Раскраски по номерам секреты и советы. Советы

На сайте мы даем информацию по наличию как в интернет-магазине, так и в наших розничных магазинах. Если вы точно определились с раскраской, то настоятельно рекомендуем оформить заказ на сайте, чтобы раскраску поставили в резерв для вас и никто другой вас не опередил с покупкой. Вам будет предложено забрать набор самовывозом в одном из наших магазинов. Если же вы не до конца определились и хотите еще повыбирать, приезжайте в тот магазин, который вам удобнее. Наши продавцы-консультанты вам помогут с выбором.

В магазине на Соколе товар появится в то же время, что и в интернет-магазине, ведь склад интернет-магазина находится в одном здании с магазином на Соколе. В другие магазины товар приходит на несколько дней позже. В любом случае на нашем сайте всегда есть актуальная информация о наличии товара в наших розничных магазинах.

Промокод - это определенный набор символов. Если вы введете его, находясь в корзине, то сможете получить скидку на все покупки либо на определенный товар. (Зависит от проходящей акции.)

Выдача промокодов обычно приурочена к какой-либо акции, проводящейся в нашем магазине. Как правило действующие промокоды публикуются в разделе Акции на нашем сайте и в группе «Раскраски по номерам» в сети Вконтакте.

Вопросы о доставке

Если вы проживаете в Москве, то при заказе свыше 2500 рублей доставка для вас будет абсолютно бесплатной. А если вы находитесь в городе, включенном в список «Городов бесплатной доставки» , и вы готовы внести 100%-ую предоплату за заказ, то при сумме заказа свыше 2500 рублей, доставка для вас будет также бесплатной.

Если вы проживаете в другом городе, то сумма доставки зависит не от нас, а от транспортных компаний. Свяжитесь с нашими менеджерами, чтобы уточнить все детали.

Раскраски по номерам

Картины по номерам — это холст или картон с нанесенными контурами рисунка. Участки на картине и баночки с красками пронумерованы, чтобы было легко определить, какой краской раскрашивать тот или иной участок. Необходимо аккуратно закрашивать их соответствующей краской. В итоге получится картина, очень похожая на оригинал.

Выбирая картину по номерам, вы можете подобрать сюжеты, которые вам нравятся, размер и тип: на холсте или на картоне. Кроме того, вы можете подобрать сюжет по картине любимого художника .

Если вы только собираетесь познакомиться с увлекательным хобби «раскраски по номерам», рекомендуем выбрать раскраску без смешивания красок. Для первого раза удобнее рисовать на картоне, это производитель Schipper. Но если вы хотите попробовать сразу на холсте, то выбирайте из производителей Hobbart, Menglei, Color-Kit.

Также обратите внимание на уровень сложности. Он указан в описании картины в интервале от 1 до 5. Новичкам лучше начать с уровня сложности не выше 3-го. Мы уже отобрали подходящие наборы, вам остается только выбрать их .
Важно, чтобы сам сюжет раскраски вам нравился, только в этом случае вы получите истинное удовольствие от процесса.

1 уровень сложности: картина рассчитана на детей и имеет крупные сектора.
2 уровень сложности: на картине почти нет мелких деталей, ее может раскрасить ребенок при помощи взрослого.
3 уровень сложности: картина довольно простая, рекомендована новичкам.
4 уровень сложности: картина сложная и рекомендована тем, у кого есть навыки рисования.
5 уровень сложности: картина содержит много мелких секторов, поэтому довольно сложная и рекомендована тем, кто уже имеет опыт раскрашивания по номерам.

Картины на картоне раскрашивать легче и удобнее, так как краски ложатся лучше. Их можно порекомендовать новичкам. Холст быстро впитывает краски, поэтому требуется нанесение дополнительных слоев. Однако картины на холсте смотрятся лучше и похожи на работы настоящих художников.

На странице каждой раскраски мы указываем, раскрашивается она с применением техники смешивания красок или нет. К тому же, как правило, каждый производитель специализируется на одной их техник. Так, например, Schipper, Color-Kit, Menglei, Ravensburger, Plaid - это наборы, где смешивать краски не требуется. В то время как Dimensions, KSG, Reeves и Royal & Langnickel требуют смешивания красок.

Это обозначение смешивания красок. Как правило, нужно взять краски с указанными номерами и смешать их в пропорции, указанной в таблице смешивания красок на контрольном листе. Подобрать нужный тон можно, сравнив раскрашиваемый участок с изображением на коробке. Полученным цветом закрасить область.

К сожалению, не всегда краски в наборах доходят до покупателя в первозданном свежем виде. Транспортировка из другой страны, перепады температур могу стать причиной загустения красок. Как правило, с этим можно легко справиться, добавив несколько капель воды или специальный разбавитель для акриловых красок. Тщательно перемешайте смесь зубочисткой для получения правильной консистенции.

Для начала удостоверьтесь, что краски действительно засохли, а не загустели. Засохшая краска вынимается из баночки одним куском при помощи зубочистки, похожа на кусочек резины и не пачкается. Если в вашем наборе таких красок 1-2, вы можете попробовать подобрать нужные оттенки из уже раскрашенных наборов, если это не первая ваша работа, или попробовать смешать краски из имеющегося набора. Если же в вашем наборе подавляющее число засохших красок, то речь уже идет о браке, который вы имеете право вернуть в магазин. .

