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Un autographe

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Denis Borissovitch Sédov(né en 1974) - chanteur d'opéra russe (baryton-basse).

En tant que soliste invité, il participe aux productions des plus grandes maisons d'opéra du monde (Metropolitan Opera, La Scala, Grand Opera, Covent Garden, théâtres de San Francisco, Barcelone, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Santiago, Tel Aviv, Japon et Chine). L'artiste chante dans des genres tels que : opéra classique, bossa nova, samba.

Biographie

À l'âge de 6 ans, après avoir vu un film documentaire sur l'école des chanteurs de la Chapelle de Leningrad du nom de MI Glinka : "Les Rossignols de Leningrad", il décide de lier sa carrière à la chorale. 11 ans plus tard, Denis est diplômé avec mention de la Glinka Choir School du Choir Capella de Saint-Pétersbourg dans la classe de direction chorale et entre au département de direction d'orchestre de l'Académie de musique et de danse de Jérusalem. Rubin, mais a accidentellement raté l'examen. Afin de ne pas perdre une année entière d'études, Denis a décidé d'y intégrer le département vocal.

En 1993, Denis a fait sa première performance professionnelle au festival de Ludwigsburg, où il a chanté un concert de musique contemporaine avec un orchestre.

En 1995, il est invité à participer au Lindemann Young Artists Development Program au Metropolitan Opera (New York), où il se forme pendant 2 ans avec des légendes de l'opéra telles que Renata Scotto, Louis Chilico, Regine Crispen, Carlo Bergonzi.

Le chanteur est devenu largement connu pour l'interprétation de la "Symphonie n° 9" de Beethoven lors de la cérémonie d'ouverture des 18e Jeux olympiques d'hiver en 1998 à Nagano.

Denis Sedov a chanté avec des stars telles que : Placido Domingo, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Nikolay Gyaurov, James Levine, Kurt Mazur, Seiji Ozawa, Nani Bregvadze. La chanteuse a collaboré avec plusieurs maisons de disques bien connues : Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.

Carrière internationale

An	Théâtre	Opéra	L'envoi
1996	Festival de Spolète (Italie)	"Séméle"	Somnus
1996	Opéra métropolitain (États-Unis)	"Feutre"	Nicolas
1997	Opéra de Seattle (États-Unis)	"Les Noces de Figaro"	Figaro
1997	Festival de Spolète (Italie)	"Séméle"	Somnus
1997	Festival de Spolète (Italie)	"Ou moi "	Prophète Elie
1997	Festival de Spolète (Italie)	"Enfance du Christ"	Hérode, père de famille
1997	Philharmonique d'Israël	"La malédiction de Faust"	Brander (avec l'Orchestre philharmonique d'Israël)
1997	Opéra Flamand (Anvers, Belgique)	"Création du monde"	Adam
1998	Opéra métropolitain (États-Unis)	"Bohême"	Collen
1998	Royal Opera House à Covent Garden (Royaume-Uni)	"Les Noces de Figaro"	Figaro
1998	Opéra de Lyon (France)	"Trois sœurs "	Soliony Vasily Vasilievich
1998	Opéra Comique (France)	"Somnambule"	Comte Rodolfo
1999	Opéra Comique (France)	"Don Juan "	don Juan
1999	Opéra de Paris Bastille (France)	"Bohême"	Collen
1999		"Le couronnement de Poppée"	Sénèque
1999	Fête de la Saint Denis (France)	Pulcinella	avec l'Orchestre de Radio France
2000	Theater an der Wien (Vienne, Autriche)	"Le couronnement de Poppée"	Sénèque
2000	La Scala (Italie)	"Don Juan "	Leporello
2000	Opéra du Minnesota (États-Unis)	"Sémiramis"	Assur
2000	Le festival de musique d'Aspen (États-Unis)	"Aïda"	pharaon
2000	Festival d'opéra Festival d'Aix-En-Provence (France)	"Le couronnement de Poppée"	Sénèque
2000	Pavillon Dorothy Chandler (États-Unis)	"Requiem (Verdi)"	avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles
2001		Louise Miller	Comte Walter
2001	Teatro Colon (Argentine)	"Norme"	Oroveso
2001	Opéra de Lyon (France)	"Flûte magique"	Sarastro
2001	Théâtre Châtelet (France)	"Trois sœurs "	Soliony Vasily Vasilievich
2001		"Flûte magique"	Sarastro
2001	Edinburgh Festival Theatre (Écosse)	"Trois sœurs "	Soliony Vasily Vasilievich
2001	Festival d'opéra Festival d'Aix-En-Provence (France)	"Flûte magique"	Sarastro
2001	Le Festival de Pâques de Salzbourg (Allemagne)	"Ariodant"	Roi d'Ecosse
2001	Festival de Montreux (Suisse)	"Roméo et Juliette "	Lorenzo
2001	Théâtre du Capitole de Toulouse (France)	"Comte Ori"	Gouverneur
2001	Philharmonie de Munich (Allemagne)	"Norme"	Oroveso, (avec l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise)
2001	Opéra Semper (Dresde, Allemagne)	"Ariodant"	Roi d'Ecosse
2001	Edinburgh Festival Theatre (Écosse)	"Trois sœurs "	Soliony Vasily Vasilievich
2001	Severance Hall (Cleveland, États-Unis)	"Roméo et Juliette "	Lorenzo
2002		"Don Juan "	Leporello
2002	Opéra National de Bordeaux (France)	"Don Juan "	don Juan
2002	Opéra de San Francisco (États-Unis)	"Carmen"	Escamillo
2002	Opéra de San Francisco (États-Unis)	"Jules César en Egypte"	Akilla
2002		"Mohammed II"	Mohammed II
2002	Théâtre de Champ-Elise (France)	"Roi Odipe"	Tirésias
2002	Festival Rossini à Wiesbald (Allemagne)	"Mohammed II"	Mohammed II
2003	Opéra National de Bordeaux (France)	"La fiancée du tsar"	Sobakin
2003	Théâtre Châtelet (France)	"La fiancée du tsar"	Sobakin
2003	Théâtre musical d'Amsterdam (Pays-Bas)	"Bohême"	Collen
2004	Opéra de Nice (France)	« Italien en Algérie »	Mustafa Bey
2004	Opéra de Montréal (Canada)	"Turandot"	Timur
2004	Opéra de Marseille (France)	"Un Turc en Italie"	Sélim
2004	Opéra National du Rhin (France)	« Italien en Algérie »	Mustafa Bey
2004	Opéra de Montréal (Canada)	"Roméo et Juliette "	Lorenzo
2005		"Ann Bolein"	Le roi Henri VIII d'Angleterre
2005	Théâtre Royal de Turin (Italie)	"Don Juan "	don Juan
2006	Opéra métropolitain (États-Unis)	"Mazepa"	Orlik
2006	Grand Théâtre du Liceu (Espagne)	"Ariodant"	Roi d'Ecosse
2006	Orchestre Philharmonique de Radio France	"Requiem (Mozart)"
2006	Théâtre Royal de la Monnet (Belgique)	"Voyage à Reims"	Don Profondo
2006	Visite du Metropolitan Opera au Japon	"Don Juan "	Masetto
2006	Théâtre municipal de Santiago (Chili)	"Don Juan "	don Juan
2006	Opéra de Montréal (Canada)	"Roméo et Juliette "	Lorenzo
2007	Opéra de Seattle (États-Unis)	"Puritains"	Sir George Walton
2007	Opéra du Minnesota (États-Unis)	"Les Noces de Figaro"	Figaro
2007	Opéra de Cincinnati (États-Unis)	Faust	Méphistophélès
2008	Opéra national de Washington (États-Unis)	Chercheurs de perles	Nourabad
2008	L'Opéra de Montréal (Canada)	"Roméo et Juliette "	Lorenzo
2008	Opéra d'Atlanta (États-Unis)	"Bohême"	Collen
2008	Palais des Sports de Bercy (Paris, France)	Symphonie n° 8 (Gustav Mahler)
2008	Aréna Pepsi Colisée (Québec, Canada)	Symphonie n° 8 (Gustav Mahler)
2009	Teatro de la Maestranza (Séville, Espagne)	Orlando	Zoroastro
2009	Carnegie Hall (États-Unis)	"Rossignol"	Chambellan
2009	Lyric Opera Chicago (États-Unis)	"Le chant des forêts"	partie de basse
2010	Teatro Colon (Argentine)	"Bohême"	Collen
2010	Opéra de Pittsburgh (États-Unis)	Lucia di Lammermoor	Raimondo
2010	Opéra d'Atlanta (États-Unis)	"Flûte magique"	Sarastro
2010	Opéra de Palm Beach (États-Unis)	"Don Juan "	Leporello
2010	Opéra de Cincinnati (États-Unis)	"Bohême"	Collen
2010	Opéra de Cincinnati (États-Unis)	Othello	Lodovico
2010	Amigos de l'Opéra de Pampelune (Espagne)	"Carmen"	Escamillo
2010	La salle de concert de Vancouver (Canada)	Symphonie n° 8 (Gustav Mahler)
2011	Opéra de Cincinnati (États-Unis)	« Eugène Onéguine »	Prince Grémin
2011		"Mozart et Salieri"	Salieri
2011	Théâtre municipal de Rio de Janeiro (Brésil)	"Requiem (Mozart)"
2011	Teatro Cervantes (Malaga, Espagne)	"Ivan groznyj"	Ivan groznyj
2011	Palais de la Musique Catalane (Espagne)	"Les cloches (Rachmaninov)"	partie de baryton
2012	Teatro Municipal Giuseppe Verdi à Salerne (Italie)	"Roméo et Juliette "	Lorenzo
2012	Théâtre Municipal de Sao Paulo (Brésil)	"Rossignol"	Chambellan
2012	Carnegie Hall (États-Unis)	Symphonie n° 8 (Gustav Mahler)
2012	Théâtre à Costa Mesa (USA)	"Bohême"	Collen
2013	Carnegie Hall (États-Unis)	Symphonie n° 1 (Ernest Bloch)
2013	Theatro da Paz (Brésil)	« Hollandais volant »	Daland
2013	Théâtre Belo Horizonte (Brésil)	"Requiem (Verdi)"
2013	Teatro Rio Pedras (Porto Rico)	"Mina de Oro"	Avocat Jiménez
2014	Carnegie Hall (États-Unis)	"Oratorio" Haggada "(Paul Dessau)"
2014	Théâtre Jacksonville (États-Unis)	"Requiem (Verdi)"
2014	Nouvel opéra israélien (Israël)	"Le Barbier de Séville"	Basilio
2014	Theatro da Paz (Brésil)	"Méphistophélès"	Méphistophélès
2014	Opéra de Nice (France)	"Séméle"	Somnus, Cadmus
2015	Teatro Baluarte (Pampelune, Espagne)	"Don Juan "	Leporello
2016	Opéra National "Estonie" (Tallinn, Estonie)	"Aïda"	Ramfis

