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Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - peintre, est né le 13 mars 1871 à Budapest, dans la famille de la personnalité publique russe E.I. Grabar.

L'enfance d'Igor n'a pas été facile. Le garçon était souvent séparé de ses parents, restant sous la garde d'étrangers. Depuis son enfance, il rêvait de peindre, essayait de se rapprocher des cercles artistiques, assistait à toutes les expositions, étudiait la collection de la galerie Tretiakov.

De 1882 à 1989, Grabar a étudié au lycée de Moscou et de 1889 à 1895 à l'université de Saint-Pétersbourg dans deux facultés - droit, histoire et philologie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg

En 1895, il a étudié à l'atelier d'Ilya Repin, où Malyavin, Somov, Bilibin ont étudié en même temps.

Eté 1895 pendant les vacances, Grabar parcourt l'Europe, visite Berlin, Paris, Venise, Florence, Rome, Naples. Il est tellement fasciné par les créations des plus grands artistes de la Renaissance qu'il décide de voyager plus loin et de s'éclairer.

De retour en Russie en 1901, l'artiste est à nouveau choqué par la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la beauté de l'hiver russe, ravi de la "grâce" et du "magnétisme" du bouleau magique. Son admiration pour la Russie après une longue séparation s'est exprimée dans les peintures : « White Winter », « February Azure », « March Snow » et bien d'autres.

Dans la période de 1913 à 1925, l'artiste a dirigé la galerie Tretiakov. Ici, Grabar a fait une réexposition, plaçant et organisant toutes les œuvres d'art dans un ordre historique. En 1917, il publie un catalogue de galerie, qui est d'une valeur scientifique considérable.

Igor Emmanuilovich est l'un des fondateurs de la muséologie, de la restauration et de la protection des monuments d'art et d'antiquité. En 1918, l'artiste crée l'Atelier central de restauration. Il a aidé à sauver de nombreuses œuvres d'art russe antique et le résultat du travail effectué par les ateliers a été la découverte de nombreux monuments remarquables de l'art russe antique - icônes et fresques à Novgorod, Pskov, Vladimir et d'autres villes.

En 1926-30, Grabar était le rédacteur en chef du département des beaux-arts de la Grande Encyclopédie soviétique.

De 1924 à la fin des années 1940, Grabar revient à nouveau à la peinture, accorde une attention particulière au portrait, représentant ses proches, scientifiques et musiciens. Parmi ses portraits célèbres figurent "Portrait d'une mère", "Svetlana", "Portrait d'une fille sur fond de paysage d'hiver", "Portrait d'un fils", "Portrait de l'académicien S. A. Chaplygin". Les deux autoportraits de l'artiste, « Autoportrait à la palette » et « Autoportrait au manteau de fourrure », sont également largement connus.

À l'époque soviétique, Grabar s'est intéressé aux travaux d'Andrei Rublev et I.E. Repin. En 1937, il crée la monographie en deux volumes Repin. Ce travail a valu à Grabar le prix Staline. Depuis 1944, Grabar est directeur de l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS.

Igor Emmanuilovich est décédé le 16 mai 1960 à Moscou.
L'histoire de la création du tableau "Février d'Azur"

"Février Azure" est le paysage le plus célèbre d'IE Grabar. L'artiste a peint la toile "Février Azure" avec un amour particulier et y a mis une partie de son âme. Il a réussi à créer une nouvelle image de la nature russe. Même dans une petite reproduction, "Février Azure" est lumineux, coloré, crée l'impression de vacances. Ce paysage était particulièrement cher à l'artiste lui-même. Dans ses années de déclin, I. Grabar s'est souvenu avec plaisir et a parlé en détail de la façon dont ce paysage a été créé. L'artiste a vu "Février Azure" en banlieue alors qu'il rendait visite à un ami. Il est impossible mieux que l'auteur lui-même de transmettre l'admiration pour la beauté de la nature qu'il a éprouvée.

