Genre épique de l'image. Genre épique fabuleux de la peinture: émergence, artistes, peintures Message de genre épique fabuleux

L'émergence du fabuleux genre épique de la peinture est généralement attribuée à la seconde moitié du XIXe siècle. L'émergence de cette nouvelle direction est associée à l'intérêt accru non seulement des artistes, mais du public instruit russe en général pour les origines nationales distinctives de notre pays.

Situation culturelle

Au début du siècle, de vives querelles surgissent entre plusieurs cercles de l'intelligentsia sur les voies de développement de notre pays. Certains disaient que l'État était l'une des puissances européennes et qu'il avait avec elles une voie de développement commune. D'autres, au contraire, pensaient que la Russie devait suivre son propre chemin de développement original et unique, qu'ils cherchaient à confirmer dans les exemples de l'histoire ancienne.

Prérequis à l'émergence du genre

De telles discussions ont été très fructueuses non seulement pour la pensée sociale et politique, mais aussi pour l'état de la culture en général. Le genre épique fabuleux est apparu, pour ainsi dire, sur la vague des courants et courants philosophiques ci-dessus. Dans le même temps, il est devenu un résultat naturel du développement des beaux-arts russes, dans lequel le thème historique occupait traditionnellement l'une des premières places. Aux 18-19 siècles, de nombreux artistes ont capturé des peintures de l'histoire de la Russie ancienne sur leurs toiles, ce qui a suscité l'intérêt pour les contes populaires, les épopées et les légendes anciennes russes. Après tout, de nombreux sujets russes antiques étaient attisés par la romance épique, ce qui les rendait si attrayants.

Caractéristiques des compositions

Le genre épique fabuleux de la seconde moitié du XIXe siècle a pris l'une des premières places des arts visuels. Cette nouvelle direction avait la sienne.Tout d'abord, la plupart des images se distinguaient par leur couleur et leur extraordinaire expressivité. Si nous nous souvenons des œuvres les plus célèbres de ce genre, elles surprennent par la richesse des couleurs et des nuances. Cela est dû au désir des peintres de donner de la plasticité aux images et en même temps d'attirer l'attention du public sur elles.

Deuxièmement, le genre épique fabuleux était remarquable par son ampleur et sa monumentalité. Ceci est lié au thème des intrigues. Le fait est que les artistes, en règle générale, choisissaient des sujets héroïques du passé du pays comme objet pour leurs toiles et s'attardaient très souvent sur les sujets d'épopées qui correspondaient particulièrement à leurs idées. Par exemple, le tableau "Trois héros" se distingue par son extraordinaire sérieux et solennité. Il est fait dans l'esprit des légendes et épopées russes anciennes, glorifiant les exploits des défenseurs de la terre russe.

Images

Le genre fabuleux-épique a également la caractéristique que les auteurs travaillant dans cette direction ont choisi les images et les intrigues les plus expressives comme objet de l'image, qui d'une manière ou d'une autre reflétaient les pages les plus célèbres du passé, et véhiculaient également le esprit de l'époque antique. L'image la plus fréquente en peinture de cette direction est un héros, un guerrier, un défenseur de la terre russe. Par exemple, la toile "Un chevalier à la croisée des chemins" est à la fois le reflet d'anciennes légendes et montre en même temps comment l'auteur imaginait l'ère de la Russie antique. En même temps, l'image fait référence aux contes populaires : la toile représente un chevalier qui choisit son chemin, lisant l'inscription sur la pierre. La combinaison d'éléments fabuleux, épiques et historiques s'est étonnamment harmonieusement réunie dans cette image. Ce principe est généralement caractéristique de l'œuvre de Vasnetsov, qui a assuré une telle popularité pour ses peintures.

Le genre épique fabuleux dans les arts visuels a pris l'une des premières places de la peinture russe. Une autre image caractéristique de lui est que les héroïnes de contes de fées étaient particulièrement populaires, par exemple Vasilisa la Sage ou la Princesse Cygne. Ces images féminines étaient les plus populaires dans les contes de fées, il n'est donc pas surprenant que les auteurs se soient tournés si souvent vers elles.