Carrière en Russie

Denis Sedov mène de nombreuses activités de tournée non seulement à l'étranger. Les auditeurs russes d'environ quatre-vingts villes de Moscou et Saint-Pétersbourg à Mourmansk et Vorkouta, de Tioumen et Kazan à Irkoutsk, Tchita, Vladivostok et Sakhaline ont pu entendre la voix du chanteur sur les scènes de leurs sociétés philharmoniques et maisons d'opéra.

Bossa nova & Samba

Le chanteur envisage de travailler dans plusieurs projets d'auteur à la fois. Tout d'abord, le programme de spectacle "Avec une balalaïka autour du monde" avec l'ensemble Bis-Quit, ainsi qu'un programme de musique populaire brésilienne - bossa nova et samba - "White Bossa Project" en composition de chambre.

Enregistrements vidéo

• - "Le Couronnement de Poppée" de Claudio Monteverdi (Sénèque), dir. Klaus Michael Gruber, doyen. Mark Minkowski, Festival d'Opéra d'Aix-en-Provence.

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Remarques (modifier)

Liens

Extrait caractérisant Sedov, Denis Borisovich

- Oh, pardonne-moi, grand-mère, je n'ai même pas remarqué quand tu t'es approchée ! - J'ai dit, très gêné.
Habituellement, il était difficile de m'approcher sans être remarqué - une sorte de sens intérieur de l'autodéfense fonctionnait toujours. Mais cette vieille femme chaleureuse et douce émanait d'un bien si illimité qu'apparemment tous mes "instincts protecteurs" ont été ralentis...
"Je parle à mon grand-père..." dis-je embarrassé.
- Et tu n'as pas honte, ma chère, - la vieille femme secoua la tête, - tu as un donneur d'âme, ce bonheur est grand et rare. N'ayez pas honte.
J'ai regardé de tous mes yeux cette vieille femme chétive et très inhabituelle, ne comprenant absolument pas de quoi elle parlait, mais pour une raison quelconque, ressentant une confiance absolue et complète en elle. Elle s'assit côte à côte, m'embrassa affectueusement de sa main sèche mais très chaude et me sourit soudain très vivement :
- Ne t'inquiète pas, chérie, tout ira bien. Ne vous précipitez pas pour trouver toutes les réponses ... pour vous, il est encore trop tôt, car, pour obtenir des réponses, vous devez d'abord connaître les bonnes questions ... Et elles, jusqu'à présent, ne sont pas encore mûres pour toi ...
Ce n'est qu'après de nombreuses années que j'ai pu comprendre ce que cette vieille femme étrange et sage voulait vraiment dire. Mais ensuite, je l'ai seulement écoutée très attentivement, en essayant de mémoriser chaque mot, de sorte que plus tard, plus d'une fois, je «fais défiler» dans ma mémoire tout ce qui n'était pas compris (mais, comme je le sentais, c'était très important pour moi) et essayez d'attraper au moins un grain de ce qui pourrait m'aider dans ma "recherche" éternelle ...
- Une charge trop lourde s'est imposée - tu vas rompre... - continua la vieille femme calmement, et je compris qu'elle parlait de mes contacts avec les morts. - Tout le monde n'en vaut pas la peine, ma chère, certains doivent payer pour leurs actions, sinon ils commenceront sans raison à croire qu'ils méritent déjà le pardon, et alors ton bien n'apportera que du mal ... Souviens-toi, ma fille, bien doit toujours être SMART. Sinon, ce n'est plus du tout bon, mais simplement un écho de votre cœur ou de votre désir, qui ne coïncide pas nécessairement avec qui est réellement la personne que vous avez offerte.
Soudain, je me suis senti mal à l'aise ... Il semblait que ce n'était pas seulement une douce vieille femme qui parlait, mais une sorcière très sage et gentille, dont chaque mot était littéralement imprimé dans mon cerveau ... Elle semblait me guider avec précaution. le chemin "correct", de sorte que moi, encore petit et stupide, n'aie pas à "trébucher" trop souvent, effectuant ses propres "actes tendres" peut-être pas toujours très corrects ...
Soudain, une pensée paniquée m'est apparue - et si maintenant elle la prenait et disparaissait ?! .. Après tout, je voulais tellement qu'elle partage avec moi autant que possible, et enseigne quelque chose autant que possible ! ..
Mais j'ai compris qu'il ne s'agirait que de "recevoir quelque chose gratuitement" de ma part, dont elle venait de me mettre en garde... Par conséquent, j'ai essayé de me ressaisir, noyant autant que possible mes émotions déchaînées. , et d'une manière enfantine s'est précipitée pour honnêtement "défendre" son innocence...
- Et si ces gens faisaient des erreurs ? - Je n'ai pas abandonné. - Après tout, tôt ou tard, tout le monde fait une erreur et a le droit de s'en repentir.
La vieille femme me regarda tristement et, secouant sa tête grise, dit doucement :
- Erreur, erreur, conflit, mon cher ... Toutes les erreurs ne sont pas rachetées par le simple désir et la douleur, ou pire encore - par des mots. Et tous ceux qui veulent se repentir ne devraient pas avoir leur chance, car rien de ce qui est gratuit, en raison de la grande stupidité d'une personne, n'est pas apprécié par lui. Et tout ce qui lui est donné gratuitement ne nécessite pas d'efforts de sa part. Par conséquent, il est très facile pour la mauvaise personne de se repentir, mais il est incroyablement difficile de vraiment changer. Vous ne laisserez pas une chance à un criminel juste parce que vous vous êtes soudainement senti désolé pour lui ? Mais quiconque a offensé, blessé ou trahi ses proches est déjà un criminel dans son âme pour certains, bien qu'une part insignifiante. Par conséquent, "donnez" prudemment, fille ...
Je restai immobile, plongé dans mes pensées sur ce que cette merveilleuse vieille femme venait de partager avec moi. Seulement moi, jusqu'à présent, je ne pouvais pas être d'accord avec toute sa sagesse... En moi, comme en tout enfant innocent, une foi inébranlable dans le bien était encore très forte, et les paroles d'une vieille femme inhabituelle me semblaient alors trop dures et pas tout à fait juste. Mais c'était alors...
Comme si elle avait suivi le cours de mes pensées enfantines « indignées », elle me caressa doucement les cheveux et dit doucement :
« C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit que vous n'étiez pas encore mûr pour les bonnes questions. Ne t'inquiète pas chérie, ça viendra très bientôt, peut-être même plus tôt que tu ne le penses maintenant...
Puis j'ai accidentellement regardé dans ses yeux et j'ai littéralement eu froid... C'étaient des yeux absolument incroyables, vraiment sans fond, omniscients d'un homme qui aurait dû vivre sur Terre pendant au moins mille ans ! .. Je n'ai jamais vu un tel œil !
Elle a apparemment remarqué ma confusion et a murmuré doucement :
- La vie n'est pas tout à fait ce que tu penses, bébé... Mais tu le comprendras plus tard, quand tu commenceras à l'accepter correctement. Ta part est étrange... lourde et très légère, tissée d'étoiles... Le destin de beaucoup d'autres est entre tes mains. Prends soin de toi ma fille...
