Les meilleurs compositeurs pour piano. Les morceaux de musique classique les plus célèbres

Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand on veut se détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver du beau, et juste se remonter le moral. Pensez-y, les œuvres classiques ont été créées par des auteurs de génie il y a si longtemps qu'il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant tant d'années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, elles créent des arrangements et des interprétations modernes. Même dans le traitement moderne, les œuvres de compositeurs brillants restent de la musique classique. Comme il l'admet, les œuvres classiques sont brillantes, et tout ingénieux ne peut pas être ennuyeux.

Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, ce qui leur a permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous avez encore des doutes quant à votre passion pour la musique classique, alors vous devez rencontrer, et vous serez convaincu qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de la grande musique.

Et aujourd'hui, nous allons parler des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.

Jean-Sébastien Bach

La première place appartient à juste titre. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n'a pas créé un nouveau style de musique. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son temps. Il est l'auteur de plus de 1000 compositions. Dans ses oeuvres Bach a combiné différents styles musicaux avec lesquels il a fait la connaissance au cours de sa vie. Le romantisme musical était souvent associé au style baroque. Dans la vie Johann Bach en tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'elle méritait, l'intérêt pour sa musique est né près de 100 ans après sa mort. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs à avoir jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique moderne et moderne, divisant l'histoire de la musique en pré-Bach et post-Bach. On croit que la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et solide, sobre et concentrée. Comme le reflet d'une personne mûre et sage. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d'entre eux ont pris un exemple de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et des musiciens du monde entier jouent de la musique Bach admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts Brandebourgeois"- excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Il est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il jouait déjà librement du violon et du clavecin, à l'âge de 6 ans, il commença à composer de la musique, et à 7 ans il improvisa habilement le clavecin, le violon et l'orgue, en compétition avec des musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. Par nature, il possédait une oreille phénoménale pour la musique, la mémoire et la capacité d'improviser. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et plus. Le compositeur n'a pas voulu imiter, il a essayé de créer un nouveau modèle, reflétant la nouvelle personnalité de la musique. Ce n'est pas un hasard si la musique en Allemagne Mozart est appelée "la musique de l'âme", dans ses œuvres, le compositeur a montré les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste attachait une importance particulière à l'opéra. Opéra Mozart- une ère dans le développement de ce type d'art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès de tous. L'une des pièces les plus reconnaissables - « Marche turque »:

Ludwig van Beethoven

Un autre grand Allemand était une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique le savent. Beethoven Est l'un des compositeurs les plus joués et les plus respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements qui ont eu lieu en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands coups d'État, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l'œuvre du compositeur, en particulier dans les œuvres symphoniques. Il a incarné en musique les images de la lutte héroïque. Dans des œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des peuples, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur de l'humanité. L'un des faits les plus célèbres et les plus surprenants de sa vie est que la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des meilleurs pianistes. Musique Beethovenétonnamment simple et compréhensible pour le plus large public. Les générations changent, et même les époques, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. L'une de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "Vol des Walkyries"... Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner une nouvelle ère musicale des opéras a commencé. Le compositeur a essayé de faire vivre l'opéra, la musique n'est pour lui qu'un moyen. Richard Wagner- le créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de diriger, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes d'expression musicale. Wagner- l'auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et du plus long opéra classique du monde (5 heures et 15 minutes). Dans la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée qui était soit adorée soit détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme ont fait de lui le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique à Israël. Cependant, ni les partisans ni les adversaires du compositeur ne nient sa grandeur en tant que compositeur. Bonne musique dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe sans laisser de trace, ne laissant aucune place aux disputes et désaccords :

Franz Schubert

Le compositeur autrichien est un génie musical, l'un des meilleurs auteurs-compositeurs. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il a écrit sa première chanson. Il pouvait écrire 8 chansons en une journée. Au cours de sa vie créative, il a créé plus de 600 compositions basées sur les vers de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Bien que la créativité Schubert très divers, dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, les paroles de voix et de chansons sont prédominantes et déterminantes dans sa musique. Avant Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au degré de perfection artistique. De plus, il a combiné une chanson apparemment sans lien et de la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles de voix et de chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu une vie très courte, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, conservés dans des bibliothèques et des tiroirs de parents et d'amis. Même les personnes les plus proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et pendant de nombreuses années, il n'a été reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert – "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Au destin tout aussi tragique, le compositeur allemand est l'un des meilleurs compositeurs de l'époque romantique. Il a créé une musique d'une beauté incroyable. Pour se faire une idée du romantisme allemand du XIXe siècle, il suffit d'écouter "Carnaval" Robert Schumann... Il a su sortir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents, et même pendant longtemps, il n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la principale vocation et passion Schumann il y avait de la musique. Dans sa musique poétique et profondément psychologique, la musique reflète largement la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et de retrait dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et une recherche de l'idéal. L'un des chefs-d'œuvre Robert Schumann, que tout le monde doit entendre :

Frédéric Chopin

Peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après que le compositeur soit né un génie musical de ce niveau en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et, dans son travail, le compositeur de films chante à plusieurs reprises la patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique, rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin Est l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour le piano. Il n'y a pas d'opéras ou de symphonies dans son héritage créatif, mais des pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Ses œuvres forment la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais qui est également connu comme un pianiste de talent. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux - "Ballade n°1, sol mineur".

Franz Liszt

Il est l'un des plus grands compositeurs du monde. Il a vécu une vie relativement longue et étonnamment riche, a connu la pauvreté et la richesse, a rencontré l'amour et a fait face au mépris. En plus de son talent de naissance, il avait une fantastique capacité de travail. Franz Liszt a gagné non seulement l'admiration des connaisseurs et des fans de musique. À la fois en tant que compositeur et pianiste, il a reçu les éloges universels de la critique européenne du XIXe siècle. Il a créé plus de 1300 œuvres et similaires Frédéric Chopin privilégiait les œuvres pour piano. Un brillant pianiste Franz Liszt il savait reproduire le son de tout un orchestre au piano, habilement improvisé, possédait une mémoire fantastique des compositions musicales, il n'avait pas d'égal en lecture à vue. Il avait un style de performance pathétique, qui se reflétait également dans sa musique, émotionnellement passionné et héroïquement exaltant, créant des images musicales colorées et faisant une impression indélébile sur les auditeurs. La carte de visite du compositeur, ce sont les concertos pour piano. L'une de ces œuvres. Et l'une des œuvres les plus célèbres Liszt – "Rêves d'amour":

Johannes Brahms

Une figure importante de la période romantique en musique est Johannes Brahms... Écouter et aimer la musique Brahms est considéré comme de bon goût et est la marque d'une nature romantique. Brahms n'a pas écrit un seul opéra, mais il a créé des œuvres dans tous les autres genres. Gloire spéciale Brahms apporté ses symphonies. Déjà dans les premières œuvres, l'originalité du compositeur se manifeste, qui au fil du temps s'est transformée en son propre style. Si l'on considère tous les travaux Brahms, on ne peut pas dire que le compositeur ait été fortement influencé par l'œuvre de ses prédécesseurs ou contemporains. Et en termes d'échelle de créativité Brahms souvent comparé à Bach et Beethoven... Peut-être cette comparaison est-elle justifiée en ce sens que les œuvres des trois grands Allemands représentent l'aboutissement de toute une époque dans l'histoire de la musique. contrairement à Franz Liszt la vie Johannes Brahmsétait dépourvu d'événements turbulents. Il préférait la créativité calme, de son vivant, il a obtenu la reconnaissance de son talent et du respect universel, et a également reçu des honneurs considérables. La musique la plus remarquable dans laquelle la puissance créatrice Brahms a eu un effet particulièrement vif et original, est son "Requiem allemand", une œuvre que l'auteur crée depuis 10 ans et dédiée à sa mère. Dans ta musique Brahms glorifie les valeurs éternelles de la vie humaine, qui résident dans la beauté de la nature, l'art des grands talents du passé, la culture de leur patrie.

Giuseppe Verdi

Quels sont les dix meilleurs compositeurs sans ?! Le compositeur italien est surtout connu pour ses opéras. Il est devenu la renommée nationale de l'Italie, son œuvre est l'aboutissement du développement de l'opéra italien. Ses réalisations et ses mérites en tant que compositeur ne peuvent être surestimés. Ses œuvres à ce jour, un siècle après la mort de l'auteur, restent les plus populaires, universellement jouées, connues à la fois des connaisseurs et des amateurs de musique classique.