Une autre image est le conteur. Par exemple, l'une des peintures les plus célèbres de Vasnetsov est la peinture "Bayan", qui représente un ancien chanteur-guslar russe, racontant aux soldats une vieille légende. Il est caractéristique que ce soit ce héros qui soit devenu le sujet de l'image. L'appel à son image est très révélateur dans le sens où les artistes ont compris que c'est grâce à de tels conteurs que ces épopées, contes de fées et légendes nous sont parvenus.

Connexion musicale

La fabuleuse épopée a reçu à bien des égards une impulsion au développement du fait qu'à l'époque en question, de nombreux compositeurs, lorsqu'ils écrivaient des opéras, se tournaient vers des thèmes russes anciens. Bien sûr, les motifs des contes de fées, des épopées et des légendes anciennes étaient également présents dans leurs œuvres. Très souvent, les artistes ont peint des décors dans l'esprit approprié, ce qui a contribué à l'épanouissement du genre étudié. A titre d'exemple d'opéras de ce genre, on peut citer les compositions musicales de Rimski-Korsakov, qui s'est très souvent tourné vers des thèmes historiques, épiques et féeriques. D'autres compositeurs se sont également inspirés de ces sujets dans leurs œuvres (par exemple, Stravinsky). Ces œuvres étaient très populaires en Occident, ce qui a servi d'impulsion pour le développement de cette direction dans la peinture.

Toiles célèbres

Les images du genre fabuleux et épique occupent une place prépondérante non seulement dans un certain nombre d'œuvres sur des sujets historiques, mais aussi dans les arts visuels en général. En plus des œuvres ci-dessus, il convient de nommer des toiles consacrées exclusivement à des sujets d'anciens contes populaires russes. Par exemple, le tableau "Ivan Tsarevich et le loup gris" est un chef-d'œuvre à cet égard. Les éléments fabuleux et historiques se conjuguent dans cette œuvre de l'auteur dans une unité si harmonieuse qu'en la regardant, il est difficile de distinguer le fabuleux du réel.

Un autre exemple de cette série est le tableau du même auteur "Alyonushka". On sait qu'il l'a peint d'après une simple paysanne, ce qui donne à la toile une telle luminosité et une telle expressivité. L'avantage incontestable des œuvres dans cette direction est le fait que les motifs des contes de fées, des épopées et des légendes avaient une coloration si vive et expressive que les intrigues ont reçu un son historique et ont été perçues comme faisant partie du passé culturel.

Représentants

Les artistes du fabuleux genre épique sont mondialement connus. Leurs œuvres sont une contribution digne non seulement à la culture nationale, mais aussi à la culture mondiale. En plus de Vasnetsov, Bilibin doit également être indiqué dans cette ligne. Il est devenu célèbre pour avoir écrit des dessins sur un thème de conte de fées. Ses illustrations pour le célèbre "Le conte du tsar Saltan" de Pouchkine sont particulièrement populaires. Ses œuvres se distinguent par leur luminosité et la richesse de leurs couleurs, et en apparence, elles ressemblent beaucoup aux cadres de dessins animés. À cet égard, l'auteur a survécu à son époque : ses dessins servent encore de référence pour créer des animations.

Vroubel s'est également tourné vers les contes de fées. Connu pour son tableau "The Swan Princess", écrit sur la base du même conte. Le style de cet artiste est très original et spécifique et diffère donc grandement des œuvres de ses prédécesseurs. Ses couleurs sont quelque peu floues et atténuées, contrairement aux dessins lumineux de Bilibin.

Sens du genre

Le genre épique fabuleux (7e année) occupe une place prépondérante dans le processus éducatif à l'école. Déjà dans le maillon intermédiaire, les étudiants sont initiés aux principaux travaux dans cette direction. De plus, ils peuvent être montrés à la fois dans les cours d'histoire et dans la littérature. Ces œuvres aident sous une forme visuelle à démontrer à la fois les caractéristiques du travail de l'artiste et les spécificités de la société russe ancienne. Très souvent, à partir d'eux, ils étudient le mode de vie, les vêtements, les habitations et la culture de ces temps lointains. De plus, à cet âge, les écoliers perçoivent très clairement des images vives et, par conséquent, les peintures des maîtres ci-dessus doivent être analysées dans le contexte des œuvres de la littérature russe ancienne. Ce fut l'étape la plus importante dans le développement de la peinture russe, qui doit être distinguée comme une période distincte dans les arts visuels.

