Résumé : Peinture de Sandro Botticelli "La Naissance de Vénus". Description du tableau "La Naissance de Vénus Le mythe de la Naissance de Vénus brièvement

SANDRO BOTTICELLI
Sandro Botticelli

Grand peintre italien de la Renaissance, représentant de l'école de peinture florentine.

Botticelli est né dans la famille du tanneur Mariano di Giovanni Filipepi et de sa femme Smeralda dans le quartier Santa Maria Novella de Florence. Le surnom de "Botticelli" (tonneau) lui a été transmis par son frère aîné Giovanni, qui était un gros homme.

A partir de 1470, il avait son propre atelier près de l'église de Tous les Saints. Le tableau "Allégorie du pouvoir" (Fortitude), peint en 1470, marque l'acquisition du style propre de Botticelli. En 1470-1472, il écrit un diptyque sur l'histoire de Judith : « Le retour de Judith » et « À la recherche du corps d'Holopherne ».

LA NAISSANCE DE VENUS

La Naissance de Vénus (italien : Nascita di Venere) est une peinture de l'artiste italien de l'école toscane Sandro Botticelli. L'image est une peinture à la détrempe sur toile d'une taille de 172,5 ? 278,5 cm Actuellement dans la Galerie des Offices, Florence.

Histoire de la peinture

Source -1, Wikipédia

Le biographe Giorgio Vasari, dans ses Biographies (1550), mentionne que La Naissance de Vénus et le Printemps ont été conservés dans la Villa Castello près de Florence, qui appartenait à Cosimo Medici. La plupart des historiens de l'art s'accordent à dire que le tableau a été peint pour Lorenzo di Pierfrancesco Medici, propriétaire de la Villa Castello en 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici est un cousin de Laurent le Magnifique, duc de Florence. Des découvertes ultérieures des registres d'inventaire de la maison des Médicis confirment que Lorenzo possédait le "Printemps", et il n'y a aucune preuve sans équivoque que c'est lui qui a commandé la "Naissance de Vénus".

On pense que le modèle de Vénus était Simonetta Vespucci, née à Portovenere sur la côte ligure. Peut-être qu'un indice de ceci est contenu dans l'intrigue de l'image. Il existe également une version selon laquelle Botticelli a écrit "La Naissance de Vénus" non pour Lorenzo Medici, mais pour l'un de ses nobles contemporains, et elle est tombée plus tard dans la propriété des Médicis.

La description du dieu du vent d'ouest Zéphyr, dont le souffle apporte le printemps, se trouve dans Homère. Ovide raconte que sa femme Chlorida étreint Zephyr avec ses bras et ses jambes. Il semble peu probable que Botticelli était un expert des textes originaux grecs et romains. Ainsi, la bibliothèque des contemporains de l'artiste des frères Mayano (Italien Benedetto e Giuliano da Maiano) d'origine sociale similaire ne comprenait que 29 livres, dont la moitié sur des sujets religieux, et des textes classiques, seule la biographie d'Alexandre le Grand et les travaux de Tite-Live étaient présents.

Très probablement, la bibliothèque de Botticelli était de nature similaire. Cependant, par l'intermédiaire de son voisin Giorgio Antonio Vespucci, Botticelli entra dans le cercle de l'élite intellectuelle de Florence. Peut-être connaissait-il le poète Angelo Poliziano (1454-1494), qui a décrit la naissance de Vénus dans l'un de ses poèmes. En outre, le conseiller de l'artiste pourrait être le philosophe Marsilio Ficin (1433-1499), qui a essayé de combiner la philosophie classique avec le christianisme. Dans sa doctrine philosophique, une figure importante était la Vénus céleste, symbolisant l'humanisme, la miséricorde et l'amour, et dont la beauté a conduit les mortels au ciel.

Même si Poliziano ou Ficin n'étaient pas des conseillers directs de Botticelli, leurs œuvres préparaient l'opinion publique à la perception de l'image d'une déesse antique nue, et l'artiste pouvait travailler sur son œuvre sans crainte de condamnation ou d'incompréhension de ses concitoyens.

En 1987, la restauration du tableau est achevée. Une couche de vernis en a été retirée, appliquée quelque temps après que Botticelli ait fini de travailler dessus et s'est transformée en une plaque jaune-brun au cours de plusieurs siècles.

L'image illustre le mythe de la naissance de Vénus (grec Aphrodite).

Une déesse nue flotte jusqu'au rivage dans la carapace d'une coquille côtelée en forme de cœur, poussée par le vent. Sur le côté gauche de l'image, Zephyr (vent d'ouest), dans les bras de sa femme Chlorida (Roman Flora), souffle sur la coquille, créant un vent rempli de fleurs. Sur le rivage, la déesse est accueillie par l'une des grâces.

Source-2, arts-dnevnik.ru

Botticelli et Médicis

Le tableau a été créé pour l'un des représentants de la dynastie des Médicis. Il faut dire quelques mots à leur sujet. Car sans eux ce chef-d'œuvre n'existerait pas.

Les Médicis étaient des banquiers et gouvernaient habilement la cité-État de Florence. Mais ces gens ont trouvé l'usage le plus noble de leur richesse. Ils l'ont dépensé en art. Parce qu'ils ont compris que c'est ainsi qu'ils achètent leur immortalité.

Les philosophes, artistes et poètes les plus brillants ont été approchés à la cour. Ils ont tous mangé à l'auge des Médicis. Recevoir de généreuses récompenses pour leur créativité.

Parmi eux se trouvait Botticelli (1445-1510). Il était sincèrement ravi de ses clients. Leur sagesse et leur générosité. Et il a volontairement créé des images pour eux. Y compris "Vénus". Botticelli est un esthète hors pair. Ses peintures ne sont pas que des toiles agréables à regarder. C'est un hymne à la beauté.