А еще вы можете отдельно купить один из универсальных наборов акриловых красок . В этих наборах есть наиболее популярные цвета. А все остальные можно получить путем смешивания имеющихся в наборе.

Как правило, красок в наборе хватает с лихвой, чтобы закончить картину. Поэтому не стоит экономить краску. Кладите ее жирными мазками, чтобы получить эффектный результат.

Однако бывают картины с преобладанием какого-либо оттенка (например, в маках это красный, в подсолнухах — оранжевый и т.д.). Эти цвета рекомендуется расходовать экономно. А после закрашивания всей картины пройтись вторым слоем для придания объема. Если краски все же не хватило, вы всегда можете докупить набор акриловых красок или отдельные акриловые краски и смешать нужные вам оттенки.

Производители раскрасок рекомендуют не делать большие перерывы при раскрашивании одной картины. Если вы понимаете, что вынуждены отложить раскрашивание на долгий срок (3 месяца и более), то капните немного воды на поверхность каждой краски, не перемешивайте и плотно закройте баночки.

Иногда технически невозможно нанести обозначение на маленький участок на картоне или холсте. Чтобы определить необходимый цвет краски для таких участков, сравните их с контрольным листом. Посмотрите внимательно на нумерацию красок. Скорее всего, в вашем наборе есть краска без номера или с цифрой 0. Ей и следует закрашивать эти области. Чтобы убедиться в этом, всегда смотрите на цветной рисунок на коробке вашей раскраски - по нему можно сориентироваться, какой цвет должен быть в том или ином месте.

Растушевать границы между двумя соседними участками на заднем плане картины можно при помощи кисточки, губки или средства-медиум СПЛАВ для перетекающих эффектов.
В первом случае раскрасьте два соседних участка и дайте краске высохнуть. Нанесите второй слой краски и разотрите границу сухой чистой кистью.
Чтобы растушевать границы при помощи губки, закрасьте два соседних участка, нанесите на губку краску, соответствующую этим цветам и промакивающими движениями растушуйте границу.
Средство для перетекающих эффектов облегчает создание плавного перехода цветов. Для этого обмакните в него кисть, а затем наберите на нее немного краски, смешайте на палитре и рисуйте.
В нашей группе ВКонтакте вы найдете множество видео о различных методах плавной растушевки .

Как правило, акриловые краски не выцветают, но если вы волнуетесь на этот счет, рекомендуем покрыть картину лаком. Под лаком краски станут чуть ярче и будут защищены от воздействий окружающей среды.
Мы также советуем ее вешать картину напротив окна, так как прямые солнечные лучи обесцвечивают краски и могут сделать хрупкими холст и бумагу.

Это проблема светлых тонов красок. Их пигмент не так укрывист, как у темных тонов. Старайтесь проходить вторым слоем для закрашивания контуров и цифр. Многие используют корректор для закрашивания цифр, при высыхании которого проходят краской.

Оформить картину можно самым разным способом. Если картина на картоне, ее лучше всего оформить в рамочку . При подборе рамки учитывайте цветовую гамму самой картины и оформление вашего интерьера. Если картина на холсте, то ее можно также оформить в рамку или же повесить без рамки. Во втором случае нужно раскрасить торцы, чтобы картина смотрелась законченной и аккуратной. Закрашивать торцы лучше разными цветами, продолжая основной рисунок - такой прием смотрится очень интересно. Почерпнуть идеи для оформления картин вы всегда можете в нашей группе ВКонтакте , где участники размещают фотографии готовых работ.

Чтобы ваша картина всегда хорошо смотрелась и дольше вас радовала, необходимо соблюдать следующие правила:
- не вешайте картину над радиаторами, так как повышенная температура или ее колебания могут негативно сказаться на бумажной основе, деревянном багете и клеевом составе;
- избегайте повышенной влажности, так как она приводит к появлению грибка, а значит, на картине могут появиться пятна;
- вешайте картину надежно;
- с обратной стороны картины не забывайте время от времени убирать пыль сухой и чистой тряпкой;
- чистящее средство для стекла распыляйте не на него, а на тряпку, чтобы жидкость не попала на раму;
- не вешайте картину напротив окна, так как прямые солнечные лучи обесцвечивают краски и могут сделать хрупкими холст и бумагу;
- если вы обнаружили выцветание красок, коричневые пятна, насекомых под стеклом и другие проблемы, обратитесь в багетную мастерскую для их устранения.

Сопутствующие товары (кисти, лаки, мольберты)

Акриловые краски в наборах картин по номерам отличаются стойкостью и не требуют дополнительной защиты. Однако, если вы хотите придать картине дополнительный блеск и сделать краски ярче, можно покрыть ее акриловым лаком. Наносить его нужно не раньше, чем через сутки после завершения работы, а лучше подождать несколько дней.

Вы можете выбрать матовый, глянцевый лак или средний вариант - лак «сатин». Положите картину горизонтально, наберите на широкую кисть немного лака и нанесите его мазками в одном или в разных направлениях. Можно наливать лак на картину из баночки. Важно быстро его распределить, не задерживаясь долго на одном месте.

