Liste des genres de musique. Genres musicaux modernes

Vous avertissez immédiatement de vous répondre dans un article sur la question dont il existe des genres de musique, c'est très difficile. Tout au long de l'histoire de la musique, un tel certain nombre de genres ont accumulé qu'ils ne sont pas mesurés par des arches: chorale, romance, cantate, waltz, symphonie, ballet, opéra, prélude, etc.

Pas une douzaine d'années de musique "casser une lance", essayant de classifier les genres musicaux (en fonction de la nature du contenu, selon des fonctions, par exemple). Mais avant de m'attarder sur la typologie, nous clarifions le concept de genre lui-même.

Qu'est-ce qu'un genre musical?

Genre - une sorte de modèle avec lequel la musique concrète est en corrélation. Il a certaines conditions d'exécution, le but, la forme et la nature du contenu. Ainsi, l'objectif de la berceuse est de calmer le bébé, de sorte qu'il est typique de "balancement" intonation et rythme caractéristique; B - Tous les instruments de musique expressifs sont adaptés à une étape claire.

Quels sont les genres musicaux: classification

La classification la plus simple des genres est en fonction de la méthode d'exécution. Ce sont deux grands groupes:

• instrumental (Mars, Waltz, Etude, Sonata, Fugue, Symphonie)
• genres vocaux (Aria, chanson, Romance, Cantata, Opéra, Musical).

Une autre typologie des genres est associée à la mise en œuvre de l'exécution. Elle appartient à A. Savourer - un scientifique qui prétend que les genres de musique sont:

• rituel et culte (Psaumes, masse, requiem) - pour eux se caractérisent par des images généralisées, la domination du début de la chorale et les mêmes humeurs chez la plupart des étudiants;
• domestique (Variétés de chansons, mars et danse: polka, waltz, droite, ballade, anthème) - se distinguent par une forme simple et des intonations familières;
• genres de concert (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphonie) - caractérisé par une exécution dans la salle de concert, ton lyrique comme auto-réglage de l'auteur;
• genres de théâtre (Musical, opéra, ballet) - nécessite une action, une parcelle et des paysages.

De plus, le genre lui-même peut être divisé en d'autres genres. Ainsi, Opera-Seria ("Opéra sérieux" et Opera-Buffa (Comic) sont également des genres. Dans le même temps, il existe plusieurs plus de variétés, qui forment également de nouveaux genres (opéra lyrique, opéra épique, opérette, etc.)

NOMS GENRE

Quels sont les noms des genres de la musique et comment ils apparaissent, vous pouvez écrire un livre entier. Les noms peuvent parler de l'histoire du genre: Donc, le nom "Krykeshka" La danse est obligée du fait que la danse est située croix (de la Biélorusse "Kryzh" - Croix). Nocturne ("nuit" - traduit du français) a été joué la nuit à l'extérieur. Certains noms proviennent des titres d'instruments (Fanfare, Muset), d'autres de Songs (Marsellise, Kamarinskaya).

Souvent, la musique obtient le nom du genre lorsqu'il est transféré à un autre mercredi: par exemple, une danse folklorique en ballet. Mais cela se produit au contraire: le compositeur prend le sujet "saisons" et écrit un travail, puis ce sujet devient un genre avec une certaine forme (4 saisons sous forme de 4 parties) et les caractéristiques du contenu.

Au lieu de l'emprisonnement

Parler de quel genre de genres de musique, il est impossible de ne pas mentionner une erreur fréquemment trouvée. C'est une confusion dans des concepts, quand tels que classiques, rock, jazz, hip-hop sont appelés genres. Il est important de se rappeler que le genre est un schéma basé sur quelles œuvres sont créées et que le style indique plutôt sur les caractéristiques du langage musical de la création.

La chanson est l'un des genres communs de la musique vocale, il combine le texte poétique avec une simple mélodie à mémoriser. Les chansons peuvent être exécutées par un interprète, ainsi qu'un groupe ou une chorale, avec un support instrumental et une chapelle.

Le plus populaire est la chanson. Basique et compositeur. La principale différence est que le compositeur a au moins un auteur et l'auteur du peuple n'a pas, son créateur - le peuple.

