Terminologie de l'art. Dictionnaire des termes particuliers de la peinture

Glossaire des termes

aux beaux-arts

UNE bris - (de l'allemand Adriss - croquis, dessin) dans les arts visuels : un dessin linéaire (contour) d'un personnage auxiliaire, réalisé lors du traçage, par exemple, dans le processus d'un artiste travaillant sur la lithographie en couleurs. Dans un sens plus large et moins précis, le terme coïncide dans le sens avec le concept de contour.

Autoportrait - un portrait de l'artiste, réalisé par lui-même, la plupart du temps à l'aide d'un miroir.

Aquarelle - (de l'italien acquerello, du latin aqua - eau) peintures (généralement sur colle végétale), solubles dans l'eau, ainsi que la peinture avec ces peintures.

Peintures acryliques - les peintures synthétiques, préparées à base d'acide acrylique, se distinguent par une luminosité élevée, une résistance à l'eau et à la chaleur, une adhérence étroite à la surface graphique.

Alla prima - une technique de peinture à l'huile avec des traits rapides et gras, qui vous permet de compléter une image (ou un fragment de celle-ci) en une seule session, avant que les peintures ne sèchent.

Peintre animalier - (du latin animal - animal) artiste ou sculpteur représentant des animaux.

Genre animalier - (du latin animal - animal) un type d'art dans lequel le motif principal est l'image d'animaux.

Architecture - (du grec architecktion - architecte, constructeur) architecture, l'art de concevoir et de construire des objets qui façonnent l'environnement spatial pour la vie et les activités humaines. uvres d'architecture - bâtiments, ensembles, ainsi que structures qui organisent des espaces ouverts (monuments, terrasses, remblais, etc.).

Accent – réception du soulignement avec couleur, lumière, trait, etc. tout détail auquel vous devez faire attention.

Couleurs achromatiques – blanc, gris, noir, ne diffèrent que par la légèreté et sont dépourvus de tonalité de couleur.

B soulagement - (du bas-relief français - bas-relief) un type de sculpture en relief dans laquelle la partie convexe de l'image dépasse du plan d'arrière-plan de pas plus de la moitié de son volume, un type courant de décoration pour les structures architecturales et les œuvres décoratives art, socles de monuments, stèles, plaques commémoratives sont également décorés, monnaies, médailles, pierres précieuses.

Genre de bataille - (du français bataille - battle) un genre des beaux-arts consacré aux thèmes de la guerre et de la vie militaire. La place principale est occupée par les scènes (notamment navales) de batailles et de campagnes militaires du présent ou du passé.

Frontière - décoration ornementale sous la forme d'un ensemble de figures égales se répétant séquentiellement le long d'une ligne droite. Utilisé pour l'encadrement de textes et d'illustrations.

Genre domestique - un genre des beaux-arts dédié à la vie privée et publique quotidienne. Les scènes de genre quotidiennes sont connues dans l'art depuis l'Antiquité ; elles sont apparues comme un genre particulier à l'époque féodale et lors de la formation de la société bourgeoise. L'apogée du genre des temps modernes est associée à la croissance de tendances artistiques démocratiques et réalistes, à l'attrait des artistes pour la représentation du travail et de la vie des gens.

Éblouissement – élément de clair-obscur. Le point le plus clair sur la surface éclairée (brillante) de l'objet. Avec un changement de point de vue, le flare change de position sur la forme de l'objet.

V atman - (eng. whatman) - papier blanc épais, le papier de la plus haute qualité avec une surface rugueuse, bien collé et résistant. Nommé d'après le propriétaire de la papeterie anglaise J. Whatman.

Vernissage - (du français vernissage, littéralement - vernissage) inauguration d'une exposition d'art en présence de personnes spécialement invitées (artistes, travailleurs culturels et artistiques, etc.)

Vitrail - (du latin vitrum - verre) un ornement, une composition décorative ou une peinture sur verre, à partir de verre coloré ou d'un autre matériau laissant passer la lumière. Peinture sur verre.

Vue aérienne - un changement dans la couleur, la forme et le degré d'éclairage des objets qui se produit lorsque la nature s'éloigne des yeux de l'observateur en raison d'une augmentation de l'espace lumière-air entre l'observateur et l'objet.

g amma coloré, gamme de couleurs - dans les arts visuels et décoratifs, un certain nombre de nuances de couleurs harmonieusement interconnectées (avec une dominante) utilisées pour créer une œuvre d'art. Distinguer chaud, léger, froid, etc.

Couleur gamma – les couleurs prévalant dans cette œuvre et déterminant la nature de sa solution picturale.

Gjel, céramique de Gjel - produits en céramique d'entreprises situées à proximité de la gare de Gjel du district de Ramensky de la région de Moscou. Il a atteint un haut niveau artistique dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque la poterie simple et émaillée a été remplacée par la majolique (kvassniki, kumgans, assiettes, jouets) avec une peinture originale multicolore sur glaçure blanche, parfois avec des figurines en stuc généralisées. Au XIXe siècle, on produisait de la porcelaine, de la faïence et des semi-faïences (y compris avec un lustre doré et une peinture bleue).

Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe qui s'est développé à partir du milieu du 19ème siècle dans la région de Gorodets (maintenant dans la région de Nijni Novgorod, Russie). Peinture lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisée d'un trait libre aux contours graphiques blancs et noirs, ornée de rouets, de meubles, de volets, de portes.

Gravure - (de l'héliogravure française) 1. Une estampe imprimée sur papier à partir d'une planche (bois, linoléum, pierre, métal), sur laquelle le dessin est appliqué (à l'aide de couteaux, burins, burins ou cutters - shtikhels). 2. Une forme d'art graphique, comprenant diverses méthodes de traitement manuel des planches et d'impression d'impressions à partir de celles-ci.

Tableau à gratter - (du français gratter - gratter, gratter) une manière de faire un dessin en grattant avec un stylo ou un outil pointu sur du papier ou du carton, rempli d'encre.

Grisaille - (gris français - gris) un type de peinture décorative réalisée dans différentes nuances d'une couleur (généralement du gris). Il est utilisé depuis le 17ème siècle, il est largement utilisé en peinture d'intérieur dans le style du classicisme, principalement comme imitation de relief sculptural.

Graphique - (du grec grapho - écrire, dessiner, dessiner) un type d'art, y compris le dessin et les œuvres d'art imprimées (gravure, lithographie, monotype, etc.), basé sur l'art du dessin, mais ayant leurs propres moyens visuels et capacités expressives. A la limite de la peinture et du graphisme se trouvent les aquarelles, la gouache, les pastels. Il est divisé en chevalet (dessin sans valeur appliquée, gravure, éclisse), livre et journal et magazine (illustration, conception et construction de publications imprimées), appliqué (graphisme industriel, timbres-poste, ex-libris) et une affiche. L'art graphique est basé sur le trait, le contraste du blanc et du noir ou le rapport des nuances, le trait et le spot, le fond de la feuille sont utilisés.

Gouache - (de l'italien guazzo - peinture à l'eau) des peintures constituées de pigments finement broyés avec un liant adhésif à l'eau (gomme arabique, amidon de blé, dextine, etc.) et d'un mélange de blanc, ainsi que des œuvres d'art réalisées avec ces peintures. Habituellement utilisé pour la peinture sur papier, carton, lin, soie, os.

ré écor - (du latin decoro - je décore) un système de décoration de structures (façade ou bâtiment) ou de produits.

Art décoratif - le domaine des arts plastiques, dont les œuvres, avec l'architecture, forment artistiquement l'environnement matériel entourant une personne, y apportent un début esthétique idéologico-figuratif. Il se subdivise en monumental et décoratif (création de décors architecturaux, peintures murales, reliefs, statues, vitraux, mosaïques, sculpture de parc), décoratif et appliqué (création de produits d'art destinés principalement à la vie quotidienne) et art de décoration (décoration de fêtes , expositions d'expositions et de musées , vitrines, etc.).

l'artisanat - la section des arts décoratifs, couvre un certain nombre de branches de la créativité, qui sont consacrées à la création de produits artistiques destinés principalement à la vie quotidienne. Les œuvres peuvent être : divers ustensiles, meubles, tissus, outils, armes, véhicules, vêtements, bijoux, jouets, etc.

Découpage - (du français decouper - cut) la technique de décoration, décoration, décoration utilisant du papier découpé (ainsi que du bois, du cuir, des tissus, etc.) des motifs sur tissu, vaisselle, meubles, etc., qui sont ensuite collés ou attachés d'une autre manière sur diverses surfaces. Le découpage est un collage et une applique ; verni, on dirait un tableau.

Détails – étude attentive des détails de l'image. Selon la tâche que l'artiste se fixe et sa manière créative, le degré de détail peut être différent.

Détail – élément, détail, caractéristiques spécifiant, partie moins importante de l'œuvre, fragment.

Des couleurs complémentaires – deux couleurs donnant du blanc lorsqu'elles sont mélangées optiquement (rouge avec vert bleuâtre, orange avec cyan, jaune avec bleu, violet avec jaune verdâtre, vert avec magenta). En mélangeant mécaniquement ces couples de couleurs complémentaires, on obtient des nuances à saturation réduite. Les couleurs complémentaires sont aussi appelées couleurs contrastées.

Jouet Dymkovo (Vyatka, Kirov) -Artisanat d'art populaire russe (maintenant sur le territoire de Kirov). Il est moulé en argile, cuit et peint de couleurs vives à la détrempe (motif géométrique) sur fond de craie blanche, décoré de feuilles d'or. Représente des animaux, des cavaliers, des dames dans des crinolines, des scènes de contes de fées et de tous les jours ; diffère par des formes généralisées, quelque peu grotesques.

F anr - (du genre français - genre, espèce) ont historiquement formé des subdivisions internes dans la plupart des types d'art. Dans les arts visuels, les principaux genres sont déterminés principalement par le sujet de l'image. En peinture et graphisme : paysage (urbain, rural, industriel, marina), nature morte, portrait (cérémonial, intime, groupe, caricature, caricature), historique (mythologique), quotidien (galant), bataille, animalier, intérieur. En sculpture : portrait, composition, monument.

