yeni, laik bir bilim yarattı. Antik (antik Yunan ve Roma) bilim ve felsefesinin "canlanması" böyle başladı. Bilim adamları, kütüphanelerde saklanan eski edebi anıtları aramaya ve incelemeye başladılar.
Kiliseye karşı çıkmaya cesaret eden yazarlar ve sanatçılar vardı. İnsanın dünyadaki en büyük değer olduğuna ve tüm ilgilerinin dünyevi hayata, onu dolu dolu, mutlu ve anlamlı bir şekilde yaşamaya odaklanması gerektiğine ikna oldular. Sanatlarını insana adayan bu tür insanlara hümanist denilmeye başlandı.
Rönesans edebiyatı hümanist ideallerle karakterizedir. Bu dönem, yeni türlerin ortaya çıkması ve daha sonraki aşamaların aksine, eğitimsel, eleştirel, sosyalist olan "Rönesans gerçekçiliği" (veya Rönesans) olarak adlandırılan erken gerçekçiliğin oluşumu ile ilişkilidir. Rönesans'ın eserleri bize insan kişiliğinin olumlanmasının karmaşıklığı ve önemi, yaratıcı ve etkili ilkesi sorusuna bir cevap veriyor.
Çeşitli türler Rönesans edebiyatının karakteristiğidir. Ancak bazı edebi formlar galip geldi. Giovanni Boccaccio, yeni bir türün yasa koyucusu olur - Rönesans kısa öyküsü olarak adlandırılan kısa öykü. Bu tür, Rönesans'ın karakteristiği olan, dünyanın tükenmezliği ve insanın ve eylemlerinin öngörülemezliği karşısında şaşkınlık duygusundan doğdu.
Şiirde, sonenin en karakteristik biçimi haline gelir (belirli bir kafiyeli 14 satırlık kıta). Dramatik sanat büyük bir gelişme içindedir. Rönesans'ın en önemli oyun yazarları İspanya'da Lope de Vega ve İngiltere'de Shakespeare'dir.
Publicism ve felsefi nesir yaygındır. İtalya'da Giordano Bruno eserlerinde kiliseyi kınar, yeni felsefi kavramlarını yaratır. İngiltere'de Thomas More, Ütopya adlı kitabında ütopik komünizm fikirlerini ifade eder. Michel de Montaigne ("Deneyler") ve Rotterdam Erasmusu ("Aptallığa Övgü") gibi yazarlar da yaygın olarak bilinmektedir.
O dönemin yazarları arasında taç giymiş kişiler de vardır. Şiirler Duke Lorenzo Medici tarafından yazılmıştır ve Fransa Kralı I. Francis'in kız kardeşi Navarre Margaret, "Heptameron" koleksiyonunun yazarı olarak bilinir.
Rönesans'ın görsel sanatlarında insan, doğanın en güzel yaratılışı, güçlü ve mükemmel, öfkeli ve nazik, düşünceli ve neşeli olarak ortaya çıktı.
Rönesans insanının dünyası, Michelangelo tarafından boyanmış Vatikan Sistine Şapeli'nde en canlı şekilde sunulmaktadır. İncil konuları şapelin kasasını oluşturur. Ana güdüleri, dünyanın ve insanın yaratılmasıdır. Bu freskler ihtişam ve hassasiyetle doludur. Sunak duvarında, 1537-1541'de oluşturulan Son Yargı freski var. Burada Michelangelo zaten insanda "yaratılışın tacını" değil, İsa'yı öfkeli ve cezalandırıcı olarak temsil ediyor. Sistine Şapeli'nin tavanı ve sunak duvarı, olasılık ve gerçekliğin bir çatışması, tasarımın yüceliği ve uygulamanın trajedisidir. "Son Yargı", sanatta Rönesans'ı sona erdiren bir eser olarak kabul edilir.
Rönesans veya Rönesans (Fransız renaître'den - canlandırmak için), neredeyse üç yüzyıla yayılan Avrupa kültürünün gelişimindeki en parlak dönemlerden biridir: XIV yüzyılın ortasından itibaren. 17. yüzyılın ilk on yıllarına kadar. Bu, Avrupa halklarının tarihinde büyük değişikliklerin yaşandığı bir dönemdi. Yüksek düzeyde bir kentsel uygarlığın koşulları altında, kapitalist ilişkilerin ortaya çıkma süreci ve feodalizmin krizi başladı, ulusların katlanması ve büyük ulusal devletlerin yaratılması gerçekleşti, siyasi sistemin yeni bir biçimi ortaya çıktı - bir mutlak monarşi (bkz. Devlet), yeni sosyal gruplar oluştu - burjuvazi ve ücretli işçiler. İnsanın manevi dünyası da değişti. Büyük coğrafi keşifler çağdaşların ufkunu genişletti. Bu aynı zamanda Johann Gutenberg'in büyük icadı - matbaa ile kolaylaştırıldı. Bu zor, geçiş çağında, insanı ve çevresindeki dünyayı ilgi alanlarının merkezine yerleştiren yeni bir kültür türü ortaya çıktı. Yeni, Rönesans kültürü geniş ölçüde antik çağın mirasına dayanıyordu, Orta Çağ'dan farklı bir şekilde anlaşıldı ve birçok açıdan yeniden keşfedildi (dolayısıyla "Rönesans" kavramı), ama aynı zamanda ortaçağın en iyi başarılarından da yararlandı. kültür, özellikle laik - şövalye, kentsel, halk. Rönesans insanı, kendini onaylama, büyük başarılar, sosyal hayata aktif olarak katılan, doğa dünyasını yeniden keşfetti, onu derinden anlamaya çalıştı, güzelliğine hayran kaldı. Rönesans kültürü, dünyanın laik bir algısı ve anlayışı, dünyevi varoluşun değerinin iddiası, bir kişinin zihninin büyüklüğü ve yaratıcı yetenekleri ve bireyin onuru ile karakterizedir. Hümanizm (Latince humanus - insandan) Rönesans kültürünün ideolojik temeli oldu.
Giovanni Boccaccio, Rönesans hümanist edebiyatının ilk temsilcilerinden biridir.
Palazzo Pitti. Floransa. 1440-1570
Masaccio. Vergi toplamak. Aziz'in hayatından bir sahne. Peter'ın Brancacci Şapeli'ndeki Freskleri. Floransa. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Musa. 1513-1516
Raphael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Tuval, yağ. Resim Galerisi. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1470'lerin sonu - 1490'ların başı Ahşap üzerine yağ. Devlet Ermitajı. Petersburg.
Leonardo da Vinci. Otoportre. TAMAM. 1510-1513
Albrecht Durer. Otoportre. 1498 gr.
Yaşlı Pieter Bruegel. Karda avcılar. 1565 Ahşap üzerine yağlı boya. Sanat Tarihi Müzesi. Damar.
Hümanistler, Katolik Kilisesi'nin toplumun manevi yaşamındaki diktatörlüğüne karşı çıktılar. Formel mantığa (diyalektik) dayanan skolastik bilim yöntemini eleştirdiler, dogmatizmini ve otoritelere olan inancını reddettiler, böylece bilimsel düşüncenin özgür gelişiminin yolunu açtılar. Hümanistler, kilisenin pagan olarak reddettiği ve ondan sadece Hıristiyan doktriniyle çelişmeyen şeyleri alarak eski kültürün araştırılmasını istediler. Bununla birlikte, eski mirasın restorasyonu (hümanistler eski yazarların el yazmalarını aradılar, metinleri sonraki katmanlardan ve yazı hatalarından temizlediler) onlar için kendi başına bir son değildi, zamanımızın acil sorunlarını çözmenin temeli olarak hizmet etti, yeni bir kültür inşa etmek için. Hümanist dünya görüşünün oluşturulduğu çerçevesinde insani bilgi çemberi, etik, tarih, pedagoji, şiir ve retoriği içeriyordu. Hümanistler, tüm bu bilimlerin gelişimine değerli katkılarda bulundular. Yeni bir bilimsel yöntem arayışları, skolastisizmin eleştirisi, eski yazarların bilimsel eserlerinin tercümeleri, 16. - 17. yüzyılın başlarında doğa felsefesinin ve doğa biliminin yükselişine katkıda bulundu.
Rönesans kültürünün farklı ülkelerde oluşumu eşzamanlı değildi ve kültürün farklı alanlarında farklı oranlarda ilerledi. Her şeyden önce, diğer Avrupa ülkelerinden daha güçlü olan eski gelenekleri ile yüksek bir uygarlık ve siyasi bağımsızlığa ulaşmış birçok şehri ile İtalya'da gelişmiştir. Zaten XIV yüzyılın 2. yarısında. İtalya'da filoloji, etik, retorik, tarihçilik, pedagoji gibi edebiyatta ve insani bilgide önemli değişimler oldu. Daha sonra görsel sanatlar ve mimari, Rönesans'ın hızlı gelişiminin arenası oldu, daha sonra yeni kültür felsefe, doğa bilimleri, müzik ve tiyatro alanını kucakladı. Yüzyıldan fazla bir süre boyunca İtalya, Rönesans kültürünün tek ülkesi olarak kaldı; 15. yüzyılın sonunda. Canlanma, 16. yüzyılda Almanya, Hollanda, Fransa'da nispeten hızlı bir şekilde güç kazanmaya başladı. - İngiltere, İspanya, Orta Avrupa ülkelerinde. 16. yüzyılın ikinci yarısı sadece Avrupa Rönesansının yüksek başarılarının değil, aynı zamanda gerici güçlerin karşı saldırısının ve Rönesans'ın kendisinin gelişiminin iç çelişkilerinin neden olduğu yeni kültürün krizinin tezahürlerinin zamanı oldu.
XIV yüzyılın 2. yarısında Rönesans edebiyatının kökeni. Francesco Petrarca ve Giovanni Boccaccio'nun isimleriyle ilişkilendirilmiştir. Bireyin haysiyetine ilişkin hümanist fikirleri doğruladılar, onu kibarlıkla değil, insanın yiğit eylemleriyle, özgürlüğüyle ve dünyevi yaşamın zevklerinden yararlanma hakkıyla ilişkilendirdiler. Petrarch'ın Şarkılar Kitabı, Laura'ya olan aşkının en incelikli tonlarını yansıtıyordu. Bir dizi inceleme olan "Sırrım" diyalogunda, bilginin yapısını değiştirme ihtiyacı hakkında fikirler geliştirdi - insan sorunlarını merkeze koymak, skolastikleri resmi-mantıksal biliş yöntemleri için eleştirdi, çalışmaya çağırdı Antik yazarların (Petrarch özellikle Cicero, Virgil, Seneca'yı takdir etti), insanın dünyevi varlığının anlamını kavramasında şiirin önemini oldukça artırdı. Bu düşünceler, bir dizi şiirsel ve bilimsel eser olan "Decameron" adlı kısa öykü kitabının yazarı arkadaşı Boccaccio tarafından paylaşıldı. Decameron, Orta Çağ'ın halk-kent edebiyatının etkisinin izini sürer. Burada hümanist fikirler sanatsal biçimde ifade buldu - çileci ahlakın reddi, insan hakkının duygularını tam olarak tezahür ettirme hakkının gerekçesi, tüm doğal ihtiyaçlar, yiğit eylemlerin ve yüksek ahlakın bir ürünü olarak asalet fikri ve ailenin asaleti değil. Çözümde, burjuvaların ve halkın ileri kesiminin antisosyal fikirlerinin yansıtıldığı asalet teması, birçok hümanistin karakteristiği haline gelecektir. 15. yüzyılın hümanistleri, İtalyanca ve Latince edebiyatın daha da gelişmesine büyük katkı yaptı. - yazarlar ve dilbilimciler, tarihçiler, filozoflar, şairler, devlet adamları ve hatipler.
İtalyan hümanizminde, etik sorunların çözümüne farklı şekillerde ve her şeyden önce bir kişinin mutluluğa giden yolları sorusuna yaklaşan yönler vardı. Yani, sivil hümanizmde - 15. yüzyılın ilk yarısında Floransa'da gelişen yön. (en önde gelen temsilcileri Leonardo Bruni ve Matteo Palmieri'dir), - etik, kamu yararına hizmet etme ilkesine dayanıyordu. Hümanistler, toplumun ve devletin çıkarlarını kişisel çıkarların üzerine koyan bir yurttaşı, bir vatanseveri eğitme gereğini savundular. Manastır münzevi kilise idealinin aksine aktif sivil yaşamın ahlaki idealini onayladılar. Adalet, cömertlik, basiret, cesaret, nezaket, alçakgönüllülük gibi erdemlere özel bir değer verdiler. Bir kişi bu erdemleri yalnızca aktif sosyal iletişimde ortaya çıkarabilir ve geliştirebilir, dünya hayatından kaçarak değil. Bu eğilimin hümanistleri, en iyi devlet yapısının, özgürlük koşulları altında tüm insan yeteneklerinin en eksiksiz şekilde tezahür edebileceği bir cumhuriyet olduğunu düşündüler.
15. yüzyılın hümanizminde bir başka eğilim. yazar, mimar, sanat teorisyeni Leon Battista Alberti'nin çalışmalarını temsil etti. Alberti, dünyada uyum yasasının hüküm sürdüğüne ve insanın ona tabi olduğuna inanıyordu. Bilgi için, etrafındaki dünyayı ve kendini kavramak için çaba göstermelidir. İnsanlar dünyevi yaşamı makul zeminlerde, edindikleri bilgiler temelinde, onu kendi çıkarlarına çevirerek, duygu ve aklın, birey ve toplumun, insan ve doğanın uyumu için çabalayarak inşa etmelidirler. Bilgi ve çalışma, toplumun tüm üyeleri için zorunludur - bu, Alberti'ye göre mutlu bir yaşamın yoludur.
Lorenzo Valla farklı bir etik teori ortaya koydu. Mutluluğu zevkle eşitledi: bir kişi dünyevi yaşamın tüm zevklerinin tadını çıkarmalıdır. Asketizm insan doğasının kendisiyle çelişir, duygular ve akıl eşittir, kişi uyumlarını aramalıdır. Bu pozisyondan Valla, "Manastır Yemini Üzerine" diyalogunda manastırcılığın güçlü bir eleştirisiyle ortaya çıktı.
15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın sonu. Floransa'daki Platonik Akademi'nin faaliyetleriyle ilgili yön yaygınlaştı. Bu akımın önde gelen hümanist filozofları Marsilio Ficino ve Giovanni Pico della Mirandola, Platon ve Neoplatonistlerin felsefesine dayanan eserlerinde insan aklını yüceltmişlerdir. Kişiliğin kahramanlaştırılması onların karakteristiği haline geldi. Ficino, insanı dünyanın merkezi, mükemmel bir şekilde organize edilmiş bir kozmosun bağlantı halkası (bu bağlantı bilişte gerçekleştirilir) olarak kabul etti. Pico, insanda, bilgiye dayanarak - etik ve doğa bilimlerine dayanarak, kendini oluşturma yeteneğine sahip dünyadaki tek yaratığı gördü. İnsan Onuru Üzerine Konuşma'da Pico, özgür düşünce hakkını savundu, herhangi bir dogmatizmden yoksun olan felsefenin bir avuç seçilmişin değil herkesin kaderi olması gerektiğine inanıyordu. İtalyan Neoplatonistleri bir dizi teolojik soruna yeni, hümanist bir bakış açısıyla yaklaştılar. Hümanizmin teoloji alanına girmesi, 16. yüzyılda Avrupa Rönesansının önemli özelliklerinden biridir.
16. yüzyıl, İtalya'da Rönesans edebiyatında yeni bir yükselişe işaret etti: Ludovico Ariosto, gerçeklik ve fantazinin iç içe geçtiği, dünyevi sevinçlerin yüceltildiği ve İtalyan yaşamının şimdi hüzünlü, şimdi ironik bir yorumu olan Öfkeli Roland şiiriyle ünlendi; Baldassare Castiglione, döneminin ideal adamı hakkında bir kitap yazdı ("The Courtier"). Bu, seçkin şair Pietro Bembo'nun ve hicivli broşürlerin yazarı Pietro Aretino'nun yaratıcı çalışmalarının zamanıdır; XVI yüzyılın sonunda. Torquato Tasso, yalnızca laik Rönesans kültürünün fetihlerini değil, aynı zamanda karşı koşullarda dindarlığın güçlendirilmesiyle ilişkili olarak başlayan hümanist dünya görüşünün krizini de yansıtan görkemli kahraman şiiri "Kudüs Kurtarıldı" tarafından yazılmıştır. bireyin her şeye kadir olduğuna olan inancın kaybıyla birlikte reform.