Les chansons folkloriques sont transmises de la plus jeune génération au plus jeune. Ils se sont propagés dans le pays grâce aux musiciens errants qui ont réapprovisionné avec eux un répertoire et sont passés de la ville à la ville, les dénoncent à différents auditeurs. Les personnes simples n'ont pas été formées à un diplôme, ne savaient pas comment enregistrer de la musique et des textes, de sorte que les chansons mémorisées par cœur. Naturellement, le travail avec différents mots ou mélodie pourrait chanter dans différentes villes. De plus, chaque interprète pourrait changer le texte ou le motivation à la sagesse, alors à notre époque, vous pouvez rencontrer plusieurs options différentes pour une chanson. Premièrement, les gens ont chanté aux mariages, funérailles, à l'occasion de la naissance d'un enfant, lors de rites. Ensuite, les gens ont commencé à chanter quand ils travaillaient et se reposaient quand ils étaient tristes ou joyeux.

Les chansons de compositeur ont comparu environ 16 à 17 siècles, avec le développement de la culture laïque. Ce sont des écrits qui ont au moins un auteur particulier et qui devraient être exécutés comme conçu par le Créateur. La créativité de la chanson des compositeurs vient à l'auditeur sous sa forme originale, même si plusieurs siècles se sont écoulés depuis sa création.

Types de chansons

Il y a les genres de chansons suivants:

• auteur (ou barde);
• napolitaine;
• hymnes;
• populaire;
• historique;
• ballades rocheuses;
• pop;
• pays;
• romans;
• chanson;
• chastushki;
• berceuse;
• enfants;
• imeuble.

Voici la liste des deux depuis longtemps qui ont des genres de chansons arises et modernes. Des exemples de certains d'entre eux: "Comment cool que nous ici aujourd'hui a rassemblé" O. Mityaev (Bardovskaya); "Oh, givre, gel" (folk); "Je me souviens du merveilleux moment" M. Glinka pour les mots A. pushkin (romance); "Retour à Sorrento" E. de Curtis et J. de Curtis (Napolitan); "Soldat, bravures des enfants" (bâtiment) et ainsi de suite.

Chansons folkloriques russes

Les chansons folkloriques sont divisées en rituel et non céleste. Les rituels accompagnent tout rituel: le mariage, les funérailles, la naissance d'un enfant, une récolte, etc. Thunder - ne sont pas exécutés à une occasion particulière, mais aux rassemblements, pendant les conversations et la soirée, ils descendent de l'humeur, expriment des émotions et des expériences de personnes. Les sujets de chansons folkloriques peuvent être n'importe où: amour, paysan lourd ou recrue de proportion, événements historiques ou une véritable personnalité historique ...

Genres de chansons russes:

• mariage;
• recruter;
• berceuse;
• peste;
• nuisible;
• rituels de calendrier;
• pleurs;
• yammchitsky;
• chastushki;
• funérailles;
• vol;
• burlats;
• lyrique;
• horovodal;
• danse;
• shakes.

Chastuushki, au fait, pas trop un genre ancien, ils ont semblé il y a un peu plus de cent ans et ont chanté d'amour. Initialement, ils n'ont été effectués que par les gars.

Les chansons des gens incluent des œuvres qui expriment les sentiments et l'humeur de ceux qui les chantent. Ces chansons sont divisées en famille et amour. Ils peuvent être différents de caractère, même joyeux et sans resulture. Mais pour la plupart des cas, les paroles folkloriques russes expriment la tristesse et le désir. Souvent, dans les paroles, l'ambiance d'une personne est comparée à des phénomènes naturels.

Les chansons des gens peuvent être effectuées par un soliste, un groupe ou une chorale, accompagnée d'outils et d'une chapelle.