Savina Galina Vladimirovna

Professeur de beaux-arts

"Berestyanskaya OSH" - une branche de MCOU "Demushkinskaya SSh"

« Organisation d'activités artistiques et esthétiques des écoliers dans les cours du cycle esthétique»

Programme de travail pour les beaux-arts de 7e année pour le matériel didactiqueA. S. Piterskikh, G. E. Gurov "Fine Arts Grade 7-8" édité par B. M. Nemensky.

La leçon des beaux-arts "Le genre épique fabuleux. Le monde magique d'un conte de fées". 7e année

Le but de la leçon :

Éducatif - pour se faire une idée d'un genre épique fabuleuxsur l'exemple de l'image des illustrations aux contes de féesV.M. Vasnetsova

Éducatif - cultiver l'amour pour l'art populaire,moralement esthétique etartistique et esthétiqueattitude envers le monde,l'amour des enfants pour la créativité des artistes du livre pour enfants et l'intérêt pour l'art.

Développement - développer une vision générale, la mémoire, la parole,attitude créative face à la tâche.

Tâches :

1. Éducatif - pour se faire une idée du fabuleux genre épique.

2. Éducatif - pour éduquer une attitude morale et esthétique envers le monde, l'amour et l'intérêt pour l'art.

3. Développer - développer les compétences de travail de recherche et la perception collective, une attitude créative face à la tâche.

Équipements et matériaux :

1. Projecteur multimédia ; présentation multimédia pour la leçon.

2. Reproductions d'œuvres de VM Vasnetsov, basées sur des contes de fées, ainsi que des livres avec des illustrations.

3. Matériel artistique : aquarelles et gouaches, pinceaux, crayons de couleur, jarres d'eau, palette.

4. Sur les stands, les murs, les placards - illustrations de contes populaires russes: "Alyonushka", "Heroes", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf"
5. Au tableau, les mots « Contes de fées ! Qui ne les a pas aimés en Russie !"

Structure de cours pour assimiler de nouvelles connaissances :

Étapes de la leçon

Action de l'enseignant

Action étudiante

Organisation du temps

Bonjour gars! Vérifiez l'état de préparation du lieu de travail. Vous devriez avoir sur vos tables :aquarelles et gouaches, pinceaux, crayons de couleur, pots d'eau, palette.

Salue le professeur !

1 minute

Répétition de ce qui a été appris.

Nous continuons à considérer les genres de la peinture. Souvenons-nous de tous les genres que vous connaissez.

L'enseignant écrit les noms des genres au tableau ou en corrige des imprimés prêts à l'emploi au tableau, si les enfants trouvent cela difficile, il aide.

Élèvessont appelés genres.

- Genre mythologique

Genre de bataille

Genre domestique

Paysage

Genre historique

Nature morte

Genre animalier

Portrait

- Genre épique fabuleux

Création d'une situation problématique.

Et afin de découvrir le sujet de la leçon d'aujourd'hui, je propose de réaliser une petite tâche. Les cartes donnent des définitions aux genres que nous avons écrits au tableau. Votre tâche pour chacun est de choisir la bonne définition. Pour ce faire, nous prenons une tâche à la fois,et au tableau nous combinons la définitionau genre correspondant.

Le professeur distribue des cartes aux élèves.

(1 feuille) -Genre mythologique

(2feuille) -Genre de bataille

(3 feuilles) -Genre domestique

(4 feuilles) -Paysage

(5 feuilles) -Genre historique

(6 feuilles) -Nature morte

(7feuille) -Genre animalier

(8 feuilles) -Portrait

On a fait le boulot, mais un genremanqué, nomme le.

Pensez au sujet de notre leçon?

Droit. Bien fait! Et notre dernière définition.

(9feuille) -Fabuleux - genre épique (joindre la définition)

1 – illustration des mythes et légendes de différents peuples.

2 – l'image des batailles, des exploits militaires, des actions militaires

3 – représentation de scènes de la vie quotidienne et personnelle d'une personne

4 – représentant la nature, l'environnement, la campagne, etc.

5 – représentation d'événements et de personnages historiques

6 – représentation d'objets inanimés(ustensiles, fruits, gibier écrasé, bouquets de fleurs, etc.)

7 – image d'animaux.

8 – l'image de l'apparence extérieure et intérieure d'une personne ou d'un groupe de personnes

Les enfants sont appelés.