15. yüzyılın ilk yarısında Floransa'da çalışan Masaccio'nun resimde, Donatello'nun heykelde, Brunelleschi'nin mimaride başlattığı İtalyan Rönesansı sanatıyla parlak bir başarı elde edildi. Çalışmaları parlak bir yetenek, yeni bir insan anlayışı, doğadaki ve toplumdaki yeri ile işaretlenmiştir. 15. yüzyılın 2. yarısında. İtalyan resminde, Floransalı okulla birlikte, bir dizi başka kişi gelişti - Umbrian, Kuzey İtalyan, Venedik. Her birinin kendine has özellikleri vardı, aynı zamanda en büyük ustaların - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli ve diğerleri - çalışmalarının da karakteristiğiydi. Hepsi farklı şekillerde Rönesans sanatının özgünlüğünü ortaya çıkardı: "doğanın taklidi" ilkesine dayanan gerçekçi görüntüler için çabalamak, eski mitolojinin motiflerine geniş bir çekicilik ve geleneksel dini konuların laik yorumu, doğrusal ve hava perspektifine ilgi , görüntülerin plastik ifadesinde, uyumlu oranlarda vb. Yaygın bir resim, grafik, madalya sanatı, heykel türü, insanın hümanist idealinin iddiasıyla doğrudan ilişkili olan portre idi. Mükemmel insanın kahramanlaştırılmış ideali, özellikle 16. yüzyılın ilk on yıllarında Yüksek Rönesans'ın İtalyan sanatında tamamen somutlaşmıştır. Bu çağ en parlak, çok yönlü yetenekleri ortaya koydu - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (bkz. Sanat). Eserlerinde ressam, heykeltıraş, mimar, şair ve bilim adamını birleştiren bir tür evrensel sanatçı gelişti. Bu dönemin sanatçıları hümanistlerle yakın ilişki içinde çalıştılar ve başarılarını çalışmalarında kullanmak isteyen başta anatomi, optik, matematik olmak üzere doğa bilimlerine büyük ilgi gösterdiler. XVI yüzyılda. Venedik sanatı özel bir yükseliş yaşadı. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto, insan ve çevresindeki dünyanın görüntülerinin zenginliği ve gerçekçiliği ile dikkat çeken güzel tuvaller yarattı. 16. yüzyıl, mimaride, özellikle eski mimari gelenekleriyle (sipariş mimarisi) yakın bir bağlantı ile karakterize edilen laik amaçlar için Rönesans tarzının aktif olarak onaylanma zamanıydı. Yeni bir bina türü oluşturuldu - bir şehir sarayı (palazzo) ve bir kır evi (villa) - görkemli, ama aynı zamanda cephenin ciddi sadeliğinin geniş, zengin bir şekilde dekore edilmiş iç mekanlarla birleştirildiği bir kişiyle orantılı. Rönesans mimarisine büyük katkı Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio tarafından yapılmıştır. Birçok mimar, sağlıklı, donanımlı ve güzel bir yaşam alanı için insan ihtiyaçlarını karşılayan yeni kentsel planlama ve mimarlık ilkelerine dayalı ideal bir şehir için tasarımlar oluşturmuştur. Sadece tek tek binalar değil, aynı zamanda tüm eski ortaçağ şehirleri de yeniden inşa edildi: Roma, Floransa, Ferrara, Venedik, Mantua, Rimini.
Yaşlı Lucas Cranach. Kadın portresi.
Hans Holbein Genç. Rotterdam'lı Hollandalı hümanist Erasmus'un portresi. 1523 gr.
Titian Vecellio. Aziz Sebastian. 1570 Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Ermitajı. Petersburg.
Bay Dore'un F. Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel" adlı romanına yaptığı çizim.
Michel Montaigne, Fransız filozof ve yazardır.
İtalyan Rönesansının siyasi ve tarihsel düşüncesinde, mükemmel bir toplum ve devlet sorunu, merkezi sorunlardan biri haline geldi. Bruni'nin ve özellikle Machiavelli'nin Floransa tarihi üzerine, belgesel materyalin incelenmesi üzerine inşa edilen eserlerinde, Sabellico ve Contarini'nin Venedik tarihi üzerine eserlerinde, bu şehir devletlerinin cumhuriyetçi yapısının esasları ortaya konmuş ve Milano ve Napoli tarihçileri, tersine, monarşinin olumlu merkezileştirici rolünü vurguladılar. Machiavelli ve Guicciardini, 16. yüzyılın ilk on yılında ortaya çıkan İtalya'nın tüm sıkıntılarını açıkladı. yabancı istilalar arenası, siyasi ademi merkeziyetçiliği ve İtalyanları ulusal konsolidasyon için çağırdı. Rönesans tarihçiliğinin ortak bir özelliği, insanların kendilerinde kendi tarihlerinin yaratıcılarını görme, geçmişin deneyimini derinlemesine analiz etme ve onu siyasi pratikte kullanma arzusuydu. 16. yüzyılda - 17. yüzyılın başlarında yaygın. sosyal bir ütopya aldı. Ütopyacı Doni, Albergati, Tsukkolo'nun öğretilerinde, ideal bir toplum, özel mülkiyetin kısmen ortadan kaldırılması, vatandaşların eşitliği (ancak tüm insanlar değil), evrensel çalışma yükümlülüğü ve bireyin uyumlu gelişimi ile ilişkilendirildi. Mülkiyetin sosyalleşmesi ve eşitlenmesi fikrinin en tutarlı ifadesi Campanella tarafından "Güneş Şehri"nde bulundu.
Doğa ile Tanrı arasındaki ilişkiye ilişkin geleneksel sorunu çözmeye yönelik yeni yaklaşımlar, doğa filozofları Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, Giordano Bruno tarafından ortaya atıldı. Onların yazılarında, evrenin gelişimini yönlendiren bir yaratıcı Tanrı dogması yerini panteizme bırakmıştır: Tanrı doğaya karşı değil, sanki onunla birleşmiş gibidir; Doğa, ebediyen var olan ve kendi yasalarına göre gelişen olarak görülür. Rönesans doğa filozoflarının fikirleri Katolik Kilisesi'nin sert direnişiyle karşılaştı. Büyük bir dünyalar kümesinden oluşan evrenin sonsuzluğu ve sonsuzluğu hakkındaki fikirleri, kilisenin keskin eleştirisi, cehalete ve müstehcenliğe göz yumması nedeniyle Bruno, 1600'de bir sapkın olarak kınandı ve ateşe verildi.
İtalyan Rönesansı, diğer Avrupa ülkelerinde Rönesans kültürünün gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu, kitapların basımıyla hiç de küçük olmayan bir ölçüde kolaylaştırıldı. Büyük yayın merkezleri 16. yüzyıldaydı. Yüzyılın başında Alda Manuzia'nın matbaasının önemli bir kültürel yaşam merkezi haline geldiği Venedik; Johann Froben ve Johann Amerbach'ın yayınevlerinin de bir o kadar önemli olduğu Basel; Ünlü Etienne baskılarıyla Lyon'un yanı sıra Paris, Roma, Louvain, Londra, Sevilla. Baskı, birçok Avrupa ülkesinde Rönesans kültürünün gelişmesinde güçlü bir faktör haline geldi ve yeni bir hümanistler, bilim adamları ve sanatçılar kültürü inşa etme sürecinde aktif etkileşimin yolunu açtı.
Kuzey Rönesansının en büyük figürü, adı "Hıristiyan hümanizmi" yönü ile ilişkilendirilen Rotterdam Erasmus'du. Birçok Avrupa ülkesinde (İngiltere'de J. Colette ve Thomas More, Fransa'da G. Bude ve Lefebvre d'Etaples, Almanya'da I. Reuchlin) benzer düşünen insanlar ve müttefikleri vardı. Erasmus, yeni kültürün görevlerini geniş ölçüde anladı. Ona göre, bu sadece eski pagan mirasının dirilişi değil, aynı zamanda erken Hıristiyan doktrininin restorasyonu.Hümanist pedagojisi "Kolayca Konuşmalar"da sanatsal ifadesini aldı ve esprili eseri "Aptallığa Övgü" cehalete karşı yöneldi. , dogmatizm, feodal önyargılar. insanlığın tarihsel deneyimi.
Almanya'da Rönesans kültürü, 15. yüzyılın sonunda hızlı bir yükseliş yaşadı. - 16. yüzyılın 1. üçte biri. Özelliklerinden biri, Sebastian Brant'ın "Aptallar Gemisi" adlı eseriyle başlayan, zamanın geleneklerinin keskin bir şekilde eleştirildiği hiciv edebiyatının filizlenmesiydi; yazar, okuyucuları kamusal yaşamda reformların gerekliliği konusunda sonuca götürdü. Alman edebiyatındaki hiciv çizgisi, aralarında Ulrich von Hutten'in de bulunduğu, kilisenin bakanlarının yıkıcı eleştirilere maruz kaldığı, hümanistlerin anonim olarak yayınlanmış toplu bir çalışması olan "Karanlık Adamların Mektupları" ile devam etti. Gutten, papalığa, Almanya'daki kilisenin egemenliğine, ülkenin parçalanmasına yönelik birçok broşür, diyalog ve mektubun yazarıydı; çalışmaları Alman halkının ulusal bilincinin uyanmasına katkıda bulundu.
Almanya'daki en büyük Rönesans sanatçıları, seçkin bir ressam ve emsalsiz bir gravür ustası olan A. Dürer, derin dramatik görüntüleriyle M. Niethardt (Grunewald), portre ressamı Genç Hans Holbein ve sanatını yakından ilişkilendiren Yaşlı Lucas Cranach idi. Reform ile.
Fransa'da Rönesans kültürü 16. yüzyılda şekillendi ve gelişti. Bu, özellikle 1494-1559 İtalyan savaşları tarafından kolaylaştırıldı. (Fransa, İspanya kralları ve İtalyan topraklarının ele geçirilmesi için Alman imparatoru arasında yapıldılar), bu da İtalya'nın Rönesans kültürünün zenginliğini Fransızlara açtı. Aynı zamanda, Fransız Rönesansının bir özelliği de, antik mirasla birlikte hümanistler tarafından yaratıcı bir şekilde asimile edilen halk kültürü geleneklerine olan ilgiydi. K. Marot'un şiiri, Navarre Margaret (Kral Francis I'in kız kardeşi) çemberinin bir parçası olan hümanist-filolog E. Dole ve B. Deperier'in eserleri, halk motifleri ve neşeli özgür düşünce ile doludur. . Bu eğilimler, seçkin Rönesans yazarı Francois Rabelais'in eşcinsel devlerle ilgili eski halk masallarından alınan olay örgülerinin, ahlaksızlıklarla alay etme ve çağdaşların cehaletiyle birleştiği yergi romanı "Gargantua ve Pantagruel"de çok açık bir şekilde kendini gösterir. yeni bir kültür ruhu içinde yetiştirme ve eğitimin hümanist programı. Ulusal Fransız şiirinin yükselişi, Ronsard ve Du Bellay tarafından yönetilen bir şairler çemberi olan Pleiades'in faaliyetleri ile ilişkilidir. İç (Huguenot) savaşları sırasında (bkz. En büyük siyasi düşünürler, tiranlığa karşı çıkan F. Othman ve Duplessis Morne ile mutlak bir hükümdar tarafından yönetilen tek bir ulusal devletin güçlendirilmesini savunan J. Boden idi. Hümanizm fikirleri, Montaigne'in "Deneyleri"nde derin bir anlayış buldu. Montaigne, Rabelais, Bonavanture Desperrier, dünya görüşünün dini temellerini reddeden seküler özgür düşüncenin canlı temsilcileriydi. Skolastisizmi, ortaçağ yetiştirme ve eğitim sistemini, din adamlığını ve dini fanatizmi kınadılar. Montaigne'in etiğinin ana ilkesi, insan bireyselliğinin özgür tezahürü, zihnin teslimiyetten inanca kurtuluşu, duygusal yaşamın tam değeridir. Mutluluğu, özgür düşünceye dayalı seküler bir yetiştirme ve eğitim olarak hizmet etmesi gereken bireyin içsel yeteneklerinin gerçekleştirilmesiyle ilişkilendirdi. Fransız Rönesans sanatında, seçkin ustaları J. Fouquet, F. Clouet, P. ve E. Dumoustier olan portre türü öne çıktı. J. Goujon heykelde ünlü oldu.
Rönesans Hollanda kültüründe, retorik toplumlar, zanaatkarlar ve köylüler de dahil olmak üzere farklı geçmişlerden insanları bir araya getiren ayırt edici bir fenomendi. Cemiyetlerin toplantılarında siyasî ve ahlâkî-dini konularda münakaşalar yapılır, halk geleneklerinde gösteriler yapılır, söz üzerinde incelikli çalışmalar yapılır; hümanistler cemiyetlerin faaliyetlerinde aktif rol aldılar. Halk özellikleri de Hollanda sanatının karakteristiğiydi. "Köylü" lakaplı en büyük ressam Pieter Bruegel, köylü yaşamı ve manzara resimlerinde belirli bir dolgunlukla doğanın ve insanın birliği hissini dile getirdi.
). 16. yüzyılda yüksek bir yükselişe ulaştı. tiyatro sanatı, yöneliminde demokratik. Çok sayıda kamu ve özel tiyatroda günlük komediler, tarihi vakayinameler, kahramanlık dramaları sahnelendi. Görkemli kahramanların ortaçağ ahlakına meydan okuduğu K. Marlowe'un oyunları, trajikomik karakterler galerisinin göründüğü B. Johnson'ın oyunları, Rönesans'ın en büyük oyun yazarı William Shakespeare'in görünümünü hazırladı. Çeşitli türlerin mükemmel bir ustası - komediler, trajediler, tarihi kronikler, Shakespeare, güçlü insanların benzersiz görüntülerini, bir Rönesans insanının özelliklerini canlı bir şekilde somutlaştıran, hayatı seven, tutkulu, zeka ve enerji ile donatılmış, ancak bazen çelişkili kişilikler yarattı. ahlaki eylemler. Shakespeare'in çalışması, Geç Rönesans döneminde insanın hümanist idealleştirilmesi ile hayatın akut çarpışmalarıyla dolu gerçek dünya arasındaki derinleşen uçurumu ortaya çıkardı. İngiliz bilim adamı Francis Bacon, Rönesans felsefesini dünyayı anlamaya yönelik yeni yaklaşımlarla zenginleştirdi. Bilimsel bilginin güvenilir bir aracı olarak gözlem ve deneyi skolastik yöntemle karşılaştırdı. Bacon, başta fizik olmak üzere bilimin gelişiminde mükemmel bir toplum inşa etmenin yolunu gördü.
İspanya'da Rönesans kültürü, 16. yüzyılın ikinci yarısında bir "altın çağ" yaşadı. - 17. yüzyılın ilk on yılları. En yüksek başarıları, yeni bir İspanyol edebiyatının ve ulusal bir halk tiyatrosunun yaratılmasının yanı sıra seçkin ressam El Greco'nun çalışmaları ile ilişkilidir. Şövalye ve serseri roman gelenekleri üzerinde büyüyen yeni bir İspanyol edebiyatının oluşumu, Miguel de Cervantes'in "La Mancha'nın kurnaz hidalgo Don Kişot'u" adlı ustaca romanında parlak bir sonuç buldu. Şövalye Don Kişot ve köylü Sancho Panza'nın görüntülerinde, romanın ana hümanist fikri ortaya çıkıyor: adalet adına kötülüğe karşı cesur mücadelesinde insanın büyüklüğü. Cervantes'in romanı hem geçmişe giden bir şövalye romantizminin bir tür parodisi hem de 16. yüzyılda İspanya halk yaşamının en geniş tuvalidir. Cervantes, ulusal tiyatronun yaratılmasına büyük katkı sağlayan bir dizi oyunun yazarıydı. Daha da büyük ölçüde, İspanyol Rönesans tiyatrosunun hızlı gelişimi, son derece üretken oyun yazarı ve pelerin ve kılıcın lirik-kahramanlık komedilerinin yazarı olan şair Lope de Vega'nın çalışmasıyla ilişkilidir. .
Andrey Rublev. Üçlü. 15. yüzyılın 1. çeyreği
XV-XVI yüzyılların sonunda. Hümanizmin gelişmesinde kraliyet himayesinin önemli bir rol oynadığı Macaristan'da Rönesans kültürü yayıldı; yeni eğilimlerin ulusal bilincin oluşumuna katkıda bulunduğu Çek Cumhuriyeti'nde; hümanist özgür düşüncenin merkezlerinden biri haline gelen Polonya'da. Rönesans'ın etkisi, Dubrovnik Cumhuriyeti, Litvanya, Belarus kültürünü de etkiledi. Rönesans öncesi bir karakterin belirli eğilimleri, 15. yüzyılın Rus kültüründe de kendini gösterdi. İnsan kişiliğine ve psikolojisine artan bir ilgiyle ilişkilendirildiler. Sanatta, bu öncelikle Andrei Rublev'in ve çevresinin sanatçılarının edebiyattaki eseridir - Murom prensi ve köylü kızı Fevronia'nın sevgisini ve eserlerini anlatan "Peter ve Murom'un Fevronia Masalı". Ustaca "kelime dokuması" ile Bilge Epiphany. XVI yüzyılda. Rönesans unsurları Rus siyasi gazeteciliğinde kendini gösterdi (Ivan Peresvetov ve diğerleri).
