Pourquoi Saltykov Shchedrin a-t-il écrit des contes de fées ? Leçon sur le thème « M

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Mikhaïl Saltykov-Shchedrin est considéré comme l'un des grands satiristes russes. L'écrivain, par sa vie et son talent, a prouvé la nécessité de lutter pour la liberté des gens ordinaires. Tout d’abord, la libération de l’esclavage, du servage. Ainsi, les « Contes de fées » de Saltykov-Shchedrin sont un exemple de satire implacable, caustique mais sophistiquée, ridiculisant les vices de la société. L'écrivain a critiqué l'absolutisme et le servage. En 1861, des réformes tonnèrent dans tout l'Empire russe : les serfs auraient obtenu la liberté. Mais en réalité, il reste de nombreux vestiges de l’ancien ordre. Ces vestiges se retrouvent non seulement dans les coutumes et normes sociales, mais aussi dans l’esprit des gens. Les anciens serfs sont restés tout aussi soumis, lâches et faibles, cédant à la volonté de l'égoïsme de leurs oppresseurs.

Plus de détails sur la satire de l'écrivain russe

Les contes de fées sont le genre dans lequel le don satirique de Saltykov-Shchedrin s’est le plus clairement démontré. Le fait est que la censure régnait dans l’Empire russe et que les contes de fées permettaient effectivement de cacher le véritable message d’une œuvre. L’attitude accusatrice n’a pas disparu, mais elle a été déguisée. Saltykov-Shchedrin aimait donner à ses textes des connotations sociales et politiques aiguës et compréhensibles pour les lecteurs.

Comme le disait le célèbre auteur de contes de fées, le Danois Andersen, toutes choses doivent être appelées par leur nom propre. Mais si cela ne peut pas être fait dans la vraie vie, alors dans un conte de fées, il faut simplement le faire. Chaque écrivain essaie de transmettre au lecteur son monde intérieur, ses pensées, même les plus secrètes. Un vrai maître ressent subtilement le monde et sympathise profondément avec lui - plus profondément qu'une personne ordinaire. Un tel auteur est une sorte d’« indicateur » émotionnel, un test décisif de la réalité. Le génie de Saltykov-Shchedrin est de décrire les choses sérieuses sous la forme simple d'un conte de fées pour enfants. Sans prétention, spontanéité, mais aussi sérieux caché, tels sont les traits caractéristiques des contes de fées de notre écrivain. En même temps, Saltykov-Shchedrin accompagne directement ses textes de la remarque : « pour les enfants d'un bel âge ».

Que racontent les contes de fées ?

Passons donc directement aux contes de l'écrivain eux-mêmes. Les pauvres sont opprimés par les riches, les nobles et les fonctionnaires sont durement critiqués. L'auteur accuse et dénonce les gens forts et puissants qui exploitent les faibles. Le travail du peuple s’est avéré être une monnaie d’échange et, en règle générale, le peuple n’a rien reçu dans cet échange.

Saltykov-Shchedrin utilise activement les images des maîtres et de la classe dirigeante. Dans les contes de cet auteur, les propriétaires fonciers et les fonctionnaires, les marchands et autres représentants de ces classes apparaissent sous un jour négatif. Le pouvoir est tout ce qu’ils ont. Mais en réalité, ce pouvoir n’aboutit qu’à l’exploitation des personnes qui font tout le travail. L'écrivain dépeint ces messieurs comme paresseux, impuissants, stupides, vantards et arrogants.

"L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux"

Dans cet ouvrage, l'auteur présente aux lecteurs les réalités de l'Empire russe - l'époque dans laquelle l'écrivain lui-même a vécu. Les paysans souffrent de l’oppression des propriétaires terriens qui profitent sans pitié du peuple. En même temps, les paysans ne résistent pas et, semble-t-il, n'y pensent même pas.

Héros de l'histoire et des événements

Saltykov-Shchedrin parle ensuite de deux généraux qui ont servi dans les bureaux. Un jour, pour « inutilité », les généraux sont abolis. Les contes de fées rendent possibles toutes sortes de paradoxes, c'est pourquoi l'auteur place ses personnages sur une île. Là, les héros ont failli s'entre-tuer, mais ne sont restés en vie que grâce à un homme simple. Il vivait également sur l'île. L'homme a nourri les généraux, prêts à s'attaquer et à les manger. Ainsi, un homme simple a sauvé les maîtres de la faim, malgré le fait que l'île était déjà riche en fruits divers, en poissons et en toutes sortes d'êtres vivants.

En 1869-1870, l’ouvrage satirique de Saltykov-Shchedrin intitulé « L’histoire d’une ville » est publié. Nous proposons à nos lecteurs

Les généraux supplièrent le simplet de les sauver de la faim. L'homme est une âme gentille, alors il a nourri les héros. Mais les généraux, lorsqu'ils furent rassasiés, commencèrent à se moquer de cet homme et à ridiculiser leur sauveur. Les messieurs prouvent au paysan combien il est bon d'être à leur place.

Conclusions d'un conte de fées

L'image du peuple dans les contes de fées de l'auteur russe

Étant donné que le peuple occupe une place d'honneur dans les œuvres de Saltykov-Shchedrin, nous devrions examiner de plus près l'image des gens ordinaires dans les contes de fées. Talent, originalité, force, ingéniosité mondaine - tout cela distingue un homme ordinaire du peuple des maîtres.

Rappelons encore une fois l'histoire analysée ci-dessus. L'homme a un bon esprit. Les propres cheveux du héros servaient de matériau pour construire un filet et aussi pour fabriquer un bateau. Saltykov-Shchedrin est rempli d'un ressentiment amer, parfois de honte pour les personnes qui souffrent et endurent. Au sens figuré, le peuple fabrique lui-même la chaîne que ses maîtres oppresseurs lui jetteront plus tard autour du cou. L'écrivain présente également aux lecteurs le symbole d'un homme russe issu du peuple. C'est un cheval qui tire patiemment son fardeau.

Les contes de fées sont-ils pertinents aujourd’hui ?

Indubitablement. L'écrivain a créé pendant des siècles des œuvres qui ne se démoderont jamais. L’importance des contes de fées est évidente à notre époque. Si les lecteurs sont suffisamment attentifs, ils verront certainement que la réalité de Saltykov-Shchedrin est semblable à celle des temps modernes. Les contes de fées constituent donc un bon outil pour comprendre le monde moderne. Les textes de l'auteur russe révèlent les spécificités des relations sociales et des modes de vie. Les contes de fées contribuent à la purification morale des gens. L’œuvre de l’auteur est intemporelle ; ces contes ne sont pas seulement un héritage du passé, mais aussi une partie du présent et du futur.

Pourquoi les contes de fées sont-ils uniques ?

Lors de la création de ses œuvres satiriques, l'auteur a utilisé l'expérience du folklore, en tenant compte de l'art populaire oral. En outre, l'écrivain se tourne vers l'expérience étrangère, que Saltykov-Shchedrin relie aux traditions russes. Le résultat est la formation d’un genre complètement nouveau et original qui combine les caractéristiques de la fantaisie et de la réalité politique d’actualité.

Le thème principal de l’œuvre de Saltykov-Shchedrin « Les Seigneurs Golovlev » est la vie des propriétaires fonciers à la veille de l’abolition du servage et après cet événement. Nous proposons à nos lecteurs

Les contes de fées incarnent toute la richesse idéologique et thématique du don satirique de l’auteur. Cela fait partie intégrante de la créativité de l’auteur russe. Les contes de fées constituent donc un genre littéraire particulier basé sur des histoires, des légendes, des chansons et des superstitions. L'auteur ne dédaigne pas les intrigues traditionnelles, les personnages (comme Vasilisa la Belle ou Ivan Tsarévitch), les techniques artistiques (phrases stables, dictons, épithètes, antithèses). Sous les histoires d’animaux se cache en réalité un pamphlet politique.