Formulez le sujet de la leçon.

Fabuleux - genre épique.

9 – description des contes de fées et des épopées

Fixer l'objectif de la leçon.

Imaginez si vous vous trouvez dans une société inconnue et afin de vous adresser d'une manière ou d'une autre aux personnes présentes, que ferez-vous ?

Droit. Et donc nous écrivons ce que nous avons afin de déterminer le but de notre leçon.

Le professeur prend des notes au tableau - "genre épique fabuleux "," V.M. Vasnetsov "," Faites connaissance ".

Essayons de formuler le but de notre leçon sur la base de ceci (si nécessaire, l'enseignant aide).

Écrit le sujet des leçons au tableau. Demande à un élève de lire.

Familiarisons-nous.

Les élèves formulent le but de la leçon.

Familiarisez-vous avec le genre fabuleux-épique de la peinture à l'exemple de l'œuvre de V.M. Vasnetsov.

Mise à jour des connaissances

Diapositive 1. - portrait de l'artiste V.M. Vasnetsov.

Vous avez des livres sur vos bureaux. Lire les détails de l'artisteV.M. Vasnetsov.

(Un élève lit à haute voix, les autres suivent le livre).

Diapositive 2.

En référence au sujet de la leçon, quels sont les deux concepts clés énoncés ici ?

Rappelons-nous ce qu'est un conte de fées, qu'est-ce qu'une épopée ?

L'enseignant affiche sur la diapositive les définitions des concepts « Conte de fées » et « Épopée ». Demande aux enfants de le lire.

Diapositive 3.

Diapositive 4.

L'un des élèves lit à haute voix, les autres suivent le texte.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov est né en 1848 le 15 mai dans un village portant le drôle de nom de Lopyal. Le père de Vasneytsov était prêtre, tout comme son grand-père et son arrière-grand-père. Viktor Vasnetsov avait 5 frères, dont l'un est également devenu un artiste célèbre, son nom était Apollinaire.
Le talent de Vasnetsovs'est manifesté dès l'enfance, mais la situation financière extrêmement malheureuse de la famille ne laissait aucune possibilité d'envoyer Victor à l'école théologique de Vyatka en 1858. Déjà à l'âge de 14 ans, Viktor Vasnetsov a étudié au Séminaire théologique de Vyatka. Les enfants des prêtres y étaient emmenés gratuitement.

Viktor Vasnetsovdécédés23 juillet1926.

Fournir des réponses conjecturales.

Conte de fées, épique.

Les enfants lisent.

Un conte de fées est un monde magique dans lequel on plonge souvent. Nous éprouvons un sentiment de tristesse, de joie... Un conte de fées est un miracle !

Les épopées sont d'anciennes chansons-légendes épiques russes, scandant les actes héroïques des héros reflétant les événements historiques des XIe - XVIe siècles

Éducation physique

Maintenant, nous visiterons un musée, où nous admirerons des illustrations de contes de fées. Pour ce faire, passons aux tableaux qui se trouvent dans notre galerie impromptue.

- Regarde cette image. Il représente trois héros célèbres des légendes et épopées russes - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Aliocha Popovich.

Passons à la reproduction suivante. Ici, nous voyons Alyonushka, qui est une illustration du conte de fées "Sœur Alyonushka et son frère Ivanushka".

Le prochain tableau de Viktor Vasnetsov "Ivan Tsarevich sur le loup gris" est peut-être l'une des œuvres les plus folkloriques des beaux-arts russes.

Notre tournée est terminée. Allez à vos places.

Les enfants se lèvent et se dirigent vers les images.

Les élèves écoutent.

Élèvesprendre leur place.

Consolidation des connaissances acquises.

Aujourd'hui, dans la leçon, vous serez illustrateur et peindrez des livres faits maison pour des contes de fées et des épopées pour enfants. Souvenons-nous de leur nom.

Bien fait!

Maintenant, je vais distribuer des pages à colorier pour les contes de fées. Vous les pliez en deux, et vous obtenez des livres faits maison, (montre clairement)

que vous pouvez présenter à vos petites sœurs et frères.

En option, vous pouvez ajouter du texte aux illustrations.

L'enseignant conseille les enfants si nécessaire.

Diapositive 5.