Существуют лаки в виде аэрозолей. Их наносят на картину с расстояния 15-40 см. Такой способ лакировки удобнее, но лак должен быть хорошего качества, так как при залипании сопла могут остаться капли на поверхности холста. Перед работой желательно закрыть стены, пол, мебель газетами, бумагой или пленкой, чтобы на них не попали капли. Пока лак не высохнет, картина должна оставаться в горизонтальном положении.

Конечно же нет. Однако, как показывает практика, раскрашивать на мольберте гораздо удобнее: свет падает на картину под правильным углом, лучше видно нумерацию, не надо сильно наклоняться над картиной, ну и многие предпочитают раскрашивать стоя.

Уход за кисточкой — важный процесс во время раскрашивания. И для того, чтобы она дольше прослужила, мы советуем соблюдать несколько правил:
- погружайте в краску только кончик кисточки, стараясь, чтобы основание оставалось чистым;
- не размешивайте краску кисточкой, лучше использовать палочку или зубочистку;
- в процессе работы хорошо прополаскивайте кисть в воде, даже если вы раскрашиваете одним цветом;
- хорошо промывайте кисть после работы, стараясь счистить всю засохшую у основания краску;
- сушите кисть, придав ей форму конуса.

Алмазная вышивка

В каждом наборе вы найдёте: основу (холст), покрытую клеевым слоем, набор страз, схему по выкладке страз, и необходимые инструменты (пинцет либо восковой карандаш, либо стилус с резинкой, лоток). Мы советуем также приобрести дополнительно органайзер для удобного хранения страз.

Существует два типа выкладки: полная и частичная. В первом случае вы выкладываете стразами весь рисунок полностью. В случае с частичной выкладкой вы выкладываете стразами лишь определённые объекты, тогда как изображение фона картины уже нанесено на холст. При полной выкладке на работу уходит больше времени, но и результат получается впечатляющим. При частичной выкладке, работа идет гораздо быстрее, и картина выглядит более объёмной. Если вы не уверены в своих силах, начните с частичной выкладки - вы получите быстрый результат и одновременно познакомитесь с данным видом рукоделия.

Квадратные стразы – непрозрачные, а за счёт огранки придадут картине неповторимый переливающийся блеск. Круглые стразы – чаще всего полупрозрачные, чуть больше по размеру и сильнее сверкают. Также можно встретить и круглые непрозрачные стразы. Они выполнены из такого же материала, как и квадратные, и так же огранены.

Выкладывать стразы можно несколькими способами: рядами по всей длине картины, небольшими фрагментами, в шахматном порядке или по цветам. Выкладывать мозаику рядами довольно утомительно, и есть риск смещения рисунка, поэтому чаще выкладывают фрагментами, например 5х10 см или 10х10 см.

Аккуратная работа получается при выкладке в шахматном порядке, так как смещения рисунка не происходит, и стразы ложатся ровнее. При выкладывании мозаики по цветам, обычно начинают с преобладающего цвета, а затем добавляют остальные по мере убывания. Важно выкладывать по цветам в пределах одного фрагмента, так как убирать весь защитный слой с основы нельзя!

Выкладывать мозаику нужно от края к центру, постепенно отклеивая часть защитного слоя. Время от времени рекомендовано выравнивать ряды с помощью линейки или другого приспособления.

Действительно, в наборах алмазной вышивки допустим некоторый процент брака страз. Все производители об этом знают и заведомо кладут в набор стразы с большим запасом. Поэтому, если вы заметили бракованную стразинку (с заусенцем, с пузырьком или склеенные между собой стразы), не используйте ее в работе и просто отложите.

К сожалению, и такое бывает. Мы призываем вас не волноваться, а сразу же обращаться к нам. Все жалобы, связанные с отсутствием того или иного цвета страз передаются производителю. Мы получаем от него недостающие стразы и пересылаем вам. Обратиться к нам можно по телефону вверху сайта, или через консультанта на сайте. Будьте готовы подтвердить вашу покупку в нашем магазине (номер заказа или номер вашего телефона).

Клейкая основа крепко держит стразы. В конце работы мы рекомендуем прокатать картину обычной скалкой, чтобы все стразинки крепче встали на свое место, Однако, если вы сильно переживаете за сохранность картины, то можете поместить её под стекло. Тогда ваша картина будет лучше защищена от внешних угроз, но может незначительно потеряться эффект перелива страз.

Алмазная вышивка не требует ни того, ни другого. Впрочем, если вы хотите дополнительно зафиксировать стразы и защитить картину от пыли, можно покрыть ее лаком или жидким стеклом. Однако есть вероятность, что после такого покрытия стразы будут хуже сверкать. Чаще всего готовую вышивку вставляют в рамку со стеклом.

Если клеевая основа высохла и стразы не фиксируются, их можно приклеить специальным клеем. Нанесите клей на обратную сторону страза и прижмите в нужном месте к основе. Некоторые производители это учитывают и дополняют набор тюбиком. Вместо клея можно использовать прозрачный двусторонний скотч.

