H dans gogol auditeur lorsqu'il est écrit. Première et deuxième éditions de The Inspector

Le début des travaux sur L'Inspecteur général remonte à 1835. Le 7 octobre de cette année, Gogol écrivait à Pouchkine : « Faites-moi une faveur, donnez-moi un complot ; il y aura une comédie en cinq actes, et je le jure - beaucoup plus drôle que le diable. Pouchkine a vraiment raconté à Gogol l'histoire d'un auditeur imaginaire. Gogol a posé cette intrigue à la base de la comédie.

Pouchkine a raconté à Gogol comment l'écrivain Svinine, arrivé en Bessarabie, avait été pris pour un fonctionnaire de Pétersbourg. Un incident similaire est arrivé à Pouchkine lui-même. Lorsqu'il est allé collecter des informations sur Pougatchev et s'est rendu à Nizhny Novgorod, le gouverneur local Buturlin l'a pris pour un auditeur secret et, ayant appris que Pouchkine allait plus loin, à Orenbourg, il en a informé le gouverneur local Perovsky avec une lettre du contenu suivant : « Pouchkine est venu nous voir récemment. Moi, sachant qui il était, je l'ai traité avec bonté, mais, je dois avouer, je ne crois en aucune façon qu'il voyageait pour des documents sur la rébellion de Pougatchev; il doit avoir reçu une mission secrète pour collecter des informations sur les dysfonctionnements ... J'ai considéré qu'il était de mon devoir de vous conseiller d'être plus prudent »(1 P. G. Vorobyov, la comédie de N. V. Gogol« L'inspecteur général »dans la pratique de l'étudier en haute Dans le livre "Etudier le travail de N. V. Gogol à l'école", 1954, p. 62).

En 1836, la première édition de la comédie L'inspecteur général est achevée. La même année, la comédie est mise en scène pour la première fois sur les scènes de la capitale. «Lors des répétitions, Gogol a dû faire beaucoup d'efforts pour surmonter l'adhésion des acteurs aux traditions théâtrales rigides établies. Les acteurs ne pouvaient se résoudre à se débarrasser des perruques poudrées de leurs têtes, des caftans français de leurs épaules et de mettre des vêtements russes, le vrai manteau sibérien du marchand Abdulin ou la redingote usée et grasse d'Ossip.

Gogol a été contraint de disposer. Il ordonna de sortir le meuble luxueux de la chambre du maire et de le remplacer par un simple, d'ajouter des cages à canaris et une bouteille à la fenêtre. Sur Osip, qui était vêtu d'une livrée avec des galons, il a lui-même mis un caftan huilé, qu'il a retiré du lampiste qui travaillait sur scène »(2. A G. Gukasova, Comédie« Inspecteur général ». Dans le livre « Gogol à l'école » Collection d'articles, APN, 1954, p. 283).

Gogol a poursuivi plus tard son travail sur la comédie L'Inspecteur général, jusqu'en 1842, date à laquelle il a créé la sixième édition finale.

Ce travail persistant et minutieux de Gogol sur la comédie témoigne de l'importance exceptionnelle qu'il y attachait.

Il était particulièrement préoccupé par l'idée de la façon dont le public comprenait correctement sa comédie, et afin de clarifier et d'approfondir son sens, Gogol écrit en 1842 "Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie" (où des rumeurs ignorantes d'un hétéroclite audience sont données), en 1846 - "Le dénouement de l'examinateur", en 1847 - "Supplément au dénouement de l'examinateur".

http://litena.ru/books/item/f00/s00/z0000023/st007.shtml

Répondez aux questions suivantes (écrivez vos réponses dans votre cahier) :
1 . En quelle année N.V. Gogol a-t-il commencé à travailler sur la comédie The Inspector General ?
2 .Quelle était l'intrigue pour la création de la comédie ?

L'élément de Gogol est le rire, à travers lequel il regarde la vie à la fois dans les histoires et dans le poème "Dead Souls", cependant, c'est dans les œuvres dramatiques ("Inspector", "Marriage", "Players") que la nature comique de Gogol le génie s'est révélé particulièrement pleinement. Dans la meilleure comédie L'Inspecteur général, le monde artistique de Gogol le comédien apparaît original, intégral, animé par la position morale claire de l'auteur.

Depuis qu'il travaille sur L'inspecteur général, l'écrivain a beaucoup réfléchi au conditionnement spirituel profond du rire. Selon Gogol, le rire "élevé" d'un véritable écrivain n'a rien de commun avec le rire "bas" généré par des impressions légères, des mots d'esprit rapides, des calembours ou des grimaces caricaturales. Le rire « haut » vient « tout droit du cœur », sa source est l'éclat fulgurant de l'esprit, dotant le rire de fonctions éthiques et pédagogiques. Le sens d'un tel rire est de ridiculiser le "vice caché" et d'entretenir des "sentiments nobles".

Dans les écrits devenus compagnons littéraires de l'Inspecteur général (Extrait d'une lettre écrite par l'auteur après la première présentation de L'Inspecteur à un écrivain, Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie, Le dénouement de l'Inspecteur général) , Gogol, rejetant les accusations de comédie sans scrupules, a compris son rire comme «élevé», reliant l'acuité de la critique à une tâche morale élevée qui s'est ouverte à l'écrivain et l'a inspiré. Déjà dans L'Inspecteur général, il voulait apparaître devant le public non seulement en tant qu'auteur de bandes dessinées, mais aussi en tant que prédicateur et enseignant. Le sens de la comédie est que Gogol y rit et enseigne en même temps. Dans The Theatre Journey, le dramaturge souligne que le seul « visage honnête et noble » dans L'Inspecteur général, c'est précisément le rire, et précise : « ... ce rire qui émane tout de la nature lumineuse de l'homme, émane d'elle parce qu'à la au fond son ressort battant éternellement est enfermé, ce qui approfondit le sujet, fait sortir brillamment quelque chose qui s'y glisserait, sans la puissance pénétrante dont la bagatelle et le vide de la vie n'effrayeraient pas une telle personne.

Le comique dans une œuvre littéraire repose toujours sur le fait que l'écrivain sélectionne dans la vie même ce qui est imparfait, bas, vicieux et contradictoire. L'écrivain découvre un « vice caché » dans l'écart entre la forme extérieure et le contenu intérieur des phénomènes et événements de la vie, dans les caractères et le comportement des gens. Le rire est la réaction de l'écrivain aux contradictions comiques qui existent objectivement dans la réalité ou créées dans une œuvre littéraire. Se moquant des carences sociales et humaines, l'auteur de bande dessinée établit sa propre échelle de valeurs. À la lumière de ses idéaux, l'imperfection ou la dépravation des phénomènes et des personnes qui semblent ou prétendent paraître exemplaires, nobles ou vertueux est révélée. Derrière le rire "élevé" se cache un idéal qui permet de donner une appréciation précise de ce qui est représenté. Dans la "haute" comédie, le pôle "négatif" doit être contrebalancé par le "positif". Le négatif est associé au rire, le positif - à d'autres types d'évaluation : indignation, prédication, protection des véritables valeurs morales et sociales.

Dans les comédies "accusatrices" créées par les prédécesseurs de Gogol, la présence d'un pôle "positif" était obligatoire. Le spectateur l'a trouvé sur scène, le lecteur - dans le texte, car parmi les personnages, à côté des personnages "négatifs", il y avait toujours des personnages "positifs". La position de l'auteur se reflétait dans leurs relations, dans les monologues des personnages, qui exprimaient directement le point de vue de l'auteur, et était soutenue par des personnages hors scène.

Les comédies russes les plus célèbres - "Undergrowth" de D.I. Fonvizin et "Woe from Wit" de A.S. Griboyedov - ont tous les signes d'une "haute" comédie. Les personnages "positifs" dans "Undergrowth" sont Starodum, Pravdin et Milon. Chatsky est aussi un personnage exprimant les idéaux de l'auteur, bien qu'il ne soit en aucun cas un «modèle parfait». La position morale de Chatsky est soutenue par des personnages non scéniques (le frère de Skalozub, le prince Fyodor, neveu de la princesse Tugoukhovskaya). La présence de caractères "positifs" indiquait clairement aux lecteurs ce qui était dû et ce qui méritait d'être condamné. Les conflits dans les comédies des prédécesseurs de Gogol sont survenus à la suite d'un affrontement entre des personnes vicieuses et celles qui, selon les auteurs, pourraient être considérées comme un exemple à suivre - des personnes honnêtes, justes et véridiques.

L'Inspecteur général est une œuvre novatrice, qui diffère à bien des égards de la comédiegraphie qui a précédé et est contemporaine de Gogol. La principale différence est que dans la comédie, il n'y a pas de pôle «positif», de personnages «positifs» exprimant les idées de l'auteur sur ce que devraient être les fonctionnaires, il n'y a pas de héros de raisonnement, de «porte-parole» des idées de l'auteur. Les idéaux de l'écrivain s'expriment par d'autres moyens. En substance, Gogol, ayant conçu une œuvre censée avoir un impact moral direct sur le public, a abandonné les formes d'expression de la position d'auteur traditionnelles pour les comédies publiques, «accusatrices».

Les spectateurs et les lecteurs ne peuvent pas trouver d'indications directes de l'auteur sur ce que devraient être des fonctionnaires « exemplaires », et il n'y a aucune allusion à l'existence d'un autre mode de vie moral que celui décrit dans la pièce. On peut dire que tous les personnages de Gogol sont de la même "couleur", créés à partir d'un "matériau" similaire, et s'alignent dans une chaîne. Les fonctionnaires représentés dans L'Inspecteur général représentent un type social - ce sont des gens qui ne correspondent pas aux "places importantes" qu'ils occupent. De plus, aucun d'entre eux n'a même jamais pensé à la question de savoir à quoi devrait ressembler un fonctionnaire, comment il devrait s'acquitter de ses fonctions.

La « grandeur » des « péchés commis par tous » est différente. En effet, si l'on compare, par exemple, le curieux maître de poste Shpekin avec l'administrateur obligeant et pointilleux des établissements caritatifs Strawberry, alors il est tout à fait évident que le «péché» du maître de poste est de lire les lettres des autres («la mort aime savoir ce qui est nouveau dans le monde ») - il semble plus léger que le cynisme d'un fonctionnaire qui, en service, doit s'occuper des malades et des personnes âgées, mais non seulement ne fait pas preuve de zèle officiel, mais est généralement dépourvu de signes de philanthropie ( « Un homme simple : s'il meurt, alors il mourra ; s'il guérit, alors il guérira de toute façon »). Comme l'a fait remarquer pensivement le juge Lyapkin-Tyapkin aux paroles du maire selon lesquelles "il n'y a personne qui n'ait pas de péchés derrière lui", "les péchés sont différents pour les péchés. Je dis ouvertement à tout le monde que je prends des pots-de-vin, mais pourquoi des pots-de-vin ? Chiots lévriers. C'est une tout autre affaire." Cependant, l'auteur ne s'intéresse pas à l'ampleur des péchés des fonctionnaires du comté. De son point de vue, la vie de chacun d'eux est empreinte d'une contradiction comique : entre ce que devrait être un fonctionnaire et qui sont réellement ces gens. "L'harmonie" comique est obtenue par le fait qu'il n'y a pas de personnage dans la pièce qui ne serait même pas idéal, mais simplement un officiel "normal".

Représentant les fonctionnaires, Gogol utilise la méthode de la typification réaliste : le général, caractéristique de tous les fonctionnaires, se manifeste dans l'individuel. Les personnages de la comédie de Gogol ont des qualités humaines uniques inhérentes à eux seuls.