XVI'da - XVII yüzyılın ilk on yılları. bilimin gelişmesinde önemli değişiklikler olmuştur. Yeni astronominin başlangıcı, Evren kavramında devrim yaratan Polonyalı bilim adamı N. Copernicus'un güneş merkezli teorisi ile atıldı. Alman astronom I. Kepler'in ve İtalyan bilim adamı G. Galileo'nun çalışmalarında daha fazla kanıt aldı. Gökbilimci ve fizikçi Galileo, yardımıyla Ay'daki dağları, Venüs'ün evrelerini, Jüpiter'in uydularını vb. açan bir teleskop tasarladı. Galileo'nun Copernicus'un Dünyanın Güneş etrafında dönüşü doktrinini doğrulayan keşifleri, daha hızlı olana ivme kazandırdı. kilisenin sapkın olarak kabul ettiği güneş merkezli teorinin yayılması; destekçilerine zulmetti (örneğin, tehlikede yakılan D. Bruno'nun kaderi) ve Galileo'nun eserlerini yasakladı. Fizik, mekanik, matematik alanında birçok yeni şey ortaya çıktı. Stephen hidrostatik teoremleri formüle etti; Tartaglia balistik teorisini başarıyla inceledi; Cardano, üçüncü dereceden cebirsel denklemlerin çözümünü keşfetti. G. Kremer (Mercator) daha mükemmel coğrafi haritalar yarattı. Oşinografi ortaya çıktı. Botanikte, E. Kord ve L. Fuchs geniş bir bilgi yelpazesini sistematize ettiler. K. Gesner, "Hayvanların Tarihi" adlı eseriyle zooloji alanındaki bilgilerini zenginleştirdi. Vesalius'un "İnsan vücudunun yapısı üzerine" çalışmasıyla kolaylaştırılan anatomi bilgisi geliştirildi. M. Servet, pulmoner dolaşımın varlığı fikrini dile getirdi. Seçkin hekim Paracelsus, tıp ve kimyayı birbirine yaklaştırdı, farmakolojide önemli keşifler yaptı. Agricola, madencilik ve metalurji alanındaki bilgileri sistematik hale getirdi. Leonardo da Vinci, modern teknik düşünceyi çok geride bırakan ve daha sonraki keşiflerin (örneğin bir uçağın) bazılarını öngören bir dizi mühendislik projesi ortaya koydu.
Rönesans, insanlık tarihinin en büyük ilerici devrimidir.
15. yüzyılın başında, İtalya'da yaşam ve kültürde muazzam değişiklikler meydana geldi. İtalya'nın kasaba halkı, tüccarları ve zanaatkarları 12. yüzyıldan itibaren feodal bağımlılığa karşı kahramanca bir mücadele yürüttüler. Ticaret ve üretimi geliştiren kasaba halkı giderek zenginleşti, feodal beylerin gücünü attı ve özgür şehir devletleri kurdu. Bu özgür İtalyan şehirleri çok güçleniyordu. Vatandaşları fetihlerinden gurur duyuyorlardı. Bağımsız İtalyan şehirlerinin muazzam zenginliği, parlak gelişmelerinin nedeni oldu. İtalyan burjuvazisi dünyaya farklı gözlerle baktı, kendilerine, güçlerine kesinlikle inanıyorlardı. Acı çekmek, alçakgönüllülük, şimdiye kadar kendilerine vaaz edilen tüm dünyevi sevinçlerin reddi için çabalamaya yabancıydılar. Yaşamın zevklerinden zevk alan dünyevi insana saygı arttı. İnsanlar aktif olarak yaşamla ilişki kurmaya, dünyayı hevesle incelemeye, güzelliğine hayran kalmaya başladılar. Bu dönemde çeşitli bilimler doğdu, sanat gelişti.
İtalya, antik Roma'nın birçok sanat eserini korumuştur, bu nedenle antik çağ bir model olarak yeniden saygı görmeye başladı, antik sanat bir ibadet nesnesi haline geldi. Antik çağın taklidi, sanatta bu dönemin adını doğurdu - Canlanma , Fransızca anlamı "Rönesans". Elbette bu, antik sanatın tam bir tekrarı değildi, zaten yeni bir sanattı, ancak antik örneklere dayanıyordu.
İtalyan Rönesansı üç aşamaya ayrılır : 13-15. yüzyıl -Rönesans Öncesi (Proto-Rönesans, Trecento) ; 15. yüzyıl- Erken Rönesans (Quattrocento ); 15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın başı-Yüksek Rönesans (Cinquecento).
Antik anıtları aramak için İtalya genelinde arkeolojik kazılar yapıldı. Yeni keşfedilen heykeller, madeni paralar, tabaklar, silahlar, freskler özenle korunmuş ve özel olarak oluşturulmuş müzelerde toplanmıştır. Sanatçılar bu antik örneklerden öğrendiler, onları doğadan boyadılar.
yüksek rönesans
15. yüzyılın sonundan itibaren İtalya, ekonomik ve siyasi konularda zor zamanlar yaşamaya başladı. Ve ülke için bu zor dönemde, İtalyan Rönesansının kısa altın çağı başlıyor. Yüksek Rönesans, en yüksek nokta İtalyan sanatının gelişmesi... Bu zamanın sanatı, özellikle insanın her şeyi yapabileceği gerçeğine, insanın yaratıcı güçlerine olan inançla doluydu. Yüksek Rönesans'ın tipik resimleri, inşaatta kesinlikle dengelidir. Karakterler genellikle birlikte gruplanır, manzara, sanki mavi bir mesafede boğuluyormuş gibi, onlar için bir arka plan görevi görür veya pencereden görülür.
Yüksek Rönesans sırasında, eserleri bu harika dönemi bütünüyle yansıtan İtalya'da üç büyük usta çalıştı. Bilişim Teknoloji - Leonardo da Vinci, Raphael Santi ve Michelangelo Buonarotti.
Venedik Rönesansı
Venedik'te resim kendi özel yolunda gelişti. Adalar üzerine kurulu bu şehrin nemli atmosferi, fresk resmine zarar veriyordu - bu nedenle, burada, İtalya'nın herhangi bir yerinden daha önce sanatçılar yağlı boya tekniğine hakim, Hollanda'da icat edildi. Rahattı ve sanatçıya daha çeşitli olanaklar sağladı. Şenlikli bir ruh hali, özel bir sıcak altın rengi - bunlar, bu şehrin ressamlarının eserlerinde bulunan tipik özelliklerdir.
Kuzey Rönesans Sanatı
İtalya'nın kuzeyinde bulunan ülkelerde - Hollanda, Almanya, Fransa'da - 15. - 16. yüzyıllarda Kuzey Rönesansı adı verilen bir kültür gelişti.
İtalyanlar gibi, Kuzey Rönesansı da Avrupa kültürünün gelişmesinde Orta Çağ'dan daha yüksek yeni bir aşamaya işaret ediyor. İtalya'da olduğu gibi, dünyanın ve sanatta insanın keşfi burada gerçekleşir, insan sanatta en yüksek değer haline gelir. Ancak İtalya'da Rönesans, eski ideallerin yeniden canlanması ve ortaçağ görüşlerinin reddedilmesiyle başladıysa, Kuzey'de 15. - 16. yüzyılların kültürü hala Orta Çağ ile çok yakından bağlantılıdır. Mükemmel olmaya çalışan İtalyan sanatının aksine, İskandinav sanatı gerçek hayata daha yakındır. İtalyan sanatı şenlikli, neşeli ve Kuzey Rönesans sanatıdır. daha fazlaşiddetli, ölçülü... İtalya'da, Rönesans sanatı her biçimde yüksek bir çiçeklenmeye ulaştı - mimari, heykel, resim ve Kuzey'de sanat üzerine yeni görüşler kendilerini sadece resim ve grafiklerde gösterdi. Mimari ve heykel büyük ölçüde Gotik kaldı.
Din, toplum yaşamında ana yeri işgal etmeye devam etti. Ancak daha önce Tanrı insandan uzaksa ve insan önemsiz bir kum tanesi olarak kabul edildiyse, şimdi insan da Tanrı gibi Evrenin bir parçası haline gelir.
Batı Avrupa ülkelerinde 15.-16. yüzyılların başında bilimlere derin bir ilgi var, çok hızlı gelişiyorlar. Bu dönemde, Kuzey Avrupa'daki bilim adamları ve dini liderler arasında, Katolik Kilisesi'nin egemenliği ile ülkenin özgür mü yoksa feodal mi olması gerektiği konusunda şiddetli tartışmalar yaşanıyor. Bu anlaşmazlıklar popüler bir harekete dönüştü - Reform ("inanç temizliği"). O sıralarda Almanya'da Köylü Savaşı yaşanıyordu, Hollanda'da İspanyol yönetiminden kurtulmak için şiddetli bir mücadele verildi. Bu tür tarihsel koşullarda, Kuzey Rönesans sanatı şekillendi.
Kuzey Rönesansı ortaya çıktı Hollanda.
Hollanda'da Rönesans'ın yeni sanatının ilk çekimleri kitap literatüründe görülmektedir. Hollanda'da kitap minyatürlerinin gelişimine büyük katkı Hubert ve Jan van Eycke kardeşler. Jan van Eyck yağlı boyanın kurucusu olarak kabul edilir. ve sanatçı Pieter Bruegel gerçekten popüler olarak kabul edilen, "Muzhitsky" olarak adlandırıldı. Rönesans sanatı Hollanda'daki İspanyol karşıtı hareket dönemine düştüğünden, bu Hollandalı sanatçıların eserlerine yansıtılamazdı: J. Bosch, P. Brueghel the Elder ve diğerleri.
14-15. yüzyılların başında Almanya önceki dönemlere göre daha da parçalanmış olması, içindeki feodal temellerin canlılığına katkıda bulunmuştur.
Alman şehirlerinin gelişimi Hollanda'ya göre bile geride kaldı ve Alman Rönesansı tam bir yüzyıl sonra İtalyan Rönesansına kıyasla şekillendi. Almanya için 16. yüzyıl, köylülüğün, şövalyelerin ve şehirlilerin prens iktidarına ve Roma Katolikliğine karşı güçlü bir devrimci hareketiyle başlar. Ancak bu hareket 1525'te yenildi, ancak köylü savaşı zamanı, Alman hümanizminin, laik bilimlerin ve Alman kültürünün yüksek bir manevi yükseliş ve gelişme dönemiydi. Bu dönemde, böyle büyük parlak sanatçılar, A. Dürer, G.B. Green, M. Grunewald, G. Holbein Jr., A. Altdofer, L. Cranach St... Ve bircok digerleri.
Rönesans'ın başlangıcı 15. yüzyılın ortalarına aittir. Fransa , erken aşamalarda hala Gotik sanatla yakından ilişkili. Fransız sanatçılar İtalyan sanatına aşina oldular ve 15. yüzyılın sonundan itibaren Gotik gelenekten kesin bir kopuş başladı. Fransız Rönesansı bir saray kültürünün karakterini taşıyordu.
Hollanda'da olduğu gibi, gerçekçi eğilimler öncelikle hem teolojik hem de laik kitapların minyatürlerinde görülmektedir. Fransız Rönesansının ilk büyük ressamı - Jean Fouquet, Charles VII ve Louis XI'in saray ressamı. 16. yüzyılda, bir sanat uzmanı ve Leonardo'nun hamisi olan I. Francis'in mahkemesi, Fransız kültürünün merkezi haline geldi. 6. yüzyıl - Fransız portresinin en parlak dönemi. Bu türde özellikle ünlüydü Jean Clouet, mahkeme ressam Francis I.
- < Geri
- daha fazla >
Tanıtım
Canlanma, Batı Avrupa kültür tarihinde niteliksel olarak yeni bir aşamadır. Özü, ortaçağ dünya vizyonu çağından Yeni Çağ kültürüne geçiştir. Bu geçiş, dünya görüşünün ve dünya algısının tüm alanlarında - bilimde, dinde, sanatta - gerçekleşti.
Rönesans, Yeni Çağ'ın başlangıcını belirleyen XIII-XIV yüzyılların Avrupa kültürü tarihinde bir dönem. Canlanma, her şeyden önce sanatsal yaratım alanında kendi kaderini tayin etti. Avrupa tarihinin bir dönemi olarak, birçok önemli dönüm noktası ile işaretlenmiştir - şehirlerin ekonomik ve sosyal özgürlüklerinin güçlendirilmesi, sonunda Almanya'da Reform ve Köylü Savaşı'na yol açan manevi arayış, mutlakiyetçi monarşinin oluşumu ( Fransa'nın en büyüğü), büyük coğrafi keşifler çağının başlangıcı, Avrupa tipografisinin icadı, kozmolojide güneş merkezli sistemin keşfi vb. Bununla birlikte, çağdaşlarına göründüğü gibi, ilk işareti, uzun yüzyıllar boyunca ortaçağ "düşüş"ünden sonra "sanatların gelişmesi", eski sanatsal bilgeliği "canlandıran" gelişmeydi, rinascita kelimesi bu anlamdadır. ilk kez kullanıldı (Fransız Rönesansı ve tüm Avrupa muadilleri) J. Vasari. İtalya'da ve Alplerin kuzeyindeki ülkelerde Rönesans'ın gelişim aşamalarının dönemselleştirilmesi, kural olarak çakışmaz. Genel olarak kabul edilen, ancak koşullu "Kuzey Rönesansı" kavramı, İtalyan Rönesansı ile Almanya, Hollanda ve Fransa'nın kültür ve sanatına benzetilerek uygulanır. Bu ülkelerin sanatsal kültürünün temel özelliklerinden biri, geç Gotik sanatıyla genetik bağlantısıdır. "Kuzey Rönesansı"nın kökenleri 14. ve 15. yüzyılların başında aranmalıdır. Burgonya'da.
XV yüzyılda. kuzey Avrupa sanat okulları arasında baskın yer Hollanda resmi tarafından işgal edildi. Kuzey Rönesansının resmi, nesnelerin yüzeylerinin ayrıntılı açıklaması, plastisite, hassas bir şekilde fark edilen ve başarıyla uygulanan aydınlatma efektleri ve antik çağlardan beri görülmeyen doğallık nedeniyle ilginçtir. Bu "kültürel devrim" en açık biçimde yaratıcı faaliyetin amaç ve yöntemlerinin değiştirilmesinde ifade edildi. Bilimsel bilgi ve eğitim edinmenin yeni yöntemleri, resimde yeni bir görsel sistem, edebiyatta yeni türler, yeni sosyal davranış biçimleri. Antik felsefe ve estetik, Hıristiyan dünya görüşü ve ortaya çıkan burjuva toplumunun gerçekçi bilinci arasında bir diyalog kuruldu. Bu diyalogda gerçek ile idealin, maddi-doğal ve ruhsal-tanrısal olanın uyumu doğdu, yeni bir tür estetik bilinç doğdu.
Rönesans fenomeninin ilk kez İtalya'da ortaya çıktığı, şekillendiği ve benzeri görülmemiş bir parlaklığa ulaştığı (en açık şekilde kendini gösterdiği) deneyimsizler tarafından bile iyi bilinmektedir. Unutulmamalıdır ki, çoğu modern araştırmacının genel kabulüne göre "Rönesans kültürü" terimi özdeş olmadığı gibi, bu kavramlardan ilki yeni, uygun Rönesans fenomenleri. İkincisi ise çok daha geniştir ve (Rönesans kültürüyle birlikte) ve zamanının diğer kültürel fenomenlerini (var olmaya devam eden ortaçağ, Rönesans dışı kültürel süreçler, Batı Avrupa bölgeleri ve hatta kültür alanları dahil) içerir.
İtalya, klasik Rönesans'ın doğum yeridir. İtalyan Rönesansının kronolojik çerçevesi - 30-40'lar. XIV yüzyıl. (veya XI yüzyılın ortasından itibaren) - XVI yüzyılın sonu. (veya 17. yüzyılın ilk on yılları). Batı Avrupa'nın geri kalanında Rönesans - örneğin Fransız, Alman, Hollandalı veya sözde Kuzey Rönesansı (yabancı bilimde, Kuzey Avrupa geleneksel olarak Alplerin kuzeyinde, yani İtalya'nın kuzeyinde - Hollanda'da bulunan ülkeler ve bölgeler anlamına gelir, Fransa, Almanya vb.) Dolayısıyla, bu ülkelerin kültür ve sanatına uygulanan ve coğrafi olmaktan çok tarihsel, kültürel ve sanatsal bir tanım niteliğine sahip olan "Kuzey Rönesansı" kavramı.
Bu dersin amacı, XII-XVI yüzyıllarda İtalya'da en çok ifade edilen Rönesans'ın özelliklerini analiz etmektir. Çalışma sırasında en önde gelen temsilcilerin mimarlık, heykel ve resim alanındaki yenilikçi özelliklerini belirlemek gerekir.
araştırma konusuyla ilgili literatürü incelemek;
Rönesans sanatının özelliklerini betimler;
Filippo Brunneleschi, Donatello, Masaccio, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Albrecht Durer'in eserlerini analiz eder.
Çalışmanın yapısı - ders çalışması bir giriş, 2 bölüm, sonuç ve uygulamalardan oluşmaktadır. Giriş, tüm çalışmanın ana yönlerinin yanı sıra belirlenen amaç ve hedefleri kısaca açıklar. Bölüm I, Rönesans'ın genel önemini, bu çağın sanatındaki sorunları ve sanatçılar tarafından sanata getirilen yenilikleri anlatıyor. Bölüm II, Hollanda'da resimde Kuzey Rönesansı, "gelenekselcilik" ve "Romanizm" kültürünü ve ayrıca Almanya ve Fransa'da Rönesans'ın tezahürünü inceler.