A propos de la naissance de son tableau préféré, "Février d'azur", son récit détaillé : "De belles journées ensoleillées de février sont arrivées. Le matin, comme toujours, je suis sorti me promener dans le domaine et observer. Quelque chose d'extraordinaire se passait dans la nature, il semblait qu'elle célébrait une sorte de fête sans précédent - une fête du ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres de saphir sur la neige lilas. Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique de ses branches. En la regardant, j'ai laissé tomber le bâton et je me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'est ouvert devant moi : des carillons et des échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel. "Si seulement un dixième de cette beauté pouvait être transmis, alors même cela serait incomparable", pensai-je, et j'ai immédiatement couru vers une petite toile et en une séance, j'ai esquissé un croquis d'un futur tableau d'après nature. Le lendemain, j'ai pris une autre toile et, dans les trois jours, j'ai peint un croquis du même endroit. Après cela, j'ai creusé une tranchée de plus d'un mètre d'épaisseur dans la neige profonde, dans laquelle j'ai inséré un chevalet et une grande toile afin d'avoir l'impression d'un horizon bas et d'un zénith paradisiaque avec tout le dégradé du bleu - du vert clair ci-dessous à l'outremer ci-dessus. J'ai préparé la toile à l'avance dans l'atelier pour glacer le ciel, en la recouvrant d'une surface crayeuse absorbant l'huile d'une épaisse couche de chaux de plomb dense de tons variés.

Février a été incroyable. Il faisait très froid la nuit et la neige n'a pas abandonné. Le soleil brillait tous les jours et j'ai eu la chance de peindre d'affilée sans interruption et sans changement de temps pendant plus de deux semaines, jusqu'à ce que j'aie terminé l'ensemble du tableau sur place. J'ai peint avec un parapluie peint en bleu, et mis la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais en la tournant avec sa face vers le bleu du ciel, ce qui empêchait les réflexes de la neige chaude sous le soleil de tombant dessus et il restait dans les ombres froides, m'obligeant à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression. J'ai senti que j'avais réussi à créer le travail le plus important de tout ce que j'ai écrit jusqu'à présent, le plus mien, pas emprunté, nouveau dans le concept et la mise en œuvre. " L'artiste a réussi à transmettre les carillons de la couleur pure - la couleur du ciel illuminé par le soleil éclatant de février, la neige et un tronc de bouleau argenté ...

Dans "Février d'Azur", le bouleau fait partie intégrante, sinon le seul fondement de l'image artistique. Dans l'apparence même du bouleau, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de la nature de sa terre natale, qui distingue Grabar en tant que peintre paysagiste à toutes les périodes de son œuvre, était réfléchi. De tous les bouleaux jamais représentés par Grabar, la poésie de la peinture de paysage de Grabarev a atteint son point culminant dans le bouleau "Février azur" ... sur sa toile à l'artiste. Comme toujours, il a eu recours à sa technique préférée pour montrer un fragment de paysage : le spectateur ne voit pas la cime d'un bouleau, et au premier plan, dans la neige, il y a des ombres de ces arbres qui se dressent quelque part derrière le spectateur, qui « entre » ainsi à la demande de l'artiste dans l'espace de l'image et de bas en haut en regardant toute la multitude de branches entrelacées et de brindilles pendantes, brillant de blanc ou d'or sur le fond du ciel printanier. L'héroïne principale de l'image - un bouleau avec des branches disposées de manière rythmique - comme si elle cache au spectateur deux ou trois bouleaux minces disposés en grappes de deux, trois chacun, allant au loin, où une forêt de bouleaux transparente imprégnée de lumière peut être vu à l'horizon...

« Quoi de plus beau que le bouleau, le seul arbre de la nature dont le tronc est d'une blancheur éclatante, alors que tous les autres arbres du monde ont des troncs sombres. Arbre fantastique et surnaturel, arbre de conte de fées. Je suis tombé passionnément amoureux du bouleau russe et pendant longtemps j'en ai écrit presque un seul." La blancheur d'un tronc de bouleau devient une sorte d'écran pour Grabar, reflétant les reflets de l'arc-en-ciel. Au lieu de points noirs, il voit des contrastes de couleurs pures.