Les traits de ses personnages sont très jolis. De plus, ils sont beaux quelle que soit l'époque. Trop douce Madonnas Raphael ornerait désormais à peine les couvertures des magazines de mode. Et encore plus les beautés gonflées de Rubens. Nous dirions qu'une beauté différente est maintenant appréciée.

Mais Botticelli a réussi à écrire la beauté intemporelle. Cela ne nous semble pas du tout dépassé. Regardez ses anges et ses nymphes. Vénus Botticelli combine la beauté extérieure de la déesse et la beauté intérieure de la Vierge.

On y voit le regard d'une femme chaste, douce et douce. Une déesse grecque n'aurait pas pu avoir un tel regard. Après tout, les dieux païens ne connaissaient pas la compassion. Il n'est venu qu'avec le christianisme. Il n'est pas surprenant que Botticelli ait doté presque toutes ses Madones de ce même beau visage.

"La Naissance de Vénus" n'a pas toujours été reconnue comme un chef-d'œuvre. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, Botticelli était considéré comme un maître mineur. Personne ne se pressait aux pieds de la belle déesse blonde.

Ensuite, tous les artistes ont souffert de Raphaelania. Botticelli avait un contemporain plus jeune, Raphaël. Qui n'a pas créé de moins belles madones. Et il avait deux gros avantages sur Botticelli. Raphaël a créé ses chefs-d'œuvre avec des peintures à l'huile. A la suite de Léonard de Vinci. Les plus beaux glacis (couches de peinture translucides) rendaient ses héroïnes plus vivantes.

Alors que Botticelli travaillait encore sur l'ancienne technologie, avec des peintures à la détrempe. Ils ont séché rapidement, ils ont donc été appliqués en une seule couche. En conséquence, les images étaient sèches, sans vie. Botticelli n'a pu faire revivre sa "Vénus" que légèrement en raison du rougissement et du développement des cheveux.

Source - 3.smallbay.ru

Art italien du XVe siècle. Renaissance

Le célèbre tableau de l'artiste Sandro Botticelli "La Naissance de Vénus". Le format de l'oeuvre est de 172,5 x 278,5 cm, toile, détrempe. Le tableau a été commandé par Lorenzo di Pierfrancesco Medici, pour qui Spring a également été exécuté. Le tableau était destiné à décorer la même Villa Castello. Apparemment, ils étaient considérés comme des compositions jumelées, et il y avait un certain lien entre eux.

Le tableau dépeint la naissance de la Vénus céleste de l'écume de la mer, ou le mystère de l'apparition dans le monde de la Beauté. Sous le souffle de Zéphyr balayant l'espace marin dans les bras de son Aura bien-aimée, la déesse flotte sur un coquillage jusqu'au rivage. Elle est accueillie par Ora, prête à jeter un manteau brodé de fleurs sur le corps nu de Vénus. Si "Printemps" est associé à des vacances dans le royaume de la déesse de l'amour, alors cette composition représente la théophanie ou l'épiphanie. C'est ainsi que les néoplatoniciens pensaient à l'émergence mystérieuse de la Beauté. Selon Herbert Horn, chercheur des œuvres de Sandro Botticelli, la structure spiritualisée des sentiments imprègne le tableau, Vénus « apparaît à la lumière d'une félicité inexprimable, d'où elle souffle plus comme les cercles du Paradis que les hauteurs de l'Olympe ».

Et ce n'est pas un hasard si, en interprétant la scène, Botticelli s'est de nouveau tourné vers l'iconographie religieuse : la disposition symétrique des figures devant celle du centre ressemble au principe de composition du « Baptême du Christ », où le Saint-Esprit apparaît dans le ciel . Comme à l'accoutumée dans la peinture de Botticelli, l'élévation des sentiments confine ici à la mélancolie pensive, donnant lieu à une atmosphère émotionnelle empreinte de lumière. Tout dans la composition porte l'empreinte du monde subjectif de l'artiste. Il a donné une interprétation très personnelle des vers des anciens poètes grecs et de Poliziano, qui ont constitué la base du programme de peinture. Par exemple, le texte de « Stances pour le tournoi » de Poliziano : « Sur l'évier, des zéphyrs fringants ont conduit une jeune fille surnaturelle vers le rivage : elle tourne en rond et le ciel se réjouit - est transformé en une image de l'heure matinale aux couleurs fanées du ciel et de la mer ; sous la pluie de roses, une déesse fragile entre dans ce monde désertique et magnifique.

Botticelli a exprimé de manière expressive l'élément des vents soufflant sur les eaux. Les robes tourbillonnantes, les lignes avec lesquelles les cheveux et les ailes sont écrits - tout cela est rempli d'une impulsion dynamique qui personnifie l'un des éléments de base de l'univers. Les vents - Zephyr et Aura - balaient visiblement l'étendue d'eau. Contrairement aux vents, dont l'élément est l'air, l'espace d'Ora est la terre. Dans une robe blanche brodée de bleuets, ornée de guirlandes de myrtes et de roses, elle, debout sur le rivage, est prête à envelopper Vénus d'un manteau dont la couleur rouge symbolise l'amour. Les deux ailes latérales de la composition - les vents qui passent et Ora, dont le volume est visiblement augmenté par une robe balancée par le vent, un arbre et un manteau de Vénus - c'est quelque chose comme un rideau qui, s'ouvrant largement, présentait le monde avec le mystère de la manifestation de la Beauté. Dans le tableau "La Naissance de Vénus", chaque détail est trouvé avec une précision surprenante, et la composition dans son ensemble laisse une impression de parfaite harmonie.