L'histoire de la naissance des contes de fées

Les premières œuvres de ce genre sont sorties de la plume de Saltykov-Shchedrin en 1869. Cependant, seulement quelques années plus tard (en 1883-1886), un travail intensif sur l'écriture de contes de fées commença. Au total, l'écrivain a créé environ 32 textes, et plus précisément au cours de cette période - 28. Mais pourquoi l'auteur russe s'est-il autant intéressé à ce genre ? Un conte de fées est un moyen clair et simple de transmettre vos pensées aux gens ordinaires. Après tout, le principal destinataire de l’écrivain est le peuple. Dès le plus jeune âge, dès l'enfance, les gens se familiarisent avec les images des contes de fées. Le langage d'un conte de fées n'est donc qu'un outil pour influencer la conscience humaine. Du moins pour Saltykov-Shchedrin.

Unicité thématique des contes de fées

L'auteur reflète de manière étonnamment complète et précise les réalités russes du XIXe siècle, les subtilités des forces sociales et sociales de l'Empire russe. C'était une période de réforme. L'écrivain a consacré de nombreux contes de fées à ces sujets. On peut rappeler "Le Bogatyr", "L'Ours dans la Voïvodie", "L'Aigle le Patron", où l'auteur critique l'absolutisme russe et les vices du pouvoir.

Dans « The Wise Minnow », « Dried Voble » et « Liberal », l’auteur ridiculise la lâcheté des philistins et critique les partisans du libéralisme. Dans « Idle Conversation », « Village Fire », ainsi que dans « Horse », l'auteur fait référence à l'image du poing - un nouveau phénomène social, mais aussi à la paysannerie. Les personnes souffrantes et défavorisées sont le thème éternel de Saltykov-Shchedrin.

Les thèmes des contes de fées sont variés, mais le message de l’auteur dans tous les textes est le même : une différence fondamentale, l’inconciliabilité des intérêts des travailleurs et des messieurs qui exploitent le peuple. L'ironie est l'arme tranchante de l'auteur. Saltykov-Shchedrin fait ressortir dans ses œuvres des images d'autres écrivains et philosophes qui rêvent d'une solution sans effusion de sang aux problèmes d'inégalité sociale.
Résumons les sujets abordés par le satiriste :

• une description de groupes gouvernementaux négligents, messieurs, qui exploitent le peuple ;
• mode de vie des paysans russes ;
• satire dénonçant les vices et les comportements, psychologie des philistins ainsi que des intellectuels libéraux ;
• ironie, moquerie de la moralité individualiste, ainsi que l'attention portée à la promotion de nouvelles directives morales.

"Carassin idéaliste"

Analysons un autre conte de fées. Le mal est une « idée fausse », le résultat d’un « accident amer » de l’histoire. Saltykov-Shchedrin est un partisan des Lumières et du progrès. Ici, l'écrivain est un peu naïf, car il croit en la possibilité d'une bonne solution aux problèmes, sans sang, sans chaos. Cependant, l'auteur se moque en outre des illusions - une illusion utopique. Cette ironie va de pair avec le soutien au socialisme. Le carassin apparaît sur scène - une image pas si simple. Le carassin est naïf, mais prêt à se sacrifier.

Techniques artistiques des contes de fées

Satire

L'auteur utilise activement les techniques artistiques de la satire. C'est une typification satirique. Le lecteur trouvera ici du fantastique, du grotesque doublé d'hyperbole. L'allégorie apparaît également dans le texte. Ce sont les techniques de base utilisées par un écrivain.

Personnification

L'appel aux images animales est une technique typique que l'on retrouve dans les contes de fées, les paraboles et les fables. Et ce n'est pas un accident. Le lièvre écrit dans une chronique de journal, l'ours voyage et part en voyage d'affaires, et le poisson discute de politique et de réformes. Les images de ces héros ne sont pas conventionnelles, ce sont des images artistiques à part entière. L'auteur se concentre sur les propriétés, l'apparence des personnages et les habitudes.

Contraste

Une autre méthode populaire de l'écrivain russe est l'opposition et le contraste. Le paysan s'oppose aux généraux, les riches aux pauvres, les prédateurs aux proies, etc. Saltykov-Shchedrin dépeint souvent une polémique idéologique, une dispute entre personnages. Les dialogues constituent même le contenu de certains textes individuels, qui sont essentiellement une conversation entre les personnages. Dans ce contexte, nous pouvons rappeler « l’idéaliste crucien » que nous avons analysé plus haut.

Symbolisme

Une autre technique courante est appelée symbolisme. Cette technique a une charge émotionnelle et sémantique. Par exemple, je me souviens du paysage – un symbole puissant du conte de fées « Le Cheval ».

Ironie

Bien sûr, les contes de fées ne sont pas sans ironie. Saltykov-Shchedrin est un maître reconnu de l'ironie, et cela distingue peut-être toutes les œuvres de cet auteur, et pas seulement les contes de fées. L'ironie implique une sorte d'humour, quoique un peu malveillant. Belinsky a écrit avec curiosité sur l'humour. Par exemple, le critique considérait l’humour de Gogol comme calme même dans l’irritation et l’indignation, gentil, même s’il était rusé. Mais le critique a trouvé l'humour de notre auteur de contes de fées menaçant, ouvert, bilieux, venimeux et impitoyable.

Contes politiques

Saltykov-Shchedrin a donc créé un nouveau phénomène. L'écrivain est l'inventeur d'un genre nouveau : le conte de fées politique. Une riche galerie de héros issus des œuvres du satiriste représente les réalités de la société russe pendant la période de réforme. Saltykov-Shchedrin est un anatomiste littéraire qui décortique les réalités sociales, classe, décortique et étudie les pathologies des nobles, des bourgeois, des petits-bourgeois, des bureaucrates, des intellectuels...

Tourgueniev, en particulier, a parlé de la satire politique de l’écrivain :

Il y a quelque chose de Swiftien chez Saltykov : cet humour sérieux et malicieux, ce réalisme, sobre et clair au milieu du jeu le plus débridé de l'imagination, et surtout ce bon sens inébranlable, conservé malgré la frénésie et l'exagération de la forme...

La satire politique de l'auteur s'apparente à une fable. Saltykov-Shchedrin donne également à ses textes (à la fin) une conclusion morale. Les héros des contes de fées montrent des signes de caractère statique, incarnant certains vices et traits négatifs des personnes. Habituellement, dans les œuvres, il n'y a pas de caractère positif en tant que tel. Mais ces contes diffèrent également des fables morales habituelles en vogue au siècle des Lumières. C’est le réalisme des textes de Saltykov-Shchedrin, reflet du sujet du jour. C'est comme ça que j'en ai écrit moi-même

Mes écrits sont tellement imprégnés de modernité, ils s'y adaptent si étroitement, que si l'on peut penser qu'ils auront une quelconque valeur dans le futur, c'est précisément et uniquement comme illustration de cette modernité...

Le style créatif de l'auteur

L'écrivain a un style créatif unique. Il dépeint la réalité de manière agrandie et pointue, révélant le « mécanisme » caché de la réalité. L'auteur prête attention à l'unité de la vie quotidienne et du miracle, du principe social et de la fantaisie. Ironie brûlante, chagrin d’amour et colère ardente transpercent tous les textes du satiriste. L'auteur est chercheur parce qu'il essaie de comprendre la profondeur et la plénitude de la vie - au microscope.

À propos des libéraux et des gens ordinaires

L'époque où vivait Saltykov-Shchedrin se distinguait par des sentiments libéraux endémiques. Ces sentiments sont devenus la base du mouvement démocratique général du XIXe siècle. L'écrivain lui-même a également soutenu des idées similaires, s'exprimant contre le pouvoir autocratique. Mais lors de la révolution de 1905, cette forme de libéralisme russe s’est révélée non viable. La révolution de 1917 a complètement prouvé la futilité des tentatives des libéraux. L'écrivain, pressentant l'avenir, dénonce les idées tièdes des libéraux, la veulerie, la conciliation, dirigées par l'Europe - traits des libéraux russes issus de l'intelligentsia. Même le conte de fées reflétant cette critique a été qualifié de « libéral » par l’auteur. Même Lénine a parlé de ce texte à un moment donné :

Shchedrin s'est impitoyablement moqué des libéraux et les a toujours marqués avec la formule : « par rapport à la méchanceté »...