Romans

Il y a des genres chansons, où pas moins que les mots et la mélodie sont importants pour accompagner. La romance concerne cette espèce. Ce genre est originaire d'Espagne au Moyen Âge. Dans le mot "romance" appelé les œuvres exécutées dans le style espagnol. Plus tard, toutes les chansons laïques ont commencé à être appelées. Les compositeurs russes ont écrit des romances aux versets d'Alexander Pushkin, Afonasia Feta, Mikhail Lermontov et d'autres poètes. Dans notre pays, ce genre était au sommet de la popularité au 19ème siècle. De nombreuses romances composées, les œuvres les plus célèbres de ce type de créativité de chansons appartiennent à M. I. Glinka, P.I. Tchaïkovsky, N.A. Corsakov romain, S.S. Prokofiev, s.v. Rachmaninov

Chanson bardian

Genres de chansons apparues au 20ème siècle - c'est une scène, Chanson, Bard Song et d'autres. Dans notre pays, ce type de créativité musicale s'est dégagé dans la seconde moitié du XXe siècle. La chanson de Bard est caractérisée par le fait que, le plus souvent, l'auteur du texte, le compositeur et l'artiste interprète est la même personne. C'est-à-dire que l'auteur lui-même sous son propre accompagnement de guitare effectue son travail. Dans ce genre, le rôle dominant appartient au texte. Initialement, ces chansons ont été divisées en étudiant et touristique, plus tard, le thème s'est élargi. Des représentants lumineux de ce genre: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitine, O. Mityaev, V. Dolina. Les artistes de telles chansons étaient souvent appelés "poètes chanteurs". Dans les 50 à 60 ans du XXe siècle, ce genre s'appelait «chant amateur», comme souvent les banques ne sont pas des compositeurs professionnels, des poètes et des chanteurs.

Les musiciens vraiment talentueux et ingénieux adhèrent jamais à certains cadres de tout ou de style. De plus, grâce au développement rapide des styles de la musique de masse moderne, ces cadres n'ont pas de frontières prononcées.

Mais toujours, les gens se sont engagés dans la musique de manière professionnelle et les amateurs de musique doivent être capables de comprendre la diversité des styles musicaux, surtout s'ils traitent de l'industrie musicale moderne.

Donc, avant de répondre à la question, quels styles sont dans la musique moderne, vous devez décider de ce qui est un style musical. Immédiatement, vous voulez avertir de la confusion des concepts style et genre. Le genre (du genre français Genre - Rod) dans la musique a un concept large qui définit tout type de travail. Le style est associé à la langue elle-même, avec la façon dont le musicien s'exprime. Les styles les plus élémentaires et largement utilisés de la musique moderne auront l'air ci-dessous.

musique folklorique

Le terme de ce type de musique (musique folklorique) était largement connu à la fin du siècle dernier, afin de déterminer la musique folklorique dans diverses cultures du monde. Naturellement, l'espèce est originaire beaucoup plus tôt et est l'une des premières de la musique. À son tour, trois genres principaux sont tracés: instrumental, chant et danse.

Blues

Comme un style musical est originaire du XIXe siècle, et j'ai déjà acheté de la grande au début de la prochaine. C'est un mélange de plusieurs directions de la musique de la culture afro-américaine, telles que la "chant de travail", "spirituels" et "choléra". Une très grande influence du blues avait pour d'autres styles musicaux, en particulier de la musique pop, du jazz, du rock'n'roll, du rhythm'n'blusion et de plusieurs autres.

le jazz

Le jazz, basé sur le blues, se caractérise par une énorme encens et l'improvisation. La principale caractéristique de ce style est la polyritmie basée sur un rythme syncétique. Jazz est une musique d'élite qui s'est développée en raison du développement de nouveaux modèles de musiciens rythmiques et d'harmonie. Certains genres de jazz peuvent être attribués à la direction professionnelle et académique. Par exemple, Kul Jazz, Bibop.

Rock n Roll

Au milieu du XXe siècle, Rock'n'Roll est apparu aux États-Unis. Ce style combine un mélange incroyable d'un énorme et semble à première vue, un nombre incompatible de genres. Une caractéristique distinctive de Rock'n'rolla est un rythme clair et une exécution franchement déchargée. Les frontières de Rock'n'roll ont considérablement augmenté, car ce que la musique rock est apparue - absolument indépendant, nouveau style.

