Tatyana Galina

MİRAS

Dergi numarası:

MOSKOVA - ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA'NIN ZARAYSKY EKİNDEKİ İKİNCİ YURDU, SANATÇININ 28 OCAK 1864'TE DOĞDUĞU YER. GOLUBKINA, GÜZEL SANATLAR DERSLERİNDE SANAT EĞİTİMİNE BAŞLADIĞINDAN İTİBAREN 1889 YILINDA MOSKOVA OLDU. GÜNSTA. SONRA 1891'DEN 1894'E MOSKOVA RESİM, HEYKEL VE ​​MİMARLIK OKULU'NDA OKUDU. SANATÇI UZUN YILLAR MOSKOVA'DA YAŞANDI. Golubkin'in birçok kez Zaraysk'a dönmesine, eğitimine devam etmek, Avrupa'ya kalıcı olarak yerleşmek için St. Petersburg'a taşınmasına rağmen, O her zaman Moskova'ya yerleşmeye çalıştı, burada atölyesi oldu, sanat ve entelektüel yaşamına katıldı. şehir.

Farklı zamanlarda Golubkina'nın birkaç atölye çalışması vardı. En ünlüsü Bolşoy Levshinsky Lane'de bulunuyordu, burada 1932'de A.S. Golubkina, şimdi Tüm Rusya Müzeler Birliği "Devlet Tretyakov Galerisi" nin bir parçası. Korunmamış bir başka atölye Krestovozdvizhensky şeridinde bulunuyordu, burada Golubkina 20. yüzyılın başlarındaki en önemli çalışmalarını gerçekleştirdi. Burada 1901'de V.A. Serov, S.P. Diaghilev: Sanatçı kendisine çarpan "Ateş" şöminesini göstermek istedi. OL AP Knipper Çehov - oyuncu, yakında tiyatro cephesine kurulacak olan Moskova Sanat Tiyatrosu için kısma hakkında bilgi verdi.

Krestovozdvizhensky Lane'deki stüdyoda sanatçı, hem kendisi tarafından seçilen hem de görevlendirilen modellerden önemli sayıda heykel portreleri gerçekleştirdi. Burada büyük ölçekli eserler de yaratıldı: daha önce bahsedilen şömine "Ateş" (1900) *, heykel "Dünya" (1904, her iki eser - renkli sıva), "Yürüyen Adam" (1904, bronz), kabartma "Dalga" ( 1903, renkli sıva, Moskova Sanat Tiyatrosu girişinin üzerine yerleştirildi). Golubkina, dekoratif ve uygulamalı ürünler üzerinde ve mimari dekor projelerinde çalıştı. Aynı yıllarda, öncü matbaacı Ivan Fedorov'a (1902, renkli alçı, Devlet Tretyakov Galerisi) bir şehir anıtı projesini tamamladı.

20. yüzyılın başlangıcı, sanatçının yerli izleyiciyle ilk buluşmalarının zamanıdır. Moskova'da yaşam, en ünlü derneklerin sergilerine katılmayı mümkün kıldı. Çalışmalarını yıldan yıla önemli kesintiler olmadan sergileyen heykeltıraş, figüratif-plastik ifadelerinin ilgili bir algısı için izleyiciyle sürekli iletişim kurmaya çalıştı. 1899'da Avrupa'ya yaptığı ikinci geziden Moskova'ya dönen Golubkina, Moskova Sanat Severler Derneği'nin (MOLH) 19. sergisinde "Yaşlılık" (1899) heykelini ve Fransız zoolog E.Zh.'nin portresini sergiledi. Balbiani (1898, her iki eser - renkli sıva). Bu eserler 1899 Paris Salonunda Provence Sanat ve Edebiyat Akademisi madalyası ile ödüllendirildi ve Fransız basını tarafından ustanın profesyonel olgunluğuna tanıklık ederek not edildi. Daha sonra, MOH ile işbirliği Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar devam etti.

Anna Golubkina, her yıl Moskova Sanatçılar Birliği'nin (MTX) sergilerine katıldı ve 1906'da üyelerinden biri oldu. Genellikle sanatçı, MTX sergilerine önemli ve büyük ölçekli eserler sundu, örneğin A.M.'nin portreleri gibi iki sergi arasında bir yıl gerçekleştirdi. Remizov ve A.N. Tolstoy, 1911'de "Caryatids" (tümü - 1911) ve "Caryatids" kompozisyonu alçıda ve daha sonra bir yıl sonra 1912'de ahşapta gösterildi. XX yüzyılın ilk on yılında yaratılan oda heykeli, 1910'da Moskova Sanat Tiyatrosu'nun suluboya ve eskiz sergisinde seyircinin izlenimci eskizleri "Luzhitsa", "Uçuş" (daha sonra "Kuşlar" olarak adlandırıldı) gördü. "), "Çalılar" (tümü - 1908, renkli sıva). Golubkina ayrıca Sembolizm ve Art Nouveau'nun yeni trendlerine yakın eserler sergilediği ünlü "Sanat Dünyası" sergilerinde yer aldı: M.Yu'nun bir portresi olan vazo "Sis" (1899). Lermontov (1900, her iki eser - renkli sıva), daha önce bahsedilen "Yaşlılık" ve şömine "Ateş". Sergi etkinliğinin doruk noktası, 1914-1915 kışında Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki "Yaralılar Yararına" sergisiydi. İnsan, Tarih, Sanatçı, Gerçek, Bilgelik - Gümüş Çağı'nın ana kültürel ve felsefi fikirlerinin plastik bir ifadesi haline gelen serginin anlamsal alanının koordinatlarını bu şekilde belirleyebilirsiniz.

Yirminci yüzyılın başındaki yeni, giderek karmaşıklaşan sanat dili, eserlerin görüntülerini organik poetikaları çerçevesinde yorumlayabilen bir izleyicinin varlığını varsayıyordu. Şair Andrei Bely, sembolizm ilkeleri üzerine inşa edilen algılama biçimini şöyle açıklamıştır: “Bir sanat eseri, zaman, mekan ve biçim ile sınırlı değildir; ve ruhumuzun derinliklerinde kendini sonsuzca genişletir... Algılarımla heykeli kabuğundan çıkarıyorum; algı sonsuza kadar benimle; Üzerinde çalışıyorum; en muhteşem görüntülerin mobil çekimleri çalışmalarımdan çıkıyor; içlerindeki hareketsiz heykel akar, içlerinde büyür<...>ve bir dizi heykel ve rengarenk seslerle, bir sone yağmuru ile dışarı akar; izlenimleri onları dinleyen ruhlarda yeniden yaratılır”1. Golubkina'nın heykeli genellikle yanlış anlaşıldı, ancak zamanla, giderek daha fazla yeni heykel uzmanı ortaya çıktı, ustanın eserleri koleksiyonun konusu oldu. Kreasyonları A.A.'nın koleksiyonlarında tutuldu. Lamm, M.P. Ryabushinsky, E.M. Tereşçenko, M.S. Şibaeva. En önemli koleksiyon I.S. Isadjanov 2. 1906'da Tretyakov Galerisi, heykeltıraşın eserlerini satın almaya başladı.

Golubkina'nın yaratıcı mirasında, Moskova ile ilgili birçok eser var ve her şeyden önce, bunlar farklı zamanlarda yaratılan Moskovalıların portreleri: aktrisler ve çevirmenler M.G. Sredina (1903 ve 1904), mimar A.O. Gunst (1904), sanatçı N. Ya. Simonovich-Efimova (1907), girişimci ve hayırsever N.A. Shakhov (1910'lar, dört renkli alçı), toplayıcı ve toplayıcı G.A. Brokkar (1911), sanat eleştirmeni A.V. Nazarevsky (1911, her ikisi de renkli ahşap), ünlü doktor G.A. Zakharyin (1910, mermer, I.M.Sechenov Birinci Tıp Enstitüsü, Moskova). Ressam V.V.'nin ilk portrelerinden biri. Perepletchikov (1899, bronz).

Golubkina, Vasily Perepletchikov'u iyi tanıyordu ve Paris'te kaldığı süre boyunca yardımları için minnettardı. Moskova'ya yerleştikten sonra, sanatseverlerin toplandığı partilerde sık sık evini ziyaret etti. Golubkina, Perepletchikov'u karakteristik bir kafa eğimi ve alaycı, delici bir bakışla bir tartışmaya girmeye hazır yakaladı. 1904'te benzer bir izlenimci tarzda yapılmış başka bir portre, ressam V.K.'nin karısının görünümünü korudu. Shtember (renkli alçı), başka bir sanat çevresinin misafirperver hostesi. Her iki portre de üslubun geleneksel anlamında heykelsi izlenimciliğin örnekleridir: kaprisli serbest heykel, başın ve vücudun görünüşte rastgele hareketleriyle birlikte, görüntülere, anın geçiciliği izlenimini güçlendiren bir kolaylık verir. kesinlikle arıyordu.