L'artiste dessine les figures avec des lignes tendues, impétueuses et mélodiques, dessinant une arabesque complexe, et désigne l'environnement dans des contours plus généralisés. Seule une étroite bande de la côte est visible, et le reste de l'endroit est occupé par le ciel lumineux et la mer qui brille de l'intérieur. Vénus n'est pas l'image la plus captivante de Botticelli. L'artiste donne sa propre interprétation de l'idéal classique de la beauté, introduisant les caractéristiques de la spiritualisation dans l'image sensuelle.

Botticelli représente une figure avec des épaules gracieusement inclinées, une petite tête sur un magnifique long cou et des proportions de corps allongées et des contours de formes mélodieux et fluides. Des erreurs dans le transfert de la structure de la figure, dans la fixation de ses contours, ne font que renforcer l'expression remarquable de l'image. Des écarts par rapport à l'exactitude classique sont également perceptibles face à la déesse, mais elle est belle et attrayante dans son toucher. Il n'y a aucune certitude dans son expression, de même que la posture de la déesse qui vient de venir au monde est dépourvue de stabilité. Les yeux de Vénus semblent légèrement surpris, ne s'arrêtant à rien. La tête est couronnée d'une luxueuse cascade de cheveux dorés.

À la suite des anciens poètes romains, Botticelli dépeint des cheveux divisés en mèches et balancés par la brise marine. Cette vue est fascinante. Vénus recouvre son corps d'un geste timide, cette iconographie vient du type antique Venera pudica (« timide »). L'artiste a doté l'apparence sensuelle de la belle déesse de l'amour et de la beauté d'une pureté et d'une sublimité presque sacrée. Une pluie de roses s'écoulant régulièrement dans la mer est véhiculée dans un langage clair de lignes et de couleurs. Botticelli ne recherche pas l'exactitude scientifiquement vérifiée de leurs contours et de leurs formes. L'admiration pour la beauté d'une fleur lui dicte les contours simples et gracieux des boutons et des roses ouvertes, tournés sous différents angles. Leur couleur délicate, la fragilité de leur structure et le rythme de cette paisible pluie de fleurs soulignent la tonalité émotionnelle de la composition.

Oh, comme la jeunesse est belle
Mais instantané ! Chantez-le ! Rire!
Soyez heureux qui veut le bonheur !

Laurent de Médicis

Parmi les belles salles de la galerie florentine des Offices qui abritent des chefs-d'œuvre exceptionnels de l'art d'Europe occidentale, il y en a une très spéciale. Salle Botticelli. Du petit matin jusqu'à la fermeture, il y a des foules de gens fascinés et enivrés par la beauté. Une beauté sur laquelle le temps n'a aucun pouvoir. Beauté, d'un seul coup d'œil dont le cœur est rempli à ras bord de joie et d'inspiration.

"Le printemps" et "La Naissance de Vénus", créés par Sandro Botticelli, nous emmènent au plus beau moment et lieu de l'histoire de tous les beaux-arts : à Florence dans les années 80 du XVe siècle.

Florence est le cœur de la Renaissance, le centre des arts, la perle de l'Europe, la ville florissante sous le règne de la dynastie des Médicis. Le membre le plus brillant de la famille, le jeune Lorenzo, avait à peine 20 ans lorsqu'il devint l'héritier de son père et de son grand-père. Son héritage n'était pas seulement une myriade de richesses et le plus grand réseau bancaire d'Europe. Il a tout de Florence.

Au cours des 20 prochaines années, il apportera à lui-même et à sa ville une renommée extraordinaire. Il s'appellera Lorenzo le Magnifique, il deviendra le mécène des arts et le créateur du mythe sur lui-même, sa famille et les remarquables Florentins qui l'entouraient.

Les Médicis, étant banquiers et marchands, ne pouvaient se vanter de l'arrière-plan aristocratique si nécessaire à l'exaltation. Comprenant parfaitement l'état des lieux, les Médicis ont choisi une stratégie inhabituelle : ils ont investi d'énormes sommes d'argent dans des œuvres d'art et ont parrainé les artistes, sculpteurs et architectes les plus talentueux de leur temps. Donatello, Brunelleschi, Leonardo et Michelangelo ont créé des chefs-d'œuvre, glorifiant et élevant leurs mécènes.

Les frères Médicis, Lorenzo et Giuliano, ont été élevés comme des princes. L'épouse du jeune Lorenzo était l'aristocrate romaine Clarice Orsini. Chaque année, le pouvoir et le prestige de la famille ne cessent de croître.

Lorenzo devient très vite l'âme de la ville et un faiseur de tendances. Il n'y avait personne dans la ville qui ne voulait pas être comme lui, se lier d'amitié avec lui et profiter de son patronage. Entrer dans le cercle de Lorenzo de 'Medici était le plus grand bonheur pour les artistes, les poètes et les philosophes.

Étonnamment, "Le printemps" et "La naissance de Vénus" sont considérés comme ayant été créés non pour Laurent le Magnifique, mais pour son cousin, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici et sa villa à Castello, une banlieue de Florence. Selon une version, « La Naissance de Vénus » pourrait faire partie d'un triptyque allégorique, avec « Le printemps » et « Pallas et le Centaure ».

La peinture illustre l'ancien mythe de la naissance de la déesse de l'amour et de la beauté de l'écume marine. Vénus nue et belle flotte, poussée par Zéphyr, qui est étreinte par sa femme Chlorida, jusqu'aux rives de Chypre. Le souffle de Zephyr, le dieu du vent d'ouest qui apporte le printemps, remplit l'espace de fleurs merveilleuses. Et sur le rivage, la déesse nue est déjà rencontrée par l'une des Grâces, lui tendant un beau voile.

La peinture de Botticelli non seulement ravive, mais remplit également la mythologie païenne d'un nouveau sens. Jetez un œil à cette scène !

Des lignes douces donnent naissance à une harmonie extraordinaire, et la composition, construite autour de Vénus, lui confère un caractère sacré. Les personnages font référence à l'idée d'adoration, et la déesse belle et légèrement triste ressemble au visage de la Madone.