Musique rock

Rock traduit de l'anglais signifie télécharger qu'il est possible d'attribuer au style caractéristique. Dans la musique rock, il y a un grand nombre de directions, allant de Pop Rock, Brit-Rock, qui peut être attribuée à des options plus faciles. Et se terminant par de lourds et agressifs: Del-Métal (Métal de la mort), Tresh Metal (Thrash Metal), hardcore (hardcore) et beaucoup d'autres. De plus, certains genres de musique rocheuse sont intrinsèquement liés aux phénomènes sous-culturels: hippies, punks, goths, mettellistes et autres.

Musique éluonique

Ce type de musique unit des œuvres créées à l'aide de technologies et d'outils électroniques, principalement des programmes informatiques spécialisés et des synthétiseurs. Artifié dans la seconde moitié du XXe siècle et combine un vaste spectre de divers genres, podzhanrov et styles. Les compositeurs de musique utilisant des technologies informatiques modernes appartiennent à l'électronique académique.

Hip hop

En 1979, aux États-Unis de l'environnement afro-américain, un nouveau style est né en musique - Hip-hop. Deux éléments: RAP (discours rythmique rythmique clairement rimé) et rythme qui demande à DJ (principalement des basses de la fête et) - sont la base du genre. Hip-hop, comme bon nombre des styles énumérés ci-dessus, a également un grand nombre de genres et de suders.

Tous ces styles de musique de masse moderne sont très populaires. Nous n'avons peut-être pas appelé de sous-espèces individuelles, mais nous avons principalement révélé la question de laquelle les styles sont dans la musique moderne. Tout ce qui précède est la base, la tige et exactement ce que les compositeurs et musiciens modernes sont repoussés de la création de leurs œuvres. Grâce à cette base et à mélanger les styles musicaux déjà disponibles apparaissent absolument de nouvelles directions, mais toujours, pour les retracer les origines sont assez réelles.

Et dernier, parcourez la merveilleuse vidéo sur laquelle b.b. King, Blues King, exécute le travail des Blues Boys Tune sur la guitare:

Le manuel de formation est destiné aux étudiants et aux enseignants de collèges pédagogiques afin d'utiliser dans les leçons «Jeux sur instruments de musique». Le manuel comprend des matériaux théoriques qui connaissent des étudiants avec des genres de musique de base. L'application contient un matériau musical pouvant être utilisé pour écouter et exécuter des étudiants dans les cours.

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Genres de musique

Traduit du mot françaisgenre signifie type, genre, manière. Ce mot s'appelle le type d'œuvres qui ont leurs propres caractéristiques distinctives, contenu, forme et but. Pour mieux comprendre quel genre est, tournez à la peinture. Vous savez bien que si un homme est représenté sur la photo, cette image s'appelle un portrait. Si la nature est représentée sur la toile - c'est un paysage. Image de fruits, le jeu est appelé nature morte. Portrait, paysage et nature morte - Genres de peinture. Dans la littérature, cette histoire, roman, histoire, essai.

Dans la musique aussi, avoir ses propres genres. Commençons par trois genres musicaux: chansons, danse et mars. Merveilleux enseignant et compositeur D.B. Kabalevsky les comparé à trois baleines sur lesquelles toute la musique est détenue.Song, danse et mars Ils sont devenus une partie de notre vie quotidienne et ont donc fusionné avec cela que parfois nous ne remarquons pas et ne les perçoivent pas comme l'art. Lequel d'entre nous pensait quand il écoutait la berceuse de la mère, marchait dans un bâtiment sportif ou dansait sur une discothèque, quel est le travail musical? Bien sûr, personne. Mais ils sont toujours à côté de nous - la chanson, la danse et la marche.

Dans l'opéra, en symphony et en choeur, cantate, dans le piano Sonate et dans le quatuor à cordes, dans le ballet, dans le jazz, la musique pop et la musique folklorique, dans n'importe quel art musical, le soutien de «trois Les baleines "m'attendent.

Chanson

Bien avant que la musique professionnelle apparaisse, des chansons folkloriques soigneusement et artistiquement reflétaient les caractéristiques typiques de la nature nationale du peuple.La naissance d'une chanson a longtemps été associée à la vie des personnes, de leur travail, de la vie.Chanson Comme la sanglot ou le rire reflète l'état de l'âme humaine, alors ils sont si divers et nombreux. La caractéristique de la chanson - dans la combinaison harmonieuse de mots etmusique.