1. Rönesans - kültürde dünyanın yeni bir görüntüsü
.1 Avrupa Rönesans sanatının genel sorunları
O zamanın Avrupa kültüründe, Orta Çağ'ın çileciliği ve dogmacılığının yerini, yaşamın anlamı, insan zihninin ve deneyiminin geniş olasılıkları hakkında yeni duyumlar alır. Antik dünyanın formları ilk olarak İtalyan şehirlerinin mimarisinde, binaların içlerinde ortaya çıkar. İtalyan Rönesansının ustaları, Floransa, Venedik, Siena, Mantua ve diğer İtalyan şehirlerinde güzel tapınaklar, tiyatrolar, saraylar yaratır. Yerel koşulların etkisi altında, açıkça ayırt edilebilen İtalyanca, Fransızca, Felemenkçe, Almanca, İngilizce ve İspanyolca çeşitleri yeni stilden oluşuyor.
Eski sanatın biçimsel dili, yeni çağın ideallerinin hizmetine sunuldu. Ortaya çıkan yeni mimari tarz, antik Roma gibi çok eklektik çıktı ve biçimsel unsurları açıkça Greko-Romen düzenlerinin cephaneliğinden ödünç alındı. Yeni mimarinin binalarının formlarının sakin yatay bölümleri, şimdi Gotik'in yukarı yönlü çizgileriyle tezat oluşturuyor. Çatılar düzleşir; kuleler ve kuleler yerine kubbeler, davullar, yelkenler, çift düzen vb. sıklıkla görülür.
Rönesans'ın sorunu, sanat alanında çok güçlü ve görkemli bir şekilde gerçekleştirilen bireyselliğe yönelimin, daha sonra toplumun sosyal ve politik yaşamı için yıkıcı hale gelmesidir. Bireyselliğin kendiliğinden kendini olumlamasının, çoğu zaman asil canlanma hümanizminden çok uzak olduğu ortaya çıktı. Burada bireysellik, açıkça ifade edilen bir bireyciliğe, yalnızca kişinin ihtiyaç ve arzularının zoolojik bir iddiasına, hümanist ahlakın kademeli olarak çeşitli durumsal etik biçimlerine indirgenmesine dönüşür. Ayrıca, vatandaşlık görevi, yüksek ahlaki nitelikler, ustalık, uyumlu bir şekilde gelişmiş, ruh ve bedende güçlü bir imaj, günlük yaşam seviyesinin üzerine çıkmayı başaran bir insan kahramanın sorunları gündeme getirildi. Yüksek Rönesans sanatı, genel bir imaj adına önemsiz detayları terk eder, hayatın güzel taraflarının uyumu için çaba gösterir. Portre resmi gelişti ve Rönesans'ın önemli başarılarından biri oldu.
Bir kişi, yalnızca bir dış sınır çizildiğinde, kendini tanıma çabasının başladığı bir sınır olduğunda bir yansıma aynasına sahiptir. Rönesans bireyi, her şeyden önce, doğal, kendiliğinden kendini ifade eden bir varlıktır.
Modern toplumumuzla benzer bir paralellik çizmek zor değil. Sadece vatanseverlik duygusuna değil, aynı zamanda Sovyet ideolojisi tarafından çok uzun süre beslenen görev, vicdan, ahlaka da sahip olan bir kişinin yüce ideali, maddi mallar için çabalayan, kolay ve hızlı kâr, cinsel zevkler için susayan bir kişiye yol açtı. . Ahlaksızlık ve kendini beğenmişlik, tokluk ve bireysellik (herkes kendisi için olduğunda) - bu, hem modern insanın hem de Rönesans insanının doğasında bulunan özelliklerin tam bir listesinden uzaktır.
1.2 İtalya'da mimaride, resimde ve heykelde yenilikçi özellikler
Rönesans İtalya'da ortaya çıktı ve diğer Batı Avrupa ülkelerinin sanat ve kültürü üzerinde büyük bir etkisi olurken, birkaç aşamadan geçti. Sanat tarihinde, XIV.Yüzyılda erken Rönesans yönü çerçevesinde güzel sanatlar ve heykeltıraşlığın gelişiminden bahsedebiliriz. Mimarlık tarihinde ise durum farklıdır. 14. yüzyılın ekonomik krizi nedeniyle, mimaride Rönesans dönemi ancak 15. yüzyılın başında başlamış ve İtalya'da 17. yüzyılın başına kadar ve sınırlarının ötesinde sürmüştür.
15. yüzyılda İtalya, yetenekli zanaatkarların bolluğu ve sanatsal yaratıcılığın kapsamı açısından diğer tüm Avrupa ülkelerini geride bıraktı. Rönesans'ın fikirleri, yalnızca stil ve sanatsal zevklerde bir değişiklik değil, aynı zamanda o toplumun yaşamının her alanında köklü değişikliklere yol açtı.
Filippo Brunelleschi. (1337-1446) - 15. yüzyılın en büyük İtalyan mimarlarından biri. Mimarlık tarihinde yeni bir sayfa açıyor -
Rönesans tarzının oluşumu. Ustanın yenilikçi rolü çağdaşları tarafından not edildi. Leon Battista Alberti 1434'te Floransa'ya geldiğinde, "eski ve şanlı sanat ustalarından hiçbirinden" aşağı olmayan sanatçıların ortaya çıkışı karşısında şaşırmıştı. Bu sanatçılar arasında Brunelleschi adını verdi. Usta Antonio Manetti'nin en eski biyografi yazarına göre, Brunelleschi "Roma veya klasik olarak adlandırılan mimari tarzını yeniledi ve dolaşıma soktu", oysa ondan önce ve onun zamanında sadece "Alman" veya "modern" tarzda inşa edildi. . Yüz yıl sonra Vasari, büyük Floransalı mimarın dünyaya "mimariye yeni bir biçim vermek için" geldiğini iddia edecek.
Gotikten kopan Brunelleschi, klasik klasiklerden çok, Orta Çağ boyunca klasiklerin unsurlarını koruyan Proto-Rönesans mimarisine ve İtalyan mimarisinin ulusal geleneğine güvendi. Brunelleschi'nin çalışmaları iki çağın eşiğinde: aynı zamanda Proto-Rönesans geleneğini tamamlıyor ve mimarlığın gelişiminde yeni bir yolun temelini atıyor.
15. yüzyılın başında, Floransalı hükümdarlar, loncalar ve tüccar loncaları, Santa Maria del Fiore Floransa Katedrali'nin tamamlanmasına ve dekorasyonuna büyük önem verdiler. Binanın çoğu zaten inşa edilmişti, ancak 14. yüzyılda tasarlanan devasa kubbe tamamlanmadı. 1404'ten beri Brunelleschi kubbenin taslağıyla ilgileniyor. Sonunda işi yapmak için bir emir aldı ve müdürü oldu. Ustanın karşılaştığı ana zorluk, orta haçın (48 metreden fazla) devasa açıklığından kaynaklanıyordu, bu da aralığı kolaylaştırmak için özel çabalar gerektiriyordu. Brunelleschi, ustaca bir tasarım kullanarak, Leon Battista Albert'in sözleriyle, "zamanımızda gerçekten inanılmaz olan, eskilerin bilinmediği ve erişilemeyeceği kadar dahiyane bir buluş" yaratarak sorunu çözdü. Kubbe, 1420'de başlanmış ve 1436'da, ustanın ölümünden sonra Brunelleschi'nin çizimlerine göre tamamlanan fenersiz olarak tamamlanmıştır. Floransalı mimarın bu eseri, Michelangelo'nun kubbesiyle taçlandırılmış Aziz Petrus Katedrali'ne kadar İtalyan Rönesansının kubbeli kiliselerinin inşasının temelini attı.
Brunelleschi'nin ana eserlerinden biri, yeniden inşa ettiği Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'dir. Bir taraf inşa ederek başladı
Daha sonra eski kutsallık adını alan şapel, içinde kare planlı ve yelkenlere dayanan bir kubbe ile örtülü bir tür Rönesans merkezli yapı yarattı. Kilise binasının kendisi üç günlük bir bazilikadır.
San Lorenzo'nun eski kutsal kilisesinde ortaya konan kubbeli yapının fikirleri, Brunelleschi'nin en ünlü ve mükemmel eserlerinden biri olan Pazzi Şapeli'nde (1430-1443) daha da geliştirildi. Mekansal kompozisyonun netliği, çizgilerin saflığı, zarif oranlar ve dekorasyon ile ayırt edilir. Tüm hacimleri kubbe altındaki boşluk etrafında gruplanan yapının merkezci karakteri, mimari formların sadeliği ve netliği, parçaların uyumlu dengesi, Pazzi Şapeli'ni Rönesans mimarisinin yeni ilkelerinin yoğunlaşması haline getiriyor. Brunelleschi'nin son eserleri - Santa Maria degli Angeli Kilisesi, San Spirito Kilisesi ve diğerlerinin oratoryosu - bitmemiş kaldı.
Görsel sanatlardaki yeni akımlar ilk olarak heykelde kendini göstermiştir. 15. yüzyılın başında, şehrin en büyük binalarının - katedral, vaftizhane, Or San Mekele kilisesinin - dekorasyonu için büyük siparişler, şehirdeki en zengin ve en etkili atölyelerden ve tüccar loncalarından geldi ve birçok kişiyi cezbetti. aralarında çok sayıda seçkin ustanın kısa sürede ortaya çıktığı genç sanatçılar.
Donatello (1386-1466) - Rönesans'ın en parlak döneminin başlangıcını belirleyen ustaların başında duran büyük Floransalı heykeltıraş. Kullanımda
Zamanının sanatında gerçek bir yenilikçi gibi davrandı.
Doğanın kapsamlı bir incelemesine dayanan ve antik mirası ustaca kullanan Donatello, vücudun organik bütünlüğünü, ağırlığını, kütlesini iletmek için sabit bir figür ayarı sorununu çözen ilk Rönesans ustasıydı. Çalışmaları çeşitli yeni başlangıçlarla şaşırtıyor. Heykel heykellerinde çıplaklık imajını canlandırdı, heykelsi bir portrenin temelini attı, ilk bronz anıtı attı, yeni bir tür mezar taşı yarattı ve bağımsız bir grup sorununu çözmeye çalıştı. Doğrusal perspektif teorisini eserlerinde ilk kullananlardan biriydi. Donatello'nun çalışmasında ana hatlarıyla belirtilen sorunlar, Avrupa heykel sanatının gelişimini uzun süre belirlemiştir.
Zaten 1406'da Donatello, katedral için mermer "David" yaptı (1408-1409 Floransa, Ulusal Müze).
Elinde bir lir veya bir İslam parşömeni olan yaşlı bir adam şeklindeki Kral Davut'un geleneksel imajını reddeden Donatello, David'i mağlup Goliath'a karşı zafer anında genç erkekler olarak tanıttı. Zaferinin bilincinde olmaktan gurur duyan David, düşmanın kopmuş kafasını ayaklarıyla çiğneyerek kalçalarının üzerinde duruyor. İncil kahramanının bu görüntüsünü yaratan Donatello, eski geleneklere güvenmeye çalıştı, antik prototiplerin yüzün ve saçın yorumlanmasındaki etkisi özellikle dikkat çekiciydi: David'in yüzü, uzun saç çerçevesinde, bir saçın ağzıyla kaplı. çoban şapkası, başın hafif eğikliği nedeniyle neredeyse görünmez. Bu heykelde - figürün yerleşimi, gövdenin bükülmesi, kolların hareketi - ve Gotik'in yankıları var. Ancak, cesur bir dürtü, hareket, maneviyat zaten Donatello'nun mizacını hissetmenize izin veriyor.
Donatello, çalışmalarında yalnızca oranların nesnel doğruluğu ve figürün inşası için çabalamakla kalmadı, aynı zamanda amaçlanan yere yerleştirilen heykelin üreteceği izlenimini de her zaman hesaba kattı.
George heykeli, Donatello'nun çalışmalarının zirvelerinden biridir. Burada derinden bireysel bir imaj yaratır ve aynı zamanda güçlü bir kişilik, güçlü ve harika bir insan idealini somutlaştırır, bu ideal dönemle son derece uyumludur ve daha sonra İtalyan Rönesansının ustalarının birçok eserinde yansıma bulmuştur. Bu, sanatçının kendini insan kişiliğini düzleyen ortaçağ kanonundan kurtarma arzusundan dolayı erken Rönesans sanatının tipik bir özelliğidir.
Yüzyılın ortalarında, Floransa'daki heykel, anıtsal karakterini ve dramatik ifade özelliklerini kaybeder. Laik ve gündelik motifler giderek daha yaygın hale geliyor, heykelsi bir portre ortaya çıkıyor ve hızla yayılıyor.
15. yüzyılın ilk üçte birinde Floransa resmi, zıtlıklar açısından zengindir. Heykelde olduğu gibi, geç Trecento'nun Gotik sanatının belirgin etkisinden Rönesans sanatına kesin bir değişikliği işaret ediyor. Yeni yönün başı, faaliyeti 15. yüzyılın üçüncü on yılına denk gelen Masaccio'ydu. Radikal ve cesur yenilikleri sanatçılar üzerinde büyük bir etki yarattı, ancak yalnızca kısmen kabul edildi.
Masaccio (1401-1428) - sanata takıntılı, dışarıda kalan her şeye kayıtsız, dikkatsiz ve dalgın bir adam ve bu dalgınlık için ona İtalyanca'da çörek anlamına gelen Masaccio takma adı verildi.
Genç sanatçı, Giotto'nun sanatından ve heykeltıraş Donatello ve mimar Brunelleschi ile yaratıcı temastan büyük ölçüde etkilendi. Masaccio, Brunelleschi ve Donatello ile birlikte Floransalı Rönesans sanatında gerçekçi bir yöne öncülük etti.
Hayatta kalan en eski eseri "Madonna ve Çocuk, St. Anne ve Melekler" (yaklaşık 1420) olarak kabul edilir.
1426'da Masaccio, Pisa'daki del Carline kilisesi için büyük bir sunak poliptiği çizdi. Floransa'daki eski Gotik Santa Maria Novella kilisesinde aynı zamanlarda (1426-1427) boyanmış olan Trinity freski, Masaccio'nun çalışmalarında yeni bir aşamayı yansıtıyor. Fresk kompozisyonunda ilk kez, Brunelleschi'nin o sırada üzerinde çalıştığı doğrusal perspektif sistemi sürekli olarak kullanıldı. İlk planları haç tarafından çarmıha gerilmiş Mesih ve gelecek olan Meryem ve Yuhanna ile işgal edilir, yukarıdaki ikinci planda, Mesih'in arkasında Baba Tanrı figürü görülür.
Masaccio'nun freskinin yeniliği, yalnızca doğrusal perspektifin ustaca kullanılmasından ve resmettiği mimarinin görkemli Rönesans formlarından kaynaklanmıyor. Kompozisyonun özlülüğü, formların neredeyse heykelsi gerçekliği ve yüzlerin etkileyiciliği de yeniydi.
Masaccio'nun Bracacci şapelindeki en ünlü eserlerinden biri Cennetten Sürgün'dür. Seyrek ana hatlarıyla çizilmiş bir manzaranın arka planına karşı, üzerinde kılıçlı bir meleğin yükseldiği cennet kapılarından çıkan Adem ve Havva figürleri açıkça görülüyor. Masaccio, Rönesans resim tarihinde ilk kez, çıplak bir vücudu inandırıcı bir şekilde gerçekleştirmeyi, ona doğal oranlar kazandırmayı ve onu yere sağlam ve sağlam bir şekilde yerleştirmeyi başardı. Bu fresk, anlatım gücü açısından, döneminin sanatında hiçbir analojiye sahip değildir.
Masaccio'nun Bracacci Şapeli'ndeki freskleri ayık gerçekçilikle doludur. Masaccio, mucizeler anlatarak, tasvir ettiği sahneleri her türlü mistisizmden yoksun bırakıyor. Mesih, Petrus ve havarileri dünyevi insanlardır, yüzleri bireyseldir ve insan duygularının mührü ile işaretlenmiştir, eylemleri doğal insan dürtüleri tarafından belirlenir.
Masaccio, kendinden öncekilerin yaptığı gibi figürleri üst üste yığmaz, ama onları anlatısının amacına göre gruplandırır ve manzaraya özgürce yerleştirir. Işık ve renk yardımıyla nesnelerin şekillerini güvenle şekillendirir. Ayrıca ışık, "Cennetten Kovulma"da olduğu gibi, kaynağı sağda yüksekte bulunan şapel pencereleri olan doğal ışığın yönüne göre düşmektedir.
Yarattığı şey, İtalyan resim tarihinde bir dönüm noktası oldu. Ölümünden sonra bir asırdan fazla bir süre boyunca Bracacci Şapeli bir hac yeri ve bir ressamlar okuluydu.
2. Kuzey Rönesans kültürünün ulusal kimliği
.1 Hollanda resminde "Gelenekselcilik" ve "Romanizm"
Şu anda Belçika ve Hollanda'nın toprakları da dahil olmak üzere küçük bir ülke, 15. yüzyılda İtalya'nın Avrupa sanatının en parlak merkezi olmaya yazgılıydı. Hollanda şehirleri, siyasi olarak bağımsız olmasalar da, uzun zamandır zenginleşiyor ve güçleniyor, yaygın ticaret yapıyor ve ardından kumaş, halı, cam imalat üretimini geliştiriyorlardı. Kanalların şiirsel şehri Old Bruges, uluslararası ticaretin önemli bir merkeziydi; 15. yüzyılın sonunda, canlı Antwerp'e öncelik vererek öldü.
Hollanda'nın Gotik mimarisi sadece tapınaklar değil, aynı zamanda belediye binası, şehir surları ve kuleleri, tüccar evleridir.