"Février Azure" est l'un des exemples du plus grand degré de dégradation des couleurs parmi toutes les peintures de Grabar. L'artiste peint en couleurs pures, ne mélangeant pas les peintures sur la palette, mais les appliquant par petits coups courts sur la surface de la toile. Les tons bleu profond, bleu clair, turquoise et bleu jaunâtre du ciel sont véhiculés par tous les nombreux traits individuels de bleu, blanc, jaune, parfois vert et rouge. La même chose se passe avec les troncs de bouleaux, la surface de la neige, où coexistent des tons blancs, rouges, lilas, jaunes, et tout cela se fond en une seule surface de neige avec ses tons bleu-lilas profonds, dans la blancheur et l'or de un tronc de bouleau.

Avec "Février Azure", Grabar a dit un nouveau mot dans la peinture de paysage russe.
Azure (autre russe du grec) - 1) couleur bleu clair, bleu; 2) peinture bleu clair. (Dictionnaire.)
Synonymes de couleur :
Azur = azur = bleu.
Corail (couleur) - rouge vif.
Saphir (couleur) - bleu ou vert, couleur saphir.
Jaune (couleur) - or, doré.

ÉCRIVEZ UN ESSAI POUR LE PLAN PROPOSÉ.

Essai-description basé sur la peinture de I.E. Grabar "Février Azur"

PLANIFIER

1. L'histoire de la peinture. (Très brièvement ! - numéro 1 de la collection.) La signification du titre. (La toile éblouit avec un ciel bleu azur s'étendant dans les hauteurs infinies. L'espace est rempli de lumière et d'air.)
2. Ciel d'azur dans l'image de Grabar. (Le ciel dans "Février Azur" occupe environ les trois quarts de la toile. les reflets du soleil sont visibles. La palette du ciel est variée : du bleu vif au bleu clair. Le fond azur crée une sensation de solennité et de jutosité de la lumière du soleil qui se répand sur l'image.)
3. Bouleaux. Bouleau au premier plan du tableau. (Auteur : "... un merveilleux spécimen de bouleau"... Un vieil arbre puissant, énorme qui n'a pas vu d'hiver. La couleur du tronc, des branches, le feuillage rouge vif de l'année dernière au sommet, en harmonie avec le bleu clair du ciel immense. Ses amis, les jeunes bouleaux sont au loin. La dentelle des branches se reflète dans le grand ciel bleu sans nuages. Les tons jaune, perle, rougeâtre, orange sont des tons chauds. Les bouleaux sont un symbole de notre patrie , un symbole de l'hiver russe. Il existe de nombreuses chansons et poèmes à leur sujet.)
4. Une approche non standard de l'angle de l'image. (Le spectateur est invité à regarder le bosquet de bouleaux enneigé comme d'en bas. Une telle technique agrandit l'espace et permet ..., créer)
5. La partie inférieure de l'image est de la neige : au soleil et à l'ombre. (La neige est lâche, à certains endroits un âne a fondu. La beauté particulière des ombres de saphir sur la neige lilas, les débordements turquoise sans fin, la couverture de neige brillante.)
6. "Février Azure" C'est-à-dire Grabar - poésie du printemps qui s'éveille. L'impression, les sentiments et l'humeur causés par la peinture. (L'artiste a exprimé ses sentiments dans la peinture à l'aide d'une symphonie de couleurs, créant l'ambiance de vacances sans précédent ... voir la fin de la collection -1.2. Les poèmes de poètes et la musique de compositeurs ont-ils sonné à la leçon voir la beauté du « bleu de février » ?)

(La leçon comprend des compositions musicales d'Antonio Vivaldi "Seasons. Spring" et Edvard Grieg "Morning", suite "Solveig" de l'opéra "Peer Gynt".)