Très souvent, la définition de «personnes» ajoutez au mot «chanson». Chaque chanson folklorique a une saveur nationale prononcée, car elle chante les peuples de toutes les nations et de tous les continents à leur manière. Il est difficile de confondrechanson russe Avec géorgien, ouzbek, napolitain ou nègre. Comment la gemme a traversé la chanson de la bouche à la bouche d'une génération à une autre. Chaque artiste a apporté quelque chose à elle-même, individuel. Souvent, par conséquent, les mêmes textes ont chanté dans différents villages avec des poignées différentes. Il existe différents types de chansons folkloriques: travail, jeux, rituel, ménage familial, danse, danse, lyrique, épique et beaucoup d'autres.

Le plus souvent, la chanson est effectuée accompagnée d'un instrument de musique. En utilisant des sujets populaires, les compositeurs créent de nouveaux genres de chansons, ainsi que des œuvres monumentales: Cantata, Oratoria, Operas et Operetta. Il est organiquement entré dans la chanson dans la musique symphonique. Et il y a beaucoup de tels exemples.

Danser - L'une des plus anciennes manifestations de l'art populaire. DANS

Mouvement rythmique ou lisse que les gens ont cherché à transmettre leurs sentiments

humeur et pensées. Donc il y avait des danses rituelles qui sont devenues

un attribut indispensable de chaque jour férié. Beaucoup de nations qu'ils ont survécu

À notre temps. Les gens dansent, tournant parfois leur danse dans l'art

- Ballet. Danse, participant à des cérémonies solennelles ou amusement dans

soirées libres et en vacances. Chaque peuple a leur propre

Traditions de danse nationales avec une musique caractéristique inhérente à lui.

Danse françaisekuranta (Courante - "courir", "courant")

Origine courtoire, mais plutôt rapide, distinguée

complexes, chiffres complexes et musique correspondant à eux.

Une danse complètement différentesarabanda - lent, majestueux. Il est né

en Espagne et découlant d'un rite de deuil solennel. Cela a affecté B.

Nom (Sacra Banda en espagnol - "Sainte procession").

Zhiga - Danse vintage des marins anglais, rapide, joyeux,

en rapport. Ces quatre danse ont longtemps été combinées par des compositeurs

en suite.

Beaucoup de grandes danses ont longtemps été racontées en Pologne. Les plus

Célèbre d'entre eux est devenu Polonais, Mazurka, Krakowak.

Le plus ancien d'entre eux -polonaise . Dans les vieux jours, il s'appelait le grand ou

danse de randonnée. L'actuel est arrivé de français

polonaise (polonaise). Polona - La procession frontale ouverte

balles de cour. Sauf que la salle d'audience existait et paysanne

Polonaise, plus calme et lisse. La danse préférée était et

mazurka , plus précisément, Mazur (du nom de l'une des régions de la Pologne -

Mazovia). Mazurka folklorique avec joyeux, perky, fortement accentué

Melody est une danse de paire dans laquelle il n'y a pas d'avance de chiffres inventés.

Troisième danse - Krakowak Il diffère des deux premières taille nette.

Toutes ces danses sont présentées dans le travail de Chopin, nous les entendons et dans

Opera Glinka "Ivan Susanin".

Polka danse. appartient à un autre peuple slave - tchèque.

Son nom vient du mot pulka - "moitié", car dansé

ses petites chambres. C'est une danse vivante et décontractée qui

Couples de danse dans un cercle. Le plus aimé des danses tchèques, il sonne dans

opera Sun Cream "Mariée vendu".

Prêt intéressant de la danse paysanne autrichienne de Lendler. Paire

Danse circulaire appelée par Landl de la région autrichienne, il est dans

le début du XIXe siècle a juré du village d'Autriche et d'Allemagne. Le sien

a commencé à danser sur les Balas et est progressivement transformée en un bien connu et

toute la waltz bien-aimée.

Dans la feuille "Hongrie Rhapsodies", dans la "Danse hongroise" de Brahms

turaux mélodiques caractéristiques, figures tranchantes et rythmiques. Elles sont

reconnaître immédiatement sur la rumeur, rappelant la danse folklorique hongroisechatardache.

Son nom vient du mot csarda - "taverne", "Korchma".