Epic - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets et Aliocha Popovich"

Contes de fées- "Sœur Alyonushka et frère Ivanushka", "Ivan Tsarevichet le loup gris"

Les enfants commencent à travailler.

Devoirs

Écrivez le devoir à la maison. Terminez le travail de couleur, qui sera noté dans la prochaine leçon.

Maintenant, choisissez l'emoji qui correspond à votre humeur dans la leçon d'aujourd'hui.

(Les émoticônes sont sur les ports à l'avance)

Notez les tâches dans un journal.

Réflexion (résumant les résultats de la leçon)

À la fin de la leçon, rappelons-nous quel sujet nous avons découvert dans la leçon d'aujourd'hui.

C'est vrai, bravo !

Et revenons au but de notre tutoriel.

Avez-vous atteint le but de la leçon ?

Quelles nouvelles choses avez-vous apprises par vous-même ?

Quel a été ton travail pratique !

Merci à tous pour la leçon, au revoir !

Diapositive 6.

(Chacun nettoie son lieu de travail).

Fabuleux - genre épique.

- Familiarisez-vous avec le genre fabuleux-épique de la peinture sur l'exemple de la créativité

V.M. Vasnetsov.

Élèvesréponse.

Coloriez des illustrations et fabriquez des livres faits maison pour les tout-petits.

Matériel supplémentaire pour la leçon :

1. Épigraphe.

"Contes de fées! Qui ne les a pas aimés en Russie !"

2. Genres.

Genre mythologique

Genre de bataille

Genre domestique

Paysage

3. J'ai un peu compris, j'ai encore besoin de travailler

Genre épique fabuleux. (genre mythologique)

• Du grec (my thos) - tradition.
• Un genre des beaux-arts dédié aux événements et aux héros racontés par les mythes, les légendes, les traditions.
• Le genre mythologique s'est formé à la Renaissance, lorsque les légendes anciennes ont fourni les sujets les plus riches pour les peintures de S. Botticelli, Giorgione et les fresques de Raphaël.

• S. Botticelli "Printemps"

• Giorgione "Adoration des bergers"

• Raphaël
• La vision d'Ézéchiel

• Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch
• (1848-1926)

• un artiste russe exceptionnel, maître de la peinture, a créé des œuvres sur des thèmes d'histoire nationale, d'épopées russes et de contes populaires, leur consacrant presque entièrement tout son travail ultérieur. L'un des premiers artistes russes à se tourner vers le folklore russe, Vasnetsov s'est efforcé de donner un caractère épique à ses œuvres, d'incarner des idéaux populaires séculaires et de nobles sentiments patriotiques sous une forme poétique.

Bogatyrs"Chevalier à la croisée des chemins" "Après la bataille du deuil de Sviatoslavovich""Alyonushka"

• Étude pour "Alyonushka"

« L'histoire est un mensonge, mais il y a un indice dedans, Bon gars pour une leçon. ""La fille des neiges"

• "Ivan Tsarevich sur le loup gris"

• "Princesse Grenouille"

• La rencontre d'Oleg avec le magicien

Oiseaux magiques

• Koschei l'Immortel

Bilibine Ivan Iakovlevitch (1876-1942)

• Il est un représentant éminent du "moderne" dans les graphiques russes, a créé un ornemental-décoratif graphiquement expressif
• "Style Bilibino" d'illustration de livre, basé sur la stylisation d'estampes populaires populaires, de broderies, de sculpture sur bois.

Illustrations pour les contes de fées "Epics"

• "Volga"

• L'œuvre de Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel est l'un des phénomènes les plus significatifs et mystérieux de l'art russe de la fin du XIXe siècle. Une grande habileté, une tragédie, un esprit héroïque et un cadeau décoratif unique font de Vrubel un artiste de tous les temps. Vivant éternellement dans son propre monde, inaccessible à la compréhension des autres, Vroubel a pu recréer son monde complexe dans les images de son art inhabituel, et ces images sont devenues l'un des jalons les plus importants de la culture russe au tournant du siècle.

• Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch
• (1856-1910)

La princesse des cygnes

• ... Il y a une princesse de l'autre côté de la mer,
• Ce que vous ne pouvez pas quitter des yeux :
• Pendant la journée, la lumière de Dieu s'obscurcit,
• Illumine la terre la nuit
• Le mois sous la faux brille
• Et au front l'étoile brûle.
• COMME. Pouchkine

"Démon assis"

• "33 héros"

• "Conte oriental"

• "Princesse Volkhova"

• "Diseuse de bonne aventure"

• "Bogatyr"

Test

• 1.option
• Lequel des frères Vasnetsov a créé le tableau "Héros": Victor ou Apollinaire ?
• Quel artiste russe a conçu la façade du bâtiment de la galerie Tretiakov ?
• Assis, volant, vaincu... Et tout le même personnage d'un même artiste, seules les images sont différentes. Nommez l'artiste et le personnage.

• Option 2
• Lequel des frères Vasnetsov a peint les tableaux "Le Kremlin de Moscou sous Ivan Kalita" et "Le Kremlin de Moscou sous Dmitry Donskoy": Victor ou Apollinaire?
• En 1896, Pavel Mikhailovich Tretiakov a reçu le titre élevé de "Citoyen d'honneur de Moscou". Quel artiste a peint cette lettre ?
• Nommez l'artiste russe, auteur du tableau "La princesse du cygne".

Réponses

• Viktor Vasnetsov.
• Victor Mikhaïlovitch Vasnetsov.
• Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch.

• Apollinaire Vasnetsov.
• Viktor Vasnetsov.
• Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch.

Résumé de la leçon.

• Des questions:
• Quelle est la différence entre les peintures de I. Bilibin et V. Vasnetsov ?
• Qui sont les personnages principaux des tableaux (personnes ou personnages de contes de fées) ?

« Abordant les thèmes de la mythologie folklorique, Vasnetsov a radicalement changé le genre historique russe, combinant des réalités historiques, reproduites avec une authenticité archéologique, avec l'atmosphère passionnante d'une légende. Il a tiré le contenu de ses peintures du beau monde romantique de la fantaisie populaire.

Télécharger:

Aperçu:

Pour utiliser l'aperçu des présentations, créez vous-même un compte Google (compte) et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Viktor Mikhailovich Vasnetsov 1848 - 1926 Fabuleux - genre épique en peinture

Autoportrait

Viktor Mikhailovich Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village russe de Lopyal dans le district d'Urzhum de la province de Viatka (aujourd'hui la région de Kirov), dans la famille d'un prêtre orthodoxe. Société pour l'encouragement des arts, où en 1867- 68, il a étudié sous la direction de IN Kramskoy. En 1868-75, il perfectionne ses connaissances à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Depuis 1878 - membre de l'Association des expositions d'art itinérantes.

L'artiste aimait arpenter les vieilles rues de Moscou. Et quand il rentrait chez lui, il disait souvent : « Combien de miracles j'ai vu ! Devant la cathédrale Saint-Basile, il n'a pas pu retenir ses larmes. Ce qu'il a vu et vécu a mûri dans le tableau "Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible"

Tableau "Tsar Ivan Vassilievitch le Terrible"

La figure du roi occupait presque toute la toile. Ivan le Terrible, vêtu d'une opale de brocart, coiffé d'un bonnet à petites icônes et de mitaines brodées, descendait un escalier raide. Son apparence était majestueuse, son visage exprimait une volonté, une grande intelligence et en même temps - méfiance, colère et colère. La gamme de couleurs strictement cohérente de l'image a créé une impression de monumentalité.

Après le massacre d'Igor Svyatoslavich avec les Polovtsi

Dans le tableau "Après la bataille d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsy", l'artiste a voulu louer solennellement, tristement et poétiquement l'héroïsme des soldats russes, à l'instar du créateur de "La campagne d'Igor". C'est pourquoi il n'a pas dépeint les horreurs de la bataille, mais la grandeur de la mort pour la patrie. La paix émane des corps des morts. Un beau héros puissant, allongé les bras tendus, et un jeune prince en robe azur personnifiaient l'idée de service désintéressé à la patrie.

Chevalier à la croisée des chemins

Steppe crépusculaire, un champ d'une ancienne bataille avec des ossements dispersés à travers elle. L'aube du soir s'éteint. Il y a une pierre d'avertissement au carrefour de trois routes. Le chevalier qui s'est arrêté devant lui est plongé dans une profonde réflexion

Bogatyrs

Dans le film "Heroes", les héros des épopées russes, aimés du peuple, apparaissent comme les défenseurs de leur peuple. Dans une combinaison de courage et de fierté, d'intelligence et de dextérité, la grandeur inflexible de l'esprit, l'avant-poste héroïque de la Russie antique est incarné dans la peinture de Vasnetsov. Dans le paysage laconique, l'immensité et l'immensité des champs russes sont véhiculées de manière tangible.