De façon extraordinaire, Botticelli conjugue la beauté de l'antiquité (la sculpture de Vénus de la collection Médicis est devenue le modèle du corps de Vénus, comme taillé dans du marbre), et les idées du christianisme. Vénus est nue mais hors de portée. Son corps n'a rien à voir avec l'amour charnel. Elle est l'amour même, la miséricorde et le chemin du salut.

De plus, Botticelli glorifie non seulement l'ancienne déesse et les idées du nouveau monde, mais aussi sa Simonetta Vespucci. La jeune beauté qui a ressuscité la Vénus de Florence est originaire de Ligurie et son lieu de naissance est peut-être la ville de Porto Venere.

Quel amour Sandro Botticelli a mis dans sa création ! Avec quelle attention il a orné son chef-d'œuvre d'innombrables couleurs ! On disait de lui : « Il n'écrit pas avec les couleurs d'une palette, mais avec les couleurs de son âme.

D'autres détails sont également à noter : l'oranger en fleurs sur le rivage est un symbole de Laurent le Magnifique, et la couronne de laurier sur la poitrine de Grazia est une référence directe à Laurentia, qui indique également la glorification du nom de l'exceptionnel florentin.

L'amour de Sandro pour son patron était sans limite. La mort de Laurent le Magnifique fut un coup terrible pour l'artiste. Il entre dans une phase de crise, dont il ne sortira qu'à la fin de ses jours, imprégné des idées du moine Savonarole, appelant au renversement des Médicis et au rejet de l'art pécheur. Dans la ville qui a chassé les Médicis, brûleront les « feux de la Vanité », dans lesquels l'artiste désespéré jettera ses chefs-d'œuvre.

Durant cette période, Botticelli va complètement changer de style, revenir à des images religieuses pleines d'amertume et de tragédie. Mais même dans la Lamentation tardive du Christ en la personne de Marie-Madeleine, vous trouverez les traits de sa muse.

L'artiste ne s'est jamais marié et, selon le témoignage de ses contemporains, il n'aimait presque personne. Sandro Botticelli mourra dans la pauvreté et la solitude en 1510 et sera enterré dans l'église de Tous les Saints, au même endroit que Simonetta Vespucci.

P.S. Un peu plus de 20 ans se sont écoulés depuis la création de La Naissance de Vénus, et le jeune Michel-Ange présentera son David au monde.

Et, vous devez l'admettre, tant que le monde sera debout, ces images seront éternellement belles, chantant la beauté de la masculinité et le charme de la féminité...

Sandro Botticelli. Naissance de Vénus

Vers 1484 Huile sur toile. 172,5 x 278,5 cm.

Galerie des Offices, Florence

Elle n'est pas encore née

Elle est à la fois musique et parole,

Et donc tous les êtres vivants

Un lien indestructible.

Ossip Mandelstam. " Silentium".

"Il est étrange de penser qu'il y a cinquante ans, Botticelli était considéré comme l'un des artistes sombres de la période de transition, qui n'est passé dans le monde que pour préparer la voie à Raphaël", a écrit le remarquable historien de l'art Pavel Muratov dans ses Images d'Italie. Ce qui paraissait étrange à Muratov au début du XXe siècle l'est encore moins pour nous au début du XXIe siècle : le génie de Botticelli nous paraît évident, et il est difficile d'imaginer que cent ans, à partir du milieu du Du XVIe au milieu du XIXe siècle, le monde était indifférent à "La Naissance de Vénus", au "Printemps", aux Madones Botticelliennes. Et pourtant c'est ainsi. Sandro Botticelli (1445-1510) vécut à la même époque que Léonard de Vinci, il vit comment la statue de David créée par le jeune Michel-Ange était installée à Florence, il mourut seulement 10 ans plus tôt que Raphaël, mais toute une époque le sépara de ces maîtres.

Botticellip appartenait au début de la Renaissance, au Quattrocento, à ses plus jeunes contemporains - la Haute Renaissance, qui a déterminé le développement de l'art européen pendant au moins trois siècles. Raphaël était reconnu comme un modèle pour les artistes avec sa fidélité infaillible à la nature. Le degré auquel cet idéal a été approché est devenu la mesure de la perfection, de sorte que les œuvres d'art du Moyen Âge et du début de la Renaissance ne répondaient souvent pas aux goûts des générations suivantes. Ils n'y voyaient pas une esthétique différente, à leur manière parfaite, mais seulement de l'ineptie et du primitivisme, leur langage pictural semblait grossier et indistinct. Ce n'est que lorsque les peintres européens ont appris à transmettre avec une certitude absolue sur la toile toute la diversité du monde environnant et qu'il n'y avait nulle part où aller dans cette direction, que lorsque des imitateurs-académiciens ennuyeux ont répété chaque figure, chaque geste des peintures et des fresques de Raphaël d'innombrables fois, un un besoin urgent de nouveaux repères artistiques s'est fait sentir. Et Botticelli, avec beaucoup d'autres maîtres injustement oubliés, nous est revenu.

Autoportrait de Sandro Botticelli.
Fragment de la fresque "Adoration des Mages" 1475

On doit le retour de Botticelli aux artistes anglais du milieu du XIXe siècle, qui s'appelaient eux-mêmes les Préraphaélites. En pleine conformité avec le nom, ils se sont tournés vers l'art de l'époque préraphaélienne - médiévale et début de la Renaissance. Ils y ont vu une beauté spiritualisée inhabituelle, une sincérité et une religiosité profonde, ils y ont redécouvert des images et des motifs oubliés depuis longtemps. Botticelli devint l'une des idoles des préraphaélites, mais l'admiration des peintres anglais ne donna qu'un premier élan à la renommée toujours croissante de ce maître. La culture européenne a trouvé et continue de trouver dans son héritage quelque chose de vital pour elle-même. Quoi? Peut-être que la connaissance de "La Naissance de Vénus" - la plus belle parmi les peintures de Botticelli, nous aidera à comprendre cela.