Ainsi, l'écrivain perpétue les traditions de ses collègues, qui ont également dénoncé les caractères égoïstes et lâches des libéraux russes. Cela a été fait, par exemple, par Tourgueniev, qui a écrit des choses similaires dans Pères et Fils. Le libéralisme est une terre d’opportunités manquées, un univers de châteaux de sable. Dans ce contexte, on peut rappeler l’opinion de Tchekhov, qui coïncide avec la position de Saltykov-Shchedrin :

Je ne crois pas à notre intelligentsia, hypocrite, fausse, hystérique, mal élevée, fourbe, je ne crois même pas quand elle souffre et se plaint, parce que ses oppresseurs viennent de ses propres profondeurs...

"Le vairon sage"

Il s'agit d'un conte de fées philosophique, où l'écrivain parle de questions éternelles : sur le sens de la vie, sur le but de l'individu, sur les idéaux, sur la façon de vivre en général. Ici, le lecteur voit un petit poisson pathétique, impuissant et lâche - c'est l'image d'un commerçant, d'une personne ordinaire. Une personne est littéralement dotée des caractéristiques d'un poisson. Mais nous nous souvenons tous du dicton bien connu : « ni poisson ni volaille ». « Gudgeon » est une formule artistique, un représentant de la race des gens ordinaires. Pour Saltykov-Shchedrin, l'essence des gens ordinaires s'exprime par une formule courte :
A vécu - tremblé et est mort - tremblé...

À propos des bureaucrates et des gens

L'écrivain criait - dans ses textes - qu'il était impossible de concilier les contradictions sociales. Il est nécessaire de détruire les illusions sur le volontariat, l’absence de sang et la facilité des transformations et des réformes sociales. Le fonctionnaire, le bureaucrate est habitué à exploiter, et le peuple est habitué à montrer sa nature servile et soumise. Ni l'un ni l'autre ne se trahiront. La société est un monde de stigmates et de stéréotypes sociaux.

"Ours dans la voïvodie"

L’histoire de l’ours en est un bon exemple. L'écrivain critique ici avec virulence les fondements monarchiques de l'Empire russe. Les ours sont utilisés par le monarque lion dans la lutte contre les « adversaires internes », c'est-à-dire le peuple. Ainsi, les bureaucrates apparaissent comme des serviteurs dévoués et irréfléchis du roi. Le combat se transforme en pratique en diverses atrocités : manger des tarins, voler du bétail... Cependant, tous les ours ne se sont pas permis de commettre des atrocités. L'un des héros, partisan du libéralisme, s'est engagé sur la voie de la réforme. Et pour cela, les paysans l'ont remercié, mais à la fin ils se sont vengés de lui aussi, en commettant des représailles. Ainsi, l'auteur a montré que les troubles du peuple se produisent non seulement à cause de l'arbitraire des fonctionnaires, mais aussi à cause de la dépravation du système lui-même. Cependant, les gens eux-mêmes n’hésitent souvent pas à se leurrer et à se laisser prendre à l’appât des promesses.

À propos des vertus morales

Saltykov-Shchedrin, cependant, n’écrit pas seulement sur des choses négatives. L'écrivain prête également attention aux vertus. Qu’est-ce que l’auteur apprécie le plus ? Un monde dans lequel la conscience règne de pair avec la justice, tel est l'idéal de l'auteur de contes de fées. Une personne dépend de sa propre position dans la vie et doit également construire une vision du monde appropriée.

Ainsi, les idéaux positifs ne sont pas rares dans les textes satiriques. Même lorsque la conscience est jetée comme des chiffons démodés, l'auteur espère que cette vertu trouvera toujours ses défenseurs chez des enfants innocents. Regardons une citation de l'ouvrage « La conscience manque » :

La conscience est partie. Les gens se pressaient dans les rues et dans les théâtres comme auparavant ; à l'ancienne, soit ils se rattrapaient, soit ils se dépassaient ; comme avant, ils s'agitaient et attrapaient des morceaux à la volée, et personne ne devinait que quelque chose manquait soudainement et que dans l'orchestre général de la vie, une flûte avait cessé de jouer<…>Pendant ce temps, les pauvres consciences gisaient sur la route, tourmentées, crachées, piétinées sous les pieds des piétons...

M.E. Saltykov-Shchedrin. La vie et l'art. "Contes de fées pour enfants d'un bel âge" comme genre phare dans l'œuvre de Shchedrin le satiriste

Radkova Ioulia Nikolaïevna,

MBOU "Gymnase n°5" de Briansk

Objectifs: développer la capacité d'analyser un conte satirique ; apprendre à distinguer les techniques de la « langue ésopienne » ; considérez l’originalité idéologique et artistique des contes de fées de Saltykov-Shchedrin ; former une érudition culturelle générale.

Pendant les cours.

1.Préparation à la perception.

«Une histoire désagréable», écrivait dans son journal en avril 1848 Nestor Vasilyevich Kukolnik, fonctionnaire chargé de missions spéciales auprès du ministre de la Guerre et en même temps écrivain célèbre. - Il a été ordonné d'arrêter un fonctionnaire... pour un essai publié à l'insu de ses supérieurs, dans lequel il s'est avéré qu'il y avait une orientation néfaste et une volonté de propager des idées révolutionnaires qui ont ébranlé toute l'Europe occidentale. Ce sont les paroles du souverain… » Nous parlions de M.E. Saltykov (1826 - 1889).

Il est diplômé du lycée Tsarskoïe Selo, où Pouchkine a étudié. Depuis janvier 1844, le lycée fut transféré à Saint-Pétersbourg et commença à s'appeler Alexandrovsky. Saltykov était diplômé du premier cours de Saint-Pétersbourg. Chaque nouvelle génération d'étudiants du lycée plaçait ses espoirs sur l'un des étudiants pour succéder à la carrière de son célèbre prédécesseur. L’un de ces « candidats » était Saltykov. Même pendant ses années de lycée, ses poèmes étaient publiés dans des magazines. Désormais, avec ses œuvres, il suscita la colère royale et fut envoyé en exil à Viatka (aujourd'hui Kirov). La «captivité de Viatka», comme Saltykov appelait son séjour de sept ans au service, devint pour lui une épreuve difficile et en même temps une grande école. La vie provinciale avec des « potins », « de l'espionnage et des choses désagréables », dont l'écrivain se plaignait dans ses lettres, avec du temps vide passé à boire du vin et des cartes, entourait le nouveau venu et, comme un bourbier, menaçait de l'engloutir. Mais cela m'a aussi coupé des illusions glanées dans les livres et m'a mis en contact, au travail et dans la vie quotidienne, avec de nombreuses personnes différentes : fonctionnaires, commerçants, propriétaires terriens, paysans, vieux croyants schismatiques. Ces observations ont jeté les bases du seul « capital » que Saltykov a accumulé au cours de sa vie : une connaissance excellente et approfondie de la Russie et de son peuple.

L'écrivain revint d'exil en 1856, la même année commença la publication des « Croquis provinciaux » sous le pseudonyme de N. Shchedrin - et ainsi naquit le double nom de famille S. - Shch. Il combina travail littéraire et service public : à St. À Saint-Pétersbourg, il a occupé pendant quelque temps un poste au ministère de l'Intérieur, puis a été vice-gouverneur à Riazan et Tver, puis président des chambres d'État (institutions financières) à Penza, Toula et Riazan. Combattant implacablement la corruption et défendant les intérêts des paysans, Saltykov ressemblait partout à un mouton noir. Les dénonciations pleuvent sur lui, il est menacé de jugement « pour abus de pouvoir », les esprits provinciaux le surnomment « vice Robespierre ». En 1868, le chef des gendarmes rapporta au tsar que Saltykov était « un fonctionnaire imprégné d'idées qui ne s'accordaient pas avec les types de prestations de l'État et l'ordre juridique », ce qui fut suivi de sa démission.