L'apparition du maire Skvoznik-Dmukhanovsky est unique: il est présenté comme «une personne très intelligente à sa manière», ce n'est pas sans raison que tous les fonctionnaires du district, à l'exception du juge «un peu libre d'esprit», sont attentif à ses propos sur le désordre de la ville. Il est observateur, précis dans ses opinions et ses évaluations approximatives, rusé et prudent, bien qu'il semble simple d'esprit. Le maire est un pot-de-vin et un détourneur de fonds, confiant dans son droit d'utiliser le pouvoir administratif pour ses propres intérêts. Mais, comme il l'a noté, parant l'attaque du juge, "il est ferme dans la foi" et tous les dimanches il va à l'église. La ville est pour lui un domaine familial, et les policiers colorés Svistunov, Pugovitsyn et Derzhimorda ne maintiennent pas tant l'ordre qu'ils agissent comme des serviteurs du maire. Skvoznik-Dmukhanovsky, malgré son erreur avec Khlestakov, est une personne clairvoyante et perspicace qui utilise habilement la particularité de la bureaucratie russe : puisqu'il n'y a pas de fonctionnaire sans péché, cela signifie que n'importe qui, même s'il est gouverneur, même un "chose capitale", peut être "achetée" ou "trompée".

La plupart des événements de la comédie se déroulent dans la maison du maire: c'est ici qu'il s'avère qui tient "sous le talon" de la sommité de la bureaucratie du comté - sa femme Anna Andreevna et sa fille Marya Antonovna. Après tout, bon nombre des "péchés" du maire sont le résultat de ses caprices. De plus, c'est leur relation frivole avec Khlestakov qui renforce la comédie de sa position, donne lieu à des rêves complètement ridicules de grade et de service de général à Saint-Pétersbourg. Dans "Remarques pour les messieurs des acteurs", précédant le texte de la comédie, Gogol a indiqué que le maire a commencé "un service lourd des rangs inférieurs". C'est un détail important: après tout, «l'électricité» du rang a non seulement exalté Skvoznik-Dmukhanovsky, mais l'a également ruiné, faisant de lui un homme «avec des inclinations de l'âme grossièrement développées». Notez qu'il s'agit d'une version comique du capitaine de Pouchkine Mironov, le commandant franc et honnête de la forteresse de Belogorsk ("La fille du capitaine"). Le maire est l'exact opposé du capitaine Mironov. Si dans le héros de Pouchkine une personne est au-dessus du rang, alors à Skvoznik-Dmukhanovsky, au contraire, l'arrogance bureaucratique tue l'humain.

Il y a des traits individuels brillants dans Lyapkin-Tyapkin et Strawberry. Le juge est un comté "philosophe" qui a "lu cinq ou six" livres et aime parler de la création du monde. 11 rand, d'après ses paroles, selon le maire, "les cheveux se dressent sur la tête" - probablement non seulement parce qu'il est un "Voltarien", ne croit pas en Dieu, se permet de discuter avec Skvoznik-Dmukhanovsky, mais aussi simplement à cause de l'absurdité et des absurdités de son « philosopher ». Comme l'a subtilement fait remarquer le sage maire, "eh bien, sinon beaucoup d'intelligence est pire qu'elle n'existerait pas du tout". Le syndic d'institutions caritatives se distingue parmi d'autres fonctionnaires par un penchant pour la flatterie et la dénonciation. Probablement pas pour la première fois, il a agi comme lors de "l'audience" avec Khlestakov: violant la responsabilité mutuelle des fonctionnaires, Zemlyanika a déclaré que le maître de poste "ne fait absolument rien", le juge - "comportement répréhensible", le surintendant des écoles - "pire qu'un jacobin". La fraise, peut-être, est une personne vraiment terrible, un fonctionnaire loup-garou: non seulement il affame les gens dans ses institutions caritatives et ne les traite pas («nous n'utilisons pas de médicaments coûteux»), mais détruit également la réputation humaine, interférant avec la vérité par des mensonges et la calomnie. Luka Lukich Khlopov, surintendant des écoles, est une personne impénétrablement stupide et lâche, un exemple de serf érudit qui regarde dans la bouche de n'importe quel patron. « Dieu nous en préserve de servir dans la partie scientifique ! Khlopov se plaint. "Vous avez peur de tout : tout le monde se met en travers, tout le monde veut montrer qu'il est aussi une personne intelligente."

L'individualisation des personnages comiques est l'un des principes de base de Gogol le comédien. Dans chacun d'eux, il trouve un comique, "vice caché", digne de ridicule. Cependant, quelles que soient leurs qualités individuelles, chaque fonctionnaire est une variante de «l'évasion universelle» du véritable service au tsar et à la patrie, qui devrait être le devoir et l'honneur d'un noble. En même temps, il faut se rappeler que la typicité sociale des personnages de L'Inspecteur général n'est qu'une partie de leur apparence humaine. Les lacunes individuelles deviennent une forme de manifestation des vices humains universels dans chaque personnage de Gogol. La signification des personnages représentés est beaucoup plus large que leur statut social : ils représentent non seulement la bureaucratie du comté ou la bureaucratie russe, mais aussi « une personne en général » avec ses imperfections, qui oublie facilement ses devoirs de citoyen du ciel et de la terre. citoyenneté terrestre.

Après avoir créé un type social de fonctionnaire (un tel fonctionnaire vole, accepte des pots-de-vin ou ne fait tout simplement rien du tout), le dramaturge l'a complété par une typification morale et psychologique. Chacun des personnages a des traits d'un certain type moral et psychologique : il est facile de voir dans le maire un hypocrite impérieux qui sait avec certitude quel est son avantage ; dans Lyapkin-Tyapkin - un "philosophe" - un grincheux qui aime démontrer son apprentissage, mais n'affiche que son esprit paresseux et maladroit; dans Strawberry - un écouteur et un flatteur, dissimulant ses «péchés» avec les «péchés» des autres; chez le maître de poste, «traiter» les fonctionnaires avec une lettre de Khlestakov, un curieux, amateur de regarder à travers un trou de serrure ... Et bien sûr, le «vérificateur» imaginaire Ivan Alexandrovitch Khlestakov lui-même est l'incarnation de mensonges irréfléchis, une attitude facile à la vie et la faiblesse humaine généralisée - s'attribuer les affaires et la gloire des autres. C'est un homme "labardan", c'est-à-dire un mélange de bêtise, d'absurdité et d'absurdité, qui feignent d'être pris pour de l'intelligence, du sens et de l'ordre. « Je suis partout, partout », dit Khlestakov de lui-même et ne se trompe pas : comme le note Gogol, « tout le monde, même pour une minute, sinon pour quelques minutes, a été ou est fait par Khlestakov, mais, naturellement, il ne veut tout simplement pas l'admettre ... ".

Tous les personnages sont des personnages purement comiques. Gogol ne les décrit pas comme une sorte de personnes extraordinaires - il s'intéresse à ce qui se trouve partout et en quoi consiste la vie quotidienne ordinaire. De nombreux personnages secondaires renforcent l'impression que le dramaturge dépeint des gens tout à fait ordinaires, pas plus grands que la "taille ordinaire". Le second spectateur dans "Theatrical Journey" en réponse à la remarque du Premier spectateur "... Est-ce que de telles personnes existent vraiment ? Et en attendant, ce ne sont pas exactement des méchants », a-t-il fait remarquer:« Pas du tout, ce ne sont pas du tout des méchants. Ils sont exactement ce que dit le proverbe : "Pas une mauvaise âme, mais juste un voyou." La situation elle-même, causée par l'auto-tromperie des fonctionnaires, est exceptionnelle - elle les a agités, les a sortis de l'ordre de vie habituel, ne faisant qu'élargir, selon les mots de Gogol, "la vulgarité d'une personne vulgaire". L'auto-tromperie des fonctionnaires a provoqué une réaction en chaîne dans la ville, faisant des commerçants et du serrurier avec le sous-officier, offensé par le maire, complices de l'action comique. Un rôle particulier dans la comédie a été joué par deux personnages appelés "propriétaires de la ville" dans la liste des acteurs - "l'affiche" de la comédie: Dobchinsky et Bobchinsky. Chacun d'eux est un simple dédoublement de l'autre (leurs images sont créées selon le principe : deux personnes - un personnage). Ils ont été les premiers à signaler l'étrange jeune homme qu'ils ont vu à l'auberge. Ces gens insignifiants (« commères de la ville, maudits menteurs ») ont provoqué un émoi avec les « auditeurs » imaginaires, des personnages purement comiques qui ont conduit les corrompus et les détourneurs de fonds du comté à un dénouement tragique.

La comédie de The Government Inspector, contrairement aux comédies pré-Gogol, est cohérente et globale. Révéler le comique dans l'environnement public, dans les personnages des fonctionnaires de district et des propriétaires terriens, dans le "vérificateur" imaginaire Khlestakov - tel est le principe de l'auteur de la comédie.

Le personnage comique de The Inspector General se révèle dans trois situations comiques. La première est une situation de peur provoquée par le message reçu concernant l'arrivée imminente d'un auditeur de Saint-Pétersbourg, la seconde est une situation de surdité et de cécité de fonctionnaires qui ont soudainement cessé de comprendre le sens des mots prononcés par Khlestakov. Ils les interprètent mal, ils n'entendent ni ne voient l'évidence. La troisième situation est la situation de substitution : Khlestakov a été pris pour un auditeur, le véritable auditeur a été remplacé par un imaginaire. Les trois situations comiques sont si étroitement liées que l'absence d'une seule d'entre elles pourrait détruire l'effet comique de la pièce.

La principale source de la bande dessinée dans The Inspector General est la peur, qui paralyse littéralement les fonctionnaires du comté, les transformant de tyrans impérieux en personnes difficiles et insouciantes, de preneurs de pots-de-vin en donneurs de pots-de-vin. C'est la peur qui les prive de leur raison, les rend sourds et aveugles, bien sûr, pas au sens propre, mais au sens figuré. Ils entendent ce que dit Khlestakov, comment il ment de manière improbable et de temps en temps des «trucs», mais le vrai sens de ce qui a été dit ne les atteint pas: après tout, selon les responsables, dans la bouche d'une «personne importante», même le le mensonge le plus impudent et le plus fantastique se transforme en vérité. Au lieu de trembler de rire, d'écouter des histoires sur une pastèque "à sept cents roubles", sur "trente-cinq mille un courriers" galopant dans les rues de Saint-Pétersbourg afin d'inviter Khlestakov "à gérer le département", sur la façon dont "en une soirée", il a écrit toutes les œuvres du baron Brambeus (O.I. Senkovsky), et l'histoire "Frégate" Nadezhda "" (A.A. Bestuzheva) et même le magazine "Moscow Telegraph", "le maire et d'autres tremblent de peur" , encourageant Khlestakov en état d'ébriété «à s'exciter davantage», c'est-à-dire à porter un non-sens complet: «Je suis partout, partout. Je vais au palais tous les jours. Demain, ils me feront entrer dans la marche sur le terrain ... ". Même lors de la première rencontre avec Khlestakov, le maire a vu, mais n'a pas « reconnu » en lui une complète insignifiance. La peur, la surdité et la cécité qu'elle a provoquées sont devenues le terreau sur lequel une situation de substitution a surgi, qui a déterminé la nature « fantomatique » du conflit et l'intrigue comique de L'Inspecteur général.

Gogol a utilisé dans L'Inspecteur général toutes les possibilités de la comédie de situation à la disposition d'un comédien. Trois principales situations de comédie, chacune pouvant être trouvée dans presque toutes les comédies, dans la pièce de Gogol convainquent le lecteur avec toute la "masse" de la bande dessinée que tout ce qui se passe sur la scène est déterminé de manière rigide. "... La comédie devrait se lier, avec toute sa masse, en un seul gros nœud commun", a noté Gogol dans Theatrical Travelling.