На термоклеевые стразы, в отличие от обычных, нанесен клеевой слой, который плавится при высокой температуре. Такие стразы можно фиксировать на ткани при помощи специального паяльника или утюга. Реже страз нагревают несколько секунд в пламени свечи и прижимают к основе.

В зависимости от размера страз, выберите нужную насадку и зафиксируйте ее в паяльнике . Включите паяльник и дождитесь, пока он нагреется. Будьте осторожны! Паяльник очень горячий. Положите страз на основу, прижмите его носиком паяльника и подержите около 8-10 секунд. Если страз не зафиксировался, повторите попытку или попробуйте приклеить другой.

Складывать мозаику в процессе работы не следует, так как на холсте могут появиться заломы, и есть вероятность отклеивания страз. При необходимости можно свернуть мозаику в трубочку стразами наружу, но делать это нужно аккуратно и только если клеевой слой крепко держит стразы.

Перед тем как приступить к выкладыванию мозаики, холст нужно распрямить. Для этого на время положите его под пресс. Если на холсте заломы или сгибы, прогладьте его через несколько слоев ткани или марли чуть теплым утюгом. Еще один способ -прогреть холст феном и разгладить основу.

Размер страз не всегда идеально одинаковый, поэтому на готовой работе между ними могут получаться небольшие промежутки.
Несколько советов, как бороться с этой проблемой:
- если вам попадаются стразы, которые кажутся больше или меньше остальных, старайтесь их не использовать;
- выкладывайте стразы в шахматном порядке;
- время от времени аккуратно выравнивайте ряды при помощи пластиковой карты или линейки, но так, чтобы сильно их не сместить.
Если зазоры между стразами все равно заметны, их можно спрятать под лаком, однако стразы могут хуже блестеть.
Лучше всего оформить картину под антибликовое стекло, тогда промежутки и неровности станут незаметными.

Вышивка

Канва - специальная ткань с перфорацией для вышивки из хлопка, льна или хлопка с синтетикой. Она бывает двух видов: накладной и в качестве основы. Накладную канву пришивают к ткани, выполняют вышивку, а затем выдергивают нити канвы. Если канва водорастворимая, то готовую вышивку просто погружают в воду, и нити канвы растворяются.

В наборах вы найдете канву-основу, непосредственно на которой вышивается картина. Она наиболее популярна и бывает нескольких видов: Аида, канва равномерного переплетения, страмин и пластиковая канва.

Аида — универсальная хлопковая канва, идеальная для новичков. Самый популярный её размер — 14. Номер означает количество перфорированных точек на 1 квадратный дюйм. Чем выше это значение, тем больше клеточек и меньше их размер.

Канва равномерного переплетения из хлопка или льна подходит для опытных вышивальщиц, так как крестики приходится определять самостоятельно. Эта канва имеет размер от №14 до № 45.

Страмин - плотная канва с крупными дырочками. Как правило, на ней вышивают шерстяными или акриловыми нитками. Чаще всего она используется с наборах для вышивки гобелена.

Пластиковая канва довольно жесткая и держит форму. Такую канву используют для объемной и фигурной вышивки. Вышивать на ней нужно так, чтобы изнанка была аккуратной.

Канва, как правило, пропитана специальным составом для придания жесткости. При желании вы можете её постирать перед вышивкой, чтобы она стала мягче.
Перед работой канву необходимо прогладить утюгом, желательно с паром. Если края ткани обсыпаются, их нужно обработать, например, подшить или проклеить клеем для ткани.
На канву желательно нанести разметку: обозначить центр, края вышивки и разделить ее на квадраты при помощи ниток или специального маркера.

Схема — это изображение вышивки в виде квадратов, которые обозначают цвет и тип стежка. Она бывает цветной, символьной и комбинированной.
В цветных схемах необходимо сверять цвет ниток с цветом квадрата.
В символьных в каждом квадрате имеется знак, который соответствует определенному цвету ниток. Достаточно сверить его с таблицей цветов или номером на органайзере.
В комбинированных схемах можно ориентироваться и по цвету, и по символу.

Прежде всего, необходимо распределить нитки на органайзере, если в наборе они идут отдельно, а также подготовить и разметить канву. Чтобы определить центр вышивки на канве и на схеме, можно сложить их в четыре раза или воспользоваться линейкой. Затем от центра нужно выполнить разметку канвы или просто посчитать клетки.

Основу перед работой желательно заправить в пяльцы или натянуть на станке для вышивки, если вышивка большого размера.

Начинать работу лучше от центра, особенно если допуск на свободные края небольшой. При правильной разметке и больших «полях» можно начинать работу с любого удобного края.

Чтобы работа была аккуратной, без узелков, необходимо правильно закрепить нить на ткани перед началом вышивки. Если вы планируете вышивать в две, четыре или шесть нитей, возьмите соответственно одну, две или три нити, только в два раза длиннее. Сложите их пополам и вденьте оба конца в иглу, с другого конца должна образоваться петелька. Воткните иголку с изнаночной стороны в уголок квадрата, затем на лицевой стороне в его угол по диагонали. С изнанки проденьте иголку в петлю на конце нитки и затяните.