Botticelli a créé cette peinture vers 1484, déjà un maître mature reconnu. Il est récemment retourné à sa Florence natale de Rome, où il a effectué un ordre honorifique du pape Sixte IV : avec d'autres artistes majeurs peint les murs de la chapelle Sixtine avec des fresques. A Florence, la brillante ère des Médicis touchait à sa fin. Le représentant le plus éminent de cette dynastie bancaire, Laurent le Magnifique, a poursuivi les traditions de son grand-père Cosimo et de son père Piero, tyrans éclairés et généreux mécènes de l'art, de la philosophie, de la poésie. Fêtes, carnavals, tournois, des festivités urbaines d'une magnificence inédite se succèdent. Mais le souvenir de la récente tragédie était encore vivant : en 1478, des conspirateurs de la famille Pazzi tuèrent le favori de toute la ville, le frère cadet de Lorenzo le Magnifique Giuliano, et le tyran lui-même n'échappa qu'accidentellement à la mort et s'attaqua cruellement aux conspirateurs. . Le pouvoir des Médicis semblait à nouveau sans limites, et parmi ceux qui ont été notés et traités avec bonté par elle - le peintre Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli. Portrait de Julien Médicis. 1478 grammes.

La première moitié des années 1480 peut être qualifiée de période antique dans l'œuvre de Botticelli. Laissant pour un temps ses histoires évangéliques préférées "Vierge à l'Enfant" et "L'Adoration des Mages", il crée quatre œuvres de commande sur les thèmes des mythes antiques : "Pallas et le Centaure", "Vénus et Mars", "Le printemps", "La Naissance de Vénus". Le tableau "La Naissance de Vénus", ainsi que le "Printemps" apparu plusieurs années plus tôt, ont très probablement été écrits pour le cousin et homonyme de Lorenzo le Magnifique - Lorenzo di Pierfrancesco. Elle a décoré sa Villa Castello pendant de nombreuses années. De telles toiles monumentales (rappelons que la taille de l'image est de 172 x 278 cm) ont remplacé les tapisseries et les fresques dans les maisons de campagne de la noblesse florentine.

Pour comprendre l'idée du tableau, nous devrons non seulement faire revivre le mythe antique dans notre mémoire, mais aussi nous familiariser avec les quêtes spirituelles des humanistes florentins de l'ère Médicis. Leur idole était l'ancien philosophe grec Platon. Le cercle de ses admirateurs, qui comprenait des penseurs, des poètes, des artistes et Laurent le Magnifique lui-même, s'appelait l'Académie platonicienne. L'âme du cercle était le philosophe Marsilio Ficin qui, à l'aide de constructions philosophiques complexes, prouva que les idées de Platon anticipaient le christianisme. La tâche urgente des néoplatoniciens était de réconcilier les croyances anciennes et chrétiennes. Ainsi, en Vénus, ils virent le prototype de la Vierge, le mythe de la naissance de la déesse de l'amour et de la beauté à partir de l'écume marine fut interprété comme l'aspiration de l'âme à Dieu, car, selon les enseignements de Ficin, « la beauté est la la lumière divine qui imprègne tout ce qui existe, et l'amour est la force de liaison qui déplace le monde vers Dieu. » Révérence, délice priant devant l'apparition d'une divinité (peu importe - païenne ou chrétienne), apportant amour et beauté au monde, Botticelli a été appelé à incarner dans sa création.

Peut-être que la peinture reflétait les impressions de l'artiste sur la poésie du philosophe et poète Angelo Poliziano, qui faisait également partie des néoplatoniciens. Dans le poème de 1475 "Stances pour le tournoi", Poliziano décrit exactement la scène que Botticelli dépeint sur sa toile : "Une fille d'une beauté divine / Se balançant, debout sur un coquillage, / Zéphyrs voluptueux attirés vers le rivage, / Et le ciel admire ce spectacle." Mais Botticelli n'a pas illustré le poème, mais a pensé à l'unisson avec son auteur, essayant de rendre l'intrigue antique aussi convaincante que possible sur la toile. L'artiste n'a pas représenté la naissance même de la déesse de l'écume de mer, mais son arrivée sur l'île (selon certaines légendes, il s'agissait de Chypre, selon d'autres - Kiefer). Le coquillage portant la déesse est sur le point de toucher le sol, il est poussé vers le rivage par le coup du vent d'ouest, Zéphyr et son amie Aura. Sur le rivage, tenant à portée de main un voile tissé de fleurs, Vénus attend une ora - l'une des quatre déesses des saisons, le Printemps. Une guirlande de myrte à feuilles persistantes est enroulée autour de son cou - symbole de l'amour éternel, une anémone fleurit à ses pieds - la première fleur du printemps, également l'un des symboles de Vénus. Des roses tombent du ciel, qui, selon une ancienne légende, sont nées avec Vénus, car une rose est belle, comme l'amour lui-même, et ses épines rappellent l'agonie de l'amour.

Zéphyr et Aura

La surface de la mer, l'espace paradisiaque, la côte vierge et déserte, un immense coquillage au bord duquel se dresse une jeune femme au charme incomparable, les cheveux flottants, volant des étoffes précieuses, des arbres, des herbes et des fleurs... tout le tableau est tissé à partir de motifs d'une beauté exquise. Mais ce n'est pas ce qui fait d'elle un chef-d'œuvre, mais la perfection infaillible de l'ensemble et de chaque détail. Dans La Naissance de Vénus, les forces du talent de Botticelli se sont joyeusement manifestées et, pour ainsi dire, ses faiblesses ont été neutralisées (si tant est qu'on puisse parler de faiblesses par rapport à un talent aussi rare). L'artiste n'a pas toujours réussi à créer des compositions complexes à plusieurs figures. Par conséquent, dans certaines de ses œuvres, les fragments sont plus impressionnants que l'ensemble de l'image (par exemple, il se divise en groupes étonnants séparés "Printemps").