Il existe de nombreuses situations farfelues dans L'Inspecteur général, qui montrent la stupidité et l'agitation inappropriée des fonctionnaires du comté, ainsi que la frivolité et l'insouciance de Khlestakov. Ces situations sont conçues pour un effet 100% comique : elles font rire, quel que soit le sens de ce qui se passe. Par exemple, donnant fiévreusement les derniers ordres avant un voyage à Khlestakov, le maire "au lieu d'un chapeau veut mettre un étui en papier". Aux apparitions XII-XIV du quatrième acte, Khlestakov, qui venait de déclarer sa flamme à Marya Antonovna et s'agenouillait devant elle, dès son départ, expulsée par sa mère, « se précipite à genoux » et demande un coup de main. .. de la femme du maire, puis, soudainement surprise en courant, Marya Antonovna, demande à "mère" de les bénir avec Marya Antonovna "l'amour constant". Le changement ultra-rapide des événements provoqué par l'imprévisibilité de Khlestakov se termine par la transformation de "Son Excellence" en palefrenier.

L'homogénéité comique de L'Inspecteur général détermine deux des caractéristiques les plus importantes de l'œuvre. Premièrement, il n'y a aucune raison de considérer que le rire de Gogol ne fait qu'"exposer", flageller des vices. Gogol a vu des fonctions de "nettoyage", de didactique et de prédication dans le rire "élevé". Le sens du rire pour l'écrivain est plus riche que la critique, le déni ou la flagellation : après tout, en riant, il a non seulement montré les vices des gens et l'imperfection de la bureaucratie russe, mais a également fait le premier pas, le plus nécessaire, vers leur délivrance.

Il y a dans le rire de Gogol un énorme potentiel "positif", ne serait-ce que parce que ceux dont Gogol se moque ne sont pas humiliés, mais au contraire exaltés par son rire. Les personnages comiques dépeints par l'écrivain ne sont pas du tout de vilaines mutations humaines. Pour lui, ce sont d'abord les gens, avec leurs défauts et leurs vices, les « noirs », ceux qui ont surtout besoin de la parole de vérité. Ils sont aveuglés par le pouvoir et l'impunité, ils sont habitués à croire que la vie qu'ils mènent est la vraie vie. Pour Gogol, ce sont des gens qui se sont égarés, aveuglés, sans connaître leur "haut" destin social et humain. On peut expliquer le motif principal du rire de Gogol dans L'Inspecteur général et dans les ouvrages qui l'ont suivi, y compris Dead Souls, comme suit : ce n'est que lorsqu'ils se voient dans le miroir du rire que les gens peuvent éprouver un choc spirituel, penser à nouvelles vérités de la vie, sur le sens de leur "haute" "citoyenneté" terrestre et céleste.

Deuxièmement, la comédie cohérente de Gogol conduit à une expansion sémantique presque illimitée de la comédie. Ce ne sont pas les défauts individuels de personnes individuelles dont la vie offense le sens moral de l'écrivain et lui causent amertume et anxiété pour le «titre» profané d'une personne, mais tout le système de relations entre les personnes, qui est ridiculisé. La « géographie » de Gogol ne se limite pas à un chef-lieu, perdu quelque part dans l'arrière-pays russe. Le chef-lieu, comme l'a noté l'écrivain lui-même, est une «ville préfabriquée», symbole du désordre et de l'illusion russe et général. Le chef-lieu, si absurdement trompé à Khlestakov, est un fragment d'un immense miroir dans lequel, selon l'auteur, la noblesse russe, le peuple russe en général, devrait se regarder.

Le rire de Gogol est une sorte de "loupe", avec laquelle vous pouvez voir chez les gens ce qu'eux-mêmes ne remarquent pas ou veulent cacher. Dans la vie ordinaire, la "déformation" d'une personne, camouflée par une position ou un rang, n'est pas toujours évidente. Le «miroir» de la comédie montre la véritable essence d'une personne, rend visibles les défauts de la vie réelle. Le reflet miroir de la vie n'est pas pire que la vie elle-même, dans laquelle les visages des gens se sont transformés en "visages tordus". C'est ce que rappelle l'épigraphe de L'Inspecteur général.

La comédie utilise la technique préférée de Gogol - la synecdoque. Après avoir montré la partie "visible" du monde de la bureaucratie russe, après s'être moqué des "pères" malchanceux du chef-lieu, l'écrivain a souligné un ensemble hypothétique, c'est-à-dire les lacunes de toute la bureaucratie russe et l'universel vices humains. L'auto-tromperie des responsables du chef-lieu, pour des raisons spécifiques, principalement la peur naturelle de représailles pour ce qu'ils ont fait, fait partie de l'auto-tromperie générale qui pousse les gens à adorer de fausses idoles, oubliant les vraies valeurs de la vie.

L'effet artistique de la comédie de Gogol est déterminé par le fait que le monde réel "participe" à sa création - la réalité russe, le peuple russe qui a oublié son devoir envers le pays, l'importance de la place qu'il occupe, le monde montré dans le "miroir" du rire, et le monde idéal, créé par la hauteur de l'idéal moral de l'auteur. L'idéal de l'auteur ne s'exprime pas dans une collision frontale de personnages "négatifs" (plus précisément niés) avec des personnages "positifs" (idéaux, exemplaires), mais dans toute la "masse" de la comédie, c'est-à-dire dans son intrigue , composition, dans la variété des significations contenues dans chaque personnage comique, dans chaque scène de l'œuvre.

L'originalité de l'intrigue et de la composition de L'inspecteur général est déterminée par la nature du conflit. Cela est dû à la situation d'auto-tromperie des fonctionnaires : ils prennent ce qu'ils souhaitent pour la réalité. Prétendument reconnu, exposé par eux officiels - "incognito" de Saint-Pétersbourg - les fait agir comme s'ils étaient un véritable auditeur. La contradiction comique qui en résulte rend le conflit fantomatique, inexistant. Après tout, ce n'est que si Khlestakov était réellement un auditeur que le comportement des fonctionnaires serait tout à fait justifié et que le conflit serait un conflit d'intérêts tout à fait ordinaire entre l'auditeur et le «vérifié», dont le sort dépend entièrement de leur dextérité et de leur capacité à "faire des folies".

Khlestakov est un mirage né parce que « la peur a de grands yeux », puisque c'est la peur d'être pris par surprise, de ne pas avoir le temps de cacher le « désordre » de la ville, qui a fait surgir une contradiction comique, un imaginaire conflit. Cependant, l'apparence de Khlestakov est assez concrète, dès le début (deuxième acte), sa véritable essence est claire pour le lecteur ou le spectateur: ce n'est qu'un petit fonctionnaire de Pétersbourg qui a perdu aux cartes et s'est donc retrouvé coincé dans les bois du comté. Seule "une rare légèreté dans les pensées" aide Khlestakov à ne pas perdre courage dans des circonstances absolument désespérées, par habitude en espérant "peut-être". Il traverse la ville, mais il semble aux fonctionnaires qu'il est venu précisément pour eux. Dès que Gogol a remplacé l'auditeur réel par un auditeur imaginaire, le conflit réel est devenu aussi un conflit imaginaire, fantomatique.

L'originalité de la comédie n'est pas tant que Gogol a trouvé un mouvement d'intrigue complètement nouveau, mais dans la réalité de tout ce qui se passe. Chacun des personnages semble être à sa place, jouant consciencieusement son rôle. Le chef-lieu s'est transformé en une sorte de plate-forme scénique, sur laquelle se joue une pièce tout à fait «naturelle», frappante par sa plausibilité. Le scénario et la liste des acteurs sont connus à l'avance, la seule question est de savoir comment les "acteurs" officiels feront face à leurs "rôles" dans la future "performance".

En fait, on peut apprécier les talents d'acteur de chacun d'eux. Le personnage principal, le véritable "génie" de la scène bureaucratique du comté, est le maire Anton Ivanovich Skvoznik-Dmukhanovsky, qui a joué avec succès son "rôle" à trois reprises dans le passé ("il a trompé trois gouverneurs"), le reste des fonctionnaires - qui est le meilleur, qui est le pire - font également face à leurs rôles , bien que le maire doive parfois les inciter, "prompt", comme s'il rappelait le texte de la "pièce". Presque tout le premier acte ressemble à une "répétition générale" effectuée à la va-vite. Il a été immédiatement suivi d'une "performance" imprévue. Après le début de l'action - le message du maire - suit une exposition très dynamique. Il présente non seulement chacun des « pères » de la ville, mais aussi le chef-lieu lui-même, qu'ils considèrent comme leur fief. Les fonctionnaires sont convaincus de leur droit de commettre l'anarchie, d'accepter des pots-de-vin, de voler les marchands, d'affamer les malades, de voler le trésor, de lire les lettres des autres. Les difficiles Bobchinsky et Dobchinsky, qui se sont précipités à la réunion «secrète» et ont alarmé tout le monde avec un message concernant un étrange jeune homme qu'ils ont trouvé dans un hôtel, se sont précipités pour ouvrir le «rideau».

Le maire et les fonctionnaires essaient de "jeter de la poussière dans les yeux" d'une personne importante imaginaire et tremblent devant elle, perdant parfois le pouvoir de la parole, non seulement par peur d'une éventuelle punition, mais aussi parce qu'il faut trembler devant tout supérieur (ceci est déterminé par le rôle de « audité »). Ils donnent des pots-de-vin à Khlestakov lorsqu'il demande une "faveur", car ils devraient être donnés dans ce cas, alors qu'en général ils reçoivent des pots-de-vin. Le maire est aimable et serviable, mais cela fait partie intégrante de son "rôle" de "père" attentionné de la ville. Bref, tout se passe comme sur des roulettes avec les officiels.

Même Khlestakov entre facilement dans le rôle d'une personne importante: il fait la connaissance des fonctionnaires, accepte les pétitions et commence, comme il se doit pour une «personne importante», à «réprimander» les propriétaires pour rien, les forçant à «trembler de peur ”. Khlestakov est incapable de jouir du pouvoir sur les gens, il répète simplement ce qu'il a lui-même probablement vécu plus d'une fois dans son département de Saint-Pétersbourg. Un rôle inattendu transforme Khlestakov, l'élevant au-dessus de tout le monde, fait de lui une personne intelligente, puissante et volontaire, et un maire qui possède vraiment ces qualités, encore une fois en pleine conformité avec son «rôle», se transforme pendant un certain temps en un «chiffon ”, “glaçon” , néant complet. La métamorphose comique est provoquée par « l'électricité » du rang. Tous les acteurs - à la fois les fonctionnaires du comté qui ont un pouvoir réel et Khlestakov, le "rouage" du système bureaucratique de Saint-Pétersbourg - semblent être frappés par une puissante décharge de courant générée par la Table des Grades, qui a remplacé une personne par un rang. Même une « valeur » bureaucratique imaginaire est capable de diriger le mouvement de personnes généralement intelligentes, en faisant d'elles des marionnettes obéissantes.

Les lecteurs et les spectateurs de la comédie savent bien qu'une substitution a eu lieu qui a déterminé le comportement des fonctionnaires jusqu'au cinquième acte, avant l'apparition du maître de poste Shpekin avec la lettre de Khlestakov. Les participants à la «performance» sont inégaux, car Khlestakov a presque immédiatement deviné qu'il était confondu avec quelqu'un. Mais le rôle de "personne significative" lui est si bien connu qu'il s'en est brillamment acquitté. Les fonctionnaires, enchaînés à la fois par le non feint et par la peur qu'ils fixent selon le "scénario", ne remarquent pas les incohérences flagrantes dans le comportement de l'auditeur imaginaire.