Alyonushka

L'une des créations les plus poétiques de l'artiste est la peinture "Alyonushka" - une image du sort d'un orphelin amer. Une fille triste et solitaire est assise sur une pierre au bord de l'eau. Autour des bois. Et, comme s'ils prenaient part à son chagrin, ils s'inclinent devant le tremble orphelin, gardent ses arbres de Noël élancés, gazouillent tendrement ses hirondelles. Il y a du chagrin dans les yeux bruns d'Alyonushka et, comme son chagrin, il est sombre et profond. Des larmes coulent et des feuilles dorées s'envolent.

Vasnetsov a porté son amour pour le folklore, pour le conte populaire russe tout au long de sa vie. Sa peinture Tapis volant (1880) est pleine de fabuleuse poésie. La silhouette du tapis, étalée comme un oiseau étrange, et les steppes désertiques bien en dessous, et la chanceuse Ivanushka - tout cela excite l'imagination du spectateur, évoquant en lui des images aimées de l'enfance.

tapis magique

Les peintures de Vasnetsov sur des sujets de contes de fées incluent Ivan Tsarevich sur le loup gris, les trois princesses des enfers, la princesse endormie, la fille des neiges et d'autres.

Ivan Tsarévitch sur le loup gris

The Snow Maiden est un personnage du conte populaire sur une fille faite de neige qui a pris vie. Comme tous les autres personnages de Vasnetsov, Snegurochka reflète l'idéal de beauté, «la Russie pure enneigée», et la nature répète complètement l'humeur de l'héroïne. Une forêt inconnue, des arbres de Noël éparpillés, un ciel sombre mais éclairé par la lune et de la neige scintillant sous la lune d'un éclat éclatant.

Fille des neiges

Le tableau "La princesse endormie" nous plonge dans un véritable conte de fées. Les couleurs vives et juteuses ne font que souligner le caractère inhabituel de ce qui se passe devant nous. Une tour peinte, un ours et des paons assis sur les branches, un bouffon et un jeune guslar, le vert émeraude des forêts - tout cela ressemble à un joyeux rêve d'enfant. En effet, nous avons attrapé juste ce moment où la princesse a piqué son doigt avec un fuseau, et une prédiction formidable s'est réalisée - non seulement la fille s'est endormie, mais tout le vaste royaume. Les gens, les oiseaux, les animaux, les fleurs et les arbres sont tous endormis. Il semble que pas une seule brise n'ose troubler le palais enchanté, pas un seul son ne viendra ici.

Princesse endormie

Le tableau "Trois princesses des enfers" représente trois princesses : l'or, les pierres précieuses et le charbon - les mystérieux entrailles de la terre. Il est basé sur l'histoire du conte de fées du même nom. Le fils du paysan Ivan, descendant sous terre, trouva un royaume d'or, de pierres précieuses et de fer et amena les princesses de ces royaumes à terre. Vasnetsov représente trois princesses dans des décorations luxueuses, symbolisant la richesse des entrailles de la Terre.

Trois princesses des enfers

BOYAN (Bayan), auteur-compositeur russe des XIe - XIIe siècles, qui composa des chants de gloire en l'honneur des exploits des princes. Pour la première fois mentionné dans "The Lay of Igor's Campaign. Bayan a été capturé par l'artiste lors du" processus magique "- l'interprétation de chansons. Les longs cheveux gris de ce héros flottent au vent, de grands yeux brûlants se détachent sur son visage, dirigé quelque part au loin... Les soldats qui l'entouraient personnifient le pouvoir qui est conçu pour protéger la Russie.

Abordant les thèmes de la mythologie populaire, Vasnetsov a radicalement changé le genre historique russe, combinant les réalités historiques reproduites avec l'authenticité archéologique, avec l'atmosphère passionnante de la légende. Il a tiré le contenu de ses peintures du beau monde romantique de la fantaisie populaire.