Poèmes, en accord avec l'image et l'humeur de l'artiste (les textes peuvent être utilisés dans la composition) :

"C'est aussi froid et fromage..." Ivan Bounine

Aussi froid et fromage
L'air de février, mais sur le jardin
Regardant déjà le ciel avec un regard clair,
Et le monde de Dieu rajeunit.
Transparent-pâle, comme au printemps,
La neige du froid récent pèle,
Et du ciel aux buissons et aux flaques d'eau
Le reflet est bleu.
Je n'arrêterai pas de regarder comment ils voient à travers
Des arbres au sein du ciel
Et c'est doux d'écouter par le balcon
Comme des bouvreuils qui sonnent dans les buissons.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire
Le regard gourmand ne remarquera pas les couleurs,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.

Esenin S.A.

bouleau blanc
Sous ma fenêtre
Couvert de neige
Comme l'argent.

Sur des branches duveteuses
Avec une bordure enneigée
Brosses fleuries
Frange blanche.

Et il y a un bouleau
Dans le silence endormi
Et les flocons de neige brûlent
Dans un feu d'or.

Et l'aube, paresseusement
Se promener
Arrose les branches
Argent neuf.

(1871-1960) - célèbre artiste soviétique, peintre, critique d'art, professeur, enseignant, restaurateur. Au cours de sa carrière créative, il a créé de nombreuses peintures magnifiques, qui sont aujourd'hui considérées comme la propriété réelle de l'art russe. L'une des peintures les plus célèbres de I. Grabar est considérée comme une œuvre intitulée "Février d'azur".

Le paysage "Février d'Azur" a été peint en 1904. Toile, huile. Dimensions : 141 x 83 cm Situé dans la Galerie nationale Tretiakov, Moscou. La peinture a été peinte dans le style de l'impressionnisme. L'ambiance de l'image est joyeuse et légère. Dans ce travail, Igor Emmanuilovich a essayé de transmettre une journée d'hiver ensoleillée dans une forêt de bouleaux. Grâce à son talent, l'artiste a su transmettre non seulement le paysage lui-même, son aspect réaliste et ses moindres nuances, mais aussi la nature même d'une journée d'hiver ensoleillée. Lorsque vous regardez la photo, vous ressentez quelque chose de beau, de joyeux et de léger, qui vous éloigne de la vie quotidienne et magnifie la beauté de la forêt russe, le silence d'une forêt de bouleaux, le gel léger, le craquement de la neige sous votre pieds, les rayons du soleil, qui même en période hivernale réchauffent et promettent l'arrivée imminente du printemps tant attendu.

Au premier plan, on peut voir un bouleau, qui a étendu ses branches et imprègne tout l'espace de l'image de sa beauté majestueuse. Ici, I. Grabar a choisi un angle dans lequel le spectateur regarde les arbres de bas en haut, ce qui rend les bouleaux, ainsi que tout l'espace de l'image, encore plus impressionnants par leur taille et leur échelle. La perspective inhabituelle, ainsi que la couleur vive de l'œuvre, ont fait de l'image non seulement un beau paysage, mais un véritable chef-d'œuvre. En regardant ce travail, il devient immédiatement clair qu'il y a quelque chose d'insaisissable dans sa base et dans les petites choses, qui rend la nature de la forêt russe exceptionnellement attrayante et excitante pour le cœur, l'âme et l'imagination.

Le tableau "Février d'azur" annonce également l'arrivée du printemps. Il y a en cela une certaine tristesse de se séparer de l'hiver. Le soleil commence à briller plus fort. Les gelées reculent. Les arbres ont déjà jeté leurs chapeaux de neige et bientôt les ruisseaux traverseront la forêt et les bourgeons commenceront à gonfler sur les bouleaux. L'image est remplie du réveil imminent de la nature après une longue hibernation. Des sentiments mitigés de la séparation triste de l'hiver et de la joie de l'arrivée du printemps, l'image devient encore plus excitante et touchante pour ceux qui vivent dans le cœur.