L'Inspecteur général est une comédie insolite, car les situations comiques n'épuisent pas le sens de ce qui se passe. Trois intrigues dramatiques coexistent dans la pièce. L'une d'elles - comique - s'est réalisée au deuxième, troisième, quatrième et au début du cinquième acte : l'imaginaire (Khlestakov) est devenu une grandeur (auditeur) aux yeux des officiels. L'intrigue de l'intrigue comique n'est pas dans le premier, mais dans le deuxième acte - c'est la première conversation entre le maire et Khlestakov, où ils sont tous les deux sincères et se trompent tous les deux. Khlestakov, selon les mots d'un maire observateur, "indéfinissable, bref, il semble qu'il l'aurait écrasé avec un ongle". Cependant, dès le début, l'auditeur imaginaire aux yeux du "maire de la ville locale" effrayé se transforme en une figure gigantesque: Skvoznik-Dmukhanovsky "devient timide", écoutant les "menaces" de Khlestakov "s'étirant et tremblant avec son tout le corps." Le maire se trompe sincèrement et se comporte comme on doit se comporter avec le commissaire aux comptes, bien qu'il s'aperçoive qu'il est un néant. Khlestakov "fouette" avec enthousiasme, prenant l'apparence d'une "personne importante", mais en même temps il dit la vérité absolue ("Je vais dans la province de Saratov, dans mon propre village"). Le maire, contrairement au bon sens, prend les paroles de Khlestakov comme un mensonge: «Joliment noué! Mensonges, mensonges - et ça ne cassera nulle part!

A la fin du quatrième acte, à la satisfaction mutuelle de Khlestakov et des fonctionnaires, qui ignorent encore leur supercherie, le « vérificateur » imaginaire est emporté hors de la ville par les trois plus rapides, mais son ombre demeure au cinquième acte . Le maire lui-même commence à "fouet", rêvant d'une carrière à Saint-Pétersbourg. Il lui semble qu'il a reçu "quel riche prix" - "avec quel diable ils se sont mariés!" Avec l'aide de son futur gendre, Skvoznik-Dmukhanovsky espère "atteindre un grand rang, car il est l'ami de tous les ministres et se rend au palais". La contradiction comique du début du cinquième acte atteint son paroxysme.

Le point culminant de l'intrigue comique est la scène du triomphe du maire, qui se comporte comme s'il avait déjà reçu le grade de général. Il est devenu avant tout, monté au-dessus des bureaucrates du comté. Et plus il monte haut dans ses rêves, prenant ce qu'il souhaite pour la réalité, plus il lui est douloureux de tomber lorsque le maître de poste "pressé" apporte une lettre imprimée - Khlestakov l'écrivain, un gribouilleur apparaît sur scène, et le gribouilleur du maire ne supporte pas l'esprit : pour lui ils sont pires que le diable . C'est la position du maire qui est surtout comique, mais elle a aussi une connotation tragique. Le héros malchanceux de la comédie lui-même considère ce qui s'est passé comme une punition de Dieu : "Eh bien, vraiment, si Dieu veut punir, il enlèvera d'abord l'esprit." Ajoutez à cela: et privez l'ironie et l'ouïe.

Dans la lettre de Khlestakov, tout le monde découvre encore plus de "nouvelles désagréables" que dans la lettre d'Andrei Ivanovich Chmykhov, lue par le maire au début de la pièce: l'auditeur s'est avéré être un imaginaire, "hélicoptère", "glaçon", " chiffon". La lecture de la lettre est le dénouement de la comédie. Tout s'est mis en place - le côté trompé à la fois rit et s'indigne, craignant la publicité et, ce qui est surtout insultant, le rire : après tout, comme l'a noté le maire, maintenant "vous allez faire la risée - il y aura un clicker, un papier maraca, ils vous inséreront dans une comédie. C'est ça qui est gênant ! Chin, le titre ne ménagera pas, et ils montreront tous les dents et claqueront des mains. Le maire n'est surtout pas attristé par son humiliation humaine, mais outré par l'insulte possible à son "rang, titre". Il y a une connotation comique amère dans son indignation : une personne qui a sali son rang et rang tombe sur les « cliqueurs », les « gratte-papier », s'identifiant au rang et s'estimant donc fermé à la critique.

Le rire au cinquième acte devient universel : après tout, chaque fonctionnaire veut rire des autres, reconnaissant la justesse des évaluations de Khlestakov. Riant les uns aux autres, savourant les coups et les gifles donnés dans la lettre par le "vérificateur" démasqué, les fonctionnaires se moquent d'eux-mêmes. La scène rit - la salle rit. La célèbre remarque du maire - "Qu'est-ce qui vous fait rire ? - Vous vous moquez de vous-même!.. Oh, vous!.. "- adressé à la fois aux personnes présentes sur scène et au public. Seul Skvoznik-Dmukhanovsky ne rit pas : il est la personne la plus blessée de toute cette histoire. Il semble qu'avec la lecture de la lettre et la clarification de la vérité, la boucle s'est refermée, l'intrigue comique s'est épuisée. Mais après tout, tout le premier acte n'est pas encore une comédie, bien qu'il y ait de nombreuses incongruités comiques dans le comportement et les propos des participants à la rencontre avec le maire, dans l'apparition de Bobchinsky et Dobchinsky et dans le rassemblement précipité du maire .

Deux autres intrigues - dramatiques et tragiques - sont décrites, mais pas entièrement mises en œuvre. Les premiers mots du maire : "Je vous ai invités, messieurs, afin de vous annoncer la mauvaise nouvelle : un auditeur vient chez nous", complétés par des précisions que cet auditeur vient de Saint-Pétersbourg (et non de la province) , incognito (secrètement, sans publicité), « et aussi avec un ordre secret », provoquèrent une sérieuse commotion. La tâche qui s'est posée devant les responsables du comté est assez sérieuse, mais faisable: «prendre des précautions», comment se préparer à une réunion avec un formidable «incognito»: dissimuler, réparer quelque chose dans la ville - peut-être que ça va exploser. L'intrigue de l'action est dramatique, vitale : le terrible auditeur ne lui tombera pas comme neige à la tête, le rituel consistant à recevoir l'auditeur et à l'escroquer pourra se réaliser. Il n'y a pas encore d'inspecteur dans le premier acte, mais il y a un complot : les fonctionnaires se sont réveillés de leur hibernation, ont commencé à s'agiter. Il n'y a aucune allusion à une éventuelle substitution, seule la crainte qu'ils ne soient pas à temps inquiète les responsables, en particulier le maire: "Alors vous attendez que la porte s'ouvre et - marchez ..."

Ainsi, dans le premier acte, se dessinent les contours du drame futur, dans lequel une issue favorable de l'audit ne pourrait dépendre que des fonctionnaires. Le message du maire concernant la lettre qu'il a reçue et l'éventuelle arrivée de l'auditeur est à la base de l'émergence d'un conflit dramatique, assez courant dans toute situation associée à l'arrivée soudaine des autorités. Du deuxième acte à la finale de la pièce, une intrigue comique se déroule. Dans la comédie, comme dans un miroir, le monde réel de la bureaucratie bureaucratique se reflétait. Dans le rire, ce monde, montré de l'intérieur, révélait ses traits habituels : le mensonge, le show-off, l'hypocrisie, la flatterie et la toute-puissance du rang. Se précipitant vers l'hôtel où séjournait le visiteur inconnu de Saint-Pétersbourg, le maire s'est précipité dans le comique "derrière le miroir", dans le monde des rangs et des relations entre les gens faux, mais tout à fait plausibles.

Si l'action de L'Inspecteur général s'était terminée par la lecture de la lettre de Khlestakov, Gogol aurait bien réalisé la « pensée » de l'ouvrage que lui suggérait Pouchkine. Mais l'écrivain est allé plus loin en complétant la pièce par « La dernière apparition » et « Une scène silencieuse » : le final de « L'Inspecteur général » fait sortir les héros de la « chambre des miroirs », où régnait le rire, leur rappelant que leur l'auto-illusion ne leur permettait pas de « prendre des précautions », émoussait leur vigilance. Dans la finale, une troisième intrigue est prévue - tragique. Le gendarme soudain apparu annonce l'arrivée non pas d'un imaginaire, mais d'un véritable auditeur, terrible pour les fonctionnaires non pas avec son « incognito », mais avec la clarté de la tâche que lui a confiée le tsar lui-même. Chaque mot du gendarme est comme un coup du destin, c'est une prophétie sur la rétribution imminente des fonctionnaires - à la fois pour les péchés et pour la négligence: «Un fonctionnaire arrivé sur ordre personnel de Saint-Pétersbourg vous demande cette heure même. Il a séjourné dans un hôtel." Les craintes du maire, exprimées dès le premier acte, se sont réalisées : « Ce ne serait rien, - maudit incognito ! Soudain, il regarde : « Ah, vous êtes là, mes chéris ! Et qui, disons, est le juge ici ? - Lyapkin-Tyapkin. - « Et amenez Lyapkin-Tyapkin ici ! Et qui est le fiduciaire des institutions caritatives ? - "Fraise". - "Et apportez des fraises ici!" C'est mauvais!" L'apparition du gendarme est l'imposition d'une nouvelle action, le début de la tragédie, qui est mise hors scène par l'auteur. Une nouvelle "pièce" sérieuse, dans laquelle tout le monde ne rira pas, ne doit pas, selon Gogol, être jouée au théâtre, mais s'accomplir dans la vie même.

Ses trois intrigues commencent par des messages : dramatique - avec un message du maire, comique - avec un message de Bobchinsky et Dobchinsky, tragique - avec un message d'un gendarme. Mais seule l'intrigue fantôme comique est pleinement développée. Dans une intrigue dramatique qui n'a pas été réalisée, Gogol a découvert un potentiel comique, démontrant non seulement l'absurdité du comportement de fonctionnaires trompés, mais aussi l'absurdité de l'action elle-même, dans laquelle les rôles sont préprogrammés : à la fois l'auditeur et les audités avec diligence. se jettent de la poussière dans les yeux. La possibilité d'incarner l'idéal de l'auteur est esquissée dans le final de la comédie : le dernier et le plus important accent est mis par Gogol sur l'inévitabilité de la punition.

La pièce se termine par la scène de "pétrification". Il s'agit d'un arrêt brutal de l'action, qui à partir de ce moment pourrait passer d'une comédie, se terminant par l'exposition de Khlestakov, à une tragédie. Tout s'est passé d'un coup, d'un coup. Le pire est arrivé : pas un hypothétique, mais un danger réel qui pesait sur les responsables. "Silent scene" - le moment de vérité pour les officiels. Ils sont amenés à « pétrifier » par une terrible supposition sur un châtiment imminent. Gogol le moraliste affirme dans le final de L'Inspecteur général l'idée de l'inéluctabilité du procès des corrompus et des détourneurs de deniers publics qui ont oublié leur devoir officiel et humain. Cette cour, selon l'écrivain, devrait être exercée par ordre personnel, c'est-à-dire par la volonté du roi lui-même.

Dans le final de la comédie "Undergrowth" de D.I. Fovizina, Starodum dit, désignant Mitrofanushka : "Les voici, dignes fruits de la malveillance !" Dans la comédie de Gogol, il n'y a personne qui ressemble même de loin à Starodum. La «scène silencieuse» est le doigt pointé de l'auteur lui-même, c'est la «morale» de la pièce, exprimée non pas par les mots du héros «positif», mais au moyen de la composition. Le gendarme est un messager de ce monde idéal créé par l'imagination de Gogol. Dans ce monde, le monarque non seulement punit, mais corrige également ses sujets, veut non seulement leur donner une leçon, mais aussi leur enseigner. Le doigt pointé de Gogol le moraliste est lui aussi tourné vers l'empereur, non sans raison que Nicolas Ier remarque en sortant de la loge après la représentation du 19 avril 1836 : « Eh bien, une pièce de théâtre ! Tout le monde l'a compris, mais moi - plus que quiconque ! » Gogol n'a pas flatté l'empereur. Indiquant directement d'où devrait provenir la rétribution, l'écrivain, en substance, l'a "nargué", confiant dans son droit de prêcher, d'enseigner et d'instruire, y compris le roi lui-même. Déjà en 1835, lors de la création de la première édition de la comédie, Gogol était fermement convaincu que son rire était un rire inspiré par un idéal moral élevé, et non le rire d'un moqueur ou d'un critique indifférent des vices sociaux et humains.