Perepletchikov ve Shtember'in evlerinde olduğu gibi bu tür akşam toplantıları, 20. yüzyılın başında Moskova'da nadir değildi. Sanatçı, Paris T.P.'den arkadaşının çevresini ziyaret etti. Barteneva, Ticaret Okulu A.N. Glagolev (Golubkina okulda heykel öğretti), A.A.'nın evinde. Khotyintseva, A.P.'nin iyi arkadaşı olan bir sanatçı. Çehov ve kız kardeşi Maria Chekhova'nın yakın arkadaşı. 1899'da A.A. Khotyintseva ve E.M. Zvantsev, V.A. Serov ve K.A. Korovin ve Serov'un öğrencisi N.P. Ulyanov. İkincisi ile (Golubkina ve Ulyanov, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda birlikte okudu), benzer bir stüdyo açtı ve Krestovozdvizhensky Lane'de bir atölye paylaştı. Burada sanatçı, K.S. tarafından görevlendirildi. Stanislavsky ve S.T. Morozov'un Moskova Sanat Tiyatrosu "Plovets" (1903, renkli sıva) yeni binasının cephesi için ünlü kabartması ve Morozov'un kendisinin bir portresi (1902, renkli sıva). Bunlar tamamen farklı bir stilin örnekleridir. Ünlü hayırseverin portresinde, izlenimci modelleme, kesinlik imajını mahrum bırakarak, onu sembolik yorumlama çemberi de dahil olmak üzere günlük yaşam dünyasından çıkarır. Morozov, bir tiyatro müdavimi, mucit, şakacı olarak onun fikriyle paradoksal olarak birleşen doğal unsurların kişileştirilmesi olan bir tür pagan tanrıya dönüştürülür.

Mkhatovsky kabartması "Yüzücü", Golubkina'nın "tiyatro serisinden" ilk eseriydi. 1923'te Maly Tiyatrosu'nun samimi bir hayranı olarak, A.N. Ostrovsky ve alçıda bir dizi eskiz yaptı. İçlerinde yaratılan oyun yazarının imajı, oyunlarının şiirselliği ve Maly Tiyatrosu'nun gelenekleriyle uyumludur, "Yüzücü" kabartması, Moskova Sanat Tiyatrosu grubunun ıslah edici faaliyetlerine bir tür cevaptır. Sanat Tiyatrosu'nun yeni estetiği, Golubkina'nın geniş "gerçek" kelimesiyle adlandırdığı ve Paris'in parlak tiyatrolarının yapımlarında bulamadığı ve hakkında Fransız başkentinden mektuplarla yazdığı şeyi içeriyordu: "çok güzel ve aldatıcı. " 1913'te Moskova'ya turneye çıkan Max Reinhardt'ın yönettiği Berlin tiyatrosunun yapımlarından gelen izlenimlerin gücü ve derinliği, Kral rolünü icra eden İtalyan aktör Sandro Moissi'yi (1913, kireçtaşı) betimleyen rölyeflerde yakalanıyor. Oidipus. Oyunu heykeltıraşta şok etkisi yarattı.

Moskova'nın Golubkina'ya olan teatral tercihlerinin aynası, şehrin gençleri tarafından onun aktif desteğiyle düzenlenen Zaraisk Halk Tiyatrosu oldu. Repertuarda Gogol, Ostrovsky, Hauptmann, Ibsen, Maeterlinck'in daha önce Moskova sahnelerinde görmüş olduğu oyunlar yer aldı. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun aktrisleri bile Zaraya'nın gençliğiyle birlikte gösterilerde yer aldı, ancak derin ve tutkulu bir ruha sahip bir aktris olan Nina Alekseeva her zaman prima olarak kaldı. Bu "Zaraiskaya Amazon" un görünümü, Golubkina "Nina" (1907, renkli mermer) tarafından yapılan ilk sembolik heykellerden birinde yakalanmıştır. Moskova'ya taşındıktan sonra Nina, Bolşoy Levshinsky Lane'deki stüdyonun hemen yakınında 1908'de açılan House of Song stüdyosunda vokal okudu. Kız kardeşi Lyudmila, 1907'de Kadınlar için Yüksek Kurslara girdi ve aynı zamanda Isadora Duncan'ın takipçisi olan Ellie Ivanovna Rabenek'in Moskova dans okulunda okudu. Modern bale sanatında yeni bir trend olan “plastik dans” büyük ilgi uyandırdı, özellikle birçok sanat insanı, sanatçı ve müzisyen Elli Rabenek'in stüdyosunun performanslarında her zaman hazır bulundu. Memnun seyirciler arasında Golubkina da vardı. Lyudmila Alekseeva'ya Rabenek'e bir tavsiye mektubu veren oydu. Golubkina'nın yaratıcı mirasında, dansçıların grafik görüntüleri ve muhtemelen Alekseeva'nın bir portresi olan "Lady" (1912, kireçtaşı) kabartması korunmuştur. Lyudmila, Rabenek'in yapımlarında ana rolleri oynadı ve ardından kendisi öğretmenlik ve yönetmenlik yaptı. Plastik eskizlerden biri, Golubkina'nın "Uçuş (Kuşlar)" (1908) kompozisyonunun izlenimi altında yaratıldı. L.N. Bugün Alekseeva, Rusya Bilimler Akademisi Merkez Bilim Adamları Evi'nin Sanatsal Hareketi Stüdyosunda korunmaktadır ve koreografik minyatürleri, Stüdyo 3'ün repertuarına dahil edilmiştir.

Moskova'da yaşarken Golubkina, o zamanlar yeni bir trend olan sembolizm temsilcileriyle tanışma fırsatı buldu. Plastik görüntülerin yaratıcısı ile sembolist filozofların karşılıklı ilgi ve çekiciliği istikrarlı ve sürekliydi. Çalışmaları Rus sembolizminin, özellikle Vyach'ın teorik bileşeni haline gelen filozoflar ve eleştirmenler tarafından ortaya konan Golubkina'nın çalışmalarına olan ilgi gösterge niteliğindedir. Ivanov ve V.F. Ernom. V.F idi. Pavel Florensky'nin bir arkadaşı olan Ern (Golubkina ikincisini iyi biliyordu), heykeltıraşın eserinin doğasını yorumlayan önemli bir tahminde bulunuyor. Florensky'nin sanatın genel biliş sürecindeki buluşsal rolü teorisine yakındır. Golubkina için portre yapmak, bir insanı tanımak, onu kelimenin en geniş anlamıyla anlamak ve bilgisini heykelsi formlarda aktarmak demekti.

Vasily Rozanov, Maximilian Voloshin, Sergei Bulgakov, Golubkina 4'ün çalışmaları hakkında yazdı. Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki "Yaralılar lehine" sergisine ayrılmış bir makalede Bulgakov, heykeltıraşın görüntülerinin draması ve derinliği hakkında konuştu:<.>... Ve bu ıstırabın en yüksek gerilimi, kalbi fetheden ve yakalayan heykellerde: "Esirler" ve "Dışarıda Müzik ve Işıklar". Çünkü her ruh böyle bir tutsaktır, her zaman bilmese de ve her yaşayan ruh, uzaklardaki müziği duyar ve bu ismin kabartmasında müzikal olarak aktarılan dürtünün büyüleyici "Dali" deki ışıkları görür ” 5.