Pour Verdi la chose la plus importante dans l'opéra était le drame. Les images musicales de Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona créées par le compositeur combinent organiquement la mélodie lumineuse et la profondeur des héros, des caractéristiques musicales démocratiques et sophistiquées, des passions violentes et des rêves lumineux. Verdiétait un vrai psychologue dans la compréhension des passions humaines. Sa musique est noblesse et puissance, beauté et harmonie étonnantes, mélodies d'une beauté inexprimable, airs et duos merveilleux. Les passions bouillonnent, la comédie et la tragédie s'entremêlent et se confondent. Complots d'opéras, selon lui-même Verdi, doit être "original, intéressant et... passionné, avec passion avant tout". Et la plupart de ses œuvres sont graves et tragiques, montrent des situations dramatiques émotionnelles et la musique du grand Verdi donne de l'expressivité à ce qui se passe et accentue les accents de la situation. Ayant absorbé tout le meilleur qui a été réalisé par l'école d'opéra italienne, il n'a pas nié les traditions de l'opéra, mais a réformé l'opéra italien, l'a rempli de réalisme et lui a donné l'unité d'un tout. En même temps, il n'a pas déclaré sa réforme, n'a pas écrit d'articles à ce sujet, mais a simplement écrit des opéras d'une manière nouvelle. Procession triomphale d'un des chefs-d'œuvre Verdi- les opéras - ont déferlé sur les scènes italiennes et se sont poursuivies en Europe, ainsi qu'en Russie et en Amérique, obligeant même les sceptiques à reconnaître le talent du grand compositeur.

10 compositeurs les plus célèbres au monde mise à jour : 13 avril 2019 par l'auteur : Hélène

Voici une liste de 10 compositeurs que vous devriez connaître. Il est sûr de dire à propos de chacun d'eux qu'il est le plus grand compositeur qui ait jamais été, bien qu'en fait il soit impossible, et même impossible, de comparer la musique écrite sur plusieurs siècles. Cependant, tous ces compositeurs se démarquent de leurs contemporains en tant que compositeurs qui ont composé de la musique du plus haut niveau et ont cherché à repousser les limites de la musique classique vers de nouvelles limites. La liste ne contient aucun ordre, tel que l'importance ou la préférence personnelle. Seulement 10 grands compositeurs que vous devriez connaître.

Chaque compositeur est accompagné d'un fait de sa vie digne d'une citation, rappelant lequel vous aurez l'air d'un expert. Et en cliquant sur le lien vers les noms, vous découvrirez sa biographie complète. Et bien sûr, vous pouvez écouter l'une des œuvres marquantes de chaque maître.

La figure la plus importante de la musique classique mondiale. L'un des compositeurs les plus joués et les plus respectés au monde. Il a travaillé dans tous les genres qui existaient à son époque, y compris l'opéra, le ballet, la musique pour spectacles dramatiques, les compositions chorales. Les plus importantes de son patrimoine sont des œuvres instrumentales : sonates pour piano, violon et violoncelle, concertos pour piano, violon, quatuors, ouvertures, symphonies. Le fondateur de la période romantique dans la musique classique.

Fait intéressant.

Beethoven voulait d'abord dédier sa troisième symphonie (1804) à Napoléon, le compositeur était fasciné par la personnalité de cet homme, qui apparaissait à beaucoup au début de son règne comme un véritable héros. Mais lorsque Napoléon s'est proclamé empereur, Beethoven a biffé sa dédicace sur la page de titre et n'a écrit qu'un seul mot - "Héroïque".

"Sonate au clair de lune" de L. Beethoven, Ecouter:

2. (1685-1750)

Compositeur et organiste allemand, représentatif de l'époque baroque. L'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique. Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Tous les genres importants de cette époque sont représentés dans son œuvre, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Le fondateur de la plus célèbre dynastie musicale.

Fait intéressant.

De son vivant, Bach a été tellement sous-estimé que moins d'une douzaine de ses œuvres ont été publiées.

Toccata et Fugue en ré mineur de J.S.Bach, Ecouter:

3. (1756-1791)

Grand compositeur, instrumentiste et chef d'orchestre autrichien, représentant de l'École classique de Vienne, violoniste, claveciniste, organiste, chef d'orchestre virtuose, il possédait une oreille phénoménale pour la musique, la mémoire et la capacité d'improviser. En tant que compositeur qui a excellé dans tous les genres, il est largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique classique.

Fait intéressant.

Enfant, Mozart a mémorisé et enregistré Miserere (un chat. Chant sur le texte du 50e Psaume de David) de l'italien Grigorio Allegri, après l'avoir écouté une seule fois.

"Petite Sérénade de Nuit" de W.A. Mozart, Ecoutez:

4. (1813-1883)

Compositeur, chef d'orchestre, dramaturge, philosophe allemand. Il a eu un impact significatif sur la culture européenne au tournant des XIXe-XXe siècles, en particulier le modernisme. Les opéras de Wagner étonnent par leur échelle grandiose et leurs valeurs humaines éternelles.

Fait intéressant.

Wagner a participé à la révolution ratée de 1848-1849 en Allemagne et a été contraint de se cacher de l'arrestation avec Franz Liszt.

"L'Envol des Walkyries" de l'opéra "Valkyrie" de R. Wagner, Ecouter

5. (1840-1893)

Compositeur italien, figure centrale de l'école d'opéra italienne. Verdi avait le sens de la scène, un tempérament et un savoir-faire irréprochable. Il ne nie pas les traditions lyriques (contrairement à Wagner), mais au contraire les développe (les traditions de l'opéra italien), il transforme l'opéra italien, le remplit de réalisme, lui donne l'unité d'un tout.

Fait intéressant.

Verdi était un nationaliste italien et a été élu au premier parlement italien en 1860, après l'indépendance de l'Italie vis-à-vis de l'Autriche.

Ouverture de l'opéra "La Traviata" de D. Verdi, Ecouter:

7. Igor Fedorovitch Stravinski (1882-1971)

Compositeur, chef d'orchestre, pianiste russe (américain - après l'émigration). L'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Le travail de Stravinsky est le même tout au long de sa carrière, bien que le style de ses œuvres ait été différent à différentes périodes, mais le noyau et les racines russes sont restés, qui se sont manifestés dans toutes ses œuvres, il est considéré comme l'un des principaux innovateurs du XXe siècle . Son utilisation innovante du rythme et de l'harmonie a inspiré et inspire de nombreux musiciens, et pas seulement dans la musique classique.

Fait intéressant.

Pendant la Première Guerre mondiale, les douaniers romains ont confisqué le portrait de Stravinsky de Pablo Picasso alors que le compositeur quittait l'Italie. Le portrait a été peint de manière futuriste et les douaniers ont confondu ces cercles et ces lignes avec une sorte de matériel classifié crypté.

Suite du ballet de I.F. Stravinsky "L'oiseau de feu", Ecouter:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositeur, chef d'orchestre et violoniste autrichien de musique légère. "Roi des valses", il a travaillé dans le genre de la musique de danse et de l'opérette. Son patrimoine musical comprend plus de 500 valses, pollekas, quadrilles et autres types de musique de danse, ainsi que plusieurs opérettes et ballets. Grâce à lui, la valse est devenue extrêmement populaire à Vienne au XIXe siècle.

Fait intéressant.

Le père de Johann Strauss est aussi Johann et aussi un musicien célèbre, c'est pourquoi le "roi des valses" est appelé le cadet ou le fils, ses frères Joseph et Edward étaient également des compositeurs célèbres.

Valse de J. Strauss "Sur le beau Danube bleu", Ecoutez:

9. Sergueï Vassilievitch Rahmaninov (1873-1943)

Compositeur autrichien, l'un des représentants exceptionnels de l'école de musique classique viennoise et l'un des fondateurs du romantisme en musique. Au cours de sa courte vie, Schubert a apporté des contributions importantes à la musique d'orchestre, de chambre et pour piano, qui ont influencé toute une génération de compositeurs. Cependant, sa contribution la plus frappante a été au développement des romans allemands, dont il a créé plus de 600.

Fait intéressant.

Les amis et collègues musiciens de Schubert se sont réunis et ont interprété la musique de Schubert. Ces réunions sont appelées "Schubertiads" (Schubertiads). Une sorte de premier fan club !

"Ave Maria" de F.P. Schubert, Ecoutez:

Poursuivant le sujet des grands compositeurs que vous devriez connaître, du nouveau matériel.

Concerts pour solistes et orchestre

Chaque partie de cette liste est accompagnée d'une playlist avec toutes les œuvres qui y sont mentionnées.

Jean-Sébastien Bach

Concerts de Brandebourg

Cycle à la fois grand format et compact de six chapitres de dix à vingt minutes. Six concerts complètement différents, unis par une joie de vivre purement Bach, dont chacun est devenu le premier du genre : par exemple, le Cinquième Concert de Brandebourg, le tout premier concert pour clavier et orchestre.

Alban Berg

"A la mémoire d'un ange"

Si l'opéra Wozzeck est l'une des plus hautes réalisations de la nouvelle école viennoise dans le domaine du drame musical, alors le Concerto pour violon est un chef-d'œuvre d'expression lyrique. Cela ne vous laissera pas indifférent, bien qu'il n'y ait pas de mélodies entraînantes ici; mais le finale du concert est basé sur une citation de Bach, organiquement tissée dans le tissu de la pièce.