Le cortime hongrois a longtemps servi de clubs particuliers, où

les résidents environnants se sont rassemblés. En eux ou sur le site devant eux et

dansant. Chardrash se leva au début du XIXe siècle et non dans le paysan

Environnement et dans la ville. Cette danse se compose de deux parties: lent,

panthétique et mobile, danse de feu.

Dans le sud de l'Italie, la ville de Toronto est située. Il a donné le nom

danse nationaletarantelle.

Danse très colorée d'Espagne.Khota - danse favorite d'espagnol

Les provinces d'Aragon, de Catalogne, de Valence - se distinguent par un rythme rapide,

un rythme pointu, souligné par le clic Kastannet. C'est un hammam

danse effectuée sous la guitare ou la mandoline. NOTE QUIERING

effacé Glinka lors de son voyage en Espagne. Son orchestre

"Aragon Hot" est écrit dans un véritable thème folklorique.

Une autre danse commune -boléro (en espagnol Volar - "Fly")

plus modéré, avec un rythme ressemblant au rythme de la polionize.

En Russie, une musique de danse purement instrumentale n'a pas reçu si

répandu: les Russes ont longtemps aimé chanter et toutes les danses - et

danses drôles rapides et danse lisse - généralement accompagnée

en chantant. Le plus populaire dans la danse de la ligne du XIXe siècle"Baryna" même

le nom de la chanson "Sudarnya-Baryna" a reçu son nom. Parmi

la danse des autres peuples sont connues ukrainiennescosaque , rapide, perky

moldenlask.

La danse caucasienne a acquis une grande popularitélezginka. Musique

Lezginki - avec un rythme clair et des mouvements énergétiques - attirés par

l'attention de nombreux compositeurs. Orageux, plein de pouvoir spontané et

la Passion Lezginka sonne dans l'opéra Ruslan et Lyudmila Glinka, en ballet

"Gayane" Khahahaturian.

Mars. Le mot français Marche signifie "marcher". En musique, les pièces écrites dans un rythme clair et énergique, qui convient à mars. Bien que les marches diffèrent les unes des autres, elles sont unies par une chose: la marche est toujours écrite dans une taille de taille uniforme - pour deux ou quatre quarts, de sorte que cela ne va pas descendre des jambes. Mais chaque règle a des exceptions. Écoutez la chanson A. Alexandrova à V. Lebedev verses - Kumacha "Guerre sacrée". Il est écrit dans une taille de trois rangs, et pourtant c'est une vraie marche, sous laquelle des soldats sont allés au front. Marsh est un organisant important qui unit le début. Ce n'est pas par hasard si de nombreuses chansons révolutionnaires sont écrites au rythme de la marche. Ce sont les célèbres "Marselyza", "International", "Warshowan". King Marsha a appelé le compositeur soviétique I.O. Dunaevsky. Il a écrit de nombreuses marches célèbres: «Paveurs de marais», «Systèmes de culture physique des marais», «Sport Mars». Il existe plusieurs types de marches: une construction, un comptoir, un concert, des funérailles.

Tchaïkovsky. Marche de soldats en bois;
Poupées funéraires ("album pour enfants");
"March de mariage" Mendelssohn;

Machi opéra: M. Glinka "Ruslan et Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; Sh. Guno "Faust";
F. Chopin. Sonata Si-Beleus Major;
L. Beethoven. Cinquième symphonie finale;
V. Agapkin. "Adieu à Slaves";
V. Alexandrov. "La guerre sainte";
I. Dunaevsky. Film de marais "Garçons drôles".

Détermination du genre dans les œuvres de la musique classique.

Les genres de musique diffèrent dans la méthode d'exécution. DANSmusique symphonique Ceci est une symphonie, un concert, une suite.

Symphonie - Travail musical pour l'orchestre, écrit sous une forme cyclique vue, la forme la plus élevée de musique instrumentale.

Concert - Travailler pour un ou (moins souvent) de plusieurs outils de solo et orchestre, ainsi que l'exécution publique d'œuvres musicales.