La composition "La Naissance de Vénus" est simple et traditionnelle. On la voit dans d'innombrables madones, dans des ouvrages sur le baptême du Christ et le couronnement de Marie. Le personnage principal de ces œuvres est placé au centre et des deux côtés se trouvent des personnages mineurs: anges, saints, donateurs (clients de l'œuvre). Une telle composition, conforme aux idées déjà familières des néo-platoniciens sur la continuité de l'antiquité et du christianisme, rapprochait le tableau des images de prière habituelles. De plus, ce schéma clair - trois nœuds de composition clairement marqués sur un fond clair neutre - a permis à Botticelli de se concentrer pleinement sur l'essentiel : l'appel le plus complexe des rythmes. Les couleurs claires, désaturées et légèrement fanées de l'image, comme des teintes délicates de nacre, ne distraient pas non plus le spectateur des lignes sinueuses fantaisistes, des silhouettes en apesanteur, des gestes gracieux. "Le plus grand dessinateur au trait de tous qui ait jamais existé en Europe", appelait Botticelli au début du XXe siècle, le plus grand chercheur de la peinture italienne de la Renaissance, le critique d'art anglais. Berenson, et ce jugement reste valable à ce jour.

« La Naissance de Vénus » fait partie de ces tableaux méditatifs dans lesquels on peut s'immerger, semble-t-il, à l'infini, trouver de nouvelles correspondances entre les contours de figures souples, les flots de cheveux flottants, les tourbillons d'étoffes, les courbes des berges. Appelant œuvres de peinture musicales ou poétiques, nous n'utilisons souvent que de beaux mots. Mais la structure rythmique la plus complexe de la peinture de Botticelli est vraiment digne de comparer sa peinture avec un poème, dans lequel une variété de consonances sont combinées par la rime et la métrique, ou avec un morceau de musique, dans lequel la richesse mélodique est soumise à des mathématiques strictes. lois de l'harmonie. Dorées comme les cheveux de Vénus, les tiges des roseaux font écho aux courbes du corps de la déesse, les pétales de l'anémone sont arrondis comme les doigts d'un trou, la coquille nervurée s'ouvre comme une fleur de rose. Les traits d'or « riment » sur les ailes des vents et sur les feuilles des orangers ; les boucles ondulées de l'ora et de la guimauve ressemblent à des vagues côtières. Le tableau donne un charme particulier au fait que cette grande toile a été peinte avec le soin méticuleux des miniatures. Les contours des paupières et des sourcils, les ailes du nez, les doigts, les trous des ongles, les mèches de cheveux, les brins d'herbe, les nervures des feuilles - l'artiste dessine tout cela avec les plus fines lignes légères, incompréhensiblement sans tomber dans les moindres détails.

Les figures des vents et des trous situés en diagonale de part et d'autre se précipitent vers Vénus. Ora, s'empressant de couvrir la nudité de la déesse, personnifie le côté romantique et chaste de l'amour, les vents s'entrelaçant dans une étreinte - sensuelle. Les vents et capturés par le mouvement, ils servent fidèlement la déesse, mais l'énergie des vents et la rafale de la rafale - tout se dissout, s'éteint dans une paix absolue, enveloppant Vénus. Une belle statue - ce sont les mots qui viennent à l'esprit en regardant la figure immobile de la déesse, et que l'artiste a délibérément adressé à ses spectateurs. Il a été le premier maître de la Renaissance à capturer un corps féminin complètement nu dans tout son charme sensuel, et a souligné de toutes les manières possibles la continuité de sa Vénus avec la sculpture antique. Pour ses contemporains, cette idée était plus compréhensible que pour nous : la Vénus de Botticelli reprend exactement le geste des statues antiques - la Vénus des Médicis de la collection Florentine des Médicis et la Vénus du Capitole, que l'artiste aurait vue lors de son séjour à Rome. Une telle image de la déesse de l'amour, couvrant sa poitrine et sa poitrine de ses mains, a reçu le nom de "Chaste Vénus" à l'époque de la Renaissance - " Vénus pudica ". (Il est intéressant de noter que ce geste dans l'Antiquité symbolisait la fertilité et le plaisir, et en aucun cas la chasteté.) La chair de Vénus - chatoyante nacrée, apparemment solide - est comme du marbre. Mais il n'y a pas que la statue antique qui rappelle Vénus sur la toile de Botticelli. Proportions allongées et courbure caractéristique du corps sous la forme de la lettre latine " S " Tournez-nous vers l'art du gothique.

Sandro Botticelli. Vraisemblablement un portrait
Simonetta Vespucci. Après 1480

Botticelli s'écarte facilement des canons classiques et crée quelque chose de plus qu'une beauté impeccable - un charme captivant, instable et angoissant qui ne peut être exprimé par des mots. Et pourtant, depuis que les préraphaélites ont rendu au monde la déesse aux cheveux d'or de l'amour, chaque la nouvelle génération essaie de trouver les seuls mots justes et de percer le mystère de son attrait. Tout d'abord, chercheurs et téléspectateurs s'intéressent à la question : la Vénus Botticellienne avait-elle un vrai prototype ? Peut-être que l'artiste a immortalisé le visage de sa femme bien-aimée dans sa meilleure création ? Hélas, tout ce que l'on sait de la vie privée de Botticelli, c'est qu'il n'avait pas de famille, on ne sait rien de sa bien-aimée. Cependant, Botticelli a été témoin du grand amour que toute Florence s'est réjoui, que les poètes ont chanté - l'amour sublime de Giuliano Medici et de Simonetta Vespucci. Cet amour s'est terminé tragiquement : la jeune Simonetta s'est éteinte de consomption et deux ans plus tard, comme le jour de sa mort, Giuliano a été tué par les conspirateurs. A l'époque où Botticelli écrivait "La Naissance de Vénus", l'amour de Giuliano et Simonetta, enveloppé d'un halo romantique, était déjà devenu un événement du siècle, une légende, et dans la Vénus de Botticelli ils voient souvent un portrait spirituel de Simonetta , un bien-aimé qui était adoré comme une divinité.