De retour à Saint-Pétersbourg, S.-Shch. Il consacre toute son énergie à l'activité littéraire : il écrit beaucoup lui-même et devient le co-éditeur de Nekrasov dans la revue Otechestvennye zapiski. Le style créatif de Shch, son tempérament d'écrivain et son talent de polémiste se sont révélés extrêmement utiles dans cette époque mouvementée et en évolution rapide. Vivre une censure constante à la fois en tant qu'écrivain et en tant que rédacteur en chef d'Otechestvennye Zapiski, S.-Shch. a été contraint de recourir à toutes sortes de stratagèmes pour exprimer sa pensée « séditieuse ». L'une de ces astuces était l'appel au genre des contes de fées. C’est le conte de fées qui est devenu le genre phare de l’œuvre de l’écrivain, absorbant ses nombreuses années d’observations et de réflexions, les exprimant sous la forme la plus raffinée, la plus concise et la plus accessible au public.

2.Communication du sujet et des objectifs de la leçon.

3.Travailler sur le sujet de la leçon.

Les premiers ouvrages du futur cycle « Contes de fées pour les enfants d'un âge juste » (« L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux », « Le propriétaire sauvage », « La conscience perdue ») sont apparus dans les pages du magazine « Otechestvennye Zapiski » en février 1869. Dans les années 80, Saltykov-Shchedrin a créé un livre de contes de fées en peu de temps (environ 30), mais l'attrait de l'écrivain pour ce genre ne peut s'expliquer uniquement par l'arbitraire de la censure : les possibilités significatives des contes de fées, compréhensibles et proche du lecteur commun, s'est avéré plus important. Les contes étaient imprimés avec un sous-titre significatif : « pour les enfants d’un bel âge ». Qui sont ces enfants, à votre avis ?

Ce sont des adultes qui ont encore besoin d’être instruits, qui ont besoin d’être éduqués, qui ont besoin d’ouvrir les yeux sur la vie.

Cependant, pour tromper la censure, se cachant derrière les traits de genre du conte de fées, S.-Shch. n'a pas réussi pendant longtemps : les contes de fées étaient régulièrement retirés de l'impression, et l'un des censeurs, Lebedev, a déclaré : « Ce que M. S-v appelle des contes de fées ne correspond pas du tout à son nom, ses contes de fées sont la même satire , et une satire caustique… dirigée contre notre structure sociale et politique.

Classiquement, tous les contes de S.-Shch. peut être divisé en 4 groupes thématiques :

1)Thème du pouvoir (« Propriétaire sauvage », « Ours dans la voïvodie », « Patron de l'Aigle », etc.)

2) Le thème de l'intelligentsia philistine libérale (« The Wise Minnow », « Selfless Hare », « Crucian Idealist », etc.)

3) Le thème du peuple (« L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux », « Le cheval », « Le fou », etc.)

4) Thème des vices humains universels (« La Nuit du Christ »).

La principale cible de la satire de Shchedrin est le pouvoir d'État dans sa relation avec l'homme. Le conte de fées « L'ours dans la voïvodie » (1884) dévoile une critique impitoyable de l'autocratie et de l'unité de commandement sous toutes ses formes. Pour calmer les « serviteurs de la forêt » et apaiser les « adversaires internes », les Toptygins, gouverneurs nommés par Léon lui-même, envahissent systématiquement la vie forestière. Parlez-nous de leur règne.

Toptygin 1er était « un vieux serviteur, il savait construire des tanières et déraciner des arbres... mais sa qualité la plus précieuse était qu'il voulait à tout prix accéder aux tablettes de l'Histoire, et pour cela il a tout fait pour dans le monde, il préférait l'éclat du sang versé », « il n'était pas en colère, c'était juste une brute. » Il prévoyait de « célébrer sa fête ». J'ai acheté un seau de vodka et je me suis saoulé seul. Et comme il ne s'était pas encore construit de tanière, il a dû... s'allonger pour dormir au milieu de la clairière. "Le matin... Chizhik a survolé cette clairière", pensant "qu'une bûche pourrie gisait dans la clairière, s'est assis sur l'ours et s'est mis à chanter". Et Toptygin "a attrapé la brute dans sa patte et, sans même penser à la gueule de bois, il l'a prise et l'a mangée". « Au début, ils parlaient de l’action de Toptygin avec indignation (ils avaient honte de leur bidonville natal) ; puis ils ont commencé à taquiner ; D'abord ceux du rond-point taquinaient, puis les plus lointains commençaient à faire écho ; d'abord les oiseaux, puis les grenouilles, les moustiques, les mouches. Tout le marais, toute la forêt. Pour arrêter de parler de cela, sur les conseils de l'Âne, Toptygin a commis une « effusion de sang particulière » : « il a attaqué un troupeau de moutons et les a tous coupés en morceaux. Puis il attrapa une femme dans un champ de framboisiers et lui emporta le panier de framboises. Puis il a commencé à chercher des racines et des fils, et en passant, il a découvert toute une forêt de fondations. Finalement, il entra la nuit dans l’imprimerie, brisa les machines, mélangea les caractères et jeta les œuvres de l’esprit humain dans une fosse à déchets », mais Léon « ordonna de l’expulser comme infanterie ».

Toptygin 2e « était plus intelligent que son homonyme... il comptait sur le fait que dès son arrivée sur place, il ruinerait immédiatement l'imprimerie... Il s'est avéré cependant que dans le bidonville qui lui avait été confié là-bas il n'y avait pas une seule imprimerie... Alors le major a demandé s'il y avait une... une université ou au moins une académie pour les incendier ; mais il s'est avéré que même ici, Magnitsky a anticipé ses intentions... Toptygin s'est mis en colère et a exigé qu'on lui amène Magnitsky afin de le mettre en pièces", mais il s'est avéré qu'il est mort. Puis « il a choisi une nuit plus sombre et est monté dans la cour d’un voisin. À son tour, il a soulevé un cheval, une vache, un cochon, quelques moutons", mais cela ne lui a pas semblé suffisant, et Toptygin a décidé de briser la cour sur une bûche, a grimpé sur le toit, mais n'a pas calculé, «que la mère était pourrie», et elle est tombée à l'eau. "Le major était suspendu en l'air... Il attrapa un morceau de bûche et rugit. Les hommes accoururent au rugissement, certains avec un pieu, certains avec une hache, et certains avec une lance... ils plantèrent la lance dans l'endroit même où Toptygin était censé tomber... Ensuite, ils lui ont arraché la peau et la chienne a été emmenée dans le marais, où le matin, elle a été picorée par des oiseaux de proie.

Toptygin 3ème était plus intelligent que ses prédécesseurs. « Il est arrivé tout seul au bidonville, très modestement. Il n’a prévu aucune réception officielle ni journée de reporting, mais s’est simplement précipité dans la tanière, a mis sa patte dans le hilo et s’est allongé. Pendant longtemps, il s’est ainsi sucé la patte et n’est même pas vraiment entré dans la gestion du bidonville qui lui était confié.» Une seule fois, il a grimpé sur le pin le plus haut et de là il a aboyé d'une voix qui n'était pas la sienne, mais les habitants de la forêt ont seulement dit : « Choo, Mishka rugit ! Regarde, je me suis mordu la patte dans mon sommeil ! Toptygin est de nouveau monté dans la tanière, « pour trouver quelque chose de réel. Et il a proposé la théorie du « bien-être dysfonctionnel ». Il « a décidé de quitter la tanière uniquement pour recevoir le contenu assigné. Et puis tout s'est passé comme sur des roulettes dans la forêt. Le major dormait, et les hommes apportaient des porcelets, des poules, du miel et même des balanes, et déposaient leur tribut à l'entrée de la tanière. Aux heures indiquées, le major s’est réveillé, est sorti de la tanière et a mangé. Ainsi Toptygin III resta dans sa tanière pendant de nombreuses années. « Et comme les ordres forestiers n'ont jamais été violés à cette époque et qu'aucune atrocité autre que « naturelle » n'a été commise, Léo ne l'a pas laissé sans pitié. Il fut d'abord promu lieutenant-colonel, puis colonel, et enfin... Mais ensuite les hommes de Lukash sont apparus dans le bidonville, et Toptygin le 3 est sorti de la tanière sur le terrain. Et le sort de tous les animaux à fourrure lui est arrivé.

La signification politique du conte était claire pour les contemporains de l’écrivain : le conte a été écrit trois ans après l’assassinat d’Alexandre II. À la demande de la censure, le travail de Shchedrin a été retiré de la revue Otechestvennye zapiski.