Ludwig van Beethoven

Concerto pour violon et orchestre

Oubliez tout ce que vous avez entendu sur la lourdeur des symphonies de Beethoven - ce concert semble vous parler personnellement, et il n'y a pas un sou dedans. Si vous vous ennuyez au milieu, vous serez récompensé dans le finale : il vous donnera une mélodie si belle et triste que vous pourrez difficilement résister à pleurer de gratitude. L'un des plus grands concertos pour violon de tous les temps.

Johannes Brahms

Concerto pour violon, violoncelle et orchestre

Alors que moins de concertos pour violoncelle et orchestre ont été créés que pour violon ou piano, il y a encore moins de concertos pour violon et violoncelle, et plus chacun est précieux. Le plus brillant d'entre eux est le Double Concerto de Brahms, qui a absorbé les meilleurs éléments de ses œuvres symphoniques et de chambre. Il regorge des plus belles mélodies et, avec toute la retenue extérieure, est exceptionnellement émouvant.

Antonio Vivaldi

"Saisons"

L'un des morceaux les plus populaires de la musique classique, un succès absolu connu de tous. Quatre saisons - quatre concertos pour violon, meilleurs les uns que les autres.

George Gershwin

Blues Rhapsodie

Première tentative réussie de croisement entre classiques et jazz, qui a donné naissance à plus d'une nouvelle direction et qui est pourtant restée unique.

Antonin Dvořák

Concerto pour violoncelle et orchestre

L'une des premières compositions à grande échelle avec un violoncelle dans le rôle principal, où l'harmonie et la sophistication de la composition se conjuguent à l'incroyable accessibilité des mélodies qui s'adaptent à l'oreille sans aucun effort.

Félix Mendelssohn

Concerto pour violon et orchestre en mi mineur

Tout le monde connaît la marche nuptiale du Songe d'une nuit d'été, même si ce n'est en aucun cas l'œuvre principale de Mendelssohn. Il possède d'excellentes symphonies italiennes et écossaises, de beaux trios, quatuors et oratorios, ainsi que le Concerto pour violon : non moins important que celui de Beethoven, mais beaucoup plus intelligible.

Sergueï Rachmaninov

Concerto pour piano et orchestre n°3

La musique de Rachmaninov et de Mahler n'a pas grand-chose en commun, mais c'est Mahler qui dirigea l'une des premières représentations du concert. Bien que le Troisième Concerto soit d'abord resté dans l'ombre du célèbre Deuxième, il fait également partie des plus hautes réalisations du genre et constitue l'une des épreuves les plus sérieuses pour les participants aux concours pianistiques. Et son thème principal est l'une des meilleures mélodies de toute la littérature musicale.

Jan Sibelius

Concerto pour violon et orchestre

A la fin du XIXe siècle, la suprématie de la tradition austro-allemande dans la musique est remise en cause : l'une après l'autre, de nouvelles écoles nationales - hongroise, tchèque et polonaise - s'annoncent. Le fondateur d'un autre, finlandais, et aujourd'hui l'un des plus avancés au monde, fut Sibelius, dont le concert ne ressemble à aucun autre et touche toujours le cœur.

Opéra : de Monteverdi à Bizet et les chefs-d'œuvre du XXe siècle

Georges Bizet

"Carmen"

Il est difficile de croire que la première de Carmen n'ait pas été un succès : les succès s'y succèdent avec une densité telle qu'aucun autre grand opéra ne peut se vanter. Ouverture, habanera, couplets de Toréador, seguidilla, "danse tzigane" - pour n'en nommer que quelques-uns. On ne peut qu'envier ceux qui ne les ont pas encore entendus.

Richard Wagner

"Tannhauser"

Vous avez dû tressaillir quand vous étiez enfant au son de "Flight of the Walkyries" et entendre beaucoup de choses désagréables à propos de Wagner. Essayez de vous faire votre propre opinion sur sa musique ; si les opéras de Wagner sont trop longs pour vous, des fragments orchestraux suffisent pour commencer. L'ouverture incroyablement belle de l'opéra "Tannhäuser" est un chef-d'œuvre en soi que vous apprécierez sûrement, quelle que soit la sympathie pour les opinions socio-politiques de l'auteur.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen et La Traviata sont parmi les trois meilleurs opéras du monde. Il est impossible de résister au charme de La Traviata, même si vous êtes indifférent à l'opéra italien : la musique est si délicieuse - légère et en même temps imprégnée d'un pressentiment de trouble. La fameuse histoire d'amour qui naît et meurt sous nos yeux.

Claudio Monteverdi

"Orphée"

Cela n'a aucun sens de placer l'un des trois opéras de Monteverdi sur une liste des meilleurs opéras : ce génie italien est tellement original, qui a en fait fondé l'opéra en tant que genre. Commencez par "Orphée", d'autant plus que la toccata qui l'ouvre sonne de partout et vous le savez sans doute : vous ne pourrez pas vous en arracher.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opéra des opéras, le principal de tous les temps et de tous les peuples. Aucun autre grand opéra n'a un tel équilibre entre le tragique et le comique, le haut et le bas, la volonté de vivre et l'inévitabilité de la mort. Comme l'a dit Sviatoslav Richter, "Così fan tutte" est un mysticisme plus grand que "Don Juan". Là, la statue est à blâmer pour tout, qu'elle a pris vie... Et ici, la femme est à blâmer pour être née au monde du tout. "

Wolfgang Amadeus Mozart

"Toutes les femmes font ça" ("Così fan tutte")

Le cynique d'âge moyen Don Alfonso entreprend de prouver à deux jeunes hommes que la fidélité de leurs épouses est un concept relatif. Les gars semblent partir en guerre, reviennent sous les traits d'inconnus amoureux, et chacun s'occupe de la fiancée de l'autre. Les filles se soumettent non sans plaisir à leur nouveau destin et vont se marier, mais ensuite les vrais prétendants reviennent. Ils décident de jouer deux mariages, bien que personne ne semble heureux. Un opéra où les femmes sont plus mystérieuses et plus imprévisibles que les hommes.

Léos Janacek

"Les aventures d'un renard infidèle"

Selon l'écrivain Milan Kundera, Janacek a accompli un exploit en ouvrant le monde de la prose à l'opéra. En effet, les mélodies de Janáček sont basées sur la parole humaine dans toutes ses nuances psychologiques. "Les Aventures d'un renard infidèle" est l'opéra le plus lyrique d'un compositeur tchèque, qui raconte la coexistence de deux mondes - le monde des humains et le monde des animaux - et appelle à leur rapprochement.

Alban Berg

"Wozzeck"

Une musique différente de tout ce que vous avez entendu auparavant. Au deuxième ou au troisième essai, vous découvrirez que le langage de cet opéra sur le soldat fou n'est pas si étrange : le compositeur ne compose tout simplement pas de mélodies, mais met les intonations naturelles de la parole humaine dans la base de la musique. La différence avec Janacek, selon Kundera, est évidente : « L'expressionnisme allemand se distingue par une attitude préférable face aux états d'esprit excessifs, au délire, à la folie. L'expressionnisme de Janacek est un riche éventail d'émotions, une étroite opposition de tendresse et d'impolitesse, de rage et de réconfort."

Kurt Weill

« Opéra de trois sous »

L'œuvre, appartenant formellement aux classiques du XXe siècle, a été vendue à succès, chantée des dizaines de fois, à commencer par l'ingénieux "Mackie-Knife" - l'un des symboles mélodiques du siècle. Bien que Weill soit un innovateur majeur dans le domaine de la musique académique, aucun compositeur de sa génération n'a reçu une telle attention de la part des artistes pop et rock.

Igor Stravinski

"Roi Odipe"

Les dissemblables "Petrushka" et "Le Sacre du printemps" ne semblent toujours pas être l'œuvre de deux auteurs différents, alors que dans l'opéra-oratorio Odipe le roi, vous ne reconnaissez certainement pas le créateur de "Petrushka". Ce n'est pas un hasard si Stravinsky a été qualifié de caméléon et d'homme du style 1001. Dans "Odipe", ils chantent en latin, et la musique - peut-être la plus belle de celle de Stravinsky - remonte au baroque tardif : pas d'archaïque russe, pas de crêpes.

Dmitri Chostakovitch

« Dame Macbeth du district de Mtsensk »

Le sexe et la violence étaient les thèmes principaux de l'un des opéras clés du 20e siècle ; c'est pourquoi, peu de temps après la première triomphale en 1934, il fut officiellement interdit par Staline lui-même en 1936. Portez une attention particulière à la danse des invités au troisième acte et au chant des condamnés au quatrième - après l'avoir entendu une fois, il est déjà impossible de l'oublier.