Je n'ai pas encore compris ce que tout cela signifiait, mais je n'ai pas eu le temps de demander quoi que ce soit de plus, car, à mon grand regret, la vieille femme a soudainement disparu ... et à sa place une vision, d'une beauté étonnante, est apparue - comme si une étrange porte transparente s'était ouverte et qu'un soleil merveilleux apparaissait dans la ville, comme si tout était taillé dans du cristal solide... Tout étincelant et brillant d'arcs-en-ciel colorés, chatoyant avec les visages étincelants de palais incroyables ou certains étonnants autre chose des bâtiments, c'était une merveilleuse incarnation du rêve fou de quelqu'un... Et là, sur un transparent sur la marche du porche sculpté était assis un petit homme, comme je l'ai examiné plus tard - une fille rousse très fragile et sérieuse, qui m'a chaleureusement fait signe de la main. Et soudain, j'ai vraiment eu envie de l'approcher. Je pensais que c'était probablement encore une sorte d'« autre » réalité et, très probablement, comme c'était le cas auparavant, personne ne m'expliquerait plus rien. Mais la fille sourit et secoua la tête.
De près, elle s'est avérée être une "miette", qui au plus pouvait être donnée au plus cinq ans.
- Bonjour! dit-elle en souriant joyeusement. - Je suis Stella. Comment aimez-vous mon monde? ..
- Bonjour Stella ! - J'ai répondu prudemment. - C'est vraiment très beau ici. Pourquoi l'appelez-vous le vôtre?
- Mais parce que je l'ai créé ! La petite fille gazouilla encore plus gaiement.
J'ouvris la bouche avec stupeur, mais je ne pouvais rien dire ... Je sentais qu'elle disait la vérité, mais je ne pouvais même pas imaginer comment cela pouvait être créé, d'autant plus, en parler si négligemment et facilement .. .
- Grand-mère aime ça aussi. - Assez dit la fille.
Et je me suis rendu compte qu'elle appelait "grand-mère" la même vieille femme insolite avec qui je venais de parler si gentiment et qui, comme sa petite-fille non moins insolite, m'a fait vivre un véritable choc...
« Êtes-vous tout seul ici ? J'ai demandé.
- Quand comment ... - la fille est devenue triste.
- Pourquoi n'appelles-tu pas tes amis ?
"Je ne les ai pas..." murmura le bébé assez tristement.
Je ne savais pas quoi dire, craignant de bouleverser encore plus cette créature étrange, solitaire et si mignonne.
- Tu veux regarder autre chose ? - comme si elle se réveillait de pensées tristes, demanda-t-elle.
J'ai juste hoché la tête en réponse, décidant de lui laisser la conversation, car je ne savais pas quoi d'autre pourrait la contrarier et je ne voulais pas du tout l'essayer.
- Regarde, c'était hier - dit Stella plus gaiement.
Et le monde a basculé… La Cité de Cristal a disparu, et à la place une sorte de paysage « méridional » flamboyant de couleurs vives… Ma gorge s'est prise de surprise.
- Et c'est toi aussi ?.. - Demandai-je prudemment.
Elle hocha fièrement la tête avec sa tête rousse bouclée. C'était très drôle de la regarder, car la fille était vraiment très fière de ce qu'elle avait réussi à créer. Et qui ne serait pas fier ?! C'était un bébé parfait qui, en riant, entre les temps, s'est créé de nouveaux mondes incroyables, et a immédiatement remplacé ceux qui l'ennuyaient par d'autres, comme des gants... Pour être honnête, il y avait de quoi choquer. J'ai essayé de comprendre ce qui se passe ici ?.. Stella était clairement morte, et son essence a communiqué avec moi pendant tout ce temps. Mais où nous étions et comment elle a créé ces "mondes" à elle, jusqu'à présent, c'était un mystère complet pour moi.
- Vous ne comprenez pas quelque chose ? - la fille a été surprise.
- Pour être honnête - comment ! - m'exclamai-je franchement.
- Mais tu peux faire beaucoup plus ? - le bébé était encore plus surpris.
- Plus ?.. - demandai-je abasourdi.
Elle hocha la tête, inclinant sa tête rousse d'un côté comique.
- Qui t'a montré tout ça ? - prudemment, craignant de l'offenser avec quelque chose, demandai-je.
- Eh bien, bien sûr, grand-mère. - Comme si quelque chose allait de soi, dit-elle. - Au début, j'étais très triste et seule, et ma grand-mère avait beaucoup de peine pour moi. Alors elle m'a montré comment faire.
Et puis j'ai finalement réalisé que c'était vraiment son monde, créé uniquement par le pouvoir de ses pensées. Cette fille n'a même pas réalisé quel trésor elle était ! Mais ma grand-mère, je pense, l'a très bien compris...
Il s'est avéré que Stella est décédée il y a quelques mois dans un accident de voiture, dans lequel toute sa famille est également décédée. Il ne restait que la grand-mère, pour qui cette fois il n'y avait tout simplement pas de place dans la voiture... Et qui faillit devenir folle après avoir appris son terrible et irréparable malheur. Mais, ce qui était le plus étrange, Stella n'a pas atteint, comme tout le monde le faisait habituellement, les mêmes niveaux que sa famille. Son corps possédait une essence élevée qui, après la mort, atteignait les plus hauts niveaux de la Terre. Et ainsi, la fille a été laissée complètement seule, car sa mère, son père et son frère aîné étaient apparemment les personnes les plus ordinaires et les plus ordinaires qui ne différaient par aucun talent particulier.
« Pourquoi ne trouvez-vous pas quelqu'un ici, où vous vivez maintenant ? » demandai-je à nouveau prudemment.
— J'ai trouvé… Mais ils sont tous un peu vieux et sérieux… pas comme toi et moi. - Chuchota pensivement la petite fille.
Soudain, elle a soudainement souri gaiement et son petit visage mignon a immédiatement brillé avec un soleil éclatant.
- Tu veux que je te montre comment faire ?
J'ai juste hoché la tête en signe d'accord, très effrayée qu'elle change d'avis. Mais la fille n'allait clairement pas "changer d'avis", au contraire - elle était très contente de trouver quelqu'un qui avait presque son âge, et maintenant, si je comprenais quelque chose, elle n'allait pas me laisser partir si facilement. .. Cette " perspective " me convenait tout à fait, et je me suis préparé à écouter attentivement ses incroyables miracles ...
"Tout est beaucoup plus facile ici que sur Terre", gazouilla Stella, très contente de l'attention portée, "il suffit d'oublier le" niveau "dans lequel vous vivez encore (!) et de vous concentrer sur ce que vous voulez voir.. . Essayez d'imaginer très précisément, et cela viendra.
J'ai essayé de me déconnecter de toutes les pensées étrangères - cela n'a pas fonctionné. Pour une raison quelconque, cela a toujours été difficile pour moi.
Puis, finalement, tout a disparu quelque part, et je suis resté suspendu dans un vide complet... Il y avait un sentiment de Paix Complète, si riche dans sa plénitude qu'il était impossible d'en faire l'expérience sur Terre... Puis le vide a commencé à se remplir de un brouillard étincelant de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, qui est de plus en plus et est devenu de plus en plus dense, devenant comme une boule d'étoiles brillante et très dense... Doucement et lentement, cette "boule" a commencé à se défaire et à grandir jusqu'à ce qu'elle devienne comme une gigantesque spirale étincelante d'une beauté époustouflante, dont la fin a été "pulvérisée" par des milliers d'étoiles et est allée où quelque chose dans la distance invisible ... J'étais abasourdi en regardant cette fabuleuse beauté surnaturelle, essayant de comprendre comment et où venir de ? .. Il ne m'est même jamais venu à l'esprit que je l'avais vraiment créé dans mon imagination... Et pourtant, je ne pouvais pas me débarrasser du sentiment très étrange que c'est exactement ma vraie maison...
- Et ça ? .. - demanda une voix fine dans un murmure abasourdi.
Stella se tenait « figée » dans une stupeur, incapable de faire le moindre mouvement et avec des yeux arrondis comme de grandes soucoupes, regardait cette incroyable beauté qui était soudainement tombée de quelque part…