Mais même si nous ne savons jamais quels beaux traits Botticelli a capturés, une chose est sûre : le visage de Vénus est le plus émouvant de tous peints par l'artiste, l'incarnation idéale de ce type spécial « Botticelli » qui est indéniablement reconnaissable dans les œuvres du maître . Ces visages se ressemblent moins par leurs traits que par une expression particulière de pureté et de sérénité sans péché, un étrange détachement et une tristesse. Les héros de Botticelli, plongés dans leurs pensées, semblent vulnérables et sans défense. C'est une beauté rêveuse, fragile, un peu fatiguée.

Fragment du tableau "La Naissance de Vénus"

Nous attrapons le regard doux et brumeux de Vénus, s'efforçant de comprendre ses pensées, de démêler ses sentiments, mais il semble que sur le visage clair et sans nuages, il n'y ait ni l'ombre des sentiments, ni un aperçu des pensées. Dans ce bref instant que l'artiste a représenté sur toile, la déesse existe déjà, mais n'est pas encore venue dans ce monde, est toujours en dehors des soucis, des passions, des actions terrestres. Son visage nous fascine par sa primordialité parfaite, mais ce n'est pas le vide, mais la plus haute saturation spirituelle, cachant en soi la plénitude des possibilités futures, toute la profondeur des sentiments futurs. C'est la blancheur d'une feuille blanche, qui sera bientôt remplie de mots ou de notes, la pureté d'une toile qu'un pinceau s'apprête à toucher. Une autre seconde - et la fille de la mer posera le pied sur le sol, son corps nu sera enveloppé d'un voile, des nuages ​​de sensations traverseront son visage et le miracle de la naissance prendra fin. Le passage de la naissance à l'être se colore pour Botticelli de la tristesse de l'adieu. Ainsi, nous réjouissant du jour à venir, nous ne pouvons que regretter la beauté éteinte de l'aube, ainsi, en grandissant, nous ne pouvons que soupirer sur l'enfance passée.

Botticelli a regardé avec tristesse l'Antiquité - l'ère du grand début de la culture européenne, où l'unité était représentée comme l'état naturel de toutes choses. Appelant Botticelli « l'un des premiers artistes de la nouvelle conscience humaine », Muratov écrivait en 1910 : « Son âme agitée a perdu la simple harmonie du monde tout comme nous l'avons perdue. Depuis lors, l'histoire de la culture européenne s'est allongée de près d'un siècle, l'art est devenu encore plus fragmenté et plus sophistiqué, et, scrutant le visage de la Vénus de Botticelli, nous comprenons de plus en plus le désir de l'artiste d'une intégralité inaccessible.

Date de création : 1484-1486.
Type : toile, tempera.
Lieu : Galerie des Offices.

Analyse et interprétation de la naissance de Vénus

Une toile unique qui combine des motifs religieux et l'antiquité classique appartient à une série de peintures mythologiques du célèbre Botticelli (1445-1510). Après son arrivée à Rome, trois œuvres ont été créées pour le pape Sixte IV. Avant la "naissance de Vénus", le maître créa Pallada et le Centaure (vers 1482, Galerie des Offices), Vénus et Mars (1483, London National Gallery) et Spring (1484-1486, Uffizi).

L'œuvre montre la figure nue de la déesse Vénus, qui surgit de la mer, et a été commandée par Lorenzo le magnifique de la famille Médicis, qui s'intéressait particulièrement à la mythologie classique et aux légendes anciennes dans le contexte de l'art humaniste de la Renaissance.

Vénus

Angelo Poliziano, le poète florentin, humaniste et scientifique, dans son poème épique "Stanze per la giostra" a décrit le processus de l'apparition de Vénus sur le rivage dans une coquille. C'est cette intrigue qui a inspiré Botticelli à écrire. A gauche, le personnage principal est poussé par Zephyr, serrant sa femme Chlorida dans ses bras. A droite, l'une des haritas est prête à envelopper la jambe de Vénus dans un manteau orné de fleurs.

Malgré les proportions inhabituelles du corps (un cou allongé, un bras gauche allongé), Botticelli dépeint Vénus comme une femme incroyablement belle à la peau lisse et délicate, aux boucles dorées. Elle apparaît dans ce monde comme la déesse de la beauté, et le public est témoin de l'acte de création. Le vent tourbillonne autour des roses (selon le mythe, à la naissance de Vénus, la rose a fleuri pour la première fois).

Interprétations et interprétations

Il existe plusieurs interprétations de l'œuvre. La théorie néoplatonicienne onirique est assez populaire. Selon des documents appartenant prétendument au philosophe Platon, Vénus était la déesse de la terre, qui a inspiré l'homme à l'amour physique et la déesse céleste, qui a inspiré l'amour spirituel. Les téléspectateurs du XVe siècle ont probablement ressenti un amour spirituel et divin en le regardant.

Certains critiques d'art interprètent la toile comme un message flatteur pour le puissant Lorenzo Medici. L'image de Vénus serait empruntée à Simonetta Vespucci, la maîtresse de Lorenzo et son frère aîné. Amusant pour cette interprétation est le fait que Simonetta est née dans la ville italienne de Portovenere (de l'anglais "Port of Venus").