Richard Strauss

"Electre"

L'opéra est basé sur l'histoire de la mort du roi Agamemnon, qui a été tué par sa femme et son amant. La fille du roi déteste sa mère et vit dans l'espoir d'un châtiment. Poussée par de nobles motifs, l'héroïne se sent comme un instrument dans la main de Dieu, et cette obsession fait d'elle un monstre. Au premier instant d'une histoire si sombre, l'orchestre déchaîne une musique si désespérée sur le public que les cheveux se dressent. L'opéra, qui dure près de deux heures sans entracte, est comme une symphonie grandiose, dont on ne peut s'arracher.

Solo. Piano et violon

Charles Ives

" Sonate " Concorde "

Plus qu'une sonate, toute une étude sur le sujet : la musique peut-elle exprimer quelque chose au-delà de ce qu'elle ressemble ? L'une des œuvres pour piano les plus importantes du XXe siècle n'est restée inachevée que parce que l'auteur lui-même l'a décidé : « La sonate me semble inachevée à chaque fois que je la joue. Peut-être que je ne me priverai pas du plaisir de ne pas le finir du tout." La sonate est imprégnée du « thème du destin » de Beethoven, qui remet de l'ordre au milieu du chaos, puis déroule le récit à 180 degrés.

Jean-Sébastien Bach

"Clavier bien tempéré" (HTK)

Probablement la pièce la plus parfaite de l'histoire de la musique : deux cycles de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités existantes sont comme deux cathédrales gothiques colossales, toutes plus belles les unes que les autres. Presque tout le monde peut saisir le premier prélude en ut majeur au piano ; cependant, progressivement, le cycle devient de plus en plus complexe. Et de plus en plus intéressant.

Jean-Sébastien Bach

Sonates et partitas pour violon seul

Est-ce ennuyeux d'écouter un violon seul pendant longtemps ? Pas du tout - elle peut faire bien plus que ce que nous pouvons imaginer. À tout le moins, Bach s'efforce d'embrasser pleinement ses capacités. La perle du cycle est la fameuse chaconne, dont il n'y a pas de musique au monde au stridence.

Ludwig van Beethoven

Sonate pour piano n°14

Parmi les 32 sonates pour piano de Beethoven, Moonlight n'est peut-être pas la meilleure, mais certainement la plus célèbre ; il a été cité par beaucoup, de Chostakovitch aux Beatles. Peu d'écrits au monde ont à ce point dépassé leur cadre, devenant un symbole d'amour non partagé.

Claude Debussy

Préludes

Une encyclopédie compressée de l'œuvre du grand compositeur, une étrange combinaison de romantisme et d'impressionnisme, des traditions de longue date de la musique pour piano et les paradoxes du vingtième siècle. Les noms de chaque prélude ne sont pas au début, mais à la fin des notes, comme s'ils demandaient à l'auditeur des énigmes, vérifiant s'il a correctement capturé l'ambiance de la pièce, que ce soit Voiles, Pas dans la neige, Brumes ou Feux d'artifice .

Olivier Messiaen

"Vingt vues de l'Enfant Jésus"

L'un des principaux opus de Messiaen, même l'année de son siècle, a été plus souvent joué par fragments qu'en entier : ce cycle demande trop de dévouement. La plus grande œuvre pour piano de l'époque, à laquelle seulement 24 préludes et fugues de Chostakovitch peuvent être comparés, est une création atypique pour le milieu du XXe siècle : où sont l'ironie et la réflexion, où sont la rigueur et le calcul ? Il s'agit d'une grande prière, de deux heures et quart de musique majoritairement majeure avec de nombreuses répétitions.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate pour piano n°11

Le célèbre Rondo turc n'est en fait pas une pièce indépendante, mais le finale d'une des sonates de Mozart, dont les autres parties ne sont pas moins délicieuses. Comme, d'ailleurs, et d'autres sonates pour piano de Mozart, sans parler de ses propres "Fantaisies".

Modeste Moussorgski

Photos d'une exposition

Ce cycle est surtout connu dans l'orchestration de Maurice Ravel, qui est perçu aujourd'hui comme un hit de génie, mais très pop. Écoutez la version originale de Pictures, écrite à l'origine pour piano : vous serez étonné de voir à quel point c'est une musique inhabituelle et pas du tout à succès.

Niccolo Paganini

24 caprices pour violon seul

Un nouveau mot dans la découverte des possibilités du violon et des violonistes, qui pour le IIIe siècle est restée une épreuve de virtuosité. Le dernier, vingt-quatrième caprice est mieux connu que d'autres - un thème court mais brillant, des variations sur lesquelles de nombreux grands compositeurs ont écrit.

Eric Satie

Gymnopédies et autres oeuvres pour piano

Bien que Sati soit un compositeur du XXe siècle, nombre de ses œuvres sont apparues au siècle précédent : en 1888, des hymnopédies ont été écrites qui anticipaient le genre de l'écoute facile. Sati a également eu l'idée de la musique comme arrière-plan discret - aujourd'hui, il n'y a nulle part où aller, mais il y a cent ans, c'était nouveau.

Frédéric Chopin

24 préludes pour piano

Une encyclopédie du romantisme musical et en même temps un kaléidoscope hétéroclite de genres : élégie, mazurka, marche, chant sans paroles et bien plus encore. Le principal moyen d'expression qui captive l'attention de l'auditeur est le contraste du majeur et du mineur dans chaque paire adjacente de préludes.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Un cycle de pièces fantastiques, dont le nom a été donné par l'image de Johannes Kreisler - un chef de musique fou inventé par Hoffmann, qui effraie son entourage par sa dévotion à la musique. L'une des plus belles œuvres de Schumann, le compositeur le plus romantique qui ait jamais vécu.

Chefs-d'œuvre de la musique vocale

Jean-Sébastien Bach

Cantates

En plus de la magnifique Passion et Messe en si mineur, Bach a écrit plus de deux cents cantates. Encore plus que toute cette liste, ils méritent les mots "meilleure musique de tous les temps". Vous remplirez la playlist plusieurs mois à l'avance si vous décidez de toutes les écouter progressivement. Pour l'impossibilité de distinguer le meilleur du meilleur, nous en remarquons trois : « Les cieux se réjouissent, la terre se réjouit » (BWV 31) avec un magnifique solo de trompette en finale, « Qui croira et se fera baptiser » (BWV 37) avec un merveilleux air "La foi nous donne des ailes pour l'âme" et probablement le plus célèbre "J'en ai assez" (BWV 82).

Luciano Berio

Chansons folkloriques

Une composition vraiment universelle ; Berio, l'artiste d'avant-garde le plus en vue de la seconde moitié du XXe siècle, a traité un certain nombre de chansons originales d'Europe et d'Asie, en y ajoutant quelques-unes des siennes. L'auditeur, loin de l'avant-garde, sera ravi que les artistes d'avant-garde aient aussi des compositions qui semblent simples et compréhensibles.

Benjamin Britten

Requiem de guerre

Une programmation atypique : deux orchestres à deux chefs, deux choeurs, trois solistes et un orgue. Le ténor, le baryton et l'orchestre de chambre sont responsables de la partie « militaire » du requiem, qui s'inspire de la poésie du poète mort pendant la Première Guerre mondiale. L'orchestre symphonique, le chœur et la soprano interprètent des parties traditionnelles du requiem de Requiem æternam et Dies irae à Agnus Dei et Libera me. Un résultat étonnant, contrairement à la fois aux messes funèbres des époques précédentes, et aux requiems peu conventionnels du XXe siècle.

Antonio Vivaldi

Airs d'opéras

Il faut au moins écouter pour savoir : « Les Saisons » n'est pas la seule et peut-être même pas la meilleure œuvre de Vivaldi. Au moins une collection de ses airs interprétés par Magdalena Kozhena vous fera oublier le tube à feuilles persistantes pendant un certain temps.

Valéry Gavriline

« Cahier russe. Cahiers allemands "

Le Cahier russe reflète l'expérience de Gavrilin en tant que folkloriste, et cette composition profondément nationale est un analogue des grands cycles de Schubert et Schumann. Mais avec quoi comparer les "Cahiers allemands", écrits sur les vers de Heine - le plus que le matériel de Schumann non plus ? Comment expliquer l'apparition d'un cycle aussi merveilleux que « The First German Notebook » dans un étudiant de deuxième année, à qui le professeur, sous la menace d'un diable, exige « quelque chose de vocal » ? Probablement seulement un miracle.

Georg Frideric Haendel

"Messie"

À la veille des fêtes religieuses, le « Messie » est joué dans le monde entier ; lié à cela est l'histoire vraie d'un joueur d'orchestre. A la question « Qu'est-ce qui t'est arrivé ? il a répondu : « J'ai fait un cauchemar ! J'ai rêvé que je jouais à nouveau à "Messiah" ! D'ailleurs, quand je me suis réveillé, ça s'est avéré être vrai !" Les meilleures performances de "Messiah" n'ont rien à voir avec cette réalité, c'est vraiment une musique divine. Après avoir terminé le « Messie » en trois semaines, Haendel a déclaré : « Je pensais que le ciel s'était ouvert et je vois le Créateur ».