Если вы вышиваете нечетным количеством нитей, воткните иголку с ниткой с изнаночной стороны, вытяните и оставьте с изнанки свободный конец нитки около 2 см. Расположите его под тканью там, где будут новые стежки. Сделайте несколько стежков вышивки и зафиксируйте ими конец нити.

Для вышивки картин можно использовать множество видов стежков: счетный и несчетный крест, полукрест, 1/4 креста, 3/4 креста, бэкстич, французский узелок, гобеленовый стежок и т.д. Если в наборе предполагается использовать несколько видов стежков, то всю информацию можно будет найти в инструкции, где подробно иллюстрированы и расписаны используемые для работы стежки.

Чтобы избежать деформации полотна в процессе вышивания, не затягивайте нить слишком туго и избегайте длинных протяжек нити с обратной стороны.
Использование пялец и станков для вышивания, благодаря фиксации канвы, также помогут избежать этой проблемы.

Самые первые картины человек создал еще в каменном веке. Древние люди верили, что их рисунки принесут им удачу на охоте, и, может быть, были не так уж неправы, ведь и сегодня существуют сюжеты, вышивая или раскрашивая которые, мы надеемся (и возможно не просто так, ведь существуют специальные техники визуализации желаний), что изображение влюбленной пары сделает семейную жизнь еще более счастливой, а пейзаж с домом на холме - ускорит покупку собственной квартиры или дачи.

И, даже если, примета вдруг не сбудется, спокойные уютные часы, проведенные наедине с искусством, и созданная своими руками картина, останутся с вами навсегда. А еще ваша работа может стать прекрасным эксклюзивным подарком друзьям или родным.

В розничных и интернет-магазинах можно найти множество разновидностей картин, которые предназначены для раскрашивания. Однако, фактически их всего 2:

• картины по номерам - на основу нанесен рисунок, поделенный на пронумерованные мелкие или крупные фрагменты, и чем мельче будут эти фрагменты, тем живей и реалистичней получится изображение.
• картины для росписи по контурам - более сложные, на основу нанесены лишь контуры рисунка, и выбрать цвета, создать переходы света и тени, и детализировать изображение предлагается Вам.

И там, и там, в комплекте к основе - картону, холсту, дереву или (для витражной картины) стеклу идут краски, кисти, а также специальный лист шпаргалка - копия контуров, нанесенных на основу с цифрами или без них.

Совет: начинайте работу над картиной с верхнего левого угла, чтобы не задевать уже окрашенные области, раскрашивайте цвета от светлых, к темным - даже если вдруг светлая краска «выползет» на соседний темный фрагмент, Вы легко закрасите ее темной краской

Чем же отличаются друг от друга картины по номерам?

1. Основа, на которую нанесены контуры

• картонная - пожалуй, самый распространенный вариант. Краски легко и ровно ложатся на картон, он держит форму и не впитывает лишнюю краску, идеален для новичков и детей, оформить в раму картину на картоне можно самостоятельно, не обращаясь в багетную мастерскую;
• холст - за счет его пористой поверхности, даже на загрунтованный холст мазки красок ложатся неоднородно, что придает картине более интересный, профессиональный вид и ощущения от создания картины на холсте, поверьте, кардинально отличаются от работы на картоне;
• дерево - картины по номерам на основе дерева появились сравнительно недавно, и пока очень мало распространены, смотрятся они очень внушительно и необычно, но сами картины, разумеется, будут тяжелее, чем выполненные на холсте или картоне.

2. Тип упаковки красок

Во всех наборах для создания живописи по номерам используются акриловые краски - они яркие, безопасные, достаточно светостойкие и без запаха, быстро сохнут, ими очень удобно пользоваться: густота краски может с легкостью регулироваться с помощью воды. Благодаря особенностям состава с рук, кисточек и различных поверхностей не высохшие краски легко отмываются.

В подавляющем большинстве случаев для упаковки красок используются небольшие пластиковые баночки, плотно закрывающиеся крышками.

Совет: держите открытыми только те цвета, которые используете прямо сейчас, после завершения работы плотно закрывайте баночку во избежание высыхания красок.

3. Возможностью смешивания красок или ее отсутствием

Для тех, кто хочет ощутить себя настоящим художником, восстановить былые навыки работы с кистями и красками или попрактиковаться дополнительно, создатели картин по номерам предлагают наборы со смешиванием красок.

Если в наборах: Schipper, Plaid, HOBBART имеются все готовые к применению баночки с цветами, которые потребуются для создания шедевра, то бренды Dimensions и Сонет дают возможность самостоятельно создать новые цвета для некоторых участков картины, при этом они лишь советуют какие номера краски нужно смешать для данного участка, окончательное решение взять рекомендованные пропорции красок или сделать участок темнее-светлее остается за вами!

Совет: если картина выполнена в светлых тонах, и цифры на основе просвечивают сквозь них, для их закрашивания можно

• использовать ручку-корректор Uni Click Correct с тонким наконечником - не закрашивайте за один раз слишком много цифр, если что-то отвлечет от работы, Вам придется потом потратить время, чтобы найти на входящем в комплект специальном листе - копии основы, какие цифры были закрашены на этих участках
• нанести второй слой краски, после высыхания первого

4. Степень детализации изображения, она же степень сложности

Высокая степень детализации делает картину более реалистичной, живой, однако, нужно учитывать, что она предполагает закрашивание очень мелких элементов и цифры на них тоже будут мелкими. Поэтому, такие картины подойдут людям с хорошим зрением или потребуют специальных инструментов, например, лампы-лупы.