Février 2015

La basse au théâtre, dans la vie et à l'église

En février, au Festival Shalyapin à la Philharmonie, vous pouvez entendre chanter Denis Sedov - un chanteur doté par la nature d'une voix profonde, très puissante et d'une personnalité non moins brillante. Il sait être très différent. Lorsque vous entendez des chansons folkloriques russes interprétées par lui, il semble qu'un chanteur de pépites chante, mais profondément, au plus profond de lui, il ressent la musique russe. L'air baroque de sa performance sonne léger, magistral, absolument européen. Puis il s'avère que son répertoire comprend également du rock et de la bossa nova, et qu'il est très friand de chants sacrés russes.

- Vous avez des intérêts très variés - vous êtes chanteur d'opéra, mais vous jouez également de la musique pop, vous aimez les styles latino-américains. Ce sont des manières complètement différentes de chanter - n'interfèrent-elles pas les unes avec les autres ?
- Le chant est le type de performance le plus harmonieux. Ce sont des vibrations qui naissent à l'intérieur d'une personne ; entre le chanteur et l'auditeur, il n'y a pas de barrière sous la forme d'un instrument. En ce sens, il n'y a pas de manières différentes de chanter, il y a des individus différents. La manière peut être bonne ou mauvaise, la voix peut être livrée ou non. Si un artiste parle couramment sa voix, il pourra alors interpréter n'importe quel genre, comme Magomayev.

- La basse n'est pas un rôle aussi "star" que le ténor. Votre passion pour les genres de masse est-elle née de votre désir de vous rapprocher du public ? Ou est-ce un intérêt purement musical ?
- Un ténor est une créature très spécifique, et je suis très heureux de ne pas être un ténor. Cela me convient très bien dans le caractère d'être une basse (bien que, peut-être, cette voix développe l'un ou l'autre caractère du chanteur). Une soprano aiguë et perçante peut rendre un chanteur insupportable, et chanter des notes aiguës et fortes dans un ténor provoque un afflux de sang dans le cerveau, il voit des cercles devant ses yeux, se perd dans la musique et dans la vie. Les barytons de velours se regardent amoureusement dans le miroir, écoutant leur timbre magique, et les basses viennent de la pêche au théâtre et, après s'être raclée la gorge quelques fois dans les coulisses, sortent chanter les parties des rois et des démons.

- Si un instrumentiste peut améliorer toute sa vie, alors la voix est donnée par la nature. C'est là ou pas. Quelle est l'évolution professionnelle du chanteur ? Y a-t-il des objectifs qui ne sont pas encore disponibles pour vous, mais que vous aimeriez atteindre ?
- Pour devenir une chanteuse d'opéra à succès et faire une carrière internationale, il ne suffit pas aujourd'hui d'avoir une voix. Il est important d'être un musicien instruit, de pouvoir communiquer avec différentes personnes, d'avoir une excellente mémoire, de parler plusieurs langues. Vous devrez également exposer votre santé au stress de nombreuses heures de vol et d'acclimatation, et tout cela devrait se faire au détriment de la famille et des enfants, qui peuvent ne pas être vus souvent à cause du circuit.

Dans le même temps, le facteur le plus important est de maintenir constamment la forme grâce à des cours avec un professeur de chant (même après 20 ans de carrière), des cours avec un tuteur qui aide à apprendre de nouvelles pièces et à travailler simplement à domicile.

Le chanteur, comme tout autre musicien professionnel, évolue toute sa vie, même dans une certaine mesure plus que d'autres, car au fil des années son instrument se renforce et prend du volume, ce que l'on ne peut pas dire des clarinettistes ou des pianistes. Le répertoire du chanteur est également lié à la force et au volume de la voix. Mes objectifs sont précisément liés à l'élargissement du répertoire.

La magie me dépasse, mais si j'étais un sorcier, j'aurais fait en sorte que les non-chanteurs ne donnent jamais de conseils sur le chant aux chanteurs. Pas en chantant, pas par régime, pas par la méthode de traitement des maux de gorge.

- Quelle est votre toute première impression frappante de la musique ?
- Quand j'étais à la maternelle près de Pouchkine, je suis tombé malade d'un mal de gorge et j'ai raté de nombreuses répétitions de la fête musicale, qui se préparait pour les 23 février et 8 mars. Quand je suis arrivée au jardin d'enfants après une maladie, le professeur ne m'a pas permis de jouer avec d'autres enfants. J'étais très inquiet. Mais alors l'infirmière m'a donné des cuillères par pitié, et j'ai exécuté un solo de virtuose dessus, faisant preuve d'un sens du rythme extraordinaire. Après cela, j'ai été autorisé à jouer dans le mini-orchestre du groupe plus âgé, et je me suis avéré être un lien très nécessaire, car je suis bien entré dans le premier temps, ce que l'orchestre ne pouvait pas faire. Pour cela, on m'a donné de chanter la chanson "N'aie pas peur, maman, je suis avec toi". Je me suis avancé et j'ai chanté tous les deux couplets sur le véhicule blindé et quelque chose d'autre moi-même... Je me souviens de mes jeunes parents dans la salle lors d'un concert. C'était ma première musique.

- Quelle est la chose la plus difficile dans votre profession et la chose la plus difficile dans la vie ?
- Le plus difficile dans le métier est de prouver sans cesse son efficacité, d'être sans cesse collectionné. Et pour les « artistes libres » comme moi, c'est une recherche d'emploi et l'incertitude de demain. On s'y habitue, mais il vit toujours dans la conscience. Notre vie est notre métier, nos rôles, durement gagnés et endurés avec beaucoup de peine.

- Que feriez-vous si vous n'étiez pas musicien ?
- Si ce n'est de la musique, alors probablement de l'architecture. J'aime beaucoup peindre des maisons, des palais et des cathédrales.

- Vous avez quitté la Russie assez tôt et - après presque 20 ans - vous avez décidé d'y retourner. Quelle a été la motivation des première et deuxième décisions ?
- L'impulsion du départ était la possibilité même de partir et d'étudier en Occident. Ça sentait la liberté dans les années 90. J'y suis allé, pendant 20 ans j'ai vécu dans quatre pays, j'en ai vu quarante autres. Quand rien d'autre ne s'y tenait, j'ai commencé à visiter Pétersbourg. J'ai aimé, mes amis m'ont convaincu et je suis retourné dans la même rue du centre où j'ai grandi. Maintenant, je parcours le monde à partir d'ici.

- Jouez-vous de la musique sacrée lors de concerts, avez-vous envie de chanter lors de services religieux ? Dans la musique sacrée russe pour basse, il n'y a que de l'étendue...
- Merci à mon ami camarade de classe Lev Dunaev, je suis venu. C'est un chef de choeur, un merveilleux musicien et chef d'orchestre. Léo m'a parlé des services et m'a invité à chanter. Et maintenant, quand je viens à Saint-Pétersbourg, je chante toujours Vêpres et liturgie dans la cathédrale Saint-Isaac. Je suis honoré et donné un chant solo.

Le chant spirituel est le plus excitant pour moi. J'ai grandi sur cette musique en tant que musicien, j'en ai beaucoup joué, quand à la fin des années 1980, nous avons eu l'occasion de toucher à nouveau aux services religieux. Elle me manquait beaucoup en Occident, et maintenant, dès mon retour, j'ai commencé à rattraper mon retard. Pour en revenir aux rêves, l'un des plus gros est d'enregistrer un disque de musique sacrée avec un chœur. J'aimerais faire quelque chose de spécial, de léger, quelque chose qui aidera et calmera, établira la foi et apportera de la joie à ceux qui entendent cette musique.