Gustav Mahler

Chansons sur les enfants morts

L'une des compositions les plus terrifiantes de l'histoire de la musique : croit-on ou non au destin, mais peu de temps après la création de ce cycle vocal, Mahler a perdu sa fille bien-aimée. Cinq chansons incroyablement belles et incroyablement tristes.

Gustav Mahler

"Chant de la Terre"

La première symphonie, où ils chantent du début à la fin, et le grand orchestre sonne en chambre - pour que tous les instruments soient entendus. L'auteur considérait la dernière partie - "Adieu" comme suicidaire, mais on aimerait y revenir encore et encore.

Olivier Messiaen

Trois petites liturgies de la présence divine

Le catholicisme, l'étude du langage des oiseaux et l'attention aux cultures non européennes - ces caractéristiques constituent l'œuvre de Messiaen, une direction à part dans la musique du XXe siècle. Bien que la langue de Messiaen ne ressemble à personne d'autre, sa musique est extraordinairement contagieuse : écoutez les liturgies au moins une fois et vous remarquerez que vous les fredonnez.

Alfred Schnittke

"L'histoire du Dr Johann Faust"

La cantate de Schnittke n'a rien de commun avec le Faust de Goethe : elle est basée sur le « Livre du peuple de Faust » du XVIe siècle. Une trouvaille ingénieuse est Méphistophélès, agissant sous deux formes : le diable séduisant (contre-ténor), le diable se moquant et punissant (contralto). Bien que la participation prévue d'Alla Pugacheva à la première de Moscou ait été annulée, la police montée était de service dans la salle. L'humiliation du héros culmine dans un tango fanfaron avec des saxophones, s'immisçant de manière inattendue dans une musique dure.

Dmitri Chostakovitch

Symphonie n°14

Bien que l'avant-dernière symphonie de Chostakovitch soit dédiée à Britten, elle est plus étroitement associée à Mahler. Il s'agit essentiellement d'une suite à ses Songs of the Earth, une symphonie-cantate à deux chanteurs, entièrement dédiée à la mort. Même parmi les symphonies sombres de Chostakovitch, celle-ci est particulièrement pleine de dépression et d'un sentiment de solitude. Deux voix ne s'unissent que pour chanter dans le finale : « La mort est toute-puissante. Elle est de garde et à l'heure du bonheur."

Franz Schubert

"Chemin d'hiver"

Le summum de la musique vocale du monde : 24 chansons unies par une humeur amère commune et des images sombres de la nature. Le dernier, "Organ Grinder", est l'une des chansons les plus désespérées de Schubert (et il en a environ 600 !) : une mélodie mélancolique résonne sur fond de sons ternes et monotones d'un orgue de Barbarie.

Grandes symphonies

Hector Berlioz

Symphonie fantastique

L'un des premiers - peut-être le plus frappant - des échantillons de musique de programme : c'est-à-dire de la musique qui précède un scénario spécifique. L'histoire de l'amour non partagé de Berlioz pour l'actrice irlandaise Harriet Smithson a constitué la base du chef-d'œuvre, qui comprend Dream, Ball, Scene in the Fields, Procession to Execution et même Dream on Sabbath Night.

Ludwig van Beethoven

Symphonie n°7

Des trois symphonies les plus célèbres de Beethoven, mieux vaut ne pas commencer par la Cinquième avec son "thème du destin" et non par la Neuvième avec sa terminaison "Hug, millions". Dans le septième il y a beaucoup moins de pathos et plus d'humour, et la brillante deuxième partie est familière même aux auditeurs qui sont loin des classiques dans le traitement du groupe Deep Purple.

Johannes Brahms

Symphonie n°3

La première symphonie de Brahms s'appelait la dixième symphonie de Beethoven, signifiant la continuité de la tradition. Mais si les neuf symphonies de Beethoven sont inégales, alors sur les quatre symphonies de Brahms chacune est un chef-d'œuvre. Le début pompeux de la Troisième n'est qu'une couverture lumineuse pour une déclaration profondément lyrique, atteignant son apogée dans un allegretto inoubliable.

Anton Bruckner

Symphonie n°7

On pense que Mahler est le successeur de Bruckner ; sur fond de toiles, comme des montagnes russes, les symphonies de Bruckner peuvent sembler ennuyeuses - en particulier leurs adagios interminables. Cependant, chaque adagio est suivi d'un scherzo passionnant, et la Septième Symphonie ne vous laissera pas vous ennuyer dès le tout premier mouvement, sombre et long. Le finale, le scherzo et l'adagio dédiés à la mémoire de Wagner n'en sont pas moins bons.

Joseph Haydn

Symphonie n°45 "Adieu"

Il semble impossible d'écrire plus facilement que Haydn, mais c'est dans cette simplicité trompeuse que réside le principal secret de son habileté. Sur cent quatre de ses symphonies, onze seulement sont écrites en mineur, et la meilleure d'entre elles est Adieu, dans le finale duquel les musiciens quittent la scène un à un. C'est à Haydn que le groupe Nautilus Pompilius a emprunté cette technique pour la chanson « Goodbye, America ».

Joseph Haydn

Symphonie n°90

Dans le contexte de l'impétueux Farewell, les dernières symphonies de Haydn sont beaucoup plus équilibrées et positives. Ils sont pleins d'une chaleur particulière, d'une beauté naïve et d'une harmonie. Et, bien sûr, de l'humour : la dernière partie de la symphonie est couronnée d'une « fausse » fin, que même un public averti prend pour une vraie et se met à applaudir pendant que l'orchestre joue encore.

Antonin Dvořák

Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »

Rassemblant du matériel pour la symphonie, Dvorak a étudié la musique nationale de l'Amérique, mais il l'a fait sans citer, essayant d'incarner son esprit en premier lieu. La symphonie remonte à bien des égards à la fois à Brahms et à Beethoven, mais manque de la pompe inhérente à leurs opus.

Gustav Mahler

Symphonie n°5

Les deux meilleures symphonies de Mahler ne se ressemblent qu'au début. La confusion des premières parties de la Cinquième conduit au manuel adagietto, plein de dépit, qui a été maintes fois utilisé au cinéma et au théâtre. Et à la fanfare menaçante de l'introduction répond une fin optimiste tout à fait traditionnelle.

Gustav Mahler

Symphonie n°6

Qui aurait pensé que la prochaine symphonie de Mahler serait la musique la plus sombre et la plus désespérée du monde ! Le compositeur semble pleurer toute l'humanité : une ambiance similaire s'affirme dès les premières notes et ne fait qu'empirer vers le finale, qui ne contient pas une seule lueur d'espoir. Pas pour les âmes sensibles.

Gustav Mahler

Symphonie n°7

La trilogie se termine par une symphonie mystérieuse. Elle est considérée comme gênante pour l'interprétation et la perception, bien qu'elle soit une véritable célébration de la musique : si dans le reste des symphonies de Mahler, bon gré mal gré, vous cherchez néanmoins un conflit, ici il est presque impossible de le trouver. Il ne reste plus qu'à deviner pourquoi, entre les parties extrêmes de la Septième, il y a, pour ainsi dire, une autre symphonie intérieure de deux octurnes et d'un scherzo central.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphonie n°25

Parmi la quarantaine de symphonies de Mozart, seules deux sont écrites en mineur, et dans la même : sol mineur réunit plusieurs de ses œuvres clés. Le vingt-cinquième et le quarantième sont séparés par quinze ans, dans le cas de Mozart - presque la moitié de la vie. Les deux sont tout aussi tristes, mais si le Quarantième se déroule pensivement et sans hâte, le Vingt-cinquième tombe sur vous avec toute la rapidité de l'ère « tempête et assaut ».

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphonie n° 40

Un autre super coup, dont le début provoque une irritation involontaire. Essayez d'accorder votre audition comme si vous entendiez The Fortieth pour la première fois (encore mieux si c'est le cas) : cela vous aidera à découvrir la première partie ingénieuse, quoique totalement battue, et à apprendre qu'elle est suivie par la seconde, la troisième, tout aussi belles. et quatrième.

Sergueï Prokofiev

Symphonie classique

Prokofiev a expliqué le nom de la symphonie comme suit : "Par malice, pour taquiner les oies, et dans le secret espoir que... je battrai si avec le temps la symphonie s'avère si classique." Après une série de compositions audacieuses qui ont enthousiasmé le public, Prokofiev a composé une symphonie dans l'esprit de Haydn ; c'est devenu un classique presque immédiatement, bien que ses autres symphonies n'y soient pour rien.