По остальным производителям нужно смотреть на сам сюжет, для начинающих и детей подойдет то, что закрашивается достаточно большими участками - сюжеты в которых много зелени, много моря, неба или крупные фигуры.

5. Размеры

Существуют самые разные размеры от раскраски по номерам размером с открытку до по-настоящему внушительных полотен. Оптимальным и самым популярным размером считается 40×50см. В некоторых случаях производители выпускают картины, чуть больше чем стандартный размер, например, не 40×50, а 41×51, в этом случае необходимо помнить, что для помещения картины в раму для размера 40×50, придется обрезать ее края.

Совет: промывайте инструменты, соприкасавшиеся с краской, мойте руки и протирайте рабочую поверхность сразу же, как решили сделать перерыв в работе над картиной

6. Количество частей

Не удивляйтесь, именно количеством частей. Разумеется, наиболее привычны нашему взгляду картины, состоящие из одной основы (части), обрамленной в раму.

Однако тем интересней и необычней смотрятся картины, с одним, как бы поделенным на части сюжетом и являющиеся продолжением друг друга или со схожими, однотипными сюжетами.

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картона. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник. Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец , как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!

Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). Сам процесс можно разделить на несколько этапов. Постараемся раскрыть Вам главные секреты этого творения и почувствовать себя настоящим художником.

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что краски не требуют никакого смешивания для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше;-) Все зависит только от Вас!

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как правильно держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

Вы можете рисовать картину методом "линия за линией", от верхнего края картины к нижнему.

Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом "от заднего плана к переднему", сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы.

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны "практиками" и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

От увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2 - десять контуров.

От большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально "на глаз".

​2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях. Картина будет отлично смотреться и без рамы, если дополнительно раскрасить торцевые части. Просто продолжите рисунок "за угол" холста, на торцевую часть подрамника и повесьте так как есть.

Секреты использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно!

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы "оживить" краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

Секреты ухода за кисточками

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Не давать детям – содержит мелкие детали!

В процессе подготовки статьи была использована информация с сайтов:

http://picaso.by/story/sovety-po-raskrashivaniyu, http://kartina123.ru/index.php?route=information/information&information_id=5

Хотите почувствовать себя настоящими художниками, изобразить их знаменитые шедевры? Тогда вам нужно ознакомиться с тем, как рисовать картины по номерам.

Как рисовать картины по номерам на холсте?

Хотите ощутить себя настоящими художниками? Тогда вам нужно купить шаблон картины по номерам, но проще и дешевле его скачать. Для начинающих лучше первый раз разукрасить очертания более крупных предметов. Для этого прекрасно подойдет следующий пример.

Чтобы вскоре перед вами предстали сочные ягоды клубники с изумрудными листьями и белыми цветами, тогда предлагаем для такой картины по номерам скачать следующую схему.

На заднем плане здесь расположилась курочка, которая следит за урожаем или пытается прогнать вредителя, чтобы тот не съел ягоды. Но улитка ловко прячется на переднем плане, вдали от наседки.

Выполнять подобные картины по номерам совсем несложно. Как вы видите, справа представлена палитра, каждому оттенку присвоен какой-то номер. Так:

• единица - это красный цвет;
• двойка розовый;
• 3 светло-зеленый;
• 4 зеленый;
• 5 тёмно-зелёный;
• 6 еще более тёмно-зелёный;
• 7 светло-салатовый;
• 8 желтый;
• 9 светло-коричневый;
• 10 голубой;
• 11 коричневый;
• 12 тёмно-коричневый.

Итак, чтобы нарисовать подобные шедевры, вам потребуются:

• схема картины с номерами и палитрой;
• краски;
• акриловый лак;
• холст или лист картона;
• кисточка.

В начале творчества вы можете использовать самые разные краски: гуашь, акриловые, акварельные. Подойдут даже цветные карандаши и фломастеры.

1. Глядя на подсказки палитры, нужно закрашивать конкретные участки картины определенным цветом. Лучше сначала использовать какой-то один оттенок, например, на данной картине закрасить ягоды, гребень курочки, ее бородку красным цветом. Затем заштриховать вокруг её глаз, используя розовую краску.
2. Чтобы листья клубники были наиболее реалистичными, как вы видите, они изображаются с использованием различных оттенков, от светло- до тёмно-зелёного.
3. Данная картина прекрасно подойдет для начинающих, так как есть довольно крупные элементы. Иногда встречаются и мелкие. Если нет возможности обозначить их цвет, тогда для этого применяют выносные линии.
4. Вам нужно для рисования картины по номерам скачать два одинаковых экземпляра, если вы будете раскрашивать на одном из них. Тогда на второй сможете в любое время посмотреть, чтобы удостовериться, тот ли цвет вы применили при раскрашивании.
5. Можно скачать одну схему, определиться, будете ли вы рисовать на холсте или картоне. Тогда на какой-то из этих материалов необходимо перенести очертания. Для этого можно использовать копировальную бумагу, положив ее на данную поверхность, а сверху - скаченную схему. Если художественная деталь крупная, может все начертить на полотне клеточки, а уже потом переносить каждый фрагмент на холст или картон.
6. Но проще всего начать с листа плотной бумаги, на котором вы просто распечатаете представленную схему. Можно укрупнить, чтобы хорошо видеть даже мелкие фрагменты.