L'histoire du tableau "Février d'azur" a commencé après que l'artiste se soit rendu dans la datcha de ses amis en février 1904. Lors de sa promenade dans le quartier, alors qu'il faisait beau, l'artiste a accidentellement laissé tomber son bâton. Se penchant pour le ramasser, il tourna la tête et vit soudain quelque chose qui le frappa au cœur. Sous un angle différent, la nature ordinaire jouait avec des couleurs complètement différentes, la neige à proximité scintillait, les arbres semblaient plus majestueux, le ciel semblait encore plus bleu. Igor Grabar a immédiatement couru chez lui pour faire le premier croquis. Le lendemain, il se rendit au même endroit, creusa une tranchée dans la neige pour installer le chevalet et se mit au travail. C'est ainsi qu'est né un chef-d'œuvre de l'art russe, qui plaît et ravit aujourd'hui les amateurs d'art et les visiteurs de la Galerie nationale Tretiakov.

Le grand litrecon comprend que les garçons et les filles écrivent une dissertation de différentes manières, c'est pourquoi nous vous proposons deux versions d'un essai : une pour le beau sexe, l'autre pour une forte moitié de l'humanité. Mais si quelque chose ne vous convenait pas, vous êtes les bienvenus dans les commentaires, indiquez l'essence du problème.

Option 1 (homme)

(177 mots) I.E. Grabar - artiste et critique d'art russe. Il a écrit non seulement des peintures, mais aussi des articles sur le thème de l'art, et après la révolution, il a beaucoup fait pour préserver le patrimoine créatif des artistes et des peintres d'icônes.

Le tableau "Février d'Azur" a été écrit en 1904. L'artiste était à la datcha d'amis. Il marchait et a soudainement remarqué un magnifique paysage, qui a tellement étonné I.E. Grabar qu'il a immédiatement couru chez lui pour dessiner, et le lendemain a creusé son chevalet dans la congère de la rue et a commencé à écrire. Une peinture à grande échelle a été publiée, qui est maintenant exposée à la galerie Tretiakov.

"Février Azure" a été créé dans le style de l'impressionnisme. Les touches de peinture créent une impression de beauté, de légèreté et de fraîcheur. Devant le spectateur se trouve un bosquet de bouleaux, illuminé par le soleil éclatant. Un jour de février, le soleil brille particulièrement fort, il se réchauffe déjà de sorte que la neige fond progressivement (la photo montre qu'elle est déjà devenue granuleuse). Un ciel bleu clair peut être vu derrière les arbres. Il est immédiatement clair que le printemps approche. En regardant cette image, on devient joyeux, on sent l'inspiration.

J'aime cette toile parce que l'artiste a trouvé quelque chose de beau dans l'ordinaire et l'a montré à ses spectateurs. L'image donne une ambiance de vacances et incite à rechercher la beauté dans la vie de tous les jours.

Option 2 (femme)

(203 mots) I.E. Grabar a fait beaucoup pour la peinture russe. Il a non seulement créé lui-même de magnifiques œuvres, mais a également sauvé de nombreuses peintures de la destruction après la révolution, aidé à restaurer des icônes et des monastères.

Le tableau "Février d'Azur" a été écrit avant tous les bouleversements du XXe siècle. Au début de 1904, l'artiste se rend chez des amis. Il marchait dans la rue et a soudainement laissé tomber son bâton. Un homme ordinaire jurerait et lèverait sa canne de mécontentement. Mais l'artiste talentueux a soudainement regardé autour de lui et a vu une beauté incroyable, l'image d'un renouveau très proche, des vacances de printemps imminentes. Et maintenant le croquis est prêt, et bientôt le paysage a suivi.