Heykeltıraşın kütüphanesi, sırayla, bir dizi sembolist ve sembolizme yakın süreli yayınlar içeriyordu - "Terazi", "Apollo", "Altın Post" dergilerinin sayıları. Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Georgy Chulkov, Alexei Remizov'un eserleri de vardı. 1907'den 1914'e kadar olan dönemde, Golubkina bir tür "Sembolistler galerisi" yarattı: Sembolizmin önde gelen teorisyenleri, şairler Andrei Bely (1907) ve Vyach'ın portreleri. Ivanov (1914, her ikisi de renkli sıva) ve yazarlar A.N. Tolstoy ve A.M. Remizov (1911, her ikisi de renkli ahşap), filozof V.F. Erna (1914, renkli ahşap). Viach'ın fotoğrafı. Ivanova ve M.A. Voloshin onun tarafından kamera hücresinde yakalandı (1920'ler). İnkar edilemez bir değer olarak kendi içlerinde birleştirilen portre görüntüleri, aynı zamanda somut kişisel nitelikler, psikolojik durumun tonlarını ve kişiliğin genel manevi tonunu tam olarak yakaladı. Rus yazar ve filozofların portre serisinin mükemmel bir şekilde tamamlanması, L.N.'nin portreleriydi. Tolstoy (renkli sıva) ve V.G. Chertkov (renkli ahşap, Leo Tolstoy Devlet Müzesi, Moskova), Golubkina tarafından 1926'da Tolstoy Derneği'nin emriyle idam edildi. Sanatçı, büyük yazarın kişiliğinin ölçeğine övgüde bulundu ve ruhundaki trajik çatışmayı tahmin etti.

1920'lerde hayatın tüm zorluklarına rağmen Golubkina Moskova'dan ayrılmadı. VKHUTEMAS'ta ders verdi ve atölyesinde düzenlediği atölyede dersler verdi, sanat ve zanaat eğitimi almaya devam etti, kamera hücresi yapma sanatında ustalaştı ve bu küçük formlu parçalardan eşsiz bir koleksiyon yarattı. Daha önce olduğu gibi, Golubkina Moskova'nın sergi hayatına katılmaya çalıştı. Özellikle, 1923'te Moskova Salonunun sergisinde sanatçı kamera hücrelerini gösterdi ve 1926'da Devlet Çağdaş Heykel Sergisi'ne katılarak Rus Heykeltraşlar Derneği'nin (ORS) kurucularından biri oldu. Burada 1925'te yapılmış iki portre gösterdi - öğrencisi T.A. Ivanova ve kalıpçı G.I. Savinsky (her ikisi de renkli sıva). Son günlerine kadar, Bolşoy Levshinsky Lane'deki Moskova atölyesinde Golubkina, kendisine sevgili bir fikir üzerinde çalışmaya devam etti - heykel "Huş" (1926, renkli sıva). Bu eser, sanatçının yaşam felsefesinin somutlaşmışı olacaktı. Anna Semyonovna'yı yakından tanıyan şair Georgy Chulkov, konuşmalarından esinlenerek ona dizeler adadı. Golubkina, “gökyüzünün anahtarlarını” elinde tutarak ve “yıldızların şarkılarını dinleyerek” yaşadı.

* A.Ş.'nin eserlerinin güncel depo yeri Golubkina, Devlet Tretyakov Galerisi'ne ait değilse belirtilir.

1. Bely A. Devrim ve kültür // Bely A. Bir dünya görüşü olarak sembolizm: Sat. nesne. M., 1994.S. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Eski Moskova koleksiyoncuları. M., 1997.S. 176-179.
3. Alekseeva L. Hareket Et ve Düşün. M., 2000; Kulagina I.E. Ludmiliana ölümsüzlük (kayıp ve restore edilmiş). M., 2009.
4. V.V. Rozanov Heykelimizin başarıları // World of Art. 1901. Hayır 1-2. S.111-113; V.V. Rozanov Golubkina'nın eserleri // Sanatçılar arasında. M., 1914.S. 341-343; Voloshin M.A. OLARAK. Golubkina // Apollon. 1911. No. 10. S. 5-12; Bulgakov S. Tosca. 1914-1915 makalelerinden. M., 1918.S. 53-62.
5. Bulgakov S. Sessiz Düşünceler. M., 1996.S. 43.
6. AS Golubkina Edebiyat. Heykeltıraşın sanatı hakkında birkaç söz. Çağdaşların Anıları. M., 1983.S. 295.

Mimarlık bölümünün yayınları

Anna Golubkina'nın 5 galibiyeti ve 5 mağlubiyeti

Sofia Bagdasarova, Rusya'da heykeltıraş olarak ünlenen ilk kadının iniş çıkışlarını anlatıyor.

Zafer 1: Bahçıvan heykeltıraş olur

Golubkina'nın ünlü olması bir mucize değildi. Genel olarak mucize, bir heykeltıraş olmayı başarmasıdır. Gerçekten de 19. yüzyılda bir kadının bir mesleğe hakim olması zordu. Kadınlara izin verildiği ilk yıl Sanat Akademisine giren kendi kuşağının sanatçısı Elizaveta Martynova'nın (Somovskaya "Mavili Bayanlar"ın modeli) zorlu yolunu hatırlayalım. Yaklaşık bir düzine kız öğrenci vardı ve onlara şüpheyle bakılıyordu. Ayrıca Golubkina, ressam olmak için değil, heykeltıraş olmak için çalıştı, yani hiç kadın olmayan fiziksel emekle uğraştı.

Ve sonra köken var: Yaşlı bir Mümin olan büyükbabası ve Zaraysk manevi topluluğunun başı Polykarp Sidorovich, kendisi kölelikten fidye aldı. Babası erken ölen Anna'yı büyüttü. Aile bahçecilikle uğraşıyor ve bir han işletiyordu, ancak yalnızca kardeşi Semyon'u eğitmeye yetecek kadar para vardı. Anna dahil diğer tüm çocuklar kendi kendini yetiştirdi.

Bahçıvan Zaraysk'tan ayrılıp Moskova'ya gittiğinde, o zaten 25 yaşındaydı. Anatoly Gunst tarafından yeni kurulan Güzel Sanatlar Derslerinde porselen üzerine pişirim ve boyama tekniğini incelemeyi planladı. Golubkina'yı almak istemediler, ancak bir gecede "Dua Eden Yaşlı Kadın" heykelciği yaptı ve kabul edildi.

Yenilgi 1: Paris'e İlk Yolculuk

Eğitim başta iyi gitti. Bir yıl sonra, üç yıl daha okuduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na geçti. Sonunda, zirve: St. Petersburg Akademisi'nde okumak için alındı.

Burada Golubkina'ya mizacına hiç uymayan salon sanatına katılması da teklif edildi. Ama sorun bu değil. Arkadaşları-anı yazarları bu sefer dayanışma içinde olsalar da, o sırada Paris'te Golubkina'ya kötü bir şey oldu. Görünüşe göre, söylentilere göre mutsuz aşk - belli bir Fransız sanatçıyla. 30 yaşındaki dönüm noktasını iki kez aşan kadın iki kez intihara kalkıştı: Önce kendini Seine'ye attı, sonra kendini zehirlemeye çalıştı. Paris'te de yaşayan sanatçı Elizaveta Kruglikova, evini aldı. Moskova'da Golubkina, ünlü Korsakov'un psikiyatri kliniğine gitti.

Zafer # 2: Kurtarma

Profesör onu sadece birkaç ay tedavi etti: Golubkina'nın iyileşmesinin tıpta değil, yaratıcılıkta veya belki de sadece işte olduğu açıktı. Golubkina, Zaraysk'taki ailesine döndü, ardından tıp asistanı kurslarını yeni bitirmiş olan kız kardeşi Alexandra ile birlikte, ikisinin yeniden yerleşim merkezinde çok çalıştığı Sibirya'ya gitti.

Zafer # 3: Paris'e İkinci Yolculuk

Anna Golubkina, 1898'de Paris'te

İç huzurunu geri kazandıran Golubkina, 1897'de Paris'e döndü. Ve sonunda öğrenmesi gereken birini buldu - Rodin.

1898'de "Yaşlılık" heykelini Paris Salonuna (o zamanın en prestijli sanat yarışması) sundu. Bu heykel için, aynı orta yaşlı model Rodin'in "O Olmier Güzeli" (1885) için poz verdi.

Golubkina öğretmeni kendi tarzında yorumladı. Ve bunu başarıyla yaptı: bronz madalya aldı ve basında övüldü. Ertesi yıl Rusya'ya döndüğünde, onu çoktan duymuşlardı. Savva Morozov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nu dekore etmesi için ona bir rahatlama emretti. Gümüş Çağı'nın en parlak kültürel figürlerinin portrelerini yarattı - A. Bely, A.N. Tolstoy, V. İvanov. Ancak Chaliapin heykel yapmayı reddetti: onu bir insan olarak sevmedi.

Yenilgi # 2: Devrimci Etkinlik

Golubkina bir yangın sırasında doğdu ve karakterinin "itfaiyeci" olduğunu iddia etti. Hoşgörüsüz ve uzlaşmazdı. Adaletsizlik onu isyan ettirdi. 1905 devrimi sırasında, işçileri uzaklaştıran bir Kazak'ın atını durdurarak neredeyse ölüyordu. RSDLP ile bağlantıları başladı: onların emriyle bir Marx büstü yaratıyor, güvenli evleri ziyaret ediyor, Zaraysk'taki evinden yasadışı göçmenler için bir katılım sağlıyor.