En 1883, l'écrivain crée le conte de fées « Le vairon sage. Il y a de la réaction et de la terreur dans le pays. La méfiance, la suspicion, la lâcheté et l'indifférence imprègnent l'atmosphère morale de la vie, ce qui ne peut qu'inquiéter S.-Shch., qui remarque : « Un très mauvais moment arrive. » L'écrivain se tourne vers le tableau général de la vie contemporaine et la dépeint sous la forme d'un royaume de poissons aux multiples facettes, où opère la même loi du fort. Au centre du conte de fées se trouve le problème du sens de la vie : la vie est-elle justifiée, dont le seul but est de penser à soi ?

Comment comprenez-vous le sens du titre de ce conte de fées ? Que signifie l’épithète « sage » ?

Comment se manifeste la « sagesse » du goujon ?

Non seulement en suivant le commandement du père « gardez les yeux ouverts ! », mais aussi dans sa compréhension « créatrice » : « pour survivre, il faut essayer... de ne pas vivre ! La végétation en trou est un gage certain de longévité dans le monde des brochets à pleines dents, des redoutables écrevisses et des puces d'eau.

Toute l'absurdité, l'absurdité de la philosophie « sage » apparaît clairement dans la comparaison de deux destins : si les instructions du père du vieil homme sont étayées par l'expérience de la vie réelle (dans son enfance, il a même failli entrer dans l'oreille), alors le jeune vairon expérimente peur avant l'expérience et refuse finalement complètement cette expérience. Si le père goujon vivait encore « petit à petit », alors l'existence du « goujon sage » peut difficilement être qualifiée de vie. Son objectif est de « vivre de telle manière que personne ne le remarque », et donc la première chose que fait le vairon est de créer un trou spécial, « pour qu'il puisse y entrer, mais que personne d'autre ne le puisse ». L’image du trou devient symbolique, reflétant l’isolement absolu, la fuite du monde et la peur inexplicable de celui-ci.

Quel est le résultat de la vie du « vairon sage » ?

Le résultat de la vie incolore et dénuée de sens du « vairon sage » est le vide et la solitude totale. Tout le contenu de son existence fanée ne tenait que dans des particules négatives : « il ne s'est pas marié, n'a pas eu d'enfants », « il n'avait ni amis ni parents », « il ne mange pas, ne boit pas, ne boit pas ». Je ne vois personne, je ne fréquente personne. » Le seul verbe qui n'a pas de particule négative est « tremblé » : « Il a vécu et a tremblé, c'est tout. » Peu avant la mort, une conscience amère de l'absurdité de sa vie s'éveille soudain chez le goujon : comme si quelqu'un d'invisible lui rappelait l'existence de valeurs éternelles, que le goujon avait oubliées dans son tremblement, et qu'il se retrouvait sans rien à justifier. lui-même avec.

En décrivant le sort pitoyable d'un vairon lâche qui s'est enfermé dans un trou exigu, le satiriste a exprimé son mépris pour ceux qui, se soumettant à l'instinct de conservation, se retiraient de la vie publique dans le monde étroit des intérêts personnels, rappelait à ses contemporains du sens de la vie humaine, de la dignité humaine, du courage et de l'honneur.

« Le cheval est le ventre d’un homme ordinaire, torturé, battu, au poitrail étroit, aux côtes saillantes et aux épaules brûlées, aux jambes cassées. Le cheval garde la tête baissée ; la crinière de son cou était emmêlée ; du mucus suinte des yeux et des narines ; ma lèvre supérieure pendait comme une crêpe. Vous ne gagnerez pas grand-chose avec une telle bête, mais il faudra travailler. Jour après jour le cheval ne sort pas du clamp. En été, la terre est travaillée du matin au soir ; en hiver, jusqu'au dégel, il porte des « œuvres ». Mais Konyaga n'a nulle part où prendre des forces : il a une telle nourriture qu'elle ne fera que vous faire des dents. En été, pendant qu'ils conduisent la nuit, ils peuvent au moins profiter d'un peu d'herbe pulpeuse, et en hiver, ils transportent leurs « œuvres » au marché et mangent chez eux de la paille coupée et pourrie. Au printemps, comme pour conduire le bétail dans les champs, ils le mettent sur pied avec des perches ; mais il n’y a pas un brin d’herbe dans le champ ; çà et là, un chiffon morveux dépasse dans du tissu éponge, qu'une dent bestiale a contourné par inadvertance l'automne dernier. La vie de Konyagino est misérable... Tout le sens de son existence est épuisé par le travail.

Qui est Pustoplyas ? Racontez la légende de la relation entre Konyaga et Empty Dancer.

« Le Cheval et Pustoplyas sont les enfants du même père. Au temps d'Ona vivait un vieux cheval, et il avait deux fils : Horse et Pustoplyas. Pustoplyas était un fils poli et sensible, et Konyaga était grossier et insensible. Pendant longtemps, le vieil homme a enduré la grossièreté de Konyagin, pendant longtemps il a conduit ses deux fils en douceur, comme il sied à un père aimant les enfants, mais finalement il s'est mis en colère et a dit : « Voici ma volonté pour toi pour toujours et à jamais : de la paille pour le Konyag et de l'avoine pour le Idle Dancer. Et ainsi de suite. Ils placèrent Empty Dancer dans une stalle chaude, lui mirent des pailles douces, lui donnèrent à boire suffisamment de miel et versèrent du mil dans sa mangeoire ; et le cheval fut amené dans la grange et on lui lança une brassée de paille pourrie : "Cliquez sur vos dents. Cheval ! Et buvez dans cette flaque d'eau."

Pourquoi Pustoplyas a-t-il soudainement décidé de visiter Konyaga ? Quelle découverte a-t-il fait ?

" Je suis fatigué, dit-il, de l'étal chaud, je suis fatigué de la plénitude du miel, je n'arrive pas à mettre le blé dans ma gorge. " " Regarde, son frère est immortel ! Ils l'ont battu avec n'importe quoi, mais il vit ; on le nourrit de paille, mais il vit ! Et peu importe de quel côté du champ on regarde, partout le frère est à l'œuvre... Cela veut dire qu'il y a une sorte de vertu en lui, que le bâton lui-même se brise sur lui, mais ne peut pas l'écraser !

Quelles hypothèses les danseurs oisifs font-ils sur la source de la capacité de survie du cheval ?

Certains ont dit : « ... beaucoup de bon sens s'est accumulé en lui grâce à un travail constant », d'autres ont objecté : « Ce n'est pas cela qui maintient l'indestructibilité de Konyaga, mais le fait qu'il porte en lui la vie de l'esprit et du l'esprit de la vie! Et tant qu’il contiendra ces deux trésors, aucun bâton ne l’écrasera ! Ce travail lui donne la tranquillité d'esprit, le réconcilie avec sa conscience personnelle et avec la conscience des masses, et lui confère cette stabilité que même des siècles d'esclavage n'ont pas pu vaincre ! Une raison particulière l'a coincé, mais parce que depuis des temps immémoriaux il était devenu habitué à sa vallée. ... Celui qui est affecté à quelle tâche cela fonctionne-t-il.

Le cheval est un symbole du paysan, un symbole du peuple et du pays, humilié par un régime politique injuste et réprimé par l'exploitation. Les conversations des danseurs oisifs transmettent de manière satirique l'essence du débat sur le peuple qui se déroulait au sein de l'intelligentsia des années 80 du XIXe siècle (libéraux, slavophiles, populistes, oppresseurs).

Les contes de Saltykov-Shchedrin sont des contes-satires politiques dont les traits caractéristiques sont :

Connexion avec CNT (l'écrivain utilise des images de contes de fées traditionnels, des formules et des débuts de contes de fées, des proverbes et des dictons) ;

Allégorique, politiquement aigu, une combinaison du réel et du fantastique ;

La base des contes de fées est une antithèse : les représentants de classes opposées s'affrontent, les contes de fées révèlent la lutte des classes en Russie.

Quelle est la puissance des contes de fées de M.E. Saltykov-Shchedrin ?

Les contes du « grand satiriste » sont-ils pertinents ?