Впоследствии вы можете рисовать картины, где применяется несколько цветов, каждый из них обозначен определенной цифрой.

Чтобы получить более темные или более светлые оттенки, смешивайте по две краски. Так, чтобы зелёную превратить в светло-зеленую, к ней нужно добавить белой. Красная станет розовой, если в белую добавить немного алой.

Эти вопросы также необходимо решить при создании таких шедевров. Чтобы цвета были более насыщенными, дождитесь высыхания первого слоя, нанесите на него второй.

Если вы хотите купить картину для рисования по номерам, тогда обращайте внимание на уровень сложности, он обозначается звездочками. Чем их больше, тем больше придется использовать красок и выше сложность. Обычно бывает от 1 до 5 звезд.

Какие выбрать краски, кисти, отделку для картин по номерам?

Про краску

Акриловые краски - прекрасный вариант для создания подобных художественных шедевров. Промежуточный слой будет сохнуть всего пару минут. После того как вы использовали краску, ее достаточно хорошо закрыть, она будет храниться в течение нескольких месяцев. Если пока откладываете начало творческого процесса, купили краску в банке, но не открыли, не переживайте, она сможет храниться в таком виде в течение нескольких лет. Но учтите, что акриловую краску, если она засохла, нельзя ничем разбавлять.

Поэтому после распечатывания тары ее нужно очень хорошо закрыть. Если на крышке банки, на ее краях есть засохший слой, снимите его, а уже затем прочно закупорьте тару, чтобы герметичность не нарушилась.

Как было сказано выше, лучше сначала покрыть фрагменты картины краской одного тона. Это связано не только с удобством рисования, но и с тем, что тогда баночку с краской определенного цвета вам не придется открывать несколько раз, что существенно продлит срок хранения.

Про кисти

Важно правильно выбрать кисть. Если вам нужно покрыть краской большой участок, тогда используйте плоскую. Если необходимо прорисовывать отдельные детали, в этом случае берите круглые кисти. Чтобы краски были нужного оттенка, хорошо промывайте кисточку в воде после использования определенного цвета, затем промокните ее салфеткой. Если этого не сделать, вода может попасть в уже нанесенную краску и изменить ее тон.

Необходимо промывать кисточку каждые 5–7 минут, если вы рисуете одним цветом более этого времени.

Для тех, кто любит выпить чашечку чая или кофе в перерыве создания своего шедевра, следующая рекомендация: перед тем как пойти отдохнуть таким образом, промойте кисточку, иначе краска засохнет и инструмент для рисования может стать непригодным. По окончании работы - это также необходимо сделать, вытереть излишки воды, хорошо просушить кисточки, тогда они вам прослужит долго.

На чём рисовать картины раскраски по номерам

Начинающим лучше использовать картон, он дешевле холста. Имеет меньшую зернистость, за счёт чего новичкам будет проще создавать свои первые шедевры. Это более дешевый материал, чем холст. Чтобы картина на картоне выглядела завершённой, ее обходимо обрамить. Для этого можете взять фоторамку, которая стоит относительно недорого.

Для холста же необходима более дорогая рамка и сам холст стоит дороже картона, но если он уже натянут на подрамник, тогда ему не грозит деформация из-за влажности, как картине с основой на картоне, если она не заключена в рамку. Когда вы будете уже более опытными в данном рукоделии, сможете рисовать на холсте и чувствовать себя настоящими художниками.

А выбрать рамку к своей работе вы сможете, опираясь на следующие советы:

1. Рамка должна подходить в первую очередь к самой картине, а уже во вторую - к интерьеру.
2. Для небольших художественных шедевров берите тонкие рамки. Если полотно среднее или большое по размеру, тогда более широкие и объемные рамки будут здесь очень уместными.
3. Если вы повесите свою работу не вплотную к стене, оставите зазор величиной 0,5–1 см, тогда картина с подрамником, выполненная на холсте, будет смотреться более объемно.

Следующие рекомендации помогут картине надолго оставаться в прекрасном виде.

1. Если вы хотите, чтобы ваша готовая работа как можно дольше сияла яркими красками, защитите ее от воздействия ультрафиолета. Для этого покройте матовым акриловым лаком.
2. Если желаете, чтобы картина, выполненная по номерам, блестела, тогда используйте глянцевый лак. Но в этом случае вам нужно будет ее правильно повесить, так как слишком яркое освещение и включенная лампочка могут бликовать на полотне при рассмотрении изображения.
3. Чтобы ваш шедевр сохранил свой первозданный вид надолго, не храните его во влажном месте и там, где бывают перепады температуры. Иначе натяжка холста ослабится, а подрамник может деформироваться.
4. Если вы покупали набор для картин по номерам, тогда прикройте свое художество упаковкой от него, чтобы защитить от механических воздействий, света, пыли.