1907'de bildiri dağıtmaktan tutuklandı ve kalede bir yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ancak Golubkina'nın zihinsel durumu nedeniyle dava düştü: polis gözetiminde serbest bırakıldı.

Yenilgi # 3: Bir kocanın ve çocukların yokluğu

Anna Golubkina, bir grup sanatçıyla. Paris, 1895

Ya da belki bu bir yenilgi değil, aynı zamanda bir zaferdir? Golubkina'nın yazar olmak isteyen bir kıza şunları söylemesine şaşmamalı: “Yazdıklarınızdan bir şey çıkmasını istiyorsanız evlenmeyin, aile kurmayın. Bağlı eller sanatı sevmez. Sanata özgür ellerle gelmelisiniz. Sanat bir başarıdır ve burada her şeyi unutmanız gerekir ve ailedeki kadın bir mahkumdur ".

Ancak, Golubkina evli olmamasına ve çocuğu olmamasına rağmen, yeğenlerini çok sevdi ve kardeşinin kızı Vera'yı büyüttü. Ve eserleri arasında, Mitya'nın hasta olarak doğup bir yaşına gelmeden ölen yeğeninin görüntüleri özellikle dokunaklı. En sevdiği eserlerden biri, her yıl üzerinde çalıştığı "Annelik" kabartmasıydı.

Cepleri her zaman çocuklar için tatlılarla doluydu ve devrim sonrası yıllarda sadece yiyecekti. Çocuklar yüzünden neredeyse bir kez ölüyordu: bir sokak çocuğu sürüsüne sığındı ve ona uyku hapları verdiler ve onu soydular.

Zafer No. 4: Moskova Sergisi

1914 yılında, 50 yaşındaki Golubkina'nın ilk kişisel sergisi Güzel Sanatlar Müzesi'nin (şimdi Puşkin Müzesi) duvarları içinde gerçekleşti. Seyirci patlıyordu, biletlerden elde edilen kâr çok büyüktü. Ve Golubkina, yaralıların yararına her şeyi bağışladı (Birinci Dünya Savaşı daha yeni başlamıştı).

Eleştirmenler çalışmalarından memnun kaldılar. Ancak, Tretyakov Galerisi için birkaç heykel satın almayı düşünen Igor Grabar, Golubkina'yı gururla azarladı: çok yüksek fiyatlar istiyordu. Sergiden hiçbir şey satılmadı.

Zafer # 5: İç Savaşta Hayatta Kalma

Ne yazık ki, 1915'te Golubkina yine sinir krizi geçirdi, kliniğe kabul edildi. Birkaç yıl boyunca yaratamadı. Ancak, devrim sonrası aylarda, Eski Anıtları Koruma Komisyonuna ve Moskova Konseyi'nin evsizliğe karşı mücadele organlarına girdi (işte yine çocuklar!).

Moskova donup açlıktan ölürken Anna buna kararlı bir şekilde katlandı. Arkadaşların dediği gibi, çileciliğe o kadar alışmıştı ki, şimdi zorlukları fark etmedi. Ancak para kazanmak uğruna kumaşlara resim yaptı, özel dersler verdi. Arkadaşları ona bir matkap getirdi ve eski bilardo toplarını taşıdı: onlardan - fildişinden - sattığı kamera hücreleri yaptı.

Lev Tolstoy. 1927 yılı

Devrimci geçmişine rağmen, Golubkina Bolşeviklerle iyi çalışmadı. Kasvetli bir karakter, pratiklik ve işlerini organize edememe ile ayırt edildi. 1918'de Geçici Hükümet üyesi Kokoshkin'in öldürülmesi nedeniyle Sovyetlerle çalışmayı reddetti. Zamanla, belki de gelişebilirdi - ancak 1923'te Ostrovsky'ye bir anıt yarışmasında birinciliği değil üçüncülüğü aldı ve öfkeye kapıldı.

1920'lerde Golubkina hayatını öğreterek kazandı. Sağlığı zayıflıyordu - ameliyat edilmesi gereken bir mide ülseri kötüleşti. Ustanın son eserleri "Huş" idi - gençliğin sembolü ve fotoğraflara rağmen prensipte hafızadan şekillendirdiği Leo Nikolaevich Tolstoy'un bir portresi. Ölümünden kısa bir süre önce Golubkina, 63 yaşında öldüğü Zaraysk'taki akrabalarına döndü.

Yenilgi # 5: Atölyenin Kaderi

Heykeltıraşın akrabaları, vasiyetine göre devlete bir buçuk yüzden fazla eser teslim etti. Golubkina Müzesi Moskova atölyesinde açıldı. Ancak 1952'de sorun çıktı. Aniden, ya formalizmle ya da başka bir şeyle mücadele çerçevesinde, Golubkina'nın “Sovyet” de dahil olmak üzere bir kişinin imajını “çarptığı” ortaya çıktı. Müze atölyesi kapatıldı ve koleksiyonu, Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi de dahil olmak üzere çeşitli şehirlerdeki müzelerin fonları arasında dağıtıldı.

Sadece 1972'de Golubkina'nın itibarı temizlendi ve müze onu restore etmeye karar verdi. Atölye, Tretyakov Galerisi'nin bir kolu haline geldiğinden, birçok eseri yerel duvarlarına geri döndürmek kolay oldu. Ancak eserlerin geri kalanı sonsuza kadar başka şehirlerde sıkışıp kaldı. Ancak asıl mesele, Golubkina'nın iyi adını geri almasıdır.

Anna Golubkina'nın herhangi bir - ilköğretim bile - eğitimi yoktu. Sandık ona okumayı ve yazmayı öğretmediyse... Çocukken birçok kitabı tekrar okudu ve sonra kilden heykelcikler yapmaya başladı. Yerel sanat öğretmeni onu ciddi şekilde çalışmaya teşvik etti. Akrabalar buna müdahale etmedi, ancak Annushka, bir köylü ailesinin bir çalışanını kaybetmesinin ne anlama geldiğini anladı. Bu nedenle, memleketi Zaraisk'ten ayrılmaya karar vermesi uzun zaman aldı.

Anna, siyah pileli bir etekle bir eşarp ile bağlı bir ülke tarzında Moskova'ya geldiğinde ve Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdiğinde yirmi beş yaşındaydı. Onunla birlikte çalışan S. T. Konenkov, “Atölyede, antika dökümler arasında, sade ve ağırbaşlı, efsanevi bir antik peygamber Sibyl'e benziyordu” dedi.

Bazı çağdaşları, “O, duygusal, yakışıklı ve sert bir yüze sahip, ince, uzun boylu, hızlı hareket eden bir kızdı” dedi. "... çirkin ve parlak bir yüzle," dedi diğerleri.

Ünlü Rus hayırsever Maria Tenisheva şunları söyledi:

“AN Benois, St. Petersburg'dan döndükten kısa bir süre sonra ... bana çok ihtiyacı olan ve parlak umutlar gösteren köylü kadınlardan bazı yetenekli genç heykeltıraşlardan bahsetmeye başladı, beni onu himayesine almam için ikna etmeye başladı. ona sanat eğitimini tamamlaması için bir araç ver..."

Tenisheva, Benoit'in ateşli iknalarını takip etmedi, bakımına almadı ve herhangi bir fon vermedi ... Bu arada, daha sonra çok pişman oldu - Golubkina'nın adı zaten yaygın olarak bilindiğinde.

Ancak Golubkina'nın yeteneğinin özgünlüğü ve gücü, eğitim yıllarında herkesin dikkatini ona çekti. Daha sonra St. Petersburg Sanat Akademisine geçti. Profesörleri arasında Anna Golubkina'nın hayatında özel bir rol oynayan ünlü heykeltıraş V. A. Beklemishev vardı. Ailesine yazdığı mektuplarda onu "son derece kibar ve iyi bir insan", "harika bir sanatçı" olarak nitelendirdi. Bu genel sözlerin arkasında, zengin bir tüccarla evlenen ve aile hayatında mutlu olan Beklemishev'in asla öğrenemediği derin, trajik, karşılıksız bir aşk vardı.