- Avez-vous chanté dans d'autres églises ?
- Oui bien sûr. Mon développement musical a eu lieu précisément dans la musique d'église. Quand je voyage à travers le monde, en vacances je cherche toujours une cathédrale orthodoxe, je viens juste demander où est le chef de choeur et si je peux chanter. Au début, bien sûr, ils me regardent avec méfiance - qui je suis. Ils me demandent si je connais les voix, si je sais chanter. Je réponds que j'ai une basse basse et que je chante généralement pour la deuxième basse car je suis octaviste. Et après le service, ils me demandent toujours si je reviendrai le samedi et le dimanche.

Par exemple, à Pâques, j'ai chanté à Seattle dans une cathédrale orthodoxe et mon père m'a donné une icône avec la gratitude du troupeau et du clergé. C'est-à-dire qu'ils étaient très gentils avec ma musique. Dans de nombreuses autres villes, j'ai également réussi à chanter dans des temples - à Vancouver, à New York... Parfois, on m'offrait de l'argent pour chanter à l'étranger, mais j'ai toujours refusé. Mais le plus souvent, je ne viens pas seulement à l'église pour chanter. A Saint-Pétersbourg, je chante toujours avec mes amis et collègues qui sont venus à l'Église de différentes manières.

- Te souviens-tu de la première fois que tu étais dans le temple ?
- J'y suis allé avec ma grand-mère, en face de laquelle je suis né. Dans ma mémoire, il a toujours été actif. Et je me souviens quand le 1000e anniversaire du Baptême de la Rus a été célébré en 1988 (et j'habitais alors rue Glinka), j'ai vu pour la première fois la procession de la croix de ma fenêtre.

"Je pense que la musique dans le temple est un tremplin vers l'illumination, la sainteté, la prière. Elle aide à s'immerger dans la prière. Pour que le monde d'où vous êtes venu au temple soit laissé pour compte."

- Dans les grandes villes et dans les cathédrales, il est d'usage que des chanteurs professionnels chantent lors des offices. Mais il y a aussi une opinion selon laquelle un chant trop beau détourne l'attention de la prière. Comment pensez-vous qu'il soit possible d'allier prière et art musical ?
- Oui, il y a une telle opinion. Je ne discuterai pas, mais quand je chante lors des services épiscopaux, je remarque que les plus hauts responsables de l'église aiment précisément la beauté du son, les belles voix et le chant élégant. Même s'il m'est arrivé de chanter dans des chorales non professionnelles, je pense toujours que le Seigneur m'a donné cette voix et que je les sers. C'est-à-dire que je ne vois pas quelles pourraient être les réclamations contre moi. L'Église orthodoxe russe et ses chanteurs forment un tout indissoluble. Il est impossible d'imaginer que l'Église serait sans choristes. Je suis allé aux services religieux à Buenos Aires, où ils chantent sans notes, sur des crochets. Il y a 2-3 familles orthodoxes là-bas qui vivent en Argentine depuis de nombreuses décennies et chantent avec toute la famille. Il m'a semblé si étrange qu'ils n'acceptent pas les voix généralement acceptées, certains numéros musicaux, connus de tous - par exemple, les "Cherubim" de Bortnyansky. Et quand je suis arrivé dans ce temple, c'était la musique qui manquait. Je pense que la musique dans le temple est un tremplin vers l'illumination, la sainteté, la prière. C'est une aide pour s'immerger dans la prière. Pour que le monde d'où vous venez au temple soit laissé derrière vous. La musique aide immédiatement à s'immerger dans l'atmosphère de l'upl

- Êtes-vous d'accord pour dire que la culture de la chanson en Russie est tombée en décadence ?
- Bien sûr, parce qu'on ne peut pas gagner d'argent avec la musique, donc personne ne s'y intéresse...

- Les mamans ne savent pas chanter les berceuses, les écoles réduisent le nombre de cours de musique, les adultes ont arrêté de chanter à table...
- Eh bien, je connais des gens qui chantent à la table de fête encore maintenant. Mais à propos de la tendance générale - je pense que cela est généralement lié au déclin de l'intelligentsia. Car quand on le permet un peu, il y a toujours un élan de culture en Russie, comme au 19ème siècle. Les figures culturelles de l'époque ont créé la base sur laquelle l'art de la première moitié du XXe siècle a été construit. Et avec la disparition de l'intelligentsia en tant que classe sociale en Union soviétique, cette culture a peut-être vraiment commencé à décliner. Mais dans la situation dans laquelle nous sommes maintenant, et dans laquelle il est impossible de gagner de l'argent avec la musique, peu de gens deviennent musiciens.

En fait, l'art est une vocation. Et celui qui a été appelé par Dieu pour le faire, il le fera, quoi qu'il arrive. Et il apprendra à chanter à ses enfants, comme j'apprends à mon fils. Et il s'avère qu'aujourd'hui il y a suffisamment de chanteurs, dont les enfants chantent et connaissent le service, et pratiquent à la fois l'art et la prière.

Blagues d'opéra, musique contemporaine et bossa nova. Un célèbre chanteur d'opéra parle de tout ça Denis Sédov.

Ts. : A quoi penses-tu en chantant ?

- Le chant est une activité mentale très rapide ; si le chanteur est bon et que la personne elle-même n'est pas un idiot complet, alors tout un ensemble de pensées se précipite dans sa tête en une seconde. L'essentiel est que les remorques ne se heurtent pas et ne dérapent pas. Pour éviter que cela ne se produise, vous devez vous concentrer avant de monter sur scène dans les coulisses, donner quelques minutes à votre monde intérieur et après cela - tout vous-même à la musique et à travers elle au spectateur. Il peut y avoir différentes pensées en tête de la composition. Selon la préparation musicale du chanteur, il peut s'agir des paroles d'une nouvelle pièce en cours d'exécution ; certains musiciens particulièrement doués se considèrent comme étant dans l'esprit. Vous pouvez penser au chant, si c'est tout de même : à un moment de votre carrière, la voix sonne bien et le chant, c'est-à-dire la partie génératrice du son, passe à l'automatisation, mais parfois le chanteur doit penser à chaque note qu'il chante. Après cela, vous pouvez penser à la musicalité, à l'art, au contenu sémantique de l'œuvre. Si le chant a lieu pendant une représentation d'opéra, il ne faut pas oublier de regarder le chef d'orchestre (il peut être offensé s'il ne le regarde pas du tout) et se souvenir encore de toutes les trouvailles ingénieuses des metteurs en scène modernes, qui vont parfois à l'encontre ce qui a été écrit par le compositeur, et n'ont rien à voir avec l'action envisagée. Et puis il y a les autres chanteurs, l'acoustique du théâtre, le hoquet et tout ce qui est humain, y compris une belle femme en jupe courte au premier rang, qui peut faire irruption dans le processus de réflexion en chantant.

Ts. : Étudiez-vous le personnage de quelque façon que ce soit ? Ou juste dans le cadre d'un opéra en particulier ?

- L'étude du personnage consiste en une partie musicale, que vous commencez immédiatement après avoir signé un certain contrat. Vous apprenez la mélodie et lisez le livret - en conséquence, d'abord votre propre rôle, car vous vous demandez ce qui est écrit pour vous ensuite, puis vous regardez d'autres parties et comprenez comment ce qui se passe sur scène.

Si vous avez la chance de trouver un metteur en scène sensé avec ses réflexions et ses conseils utiles sur les débuts d'un rôle d'opéra, cela aide beaucoup à poser les bases de la création d'un personnage qui changera, s'enrichira et évoluera de production en production, si , bien sûr, les gens du théâtre aimeront votre première représentation et vous serez invité dans un autre théâtre pour jouer le même rôle. Il en va de même pour le chef d'orchestre, et dans ce tandem (chanteur - chef d'orchestre - réalisateur) quelque chose de valable peut naître, et si les trois membres du tandem sont des personnes formidables dans leur profession, alors quelque chose d'unique est né.

Ts. : Est-ce vrai que dans les scènes de groupe les figurants discutent quand ils ne chantent pas ?

- À l'opéra, le chœur bavarde généralement, pas la foule, et même alors seulement aux répétitions, si c'est un théâtre décent. Et donc, bien sûr, dans une foule nombreuse, quand la bouche n'est pas occupée et que tout le monde se connaît, c'est un péché de ne pas parler pendant que le ténor y étouffe la soprano !