Saisons Le compositeur vénitien Antonio Vivaldi est les quatre premiers concerts de violon de son huitième opus, un cycle de 12 concerts, l'une des œuvres les plus célèbres, l'une des œuvres musicales baroques les plus célèbres. Il a été écrit en 1723, pour la première fois publié deux ans plus tard. Chaque concert est dédié à une période de l'année et se compose de trois parties correspondant à chaque mois. Chacun des concerts du compositeur a présenté un sonnet - une sorte de programme littéraire. Il est supposé que l'auteur des poèmes est Vivaldi lui-même. Il est nécessaire d'ajouter que le paradigme de la pensée artistique ne se limite pas à la seule signification ou à l'intrigue, et implique un sens secondaire, des indices, des symboles. La première illusion de suggestion est la quatre âgations d'une personne, de la naissance à la mort (la dernière partie contient un indice sans équivoque pour le dernier cercle de Dantis Hell). Le soupçon des quatre régions d'Italie, selon les quatre côtés du soleil dans le ciel, est aussi caché. C'est un lever de soleil (est, Adriatique, Venise), midi (somnolent, chaud sud), un coucher de soleil luxuriant (Rome, Lati) et minuit (contreforts froids des Alpes, avec leurs lacs gelés). Mais en général, le contenu du cycle est beaucoup plus riche qu'il était clair pour quiconque à l'auditeur éclairé. Dans le même temps, Vivaldi atteint les hauteurs du genre et la photo directe ici, pas étranger à l'humour: il y a des chiens de bang dans la musique, le buzz de mouches, le rugissement de la bête blessée, etc. Tout cela, couplé. avec une forme parfaitement belle et conduit à la reconnaissance d'un cycle en tant que chef-d'œuvre indiscutable.

Suite - Travailler pour un ou deux outils de plusieurs pièces hétérogènes associées à une intention générale.

Dans la musique de chambre Les genres distinguent: trio, quatuor, sonate, prélude.

Trio (de latine Tria - "Trois") - Un ensemble musical de trois interprètes, chanteurs ou instrumentistes.

Quatuor - ensemble musical Des quatre musiciens, interprètes, chanteurs ou instrumentistes.

Sonate - un travail musical de trois ou quatre parties de taux et de caractère différents.

Prélude (de latin - Avant et le jeu) - Un court produit musical qui n'a pas de forme stricte.

En musique vocale - Romance, Oratoria, Cantata.

Romance - l'essai vocal, écrit sur un petit poème de contenu lyrique, principalement amour; Musique de chambre et travail poétique pour la voix avec accompagnement instrumental.

Oratoria - travail musical majeur pourchora, solistes et orchestre. Dans le passé, l'Oratori n'a écrit que les histoires des Saintes Écritures. Il diffère de l'opéra en l'absence d'action de scène et de cantates - grandes tailles et extension de la parcelle.

Cantata (Ial. Cantata, de latin Shantain - Chant ) - Travail vocal et instrumental pour les solistes, choeur et orchestre.

À musical - genres théâtraux Opéra, opétta et ballet.

Opéra - Le travail du théâtre, qui est interprété par des artistes - chanteurs et orchestre. Ce genre musical est fusionné dans une seule poésie entière et un art dramatique, de la musique vocale et instrumentale, des expressions faciales, de la danse, de la peinture, des paysages et des costumes.

La base littéraire de l'opéra - libretto. Souvent, la base du livret devient un travail littéraire ou dramatique. Par exemple, l'opéra "Invité en pierre" Dargomyzhsky est écrit sur le texte intégral de la "petite tragédie" Poussine. Mais généralement, le livret est traité, car le texte doit être comprimé et concis.

Presque tous les opéra commencent par une entrée submergée - symphonique, qui en général introduit un auditeur avec le contenu de toutes les actions.

La musique dans l'opéra révèle les sentiments les plus profonds de héros, de leur caractère,

raconte de leurs pensées. Dans des performances dramatiques, cela est transmis à

monologues d'acteurs. Dans l'opéra, le rôle de la monologue joue à Aria (traduit de

Italien - "chant"). Les Ariams se caractérisent par une large gamme. À plus

Montrez entièrement au héros, l'opéra introduit plusieurs aria. Dans l'opéra P. I.