La croyance de Gogol dans le triomphe de la justice, dans l'effet moral de son jeu peut être évaluée comme une sorte d'utopie sociale et morale générée par ses illusions éducatives. Mais s'il n'y avait pas ces illusions, il n'y aurait pas d'« inspecteur général ». Dans ce document, la bande dessinée et le rire se sont avérés être au premier plan, mais derrière eux se trouve la conviction de Gogol que le mal est punissable, et la punition elle-même est exécutée au nom de la libération des gens du pouvoir illusoire du rang, du " bestial", au nom de leur illumination spirituelle. "Ayant vu ses défauts et ses erreurs, une personne devient soudainement supérieure à elle-même", a souligné l'écrivain. "Il n'y a pas de mal qui ne puisse être corrigé, mais vous devez voir en quoi consiste exactement le mal." L'arrivée de l'auditeur n'est pas du tout un événement «devoir». L'inspecteur est important non pas en tant que personnage spécifique, mais en tant que symbole. C'est, pour ainsi dire, la main d'un autocrate, juste et impitoyable à l'iniquité, tendue vers les backwaters du comté.

Dans Le Dénouement de l'inspecteur général, écrit en 1846, Gogol a souligné la possibilité d'une interprétation plus large de la finale de la comédie. L'inspecteur est « notre conscience éveillée », envoyé « par le commandement suprême nominal », par la volonté de Dieu, rappelant à une personne sa « haute citoyenneté céleste » : « Quoi que vous disiez, mais l'inspecteur qui nous attend au porte du cercueil est terrible. Comme si vous ne saviez pas qui est cet auditeur ? A quoi faire semblant ? Cet auditeur, c'est notre conscience éveillée, qui nous fera tout à coup nous regarder de tous les yeux. Rien ne se cachera devant cet auditeur. ... Soudain il s'ouvrira devant vous, en vous, tel un monstre qu'un cheveu se dressera d'horreur. Bien sûr, cette interprétation n'est qu'une des interprétations possibles de la finale symboliquement ambiguë de la comédie, qui, selon l'intention de l'auteur, devrait toucher à la fois l'esprit et l'âme des spectateurs et des lecteurs.

"Comédie" Inspecteur général ". Histoire de la création".

Objectifs de la leçon:

Initier les enfants à l'histoire de la création de la comédie, développer la perception qu'ont les élèves d'une œuvre littéraire.

· Donner les notions théoriques de base. Expliquez la nature du rire de Gogol, suscitez l'intérêt pour les œuvres de l'écrivain.

Pendant les cours.

Mot du professeur.

Russe nous demandons! Donnez-nous le vôtre !

Que sont les Français et tous les Outre-mer pour nous !

Ne sommes-nous pas assez de nos gens?

Caractères russes ? Vos personnages !

Soyons nous-mêmes ! Donnez-nous nos coquins...

A leur scène ! Que tout le monde les voie !

Laissez-les rire !

Gogol est l'un des écrivains les plus lus du programme scolaire. À ce titre, il peut rivaliser même avec Pouchkine. Gogol à l'école est notre tout, solide et fiable. Pour toutes les classes - de la 5ème à la 10ème. Sous toutes les formes - épique, drame et même paroles. Littérature méthodique - ne relisez pas (il existe même plusieurs livres portant le même nom "Gogol à l'école").

Avec tout cela, Gogol est l'un des écrivains les moins lus de l'école. Et ici aussi, le destin de Pouchkine: l'âme est "dans la lyre chérie", "für Wenige", et la foule continue de battre son chemin insensé vers le monument aux idoles. Alexander Kushner ne parle-t-il pas de ce monument à l'échelle de l'école :

Être un classique, c'est se tenir debout sur le placard
Buste insensé, clavicule hérissée.
Oh, Gogol, tout cela est-il dans un rêve, en réalité ?
Alors ils ont mis un animal en peluche : une bécassine, un hibou.
Vous vous tenez à la place d'un oiseau.
Il s'enveloppait dans une écharpe, il adorait faire
Gilets, camisoles.
Pas seulement pour se déshabiller - pour avaler un morceau
Impossible devant témoins - sculpteur nu
Livré. C'est bien d'être un classique ?
Être un classique - dans la salle de classe depuis le placard
Pour les écoliers; ils se souviendront de Gogol
Pas un vagabond, pas un juste, pas même un dandy,
Pas Gogol, mais le tiers supérieur de Gogol.

Un mot sur la vie et la créativité.

- des années de vie.

Après avoir été diplômé du gymnase - Pétersbourg, travailler comme professeur d'histoire, fonctionnaire de bureau. Rencontre avec des écrivains et des artistes. Depuis 1831 Le nom de Gogol est largement connu du lecteur russe - la collection "Soirées dans une ferme près de Dikanka" a été publiée.

En 1848 après un pèlerinage en Terre Sainte au Saint-Sépulcre (Jérusalem), Gogol retourne dans sa patrie. La plupart du temps, il vit à Moscou, visite Saint-Pétersbourg, Odessa, Ukraine. En février, dans une maison du boulevard Nikitsky, où il vivait avec le comte, en état de profonde crise mentale, l'écrivain brûle une nouvelle édition du deuxième tome de Dead Souls. Quelques jours plus tard, le 21 février, il mourut. Les funérailles de l'écrivain ont eu lieu avec un immense rassemblement de personnes au cimetière du monastère Saint-Danilov (en 1931, les restes de Gogol ont été inhumés au cimetière de Novodievitchi).

Comédie "Inspecteur".

C'était en 1835. Gogol à Pétersbourg, la ville des théâtres. Après avoir rencontré Pouchkine, l'écrivain a demandé: «Faites-moi une faveur, donnez-moi une anecdote drôle ou pas drôle, mais purement russe ... Faites-moi une faveur, donnez-moi une intrigue, l'esprit sera une comédie en cinq actes, et Je jure que ce sera plus drôle que le diable. Et le poète lui a raconté comment à Nizhny Novgorod il avait été pris pour un auditeur; Il a également raconté comment l'une de ses connaissances prétendait être en Bessarabie (Moldavie) un important fonctionnaire de Pétersbourg. L'anecdote sur l'auditeur imaginaire a tellement attiré Gogol qu'il a immédiatement enflammé l'idée d'écrire "L'inspecteur du gouvernement", et la comédie a été écrite étonnamment rapidement, en deux mois, à la fin de 1835. La personne n'a pas été acceptée pour ce qu'elle est vraiment, la personne "insignifiante" a agi comme "significative". Il y a confusion derrière tout cela. Mais l'erreur, la confusion, est l'âme de la comédie, la source constante du drôle.

La pièce a été mise en scène pour la première fois le 19 avril 1836. au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg et le 25 mai au Théâtre Maly de Moscou.

Le soir du 19 avril 1836, un renouveau extraordinaire régnait sur la place du théâtre. Les voitures arrivèrent, les portières claquèrent. Les boîtes et les fauteuils étaient remplis par la plus haute noblesse de Saint-Pétersbourg, des dignitaires. Dans la loge royale - Nicolas Ier avec son héritier, le futur Alexandre II. Les spectateurs du cercle démocrate se pressent dans la tribune. Il y a beaucoup de connaissances de Gogol dans le théâtre - V, Zhukovsky, B. Vyazemsky, I. Krylov, M. Glinka et d'autres. Voici ce que dit Annenkov à propos de cette première représentation de L'Inspecteur général : « Déjà après le premier acte, l'égarement était écrit sur tous les visages. La confusion grandit à chaque acte. Tout ce qui se passe sur scène a captivé avec passion le cœur du public. L'indignation générale fut complétée par le cinquième acte.

Le tsar a beaucoup ri de la représentation, voulant apparemment souligner que la comédie est inoffensive et ne doit pas être prise au sérieux. Il a parfaitement compris que sa colère serait une autre confirmation de la véracité de la satire de Gogol. Exprimant publiquement la complaisance royale, il voulait affaiblir le son public de l'inspecteur général. Cependant, laissé seul avec sa suite, le roi ne put le supporter et dit : « Eh bien, quelle pièce ! Tout le monde l'a eu, mais je l'ai eu plus que tout le monde.

Parcelle Pouchkine a présenté à Gogol des comédies. Une anecdote commune sur l'auditeur imaginaire a permis à l'auteur de la pièce de révéler la morale des fonctionnaires de l'époque de Nikolaev : détournement de fonds, corruption, ignorance et arbitraire. L'administration est devenue le pouvoir. Dans tout le pays, les plumes grinçaient, les uniformes s'essuyaient, les montagnes de papiers gonflaient. Et derrière tout cela, la Russie a vécu, souffert, chanté et pleuré.

Le genre la comédie a été conçue par Gogol comme un genre de comédie publique, touchant les questions les plus fondamentales de la vie sociale des gens. L'anecdote de Pouchkine convenait très bien à Gogol de ce point de vue. Après tout, les personnages de l'histoire du prétendu auditeur ne sont pas des particuliers, mais des fonctionnaires, des représentants des autorités. Les événements qui leur sont associés capturent inévitablement de nombreuses personnes : à la fois ceux qui sont au pouvoir et ceux qui sont soumis. L'anecdote racontée par Pouchkine a facilement succombé à un tel développement artistique, dans lequel elle est devenue la base d'une véritable comédie sociale.

Gogol a écrit dans The Author's Confession : "Dans The Government Inspector, j'ai décidé de rassembler toutes les mauvaises choses en Russie que je connaissais alors, toutes les injustices qui se commettent dans ces endroits et dans les cas où la justice est la plus exigée d'un personne et rire de tout à la fois.

La comédie a donc été mise en scène. Mais les quelques vrais connaisseurs - des gens éduqués et honnêtes - étaient ravis. La majorité n'a pas compris la comédie et y a réagi avec hostilité.

« Tout le monde est contre moi… », s'est plaint Gogol dans une lettre au célèbre acteur Shchepkin. "La police est contre moi, les commerçants sont contre moi, les écrivains sont contre moi." Quelques jours plus tard, dans une lettre à un historien, il remarque amèrement : « Et ce que les gens éclairés accepteraient avec grand rire et participation, cela même révolte la bile de l'ignorance ; et cette ignorance est universelle… »

Après avoir mis en scène L'Inspecteur général, Gogol est plein de pensées sombres. Il n'était pas entièrement satisfait du jeu d'acteur. Il est frustré par l'incompréhension générale. Dans ces circonstances, il lui est difficile d'écrire, il lui est difficile de vivre. Il décide de partir à l'étranger, en Italie. Le signaler à Pogodin. Il écrit avec douleur : « Un écrivain moderne, un auteur comique, un écrivain de morale devrait être loin de sa patrie. Le prophète n'a pas de gloire dans la patrie. Mais dès qu'il quitte les frontières de sa patrie, la pensée d'elle, un grand amour pour elle avec une force et une acuité nouvelles surgit en lui : "Maintenant, j'ai une terre étrangère devant moi, une terre étrangère autour de moi, mais en mon cœur la Russie, pas la méchante Russie, mais seulement la belle Russie".

Commentaire littéraire.

Afin de comprendre l'œuvre «L'inspecteur général», nous parlerons des caractéristiques d'une œuvre littéraire destinée au théâtre, à la mise en scène (cette œuvre s'appelle une pièce de théâtre).

Caractéristiques d'une œuvre littéraire destinée au théâtre, à la mise en scène : (pièces)

Drame(jouer) - un genre littéraire. Genres dramatiques : Tragédie, Comédie et Drame. Comédie- un type de drame dans lequel l'action et les personnages sont interprétés sous des formes drôles ou imprégnées de comique. collision- affrontement d'opinions, d'aspirations, d'intérêts opposés. remarques- explications pour les metteurs en scène de la pièce et les comédiens.

Ils rapportent quels personnages sont impliqués dans la pièce, ce qu'ils sont en termes d'âge, d'apparence, de position (les propos de l'auteur s'appellent des affiches), la scène de l'action est indiquée (pièce dans la maison, ville, rien), il est indiqué quel le héros de la pièce fait et comment il prononce les mots de rôle ("regarder autour", "sur le côté").