1895'te Golubkina, eğitimine devam etmek için Paris'e gitti. Ailesi ve Sanat Severler Derneği ona maddi yardımda bulundu. F. Colarossi akademisine girdi, ancak çok geçmeden, salon-akademik yönün St. Petersburg'da olduğu gibi, ruhuna tamamen yabancı olduğunu fark etti. Bu yıl genç heykeltıraş için çok zordu. Anna Semyonovna, yaratıcı memnuniyetsizlik, seçilen yolun doğruluğu hakkında şüpheler, Beklemishev için söndürülemez bir his ile işkence gördü. Bazı anı yazarları, bir Fransız sanatçıyla kısa süreli mutsuz ilişkisinden ve intihar girişiminden bahseder... Golubkina'nın sinir krizi geçirmesi tesadüf değildir.

Günün en iyisi

Sanatçı E. S. Kruglikova tarafından Rusya'ya getirildi. Hastaneden Zaraysk'a, kendi ailesine döndükten sonra Anna Semyonovna biraz sakinleşti ve nasıl yaşayacağını düşünmeye başladı. Ve sonunda, tıp asistanlığı kurslarını bitirmiş olan ablası Alexandra ile Sibirya'ya gitmeye karar verdi. Burada bir yeniden yerleşim merkezinde çalıştı ve annesi gibi her zaman güvene dayalı bir ilişkisi olduğu kız kardeşine yardım etti. Heykeltıraşın annesi Ekaterina Yakovlevna, 1898'in sonunda öldü. Anna Semyonovna, bu kayıptan sonra uzun bir süre kendine gelemedi ve büstünü hafızadan yontuncaya kadar hiçbir işe girişmedi ...

Paris'e ikinci gezi daha başarılı oldu. Büyük Rodin, Golubkina'nın çalışmalarını gördü ve onu liderliğinde çalışmaya davet etti. Yıllar sonra, Anna Semyonovna, ustayla bir yıl çalıştığını hatırlayarak ona şöyle yazdı: "Bana ne hissettiğimi söyledin ve bana özgür olma fırsatı verdin."

1899'da Paris Bahar Salonunda sergilenen Golubkina'nın eserleri hak edilmiş bir başarıydı. 1901'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ana girişinin heykelsi dekorasyonu için bir sipariş aldı. Onun yaptığı yüksek kabartma “Dalga” - elementlere karşı savaşan asi bir ruh - hala Moskova Sanat Tiyatrosu'nun eski binasının girişini süslüyor.

1902'de tekrar Paris'i ziyaret etti. Ayrıca Londra ve Berlin'i ziyaret ederek dünya sanatının başyapıtlarını tanıdı. Yolculuktan büyük borçlarla döndü; Atölyeyi kiralayacak hiçbir şey yoktu ve Anna Semyonovna karlı siparişleri nasıl alacağını asla bilmiyordu.

Doğru, zaten yirminci yüzyılın ilk yıllarında, bazı eserler ona iyi ücretler getirdi. Golubkina'nın heykelleri, her seferinde coşkulu bir resepsiyonla buluşan Rus sergilerinde giderek daha fazla yer aldı. Ancak Anna Semyonovna, kazandığı her şeyi ihtiyacı olanlara, tanıdıklara ve yabancılara inanılmaz bir cömertlikle verdi, bir anaokuluna, bir okula ve bir halk tiyatrosuna bağışladı. Ve ünlü olduktan sonra bile, haftalarca sadece ekmek ve çay yiyerek yoksulluk içinde yaşadı.

Bir arkadaş, “Kostümünün her zaman gri bir etek, bir bluz ve kanvastan yapılmış bir önlükten oluşuyordu” diye hatırladı. Törenlerde sadece önlük çıkarıldı."

Tüm çileci katı hayatı sanata adanmıştı. Arkadaşlarının kızı Evgenia Glagoleva'ya şunları söyledi: “Yazdıklarından bir şey çıkmasını istiyorsan evlenme, aile kurma. Sanat bağlantılı olanı sevmez. Sanata özgür ellerle gelmelisiniz. Sanat bir başarıdır ve burada her şeyi unutmanız, her şeyi vermeniz gerekir ve ailedeki kadın bir mahkumdur ... "Ve itiraf etti:" Şeyine ağlamayan, yaratıcı değildir. "

Anna Semyonovna, kendi ailesi olmadan, ağabeyinin kızı olan yeğeni Vera'yı büyüttü. Sık sık ve uzun bir süre Zaraisk'teki akrabalarıyla yaşadı, kız kardeşine ev işlerinde yardım etti ve bahçede herkesle eşit olarak çalıştı. Ve bu, garip bir şekilde, çalışmalarına hiç müdahale etmedi ...

Devrim öncesi yıllarda Zaraysk sürgün yerlerinden biriydi. Golubkins'in evinde, başkentlerden kovulan "siyasi olarak güvenilmez kişiler" ve yerel devrimci fikirli aydınlar sürekli olarak toplandı. Yavaş yavaş ama ilgiyle Rusya'nın geleceği hakkında semaver üzerine uzun konuşmalar yapıldı. Anna Semyonovna, evrensel kardeşlik, adalet ve mutluluk fikrine kapılmadan edemedi. Hatta yasadışı yayınlar bile dağıttı ... Ama bir kez, devrimci bir ayaklanmanın kaçınılmazlığına geldiğinde, kehanet ederek şöyle dedi: "Bu kadar kanın ne kadar döküleceği korkutucu."

1905 olayları sırasında Moskova'da sona erdi. Bir görgü tanığı, Kazaklar insanları kırbaçlarla dağıttığında, Anna Semyonovna'nın kalabalığa koştuğunu, binicilerden birinin atına asıldığını ve çılgınca bağırdığını hatırlıyor: “Katiller! İnsanları dövmeye cesaret edemezsin!"

İki yıl sonra, bildiri dağıtmaktan tutuklandı. Eylül 1907'de mahkeme, sanatçıyı kalede bir yıl hapis cezasına çarptırdı, ancak sağlık nedenleriyle kefaletle serbest bırakıldı. Anna Semyonovna uzun süre polis gözetiminde kaldı. İşte mektubundan bir başka acı vizyoner ifade:

"Çağımızda iğrenç bir şey olamaz çünkü o zaten var."

Birinci Dünya Savaşı başladığında, Golubkina zaten elli yaşındaydı. Eleştirmenler, Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki kişisel sergisinden sonra şunları yazdılar: "Daha önce hiçbir zaman Rus heykeli, izleyicinin kalbini, büyük deneme günlerinde düzenlenen bu sergide olduğu kadar derinden tutmamıştı." Anna Semyonovna, sergideki tüm koleksiyonu yaralılar için bağışladı.

Golubkina'nın ateşli karakteri, onu yakın insanlarla bile oldukça kavgacı yaptı. Çağdaşlarıyla arasındaki en büyük engellerden biri de eserlerinin satın alınması.

Tretyakov Galerisi'nin patronu I. Grabar, Golubkina'nın sergisi hakkında “Harika şeyler var - çoğunlukla portreler” diye yazdı. - 6-7 şey alırdım, ama o Konenkov gibi: 2.500-3.000 ruble'den az bir şey yok ve yaklaşmayın. Bu sadece bir talihsizlik, bu çiğnenmiş gurur ve kirli olmayan ve buruşuk olmayan bir nişasta yakası takmayan her insanı düşündüğü “burjuvaziyi hor görme” ”.

Şey - bu, galerinin Rus sanatçıların en seçkin eserleri için ödediği paraydı ve özel koleksiyoncular onları çok daha yüksek bir fiyata satın aldı! Golubkina ve Konenkov için, eski çağdaşları Valentin Serov, sanatçıların çalışmalarını değerlendirmeye geldiğinde katı ve ilkeli bir örnek oldu.

O sergiden bu yana Golubkina'nın tek bir heykeli satılmadı. Müze salonlarından 1920'lere kadar uzun süre gözetimsiz kaldıkları bir bodrum katına taşındılar ... Ve sonra, 1915'te Anna Semyonovna tekrar sinir krizi geçirdi. Dr. S.V. Medvedeva-Petrosyan şunları söyledi:

“Çirkin bir yüzün neredeyse erkeksi özelliklerine sahip, uzun boylu, orta yaşlı, hasta görünümlü bir kadın gördüm. Bana gülümsedi ve bu ne büyüleyici bir gülümsemeydi, parlayan gri gözleri ne olağanüstü bir parlaklıkla parladı, tüm varlığından ne kadar çekici bir güç yayıldı! Hemen büyülendim ona... Hasta kasvetli bir melankoli ve uykusuzlukla kıvranıyordu, ancak hastalığının en kötü anlarında bile, güzel ahlaki karakteri, sabırsız bir söz veya sert bir hile ile gölgelenmedi. Herkes onu çok severdi."