Piotr Tchaïkovski

Symphonie n°5

La Cinquième Symphonie de Tchaïkovski n'est pas aussi populaire que ses ballets, bien que son potentiel mélodique ne soit pas inférieur ; de n'importe quelles deux ou trois minutes d'elle aurait pu faire un coup, par exemple, Paul McCartney. Si vous voulez comprendre ce qu'est une symphonie, écoutez la Cinquième de Tchaïkovski, l'un des exemples les meilleurs et les plus complets du genre.

Dmitri Chostakovitch

Symphonie n°5

En 1936, Chostakovitch a été diffamé au niveau de l'État. En réponse, faisant appel à l'aide des ombres de Bach, Beethoven, Mahler et Moussorgski, le compositeur a créé une œuvre qui est devenue un classique dès la première. Selon la légende, Boris Pasternak a parlé de la symphonie et de son auteur : "Il a dit tout ce qu'il voulait - et il n'a rien obtenu pour cela."

Dmitri Chostakovitch

Symphonie n°7

L'un des symboles musicaux du 20ème siècle et certainement le principal symbole musical de la Seconde Guerre mondiale. Un roulement de tambour insinuant commence le fameux "thème de l'invasion" illustrant non seulement le fascisme ou le stalinisme, mais toute époque historique dont la base est la violence.

Franz Schubert ** Symphonie inachevée

La Huitième Symphonie s'appelle Inachevée - au lieu de quatre parties, il n'y en a que deux ; cependant, ils sont si riches et forts qu'ils sont perçus comme un tout complet. Ayant arrêté de travailler sur l'œuvre, le compositeur n'y a plus touché.

Bela Bartok.

Concert pour orchestre

Bartok est principalement connu comme l'auteur d'innombrables pièces pour les écoles de musique. Le fait que cela soit loin de l'ensemble de Bartok est démontré par son concert, où la parodie est accompagnée de sévérité, et la technique sophistiquée est accompagnée d'airs folkloriques joyeux. En fait, il s'agit de la symphonie d'adieu de Bartok, ainsi que des Danses symphoniques de Rachmaninov.

Sergueï Rachmaninov

"Danses Symphoniques"

Le dernier opus de Rachmaninov est un chef-d'œuvre d'une puissance sans précédent. Le début semble annoncer un tremblement de terre - c'est à la fois un signe avant-coureur des horreurs de la guerre et la réalisation de la fin de l'ère romantique en musique. Rachmaninov a appelé "Danses" sa composition meilleure et préférée.

Trésors de la musique de chambre

Johannes Brahms

Sonate pour violon et piano n°3

Un ensemble de chambre est l'un des plus beaux types de création musicale : une sonate pour violon, un trio pour piano ou un quatuor à cordes peuvent souvent exprimer bien plus qu'un ballet ou une symphonie. Un synonyme de musique de chambre est le nom de Brahms, pour qui chaque pièce de chambre est un chef-d'œuvre. Y compris cette sonate, dont un début inoubliable naît d'une phrase, comme interrompue en pleine phrase.

Ludwig van Beethoven

Quatuor à cordes n°11 "Sérioso"

Les derniers quatuors de Beethoven sont l'un des sommets de la musique de chambre. Avant cela, le compositeur ne les avait pas écrits depuis près de quinze ans, s'arrêtant après le brillant quatuor en fa mineur avec le sous-titre "Sérioso" - "Sérieux". Malgré son laconicisme, il est incroyablement riche en idées et en sautes d'humeur, surtout la partie rapide, dont l'intonation s'élance sans arrêt entre interrogatif et affirmatif.

Johannes Brahms.

Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle n°1

Encore une perle, où chacun des chapitres est plein de surprises, surtout les deux derniers : cette marche jubilatoire au milieu de la partie lyrique n'est-elle pas surprenante ? Le dernier Rondo de style hongrois ne laisse-t-il pas loin derrière les danses hongroises ? Le quatuor a été créé par Brahms bien avant sa Première Symphonie, mais quatre instruments ont été dotés d'une telle richesse de mélodies et d'accords que cela aurait suffi pour un orchestre entier.

Antonin Dvořák

Quintette pour piano, deux violons, alto et violoncelle n°2

Le deuxième quintette de Dvořák a été créé en 1887, un quart de siècle après le quatuor de Brahms. Une autre composition romantique tardive, encore plus contrastée et encore plus densément parfumée de motifs d'Europe de l'Est - il y a ici une place pour la dumka ukrainienne et les danses bohémiennes. Il y a ici trois personnages principaux : le violoncelle et l'alto, dont les solos ouvrent les premier et deuxième mouvements, et le piano, qui relie le tissu du quintette avec des fils invisibles.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate pour violon et piano n°21

La musique la plus triste de tous les temps.

César Franck

Sonate pour violon et piano

L'une des meilleures sonates pour violon jamais écrites, c'est une pièce assez romantique, s'efforçant de toutes ses forces au-delà du romantisme. Sans aucun doute, vous vous souviendrez de la première phrase incroyablement belle la première fois, et pas seulement d'elle.

Piotr Tchaïkovski

"A la mémoire du grand artiste"

Pour beaucoup, Tchaïkovski - "Casse-Noisette", "La Belle au bois dormant", le premier concerto pour piano. Le trio "En mémoire du grand artiste" n'a rien de commun avec ces œuvres - une déclaration tragique, profondément intime, dénuée de toute lourdeur et faste. Vous n'avez jamais entendu un tel Tchaïkovski.

Dmitri Chostakovitch

Quatuor à cordes n°8

Le titre « À la mémoire des victimes du fascisme et de la guerre » n'est qu'une couverture pour le vrai nom que Chostakovitch avait en tête : « À la mémoire de l'auteur de ce quatuor. Néanmoins, la dernière œuvre du compositeur n'est en aucun cas son monument à lui-même : une épitaphe triste, recouverte de citations des meilleures œuvres de Chostakovitch.

Franz Schubert

Trio avec piano n°2

Les compositions de chambre de Schubert ne sont pas moins expressives et sincères que les compositions vocales. Un exemple en est le trio pour piano, violon et violoncelle : le thème principal de son deuxième mouvement est rappelé dès la première fois et pour la vie, regardez-le.

Classiques du XXe siècle

Charles Ives

"Question sans réponse"

Un petit chef-d'œuvre est la clé de toute la musique du XXe siècle : les cordes jouent une chose, les flûtes une autre, la trompette une autre. Il n'y a pas de mélodie entraînante, mais ça sonne beau et envoûtant.

Arnold Schönberg

Sérénade

Un autre, avec « Wozzeck », est un exemple de « dodécaphonie à visage humain ». Bien que presque personne ne réussisse à fredonner quelques mesures de la sérénade, celle-ci est pleine d'entrain et d'humour : parmi les instruments, il y a une guitare et une mandoline, qui ajoutent de l'informalité et même de la nationalité au son froid de l'ensemble.

Arnold Schönberg

"Pierrot Lunaire"

Si la sérénade est un exemple d'un style strict et dominant, alors Pierrot Lunar n'est que sa quête : Schoenberg n'a pas encore découvert la dodécaphonie, mais a déjà abandonné le ton, majeur et mineur. Accompagnée d'un petit ensemble, la partie vocale sonne à la manière d'un discours chanté - à mi-chemin entre le chant et la parole humaine excitée. L'une des œuvres les plus révolutionnaires du XXe siècle.

Pierre Boulez

"Un marteau sans maître"

Le musicien qui a créé les enregistrements de référence des œuvres de Schoenberg a répondu à sa mort par un article au titre provocateur « Schoenberg is Dead ». Et trois ans plus tard, paraît pour voix et ensemble « Le marteau sans maître », sorte de « Pierrot au clair de lune » de la seconde moitié du XXe siècle. Stravinsky, qui a défini "Pierrot of the Moon" comme le plexus solaire de la nouvelle musique, n'hésitera pas plus tard à appeler "The Hammer Without a Master" la meilleure œuvre contemporaine, sonnant "comme si des glaçons s'entrechoquaient dans un verre".

Claude Debussy

"Après-midi d'un faune"

Le jour de la première de l'œuvre - le 22 décembre 1894 - est devenu l'anniversaire de l'impressionnisme musical. Faun commence par un solo de flûte inoubliable qui a ouvert de nouveaux horizons dans les musiques du monde.

Zoltan Koday

"Danses de Galanta"

Une pièce spectaculaire basée sur des mélodies folkloriques authentiques, où les tempos lents sont remplacés par des tempos si rapides qu'il vous coupera le souffle. Ce changement de rythme est un trait caractéristique des verbunkos, une danse hongroise exécutée aux points de recrutement et au départ de l'armée. Quinze minutes de pur bonheur.

Darius Millau

"Création du monde"

Les compositeurs français du groupe Six ont offert une version européenne de ce que Gershwin a réussi : combiner la tradition classique avec le jazz et les sons des grandes villes, en tournant son visage vers des formes simples et des mélodies entraînantes. Millau connaît un succès particulier avec ses ballets Le Taureau sur le toit et La Création du monde. "Comment, et c'est aussi un classique !?" - tu demandes. Bien sûr que oui.