La pièce est divisée en parties - actions ou actes. À l'intérieur de l'action, il peut y avoir des peintures ou des scènes. Chaque arrivée ou départ de l'acteur donne lieu à un nouveau phénomène.

2. Dans la pièce, le discours des personnages et leurs actions sont recréés sous une forme dialogique et monologue.

En termes de volume, la pièce ne peut pas être grande, car elle est conçue pour une représentation scénique (2-4 heures). Par conséquent, dans les pièces, les événements se développent rapidement, énergiquement, poussant les acteurs qui se battent, cachés ou manifestes - le conflit.

La composition de la pièce.

3. L'action dans la pièce se développe à travers les étapes suivantes :

exposition- l'action de la pièce, en dessinant les personnages et les positions des personnages avant le début de l'action.

cravate- un événement à partir duquel commence le développement actif de l'action.

Climax- le moment de la plus haute tension dans la pièce.

dénouement- l'événement qui termine l'action.

Cintre" href="/text/category/veshalka/" rel="bookmark">cintres que Gogol connaissait : le théâtre commence par une affiche.

Gogol disait que « si l'on veut comprendre les œuvres dramatiques et leur créateur, il faut entrer dans son domaine, connaître les personnages »...

Ouvrons le programme et, en nous familiarisant soigneusement avec les acteurs de la comédie, nous essaierons de deviner par le nom du personnage du héros.

	Dans le dictionnaire explicatif de la langue russe d'Ozhegov, "le brouillon est un courant d'air soufflant à travers une pièce à travers des ouvertures situées l'une en face de l'autre".
Anna Andreïevna	Son épouse
	sans nom ni prénom.
Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin	Juge.
Artemy Filippovich Fraise	L'homme est prudent, rusé.
	Maître de poste.
Petr Ivanovitch Bobchinsky Petr Ivanovitch Dobchinsky	Urbain
Ivan Alekseevitch Khlestakov
Christian Ivanovitch Gibner	Médecin du comté.
	Huissier de justice privé.
Svistunov Boutons Derzhimorda	Policiers.

À quoi avez-vous réussi à penser lorsque vous avez pris connaissance des noms des personnages ?

Démonstration de la tâche créative : « A l'affiche du théâtre ».

Faire une affiche pour la pièce.

· Faites un programme pour la pièce.

Dessiner des illustrations pour la pièce (n'importe quel personnage)

・Défilé des héros

Maire.

Le maire, déjà âgé dans le service et pas très bête à sa manière. Bien qu'il soit un pot-de-vin, il se comporte de manière très respectable; assez sérieux, un peu même raisonneur ; ne parle ni fort ni doucement, ni plus ni moins. Chacun de ses mots est significatif. Les traits de son visage sont rugueux et durs, comme ceux de quiconque a commencé un service difficile dans les rangs inférieurs. La transition de la peur à la joie, de la bassesse à l'arrogance est assez rapide, comme une personne avec une inclination grossièrement développée de l'âme. Il est vêtu, comme d'habitude, de son uniforme à boutonnières et de bottes à éperons. Ses cheveux sont coupés de gris.

Anna Andreevna et Marya Antonovna.

Anna Andreevna, sa femme, une coquette de province, pas encore tout à fait âgée, élevée moitié sur des romans et des albums, moitié sur des corvées dans son garde-manger et ses jeunes filles. Très curieux et montre à l'occasion de la vanité. Parfois elle ne prend le pouvoir sur son mari que parce qu'il ne trouve pas quoi lui répondre ; mais ce pouvoir ne s'étend qu'aux bagatelles et consiste dans les réprimandes et le ridicule. Elle se change en différentes robes 4 fois tout au long de la pièce.

Marie Antonovna- fille d'Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichy)

Khlestakov.

Khlestakov, un jeune homme d'environ 23 ans, maigre, maigre ; un peu stupide et, comme on dit, sans roi dans sa tête - une de ces personnes qu'on appelle vides dans les bureaux. Il parle et agit sans aucune pensée. Il est incapable d'arrêter la concentration constante sur une pensée. Son discours est brusque et les mots sortent de sa bouche de manière tout à fait inattendue. Plus la personne qui joue ce rôle fait preuve de sincérité et de simplicité, plus elle en tirera profit. Habillé à la mode.

Osip.

Ossip, le serviteur, est comme le sont habituellement les serviteurs de quelques années plus âgés. Il parle sérieusement, baisse un peu les yeux, raisonne et aime à se lire la morale de son maître. Sa voix est toujours presque égale, dans la conversation avec le maître, elle prend une expression sévère, abrupte et même un peu grossière. Il est plus intelligent que son maître, et donc devine plus vite, mais n'aime pas beaucoup parler, et est silencieusement un voyou. Son costume est une redingote minable grise ou bleue.

Bobchinsky et Dobchinsky,

à la fois court, court, très curieux ; extrêmement similaires les uns aux autres; tous deux avec de petits ventres, tous deux parlent en crépitant et aident énormément avec les gestes et les mains. Dobchinsky est un peu plus grand et plus sérieux que Bobchinsky, mais Bobchinsky est plus effronté et plus vif que Dobchinsky.

Lyapkin-Tyapkin,

un juge, un homme qui a lu cinq ou six livres, et donc un peu libre-penseur. Le chasseur est doué pour deviner et c'est pourquoi il donne du poids à chacun de ses mots. Le présentateur doit toujours le conserver. Il parle d'une voix de basse, avec une traînée oblongue, une respiration sifflante et des morves, comme une vieille horloge qui siffle d'abord puis sonne.

des fraises,

syndic d'institutions caritatives, un homme très gros, maladroit et maladroit, mais avec tout cela, un sournois et un voyou. Très utile et difficile.

Le rire est le seul "visage honnête et noble dans la comédie"

Dans l'article «Petersburg Stage in 1835-36», le brillant satiriste a déclaré qu'en créant sa comédie, il s'était fixé pour objectif de «remarquer» les éléments communs de notre société, en entraînant ses ressorts. Mettre en scène «l'ivraie», à partir de laquelle il n'y a pas de vie pour le bien et pour laquelle aucune loi ne peut suivre.

L'épigraphe: "Il n'y a rien à blâmer sur le miroir, si le visage est tordu" caractérise le genre de comédie - comédie socio-politique.

"L'exposition des personnages négatifs est donnée dans la comédie non pas à travers un visage noble, mais à travers l'action d'actes, des dialogues d'eux-mêmes. Les héros négatifs de Gogol eux-mêmes s'exposent aux yeux du spectateur.

Mais… les héros sont exposés non pas à l'aide de la moralité et de la moralisation, mais par le ridicule. « Seul le rire frappe ici un vice » (Gogol).

Annonce des devoirs.

https://pandia.ru/text/77/499/images/image004_10.png" alt="(!LANG:C:\Documents" align="left" width="50" height="79 src=">5. “Человек “пожилых лет”, смотрит вниз, в разговоре с барином принимает грубое выражение”!}

LE PLUS INTELLIGENT

1. Poltava est située à 1430 verstes de Saint-Pétersbourg et à 842 verstes de Moscou. 1 verste \u003d 1,067 m. Quelle est la distance de Moscou à Poltava et de Pétersbourg à Poltava ?

2. "Cependant, je viens de mentionner le tribunal de comté, et à vrai dire, presque personne n'y regardera. C'est un endroit si enviable, Dieu lui-même le patronne. Comment le maire explique-t-il cette déclaration ?

3. Son nom de famille est synonyme de régime policier autocratique dans le sens : un administrateur magistral et grossier.

4. U « courrier » est défini comme :
1) "l'établissement d'un message urgent pour l'envoi de lettres et d'objets" ;
2) « lieu de réception des lettres et colis ».
Dans le "Inspecteur" 2 sens. Et quelles autres tâches Shpekin avait-il?

5. Quel rang était Khlestakov?

6. Qui est le maire ?

7. Que sont les institutions caritatives ?

8. Qu'est-ce qu'un huissier privé ?

9. Que signifie incognito ?

10. Que sont les cuissardes ?

11. Qui a écrit le roman "Yuri Miloslavsky" ?

12. Quel genre de plat est le « labardan » ?

13. Qui tel et quelle'est-ce que les mauvaises manières ?

Nom __________________ Prénom _________________ Date _____________

0 "style="border-collapse:collapse;border:aucun">

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky - maire.

* À quoi est associée la première partie du nom de famille "Skvoznik" ?
Dans le dictionnaire explicatif de la langue russe d'Ozhegov, "le brouillon est un courant d'air soufflant à travers une pièce à travers des ouvertures situées l'une en face de l'autre".
Cela suggère que le maire se caractérise par l'anarchie, la fanfaronnade, l'impunité totale.

Anna Andreïevna

Son épouse

sans nom ni prénom.

Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin

Juge.
Le nom de famille révèle le principe de son attitude envers les affaires officielles "tap-bunder" et l'affaire est prête, ainsi que sa maladresse spirituelle, son incongruité, sa maladresse, son discours muet.

Artemy Filippovich Fraise

Administrateur d'institutions caritatives.
L'homme est prudent, rusé.

Maître de poste.
Le nom de famille est formé du mot "espion" - il espionne constamment, lisant les lettres des autres, sans cérémonie dans son innocence.

Petr Ivanovitch Bobchinsky
Petr Ivanovitch Dobchinsky

Urbain
Une seule lettre du nom de famille a été remplacée, ils se ressemblent en tout, curieux, bavards.

Ivan Alekseevitch Khlestakov

"Fouetter", "fouet - battre, frapper avec quelque chose de souple"

Christian Ivanovitch Gibner

Médecin du comté.
Le nom de famille est associé au mot "périr".

Huissier de justice privé.
Le patronyme est formé en ajoutant deux bases « tournoyer l'oreille ».

Svistunov
Boutons
Derzhimorda

Policiers.
Les noms eux-mêmes parlent des actions de ces agents des forces de l'ordre.

Les personnes représentées par Gogol dans la comédie "L'inspecteur général" avec des vues étonnamment sans scrupules et l'ignorance de tout lecteur étonnent et semblent absolument fictives. Mais en fait, ce ne sont pas des images aléatoires. Ce sont des visages typiques des provinces russes des années trente du XIXe siècle, que l'on retrouve même dans des documents historiques.

Dans sa comédie, Gogol aborde plusieurs questions très importantes du public. C'est l'attitude des fonctionnaires vis-à-vis de leurs fonctions et de l'application de la loi. Curieusement, mais le sens de la comédie est pertinent dans les réalités modernes.

L'histoire de l'écriture "L'Inspecteur"

Nikolai Vasilyevich Gogol décrit dans ses œuvres des images plutôt exagérées de la réalité russe de cette époque. Au moment où l'idée d'une nouvelle comédie est apparue, l'écrivain travaillait activement sur le poème Dead Souls.

En 1835, il se tourna vers Pouchkine sur la question d'une idée de comédie, dans une lettre lui exposant une demande d'aide. Le poète répond aux demandes et raconte une histoire lorsque l'éditeur de l'un des magazines dans l'une des villes du sud a été pris pour un fonctionnaire en visite. Une situation similaire, curieusement, est arrivée à Pouchkine lui-même au moment où il rassemblait des documents pour décrire la rébellion de Pougatchev à Nizhny Novgorod. Il a également été confondu avec le vérificateur du capital. L'idée semblait intéressante à Gogol, et le désir même d'écrire une comédie l'a tellement captivé que le travail sur la pièce n'a duré que 2 mois.

En octobre et novembre 1835, Gogol écrivit complètement la comédie et quelques mois plus tard, il la lut à d'autres écrivains. Les collègues étaient ravis.