Golubkina, yabancıların ruhuna girmesine izin vermedi, portreler için poz vermeyi reddetti. Tüm bu taleplere Mikhail Nesterov haykırdı:

"Sen ne! Bana yaz! çıldıracağım! Bir portre için yüzümle neredeyim! Çılgınım". (Yıllar sonra Anna Semyonovna'yı hatırlayan sanatçı şöyle dedi: “Etekli Maxim Gorky'ydi, sadece farklı bir ruhla ...”) Ve bir usta olarak öğrencilerine şunları tavsiye etti: “Bir erkek arayın. Bir portrede bir insan bulursan, bu güzelliktir."

Anna Semyonovna bile fotoğraf çekmek konusunda son derece isteksizdi. Yazarın karısı NN Chulkova şöyle hatırladı: “... yüzünü beğenmediğini ve portresinin var olmasını istemediğini söyledi. "Bir oyuncunun yüzü var, keskin, ondan hoşlanmıyorum." Ve gençliğinin nadir bir fotoğrafında - sarışın örgülü tatlı bir kız ...

Çok az insan Golubkina portresinin hala var olduğunu biliyor! V. Makovsky "Parti" (1897) tarafından yapılan resimde, hala çok genç, mütevazı bir şekilde masada duruyor. Sanatçı, halk hayatından bir sahne için de olsa poz vermeye ikna etti ...

Heykeltıraşın hayatı ve eseri üzerine bir araştırmacı olan A. Kamensky, “Sanatçı (hiç şüphe yok!) Biyografisine ayrılacak malzemelerin toplanmasını ve yayınlanmasını oldukça kasıtlı olarak engelledi” diyor. - Belki de hiçbir şey Golubkin'i kendinden uzaklaştırma, işinde tamamen çözülme, insan deneyimlerinin bir yankısı olma yeteneği kadar takdir etmedi ... "

Sattığı heykellerin yerini asla yazmadı. Müzenin organizatörleri, 1932'de eski atölyesinin binasında ustanın eserlerini bir araya getirmek için çok çaba sarf etti. Bazı eserler bugüne kadar bulunamadı...

Ekim Devrimi haberlerinden sonra Golubkina, "Artık gerçek insanlar iktidarda olacak" dedi. Ancak kısa süre sonra, Geçici Hükümet'in iki bakanının bir tanesini tanıdığı (daha sonra anarşistler tarafından vurulduklarını yazdılar) infazını öğrendi. Ve ona Kremlin'den bir iş teklif ederek geldiklerinde, Anna Semyonovna her zamanki dürüstlüğüyle cevap verdi: “İyi insanları öldürüyorsun” ve reddetti.

Buna rağmen, devrim sonrası ilk aylarda Golubkina, Antik Çağ ve Sanat Anıtlarını Koruma Komisyonuna ve evsizliğe karşı mücadele için Moskova Konseyi organlarına girdi. Kirli, yırtık pırtık çocukları atölyesine getirdi, besledi, geceyi orada geçirmeleri için bıraktı - hatta bir keresinde onu soyup neredeyse öldürdükten sonra bile.

Golubkina'yı tanıyanlar, o yılların zorluklarına diğerlerinden daha kolay dayandığını, çünkü zorluklara alıştığını ve "şimdi onları fark etmediğini" iddia etti. Ünlü heykeltıraş para kazanmak uğruna kumaşları boyadı, mücevherleri kemikten kesti, ancak açlıktan ölmemek için zar zor yeterli para vardı ... Özel dersler aldım, genellikle ücretsiz - kural olarak, ücret ödendi " ayni": örneğin, öğrencilerinden biri ustanın atölyesini ısıttı.

1920-1922'de Anna Semyonovna sanat atölyelerinde ders verdi, ancak kaba atmosfer nedeniyle ayrılmak zorunda kaldı. Altmışlı yaşlarının sonlarındaydı ve eski rahatsızlıklarına sürekli yetersiz beslenme ve kaygıdan dolayı şiddetli bir mide ülseri eklendi. Başka herhangi bir sert söz veya ona karşı kaba bir saldırı, dayanılmaz acılara dönüşebilir ve onu uzun süre zihinsel dengeden mahrum bırakabilir. Bir zamanlar, bir tür heykeltıraşın yüzüne sanat için çoktan öldüğünü attı. Sanatçı, ölmüş olabileceğini, ancak yaşadığını ve kötü rakibinin her zaman ölü olduğunu söyledi. İşini bırakan Anna Semyonovna ameliyat olmak zorunda kaldı ...

Doğrusu, sanatta da nasıl farklı olunacağını bilmiyordu. Bir zamanlar, bir Chaliapin büstünü şekillendirmeyi reddetti - bir nedenden dolayı kararsız bir tavrı olan insanların portreleri üzerinde çalışamadı. 1907'de Andrei Bely'nin bir portresini yarattı - mükemmel bir at profili! Önemsizliğe ve dizginsiz övgüye tahammül etmedi. Bir gün heykelleri antik çağdakilerle karşılaştırıldığında, sert bir şekilde cevap verdi: "Cehalet senin içinde konuşuyor!" Valery Bryusov, Anna Semyonovna edebi ve sanatsal çevrede göründüğünde, ona "son derece doygun bir konuşma" ile hitap etti. Şaşıran Golubkina arkasını döndü, elini üç kez salladı, döndü ve gitti.

1923'te heykeltıraş, A.N.Ostrovsky'ye bir anıtın üretimi için bir yarışmaya katıldı. İkisi ödüllü dokuz skeç sundu. Ancak ilk yer ve anıt yapma hakkı başka bir yazara verildi - N. Andreev. Derinden gücenmiş Anna Semyonovna toplantı salonuna geldi ve modellerini yok etmeye başladı: “Ostrovsky'yi benimkiyle karşılaştırdılar! İğrenç ve başka bir şey değil."

Golubkina'nın son eseri Leo Tolstoy, beklenmedik bir şekilde ölümünün dolaylı nedeniydi. Anna Semyonovna, gençliğinde bir zamanlar "büyük yaşlı bir adam" ile bir araya geldi ve bir görgü tanığına göre onunla bir şey hakkında ciddi bir şekilde tartıştı. Bu toplantıdan edinilen izlenim o kadar güçlü kaldı ki, yıllar sonra çalışmalarında onun fotoğraflarını kullanmayı reddetti ve "sunuma ve kendi anılarından yola çıkarak bir portre yaptı". Birkaç tahta parçasından birbirine yapıştırılmış blok masif ve ağırdı ve Anna Semyonovna 1922'de yapılan operasyondan sonra hiçbir koşulda onu hareket ettiremedi. Ancak yaşı ve hastalığı unuttu: iki öğrencisi tahta bir devle başarısız bir şekilde savaştığında, onları bir kenara itti ve tüm gücüyle inatçı ağacı hareket ettirdi. Kısa süre sonra kendimi iyi hissetmiyordum ve kız kardeşime, Zaraysk'a koştum: "Bana nasıl davranacağını biliyor ... Evet, üç gün sonra geleceğim ..."

Ayrılmanın ölümcül bir hata olduğu kanıtlandı. Sanatçıyı yıllardır tedavi eden Profesör A. Martynov, acil bir ameliyatın onu kesinlikle kurtaracağını söyledi ...