La toile représente une forêt. Il pénètre dans les profondeurs de l'image, son échelle est immédiatement visible. Ciel d'azur, neige granuleuse - tout cela suggère que l'hiver quitte progressivement cet endroit. Dans la nature, il y a un travail chaque seconde et cyclique : revitalisation, croissance, maturation, flétrissement. Et ainsi encore et encore. Le moment du renouveau est le plus festif, l'image ne véhicule pas une intrigue, mais un sentiment. Pas des lignes pleines, mais des traits créent des silhouettes de bouleaux, ce qui donne plus de tendresse et de fragilité à la beauté à venir du printemps. L'association du bleu, du blanc et du marron renforce cette impression.

J'aime cette photo pour son sentiment de bonheur et de joie, cela manque parfois tellement à la vie. L'artiste a réussi à montrer le charme du début du printemps, dans lequel une personne ordinaire ne voit que de la gadoue sous ses pieds.

1. Introduction (faits intéressants sur l'artiste);
2. La partie principale (Histoire de la création du tableau et description de la toile) ;
3. Conclusion (Mon avis sur le paysage de Grabar)

Grabar Février Azure

Cours de russe en 4e année. Complexe pédagogique "Ecole de Russie"

Sujet: Composition narrative basée sur le tableau de I.E. Grabar "Azur Azure"

Cibler: enseigner aux élèves la capacité de déterminer le thème de l'image, de décrire l'image, de révéler l'intention de l'artiste, de transmettre leur attitude à l'égard de l'image.

UUD formé :

Cognitif:

Construction consciente et arbitraire d'un énoncé de parole sous forme orale et écrite ;

Communicatif:

Posséder des formes de discours monologues et dialogiques conformément aux normes grammaticales et syntaxiques de la langue maternelle ;

Réglementaire :

Élaboration d'un plan et d'une séquence d'actions ;

Comparaison de la méthode d'action et de son résultat avec une norme donnée ;

Apporter les ajouts et ajustements nécessaires au plan et à la méthode d'action ;

Personnel:

Évaluation morale et éthique du contenu assimilé, offrant un choix moral personnel basé sur des valeurs sociales et personnelles.

Équipement: présentation, cartes pour étudiants, reproduction du tableau "Février d'Azur".

Pendant les cours

je ... Organisation du temps

II ... Travaillez sur le sujet de la leçon

1. Connaissance de la vie et de l'œuvre de I.E. Grabar

DIAPOSITIVE 2

Igor Emmanuilovich Grabar est un peintre paysagiste reconnu, un fin connaisseur de la nature. Il est né le 13 mars 1871 à Budapest. En 1876, sa famille déménage en Russie.

L'artiste talentueux entra à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg en 1894 et déjà en 1896, Grabar se rendit en Europe pour se familiariser avec l'art d'Europe occidentale.

DIAPOSITIVE 3

En 1901, de retour en Russie, il peint le tableau "Neige de septembre". Le public l'a accueillie avec enthousiasme, voyant en elle la recherche de nouvelles opportunités dans les arts visuels. Grabar a su trouver une vraie richesse de couleurs dans les motifs du quotidien.

DIAPOSITIVE 4

L'une de ses meilleures toiles est "Février d'Azur". Le parcours de Grabar en tant qu'artiste était étroitement lié aux activités d'un scientifique, d'un chercheur en art. En 1910-1914, plusieurs volumes de L'histoire de l'art russe ont été publiés.

DIAPOSITIVE 5

En 1920, Grabar organisa une expédition le long de la Dvina du Nord et le long de la côte de la mer Blanche. L'artiste a été subjugué par la nature de ces lieux, sa tranquillité solennelle. Sur les rives de la Dvina du Nord, il a peint le tableau "Monastère de Siysk".

DIAPOSITIVE 6

Le talent de Grabar en tant que portraitiste s'est manifesté le plus clairement dans le tableau "Autoportrait au chapeau"

2 .Travail sur l'essai sur la reproduction de I.E. Grabar "Février Azur"

Afin de décrire ce qui est montré dans l'image, vous devez utiliser le plan suivant. (Le plan est imprimé sur des cartes pour chaque élève)

DIAPOSITIVE 7

Planifier

"Février Azure" est l'une des meilleures peintures d'IE Grabar.