Gogol lui-même a écrit qu'il voulait rassembler tout ce qui est mauvais en Russie en un seul tas et en rire. Il voyait sa pièce comme une satire purificatrice et un outil pour combattre l'injustice qui existait à cette époque dans la société. Soit dit en passant, la pièce basée sur les œuvres de Gogol n'a été autorisée à être mise en scène qu'après que Joukovski s'est personnellement adressé à l'empereur avec une demande.

Analyse du travail

Descriptif de l'oeuvre

Les événements décrits dans la comédie "L'inspecteur général" se déroulent dans la première moitié du XIXe siècle, dans l'une des villes de province, que Gogol appelle simplement "N".

Le maire informe tous les responsables de la ville qu'il a appris la nouvelle de l'arrivée de l'auditeur de la capitale. Les fonctionnaires ont peur des chèques, car ils acceptent tous des pots-de-vin, travaillent mal et il y a un gâchis dans les institutions sous leur contrôle.

Presque immédiatement après la nouvelle, la seconde apparaît. Ils se rendent compte qu'un homme bien habillé qui ressemble à un auditeur s'est arrêté dans un hôtel local. En fait, l'inconnu est un petit fonctionnaire Khlestakov. Jeune, venteux et stupide. Gorodnichiy s'est personnellement présenté à son hôtel pour faire connaissance avec lui et lui proposer de s'installer chez lui, dans des conditions bien meilleures qu'à l'hôtel. Khlestakov accepte avec joie. Il adore ce genre d'hospitalité. A ce stade, il ne se doute pas qu'il n'a pas été accepté tel qu'il est.

Khlestakov est également présenté à d'autres fonctionnaires, chacun d'eux lui remettant une grosse somme d'argent, prétendument endettée. Ils font tout pour vérifier n'était pas si minutieux. À ce moment, Khlestakov comprend pour qui ils l'ont pris et, après avoir reçu une somme ronde, il ne dit pas que c'est une erreur.

Après cela, il décide de quitter la ville de N, après avoir fait une offre à la fille du gouverneur lui-même. Bénissant joyeusement le futur mariage, le fonctionnaire se réjouit d'une telle relation et dit calmement au revoir à Khlestakov, qui quitte la ville et, bien sûr, n'y retournera plus.

Avant cela, le personnage principal écrit une lettre à son ami à Saint-Pétersbourg, dans laquelle il parle de l'embarras qui s'est produit. Le maître de poste, qui ouvre toutes les lettres du courrier, lit également le message de Khlestakov. La tromperie est révélée et tous ceux qui ont donné des pots-de-vin sont horrifiés d'apprendre que l'argent ne leur sera pas restitué et qu'il n'y a pas encore eu de chèque. Au même moment, un véritable auditeur arrive dans la ville. Les responsables sont horrifiés par la nouvelle.

Héros de la comédie

Ivan Alexandrovitch Khlestakov

L'âge de Khlestakov est de 23 à 24 ans. Noble héréditaire et propriétaire terrien, il est maigre, maigre et stupide. Agit sans penser aux conséquences, a un discours saccadé.

Khlestakov travaille comme registraire. A cette époque, c'était un fonctionnaire du rang le plus bas. Il est rarement présent au service, de plus en plus souvent il joue aux cartes pour de l'argent et se promène, donc sa carrière ne bouge pas. Khlestakov vit à Saint-Pétersbourg, dans un appartement modeste, et ses parents lui envoient régulièrement de l'argent, vivant dans l'un des villages de la province de Saratov. Khlestakov ne sait pas économiser de l'argent, il le dépense pour toutes sortes de plaisirs, sans rien se priver.

Il est très lâche, aime se vanter et mentir. Khlestakov n'est pas opposé à draguer les femmes, surtout les jolies, mais seules les stupides dames provinciales succombent à son charme.

Maire

Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky. Ancien du service, à sa manière un fonctionnaire habile, qui fait bonne impression.

Il parle d'une manière mesurée et mesurée. Son humeur change rapidement, ses traits du visage sont durs et rugueux. Il remplit mal ses fonctions, est un fraudeur avec une vaste expérience. Le Gouverneur profite dans la mesure du possible, et parmi les mêmes pots-de-vin, il est en règle.

Il est gourmand et insatiable. Il vole de l'argent, y compris du Trésor, et viole sans scrupule toutes les lois. Il n'hésite même pas à faire du chantage. Un maître des promesses et un maître encore plus grand de ne pas les tenir.

Le maire rêve d'être général. Ignorant la masse de ses péchés, il va à l'église chaque semaine. Joueur de cartes passionné, il aime sa femme et la traite avec beaucoup de tendresse. Il a également une fille qui, à la fin de la comédie, avec sa propre bénédiction, devient l'épouse du rusé Khlestakov.

Maître de poste Ivan Kuzmich Shpekin

C'est ce personnage, chargé de faire suivre les lettres, qui ouvre la lettre de Khlestakov et découvre la supercherie. Cependant, il est engagé dans l'ouverture des lettres et des colis sur une base continue. Il ne le fait pas par précaution, mais uniquement par curiosité et pour sa propre collection d'histoires intéressantes.

Parfois, il ne se contente pas de lire des lettres qu'il aimait particulièrement, Shpekin les garde pour lui. Outre l'acheminement du courrier, ses fonctions comprennent la gestion des relais de poste, des gardiens, des chevaux, etc. Mais il ne le fait pas. Il ne fait presque rien du tout et donc le courrier local fonctionne extrêmement mal.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

La femme du maire. Une coquette provinciale dont l'âme s'inspire des romans. Curieuse, vaniteuse, aime prendre le dessus sur son mari, mais en réalité elle ne se résume qu'à de petites choses.

Une dame appétissante et attirante, impatiente, stupide et capable de ne parler que de bagatelles, mais du temps qu'il fait. En même temps, il aime discuter sans arrêt. Elle est arrogante et rêve d'une vie luxueuse à Pétersbourg. La mère n'est pas importante, car elle rivalise avec sa fille et se vante que Khlestakov lui ait prêté plus d'attention que Marya. Des divertissements de la femme de Gorodnichiy - divination sur cartes.

La fille du Gorodnichiy a 18 ans. Attrayant en apparence, mièvre et coquette. Elle est très venteuse. C'est elle qui, à la fin de la comédie, devient la fiancée abandonnée de Khlestakov.

Composition et analyse de l'intrigue

La base de la pièce de théâtre de Nikolai Vasilievich Gogol "L'inspecteur du gouvernement" est une anecdote familiale, qui était assez courante à cette époque. Toutes les images de la comédie sont exagérées et, en même temps, crédibles. La pièce est intéressante en ce qu'ici tous ses personnages sont liés et chacun d'eux, en fait, agit comme un héros.

L'intrigue de la comédie est l'arrivée de l'auditeur attendu par les fonctionnaires et leur hâte dans les conclusions, à cause desquelles Khlestakov est reconnu comme inspecteur.

Ce qui est intéressant dans la composition de la comédie, c'est l'absence d'histoire d'amour et de ligne d'amour, en tant que telle. Ici, les vices sont simplement ridiculisés, qui, selon le genre littéraire classique, sont punis. En partie, ce sont déjà des ordres au frivole Khlestakov, mais le lecteur comprend à la fin de la pièce qu'une punition encore plus grande les attend, avec l'arrivée d'un véritable inspecteur de Saint-Pétersbourg.

A travers une simple comédie aux images exagérées, Gogol enseigne à son lecteur l'honnêteté, la gentillesse et la responsabilité. Le fait que vous devez respecter votre propre service et obéir aux lois. À travers les images de héros, chaque lecteur peut voir ses propres défauts, si parmi eux il y a de la stupidité, de la cupidité, de l'hypocrisie et de l'égoïsme.

Gogol a commencé à travailler sur la pièce à l'automne. On pense traditionnellement que le complot lui a été suggéré par A. S. Pouchkine. Ceci est confirmé par les mémoires de l'écrivain russe V. A. Sollogub: «Pouchkine a rencontré Gogol et lui a parlé d'une affaire qui s'était déroulée dans la ville d'Ustyuzhna, dans la province de Novgorod - à propos d'un monsieur de passage qui se faisait passer pour un fonctionnaire du ministère et a volé tous les habitants de la ville .”

Il y a aussi une hypothèse selon laquelle cela remonte aux histoires sur le voyage d'affaires de P.P. Svinin en Bessarabie.

On sait que tout en travaillant sur la pièce, Gogol a écrit à plusieurs reprises à A. S. Pouchkine au sujet de l'avancement de son écriture, voulant parfois la quitter, mais Pouchkine lui a demandé avec insistance de ne pas arrêter de travailler sur L'inspecteur général.

Personnages

• Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky, maire.
• Anna Andreïevna, son épouse.
• Marie Antonovna, sa fille.
• Luka Lukich Khlopov, directeur des écoles.
• Épouse le sien.
• Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, juge.
• Artemy Filippovich Fraise, administrateur d'institutions caritatives.
• Ivan Kuzmich Shpekin, maître de poste.
• Petr Ivanovitch Dobchinsky, Piotr Ivanovitch Bobchinsky- propriétaires fonciers urbains.
• Ivan Alexandrovitch Khlestakov, un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg.
• Ossip, son serviteur.
• Christian Ivanovitch Gibner, médecin départemental.
• Fédor Ivanovitch Lyulyukov, Ivan Lazarevitch Rastakovski, Stepan Ivanovitch Korobkine- les fonctionnaires retraités, personnes honorifiques de la ville.
• Stepan Ilitch Oukhovertov, huissier privé.
• Svistunov, Boutons, Derzhimorda- des policiers.
• Abdoulin, marchande.
• Fevronia Petrovna Poshlepkina, serrurier.
• Femme de sous-officier.
• ours, serviteur du maire.
• Serviteur taverne.
• Invités et invités, commerçants, petits bourgeois, pétitionnaires

Parcelle

Ivan Aleksandrovich Khlestakov, un jeune homme sans occupation fixe, qui s'est élevé au rang de greffier collégial, suit de Saint-Pétersbourg à Saratov, avec son serviteur Ossip. Il se retrouve de passage dans un petit chef-lieu. Khlestakov a perdu aux cartes et s'est retrouvé sans argent.

Juste à ce moment, toutes les autorités de la ville, embourbées dans les pots-de-vin et le détournement de fonds publics, à commencer par le maire Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, attendent avec peur l'arrivée de l'auditeur de Saint-Pétersbourg. Les propriétaires terriens de la ville Bobchinsky et Dobchinsky, ayant appris par hasard l'apparition du défaillant Khlestakov dans l'hôtel, informent le maire de l'arrivée de l'incognito de Saint-Pétersbourg dans la ville.

Une agitation commence. Tous les fonctionnaires et les fonctionnaires se précipitent pour dissimuler leurs péchés, mais Anton Antonovich revient rapidement à la raison et comprend qu'il doit lui-même s'incliner devant l'auditeur. Pendant ce temps, Khlestakov, affamé et instable, dans la chambre d'hôtel la moins chère, se demande où trouver de la nourriture.

L'apparition du maire dans la chambre de Khlestakov est une mauvaise surprise pour lui. Au début, il pense que le propriétaire de l'hôtel l'a dénoncé comme client insolvable. Le maire lui-même est franchement timide, croyant parler à un important responsable métropolitain venu en mission secrète. Le maire, pensant que Khlestakov est un auditeur, lui propose pot-de-vin. Khlestakov, pensant que le maire est un citoyen bienveillant et décent, accepte de lui en location. "Je lui ai donné au lieu de deux cent quatre cents", se réjouit le maire. Cependant, il décide de faire semblant d'être un imbécile afin d'obtenir plus d'informations sur Khlestakov. « Il veut être considéré comme incognito », se dit le maire. - "Eh bien, laissons partir Turus aussi, prétendons qu'on ne sait pas du tout quel genre de personne il est." Mais Khlestakov, avec sa naïveté inhérente, se comporte si directement que le maire se retrouve sans rien, sans toutefois perdre sa conviction que Khlestakov est une "chose mince" et "il faut être prudent avec lui". Ensuite, le maire a un plan pour saouler Khlestakov et il propose d'inspecter les institutions caritatives de la ville. Khlestakov est d'accord.