Tchaïkovsky "Evgeny Onegin" Lensky accomplit Aria "Où, où vous vous retrouvez", qui montre ses expériences mentales, ses excitations,

insécurité dans la journée à venir. Arioso Lensky "Je t'aime, Olga" -

Un petit aria de construction libre d'une nature lyrique.

Un autre composant important des opéra-ensembles. Pendant simultanément

Chanter quelques soluistes que nous entendons non seulement la voix de tout le monde

Artiste, mais ressent également la beauté d'un tel son articulaire.

Le plus grand ensemble, sans aucun opéra, n'est pas un seul opéra, - choeur.

Une place importante dans l'opéra est occupée par l'orchestre. Il accompagne non seulement l'opéra entier,

mais c'est une sorte de personne active, puisque la musique jouée

Orchestre, révèle l'idée du travail, révèle des pensées, des sentiments,

les relations des héros, détermine le développement dramatique de la parcelle.

Une composante importante de l'opéra est la scène de danse. Dans l'opéra M.I.

Glinka "Ivan Susanin" La deuxième action est presque complètement construite sur

danser. Ceci est une caractéristique particulière de l'arrogant, confiant dans son

victoire de Gentry polonaise. Donc danser sur cette balle polonais,

krakowak, la Mazurka, représentée par le compositeur et non folk, et

Chevalier danse.

Opérette (de l'opérette italienne, littéralement petit opéra) -

Représentation théâtrale dans laquelle les numéros de musique individuels

Alterner avec des dialogues sans Music. Les opérations sont écrites sur

Tracé de bande dessinée , nombres musicaux en eux en brefopéra, en général

music Operetta est léger, populaire, mais hérite

directement traditions de musique académique.

Ballet (de l'italienballo. - Danse) - Type de pittoresquede l'art;

la performance, dont le contenu est incorporé dans la musicale

images chorégraphiques. Le plus souvent le ballet est basé sur

une certaine parcelle, intention dramaturgique, livret, mais viennent

non-ballets. Les principaux types de danse en ballet

sont la danse classique et caractéristique. Un rôle important ici

Jouer un pantomime, avec l'aide que les acteurs transmettent les sentiments des héros, leur

"Conversation" les uns avec les autres, l'essence de ce qui se passe. Dans le ballet moderne

les éléments de gymnastique et d'acrobaties sont également largement utilisés. Ballet

nécessite des extraits et l'endurance de toute personne traitant d'eux.

Initialement, il y avait un peu ... avant que toute musique soit un rythme. Notre ancêtre lointain des millions d'années a poursuivi un bâton sur PNI - et il a reçu du plaisir de celui-ci. C'est tout à fait esthétique, pas moins sophistiqué que ce que notre contemporain est testé, assis dans le fauteuil doux du conservatoire. À propos de toute musique, et tellement sur les styles de musique, cela ne pourrait pas être à propos du temps. Ils disent, il n'y avait pas de pensée abstraite de nos prédécesseurs, ce qui les aiderait à appeler des sons et des vibrations avec de la musique et de toujours le partager sur des styles ... Le temps passé. Il y avait beaucoup de temps ... et ici, de la musique impulsive et non structurée, la musique est née. Lequel des lecteurs de la sous-culture du portail a entendu parler d'un style de musique aussi merveilleux, comme le jazz azerbaïdjanais? Surpris ?? Et il est!

Eh bien, nous arrivons à l'exotique. Entre-temps, nos experts sont prêts à vous parler de tels artistes de styles de musique, tels que le punk rock, le métal dans tous ses multi-facettes, son rap et son piège (tout ce que l'on voulait dire) et le jent (la génération de système de l'homme et de la voiture). Si hier, vous avez entendu parler de quelqu'un le terme "Sayber Cor" - Savoir: tu as trompé. Il n'y a pas de tel style! Mais il est possible que vous puissiez trouver une histoire sur les pages de la "sous-culture du portail" et à ce sujet. Et les experts des experts de la sous-culture de portail de sous-culture sont spécifiquement pour vous, des informations sur de tels amplificateurs de genres de musique que Soritherhouse et Electroclash ...
Regardez dans notre rubrique «Styles de la liste de musique» et découvrez ce que vos amis ne savent pas! Balances aveugles!