Примеры картин по номерам на картоне

Чтобы выполнить картину по номерам, возьмите:

• распечатанную схему картины в двух экземплярах;
• акриловые краски;
• кисточки;
• баночку с водой;
• салфетки;
• лист картона;
• фоторамку.

1. Распечатайте понравившуюся схему картины на принтере, можете использовать предложенные краски или тона, которые нравятся вам больше. Если вы предпочитаете розово-сиреневый окрас, тогда используйте эти цвета.
2. Как вы видите, подобный цветок рисует от сердцевины. Традиционно она должна быть желтой, но в данном случае используется розовый цвет. Он прекрасно гармонирует с сиреневым, которым закрашивают лепестки.
3. Прожилки между ними, в данном случае они обозначены цифрой 8, вы можете сделать более светлыми или тёмными, используя ту же цветовую гамму.
4. Сиреневая краска прекрасно сочетается с зеленой, поэтому листики растения будут именно такого цвета.

Если вы хотите использовать картины для рисования по номерам, чтобы пришедшие к вам в гости удивились, тогда возьмите за основу сюжеты известных живописцев. Только вы будете знать, как вы создали картину «Мона Лиза», которую в свое время нарисовал Леонардо да Винчи. Также этот шедевр имеет второе название «Джоконда».

Конечно, чтобы шедевр был похож на подлинник, нужно долго тренироваться. В таких художествах использовано множество оттенков, поэтому эти картины довольно сложные для начинающих. Им можно посоветовать использовать более упрощенный вариант, например, вот такой.

В данной идее портрета Моны Лизы используется меньше цветов, поэтому вам будет проще повторить такой шедевр. Если приходящие в ваш дом обладают хорошим чувством юмора, тогда вы можете сделать работу на такую тему, чтобы вызвать у них улыбку. В этом случае вам не нужно особо стараться, чтобы передать черты Джоконды. Данная особа станет пародией на знаменитую картину Леонардо да Винчи.

Если вы все же хотите нарисовать картину по номерам, чтобы она была максимально приближена к оригиналу, тогда нужно распечатать тематическое изображение с расставленными цифрами. Затем, опираясь на него, постепенно раскрашивать свой шедевр.

Начните с фона, используйте здесь песочный цвет и оттенки зеленого. Волосы героини черные, одеяние тёмно-коричневое. Лицо, руки и зона от шеи декольте выполняются краской телесного оттенка. Чтобы сделать ее, нужно взять белой, желтой и немного коричневой краски.

После ее высыхания покройте работу лаком и обрамите.

Если вам по нраву деревенские пейзажи, уютные домики, похожие на сказочные, тогда для следующей картины для рисования по номерам используйте предложенный сюжет.

1. Начните с предзакатного неба, которое изображено здесь в розовых тонах, само оно светлое, а тучи более темные. Крыша строения изображена в такой же цветовой гамме. Вот так, постепенно продвигайтесь от верха к низу, заполняйте пространство полотна красками.
2. Чтобы было видно, что дорожка освещена заходящим солнцем, используйте светло-зеленую краску. Ее участки, находящиеся в тени, нарисуйте зеленой и тёмно-зелёной краской.
3. Каменная дорожка также имеет разную степень освещенности. Там, где она более светлая, используйте белую, бежевую краску. Тени на каменной тропинке рисуются при помощи коричневой, тёмно-коричневой, очертание между элементами - с добавлением черной краски.
4. Ярко-желтые окна красноречиво свидетельствует о том, что в доме зажгли свет, чтобы посидеть в уютной обстановке сказочного вечера.
5. Позитивное настроение картины передают яркие цветы, для создания которых вы будете использовать белую, синюю, розовую, малиновую краску. Деревья создаются при помощи белой и зеленой от светлого до темного оттенка.

Вот таким образом вы сможете создавать картину для рисования по номерам.

Всем, кто любит животных, наверняка понравится и следующая.

1. Сначала разукрасьте голову кошки, используйте песочный цвет. Этим же тоном покройте часть ее спины, грудки, лапы. Не забывайте промывать кисточку, если рисуете более 5–7 минут.
2. Используя коричневые тона различных оттенков, разукрасьте фигурку кошки, а манишку, некоторые места на голове и вокруг носа выделите при помощи белой краски.
3. Затенение под подбородком поможет создать черная с добавлением белой краски, чтобы получилась тёмно-серая.
4. Останется изобразить небо голубым цветом, зелень различными оттенками зелёного.

Вот таким образом вы сможете создать картину для рисования по номерам, развивать свои художественные способности. Нарисовав шедевр, вы повесите его у себя дома или подарите близким людям.

Если вас заинтересовал такой вид рукоделия, тогда посмотрите тонкости создания работ, включенные в видеосюжет. Из первого вы узнаете, как нарисовать картины по номерам, чтобы изобразить здесь своих родителей или других близких людей. В сюжете показаны тонкости подобной работы и что для этого потребуется.

Чтобы вам тоже понравился процесс и результат создания картины по номерам «Золотая осень», посмотрите еще один видеоматериал.