Les critiques suggèrent également que Vénus nue ressemble à Eve dans le jardin d'Eden. En conséquence, la déesse elle-même personnifie l'église chrétienne. Cette interprétation n'était pas non plus sans coïncidences. "Stella Maris" (étoile de mer) chez les catholiques personnifie la Vierge Marie. Peut-être que la mer donne naissance à Vénus, tout comme Marie donne naissance à Jésus.

Lamentation sur le Christ mort

Le gothique rencontre la Renaissance

Le meilleur artiste de Florence a emprunté de nombreuses idées à l'art gothique, ce qui est confirmé par le style général, les motifs et l'éclairage. Contrairement à ses contemporains, Botticelli n'a jamais été un adepte du naturalisme et du réalisme. Les figures sur ses cartons ne sont pas dotées d'une masse et d'un volume spécifiques et se situent dans une perspective étroite. Le réalisme n'est pas pour Botticelli, ce qui ressort clairement de la pose et de la figure de Vénus, il préfère l'humanisme et l'esthétique décorative des traditions byzantines. La combinaison de détails gothiques et d'un humanisme avancé fait de ce tableau l'une des plus grandes œuvres de la Renaissance italienne.

Tableau "La Naissance de Vénus" mise à jour : 23 octobre 2017 par l'auteur : Gleb

Sandro Botticelli. Naissance de Vénus. 172,5 × 178,5 cm.1484 Galerie des Offices, Florence

Devant nous se trouve la belle déesse Vénus. Les dieux du vent Zephyr et Aura conduisent le coquillage jusqu'au rivage. Où la nymphe des saisons Ora l'attend pour être recouverte d'un voile fleuri.

Vénus est incroyablement belle. C'est l'une des images les plus captivantes. Si la déesse de l'amour existait vraiment, elle serait comme ça.

Il n'y a nulle part plus beau. A moins que Botticelli ne dépeigne toujours ses pieds d'une manière particulière. Et le reste, vous ne pouvez pas quitter les yeux.

Comment a-t-il fait? Est-il possible que cette « Vénus » soit si célèbre uniquement en raison de sa beauté extérieure ? Et pourquoi rencontrons-nous le même visage dans de nombreux tableaux de Botticelli ?

Botticelli et Médicis

Le tableau a été créé pour l'un des représentants de la dynastie des Médicis. Il faut dire quelques mots à leur sujet. Car sans eux ce chef-d'œuvre n'existerait pas.

Les Médicis étaient des banquiers et gouvernaient habilement la cité-État de Florence. Mais ces gens ont trouvé l'usage le plus noble de leur richesse.

Ils l'ont dépensé en art. Parce qu'ils ont compris que c'est ainsi qu'ils achètent leur immortalité.

Les philosophes, artistes et poètes les plus brillants ont été approchés à la cour. Ils ont tous mangé à l'auge des Médicis. Recevoir de généreuses récompenses pour leur créativité.

Sandro Botticelli. Fragment du tableau "Adoration des Mages" (autoportrait). 1475 Galerie des Offices, Florence

Parmi eux se trouvait Botticelli (1445-1510). Il était sincèrement ravi de ses clients. Leur sagesse et leur générosité. Et il a volontairement créé des images pour eux. Y compris "Vénus".

Botticelli est un esthète avec une majuscule

Botticelli est un esthète hors pair. Ses peintures ne sont pas que des toiles agréables à regarder. C'est un hymne à la beauté.

Les traits de ses personnages sont très jolis. De plus, ils sont beaux quelle que soit l'époque.

Sandro Botticelli. Printemps. 1482 Galerie des Offices, Florence

C'est ainsi qu'est né le mouvement préraphaélite. C'est-à-dire ceux qui ont adopté les techniques des artistes qui ont travaillé avant Raphaël.

Nous voyons avec eux des femmes incroyablement belles et sensuelles. Tout comme Botticelli, ce sont des muses. Par exemple, Rossetti a dépeint Elizabeth Siddal toute sa vie. Et Waterhouse est Muriel Foster.

À gauche : Dante Gabriel Rossetti. Bienheureuse Béatrice. 1864-1870 Galerie Tate, Londres. À droite : John William Waterhouse. Boréas. 1903 Collection privée

Monde effondré de Botticelli

Pour une autre raison, la « Vénus » de Botticelli a été oubliée pendant longtemps.

Un jour, un fanatique charismatique, Savonarole, est apparu à Florence. Qui, avec ses sermons, commença à dénoncer le règne des Médicis. Et il a exhorté à brûler tout ce qui est "vain", c'est-à-dire les objets de luxe.

L'impressionnable Botticelli succomba à cette influence. Et il a brûlé beaucoup de ses tableaux. Peu à peu, la beauté a disparu de ses œuvres. Et le sentiment de solitude et de tristesse, qui se lisait même dans "Vénus", n'a fait que s'intensifier. C'est ainsi que son "Abandonné" est apparu.

Sandro Botticelli. Abandonné. 1495 Collection particulière, Rome

Cette œuvre crée un contraste incroyable avec « Vénus ». Des vêtements froissés comme des ailes tombées. Un mur blanc avec un morceau de ciel.

Le monde clair et beau est devenu inaccessible. Il n'y a pas d'espoir. Savonarole a été brûlé. Comme c'est généralement le cas avec les révolutionnaires, il est mort des mains de ses propres partisans. Et le monde merveilleux de la cour des Médicis ne peut être rendu.

Ils ont été expulsés de la ville en 1494, un an avant la rédaction des Abandonnés. Et ne reviendra qu'en 1512. Mais Botticelli ne vivra plus.

Résumer

Si vous voulez profiter de la beauté, allez à Botticelli.

"Vénus" Botticelli - l'une des plus belles images jamais créées. A égalité avec Raphaël.

Les préraphaélites ont redécouvert Botticelli au monde. Ils ont continué son travail, ajoutant de la beauté dans leurs œuvres.

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