Ts. : Est-ce que les artistes se taquinent, y a-t-il des blagues ou des blagues pendant la performance ? Par exemple, les musiciens de rock enduisent un microphone d'ail ou les touches d'un synthétiseur seront collées avec du ruban adhésif.

- Habituellement, à l'opéra, il est d'usage de plaisanter lors de la dernière représentation de la série, après quoi tous les chanteurs invités partent chez eux et sont hors de portée de la rétribution de la gestion et de la répression du théâtre. Selon le théâtre, ils plaisantent de différentes manières. Ils peuvent coller un long nez pour faire rire leurs collègues, ou insérer le mot « tampax » dans un air. Et il y a aussi plus brusquement - par exemple, un clou enfoncé d'en bas dans le trône du tsar Boris, pour qu'il s'assoie sur lui pendant la représentation - et son pantalon est plein de sang. Ou des bottes clouées au sol sur un changement rapide de vêtements dans les ailes - vous insérez les deux jambes et le nez dans le sol ! Ils plaisantent de différentes manières, de différentes manières...

Ts. : Que penses-tu de la musique néo-opéra contemporaine ? Que préférez-vous écouter (si vous préférez, bien sûr) ? Ou juste de l'opéra ?

Je n'ai jamais vraiment aimé la musique du marché américano-anglais, peut-être un peu, à l'âge de 14-15 ans. Ni U2, ni Elton John, ni George Michael, ni même Michael Jackson, les Beatles ou Elvis Presley... Bon, je n'étais pas fanatiquement enclin à écouter tout ça, tout comme la pop russe. Bien qu'il se soit familiarisé avec le travail de presque tous les "grands" - de Billy Evans à Tom Waits, et Pink Floyd avec Led Zeppelin. Mais dès mon premier voyage au Brésil et, bien sûr, au cours de ma vie là-bas, je me suis familiarisé avec tout l'univers de la musique brésilienne : des dizaines d'auteurs-compositeurs brillants, la musique folklorique brésilienne (de manière simple - la samba) - la mélodie, rythme, abondance harmonieuse - tout ce que je suis attiré par elle. J'ai appris à jouer cette musique et maintenant je joue même sur la scène professionnelle, interprétant des chansons en portugais dans mon style préféré de bossa nova. Je ne citerai que trois noms sur cent - il s'agit de Tom Jobim, Joao Gilberto et Caetano Veloso.

Ts. : Sur quelles scènes d'opéra dans le monde (pas en Russie) avez-vous travaillé ? Quelles sont les différences entre les différentes écoles de chant lyrique ?

- J'ai travaillé dans quarante pays et chanté une centaine de productions à l'étranger - en Asie, en Europe, en Amérique du Sud et du Nord. Presque tous les grands ou grands théâtres sont dans l'atout. A l'ère de la mondialisation généralisée et à l'ère des archives et d'Internet, il me semble que la question des écoles différentes a disparu, ainsi que les frontières virtuelles entre les cultures des différents pays. Plus tôt, après avoir navigué sur un bateau à vapeur vers l'Italie ou arrivé sur le redémarrage en Russie, les gens pouvaient entendre d'autres chanteurs pour la première fois et se dire : « Wow ! Ici, ils chantent d'une manière complètement différente !" Et maintenant, tout son, hochet ou coup de pied joué par quelqu'un en Argentine peut être entendu au Japon sur youtube en une heure. Et, bien sûr, en écoutant et en comparant, les gens apprennent le mieux. Aujourd'hui, il n'y a pas d'écoles - aujourd'hui, il y a un chant juste ou faux. Plus, bien sûr, l'âme, qui chante différemment selon les pays.

Ts. : Aimeriez-vous participer (ou avez-vous déjà participé ?) à certaines expériences d'opéra, alors que ce ne sont pas des productions classiques, mais quelque chose de nouveau ?

- J'ai participé à la première production de l'opéra moderne Les Trois Sœurs après Tchekhov - J'ai chanté le rôle de Salé. C'était une performance très inhabituelle créée par les efforts des réalisateurs japonais. Le concept de l'opéra consistait en l'utilisation d'éléments de kabuki et de butô de théâtre en plastique japonais. Tous les rôles féminins ont été interprétés par des contre-ténors masqués (soprano masculin) et les costumes ont été créés dans le studio du designer Kenzo. Cette production a beaucoup tourné. Il y a un enregistrement et une vidéo.

Ts. : Qu'est-ce que vous aimez le plus dans votre métier ? Qu'est-ce que ça fait d'être un chanteur d'opéra ?

- Dans mon métier, j'aime chanter. C'est un appel ! Il est impossible d'arrêter de le faire si vous le pouvez encore. C'est le théâtre et sa magie ! Entrée artistique, loges, coulisses, salle vide et scène deux heures avant l'action... Voilà un public qui attend un miracle à chaque instant, une énorme injection d'adrénaline et un échange d'énergie avec le public. Sur scène, on oublie tout sauf la scène. C'est indescriptible ! Toutes les maladies de l'artiste reculent sous les projecteurs. Et c'est aussi la magie du théâtre. Et, bien sûr, voyager à travers le monde. Un de mes amis m'a dit en réponse à mes gémissements à propos de voyages fréquents : « Denis, pourquoi les gens veulent-ils gagner à la loterie ? A quoi veulent-ils dépenser leur argent ? Voyager! Comment tu! Et tu es aussi payé pour ça !" Bien sûr, c'est bien d'être chanteur, mais n'oubliez pas qu'en même temps c'est incroyablement difficile à cause du rythme de vie dans lequel nous vivons.

Ts. : Lequel des chanteurs d'opéra modernes (pas anciens) vous semble le meilleur ?

- J'aime mon collègue - la basse d'Allemagne René Pape. Je chante avec lui en août.

Ts : Quel a été le plus grand défi de ta carrière ?

- Le plus grand défi était d'apprendre à chanter correctement et de trouver un professeur. Il est très difficile pour les jeunes chanteurs de trouver la vérité dans cet océan de conseils, d'enseignants, d'assistants. C'est la chose la plus difficile et la plus importante - trouver votre voix pour qu'elle serve pendant de nombreuses années.

Ts. : Quelle question te poserais-tu ?

- Je pose la même question : une carrière de bassiste dure 45 ans - comment puis-je supporter encore 25 ans ? :)))

Interviewé par Anna Samofalova.

Pour ses basses profondes et puissantes, les critiques appellent Denis Sedov un Chaliapine moderne.

Cependant, à mon avis, toute comparaison en matière de créativité est très superficielle et un peu ambiguë. Surtout quand il s'agit d'une personne incontestablement talentueuse, extraordinaire et polyvalente. Et aussi - incroyablement charismatique et charmant. Et c'est déjà une touche à un portrait humain plutôt que créatif...

Sous le charme de Denis Sedov, vous tombez immédiatement et, comme on dit, sans options. La résistance est inutile. Et vous essayez seulement frénétiquement de vous rappeler s'il y avait des personnages masculins dans la mythologie qui, avec le son de leurs voix, les ont emportés. Ainsi, la salle a été enchantée lorsque le chanteur a chanté depuis la scène de la Philharmonie. Les journalistes ont donc été fascinés lorsque Denis a répondu à nos questions.

Avec des pensées de pêche

- Denis, j'ai entendu dans une des interviews ta confession que tu es content que la basse, pas le ténor...

- Oui. Parce que ça me va très bien d'être bassiste.

- Et quel est le caractère si particulier de la basse ?

- Il y a beaucoup de blagues différentes sur ce sujet. Par exemple, en comparant ce à quoi pense chacune des voix pendant l'exécution d'une pièce. Ainsi, le baryton parle de la soprano, le ténor parle d'argent et la basse parle de pêche, ce qu'il va faire après la représentation. C'est juste que nous, les basses, sommes beaucoup plus autorisés sur scène que le reste des chanteurs. Cela est dû à la physiologie : nous chantons là où nous sonnons. Et on n'a pas besoin de changer de voix pour frapper des notes vertigineuses, Ni de suivre les cordes vocales autant que, par exemple, les ténors, qui ne peuvent même pas boire un verre d'eau froide deux ou trois jours avant de monter sur scène.

- Est-ce à dire que la basse vit si facilement et qu'il n'y a pas de difficultés dans le métier ?