Les références

I.V. Zolotareva, T.I. Mikhaïlova. Développements de cours en littérature. 10 e année. 2ème semestre. - M. : VAKO, 2003

G. Fefilova. Littérature. Plans pour 105 leçons. - M. : AST, 2016

Pourquoi Saltykov-Shchedrin s'est-il tourné vers le genre des contes de fées ?

L'un de ces écrivains qui ont apprécié ce genre de conte de fées apparemment facile et simple était Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Shchedrin.

C’est dans le genre des contes de fées que les caractéristiques idéologiques et artistiques de la satire de Shchedrin se sont le plus clairement manifestées : sa netteté et sa détermination politiques, son impitoyable et sa profondeur de grotesque, l’éclat sournois de son humour.

Dans les contes de fées de Shchedrin, des images familières de l'ancienne Russie apparaissent devant nous : des dirigeants tyranniques (contes de fées « Pauvre loup », « Ours dans la voïvodie »), des exploiteurs cruels (« Propriétaire sauvage », « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux »), les humbles citadins (« Le vairon sage », « Le lièvre désintéressé »), les dirigeants impitoyables et stupides (« Le Bogatyr », « L'Aigle patron ») et, enfin, l'image du grand peuple russe qui souffre depuis longtemps. ("Le Cheval", "Le Bélier des Inoubliés", " Corbeau le Pétitionnaire" et bien d'autres). Les masques d'animaux ne cachent pas le vrai visage, l'essence de ces images préférées de Shchedrin, mais, au contraire, le soulignent et même l'exposent.

Et ce n’est pas un hasard si le genre des contes de fées de Shchedrin a prospéré dans les années 80 du XIXe siècle. C'est au cours de cette période de passions politiques déchaînées en Russie que le satiriste a dû rechercher la forme la plus pratique pour contourner la censure et en même temps la plus proche et la plus compréhensible pour le peuple.

Dans les contes de Shchedrin, comme dans toute son œuvre, deux forces sociales s'affrontent : les travailleurs et leurs exploiteurs. Les gens apparaissent sous les masques d'animaux et d'oiseaux gentils et sans défense, les exploiteurs - sous les images de prédateurs. Le symbole de la Russie paysanne, torturée et démunie, est l'image de Konyaga du conte de fées du même nom.

Dans presque tous les contes de fées, l'image du peuple paysan est représentée par Shchedrin avec amour, respirant avec une puissance et une noblesse indestructibles. L'homme est honnête, direct, gentil, exceptionnellement vif et intelligent. Il peut tout faire : se procurer de la nourriture, coudre des vêtements ; il conquiert les forces élémentaires de la nature, nageant en plaisantant à travers « l'océan-mer ». Et l'homme traite ses esclavagistes avec ironie, sans perdre son estime de soi. Les généraux du conte de fées « Comment un homme a nourri deux généraux » ressemblent à des pygmées pathétiques comparés à l'homme géant. Pour les représenter, le satiriste utilise des couleurs complètement différentes. Ils « ne comprennent rien », ils sont sales spirituellement et physiquement, ils sont lâches et impuissants, avides et stupides. Si vous recherchez des masques d'animaux, alors le masque de cochon est fait pour eux.

Tous les contes de fées de Shchedrin ont été soumis à la censure et à de nombreuses modifications. Beaucoup d’entre eux ont été publiés dans des publications illégales à l’étranger. Les masques du monde animal ne pouvaient cacher le contenu politique des contes de fées de Shchedrin. Le transfert des traits humains et des fonctions sociales vers le monde animal a créé un effet comique et a clairement exposé l'absurdité de la réalité existante.

Parfois, Shchedrin, prenant des images de contes de fées traditionnels, n'essaie même pas de les introduire dans un décor de conte de fées ou d'utiliser des techniques de conte de fées. Par la bouche des héros de contes de fées, il expose directement son idée de la réalité sociale.

La langue des contes de Shchedrin est profondément folklorique, proche du folklore russe. Le satiriste utilise non seulement des techniques et des images de contes de fées traditionnels, mais aussi des proverbes, des dictons et des dictons : « Si tu ne donnes pas un mot, sois fort, mais si tu donnes, tiens bon ! », « Les oreilles ne donnent pas grandir plus haut que ton front », « Ma cabane est au bord », « La simplicité est pire. » le vol. Le dialogue des personnages est coloré, le discours met en scène un type social précis : un aigle impérieux et grossier, un carassin idéaliste au beau cœur, un canari dissolu, un lièvre lâche, etc. Les personnages qui personnifient les travailleurs ont un caractère particulier langue. Leur discours est naturel, intelligent, concis. C'est le discours d'une personne, pas d'un masque, pas d'une poupée. Ils se caractérisent par un lyrisme profond, leurs paroles viennent d'un cœur souffrant et bienveillant.

Les "Contes de fées" de Shchedrin en miniature contiennent les problèmes et les images de toute l'œuvre du grand satiriste. Si Shchedrin n'avait rien écrit d'autre que des « Contes de fées », alors eux seuls lui auraient donné le droit à l'immortalité. Sur les trente-deux contes de fées de Shchedrin, vingt-neuf ont été écrits par lui au cours de la dernière décennie de sa vie, et seuls trois contes de fées ont été créés en 1869. C’est donc ce genre qui semble résumer les quarante années d’activité créatrice de l’écrivain.

Sections: Littérature

Cible: développement des compétences de recherche des étudiants à l'aide de l'exemple des contes de fées satiriques de M.E. Saltykov-Shchedrin, pensée associative, travail pédagogique en groupe et analyse comparative des œuvres, enrichissement du discours des étudiants avec des moyens de langage figuratifs et expressifs.

Épigraphe:

La satire accompagne tout ce qui est devenu obsolète jusqu'au royaume des ombres...

M.E. Saltykov-Shchedrin

Les contes de fées sont puissants dans leur pensée, drôles et en même temps
tragiques dans leur malice, captivants par leur linguistique
la perfection.

A.V. Lunacharsky

Équipement : un recueil de contes de Saltykov-Shchedrin, matériel d'illustration pour un plan d'analyse de l'œuvre.

Pendant les cours

I. Discours d'ouverture du professeur.

M.E. Saltykov-Shchedrin est un écrivain satiriste. Son œuvre poursuit et approfondit la direction satirique de la littérature russe commencée par Griboïedov et Gogol. Shchedrin a écrit des romans, des drames, des essais, des nouvelles, des critiques et des contes de fées.

Le summum de l’habileté satirique et l’incarnation de la quête idéologique de l’écrivain citoyen étaient les célèbres « Contes », que les spécialistes de la littérature moderne appelaient « une petite encyclopédie de sa satire ».

II. Actualisation des connaissances.

Qu'est-ce qu'un conte de fées ?

Quand et pour quelle raison Saltykov-Shchedrin s'est-il tourné vers le genre des contes de fées ?

Qu'est-ce que la satire ?

Réponses des élèves :

Le conte de fées est l’un des genres folkloriques les plus marquants.

DANS ET. Dahl l’a appelé « une histoire magique, une histoire sans précédent et même impossible, une légende ». L'histoire est complexe, bizarre et inhabituelle. Il raconte des événements miraculeux, des actes héroïques et le véritable amour. Chaque histoire fantastique contient nécessairement une sérieuse leçon de morale, car un conte de fées est l'incarnation de la sagesse populaire, des idéaux populaires du bien et du mal. C’est sans doute pourquoi, contrairement à d’autres genres de littérature orale, elle a poursuivi sa vie dans la littérature.

Par thème, les contes de fées peuvent être magiques, quotidiens ou sur les animaux, et par la nature de l'attitude envers le représenté - humoristiques et satiriques.

Saltykov-Shchedrin s'est tourné à deux reprises vers le genre des contes de fées dans son œuvre : la première fois - en 1869, la deuxième fois - dans les années 80. Les contes de fées ont des destinataires et des problèmes différents. Au total, Saltykov-Shchedrin compte 32 contes de fées. En 1869 Dans les pages du magazine « Otechestvennye zapiski », Shchedrin a commencé à publier la série « Pour les enfants ». Le cycle des contes de fées a commencé

1. "L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux."
2. "La conscience est partie."
3. « Propriétaire sauvage. »

L’écrivain accompagnait ces trois ouvrages de la déclaration : « L’auteur de ces contes a l’intention de publier un livre destiné à la lecture pour enfants… ». Cependant, ils sont allés au-delà des thèmes pour enfants et Shchedrin a décidé que le genre des contes de fées satiriques offrait de grandes opportunités pour des solutions artistiques aux problèmes sociaux.