Description du bouleau au premier plan.

Description de la bouleau à l'arrière-plan.

Le schéma de couleurs de l'image.

L'ambiance que l'image évoque.

Une description approximative de la peinture:

"Février Azure" est l'une des meilleures peintures d'IE Grabar. La toile représente un bosquet de bouleaux lors de l'une des journées radieuses de février. Elle se figea sur le ciel azur.

Au premier plan, nous voyons un grand bouleau étalé avec un tronc épais. L'artiste l'a distinguée dans sa composition : il a en quelque sorte repoussé le jeune bosquet au second plan pour qu'il ne nous gêne pas pour voir le bouleau. Il n'y a pas de neige sur ses branches, mais il semble briller des rayons du soleil.

Pour montrer le bouleau dans toute sa beauté majestueuse, Grabar l'a peint, debout dans un trou spécialement creusé. Ainsi, il a pu voir la cime des arbres et les ombres mystérieuses dans la neige. Les bouleaux à écorce blanche sont peints avec des masques denses et, sur le fond du bleu ciel, ils semblent encore plus blancs. Ils ressemblent à une fontaine gelée. Tout le bosquet est transparent, cristal, inondé de soleil. Les fragiles branches de corail se figèrent dans l'air.

On voit le jeu de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unies par l'émail bleu du ciel. Les couleurs étonnent notre imagination. En regardant la photo, on comprend : l'hiver touche à sa fin. Cela peut être vu dans la neige lilas fondue, dans les longues ombres de saphir dessus.

Lorsque vous regardez le tableau "Le bleu azur", vous capturez un sentiment de joie et d'admiration pour la nature. L'image surprend par la pureté de la lumière, éblouit par la couleur bleu azur.

III . Travail indépendant

Essayez d'écrire l'essai vous-même. Lors de la rédaction d'un essai, vous pouvez utiliser une reproduction de I.E. Grabar et le matériel suivant pour décrire l'image. (Matériel imprimé sur des flashcards pour chaque élève)

Matériel pour la dissertation

Ciel : bleu-azur, bleuté, clair ; pas un nuage à l'horizon.

Jour : clair, radieux, ensoleillé, lumineux, merveilleux.

Bosquet : ensoleillé, ensoleillé ; les rayons obliques du soleil d'hiver illuminent le bosquet.

Bouleaux : majestueux, dirigés vers le haut ; les troncs scintillent ; branches de corail; troncs aux reflets jaunes, rougeâtres, brun orangé; bouleau énorme courbé.

IV ... Réflexion

V ... Résumé de la leçon

De quel artiste avez-vous entendu parler aujourd'hui ?

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Sources d'informations

Littérature:

Sitnikova T.N., Iatsenko I.F. 4e année. - M. : VAKO, 2015 .-- 496 p. (Pour aider le professeur de l'école)

Strakhova L. L. Composition basée sur une peinture pour les plus jeunes étudiants. Saint-Pétersbourg : Maison d'édition "Litera", 2008, 80 p. (Série "Ecole Primaire")

Élève de Répine, artiste exceptionnel et figure culturelle infatigable, Igor Emmanuilovich Grabar, au cours de sa longue carrière, a créé de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture. Les principaux genres dans lesquels l'artiste a travaillé sont le portrait et le paysage. Presque tous les paysages peints par Grabar glorifient la beauté de la terre russe. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le tableau "Février d'azur", peint en 1904.

Biographie de l'auteur

Avant d'étudier à l'Académie impériale des arts, I.E. Grabar a suivi avec succès ses études juridiques et philologiques à l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1894, Grabar a commencé à étudier la peinture dans une école supérieure de l'Académie des Arts, où IE Repin lui-même était son mentor direct. Grabar a continué à étudier la peinture jusqu'en 1901. Il a passé plusieurs années à l'étranger, à Munich et à Paris.