Plus loin, l'action se poursuit dans la maison du maire. Khlestakov, plutôt ivre, voyant les dames - Anna Andreevna et Marya Antonovna - décide de "faire des folies". S'exhibant devant eux, il raconte des fables sur sa position importante à Saint-Pétersbourg et, plus intéressant encore, il y croit lui-même. Il s'attribue des œuvres littéraires et musicales, qui, en raison « d'une légèreté extraordinaire dans les pensées », auraient, « en une soirée, paraît-il, écrit-il, émerveillé tout le monde ». Et il n'est même pas gêné lorsque Marya Antonovna le condamne pratiquement pour un mensonge. Mais bientôt la langue refuse de servir l'invité métropolitain plutôt éméché, et Khlestakov, avec l'aide du maire, va se «reposer».

Le lendemain, il ne se souvient de rien, et se réveille non pas en « maréchal », mais en greffier collégial. Pendant ce temps, les responsables de la ville "sur un pied militaire" font la queue pour donner un pot-de-vin à Khlestakov, et lui, pensant qu'il emprunte, accepte de l'argent de tout le monde, y compris Bobchinsky et Dobchinsky, qui, semble-t-il, n'ont aucune raison de donner un pot-de-vin à l'auditeur. Et il demande même de l'argent lui-même, faisant référence au "cas étrange" où "il s'est complètement dépensé sur la route". Après avoir escorté le dernier invité, il parvient à s'occuper de sa femme et de la fille d'Anton Antonovitch. Et, bien qu'ils ne se connaissent que depuis un jour, il demande la main de la fille du maire et obtient le consentement des parents. De plus, les pétitionnaires parviennent à Khlestakov, qui "battent le maire avec leur front" et veulent le payer en nature (vin et sucre). Ce n'est qu'alors que Khlestakov se rend compte qu'il a reçu des pots-de-vin et refuse catégoriquement, mais si on lui propose un prêt, il le prendra. Cependant, le serviteur de Khlestakov, Osip, étant beaucoup plus intelligent que son maître, comprend que la nature et l'argent sont toujours des pots-de-vin et prend tout aux marchands, citant le fait qu '"une corde sera utile sur la route". Ossip recommande vivement à Khlestakov de sortir rapidement de la ville jusqu'à ce que la supercherie soit révélée. Khlestakov part, envoyant enfin à son ami une lettre du bureau de poste local.

Le maire et son entourage prennent une bouffée de soulagement. Tout d'abord, il décide de « pimenter » les marchands qui sont allés se plaindre de lui à Khlestakov. Il se vante d'eux et les appelle les derniers mots, mais dès que les marchands ont promis un riche régal pour les fiançailles (et plus tard - pour le mariage) de Marya Antonovna et Khlestakov, le maire leur a tous pardonné.

Le maire réunit une salle comble d'invités pour annoncer publiquement les fiançailles de Khlestakov avec Marya Antonovna. Anna Andreevna, convaincue qu'elle était devenue apparentée aux grandes autorités métropolitaines, était complètement ravie. Mais alors l'inattendu se produit. Le maître de poste de la succursale locale (à la demande du maire) a ouvert la lettre de Khlestakov et il ressort clairement que l'incognito s'est avéré être un escroc et un voleur. Le maire trompé n'a pas encore réussi à se remettre d'un tel coup lorsque la prochaine nouvelle arrive. Un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, qui séjourne dans un hôtel, lui demande de venir le voir. Tout se termine par une scène muette...

Productions

L'inspecteur général a été mis en scène pour la première fois sur la scène du théâtre Alexandrinsky de Pétersbourg le 19 avril 1836. La première représentation de l'inspecteur général à Moscou a eu lieu le 25 mai 1836 sur la scène du théâtre Maly.

Nicolas I lui-même a assisté à la première de Saint-Pétersbourg. L'empereur a beaucoup aimé la production, de plus, selon les critiques, la perception positive de la comédie risquée spéciale couronnée a ensuite eu un effet bénéfique sur le sort de la censure de l'œuvre de Gogol. La comédie de Gogol a d'abord été interdite, mais après un appel, elle a reçu la plus haute autorisation pour être mise en scène sur la scène russe.

Gogol a été déçu par le discours public et la production infructueuse de la comédie à Saint-Pétersbourg et a refusé de participer à la préparation de la première à Moscou. Au théâtre Maly, les principaux acteurs de la troupe ont été invités à mettre en scène L'inspecteur général: Shchepkin (maire), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (postier). Malgré l'absence de l'auteur et l'indifférence totale de la direction du théâtre à la première production, la représentation a été un énorme succès.

La comédie "L'inspecteur général" n'a pas quitté les scènes des théâtres en Russie, tant à l'époque soviétique que dans l'histoire moderne, est l'une des productions les plus populaires et remporte un succès auprès du public.

Productions notables

Adaptations d'écran

• "Inspecteur" - réalisateur Vladimir Petrov
• "Incognito de Pétersbourg" - réalisateur Leonid Gaidai
• "Inspector (film-play)" - réalisateur Valentin Pluchek
• "Inspecteur" - réalisé par Sergei Gazarov

Caractéristiques artistiques

Avant Gogol, dans la tradition de la littérature russe, dans les œuvres que l'on pourrait appeler le précurseur de la satire russe du XIXe siècle (par exemple, "Sous-bois" de Fonvizine), il était caractéristique de représenter à la fois des personnages négatifs et positifs. Dans la comédie "The Government Inspector", il n'y a en fait aucun personnage positif. Ils ne sont même pas hors scène et hors intrigue.

L'image en relief de l'image des fonctionnaires de la ville et, surtout, du maire, complète le sens satirique de la comédie. La tradition de soudoyer et de tromper un fonctionnaire est tout à fait naturelle et inévitable. Les classes inférieures et les hauts fonctionnaires de la ville ne pensent à aucun autre résultat que de soudoyer l'auditeur avec un pot-de-vin. La ville sans nom du quartier devient une généralisation de l'ensemble de la Russie, qui, sous la menace d'une révision, révèle le vrai côté du caractère des personnages principaux.

Les critiques ont également noté les caractéristiques de l'image de Khlestakov. Arrivé et mannequin, le jeune homme trompe facilement le maire très expérimenté. L'écrivain bien connu Merezhkovsky a retracé le début mystique de la comédie. L'inspecteur, en tant que figure d'un autre monde, vient chercher l'âme du maire, en payant les péchés. "Le principal pouvoir du diable est la capacité de ne pas paraître ce qu'il est", c'est ainsi que s'explique la capacité de Khlestakov à induire en erreur sur sa véritable origine.

Influence culturelle

La comédie a eu un impact significatif sur la littérature russe en général et la dramaturgie en particulier. Les contemporains de Gogol ont noté son style innovant, la profondeur de la généralisation et la convexité des images. Immédiatement après les premières lectures et publications, le travail de Gogol a été admiré par Pouchkine, Belinsky, Annenkov, Herzen, Shchepkin.

Certains d'entre nous ont également vu The Inspector General sur scène à l'époque. Tout le monde était ravi, ainsi que toute la jeunesse de l'époque. On répétait par cœur […] des scènes entières, de longues conversations à partir de là. À la maison ou lors d'une fête, nous avons souvent dû entrer dans des débats houleux avec diverses personnes âgées (et parfois, honteusement, même pas âgées) qui s'indignaient contre la nouvelle idole de la jeunesse et assuraient que Gogol n'avait pas de nature, qu'elles étaient toutes ses propres inventions et caricatures qu'il n'y a pas du tout de telles personnes dans le monde, et s'il y en a, alors il y en a beaucoup moins dans toute la ville qu'ici dans sa comédie seule. Les contractions ressortaient chaudes, prolongées, jusqu'à la sueur sur le visage et sur les paumes, jusqu'aux yeux pétillants et à la haine ou au mépris sourds, mais les vieux ne pouvaient pas changer une seule ligne en nous, et notre adoration fanatique pour Gogol n'en fit que grandir. et plus.

La première analyse critique classique de The Inspector General a été écrite par Vissarion Belinsky et a été publiée en 1840. Le critique a noté la continuité de la satire de Gogol, qui trouve son origine dans les œuvres de Fonvizine et de Molière. Le maire Skvoznik-Dmukhanovsky et Khlestakov ne sont pas porteurs de vices abstraits, mais l'incarnation vivante de la décadence morale de la société russe dans son ensemble.

Il n'y a pas de meilleures scènes dans L'Inspecteur général, car il n'y en a pas de pires, mais toutes sont excellentes, comme des parties nécessaires, formant artistiquement un seul tout, arrondi par le contenu interne, et non par la forme externe, et représentant donc un particulier et fermé. monde en soi.

Gogol lui-même a parlé de son travail de cette manière

Dans L'Inspecteur général, j'ai décidé de rassembler tout ce qui était mauvais en Russie, que je connaissais alors, toutes les injustices qui se commettent dans ces endroits et dans les cas où la justice est la plus exigée d'une personne, et à un moment donné de rire à tout.

Les phrases de la comédie sont devenues ailées et les noms des personnages sont devenus des noms communs en russe.

La comédie L'inspecteur faisait partie du programme scolaire littéraire à l'époque de l'URSS et reste à ce jour une œuvre clé de la littérature classique russe du XIXe siècle, obligatoire pour étudier à l'école.

voir également

Liens

• Auditeur dans la bibliothèque de Maxim Moshkov
• Yu. V. Mann. La comédie de Gogol "L'inspecteur du gouvernement". M. : Artiste. allumé, 1966

Remarques

Œuvres de Nikolaï Vassilievitch Gogol
poèmes	Ganz Küchelgarten · Âmes mortes
Contes et histoires	« Soirées à la Ferme Près de Dikanka » (Foire Sorochinsky · Soirée à la veille d'Ivan Kupala · Mai nuit, ou femme noyée · Charte manquante · réveillon de Noël · Terrible vengeance · Ivan Fedorovich Shponka et sa tante · lieu hanté) · « Mirgorod "(Propriétaires terriens de l'ancien monde · Taras Bulba · Viy · L'histoire de la façon dont Ivan Ivanovich s'est disputé avec Ivan Nikiforovich) · « Histoires de Saint-Pétersbourg " (Perspective Nevsky · Nez · Portrait · Pardessus · Journal d'un fou) · Poussette
Dramaturgie	Mariage · Auditeur · Joueurs · matin d'homme d'affaires · Litige · Lakeyskaïa · extrait · Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie
Publicisme	Femelle · "Boris Godunov", un poème de Pouchkine · À propos de la poésie de Kozlov · Sculpture, peinture et musique · À propos du Moyen Âge · Sur l'enseignement de l'histoire du monde · Un regard sur la composition de Little Russia · Quelques mots sur Pouchkine · À propos de l'architecture du temps présent · Al-Mamoun · Une vie · Schlozer, Miller et Herder · À propos des petites chansons russes · Réflexions sur la géographie · Le dernier jour de Pompéi · Sur le mouvement des peuples à la fin du Ve siècle · Sur le mouvement de la littérature des revues en 1834 et 1835 · Notes de Saint-Pétersbourg de 1836 · Avis sur Sovremennik · Avis non inclus dans le "contemporain" · Critique de "Moskvityanin" (Aube du matin) · À propos de Sovremennik · Lieux sélectionnés à partir d'une correspondance avec des amis · À propos des successions dans l'État · Confession de l'auteur · Réflexions sur la Divine Liturgie
Perdu et extraits	Vladimir du troisième degré · Rome · Nuits à la villa · Alfred · hetman · « Terrible sanglier » (petite histoire russe) · Extraits de pièces inconnues · Esquisses d'un plan dramatique de l'histoire ukrainienne ·