Arthur Honegger

Pacifique 231

Un autre symbole musical du 20ème siècle en général et du progrès technique en particulier. Après avoir terminé une pièce orchestrale énergique, l'auteur lui a donné en plaisantant le nom de la locomotive à vapeur la plus puissante du monde. Le public a pris la blague au sérieux lorsqu'il a entendu dans le Pacifique le portrait sonore d'une locomotive à vapeur qui accélère, ronronne puis ralentit ; bonne musique qui laisse beaucoup de place à l'imagination.

Krzysztof Penderecki

Lamentation pour les victimes d'Hiroshima

La pièce, comme Pacific 231, a d'abord été glorifiée par son titre. Écrit dans la langue la plus avancée pour le milieu du XXe siècle, la partition n'a pas eu de succès sous le nom d'origine "8.37", mais sous le nouveau nom, elle est devenue très populaire, bien qu'aucune note n'ait changé. Aussi positif que soit « Pacific », tout comme déprimant est « Cry », même si vous devriez certainement apprendre à le connaître.

Sergueï Prokofiev

"Roméo et Juliette"

Le meilleur des incarnations musicales de la tragédie de Shakespeare, comptant plusieurs succès - tout d'abord, le thème bien connu "Danse des chevaliers" (populaire sous le nom de "Montagues et Capulets"). Il est surprenant que le Théâtre du Bolchoï, commandé par lequel le ballet a été écrit, l'ait d'abord rejeté, considérant la musique instable et impensable pour le théâtre.

Maurice Ravel

"Boléro"

Roulement de tambour, la flûte joue un thème d'une simplicité trompeuse qui est progressivement repris par d'autres instruments de l'orchestre. Cela semble être un schéma simple, mais l'auditeur restera bouche bée, même s'il connaît "Bolero" par cœur.

Maurice Ravel

Valse

Une valse viennoise typique émerge progressivement du bourdonnement indistinct. Les danseurs tournent de plus en plus vite, et enfin le printemps éclate dans cette boîte à musique enragée. Une représentation étrange et parfaite de la fin d'une belle époque, qui a été remplacée par le siècle des guerres mondiales.

Arvo Pärt

"Fratres"

Pärt est le compositeur contemporain le plus joué, ses œuvres sont jouées dans le monde entier des centaines de fois par an. Au milieu des années 1970, Pärt passe de l'avant-garde à une musique calme et lente, qui s'avère extrêmement demandée : beaucoup d'amateurs de Pärt sont loin des classiques et perçoivent ses opus comme une sorte d'apaisement musical. La composition de référence est "Fratres", qui sonne différemment dans chacune des nombreuses éditions, mais ne perd pas l'intonation du point d'interrogation triste.

Steve Reich

"Des trains différents"

Un autre classique vivant, autrefois connu comme un artiste d'avant-garde. "Other Trains" est un mémorial aux victimes de l'Holocauste : Reich oppose les trains de son enfance, sur lesquels il a traversé l'Amérique plus d'une fois, avec d'autres qui ont envoyé ses pairs européens dans des camps de concentration. L'œuvre a été écrite pour un quatuor à cordes et un phonogramme, qui comprend le bruit des roues, des sifflets de locomotive, des histoires de survivants de l'Holocauste. Des fragments de parole humaine, enregistrés dans des notes, sont devenus la base des parties instrumentales. Idéal pour la première rencontre avec Reich.

Igor Stravinski

"Persil"

L'une des expressions les plus parfaites de l'esprit russe dans la musique : Shrovetide, orgue de Barbarie, accordéon, gitans, ours dressé, "Along St. Petersburg", "Oh toi, ma verrière, verrière", carnaval, amusement, crêpes.

Igor Stravinski

« Le printemps sacré »

Tout le contraire de "Petrushka": paganisme, peur de la mort, danses rondes lentes et sombres, sacrifice dans l'espoir d'apaiser les éléments, balayant complètement la consonance - l'une des partitions les plus révolutionnaires et scandaleuses de l'histoire de la musique.

Alfred Schnittke

Concerto grosso n°1

La carte de visite du principal compositeur soviétique après Chostakovitch : des éléments de styles mutuellement exclusifs se fondent ici en un seul tout. « Dans le cadre du Concerto grosso, j'ai introduit un choral d'enfants entraînant, une sérénade nostalgique et atonale - un trio assuré d'être un véritable Corelli (fabriqué en URSS) et le tango préféré de ma grand-mère, joué par son arrière-grand-mère au clavecin. "

Alfred Schnittke

"Conte de révision"

Un moyen idéal de découvrir la musique de Schnittke pour ceux qui la trouvent trop compliquée. L'association du clavecin et des instruments pop crée un espace aux multiples facettes, où se place à la fois le "thème du destin" de Beethoven et les parodies de Haydn, dont les intonations sont portées à la douceur, et les ombres de Mozart et Tchaïkovski, dansant le tango et le cancan. .

Juste des chefs-d'œuvre

Jean-Sébastien Bach

Suites d'orchestre n°2 et 3

Par rapport au HTK, deux suites sonnent comme de la musique légère, d'autant plus que chacune contient au moins un plus grand succès : "Joke" et "Aria", respectivement, qui sont depuis longtemps épuisés en sonneries et économiseurs d'écran TV et radio. Cependant, cela aurait pu arriver avec d'autres fragments de ces suites, qui regorgent de mélodies lumineuses.

Johannes Brahms

"Danses Hongroises"

Si l'orchestre symphonique joue un rappel, dans un cas sur trois, le chef choisira la première danse hongroise ; dans les cas extrêmes - le cinquième. Deux douzaines de miniatures pour deux pianos, arrangées plus tard pour orchestre, ont été créées sur la base d'authentiques mélodies hongroises ; le résultat est 21 rappel exemplaire.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Le drame d'Ibsen Peer Gynt est mondialement connu, et la musique de Grieg, écrite pour sa première, est encore plus populaire : The Song of Solveig et In the Cave of the Mountain King, vous le savez sans doute. Ne vous privez pas du plaisir d'écouter "Pera Gynt" dans son intégralité.

Alexandre Scriabine

"Prométhée"

Dans sa dernière et peut-être sa plus importante œuvre symphonique, Scriabine s'est efforcé d'exprimer l'idée du triomphe de l'esprit, pour atteindre le plus grand rayonnement. Par conséquent, "Prometheus" (alias "The Poem of Fire") a été écrit non seulement pour orchestre, piano, orgue et choeur, mais aussi pour un clavier léger qui plonge la salle de concert dans l'éclat d'une couleur ou d'une autre. Cependant, la musique de Prométhée elle-même déborde littéralement de soleil.

Crème sure Bedrich

"Ma patrie"

Le cycle de poèmes symphoniques est un portrait musical de la République tchèque, de son histoire, de sa nature et de ses légendes. La Vltava est particulièrement populaire, dans laquelle on peut entendre le débit de la rivière, la chasse dans la forêt sur ses rives et les danses nocturnes des sirènes. Le thème principal remonte à la chanson italienne du 17ème siècle "La Mantovana". Plus tard, la même mélodie a formé la base de l'hymne d'Israël.

Nikolaï Rimski-Korsakov

"Schéhérazade"

Tout d'abord, l'auteur a nommé les parties de la suite : « La mer et le navire de Sindbad », « L'histoire fantastique du prince Kalender », « Le tsarévitch et la princesse », « Les vacances de Bagdad. Mer. Le navire s'écrase contre le rocher avec le cavalier de bronze. Conclusion », mais a ensuite décidé de les supprimer. Pourtant, ils sont bien connus, et à l'écoute de la musique on associe involontairement le violon à la voix de Shéhérazade, les exclamations des instruments à vent à la tempête en mer, la flûte solo au navire de Sinbad le marin. L'un des meilleurs exemples de musique de programme.

Richard Strauss

"Don Quichotte"

Parmi les œuvres de Strauss, la plus célèbre est le poème « Ainsi parlait Zarathoustra », dont l'introduction sert d'économiseur d'écran pour le programme « Quoi ? Où? Lorsque?". Cependant, Don Quichotte, où un violoncelle chante au nom du célèbre chevalier, est beaucoup plus riche en rebondissements inattendus et, comme peu d'autres musiques au monde, ressemble à un film passionnant.

Travelers Digest a sélectionné 10 villes dans le monde avec les plus belles femmes

En prévision des fêtes de fin d'année, le magazine de voyage Travellers Digest a dressé un classement des villes habitées par les plus belles filles. Depuis plusieurs années, les experts de la publication ont interrogé des représentants du sexe fort voyageant à travers le monde. Moscou occupe une place de choix dans le top dix, cependant, selon cette étude, il y a des endroits où il y a plus de beautés.