Au cours de ses longues années 90, Igor Emmanuilovich Grabar a influencé le développement de la peinture et de la culture russes, non seulement en créant de nombreuses mais aussi en étant une figure active dans diverses associations artistiques, ainsi que le créateur d'ateliers de restauration, administrateur et directeur du Tretiakov Galerie.

Oeuvres célébres

Les œuvres les plus connues de l'artiste sont exposées dans la galerie Tretiakov, parmi lesquelles le tableau "Février d'azur", ainsi que les toiles "March Snow", "Untidy Table" et "Chrysanthemums". Toutes les œuvres ci-dessus ont été écrites dans les années 1900. - la période reconnue comme la plus inspirante et productive de la carrière artistique de I.E. Grabar.

Bon nombre des premières œuvres de l'artiste sont caractérisées par le réalisme inhérent à l'école académique, cependant, tout au long de ses études et de sa carrière, Grabar a choisi la méthode artistique la plus appropriée pour lui-même - le divisionnisme. Toutes les œuvres achevées de l'artiste ont été écrites dans ce style.

Le divisionnisme en peinture

Le divisionnisme est une émanation de la méthode de peinture appelée pointillisme, qui est basée sur la manière d'écrire ou de dessiner avec des points. Les points peuvent être isolés les uns des autres et non isolés.

Le divisionnisme est devenu un style à part entière grâce à son approche sophistiquée, presque mathématique, de la création d'images. Une caractéristique particulière du style est son rejet à presque cent pour cent.Le divisionnisme est basé sur la division d'une couleur ou d'une nuance complexe en un certain nombre de «couleurs pures» et de leur application sur la toile avec des traits de la forme correcte (pas nécessairement des points). Les traits sont appliqués dans l'attente exacte qu'en conséquence, le spectateur verra exactement la nuance qui était à l'origine divisée en spectre de ses couleurs constitutives.

L'histoire de la création de "Février d'azur"

Igor Emmanuilovich Grabar fait partie de ces artistes qui n'ont pas peur de sortir des sentiers battus et s'efforcent de peindre le familier avec de nouvelles couleurs.

Même pendant ses études, Grabar s'est surtout intéressé à celles qui révèlent au spectateur le charme simple de l'hiver russe. Snow vous permet de tirer le meilleur parti de l'avantage visuel des techniques de divisionnisme.

La peinture (Grabar) "Février d'Azur" s'est inspirée du moment. En se promenant dans les banlieues hivernales de Moscou, Grabar a regardé un beau et grand bouleau, avec des branches incroyablement minces et presque symétriques. L'auteur a levé la tête et a vu une cascade de couleurs et de nuances au-dessus de lui - la magie de la nature créée par les branches de bouleau, le bleu ciel et de nombreuses nuances incroyables, certaines non hivernales. Ce spectacle impressionna tellement l'artiste que son tableau le plus célèbre fut peint sous l'influence d'un instant.

Tableau "Février d'Azur" : description et analyse

L'auteur de l'image et de nombreux critiques voient quelque chose de fantastique, de fabuleux dans une image simple et sans prétention. Le bouleau, tel un oiseau magique, déployait ses riches ailes sur l'immensité du bleu céleste. Des taches vives de vert, de brun et créent l'impression que le printemps approche - ce n'est pas encore là, mais comme s'il était sur le point de sortir du coin.

Pourquoi le tableau s'appelle "Février d'azur", et pas autrement, s'explique par la technique d'exécution. Dans le divisionnisme, les artistes essaient de ne pas mélanger les couleurs et les nuances nécessaires sont créées au cours d'une combinaison stratégiquement calculée de traits faits avec des couleurs "pures". Dans "Février azur", il y a un bleu céleste, contre lequel brillent les bouleaux irisés - le même azur.

Une caractéristique distinctive de l'artiste I.E. Grabar était la capacité de transformer des paysages ordinaires, des choses et des images familières à un Russe en peintures magiques et en toiles fabuleuses remplies de couleurs, d'air et d'un amour profond et frémissant pour leur terre natale. Le tableau (Grabar) "Février d'azur" en est une confirmation éclatante.