Ve zanaat loncaları, ticaret sıraları, depolar ve son olarak, karakteristik kalıcı olarak güçlendirilmiş tipte konut binaları: dar cepheler ve yüksek üçgen veya basamaklı alınlıklar.
Kiliseler taştan çok tuğladan yapıldığından, kilise heykeli de pek gelişmedi. Klaus Sluter ve öğrencileri Hollanda kültüründe parlak bir istisna olarak kaldılar. Orta Çağ'daki ana sanatsal gücü, kendini başka bir şeyde gösterdi - minyatür resimde. 15. yüzyılda minyatür, Limburg kardeşler tarafından resmedilen ünlü "Berry Dükü'nün Saatler Kitabı"ndan da görülebileceği gibi, yüksek bir mükemmellik derecesine ulaştı.
Dünya görüşünün sevgi dolu, çalışkan, şiirsel niyeti, Jan van Eyck tarafından başlatılan 15. yüzyılın büyük bir tablosu tarafından minyatürden miras alındı. El yazmalarını süsleyen küçük resimler, sunakların kapılarını süsleyen büyük tablolara dönüşmüştür. Aynı zamanda, yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. Minyatürde olamayacak bir şey ortaya çıktı: Aynı niyet, bir kişiye, yüzüne, gözlerinin derinliklerine odaklanmış bakış.
Ermitaj'da önde gelen Hollandalı usta Rogier van der Weyden'in “St. Luka, Madonna'yı yazar "(evangelist Luke, ressamların atölyesinin bir sanatçısı ve hamisi olarak kabul edildi). İçinde, Hollandalılar tarafından sevilen kompozisyonların çoğu tipiktir: köprüde iki dalgın insan figürü ile çok ince, şefkatli ve dikkatli bir şekilde boyanmış şehir ve kanal panoraması. Ancak en dikkat çekici şey, Madonna'yı "doğadan" resmeden Luke'un yüzü ve elleridir. Özel bir ifadesi var - tamamen tefekküre girmiş bir adamın ifadesini dikkatle ve endişeyle dinliyor. Eski Hollandalı ustalar doğaya böyle bakıyorlardı.
Jan van Eyck'e geri dönelim. Ağabeyi Hubert ile çalışan bir minyatürcü olarak başladı. Van Eyck kardeşler, geleneksel olarak yağlı boya tekniğinin icadıyla tanınırlardı; bu yanlış - bitkisel yağları bağlayıcı olarak kullanma yöntemi daha önce biliniyordu, ancak van Eycke bunu geliştirdi ve yayılmasına ivme kazandırdı. Yakında yağ yer değiştiren tempera
Yağlı boyalar yıllar içinde koyulaşır. Müzelerde gördüğümüz eski tablolar ortaya çıktıklarında daha farklı, çok daha hafif ve parlak görünüyordu. Ancak van Eyck'in resminin gerçekten sıra dışı teknik özellikleri var: boyalar kurumaz ve yüzyıllar boyunca tazeliğini korur. Vitray pencerelerin parıltısını anımsatan neredeyse parlıyorlar.
Van Eyck'in en ünlü eseri olan Büyük Ghent Altarpiece, Hubert tarafından başlatıldı ve ölümünden sonra devam etti ve 1432'de Jan tarafından tamamlandı. Görkemli sunağın kapıları hem iç hem de dış olmak üzere iki kat halinde boyanmıştır. Dış taraflarda - bağışçıların (müşterilerin) duyurusu ve diz çökmüş figürleri: sunak hafta içi kapalıyken böyle görünüyordu. Bayramlarda kapılar ardına kadar açılırdı, açıldığında sunak altı kat büyürdü ve Van Eyck'in renklerinin tüm parlaklığıyla cemaatçilerin önünde, sahnelerinin bütünü içinde, tüm sahneleri içermesi gereken bir gösteri belirdi. insan günahları ve gelecekteki aydınlanma için kefaret fikri. Yukarıda merkezde, yanlarda Meryem ve Vaftizci Yahya ile tahtta Baba Tanrı olan Deesis vardır. Bu rakamlar insan büyümesinden daha büyük. Sonra, insan büyümesinde çıplak Adem ve Havva ve müzisyenler ve şarkı söyleyen melekler grupları. Alt katta, geniş çiçekli bir manzara arasında çok daha küçük bir ölçekte, çok mekansal olarak çözülen Kuzu'ya ibadet eden kalabalık bir sahne var ve yan panellerde hacı alayları var. Kuzu'ya tapınma planı, günahkar dünyanın sona ermesinden sonra Tanrı'nın şehrinin, içinde gece olmayacağı, ancak yeryüzüne ineceği söylenen "Yuhanna'nın Vahiyinden" alınmıştır. sonsuz ışık olacak ve "kristal kadar parlak" yaşam nehri ve her ay meyve veren yaşam ağacı olacak ve şehir "şeffaf cam gibi saf altın" olacak. Kuzu, doğruları bekleyen tanrılaştırmanın mistik bir sembolüdür. Ve görünüşe göre, sanatçılar Ghent Altarpiece resimlerine, sonsuzluklarının ve bozulmalarının altın rüyasını somutlaştırmak için dünyanın cazibesine, insan yüzlerine, bitkilere, ağaçlara, sulara olan tüm sevgilerini koymaya çalıştılar.
Jan van Eyck aynı zamanda olağanüstü bir portre ressamıydı. Kendisine ait Arnolfini eşlerinin bir çift portresinde, sıradan bir avize, gölgelik, ayna ve kucak köpeği olan sıradan bir odada, o zamanlar oldukça iddialı bir şekilde giyinmiş sıradan insanların görüntüsü bir tür harika gibi görünüyor. Gizem. Bir mum ışığına, elmaların kızarmasına ve dışbükey bir aynaya tapıyor gibi görünüyor; uysal karısını sanki samimi bir tören yapar gibi elinden tutan Arnolfini'nin solgun, uzun yüzünün her özelliğine aşıktır. Hem insanlar hem de nesneler - her şey ciddi bir beklenti içinde, saygılı bir ciddiyetle dondu; her şeyin gizli bir anlamı vardır, evlilik yemininin ve evin kutsallığına işaret eder.
Kasabalıların günlük resmi böyle başladı. Bu ince titizlik, rahatlık sevgisi, eşya dünyasına neredeyse dini bağlılık. Ancak daha ileri, daha fazla düzyazı ortaya çıktı ve şiir geriledi. Bundan sonra hiçbir zaman şehir hayatı, kutsal ayin ve haysiyetin bu kadar şiirsel tonlarında tasvir edilmedi.
Kuzey ülkelerinin ilk kentlileri de daha sonraki torunları kadar "sınırlı burjuva" değildiler. Doğru, İtalyanların ölçeği ve çok yönlülüğü onun için olağandışıdır, ancak daha dar bir dünya görüşü ölçeğinde bile, şehirli özel bir tür mütevazı ihtişama yabancı değildir. Ne de olsa, şehirleri yaratan o, şehirli idi, özgürlüklerini feodal lordlardan savundu ve hala onu yabancı hükümdarlardan ve açgözlü Katolik Kilisesi'nden savunmak zorunda kaldı. Kasabalıların omuzlarında, maddi değerlere artan saygının yanı sıra dayanıklılık, kurumsal bağlılık, göreve ve söze bağlılık ve özgüvene ek olarak olağanüstü karakterleri şekillendiren, gelişen büyük tarihi işler yatıyordu. Thomas Mann'ın dediği gibi, şehirli "terimin en yüksek anlamıyla ortalama bir insan"dı.
Bu tanım Rönesans'ın İtalyanlarına uymuyor: kendilerini yüksek anlamda da olsa ortalama insanlar gibi hissetmiyorlardı. Jan van Eyck tarafından canlandırılan Arnolfini, Hollanda'da yaşayan bir İtalyandı; bir yurttaş onu çizseydi, portre muhtemelen ruhta farklı olurdu. Kişiliğe, görünümüne ve karakterine derin bir ilgi - bu, İtalyan ve Kuzey Rönesans sanatçılarını bir araya getiriyor. Ama onunla farklı şekillerde ilgileniyorlar ve onda farklı şeyler görüyorlar. Hollandalılar, bir titanizm ve insan kişiliğinin her şeye gücü yetme duygusuna sahip değiller: onun değerini şehirli dürüstlüğünde, alçakgönüllülüğün ve dindarlığın en az olmadığı niteliklerde, her ne kadar evren karşısında küçüklüklerinin bilincinde olsalar da görüyorlar. bu alçakgönüllülükte bireyin haysiyeti kaybolmaz, hatta vurgulanmış gibi.
15. yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında, Hollanda'da birçok mükemmel ressam çalıştı: daha önce bahsedilen Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Tot sint Jans. Sanatsal bireysellikleri, İtalyan kuatrocentistlerde olduğu gibi bireysel üslubun aynı derecede ifadesine sahip olmasa da, oldukça belirgin bir şekilde ayırt edilebilir. Esas olarak sunaklar ve portreler çizdiler ve zengin kasaba halkının emriyle şövale resimleri yaptılar. Uysal, düşünceli bir ruh hali ile dolu kompozisyonlar, onlar için özel bir çekiciliğe sahiptir. Noel sahnelerini ve bebeğe tapınmayı sevdiler, bu hikayeler onlar tarafından ince ve masum bir şekilde çözüldü. Hugo van der Goes'un "Çobanların Hayranlığı"nda, bebek her yeni doğan çocuk gibi sıska ve zavallı, etrafındakiler ona çaresiz ve çarpık, derin duygusal duygularla bakıyor, Madonna bir rahibe gibi sessiz, öyle değil mi? yukarı bakma, ama insan onun anneliğin mütevazı gururuyla dolu olduğunu hissediyor. Ve fidanlığın dışında, dolambaçlı yollar, nadir ağaçlar, kuleler, köprüler ile geniş, tepelik Hollanda manzarasını görebilirsiniz.
Burada çok fazla dokunma var, ama tatlılık yok: formların gotik açısallığı, bazılarının katılıkları dikkat çekiyor. Van der Goes'in çobanlarının yüzleri, genellikle Gotik eserlerde olduğu gibi karakteristik ve çirkindir. Melekler bile çirkindir.
Hollandalı sanatçılar nadiren güzel, düzenli yüzleri ve figürleri olan insanları tasvir eder ve bu da İtalyan olanlardan farklıdır. Romalıların doğrudan torunları olan İtalyanların genellikle kuzeyin solgun ve gevşek oğullarından daha güzel olduğu şeklindeki basit düşünce elbette dikkate alınabilir, ancak asıl sebep yine de bu değil, ancak aradaki fark bu. genel sanatsal konseptte. İtalyan hümanizmi, insanın içinde büyük olanın pathosu ve klasik biçimler için bir tutku ile doludur, Hollandalılar "ortalama insanı" şiirselleştirir, klasik güzellik ve uyumlu oranlarla pek ilgisi yoktur.
Hollandalıların detaylara tutkusu vardır. Onlar için gizli bir anlamın taşıyıcılarıdırlar. Vazoda zambak, havlu, çaydanlık, kitap - doğrudan olanın yanı sıra tüm detaylar da gizli bir anlam taşır. Şeyler sevgiyle tasvir edilir ve ruhsallaştırılmış gibi görünür.
Kendine, günlük yaşama, nesneler dünyasına saygı, dini bir bakış açısıyla kırıldı. Hollanda Rönesansının bayrağı altında gerçekleştiği Protestan reformlarının ruhu buydu.
İtalyanlara kıyasla daha az antropomorfik algı, panteist ilkenin baskınlığı ve Gotik'ten doğrudan süreklilik, Hollanda resim stilinin tüm bileşenlerine yansır. İtalyan quattrocentists için, herhangi bir kompozisyon, ne kadar ayrıntılarla dolu olursa olsun, az ya da çok katı tektonik olma eğilimindedir. Gruplar bir kısma gibi inşa edilmiştir, yani sanatçı genellikle ana figürleri nispeten dar bir ön platforma, açıkça belirlenmiş kapalı bir alana yerleştirmeye çalışır; onları mimari olarak dengeler, ayakları üzerinde sağlam dururlar: tüm bu özellikleri zaten Giotto'da bulacağız. Hollanda'da bileşimler daha az kapalı ve daha az tektonik. Derinlik ve mesafeden etkilenirler, mekan duygusu İtalyan resminden daha canlı, daha havadardır. Figürler daha tuhaf ve kararsız, tektonikleri, cübbelerin yukarıdan aşağıya ayrılan yelpaze şeklindeki, kırık kıvrımları tarafından bozuluyor. Hollandalılar çizgi oyununu severler, ancak çizgiler onlar için hacim oluşturmanın heykelsi görevlerine değil, daha çok dekoratif görevlere hizmet eder.
Hollandalılar, kompozisyonun merkezinde belirgin bir vurguya sahip değiller, ana figürlere daha fazla vurgu yapıyorlar. Sanatçının dikkati çeşitli motiflere dağılmış, her şey ona cazip geliyor ve dünya çeşitli ve ilginç. Arka planda bazı sahneler ayrı bir olay örgüsü kompozisyonu gibi görünüyor.
Son olarak, merkezin olmadığı ve mekânın birçok eşit grup ve sahneyle dolu olduğu böyle bir kompozisyon türü gelişir. Bu durumda, ana karakterler bazen kendilerini köşede bir yerde bulurlar.
Benzer kompozisyonlar 15. yüzyılın sonunda Hieronymus Bosch tarafından bulunur. Bosch (1450-1516) oldukça farklı bir sanatçıdır. Tamamen Hollandalı bir niyet ve gözlem, alışılmadık derecede üretken bir hayal gücü ve çok karanlık bir mizahla birleştirilir. En sevdiği konulardan biri, keşişin şeytanlar tarafından kuşatıldığı "Aziz Anthony'nin Günaha" dır. Bosch, resimlerinde sürünen, korkunç yaratıklardan oluşan lejyonlarla yaşıyordu. Bu canavarlarda insan vücudu parçalarını fark ettiğinizde oldukça ürkütücü oluyor. Tum bu tuhaf iblisler dolabı, ortaçağ kimeralarından önemli ölçüde farklıdır: onlar daha büyük ve çok daha az uğursuzdu. Bosch'un demonolojisinin tanrılaştırılması, onun bir işkence bahçesine benzeyen "Müzikal cehennemi"dir: çıplak insanlar, her taraftan üzerlerine tırmanan canavarlara karışırlar, acı veren şehvetle kıvranırlar, dev müzik aletlerinin tellerinde çarmıha gerilirler, sıkılırlar ve ezilirler. gizemli cihazlarda kesilmiş, çukurlara itilmiş, yutulmuş.
Bosch'un tuhaf fantazmagorileri, aklın felsefi çabalarından doğar. 16. yüzyılın eşiğinde durdu ve bu, sizi acıyla düşündüren bir dönemdi. Görünüşe göre Bosch, bir sülük gibi tüm canlılara yapışan dünya kötülüğünün canlılığı ve her yerde bulunuşu, sonsuz yaşam ve ölüm döngüsü, larvaları ve embriyoları eken doğanın anlaşılmaz israfı hakkındaki düşüncelerin üstesinden geldi. hayatın her yerinde - hem yeryüzünde hem de yeraltında ve çürümüş, durgun bir bataklıkta. Bosch doğayı gözlemledi, belki diğerlerinden daha keskin ve keskindi, ama onda ne uyum ne de mükemmellik bulamadı. Doğanın tacı olan insan neden ölüme ve çürümeye mahkûmdur, neden zayıf ve zavallıdır, neden kendine ve başkalarına eziyet eder, sürekli işkence görür?
Bosch'un bu tür sorular sorması, merak uyandıran bir şeyden bahsediyor - hümanizme eşlik eden bir fenomen. Hümanizm, sadece insan olan her şeyi övmek demek değildir. Aynı zamanda şeylerin özüne nüfuz etme, evrenin sırlarını çözme arzusu anlamına gelir. Bosch için bu arzu kasvetli tonlarda boyanmıştı, ancak Leonardo da Vinci'yi her şeyi - güzeli ve çirkini - keşfetmeye iten zihinsel susuzluğun bir belirtisiydi. Leonardo'nun güçlü zekası dünyayı bir bütün olarak algıladı, içindeki birliği hissetti. Bosch'un zihninde dünya, anlaşılmaz bağlantılara giren binlerce parçaya bölünmüş, parçalanma olarak yansıyordu.
Ancak, İtalyan Cinquecento'nun etkisi altında olan romantik eğilimlerden bahsetmeye değer - 16. yüzyılda Hollanda'da yayılmaya başladılar. Kimliksizlikleri çok dikkat çekicidir. İtalyanlar arasında güzel olan "klasik çıplaklık" imajı kesinlikle Hollandalılara verilmedi ve muhteşem şişkin vücutlarıyla Jan Gossart'ın "Neptün ve Amphitrite" gibi biraz komik görünüyordu. Hollandalıların da kendi taşralı "tarzları" vardı.
16. yüzyılda Hollandalı sanatçılar tarafından yapılan günlük ve manzara şövale resmi türlerinin gelişimini not edelim. Papalıktan ve Katolik din adamlarından nefret eden en geniş çevrelerin giderek Katoliklikten uzaklaşıp kilise reformları talep etmesi, onların gelişimini kolaylaştırdı. Ve Luther ve Calvin'in reformları bir ikonoklazm unsuru içeriyordu; Protestan kiliselerinin iç mekanlarının tamamen sade, çıplak olması gerekiyordu - Katolik kiliselerindeki zengin ve gösterişli dekorasyona hiç benzemiyordu. Dini sanatın hacmi büyük ölçüde azaldı, kült olmaktan çıktı.