Golubkina Anna Semyonovna- (1864 1927), Sovyet heykeltıraş. Moskova'da S.M. Volnukhin (1889 90), Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1891 94) ve St. Petersburg Sanat Akademisi'nde (1894), Paris Colarossi akademisinde (1895 96) okudu. 1897 98'de Paris'te kendi atölyesinde çalıştı, kullanılan ... ... Sanat ansiklopedisi

Golubkina Anna Semyonovna- A.S. Golubkina. Golubkina Anna Semyonovna (1864, Zaraisk - 1927, age), Heykeltıraş. Moskova'da sanatçı ve mimar A.O.'nun Güzel Sanatlar Derslerinde okudu. Gunst (1889-90), (1891-94) S.I. Ivanov, St. Petersburg Akademisi'nde ... ... Moskova (ansiklopedi)

Golubkina Anna Semyonovna- (1864 1927), heykeltıraş. İşçilerin genelleştirilmiş sembolik görüntüleri ("Demir", 1897), akut psikolojik portreler ("T. A. Ivanova", 1925). Golubkina'nın çalışmasında, izlenimcilik ve Art Nouveau tarzında formların akışkan plastisitesi (yüksek kabartma "Yüzücü", ... ... ansiklopedik sözlük

Golubkina, Anna Semyonovna- Golubkina, Anna Semyonovna GOLUBKINA Anna Semyonovna (1864 1927), Rus heykeltıraş. İşçilerin genelleştirilmiş sembolik görüntüleri ("Demir", 1897), portreler ("T.A. Ivanova", 1925). Birçok eser, izlenimciliğin ("Huş", ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Golubkina- Golubkin soyadı, Golubkin'in kadın versiyonu. Ünlü taşıyıcılar: Golubkina, Anna Semyonovna (1864 1927) heykeltıraş. Golubkina, Larisa Ivanovna (1940) oyuncu. Golubkina, Lyudmila Vladimirovna (1933) Rus oyun yazarı ... Wikipedia

GÖLÜBKINA- 1. GÖLÜBKINA Anna Semyonovna (1864 1927), heykeltıraş. Golubkina'nın çalışmasında, İzlenimcilik ve Art Nouveau (Moskova Sanat Tiyatrosu cephesinde Yüzücü veya Dalga'nın yüksek kabartması, 1901) ruhundaki formların akışkan plastisitesi, formun yapıcı netliği arayışıyla bir arada var ... ... Rus tarihi

Golubkina- Anna Semyonovna (1864, Zaraysk - 1927, age), Rus heykeltıraş. World of Art derneğinin kurucu üyesi, Moskova Sanat Severler Derneği, Moskova Sanatçılar Derneği üyesi. İkinci Özgür'de ders verdi ... ... Sanat ansiklopedisi

AS Golubkina- GOLUBKINA Anna Semyonovna (1864-1927), heykeltıraş. G.'nin çalışmasında, izlenimcilik ruhundaki formların akışkan plastisitesi ve Art Nouveau tarzı (Moskova Sanat Tiyatrosu cephesinde yüksek kabartma Yüzücü veya Dalga, 1901) yapıcı form netliği arayışı ile birlikte var olur. .... ... Biyografik Sözlük

Gümüş Çağ, Rusya'ya sadece büyük şairler değil, aynı zamanda daha az seçkin mimar ve heykeltıraşlar da verdi. Anna Golubkina bu dönemin önde gelen ustalarındandır. Auguste Rodin'in bu öğrencisi, izlenimciliğin özellikleri ile karakterize edildi, ancak kendi kendine yeterli olmadıkları ortaya çıktı - onu dar bir resmi plastik görev çemberi ile sınırlamadılar. Eserlerinde derin psikolojizm ve sosyal renklenme, drama, iç dinamikler, sembolizmin kabataslaklığı ve özellikleri, bir kişiye açgözlü bir ilgi ve iç dünyasının tutarsızlığı açıktır.

Anna Semyonovna Golubkina, 1864 yılında Ryazan eyaletinin (şimdi Moskova bölgesi) Zaraysk şehrinde bahçecilikle uğraşan burjuva bir ailede doğdu.Ayık otları üzerinde çalışırken, bir kız olarak kilden anlamlı figürler yaptı. Golubkina'nın dediği gibi, geceleri bir yangın sırasında doğdu, bu yüzden karakteri bir itfaiyeci. Güçlü bir sanatsal mizaca ve asi bir ruha sahip olan yirmi beş yaşında Moskova'ya gitti, yeteneklerinin ünlü heykeltıraş ve öğretmen SM Volnukhin tarafından fark edildiği AO Gunst (1889-1890) tarafından düzenlenen Güzel Sanatlar Derslerine girdi. . 1891'de Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi ve orada 1894'e kadar SI Ivanov'un rehberliğinde okudu. Aynı yıl St. Petersburg Sanat Akademisi'nde V. A. Beklemishev altında birkaç ay okudu. O zaman, yeteneği akıl hocalarına çok spontane ve dizginsiz görünüyordu.Maddi zorluklara rağmen, üç kez Paris'e gitti. 1897'de şanslıydı: O. Rodin, "Rus vahşisine" ders vermeyi kabul etti. Devrimden önce bile, Golubkina'nın eseri en büyük yerli heykel fenomenlerinden biri olarak sınıflandırıldı. En ünlü Rus kadın heykeltıraşlardan birinin elleri, şövale heykelciliğinin klasiği haline gelen birçok esere imza attı. Eserler büyük müzelerde ve koleksiyonlardadır (Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve diğerleri). Ondan sonra, ünlü çağdaşların heykel görüntülerinden oluşan bir galeri kaldı.Moskova Ticaret Okulu'nda (1904-1906), Prechistenskiy çalışma kurslarında (1913-1916) ve VKHUTEMAS'ta (1918-1922) ders verdi. "Bir heykeltıraşın zanaatı hakkında birkaç söz" kitabının yazarı.... 1927'de Zaraisk'te öldü ve şehir mezarlığına defnedildi.

A.N. Golubkina, 1910'da 46 yaşındayken bir atölye için Bolşoy Levshinsky şeridindeki 12 numaralı evi kiraladı. Başyapıtlarının çoğu bu atölyede doğdu. Moskova'daki tipik yangın sonrası binaların evi (19. yüzyılın ilk çeyreği). Onun hakkında, çocuklukta akrabası Prens A.M. Golitsyn ile kısa bir süre burada yaşayan S.M. Golitsyn'in "Hayatta Kalanların Notları" ndan biliniyor. "MAsma katın alçak odalarını işgal ettiğimiz Bolshoy Levshinsky Lane'deki 12 numaralı eve taşındık. Büyükbaba Vladimir Mihayloviç'in yetkisi sayesinde, baba sesli harf olarak seçildi ve yalnızca Moskova'daki bir ev sahibi sesli harf olabilir. Büyükbaba Alexander Mihayloviç ona noter tasdikli bir vekaletname verdi. Daha sonra, devrimden sonra babam Moskova'da bir ev sahibi olmadığını hiçbir şekilde kanıtlayamadı.Zemin kattaki ön odalar, büyükanne ve büyükbabanın yatak odasını, oturma odasını ve geniş bir salonu içeriyordu.Bu evdeki müze, 1932 yılında ablası Alexandra Semyonovna'nın çabalarıyla açılmıştır. Ve yeğeni Vera Mihaylovna müzenin ilk müdürü oldu. Yetkililerin Gümüş Çağı sanatçısına karşı böylesine hoşgörülü bir tutumu, şu gerçeğiyle açıklanmaktadır:A.N. Golubkina, K. Marx'ın ilk büstünün (1905) yazarıydı.

Müze, E. Vuchetich'in girişimiyle kapatıldığı ve koleksiyonun Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi vb.'ne devredildiği 1952 yılına kadar çalıştı. O yılların olaylarının nasıl sarhoş olduğunu bilmiyorum, ama Bunu kesin olarak kınayamam. Kanımca, sınırlı bir alanda toplanan, özellikle anıtsal nitelikteki heykelsi eserler, kalabalık izlenimi veriyor ve sanatsal özlerini ortaya çıkarmıyor. Bu fotoğrafta görebilirsiniz. Müze, 1976 yılında aynı binada Tretyakov Galerisi'nin bir kolu olarak restore edilmiştir. Ancak, anladığım kadarıyla, sergilerin tümü geri dönmedi. Geri dönenler daha çok zemin katta sergileniyor. "Yürüyüş" heykeli hemen buraya çekiyor. Ya Adam, ya Golem ya da bir proleter. kendisiA.N. Golubkina, müthiş yaratılışıyla ilgili tek cümleyi söyledi: "Gidip yoluna çıkan her şeyi süpürür."

İkinci katta bir anma atölyesi varA.N. Golubkina. Burada yazıtı ile tanışır: "Eğer bir kişi sanat tarafından taşınırsa, bu susuzluğu sonsuza kadar dolduramaz." Korunmuş orijinal aletler, stantlar, dönen tam ölçekli bir makine, raflarda bitmemiş işler. Anna Semyonovna farklı malzemelerle çalıştı - mermer, ahşap, bronz. Ama benim favorim kil oldu. Atölyenin köşesinde, heykeltıraşın narin dokusu ve asil yumuşak rengiyle takdir ettiği gümüş-gri Zaraysk kili içeren bir kutu var. Usta, mermer ve ahşap üzerinde çalışmak için araçları özellikle özenle seçti. Eserleri katı malzemeye çevirmek için noktalı bir daktilo gibi birçoğunu yurtdışı gezilerinden getirdi.