Au cours de la dernière décennie de sa vie (1882-1886), Saltykov-Shchedrin a écrit 29 contes de fées, les combinant dans le livre « Contes de fées pour les enfants d'un âge juste ». Ce n’est pas un hasard si le genre des contes de fées de Shchedrin a prospéré dans les années 1980. C'est au cours de cette période de réaction politique en Russie que le satiriste a dû rechercher la forme la plus pratique pour contourner la censure et en même temps la plus proche et la plus compréhensible pour le lecteur commun. Les destinataires des contes de fées, selon la définition de l'auteur, sont les enfants d'un bel âge, c'est-à-dire ceux qui ont conservé des illusions naïves et une vision enfantine insouciante de la réalité désagréable.

Le censeur Lebedev, après avoir lu les « Contes de fées » de Shchedrin, a écrit : « L'intention de M. Saltykov de publier ses contes de fées dans des brochures séparées ne coûtant pas plus de 3 kopecks, et donc, pour le commun des mortels, est plus qu'étrange. Ce que M. Saltykov appelle des contes de fées ne correspond pas du tout à son nom ; ses contes de fées sont la même satire, et la satire est caustique, tendancieuse, plus ou moins dirigée contre notre structure sociale et politique... »

La censure interdisait la publication de contes de fées dont le but était d'éveiller le peuple, mais ils parvenaient jusqu'au lecteur.

III. Créer une situation problématique.

Un autre livre a été lu, de nouveaux personnages ont fait la connaissance, une page intéressante de classiques russes s'est ouverte - le monde des contes de fées de Saltykov-Shchedrin.

Il s'agit à la fois d'un regard sur notre histoire et d'une tentative de comprendre ce qui est arrivé aux hommes dans la seconde moitié du XIXe siècle. Et pour vous et moi, c'est une autre occasion de réfléchir, de réfléchir aux problèmes qui inquiétaient l'auteur et ses héros et qui nous font réfléchir aussi, lecteurs modernes.

IV. Travail en groupe (recherche).

La fantaisie satirique du dernier livre de Shchedrin est basée sur des contes populaires sur les animaux. En empruntant au peuple des intrigues et des images de contes de fées toutes faites, l'écrivain y développe un contenu satirique, et la forme fantastique est une voie fiable du langage « ésopien », compréhensible et accessible aux couches les plus larges de la société russe.

Classiquement, tous les contes de Saltykov-Shchedrin peuvent être divisés en 4 groupes :

1) satire des cercles gouvernementaux et de la classe dirigeante ;

2) satire de l'intelligentsia libérale ;

3) contes populaires ;

4) les contes de fées qui exposent la moralité égoïste et affirment les idéaux socialistes chrétiens.

Tâche générale : sélectionnez-en un parmi les contes de fées lus indépendamment qui correspond aux groupes nommés et recherchez-le.

Étudiants suggérés pour la recherche :

Groupe 1 – « Ours dans la Voïvodie ».

Groupe 2 – « Lièvre altruiste ».

Groupe 3 – « Le carassin est un idéaliste. »

Groupe 4 – « La Nuit du Christ ».

Plan d'analyse de conte de fées.

1. Il est temps de créer un conte de fées.

2. Le thème principal du conte de fées.

3. L'originalité artistique du conte de fées.

4. Caractéristiques de la langue.

5. Le sens du conte de fées.

6. Créer une illustration pour ce conte de fées.

7. Sélection d'une épigraphe pour une œuvre satirique.

V. Le résultat de l'étude est la performance des groupes.

VI. Travaillez avec l'épigraphe de la leçon et le matériel d'illustration des contes de Saltykov-Shchedrin.

VII. Résumé de la leçon.

Les contes de fées sont le résultat des quarante années d’activité de l’écrivain, le résultat de tout son parcours créatif. Ils entrelacent le comique et le tragique, combinent le fantastique et la réalité et utilisent largement le langage hyperbole, grotesque et ésopien. Dans les contes de fées, comme dans toutes les œuvres de M.E. Selon Saltykov-Shchedrin, deux forces sociales s'opposent : les travailleurs, qui agissent sous le masque d'animaux et d'oiseaux sans défense, et les exploiteurs, sous la forme de prédateurs. L'auteur introduit des motifs politiques d'actualité dans le monde des contes de fées et révèle les problèmes complexes de notre époque. On peut dire que le contenu idéologique et les caractéristiques artistiques des contes satiriques visent à inculquer le respect du peuple et les sentiments civiques au peuple russe.

Les contes satiriques de Saltykov-Shchedrin sont un genre particulier qui intègre

tradition folklorique (débuts, dictons, dictons, épithètes constantes) et techniques d'écriture satirique de l'auteur (pamphlétariat, « éternité » du sujet, analogies modernes, mélange du réel et du fantastique, ironie, absurdité, symbolisme « parlant », allégoricité) . Un conte de fées satirique, proche d'une fable, d'une anecdote, d'une parabole, d'une légende, était pour Shchedrin un genre « flexible », destiné au lectorat le plus large et enraciné dans la culture verbale russe.

Saltykov-Shchedrin peut difficilement être qualifié de conteur : il a tiré des conclusions trop amères en réfléchissant sur la vie de la Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle. Mais plus l’écrivain scrutait la réalité qui l’entourait, plus il discernait clairement les réseaux de « sans précédent » qui l’enchevêtraient. La cruauté inouïe du régime politique, le manque monstrueux de droits du peuple frôlaient vraiment le fantasme. Tout cela a contribué au tournant de Saltykov-Shchedrin vers le genre des contes de fées. Il n’y a peut-être aucune vraisemblance dans les petits chefs-d’œuvre de l’écrivain, mais il y a de la vérité. Chacun des contes de fées est une œuvre complète et parfaite.

- Quelles traditions littéraires Saltykov-Shchedrin a-t-il suivies lors de la création de contes de fées ?

(Traditions Pouchkine : « Le Conte du coq d'or », « Le Conte du prêtre et de son ouvrier Balda », « Le Conte du tsar Saltan » ; les fables de Krylov sont en langue « ésopienne » ; peuvent être comparées aux œuvres de Nekrasov " Réflexions à l'entrée principale », « Route de fer » : les deux auteurs cherchaient à éveiller la conscience du peuple et parlaient avec amertume de la longue souffrance du peuple).

- Nommez les spécificités des contes de fées de Saltykov-Shchedrin.

(L'écrivain a étonnamment subtilement réussi à recréer l'image spirituelle du conteur populaire, incarnant en lui cette propriété du caractère national russe, que Pouchkine a défini comme « une ruse joyeuse de l'esprit et une manière pittoresque de s'exprimer. » Le vocabulaire , la phraséologie et le modèle d'intonation des contes de fées de Shchedrin reproduisent le discours du conteur populaire) .

- Qu'est-ce qui est commun et distinctif dans les contes de fées populaires et de Shchedrin, les contes de fées des temps modernes ?

Les contes de fées des temps modernes, comme les contes populaires, parlent de problèmes éternels qui concernent les gens de toutes les époques : de la vie et de la mort, de l'amour et de la haine, de la noblesse et de la méchanceté, du bien et du mal. Certes, dans les contes de fées des XIXe et XXe siècles, il y a plus de tristesse que de joie.

Les gens ont dû endurer trop de souffrances. Leur foi dans les « contes de fées devenus réalité » a été ébranlée. Cependant, le recours au genre préféré de tous témoigne de la volonté des écrivains de guérir les « maladies de la société », de sauver les âmes humaines et de leur redonner l’espoir de justice et de bonheur. Cette position est également proche du grand satiriste russe M. Saltykov-Shchedrin.