Dükkanlardaki tüccarları, bürolardaki sarrafları, pazardaki köylüleri ve kart oyuncularını tasvir eden tamamen tür resimleri ortaya çıkmaya başladı. Günlük yaşamın türü, portre türünden ve manzara türünden - Hollandalı ustalara çok düşkün olan manzara arka planlarından doğdu. Arka plan büyüdü ve saf manzaraya sadece bir adım kaldı.
Bununla birlikte, her şeyi kurtarır ve Pieter Bruegel'in (1525-1569) muazzam yeteneğini kendi içinde yoğunlaştırır. Ulusal bir kimliğe en yüksek derecede sahipti: sanatının tüm dikkat çekici özellikleri, ayırt edici Hollanda geleneklerine geri dönüyor. Bruegel, başka hiç kimse gibi, zamanının ruhunu ve halk lezzetini ifade etti. Her şeyde popülerdir: şüphesiz bir sanatçı-düşünür olarak, özlü ve mecazi olarak düşünür. Alegorilerinde yer alan yaşam felsefesi acı, ironik ama aynı zamanda cesurdur. Bregel'in en sevdiği kompozisyon türü, büyük bir boşluk, sanki tepeden görünüyormuş gibi, bu yüzden insanlar vadilerde küçük ve telaşlı görünse de, her şey ayrıntılı ve net bir şekilde yazılmış. Anlatı genellikle folklor ile ilişkilendirilir, Bruegel benzetme resimleri yazdı.
Bruegel, Hollandalılar arasında yaygın olan mekansal-peyzaj kompozisyonu türünü, ana kişileri ve olayları vurgulamadan, içinde bütün bir yaşam felsefesini ortaya çıkaracak şekilde uygular. Icarus'un Düşüşü burada özellikle ilginç. Bruegel'in tablosu deniz kıyısındaki huzurlu bir manzarayı tasvir ediyor: bir pulluk bir sabanın arkasında yürüyor, bir çoban koyunları otlatıyor, bir balıkçı bir olta ile oturuyor ve gemiler denizde yelken açıyor. İkarus nerede ve düşüşünün bununla ne ilgisi var? Sağ köşede sudan çıkmış acıklı çıplak bacakları görmek için dikkatlice bakmanız gerekiyor. Icarus gökten düştü ama kimse fark etmedi bile. Sıradan hayat her zamanki gibi devam ediyor. Bir köylü için ekilebilir toprağı, bir çoban için sürüsü birinin iniş çıkışlarından çok daha önemlidir. Olağanüstü olayların anlamı yakında keşfedilmez, çağdaşlar bunu fark etmez, günlük endişelere daldırılır.
rönesans sanat boyama heykel
2.2 Alman ve Fransız sanatında Rönesans
XIV-XV yüzyılların başında. Almanya, feodal temellerinin canlılığına katkıda bulunan önceki dönemlere göre daha da parçalanmıştı.
Alman şehirlerinin gelişimi Hollanda'ya göre bile geride kaldı ve Alman Rönesansı tam bir yüzyıl sonra İtalyan Rönesansına kıyasla şekillendi. 15. yüzyılın birçok sanatçısının eseri örneğinde. Almanya'da Rönesans'ın nasıl şekillendiğini takip edebilirsiniz: bu Konrad Witz, Michael Pacher, sonra Martin Schongauer. Sunak görüntülerinde, anlatı unsurları ortaya çıkar, insan duygularını dini bir arsa üzerinde ortaya çıkarma arzusu (aynı adı taşıyan kasabadaki St. Wolfgang Kilisesi'ndeki St. Wolfgang M. Pacher'in sunağı, 1481). Ancak mekan anlayışı, altın arka planların tanıtılması, çizimin parçalanması, kırılma çizgilerinin huzursuz ritmi ve bunun yanı sıra
ana ve özelden titiz yazı - tüm bunlar hakkında konuşuyor
bu ustaların sanatsal dünya görüşlerinde tutarlılık eksikliği ve ortaçağ geleneği ile yakın bir bağlantı.Almanya için yüzyıl, köylülüğün, şövalyelerin ve kasabalıların prens iktidarına ve Roma Katolikliğine karşı güçlü bir devrimci hareketiyle başlar. Alman Reformu başkanı Martin Luther'in 1517'de feodal kiliseye karşı tezleri "bir barut namlusuna yıldırım düşmesi gibi yangın çıkarıcı bir etkiye sahipti." Almanya'daki devrimci hareket 1525'te zaten yenilgiye uğramıştı, ancak köylü savaşı zamanı, Alman hümanizminin, laik bilimlerin ve Alman kültürünün yüksek bir ruhsal yükseliş ve gelişme dönemiydi. Alman Rönesansının en büyük sanatçısı Albrecht Durer'in (1471-1528) eseri bu zamana denk geliyor.
Dürer'in çalışmasında, olduğu gibi, birçok Alman ustanın arayışları birleşti: doğa gözlemleri, insan, nesnelerin uzaydaki ilişkisi sorunu, bir manzarada, mekansal bir ortamda bir insan figürünün varlığı. Çok yönlülük, yetenek ölçeği, gerçeklik algısının genişliği ile Durer, Yüksek Rönesans'ın tipik bir sanatçısıdır. Ressam, oymacı, matematikçi, anatomist, perspektifçi ve mühendisti. İki kez İtalya'ya, bir kez Hollanda'ya gitti ve memleketine gitti. Mirası 80 şövale eseri, iki yüzden fazla gravür, 1000'den fazla çizim, heykel ve el yazması içerir. Dürer, Rönesans'ın en büyük hümanistiydi, ancak onun ideal insan İtalya'nınkinden farklıdır. Dürer'in derinden ulusal imajları güç dolu, ama aynı zamanda şüpheler, bazen ciddi
yansıma, Raphael veya Leonardo'nun net uyumundan yoksundurlar.
Sanatsal dil karmaşık, alegoriktir.
Yüz Yıl Savaşı sırasında bile, Fransız ulusunun oluşum süreci, Fransız ulusal devletinin ortaya çıkışı başladı. Ülkenin siyasi birleşmesi esas olarak Louis XI altında tamamlandı. 15. yüzyılın ortalarında. Fransız Rönesansının başlangıcı, erken aşamalarda hala Gotik sanatla yakından ilişkilidir. Fransız krallarının İtalya seferleri, Fransız sanatçıları İtalyan sanatıyla tanıştırdı ve 15. yüzyılın sonundan itibaren
v. Gotik gelenekten kesin bir kopuş başlar, İtalyan
sanat, kendi ulusal hedefleriyle bağlantılı olarak yeniden düşünülüyor.
Fransız Rönesansı bir saray kültürünün karakterini taşıyordu. (Halk karakteri en çok Fransız Rönesans edebiyatında, başta François Rabelais'in saf betimlemeleri, tipik Galya zekası ve neşesiyle eserlerinde belirgindi.) Hollanda sanatında olduğu gibi, gerçekçi eğilimler gözlemleniyor,
her şeyden önce, hem teolojik hem de laik kitapların minyatürlerinde. Öncelikle
Fransız Rönesansının önemli bir ressamı - Jean Fouquet (1420-1481 dolaylarında), Charles VII ve Louis XI'in saray ressamı. Hem portrelerde (VII. Bu anıtsallık, formların kovalanması, silüetin izolasyonu ve bütünlüğü, statik poz ve rengin vecizliği ile yaratılmıştır. Aslında, Melen diptych'in Madonna'sı sadece iki renkte boyanmıştı - parlak kırmızı ve mavi - (onun için model, Charles VII'nin sevgilisiydi - ortaçağ sanatında imkansız bir gerçek). Aynı kompozisyon netliği ve çizim doğruluğu, rengin sonoritesi, Fouquet'nin (Boccaccio. "Ünlü Erkeklerin ve Kadınların Yaşamı", yaklaşık 1458) sayısız minyatürünün özelliğidir. El yazmalarının alanları modern Fouquet kalabalığının görüntüsü, memleketi Touraine'in manzaraları ile doludur.
Çözüm
Dolayısıyla, Rönesans veya Rönesans, insanlığın yaşamında, sanat ve bilimin muazzam yükselişiyle işaretlenmiş bir dönemdir.
Hümanizm temelinde ortaya çıkan Rönesans sanatı - bir insanı yaşamın en yüksek değerini ilan eden sosyal düşüncenin akışı. Sanatta ana tema, sınırsız manevi ve yaratıcı potansiyele sahip güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insandı. Sanatçılar dünyayı farklı görmeye başladılar: Ortaçağ sanatının düz, görünüşte cisimsiz görüntüleri yerini üç boyutlu, kabartmalı, dışbükey bir alana bıraktı. Eski estetiğin gereklerine uygun olarak fiziksel ve ruhsal güzelliğin birleştiği mükemmel bir kişiliği yaratıcılıklarıyla yücelttiler. Birçok ressam, şair, heykeltıraş, mimar, Rönesans'ın büyük figürlerinin yalnızca "tarzını" öğrenmeye çalışarak hümanizm fikirlerini terk etti. Böylece, Rönesans'ın sanatsal ideallerinin krizinin özellikleri, Rönesans'ın sonunda gelişen tavırcılıkta (iddialılık, tavır) kendini gösterdi - açık bir taklit, ikincil stil, bireysel detayların abartılması, bazen de ifade edilen bile. eserin adı ("Uzun Boyunlu Madonna"), oranların ihlali , uyumsuzluk, deformasyon, kendi içinde İtalyan Rönesans sanatının doğasına yabancı.
Rönesans sanatı, Yeni Çağ'ın Avrupa kültürünün temellerini attı, tüm ana sanat türlerini kökten değiştirdi. Mimaride, eski düzen sisteminin yaratıcı bir şekilde revize edilmiş ilkeleri oluşturuldu, yeni tip kamu binaları oluşturuldu. Resim, doğrusal ve havadan bir bakış açısı, insan vücudunun anatomisi ve oranları bilgisi ile zenginleştirildi. Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Antik mitolojiye, tarihe, günlük yaşam sahnelerine, manzaraya ve portreye ilgi arttı. Mimari yapıları süsleyen anıtsal duvar resimlerinin yanı sıra resim ortaya çıktı ve yağlı boya ortaya çıktı. Sanatta ilk sırayı, sanatçının yaratıcı bireyselliği, kural olarak, evrensel olarak yetenekli bir kişilik aldı.
Rönesans sanatında, dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal kavrayış yolları yakından iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık çabasında, küçük gündelik hayata inmedi. Sanat evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.
Rönesans teması zengin ve tükenmez. Bu güçlü hareket, uzun yıllar boyunca tüm Avrupa medeniyetinin gelişimini belirledi. Sadece gerçekleşen süreçlerin özüne girmeye çalışıyoruz. Anlamak için Rönesans insanının psikolojik ruh halini daha ayrıntılı olarak restore etmemiz, o zamanın kitaplarını okumamız, sanat galerilerini ziyaret etmemiz gerekiyor. Hümanizm fikirleri, Rönesans sanatının gelişmesinin manevi temelidir. Rönesans sanatı hümanizmin idealleriyle doludur, güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insanın imajını yarattı. Bu çağın sanatı, insanlığı sonsuza kadar memnun edecek, canlılığı ve zihinleri ve kalpleri fethetme yeteneği ile şaşırtacak. Bu, sanatta ve yaşamda kendini gösteren titanizm zamanıydı. Rönesans, şüphesiz insanlık tarihinin en güzel dönemlerinden biridir.
bibliyografya
1.Bitsilli P . "Kültür tarihinde Rönesans'ın yeri." SPb.: Mifril, 1996.
2.Bragina M., O.N. Varyash ve diğerleri; Rönesans'ta Batı Avrupa ülkelerinin kültür tarihi ": üniversiteler için bir ders kitabı, - M.: Yüksek okul, 1999.
.Garen NS."İtalyan Rönesansının Sorunları". Moskova: İlerleme, 1986.
5.Grinenko G.V. Dünya kültür tarihi üzerine okuyucu. - M., 1998
6.Dvorak M. "Rönesans'ta İtalyan sanatının tarihi": 2 ciltte Moskova: Sanat, 1978.
7."Batı ve Doğu. Gelenekler ve Modernite ”. - M.: O-in Rusya Federasyonu'nun "Bilgisi", 1993.
8.Ilyina T.V. Sanat Tarihi. Batı Avrupa Sanatı ". - M.: Yüksek okul, 1983.
9.Panofsky NS."Batı sanatında Rönesans ve" Rönesans ".: Sanat, 1998.
özel ders
Bir konuyu keşfetmek için yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
İstek gönder Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konunun göstergesi ile.
15. yüzyıldan beri Batı Avrupa'nın sosyo-ekonomik ve manevi yaşamında. Tarihe Rönesans (Rönesans) olarak geçen yeni bir çağın başlangıcına işaret eden bir dizi değişiklik gerçekleşti. Yeni çağ kendisini, "Rönesans" adının, yani Rönesans'ın geldiği yer olan eski bir yaşam tarzı, eski kültürün yeniden canlanması olarak algıladı. Aslında Rönesans kültürü, antikite ve ortaçağ kültürünün bir senteziydi.
Canlanma, Avrupa gelişiminin tüm seyri tarafından hazırlandı. Ancak tarihsel ve ekonomik bölgesel özelliklerden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. XIV-XV yüzyıllarda. meta-para ilişkileri geniş çapta gelişti, yeni, kapitalist bir ekonomik sistemin unsurları ortaya çıktı. Kuzey ve Orta İtalya'daki yüksek kentleşme düzeyi, kırsalın şehre tabi kılınması, el sanatları üretiminin geniş kapsamı, ticaret ve mali işler ile büyük ölçüde kolaylaştırılan bu yola ilk giren İtalya oldu. sadece iç piyasaya değil, dış piyasaya da. Zengin, gelişen İtalyan şehri, doğası gereği laik ve genel odak noktası olan bir Rönesans kültürünün temeli oldu.
Toplumun zihniyetindeki değişiklikler, her şeyden önce, sekülerleşme süreci ile ilişkilendirildi - dinin ve kilise kurumlarının kültürel ve sosyal yaşamın etkisinden kurtuluş. Kilise ile ilgili bağımsızlık sadece ekonomik ve politik yaşamla değil, aynı zamanda bilim ve sanatla da elde edildi. Başlangıçta bu süreç çok yavaştı ve farklı ülkelerde farklı şekillerde gerçekleşti.
Hümanizm, ilk başta insan, onun doğa ve toplumdaki yeri hakkında bir bilgi kompleksi anlamına gelen Rönesans'ın ideolojisi oldu. Sonraki yüzyıllarda, "hümanizm"in içeriği önemli ölçüde genişledi ve karmaşıklaştı. Hümanizmin doğuşu her şeyden önce İtalya'da gerçekleşti - hümanist çevrelerin ortaya çıktığı Floransa, Napoli, Roma ve ardından Avrupa'ya yayıldı. Hümanizmin en önemli temsilcileri Leon Alberti (1404-1472), Leonardo Bouni (1370-1444), Giovanno pico della Mirandola (1463-1494), Rotterdam Erasmusu (1469-1539), Johann Reuchlin (1455-1522) idi.
16. yüzyılın ilk on yıllarında yoğunlaşan İtalya'da hümanist fikirlerin gelişimi. matbaa sayesinde, bu dönemde Rönesans kültürüne karşı tutumu önemli ölçüde değişen Katolik Kilisesi'ni kesintiye uğrattı. İlk başta Roma Katolik Kilisesi yeni sanatı koruduysa ve hümanist harekete müdahale etmediyse, o zaman XVT yüzyılın ortasından itibaren. Rönesans kültürünün ateşli bir düşmanı ve boğucu olarak hareket etti. Kilisenin konumunda böyle keskin bir dönüş kaçınılmazdı, çünkü yeni ideoloji ve kültür birçok açıdan dini ve teolojik dünya görüşü, kilise ideolojisi ve kültürünün ilkeleriyle çelişiyordu.
Hümanist dünya görüşündeki ana şey, insan insanının yüksek haysiyetinin ve yaratıcı yeteneklerinin tanınmasıydı. Aktif insan faaliyetinin hümanist fikri, vaaz edilen pasiflik ve Tanrı'nın merhametini bekleyen sabırlı fikirlerle çelişiyordu. Yaratıcılığın temeli olarak bilgi, hümanistler tarafından insan varlığının ana hedefi olarak ilan edildi. İnanç tarafından yönetilen dini erdemler sistemi, akıl erdemlerine yol açtı - bilgi, bilgelik, sağduyu.