- Bien sûr que non. Peut-être, en comparaison avec d'autres voix, c'est plus facile pour nous. Mais en général, la profession a assez de difficultés et de basse. Car, d'abord, c'est une culture pour laquelle personne n'a jamais d'argent. Et deuxièmement, nous sommes tous à la pointe de la performance - nous nous imaginons, ne nous cachant derrière aucun instrument de musique. Et qui vous êtes sur scène aujourd'hui, comment vous sonnez, comment vous êtes perçu à la fois par le public et les critiques.

Et si vous tenez également compte du niveau des technologies modernes qui vous permettent de tout télécharger presque instantanément sur le Web ... Et si quelqu'un se trompe dans la performance, pas dans sa voix - le monde entier le découvrira dans quelques heures, et même avec des millions de vues. Vous ne souhaiteriez cela à personne. Mais que faire, un tel métier n'est facile pour personne.

Billet de ballet

- Je sais que toute votre enfance s'est passée derrière les rideaux du Théâtre Mariinsky ...

- Oui. En général, je suis né dans la rue Glinka - littéralement à trois pas du Mariinsky, en face de la cathédrale Nikolsky. Et mes parents travaillaient au théâtre. Ils n'étaient pas chanteurs : papa travaillait dans l'administration, maman travaillait comme maquilleuse. Et, bien sûr, je leur ai souvent rendu visite. Je me souviens même quand j'étais petite quand je dessinais des lapins, ils étaient sûrs de porter des tutus de ballet - apparemment, une telle impression sur moi a été faite par les ballerines. Et j'ai été amené à la pièce pour la première fois en trois ans. Et ma grand-mère a gardé ce billet dans ses jumelles de théâtre en souvenir de ma première visite au Mariinsky.

- Et quand as-tu réalisé que tu voulais chanter ? Et chanter les classiques ?

- Quand j'ai vu à la télé un magnifique film documentaire "Les rossignols de Leningrad". Il s'agit d'un film sur l'école de chorale Glinka de Saint-Pétersbourg, où des garçons de sept à dix-huit ans sont engagés dans le chant, la direction et tout ce qui est associé à la profession de musicien. Et j'ai dit à ma mère que je voulais étudier là-bas. Soit dit en passant, l'année dernière, mes collègues et les gars de Channel Five ont filmé la suite de ce film. Il y aura une présentation dans la chapelle de Saint-Pétersbourg en avril - voyons ce qui se passe.

- Et comment as-tu étudié ?

- À la perfection. Avec amour pour la musique et grande responsabilité. Je me souviens très bien de ma première tournée. J'avais neuf ans et, laissant mes parents, ma grand-mère et Peter, je suis allé avec les gars chanter à Yaroslavl pendant cinq jours ... C'était donc merveilleux d'étudier. Le plus difficile était sans doute de participer, car la compétition était énorme : 25 personnes par place. En général, de nombreux chanteurs du Théâtre Mariinsky et des musiciens de renommée mondiale recherchés à l'étranger sont diplômés de cette institution. J'ai une photo d'une chorale où nous sommes des garçons de dix ans - et à travers une chorale, nous sommes tous devenus des musiciens célèbres.

Étoile de l'Olympiade

- On peut dire que vous avez reçu la première portion de votre renommée mondiale lors de votre discours lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Nagano. Dites-nous en plus à ce sujet.

- Les chanteurs ont été sélectionnés par le chef d'orchestre Seiji Ozawa, un musicien japonais de génie qui a travaillé toute sa vie en Amérique, au sein du Boston Symphony Orchestra. Je faisais alors un stage aux States, au Metropolitan. Et j'ai eu la chance que parmi le grand nombre de candidats, Seiji m'ait entendu et m'ait emmené travailler dans son équipe vedette. Après tout, il y avait les premières consoles de Vienne, Berlin, Chicago, Boston, San Francisco, Israël - un immense orchestre de musiciens exceptionnels du monde entier.

Il est intéressant de noter qu'ils ont eu certains conflits entre eux lors du choix des coups de la performance. On pouvait souvent entendre : « Nous, à Berlin, avons joué ça toute notre vie ! - "Et nous sommes à Vienne !" Et puis Seiji entra : « Mes amis, nous nous sommes tous réunis ici paisiblement. Par conséquent, je déciderai des touches finales - votre terroriste du Japon "...

- Qu'avez-vous ressenti pendant la performance elle-même ?

- Bien sûr, un événement de ce niveau est une excitation supplémentaire qui s'ajoute à l'excitation constante de la performance à venir. Cependant, lorsque la première note est frappée, tous les sens qui ne sont pas impliqués dans le chant s'effacent au second plan. Au Japon, nous avons travaillé devant la caméra, et la grandeur de ce qui se passait n'est devenue évidente qu'après la cérémonie d'ouverture, lorsque mes amis du monde entier ont parlé de la façon dont ils me voyaient sur l'écran de télévision. Et au Japon même, pendant plusieurs jours, je me suis senti comme une simple star d'Hollywood : littéralement, tous ceux que j'ai rencontrés m'ont reconnu et ont pris des photos.

Pour l'exhaustivité de la communication

- Tu connais huit langues...

- Oui. Depuis plus de vingt ans, je participe à des productions d'opéra dans divers pays. Et chacun de ces travaux prend de trois semaines à deux mois. Et la langue fait partie de la culture dans laquelle vivent les gens. Il a toujours été important pour moi de comprendre la mentalité des autres, et sans connaître la langue, c'est impossible. Il est impossible de parler de notre culture russe. Après tout, non seulement nous nous tenons ensemble sur scène, mais communiquons aussi beaucoup, partageons nos sentiments et nos émotions les uns avec les autres ...

J'ai un passe-temps - jouer de la guitare. J'ai même emporté l'instrument avec moi à un moment donné. Puis j'ai arrêté, car j'ai réalisé que la guitare peut être trouvée partout dans le monde. Et lors de certaines fêtes, lorsque vous rencontrez des gens, beaucoup jouent de la musique, chantent. Et j'ai aussi chanté des chansons russes avec une guitare. Et ils m'ont toujours demandé : « Qu'est-ce que tu chantes ? Parce que nos chansons portent beaucoup précisément sur les mots, les paroles, et pas tellement en termes harmoniques.

J'ai expliqué, puis je me suis ennuyé, et j'ai juste traduit quelques trucs cultes en italien, anglais ou portugais pour que tout soit clair d'un coup.

- On a si bien abordé la question de la musique dans la vie, et non sur scène...

- Dans ma vie, la musique sacrée joue un rôle très important. Même vivant en Occident, je suis allé à l'église pour chanter à Pâques. Maintenant, j'ai enfin enregistré un disque avec le chœur de la cathédrale Saint-Isaac. Cela a toujours été très important pour moi. Et je me souviens bien de la première fois que j'ai chanté dans le temple. C'était en 1990 à la cathédrale de Smolny, où j'ai chanté pour le diacre dans la liturgie de saint Jean Chrysostome...

Il y a des chansons brésiliennes emblématiques que j'aime vraiment. Par exemple, "La fille d'Ipanema". En général, j'aime vraiment la musique brésilienne - je joue de la guitare et j'écris moi-même. J'ai un projet "White Bossa" à Saint-Pétersbourg - peut-être qu'un jour nous viendrons vous voir en tournée avec cette musique.

- Vous vous souvenez peut-être de quelques histoires liées à la musique ?

- Ma vie depuis l'âge de cinq ans est liée à la musique. Imaginez combien d'histoires il y a ! Vous pouvez trouver le vôtre pour presque tous les morceaux de musique. Parce que tout air d'opéra évoque certains sentiments. Quand vous l'avez joué pour la première fois, ou rencontré quelqu'un, ou quelqu'un a chanté avec vous - c'est-à-dire beaucoup de choses ...

Rôle démoniaque

- Avez-vous déjà eu à chanter des méchants ?

- Sûr. Les basses sont soit des prêtres, soit des diables...

- On dit qu'énergétiquement ces parties sont très difficiles à jouer ?

- À mon avis, c'est une illusion. C'est la même fête que tout le monde. L'opéra est écrit par un homme, il y a deux cents pages - tu as chanté, tu t'es démaquillé, tu as quitté le théâtre, et c'est tout. C'est une autre affaire que le jeu de Méphistophil de Gounod est très difficile. Et la même partie pour Boito est encore plus difficile, donc cet opéra n'est pratiquement jamais joué. Trois heures et demie sur scène, gamme vocale de deux octaves et demie.

C'était la partie la plus difficile que j'aie jamais chantée, mais cela n'a rien à voir avec l'énergie. Donc je pense que c'est juste que les gens donnent souvent la mauvaise raison quand ils refusent de chanter. Qui admet qu'ils ne peuvent pas chanter parce qu'ils ne peuvent pas le supporter ? Il est plus facile de se référer à la mauvaise énergie.