Stockholm ouvre le top dix des villes avec de belles femmes. Ici, selon les experts, chaque femme est une beauté.

« Vous allez dans n'importe quel magasin et voyez un mannequin derrière le comptoir. Et ce n'est pas dans un seul magasin - c'est omniprésent. De plus, ces femmes en savent beaucoup sur les fêtes et comment recevoir et en même temps faire plaisir à un partenaire. Ils sont instruits, extravertis, amicaux et sans restriction », explique Travelers Digest.

Les trois leaders de la beauté féminine sont fermées par les filles de Buenos Aires. Il y a un grand nombre de belles femmes qui ne peuvent être trouvées dans aucune autre ville d'Argentine. Ces femmes sont toujours belles et naturelles.

Elle est suivie par la Bulgarie, ou plutôt - Varna. C'est là que les rêves de tous les hommes peuvent devenir réalité. Il n'y a pas de loi sur les drogues, de la vodka bon marché, de belles plages et une mer de lieux qui émerveillent par leur beauté naturelle.

Les filles de Varna sont bien élevées, polies et soignées. La beauté et le charme sont les maîtres mots de tous les Bulgares.

"Vous pouvez parler des femmes de Los Angeles sans cesse, mais quand vous verrez ces beautés, vous resterez probablement sans voix", note le journal. Ces femmes diffèrent des femmes américaines de toutes les autres villes par leur apparence et leur nombre par kilomètre carré. C'est pour cette raison que tous les Américains s'efforcent de déménager en Californie.

Parmi les femmes russes, il n'y a pas que de grandes blondes aux yeux bleus, la plupart d'entre elles seront attentives à l'opinion d'un homme et essaieront de le mettre à l'aise et à l'aise. Cette combinaison unique est la principale raison pour laquelle tant d'hommes s'efforcent de se rendre dans cette ville.

Comme vous le savez, le Venezuela compte le plus grand nombre de gagnantes du concours Miss Univers, cela à lui seul suggère qu'il y a beaucoup de belles femmes ici. Les femmes vénézuéliennes ne sont pas seulement belles - elles sont très faciles à communiquer et savent beaucoup comment s'amuser.

Montréal est loin de la France, mais il y a beaucoup de beautés au charme français. Montréal compte de nombreuses universités et collèges, la ville est remplie de jeunes visages frais, de filles habillées à la mode, dont beaucoup parlent français, ce qui équivaut à une communication dans la langue de l'amour.

Il est conseillé à un homme qui veut conquérir une Montréalaise non seulement de prendre soin de son style, mais aussi d'apprendre quelques sérénades en français.

Certaines des plus belles femmes du monde, selon les personnes interrogées, vivent en Israël. Les habitants de Tel-Aviv sont particulièrement attirés par les hommes aux grands yeux expressifs, non seulement bruns, mais aussi d'un vert intrigant.

« On sait que des filles israéliennes de plus de 18 ans servent dans l'armée. Cela signifie que si vous décidez de la tromper, soyez prêt à avoir des ennuis. Risqué, mais combien excitant! »- avertissent les experts.

La dernière (mais toujours honorable) place du classement est occupée par la capitale néerlandaise. Dans les rues d'Amsterdam, les femmes préfèrent les vélos aux voitures. Outre le fait que les filles hollandaises sont très athlétiques, elles sont toujours habillées à la mode et assez détendues.

« Tout cela les rend très belles et incite les hommes à consacrer plus de temps aux beautés », écrit Travelers Digest.

Top 10 des villes avec les plus belles filles
1. Stockholm, Suède
2. Copenhague, Danemark
3. Buenos Aires, Argentine
4. Varna, Bulgarie
5. Los Angeles, Californie
6.Moscou, Russie
7. Caracas, Vénézuela
8. Montréal, Canada
9. Tel-Aviv, Israël
10. Amsterdam, Pays-Bas.

Ainsi, le centre de notre attention aujourd'hui est les morceaux de musique classique les plus célèbres. Depuis plusieurs siècles, la musique classique passionne ses auditeurs, provoquant chez eux des tempêtes de sentiments et d'émotions. Il fait depuis longtemps partie de l'histoire et se confond avec le présent avec de minces fils.

Sans aucun doute, dans un avenir lointain, la musique classique ne sera pas moins demandée, car un tel phénomène dans le monde musical ne peut pas perdre sa pertinence et sa signification.

Nommez n'importe quel morceau classique - il sera digne de la première place dans n'importe quel palmarès musical. Mais comme les œuvres musicales classiques les plus célèbres ne peuvent être comparées entre elles, en raison de leur unicité artistique, les opus nommés ici ne sont présentés que comme des œuvres de connaissance.

"Sonate au clair de lune"

Ludwig van Beethoven

À l'été 1801, l'œuvre brillante de L.B. Beethoven, qui était destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le titre de cette œuvre, "Moonlight Sonata", est connu de tout le monde, des vieux aux jeunes.

Mais au départ, l'œuvre avait pour titre « Presque fantastique », que l'auteur a dédié à sa jeune élève, bien-aimée Juliet Guicciardi. Et le nom sous lequel il est connu à ce jour a été inventé par le critique musical et poète Ludwig Rellshtab après la mort de L.V. Beethoven. Cette œuvre appartient à l'une des pièces musicales les plus célèbres du compositeur.

À propos, une excellente collection de musique classique est représentée par les éditions du journal "Komsomolskaya Pravda" - des livres compacts avec des disques pour écouter de la musique. Vous pouvez lire et écouter sa musique - très pratique ! conseillé commandez des disques de musique classique directement depuis notre page : appuyez sur le bouton « acheter » et rendez-vous immédiatement en magasin.

« Marche turque »

Wolfgang Amadeus Mozart

Cette œuvre est le troisième volet de la Sonate n°11, elle est née en 1783. Initialement, il s'appelait "Turkish Rondo" et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui l'ont rebaptisé plus tard. Le nom "Marche turque" a également été attribué à l'œuvre car il est en accord avec les orchestres de janissaires turcs, pour lesquels le son des tambours est très caractéristique, que l'on peut retrouver dans la "Marche turque" de V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Le compositeur lui-même a écrit cette œuvre sur le poème "La Vierge du lac" de W. Scott, ou plutôt sur un fragment de celui-ci, et n'allait pas écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après la parution de l'œuvre, un musicien inconnu, inspiré par la prière "Ave Maria", en a mis le texte sur la musique du génie F. Schubert.

"Fantaisie impromptue"

Frédéric Chopin

F. Chopin, le génie de l'époque du romantisme, a dédié cet ouvrage à son ami. Et c'est lui, Julian Fontana, qui a désobéi aux instructions de l'auteur, l'a publié en 1855, six ans après la mort du compositeur. F. Chopin a estimé que son œuvre est similaire à l'impromptu de I. Mosheles, un étudiant de Beethoven, un célèbre compositeur et pianiste, ce qui a été la raison du refus de publier Fantasia-Impromptu. Cependant, cet ouvrage brillant n'a jamais été considéré comme du plagiat, sauf pour l'auteur lui-même.

"Le vol du bourdon"

Nikolaï Rimski-Korsakov

Le compositeur de cette œuvre était un fan du folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra "Le Conte du tsar Saltan" sur l'intrigue d'A.S. Pouchkine. Une partie de cet opéra est l'interlude "Le vol du bourdon". De manière magistrale, incroyablement vive et brillamment imitée dans le travail les sons du vol de cet insecte N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice n°24"

Niccolo Paganini

Initialement, l'auteur a composé tous ses caprices uniquement pour améliorer et perfectionner l'habileté de jouer du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de choses nouvelles et inconnues à la musique pour violon. Et le 24e caprice, le dernier des caprices composés par N. Paganini, porte une tarentelle rapide aux intonations folkloriques, et est également reconnu comme l'une des œuvres jamais créées pour le violon, qui n'a pas d'égale en complexité.

"Vocalise, opus 34, n°14"

Sergueï Vassilievitch Rahmaninov

Cette œuvre conclut le 34e opus du compositeur, qui combine quatorze chansons écrites pour voix avec accompagnement au piano. Vocalise, comme prévu, ne contient pas de mots, mais est exécuté sur un son de voyelle. S.V. Rachmaninov l'a dédié à Antonina Nezhdanova, chanteuse d'opéra. Très souvent, cette pièce est jouée au violon ou au violoncelle, accompagnée d'un accompagnement au piano.

"Clair de lune"

Claude Debussy

Cette œuvre a été écrite par le compositeur sous l'empreinte des vers d'un poème du poète français Paul Verlaine. Le nom exprime très clairement la douceur et la mélodie touchante, qui touche l'âme de l'auditeur. Cette œuvre populaire du compositeur de génie C. Debussy sonne dans 120 films de différentes générations.

Comme toujours, la meilleure musique est dans notre groupe en contact .