Hümanizm, Katolikliğin çileci etiğinden kesin olarak kopmuştur. Dinsel ruhun özgürlüğü adına teni yok sayma fikri, insan doğasının mükemmelliği adına beden ve ruh, duygular ve zihin arasındaki uyum teorisine, en yüksek tezahürü uğruna karşı çıktı. insan yaratıcı yetenekleri. Başarının tacı olarak kabul edilen "dürüst zenginleşmeyi", dünyevi yaşamın zevklerini, ailenin yüksek prestijini, hemşehrilerin saygısını ve torunların anısına şanı haklı çıkaran bir ahlak oluşturuldu. Tüm hümanistler, emeğin yüksek ahlaki rolünü kabul ettiler, insanın yaratıcı, yapıcı rolünü takdir ettiler. Asaletinin ve haysiyetinin temelini gördükleri köken asaletinde değil, işte, kişinin kendi eylemleriydi. Hümanistler, isteyerek ya da istemeyerek, o dönemde egemen sınıfın tutarlı eleştirmenleriydi, yani. feodal, birçok etik kategori ve norm üzerine görüşler.
Ancak yeni dünya görüşü, baskın Katolik ideolojisinin birçok önemli ilkesiyle çelişiyorsa, hümanistlerin dine ve kiliseye karşı tutumu her zaman fikirlerine uygun olmaktan uzaktı. İtalyan hümanistlerinin çoğu, Katolik Kilisesi'nden asla ayrılmadı ve günlük yaşamda ona tam bir sadakat gösterdi. Kült ve inanç konularını tam bir kayıtsızlıkla ele aldılar.
Hümanizm, Orta Çağ'ı Yeni Çağ'dan ayıran bir geçiş döneminde oluşmuştur. Objektif olarak, görevi bilimin özgürce gelişmesinin yolunu açmak, onu dinden ayırmak, insanları ortaçağ yasaklarının dar çerçevesinden kurtarmak ve böylece Avrupa ülkelerinde sosyal ve ekonomik ilerlemeyi sağlamaktı. Ancak, bu süreç yalnızca modern zamanlarda - XVII-XVIII yüzyıllarda - tamamlandı. - ve Katolik gericiliğin ve ülkenin genel gerilemesinin kesintiye uğradığı İtalya'da değil, kapitalist gelişme yoluna girmiş olan diğer ülkelerde.
XV-XVI yüzyıllar - Batı Avrupa'da merkezi devletlerin yaratıldığı zaman, Katolik Kilisesi'nin toplumun çeşitli kesimlerinde öfke ve nefrete neden olan laik gücün üzerine çıkmaya çalıştığı zaman. Bazı eyaletlerde papalık hakları sınırlıydı. Bu sorunlar özellikle Almanya'da şiddetliydi. Siyasi olarak parçalanmış Almanya'da, en yüksek Katolik din adamlarının temsilcileri kendilerini tam bir usta olarak hissettiler. Laik prensler, kilisenin prenslerinin her şeye kadir olmalarını sınırlamak istediler, ancak bunun için ne gerçek güçleri ne de gerekli sıkılığı yoktu. Almanya'yı papalık tiranlığından kurtarma sorunu ulusal bir görev haline geldi. Kilise reformuna duyulan ihtiyaç, ülkenin tüm sosyal katmanları tarafından kabul edildi.
Ulusal kalkınma için elverişsiz koşulların olduğu bir ortamda hızlı bir ekonomik ve sosyal iyileşmede kendini gösteren Almanya'daki zor iç durum, çoğu Avrupa ülkesi için saldırgan bir olay haline gelen Reformun nedeniydi, ancak Almanya'da karakterini üstlendi. geniş bir toplumsal harekettir.
Almanya'daki Reformun ideoloğu, Hoşgörüye Karşı Tezler'de (1517) Katolik dini kavramına meydan okuyan Martin Luther (1483-1546) idi. Luther, Katolik din adamlarının ahlakının kötüye kullanılmasını ve yozlaşmasını eleştirdi, kilisenin rolünün yalnızca Hıristiyanlara dindarlık ruhu içinde öğretmek ve talimat vermekle sınırlandırılması gerektiği fikrini savundu, kilisenin Tanrı ile arasında bir arabulucu olarak rolünü reddetti. halk ve meslekten olmayanlara kilise işlerini düzenleme hakkının verilmesini istedi.
Reformun ilk aşamasında, Almanya'daki muhalefet Luther'in etrafında toplanarak güçlü bir devrimci güç haline geldi. Luther ulusal çıkarların sözcüsü oldu.
1520'lerde durum değişti. Birleşik muhalefet dağılmaya başladı. Her sınıf, ortak mücadelede hedeflerini, Reformun doğasına ilişkin kendi anlayışını belirledi. İki ana yön şekillendi: Luther'in takipçileri ve T. Müntzer ve M. Geismakher tarafından yönetilen popüler Reform.
Popüler Reform hareketinin en önde gelen temsilcisi Thomas Münzer'di. Reformun görevlerini yeni bir kilise dogmasının kurulmasında değil, köylüler ve kent yoksulları tarafından gerçekleştirilmesi gereken sosyo-politik bir devrimin uygulanmasında gördü. Halkın zulmüne karşı çıkan Münzer, sınıf ayrımlarının, özel mülkiyetin ve topluma yabancı devlet iktidarının olmayacağı bir sosyal sistemi savundu.
Reformun doruk noktası, prens gücünün güçlendirildiği 1524-1525 Köylü Savaşıydı. Onun aracı, kilise topraklarının laikleşmesine giden yolu devam ettiren Luther Reformuydu. 1529'da İmparator Charles V, kilise topraklarının "millileştirilmesini" askıya aldığında, Luther'in destekçileri protesto ettiler ve buna "Protestanlar" denildi.
1555'te, Almanya'nın Protestan ve Katolik prensleri, kendi aralarında ve imparatorla, prens egemenliğinin dokunulmaz ilan edildiği ve dini alana yayıldığı dini bir barış imzaladılar. Tebaaların dini bağlantıları, artık topraklarında yaşadıkları en yüksek hükümdar tarafından belirleniyordu. Antlaşmanın bir sonucu olarak, Almanya'da sadece dini değil, aynı zamanda siyasi yönelimde de farklılık gösteren Katolik ve Protestan beylikleri kuruldu. Böylece Almanya'daki Reform, ekonomik hayatın durgunlaşmasına ve gerilemesine yol açan ülkenin siyasi parçalanmasının güçlenmesine ve sağlamlaşmasına katkıda bulundu.
XVI yüzyılın ortalarından itibaren Almanya. yavaş yavaş dış pazarlardaki yerini kaybetti. Ayrıca, diğer ülkelerden tüccarlar Almanları yerel pazarlardan kovmaya başladı. Madencilik ve metalurji endüstrileri düşüşteydi, ticaret firmaları mahvoldu ve sanayi üretimindeki sermaye yatırımları azaldı. Şehirlerin, madencilik ve metalurji bölgelerinin kötüleşen konumu, iç pazarda düşüşe neden oldu. Hızla gelişen şehirlerin ihtiyaçları için bahçe, şarap ve endüstriyel mahsullerin yetiştirilmesine odaklanan Almanya'nın Batı ve Güney-Batı tarımına somut bir darbe indirildi. 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren. En umut verici sektörlerin, ağırlıklı olarak ürünleri yurt dışına ihraç edilen endüstriler olduğu ortaya çıktı. Kapitalizmin büyüyen ülkelerine. Köylülerin köleleştirilmesini yoğunlaştırma eğilimi, özellikle ihracata yönelik tahıl üretiminin geliştirilmesi için elverişli koşulların bulunduğu doğu topraklarında güç kazanıyordu. Batı topraklarında, feodal beylere nakdi ve ayni olarak ödeme yapan küçük köylü çiftlikleri sistemi hayatta kaldı.
İsviçre'de Reform'un başlatıcısı rahip Ulrich Zwingli (1484-1531) idi. Halefi John Calvin (1509-1564), İsviçre'de Reform'u tamamladı. Calvin öldükten sonra kimin cennete kimin cehenneme gideceğinin önceden belirlendiğine inanıyordu. Ama hiç kimse onun hükmünü bilemez ve asla bilmeyecek, bu nedenle "Allah'tan korkun, bütün canınızla ona kulluk edin ve hükmünün merhametli olmasını um". Bir Hıristiyanın temel görevi işini dürüst, vicdanlı ve gayretle yapmaktır. Calvin, herkesin kendi yerinde Tanrı'ya hizmet ettiğini öğretti. Öğretisi Fransa'ya (Huguenots) ve İngiltere'ye (Püritenler) yayıldı. Hollanda'da Kalvinizm, Katolik İspanya'dan (1566-1609) bağımsızlık için devrimci mücadelenin ideolojik temeli oldu. İskandinav ülkelerinde Luther'in öğretisinin daha çekici olduğu ortaya çıktı. Bu andan itibaren Reformun tüm destekçilerine Protestanlar denilmeye başlandı.
Büyük coğrafi keşifler: ön koşullar ve ekonomik sonuçlar. Avrupalıların Dünya'nın “yeni” bölgelerini aktif olarak keşfettikleri 15. yüzyılın sonları ile 17. yüzyılın ortalarına ait coğrafi keşifler, feodalizmin ayrışmasında ve kapitalizmin doğuşunda önemli bir rol oynadı. Bu dönemin keşiflerine, Avrupa'nın ve tüm dünyanın kaderi için olağanüstü önemlerinden dolayı genellikle Büyük denir.
Keşif Çağı iki döneme ayrılır:
Amerika'nın keşfini (1492'de Kolomb'un ilk seferi) içeren İspanyol-Portekiz dönemi (15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın ortası); Vasco da Gama seferinden bu yana Portekiz'in Hindistan ve Doğu Asya kıyılarına yaptığı seferler; 16. yüzyılın İspanyol Pasifik seferleri. Macellan'ın dünyayı ilk kez dolaşmasından Villalovos seferine (1542-1543);
Rus ve Hollanda keşifleri dönemi (16. yüzyılın ortası - 17. yüzyılın ortası). Şunları içerir: Ruslar tarafından tüm Kuzey Asya'nın keşfi (Yermak seferinden Popov-Dezhnev'in 1648'deki yolculuğuna kadar), Kuzey Amerika'daki İngiliz ve Fransız keşifleri, Hollanda Pasifik seferleri ve Avustralya'nın keşfi.
15. yüzyılın ikinci yarısında. Batı Avrupa'da feodalizm çürüme aşamasındaydı. Büyük şehirler büyüdü, ticaret gelişti. Evrensel değişim aracı, ihtiyacı keskin bir şekilde artan para haline geldi. Avrupa'da altın talebi büyük ölçüde arttı, bu da Avrupalılara göre çok fazla altın, gümüş, mücevher ve baharatın bulunduğu "Hindistan - baharatların anavatanı" arzusunu yoğunlaştırdı. Ancak Türklerin Anadolu ve Suriye'deki fetihleri sonucunda Hindistan yolu Avrupalılar için ulaşılmaz hale geldi. İtalyan tüccarların Avrupa'daki doğu malları ticaretinde tekeli, Avrupa'dan Doğu'ya altın pompaladı. Kıymetli metal kıtlığı, Batı Avrupa ülkelerinde ticaretin ve meta üretiminin gelişmesini engelledi. Portekiz, Hindistan'a giden güney deniz yollarını aramaya başlayan ilk ülke oldu. XIII.Yüzyılda Araplardan toprak kazandı. ve XIV-XV yüzyıllarda Kuzey Afrika'da Araplarla savaşları sürdürmek. Portekiz güçlü bir filo oluşturdu. Zaten 20-30'larda. XV yüzyıl Portekizliler Madeira adasını ve Azorları keşfettiler ve Afrika'nın batı kıyısı boyunca çok güneye taşındılar. Afrika'nın güney ucundaki Ümit Burnu'nun 1486'daki keşfi, Hindistan'a bir sefer hazırlamak için gerçek bir fırsat yarattı.
Portekiz'in ve ardından İspanya'nın coğrafi keşiflerdeki faaliyetinin en önemli nedenlerinden biri, feodal mülklerin parçalanması ve feodal beylerin yıkımında ifade edilen feodal ekonomik sistemin kriziydi. Moors'a karşı kazanılan zaferden sonra, savaş dışındaki tüm faaliyetleri küçümseyen Portekizli ve İspanyol soyluları boşta bırakıldı ve çok geçmeden kendilerini tefecilere borçlu buldular. Denizaşırı topraklar hayal ettiler, ama tefecilere ödeme yapmak için daha da fazla altın ve mücevher hayal ettiler.
Denizaşırı genişlemenin bir başka nedeni de, hazine için artan gelirleri hayal eden büyüyen kraliyet gücünün ilgisiydi. Kent burjuvazisi ve kilise, yeni topraklarla eşit derecede ilgileniyorlardı. Burjuvazi, ilkel birikimin kaynaklarını, kiliseyi, pagan ülkeler üzerindeki etkisini genişletmeye çalıştı. Kâr arzusu, dini fanatizm tarafından örtülmüştü - güç ve kişisel kazanç arzusunun arkasına gizlendiği tanıdık ve uygun bir maske.
Bilim ve teknolojideki ilerlemeler, gemi yapımı ve navigasyonun gelişmesiyle uzun yolculuklar için fırsatlar yaratıldı. XVI yüzyılın başından beri. pusula genel kullanımdadır ve usturlap ile birlikte navigasyonun gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Dünyanın küreselliği hakkındaki eski fikir yeniden canlandırıldı. XV yüzyılda. okyanus navigasyonu için tasarlanmış bir karavel yaratıldı - geniş ambarlara sahip yüksek hızlı bir gemi. Ateşli silahların geliştirilmesi büyük önem taşıyordu. 15. yüzyılın sonuna kadar. diğer ülkelerin önünde Portekizliler vardı. Aldıkları bilgiler diğer ülkelerin denizcilerine deniz gelgitleri, düşük gelgitler, akıntılar ve rüzgarların yönü hakkında yeni bilgiler verdi. Yeni toprakların haritalanması, haritacılığın gelişimini hızlandırdı.
15. yüzyılın sonundan itibaren. İspanyollar Hindistan'a deniz ticaret yolları aramaya başladılar. 1492'de Cenevizli denizci Christopher Columbus (1451-1506) İspanyol krallarının mahkemesine geldi. Columbus, İspanyol hükümdarlarına projesini önerdi - Atlantik boyunca batıya yelken açarak Hindistan kıyılarına ulaşmak. Bundan önce, Columbus planını diğer ülkelerin krallarına önerdi, ancak reddedildi. Fransa ve İngiltere gerekli fonlara ve donanmaya sahip değildi. Bu zamana kadar Portekizliler, Afrika çevresinde Hindistan'a giden yolu açmaya çoktan yakındılar ve başka birinin hizmetlerine ihtiyaç duymadılar. İspanya'da, Columbus planlarının uygulanması için daha elverişli bir ortam gelişmiştir. 1492'de Granada'nın fethinden ve Araplarla son savaşın sona ermesinden sonra İspanyol monarşisinin ekonomik durumu çok zordu. Hazine boşaltıldı, tacın artık satacak serbest toprağı yoktu ve ticaret ve sanayi vergilerinden elde edilen gelir önemsizdi. Çok sayıda soylu geçimsiz kaldı. Ayrıca İspanyol endüstrisinin pazarlara ihtiyacı vardı. Tüm bu koşullar, Columbus projesinin İspanyol mahkemesi tarafından kabul edilmesi için belirleyici oldu. Denizaşırı bir sefer fikri, Katolik Kilisesi'nin tepesi tarafından desteklendi. İspanyol kralı ve Columbus arasında, büyük denizcinin yeni keşfedilen toprakların genel valisi olarak atandığına göre, amiral rütbesini, "/ yeni mülklerden elde edilen gelirin 10'unu ve Vg'nin bir bölümünü alma hakkını aldığı bir anlaşma imzalandı. ticaretten elde edilen kazanç.
3 Ağustos 1492'de üç karavelden oluşan bir filo Paloe limanından güneybatıya doğru yola çıktı. 12 Ekim 1492'de gemiler Bahamalar'a yaklaştı. Daha sonra Küba adası keşfedildi ve kuzey kıyıları araştırıldı. Küba'yı Japonya kıyılarındaki adalardan biriyle karıştıran Columbus, batıya doğru yelken açmaya devam etti ve halihazırda keşfedilen adalardan daha fazla altına sahip olan Haiti adasını keşfetti. Haiti kıyılarında, Columbus en büyük gemisini kaybetti ve mürettebatın bir kısmını adada bırakmak zorunda kaldı. Burada bir kale inşa edildi. Kale Navidad, Yeni Dünya'daki ilk İspanyol yerleşimiydi.
1493'te Columbus, büyük bir onurla karşılandığı İspanya'ya döndü. Columbus'un keşifleri Portekizlileri endişelendirdi. 1494'te Papa'nın arabuluculuğuyla, İspanya'ya Azor Adaları'nın batısında ve doğuda Portekiz'e toprak sahibi olma hakkının verildiği bir anlaşma imzalandı. Kolomb Amerika'ya üç gezi daha yaptı, bu sırada Küçük Antiller, Porto Riko, Jamaika keşfedildi, Orta Amerika kıyıları keşfedildi. Günlerinin sonuna kadar Columbus, Hindistan'a giden batı yolunu bulduğuna inanıyordu. 1500'de Columbus, görevi kötüye kullanmakla suçlandı ve prangalarla İspanya'ya gönderildi. Ancak, ünlü denizcinin İspanya'da zincirlerdeki görünümü öfkeye neden oldu. Columbus yakında rehabilite edildi.