> est né en 1876 à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un médecin militaire. Le père n'a pas soutenu les aspirations de son fils pour le dessin, et à la demande de son père, Bilibin est diplômé de la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, mais en même temps étudie à l'école de la Société pour l'encouragement des arts, et également en tant qu'auditeur entre dans l'atelier de Repin, l'Académie des Arts. En 1898, il se rend à Munich pour travailler dans l'atelier du professeur Ashbe. Bilibin a conservé les bases d'un dessin précis pour le reste de sa vie. Bilibin a passé l'été 1899 dans la province de Tver, où il a commencé à se familiariser avec la campagne russe et l'art populaire. La même année, l'Expédition des papiers d'État a commencé à publier des contes populaires russes avec des dessins de Bilibine. Le nom de Bilibin est devenu largement connu dans toute la Russie. Dans son visage se trouvait un maître qui traduisait parfaitement l'esprit de la fabuleuse joyeuse et folklorique. À ce jour, ces contes de fées "Bilibino" sont un exemple de haute technologie d'impression. Dans cette série figuraient « Vasilisa la Belle », « Le conte d'Ivan Tsarévitch et du loup gris »<Рисунок 2 >, « Le Canard Blanc », « La Princesse Grenouille »… Bilibin adhère pleinement à l'association « Le Monde de l'Art ». Le premier succès retentissant a été l'impulsion pour le développement ultérieur du travail de l'artiste. Il fait des voyages dans le nord de la Russie, où la beauté de l'architecture en bois et la richesse ornementale des costumes folkloriques et des broderies lui ont été révélées. Les résultats du voyage sont apparus assez rapidement. En 1904, l'épopée «Volga» avec des dessins de Bilibin est épuisée. C'est l'une des meilleures publications de notre siècle. Les illustrations de cette épopée mettent en scène le départ de l'escouade de la Volga, le fantastique royaume indien, les entrailles de la mer, les oiseaux et les animaux fabuleux. Tout dans l'édition de cette épopée se distinguait par le goût et la grâce. Dans son développement ultérieur, Bilibin a rencontré le travail de Pouchkine et en 1905 est apparu "Le conte du tsar Saltan" et "À propos du coq d'or"<Рисунок 3 >... Mais pas seulement les contes de fées et les épopées intéressaient Bilibin, il était également attiré par d'autres aspects de l'art populaire : les dictons et les énigmes. Il y a aussi de l'humour dans les dessins d'énigmes, habillés d'une forme attrayante et décorative. Les qualités décoratives des œuvres de Bilibin, son imagination et sa profonde connaissance des styles l'attirent vers le travail théâtral.

Pendant la guerre civile, Bilibin s'est retrouvé en Egypte, en 1925 il s'est installé à Paris, mais partout il s'est occupé de son travail de prédilection sur les illustrations de livres. En 1936, Bilibin retourna dans son pays natal, il vint à Saint-Pétersbourg-Leningrad et commença à travailler comme professeur dans l'atelier graphique de l'Académie des Arts, suscitant, comme d'habitude, le respect des étudiants. Mais la guerre a commencé, de son appartement privé Bilibin a déménagé au sous-sol de l'Académie des Arts, où étaient logés les professeurs. Les conditions difficiles de la vie au sous-sol et le manque d'une bonne nutrition ont miné la santé de Bilibin. Il a refusé d'évacuer profondément en Russie et a continué à travailler tout le temps sur une série de panneaux décoratifs, unis par un thème commun - "Bogatyrs". Son dernier travail était une illustration pour l'épopée "Duke Stepanovich". C'était un dessin préparatoire détaillé qui devait être recouvert d'aquarelles, mais il restait au crayon. Sentant que ses forces le quittaient, Bilibin plaça une croix à huit pointes sous le bouton supérieur, qui retenait le papier au tableau. Ce fut la touche finale, le « dernier pardon » de l'artiste. L'artiste décède dans la nuit du 7 au 8 février 1942.

Toutes les œuvres de l'artiste sont unies par une qualité invariable - un savoir-faire exceptionnel. Les œuvres de Bilibin enseignent le respect du travail et la responsabilité de chaque trait, de chaque motif. Dans toutes les œuvres de l'artiste, son amour pour le monde antique de la Russie est visible et il a porté son admiration pour ce monde tout au long de sa vie. Son rêve de bonheur est captivant, d'utiliser toutes sortes de beautés dans la vie. Celui qui garde en lui la jeunesse de l'âme trouvera sa joie dans les œuvres de Bilibine.