- Pouvez-vous décrire votre spectateur ?

- C'est différent dans tous les pays. Mais, probablement, les caractéristiques unificatrices seront: l'amour pour la musique et la joie de communiquer avec elle, la volonté de percevoir quelque chose de nouveau et le désir d'entendre des œuvres familières.

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Denis Sedov est né à Saint-Pétersbourg. Diplômé avec les honneurs de l'école chorale Glinka de la chorale de Saint-Pétersbourg et de la faculté vocale de l'Académie de musique et de danse Rubin de Jérusalem Au terme des deux dernières années, il se forme au Metropolitan Opera de New York.

La première performance professionnelle de Denis a eu lieu en 1993 au festival de Ludwigsburg, où il a chanté un concert de musique contemporaine avec orchestre. Le chanteur est devenu largement connu pour l'interprétation de la Symphonie n° 9 de Ludwig van Beethoven lors de la cérémonie d'ouverture des XVIIIe Jeux Olympiques d'hiver à Nagano.

En tant que soliste invité, il participe aux productions des plus grandes maisons d'opéra du monde : le Metropolitan Opera de New York, La Scala de Milan, le Grand Opéra de Paris, le Covent Garden de Londres.

Il chante dans des théâtres à San Francisco, Barcelone, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Santiago, Tel Aviv et autres.

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"Il y a un merveilleux théâtre musical à Saransk"

Basse d'opéra Denis Sedov - "Capital C"

Le chanteur d'opéra Denis Sedov est à juste titre appelé l'homme du monde; il a interprété les rôles principaux dans les meilleurs théâtres - Covent Garden, Opéra de Paris et La Scala. Le 3 février, le célèbre chanteur a participé au concert "Le défilé des meilleures basses de notre temps", qui s'est déroulé sur la scène du Théâtre musical. Yaushev dans le cadre du premier festival mondial de Chalyapine. L'organisateur est la Fondation Talents du Monde. L'artiste a raconté à TATIANA MIKHAILOVA la puissance de sa voix et le concert le plus mémorable de sa vie.

« C'est la première fois que je viens en Mordovie. Il y a un merveilleux théâtre musical à Saransk, - a déclaré Denis lors d'une pause entre les répétitions. - L'acoustique est excellente ici. Propre, beau. Des dressings confortables..."

Tous les chanteurs d'opéra ont avec eux une valise de médicaments ! Depuis 20 ans de chant classique avec des voyages constants et des zones climatiques changeantes, j'ai déjà compris comment traiter une gorge avec un rhume minimal !

"S" : Vous êtes partisan du chant sans micro...

Les artistes d'opéra apprennent cela pendant des décennies, puis essaient de le mettre en œuvre sur scène. Le microphone est la barrière entre l'interprète et l'auditeur. Le genre lyrique a été créé pour chanter sans dispositifs techniques, afin que la voix délivrée sonne plus puissante que l'orchestre.

"S" : Vous chantez très facilement, sans tension. Qu'est-ce qu'il y a derrière ça ?

De nombreuses années de travail sur la technique vocale et un travail acharné à l'intérieur. Je suis content si les gens perçoivent mon chant sans le remarquer.

« S » : Comment avez-vous trouvé votre vocation ?

Comme le disent mes amis, des forces supérieures me guident tout au long de la vie ! Dès ma plus tendre enfance, je savais que je serais chanteuse. À l'âge de 6 ans, il a regardé un documentaire sur l'école de chanteurs de la chapelle de Leningrad Nightingale et a voulu relier sa vie à la musique. Le problème parental a été immédiatement résolu, où déterminer l'enfant à étudier! Le sort ultérieur a également été déterminé par quelqu'un d'en haut. J'ai raté l'examen de direction chorale et symphonique, alors je suis entré dans le département vocal et je n'ai jamais quitté cette voie. Dans les moments les plus difficiles, je savais que j'étais là pour chanter et transmettre de l'énergie au public à travers la musique.

« S » : des projets comme la « Parade des meilleures basses de notre temps » peuvent-ils vulgariser l'art de l'opéra ?

Sûr. C'est le but de nos voyages dans l'outback russe. Pendant deux ans, j'ai parcouru 80 villes et partout je constate un grand intérêt. Ils nous attendent puis écrivent une mer de lettres de gratitude.

"C": Le concert est dédié à la mémoire de Fiodor Chaliapine. Quelles œuvres du répertoire du grand chanteur aimez-vous le plus chanter ?

Chanson folklorique russe "Hey, uhnem", arrangée par Chaliapine. C'est mon préféré! La nationalité de ce chanteur est indescriptible. Il faut entendre sa voix pour comprendre : Chaliapine était compris par tous les segments de la population russe.

« S » : Est-il vrai que Fiodor Chaliapine a cassé des lunettes avec la puissance de sa voix ?

Je n'ai pas vu comment il a fait. Mais un jour, j'ai personnellement vu un verre, tranquillement debout sur la table de chevet, s'éparpiller sans bruits parasites ! Apparemment, une sorte de tension de molécules... Après un de mes concerts, des amis m'ont dit que les murs tremblaient quand j'ai chanté la Danse de la mort de Moussorski. Il y a des moments très forts... Je pense que c'était une blague ! (Rires - "S".)

"S" : Vous avez travaillé sur les scènes les plus prestigieuses du monde, participé à l'ouverture des JO de Nagano... Si c'était possible, lequel des concerts aimeriez-vous répéter ?

Clôture du festival de Spoleto en Italie, où j'ai interprété l'oratorio de Mendelssohn. C'est de la bonne musique, une grande forme - deux heures et demie. Il y avait un concert indescriptible un soir d'été ... 10 000 personnes étaient assises sur la place près de la cathédrale. Un chœur immense, un grand orchestre et quatre solistes solides... Le concert a été retransmis en direct sur la TV italienne RAI...

"S" : Êtes-vous fier d'appartenir au peuple russe ?

Sûr. Maintenant, beaucoup de choses inutiles sont dites sur la spiritualité et la nation russe en général... La vérité est en une chose : aucune nation n'a une âme aussi profonde que la nôtre.

« S » : On vous appelle un homme du monde, mais où est votre patrie spirituelle ?

A Saint-Pétersbourg. J'aime aussi Rio de Janeiro. Ces villes sont similaires en énergie, malgré le climat différent.

"S": Dans le cadre du projet "Parade of the Best Basses of Our Time", vous êtes en tournée avec les Artistes Honorés de Russie Vladimir Kudashov et Vladimir Ognev. Comment passez-vous votre temps en dehors des concerts ?

Aujourd'hui nous sommes arrivés en train depuis Moscou et avant la répétition nous nous sommes immédiatement endormis dans les loges ! Nous partageons généralement des histoires sur nos expériences... Nous nous amusons!

"S": Qu'est-ce que tu lis ?

J'ai vécu en Occident pendant 20 ans et j'ai toujours lu des classiques russes. J'ai tout relu - de Tolstoï à Nabokov.

« S » : assez de temps pour regarder des longs métrages ?

Je regarde beaucoup quand je vole en avion. Il était une fois Andreï Tarkovski m'a fait une impression indélébile. C'était il y a longtemps... Je n'ai que peu d'intérêt pour les nouveautés. Je n'ai pas regardé Leviathan et je le ferai à peine. Et sans cela, beaucoup de choses négatives se produisent chaque jour dans la vie de chaque Russe. Apparemment, c'est pourquoi le film n'a pas trouvé un écho aussi fort dans notre pays.

"S" : Quel genre de femmes aimez-vous ?

Comme l'a dit le satiriste Mikhail Zhvanetsky, parmi les femmes, vous devez en choisir une joyeuse, joyeuse - intelligente et intelligente - fidèle!

Entreprise privée

Denis Sédov

> Né en 1974 à Saint-Pétersbourg. Diplômé de l'école de chorale du nom. Glinka à la chapelle chantante de Saint-Pétersbourg. En 1991, il a déménagé avec sa famille en Israël. A étudié à l'Académie de musique de Jérusalem. Il a été admis au studio d'opéra de Tel-Aviv. Plus tard, il rejoint le programme des jeunes chanteurs du Metropolitan Opera, où il étudie avec Renat Scotto et Carlo Bergonzi pendant deux ans.

Participation à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 1998 au Japon. Participe à des représentations d'opéra dans le monde entier.