İkinci katta küçük bir toplantı odası da vardır (önceden öğrenciler için bir sınıf). Burada sergilenen harika bir çalışmaAN Golubkina "Son Akşam Yemeği" (1911) - arka planda görünür ve ayrıca ilk sayfada gösterilir. İncil hikayesine dayanan yüksek kabartma, Hıristiyan ikonografisinin kanonik normlarına uymuyor. açıklayıcılıktan ve günlük ayrıntılardan yoksundur. Golubkina, olaya zamansız ve ekstra boyutlu bir karakter kazandırıyor. Restoratörler onu neredeyse unutulmaktan kurtardı: küçük parçalara ayrıldı. Genel olarak, müzenin binaları oldukça iç karartıcı bir izlenim bırakıyor ve açıkça iyi bir yenileme gerektiriyor. Yönetmen Irina Sedova'nın bana söylediği gibi, Tretyakov Galerisi'nin şubesi için şimdiden belli planları var. Sadece uygulanana kadar beklemek kalır.

Ve şimdi sergilere küçük bir genel bakış. L. Tolstoy'un adını taşıyan müze tarafından yaptırılan ünlü heykelsi portresi (1927, bronz) ile başlayalım. O atölyede. Bu Golubkina'nın son tamamlanan şaheseriydi. Yazarla sadece bir kez bir araya geldi, ancak hafızası inatla görüntüyü korudu ve 24 yıl sonra fotoğrafçılık üzerinde çalışmayı reddetti. O zaman zaten altmışın üzerindeydi ve iş büyük fiziksel çaba gerektiriyordu. Buna rağmen, beş seçenek yapıldı. "Tolstoy deniz gibidir" - heykeltıraş bu formülden yola çıktı. Golubkina'nın bir keresinde bir konuşmada belirttiği gibi, yazarın bakışları gergin ve delici - "avlanan bir kurt gibi".

Çok ilginç bir çalışma "Kochka" (1904 bronz). Heykel formu ve yüksek kabartmanın benzersiz bir kombinasyonu. Konsepti okumak için yuvarlak heykel formu, izleyicinin dairesel olmasını ve bakış açılarını değiştirmesini gerektirir. Kompozisyonun modelleri Golubkina'nın küçük yeğenleriydi - Alexandra ve Vera (müzenin gelecekteki direktörü). Duruşları ve yüz ifadeleri, bebekler banyoda yıkandığında ve birinin gözünde köpürdüğünde fark edildi.

"Nina" (1907 mermer) Generalin kızı Nina Alekseeva, Golubkina'nın taşralısıydı. 1906'da Rus-Japon Savaşı'ndan döndü ve 18 yaşında merhametli bir kız kardeş olarak ayrıldığı yer. Golubkina uzun süre Nina'ya yakından baktı, nasıl yaşadığını anlamak istedi. Bu, heykeltıraşın çektiği portrelerden biridir. doğa üzerinde çalışıyor. Kızın yanlış yüzünde kararlılık ve baskı vardır. Ancak Golubkina, Nina'nın savaş sırasında gördüğü "acıların yankısını" ona iletmek istedi. Golubkina, "Ana şeyi bütünüyle yeniden yaratarak ve gerçek günlük yaşamın ayrıntılarını görmezden gelerek öz fikrini ortaya çıkarmak en yüksek gerçekçiliktir" diye yazdı. Portrenin göreceli benzerliği için modelden özür diledi - "Bu sadece bir portre değil!" Ve haklıydı. Zamanla, Alekseeva giderek bir portre gibi oldu.

"Esirler" (1908 mermer). Hayat mahkumları - Golubkina'nın bu sembolik çalışmaya koyduğu şey budur. Çocukların kafaları, taş bloğun baskısından kaçmaya çalışıyor gibi görünüyor. Heykeltıraş o kadar etkileyici bir kompozisyon buldu ki izleyici arsayı tahmin etti. Anne çocuklarını kapatmak ve korumak istiyor gibi görünüyor. İlginç. 1944'teki serginin özellikle çok sayıda izleyici çektiğini söyledi.

"Vyacheslav Ivanov" (1914 bronz) kurnaz bir filozoftur. hayatından bir efsane yaratmak. Portredeki şair, Velimir Khlebnikov'a adanan "The Trampler" şiirinde anlattığı görüntüye benziyor.

Doğru ölçün, doğru tartın
Kalpler istiyorum - ve viskoz bir bakışa
gözlerimi daldırıyorum, sinsi
Stel bir gırgır gibi. konuşmak

Golubkina, çok yüksek değerli siparişleri bile almayı kabul etmedi. portrelerinin kahramanlarının iç dünyasına kapılamazsa. Birçoğu kendi dürtüsü tarafından yaratıldı ve tamamen ücretsiz.

"Andrey Bely" (1907, alçı). Sembolist şairin portresi de siparişle oluşturulmadı. Bu, "kanatlar için kök değiştiren" bir adamın büstü. "Et bulamayan tutsak bir ruh" - çağdaşlar ondan böyle bahsetti. Golubkina bu görüntüyü şairin şiirlerine dayanarak yarattı. Bu fikre cesur bir kompozisyon aracı hizmet eder: Şairin başı, yükselen bir dalganın arka planında belirir. Maddi etten kopan yaratıcılık unsurunun gücündedir.

"Mitya" (1913 mermer). Bu mermer heykelin üzerinde bir kıyamet ifadesi yatıyor. Mitya, Golubkina'nın yeğeniydi. Hasta doğdu ve bir yaşına gelmeden öldü.Bu kırılgan figürün önünde duran herkesi özel bir acıma ve suçluluk duygusu delip geçecek. Bu eser atölyede özel bir şövale üzerinde sergilenmektedir. Doldurulmamış anneliğinin acı verici hissini somutlaştırdı. Annenin bebeği tutan ellerinin hatları zar zor çizilmiştir. Hafif bir ışık titreşimi hissi yaratılır. Heykeltıraşın sözleri anlaşılır hale geliyor: "Ellerin bağlı olması sanatı sevmiyor. Ona serbest ellerle gelmelisin ... Sanat bir başarı ve burada her şeyi unutman, her şeyi vermen gerekiyor." Çocuk sahibi olmayı hayal etmesine ve onları çok sevmesine rağmen hayatında yaptığı şey buydu. Görgü tanıklarına göre, Golubkina bu çalışmanın tamamlanmasını kasıtlı olarak erteledi. Bu mermer kabartmayla teması kaybetmekten korkuyor gibiydi.

"Yaşlılık" (1898 alçı). Bu çalışma Golubkina tarafından Paris'te yapıldı. Bir zamanlar Rodin'e "Güzel Olmier olan" heykeli için poz veren bir modeli davet etti. Öğretmen Golubkina'nın acımasız, doğal olarak meydan okuyan bir portresi varsa, o zaman tamamen farklı bir anlamı vardır. Embriyonun pozu, kendiliğinden yaşam ve ölüm döngüsü temasını vurgular ve basit bir toprak olan kaide, bu kapalı, amansız döngüde geçici bir soluklanma yerini sembolize eder.

"Ateş" (1900 alçı), şömine için kadın heykelcik. Kompozisyon, ilkel insanların girişte ısındığı kaba bir mağaranın görüntüsünü temsil ediyor: bir erkek ve bir kadın. Golubkina, figürleri cesurca deforme ederek bir kadının gözündeki gölgeleri kalınlaştırır. Sözleşmeli figürde görünmez tehlike hissini yakalıyorsunuz. Titreme hissedilir. bu ilkel yaratığa nüfuz ediyor. Işık, hacimle birlikte aktif bir ifade aracı haline gelir. Bu heykel o kadar plastik bulaşıcıdır ki, izleyiciler genellikle "Ateş" kahramanlarının pozlarını yeniden üretmeye çalışırlar.

"Huş" (1927). Atölye, Golubkina'nın son tamamlanmamış çalışmasından bronz bir döküm içeriyor - "Birch" taslağı. Bu harika bir tasarıma sadece bir bakış: rüzgarın basıncına direnen tam insan büyümesinde bir kız heykeli. Elementlerle yüzleşmede kırılganlık, esneklik ve azim kombinasyonu, alçakgönüllü ve büyük heykeltıraşın - savunmasız ve özverili Anna Golubkina'nın kaderinin anlamını iletir.
İnceleme, sanat eleştirmeni Marina Matskevich'in "Tek, ama ateşli tutku" adlı makalesine dayanıyor.