Mikhaïl Saltykov-Shchedrin est le créateur d'un genre littéraire particulier : le conte de fées satirique. Dans ses nouvelles, l’écrivain russe dénonce la bureaucratie, l’autocratie et le libéralisme. Cet article examine des œuvres de Saltykov-Shchedrin telles que « Wild Landowner », « Eagle-Patron », « Wise Minnow », « Crucian-Idealist ».

Caractéristiques des contes de Saltykov-Shchedrin

Dans les contes de fées de cet écrivain, on trouve de l'allégorie, du grotesque et de l'hyperbole. Il y a des traits caractéristiques d’un récit ésopien. Les interactions entre les personnages reflètent les relations qui prévalaient dans la société du XIXe siècle. Quelles techniques satiriques l’écrivain a-t-il utilisé ? Afin de répondre à cette question, il est nécessaire de parler brièvement de la vie de l'auteur, qui a si impitoyablement exposé le monde inerte des propriétaires fonciers.

A propos de l'auteur

Saltykov-Shchedrin combinait activités littéraires et service public. Le futur écrivain est né dans la province de Tver, mais après avoir obtenu son diplôme du lycée, il part pour Saint-Pétersbourg, où il obtient un poste au ministère de la Guerre. Dès les premières années de son travail dans la capitale, le jeune fonctionnaire commençait à languir avec la bureaucratie, les mensonges et l'ennui qui régnaient dans les institutions. Avec grand plaisir, Saltykov-Shchedrin a assisté à diverses soirées littéraires où prévalaient les sentiments anti-servage. Il a fait part de ses opinions aux habitants de Saint-Pétersbourg dans les articles « Une affaire confuse » et « Contradiction ». Pour lequel il fut exilé à Viatka.

La vie en province a donné à l'écrivain l'occasion d'observer dans tous les détails le monde bureaucratique, la vie des propriétaires terriens et des paysans opprimés par eux. Cette expérience est devenue le matériau d'œuvres écrites plus tard, ainsi que la formation de techniques satiriques spéciales. L’un des contemporains de Mikhaïl Saltykov-Shchedrin a dit un jour à son sujet : « Il connaît la Russie comme personne d’autre. »

Techniques satiriques de Saltykov-Shchedrin

Son travail est assez diversifié. Mais les œuvres les plus populaires de Saltykov-Shchedrin sont peut-être les contes de fées. Nous pouvons souligner plusieurs techniques satiriques particulières, à l'aide desquelles l'écrivain a tenté de transmettre aux lecteurs l'inertie et la tromperie du monde des propriétaires fonciers. Et surtout, sous une forme voilée, l'auteur révèle de profonds problèmes politiques et sociaux et exprime son propre point de vue.

Une autre technique consiste à utiliser des motifs fantastiques. Par exemple, dans « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux », ils servent à exprimer son mécontentement à l'égard des propriétaires fonciers. Et enfin, en nommant les techniques satiriques de Shchedrin, on ne peut manquer de mentionner le symbolisme. Après tout, les héros de contes de fées évoquent souvent l’un des phénomènes sociaux du XIXe siècle. Ainsi, le personnage principal de l’œuvre « Cheval » reflète toute la douleur du peuple russe, opprimé pendant des siècles. Vous trouverez ci-dessous une analyse des œuvres individuelles de Saltykov-Shchedrin. Quelles techniques satiriques y sont utilisées ?

"Carassin idéaliste"

Dans ce conte, Saltykov-Shchedrin exprime les opinions des représentants de l'intelligentsia. Les techniques satiriques que l'on retrouve dans l'ouvrage « Crucian Crucian Idealist » sont le symbolisme, l'utilisation de dictons populaires et de proverbes. Chacun des héros est une image collective de représentants de l'une ou l'autre classe sociale.

L'intrigue du conte est centrée sur une discussion entre Karas et Ruff. Le premier, comme le montre déjà clairement le titre de l'ouvrage, gravite vers une vision idéaliste du monde, la croyance au meilleur. Ruff, au contraire, est un sceptique qui se moque des théories de son adversaire. Il y a aussi un troisième personnage dans le conte - Pike. Ce poisson dangereux symbolise les pouvoirs en place dans l’œuvre de Saltykov-Shchedrin. Le brochet est connu pour se nourrir de carassins. Ce dernier, animé des meilleurs sentiments, se dirige vers le prédateur. Karas ne croit pas aux lois cruelles de la nature (ni à la hiérarchie établie dans la société depuis des siècles). Il espère ramener Pike à la raison avec des histoires sur l'égalité possible, le bonheur universel et la vertu. Et c'est pourquoi il meurt. Pike, comme le note l'auteur, ne connaît pas le mot « vertu ».

Les techniques satiriques sont utilisées ici non seulement pour dénoncer la rigidité des représentants de certaines couches de la société. Avec l'aide d'eux, l'auteur tente de transmettre la futilité des débats moralistes qui étaient courants au sein de l'intelligentsia du XIXe siècle.

"Propriétaire sauvage"

Le thème du servage occupe une grande place dans les œuvres de Saltykov-Shchedrin. Il avait quelque chose à dire aux lecteurs à ce sujet. Cependant, écrire un article journalistique sur les relations des propriétaires terriens avec les paysans ou publier une œuvre d'art dans le genre du réalisme sur ce sujet était lourd de conséquences désagréables pour l'écrivain. Nous avons donc dû recourir à des allégories et à des histoires légères et humoristiques. Dans « Le propriétaire sauvage », nous parlons d'un usurpateur russe typique, qui ne se distingue pas par son éducation et sa sagesse du monde.

Il déteste les « hommes » et rêve de les tuer. En même temps, le stupide propriétaire terrien ne comprend pas que sans les paysans, il mourra. Après tout, il ne veut rien faire et il ne sait pas comment. On pourrait penser que le prototype du héros de conte de fées est un certain propriétaire foncier que l'écrivain a peut-être rencontré dans la vraie vie. Mais non. Nous ne parlons pas d’un monsieur en particulier. Et sur la couche sociale dans son ensemble.

Saltykov-Shchedrin a exploré pleinement ce thème, sans allégories, dans « Les Messieurs Golovlev ». Les héros du roman - représentants d'une famille de propriétaires terriens de province - meurent les uns après les autres. La raison de leur mort est la bêtise, l'ignorance, la paresse. Le personnage du conte de fées « Le propriétaire sauvage » connaît le même sort. Après tout, il s'est débarrassé des paysans, ce dont il était content au début, mais il n'était pas prêt à vivre sans eux.

"Aigle Patron"

Les héros de ce conte sont des aigles et des corbeaux. Les premiers symbolisent les propriétaires terriens. Les seconds sont des paysans. L'écrivain recourt à nouveau à la technique de l'allégorie, à l'aide de laquelle il ridiculise les vices des puissants. Le conte comprend également le rossignol, la pie, la chouette et le pic. Chacun des oiseaux est une allégorie d’un type de personne ou d’une classe sociale. Les personnages de « L'Aigle le Patron » sont plus humanisés que, par exemple, les héros du conte de fées « Crucian l'Idéaliste ». Ainsi, le pic, qui a l'habitude de raisonner, à la fin de l'histoire de l'oiseau, ne devient pas victime d'un prédateur, mais se retrouve derrière les barreaux.

"Le vairon sage"

Comme dans les œuvres décrites ci-dessus, dans ce conte, l'auteur soulève des questions pertinentes à cette époque. Et ici, cela devient clair dès les premières lignes. Mais les techniques satiriques de Saltykov-Shchedrin consistent à utiliser des moyens artistiques pour décrire de manière critique non seulement les vices sociaux, mais aussi universels. L'auteur raconte l'histoire de « The Wise Minnow » dans un style typique de conte de fées : « Il était une fois... ». L’auteur caractérise ainsi son héros : « éclairé, modérément libéral ».

La lâcheté et la passivité sont ridiculisées dans ce conte du grand maître de la satire. Après tout, c'étaient précisément les vices qui caractérisaient la plupart des représentants de l'intelligentsia dans les années quatre-vingt du XIXe siècle. Le goujon ne quitte jamais son abri. Il vit longtemps, évitant les rencontres avec les habitants dangereux du monde aquatique. Mais ce n’est qu’avant sa mort qu’il réalise combien de choses lui ont manqué au cours de sa longue et sans valeur vie.