1502-1503'e kadar Kolomb'un Hint Okyanusu'na bir çıkış yolu bulmak ve bir dünya turu yapmak amacıyla Yeni Dünya'ya yaptığı dördüncü seferi ifade eder. Kolomb son yolculuğu sırasında Küba'nın güneyindeki anakara kıyılarını keşfetti, Karayip Denizi'nin güneybatı kıyılarını araştırdı. Döndükten iki hafta sonra, Columbus'u koruyan Kraliçe Isabella öldü. Mahkemede desteğini kaybetti. Columbus, 1506'da herkes tarafından unutulmuş, tamamen yoksulluk içinde öldü.
Columbus'un trajik kaderi, büyük ölçüde Portekizlilerin başarılarından kaynaklanmaktadır. 1497'de Vasco da Gama'nın seferi, Hindistan'a Afrika çevresinde deniz yolunu keşfetmek için gönderildi. Ümit Burnu'nu dolaşan Portekizli denizciler Hint Okyanusu'na girdiler ve Mayıs 1498'de Hindistan'ın Calicut limanına ulaştılar. Büyük miktarda baharat satın alan sefer, dönüş yolculuğuna başladı.
Vasco da Gama'nın keşif gezisinin başarısı Avrupa'da büyük bir etki yarattı. Portekizliler, Hindistan'ın ticari sömürüsü için muazzam fırsatlarla karşı karşıya kaldılar. Silah ve deniz teknolojisindeki üstünlükleri sayesinde Arap tüccarları Hint Okyanusu'ndan kovmayı ve Hindistan'la, ardından Malacca ve Endonezya ile tüm deniz ticaretini ele geçirmeyi başardılar. Arapların Portekizlileri Hint Okyanusu'ndan çıkarma girişimleri başarısız oldu.
Hindistan'da Portekizliler geniş bölgeleri ele geçirmediler, ancak yalnızca kıyıda kaleler yarattılar ve bu da Hint Okyanusu kıyılarının bireysel bölgeleri arasındaki tüm ticari ilişkileri kontrol etmeyi mümkün kıldı. Bu ticaret büyük karlar getirdi. Kıyı boyunca daha doğuya doğru ilerleyerek baharat ticaretinin geçiş yollarını bastırdılar. Hindistan ile ticaret, Portekiz kralı tarafından tekel ilan edildi.
Hindistan ile ticaretin kontrolünü ele geçiren Portekizliler inatla bu ülkeye batı yolunu aradı. 15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında. İspanyol ve Portekiz seferlerinin bir parçası olarak, Amerigo Vespucci, Columbus'un Hindistan kıyılarını değil, daha sonra Amerika olarak adlandırılan yeni bir kıtayı keşfettiğini kanıtlayan Amerika kıyılarına gitti.
Portekiz seferlerinin bir üyesi olan Fernando Magellan, batıya doğru hareket ederek ve yeni keşfedilen kıtayı güneyden geçerek Hindistan'a ulaşmanın mümkün olduğunu öne sürdü. O dönemde yeni keşfedilen topraklardan büyük gelirler elde edemeyen İspanyol hükümeti, Macellan projesine ilgiyle tepki gösterdi. İspanyol kralının Magellan ile yaptığı anlaşmaya göre, denizcinin Amerika anakarasının güney ucuna yelken açması ve batı yolunu Hindistan'a açması gerekiyordu. Yeni toprakların hükümdarı ve valisi unvanlarından ve tüm gelirin hazineye gidecek olan 20'nci kısmından şikayet edildi.
20 Eylül 1519 batıya giden beş gemiden oluşan bir filo. Bir ay sonra, filo Amerika kıtasının güney ucuna ulaştı ve üç hafta boyunca şimdi Magellan adını taşıyan boğaz boyunca hareket etti. 6 Mart 1521'de denizciler Mariana grubundan üç küçük adaya ulaştı. Batıya doğru devam eden Magellan, yerlilerle bir çatışmada öldüğü Filipin Adaları'na ulaştı.
Yeni keşifler, İspanya ve Portekiz arasındaki önceki çelişkilerin şiddetlenmesine yol açtı. Uzun bir süre boyunca, her iki ülkeden uzmanlar, yeni keşfedilen adaların boylamlarına ilişkin doğru verilerin olmaması nedeniyle İspanyol ve Portekiz mülklerinin sınırlarını doğru bir şekilde belirleyemedi. 1529'da bir anlaşmaya varıldı. İspanya Filipin Adaları üzerindeki iddialarından vazgeçti. Bununla birlikte, uzun bir süre boyunca hiç kimse Macellan'ın yolculuğunu tekrarlamaya cesaret edemedi ve Pasifik Okyanusu boyunca Asya kıyılarına giden yolun pratik bir önemi yoktu.
1510'da Amerika'nın fethi başladı - kıtanın iç bölgelerinin kolonizasyonu ve gelişimi, bir sömürge sömürü sisteminin oluşumu.
1517-1518'de. Hernan de Cordoba ve Juan Grimalva'nın müfrezeleri en eski uygarlık olan Maya devleti ile karşı karşıya kaldı. İspanyollar geldiğinde, Yucatan toprakları birkaç şehir devleti arasında bölündü. Sadece silah üstünlüğü değil, şehir devletleri arasındaki iç mücadeleler de İspanyolların Maya'yı fethetmesini kolaylaştırdı. İspanyollar yerel sakinlerden değerli metallerin Aztek ülkesinden getirildiğini öğrendi. 1519'da Hernan Cortes başkanlığındaki bir İspanyol müfrezesi bu toprakları fethetmek için yola çıktı.
Aztek devleti, Meksika Körfezi kıyılarından Pasifik Okyanusu'na kadar uzanıyordu. Burada büyük bir tarımsal nüfus yaşıyordu, birçok neslin emeğiyle mükemmel bir yapay sulama sistemi yaratıldı, yüksek verim pamuk, mısır, sebze yetiştirildi. Ekonomik temel komşu topluluktu. Maya'nın bir emek hizmeti sistemi vardı. Nüfus, devlet tarafından saray, tapınak vb. inşaatlarda kullanılmıştır. Zanaat henüz tarımdan ayrılmamıştı; hem zanaatkarlar hem de çiftçiler toplulukta yaşıyordu. Soyluların ve liderlerin temsilcilerinden oluşan bir tabaka - geniş arazileri olan ve kölelerin emeğini kullanan Caciques öne çıkmaya başladı.
Maya'dan farklı olarak, Aztek devleti önemli bir merkezileşme elde etti ve yavaş yavaş yüce hükümdarın kalıtsal gücüne geçiş yaptı. Bununla birlikte, iç birliğin olmaması, en yüksek askeri asaletin temsilcileri arasındaki ölümcül güç mücadelesi ve fethedilen kabilelerin fatihlere karşı mücadelesi İspanyolların zaferini kolaylaştırdı. Meksika, fatihlerin beklentilerini karşıladı. Burada zengin altın ve gümüş yatakları bulunmuştur. v
İkinci kolonizasyon akımı, Amerika'nın Pasifik kıyılarının güneyinde Panama Kıstağı'ndan geldi. Fatihler, verimli ve yoğun nüfuslu toprakları olan inanılmaz derecede zengin Peru ülkesi tarafından çekildi. Nüfus tarımla uğraştı, lama sürüleri yetiştirdi. Antik çağlardan beri, Peru toprakları Quechua Kızılderilileri tarafından iskan edilmiştir. XIV yüzyılda. Quechuan kabilelerinden biri - İnkalar çok sayıda Hint kabilesini fethetti. XVI yüzyılın başlarında. İnka devleti, Şili ve Arjantin topraklarının bir kısmını içeriyordu. Askeri soylular, fatihlerin kabilesinden oluşuyordu. İnka gücünün merkezi Cuzco şehriydi. İnkalar ve Mayalar ve Aztekler arasındaki toplumun temel birimi komşu topluluktu. Cemaat topraklarından soyluların ve büyüklerin mülkiyetinde olan tarlaları ayrıldı. Bu toprakları miras yoluyla devretme hakları vardı.
Peru topraklarının İspanyollar tarafından fethi 40 yıldan fazla sürdü. İlk aşamada fatihler önceki zamanlarda biriken değerli metalleri ele geçirdilerse, 1530'dan itibaren Meksika'da ve Peru topraklarında en zengin madenlerin sistematik sömürüsü başladı. O andan itibaren, kolonizasyonun karakteri değişti. Fatihler yeni toprakların ekonomik gelişimini terk ettiler. İspanyol yerleşimciler için gerekli olan her şey, Yeni Dünya'nın altın ve gümüşü karşılığında Avrupa'dan getirilmeye başlandı. Sömürgeleştirmenin asil, feodal doğası, Amerika'nın altın ve gümüşünün esas olarak soyluların eline geçtiği gerçeğini önceden belirledi. Fethedilen tüm topraklar tacın malı oldu. 1512'den başlayarak, Kızılderililerin köleleştirilmesini yasaklayan yasalar çıkarıldı. Resmi olarak, İspanyol kralının tebaası olarak kabul edildiler, özel bir vergi ödediler ve emek hizmetini yerine getirdiler.
XVI yüzyılın ilk yarısında. Genel olarak, Amerika'daki İspanyol kolonilerinin hükümet sistemi gelişmiştir. Koloni ticareti, tüm malların gümrük muayenesini yapan, vergileri toplayan ve göç işlemlerini gözetim altında tutan Sevilla Ticaret Odası'nın (1503) denetimine alındı. İspanyol kolonilerindeki ana sanayi madencilikti.
Portekiz kolonilerinde gelişen sömürge sistemi İspanyollardan farklıydı. 1500'den beri Brezilya, yerleşik tarımsal nüfusun olmadığı ve kabile sistemi aşamasında olan küçük Hint kabilelerinin ülkenin içlerine geri itildiği sömürgeciliğin ana hedefi haline geldi. Kıymetli metal yataklarının ve önemli insan kaynaklarının eksikliği, Brezilya'nın ilk kolonizasyonunun ticari yapısını belirledi.
1500'den beri Brezilya'nın kıyı bölgelerinin ekonomik gelişimi başladı. Sahil, sahipleri tam güce sahip olan 13 başkente bölündü. Ancak Portekiz'de önemli bir nüfus fazlası yoktu, bu nedenle kolonilerin yerleşimi yavaştı. Göçmen köylülerin yokluğu ve yerli nüfusun azlığı, feodal ekonomi biçimlerinin gelişmesini imkansız hale getirdi. Afrika'dan gelen siyah kölelerin sömürülmesine dayanan bir plantasyon sisteminin ortaya çıktığı en başarılı gelişmiş alanlar. XVI yüzyılın ikinci yarısından beri. Afrikalı kölelerin ithalatı hızla arttı. Beyaz yerleşimciler çoğunlukla kıyı bölgesinde ticaret ve zanaatla uğraşan kapalı gruplar halinde yaşıyorlardı.
16. yüzyılın ikinci yarısında - 17. yüzyılın başlarında. "İspanyol denizciler Peru'dan, Solomon Adaları, Güney Polinezya ve Avustralya'nın keşfedildiği bir dizi Pasifik seferi yaptılar. Ancak İspanya'nın yeni topraklar geliştirmek için gücü ve araçları yoktu. Bu nedenle, İspanyol hükümeti tam bir yüzyıl boyunca devam etti. diğer güçlerin rekabetinden korkan keşifle ilgili tüm bilgileri gizli Sadece 17. yüzyılın ortalarında Hollandalılar Avustralya kıyılarını keşfetmeye başladılar.
Büyük coğrafi keşiflerin sonuçları. Büyük Coğrafi Keşiflerin ilk döneminde, ana ticaret yollarının Akdeniz'den Atlantik Okyanusu'na taşındığı dönemde, ticarete Portekiz ve İspanya egemendi. Ancak, sanayi mallarının ana üreticileri Hollanda, İngiltere ve Fransa idi, bu da bu ülkelerin burjuvazisinin mamul mallar karşılığında Pirene ülkelerinden altın ve gümüş pompalayarak hızla zenginleşmesini mümkün kıldı. Yavaş yavaş, rakipleri deniz yollarından ve ardından denizaşırı kolonilerinden sürdüler. "Yenilmez Armada"nın (1588) yenilgisinden sonra, İspanyol-Portekiz gücü (o yıllarda, her iki Pirene gücü de tek bir devletti) ezici bir darbe aldı. Özellikle, 16. ve 17. yüzyılların başında Pasifik Okyanusu ve Güney Denizleri çalışmalarında. girişim Hollanda'ya geçti ve 40'lı yıllarda. XVII yüzyıl İngiltere'deki burjuva devrimi de bu ülkeyi pazarlar, denizlerin egemenliği, sömürge mülkleri için mücadele alanına soktu.
Büyük Coğrafi Keşiflerin sonuçlarından biri, belirgin bir merkantilist karakter kazanan Avrupa mutlakiyetçiliğinin ekonomik politikasındaki yeni eğilimlerin güçlendirilmesiydi. İspanya, Fransa, İngiltere'deki yönetici hanedanlar, ticareti, sanayiyi, denizciliği ve sömürgeci yayılmayı her şekilde teşvik etti. Merkantilizm, gelişen kapitalizmden doğdu, ancak aynı zamanda soyluların çıkarlarını da karşıladı. Ulusal sanayi ve ticaret, feodal devleti sürdürmenin ve dolayısıyla soyluların toplumsal egemenliğini korumanın araçlarını sağladı. Yeni ticaret yollarının ve daha önce bilinmeyen ülke ve kıtaların açılması, Avrupa ile dünyanın diğer bölgeleri arasında nispeten kısa sürede istikrarlı bağların kurulması, Avrupa ülkelerinin büyük kaynaklar elde etmesini sağladı.
Büyük Coğrafi Keşiflerin bir sonucu olarak, bir sömürge yönetimi ve sömürge sömürüsü sistemi ortaya çıktı.
Başlangıçta, kolonilerin ana sömürü yöntemi açık soygundu. Daha sonra vergi sistemi yaygınlaştı. Ancak kolonilerin sömürülmesinden elde edilen ana gelir ticaretten geliyordu. İspanya ve Portekiz'in sömürge devletleri olarak yükselişi nispeten kısa sürdü. Sömürgelerden elde edilen servet, feodal soylular tarafından verimsiz bir şekilde israf edilirken, İngiltere ve Fransa'da sanayi ve ticaretin gelişmesi teşvik edildi. İngiltere, Fransa ve Hollanda'nın sömürge pazarlarındaki konumları güçlendirildi. Kapitalizmin gelişimi ve kendi sömürge imparatorluklarının yaratılması için coğrafi keşifleri daha etkili bir şekilde kullanabildiler.
Yeni toprakların keşfinin ve sömürgeleştirilmesinin en önemli sonucu, Avrupa'da ilk sermaye birikimine güçlü bir ivme kazandıran "fiyat devrimi" idi. Ekonomide kapitalist yapının oluşumunu hızlandırdı. "Fiyat devrimi", 16. yüzyılda alışılmadık derecede hızlı bir artışla ifade edildi. Tarım ve sanayi malları fiyatları. XVI yüzyıldan önce ise. fiyatlar çoğunlukla istikrarlıydı, daha sonra 70 yıl boyunca - 30'lardan itibaren. XVI yüzyıl ve yüzyılın sonunda - 2-4 kat büyüdüler. Çağdaşlar, bu tür fiyat hareketlerini ya Avrupa'ya büyük bir değerli metal akışıyla ya da bunların sızıntısıyla ilişkilendirdi. Ancak "fiyat devrimi"nin asıl nedeni, bir meta olarak değerli madenlerin değerinin düşmesiydi. "Fiyat devrimi", bu çağda ortaya çıkan sanayi burjuvazisinin zenginleşmesine ve manüfaktür işçilerinin yoksullaşmasına katkıda bulundu. Tarım ürünleri ve tüketim malları fiyatlarındaki artışın nüfusun gerçek gelirlerinde düşüşe yol açması nedeniyle, işe alınan işçilerin yaşam standardı düşmüştür. "Fiyat devrimi", tarım işçilerinin gerçek ücretleri düştüğünden ve paranın satın alma gücünün düşmesiyle birlikte, gerçek miktar, köylülüğün varlıklı kesiminin zenginleşmesini, kırsal bir burjuvazinin oluşumunu hızlandırdı. Tarım ürünlerinin fiyatları yükselirken, toprak sahiplerinin aldığı parasal rant veya rant azaldı. Aynı zamanda, sabit bir parasal rant alan feodal beyler acı çekti. "Fiyat devrimi"nin sonucu, feodal beylerin ve ücretli işçilerin ekonomik durumunda genel bir bozulma ve burjuvazinin konumlarının güçlenmesiydi. Kapitalist ekonominin oluşumunu ve feodal sistemin çöküşünü hızlandırdı.
Böylece, Büyük Coğrafi Keşifler, uluslararası işbölümünün, dünya ekonomisinin ve piyasanın ortaya çıkmasına, ticaret, kredi, sanayi organizasyonundaki değişikliklere ve Avrupa ülkelerinde tarımın yükselişine temel oluşturdu.
Tikhon, Tolstoy'un Savaşı ve Barışı makalesinde boşluk dişli görüntü ve karakterizasyon Tikhon Shcherbaty konulu kompozisyon
Yaratıcılık üzerine araştırma çalışması A
Andrey Bolkonsky'nin ahlaki arayışları
Hiç bakırdan yapılmayan Bronz Süvari hakkında en ilginç gerçekler
İmkansız üçgen Diğer Penrose figürleri