Peinture - un type d'art dont les œuvres sont créées à l'aide de peintures appliquées sur n'importe quelle surface dure (toile, bois, papier, carton, pierre, verre, métal, etc., généralement recouverte d'un apprêt).

Peinture décorative – conçu pour décorer l'architecture ou les produits. Agissant en unité avec leur composition volumétrique-spatiale, il devient leur élément, accentue l'expressivité de la composition ou la transforme visuellement, introduisant de nouvelles relations à grande échelle, rythme, couleur. La peinture décorative est une peinture plate, qui ne doit pas violer le plan de surface par une interprétation illusoire de l'espace, elle utilise une interprétation conditionnelle de la couleur et, le plus souvent, une couleur locale ouverte.

Peinture monumentale – un type particulier de peintures à grande échelle qui ornent les murs et les plafonds des structures architecturales : fresques, mosaïques, panneaux.

Peinture humide – la technique de la peinture à l'huile et à l'aquarelle. À l'aquarelle, avant de commencer le travail, le papier humide est uniformément humidifié avec de l'eau. Lorsque l'eau est absorbée dans le papier et sèche un peu, ils commencent à écrire. Des taches de peinture, posées sur une surface humide, se brouillent, se confondent, créent des transitions douces. Ainsi, vous pouvez obtenir de la douceur dans le transfert des contours des objets, de la légèreté et de la spatialité de l'image.

Peinture de chevalet – une œuvre de peinture qui a un caractère indépendant.

Peinture de Zhostovo - Artisanat d'art populaire russe, développé dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou en Russie. Elle est apparue au début du XIXe siècle. Peinture décorative sur plateaux métalliques (puis vernis), représentant des bouquets, des fruits ; exécuté avec des coups vigoureux de peintures à l'huile brillantes sur un fond noir ou coloré.

Z arisovka - un dessin d'après nature, généralement réalisé en dehors de l'atelier afin de collecter du matériel pour un travail plus significatif, ainsi que pour l'exercice ou dans un but particulier (par exemple, sur les instructions d'un journal, d'un magazine). Contrairement à une esquisse qui est proche des moyens techniques, les détails nécessaires à l'artiste peuvent être soigneusement élaborés dans l'esquisse.

ET arts visuels - une section d'arts plastiques qui combine peinture, sculpture, graphisme et photographie. Il est basé sur une image visuelle et reconnaissable de la réalité elle-même.

Intérieur – vue intérieure, espace intérieur d'un bâtiment, n'importe quelle pièce, ainsi que son image dans l'art. L'intérieur est compris comme l'espace intérieur avec tous ses éléments : décoration, tentures, peintures, fresques, ustensiles, etc.

De l'art - création artistique en général - littérature, architecture, sculpture, peinture, graphisme, arts et artisanat, musique, danse, théâtre, cinéma et autres types d'activités humaines, combinés comme formes artistiques de réflexion de la réalité, une forme de conscience sociale, un sorte de maîtrise spirituellement pratique du monde, en tant qu'unité organique de création, de cognition, d'évaluation et de communication humaine. 2. Au sens étroit - beaux-arts. 3. Un haut degré de compétence dans n'importe quel domaine d'activité.

Genre historique - l'un des principaux genres des beaux-arts, consacré aux événements et aux personnages historiques, phénomènes socialement importants dans l'histoire de la société. Les principaux types d'œuvres sont les peintures historiques, les peintures, les reliefs, les sculptures monumentales et de chevalet, les miniatures, les graphiques de livres et de chevalets. Souvent mêlé à d'autres genres, il se confond étroitement avec le genre bataille lorsqu'il révèle le sens historique des événements militaires.

À artine - une œuvre de peinture qui a une valeur artistique indépendante et a la propriété d'être complet (par opposition à une esquisse et un croquis). Se compose d'une base (toile, planche de bois ou de métal, carton, papier), d'un apprêt et d'une couche de peinture.

Céramique - (du grec keramos - argile) produits et matériaux à base d'argiles ou de leurs mélanges avec divers composés inorganiques, fixés par cuisson spéciale. Les principaux types technologiques sont la terre cuite, la majolique, la faïence, la masse de pierre et la porcelaine.

Collage - (du collage français, littéralement - collage) une technique dans l'art, collant sur tous les matériaux de base qui en diffèrent par la couleur et la texture; également une pièce réalisée avec cette technique. Il est principalement utilisé dans le graphisme dans le but de renforcer l'expressivité émotionnelle de la texture de l'œuvre, la combinaison inattendue de matériaux dissemblables.

Composition - (du latin compositio - composition, composition). La façon dont les objets sont disposés sur une feuille de papier.

Coloration - (du latin couleur - couleur, peinture) dans l'art (principalement en peinture) un système de corrélations de tons de couleurs, formant une certaine unité et étant une incarnation esthétique de la diversité colorée de la réalité.

Circuit - le contour d'un objet, un contour, une ligne décrivant la forme.

Construction - dans les arts visuels, l'essence, un trait caractéristique de la structure de toute forme dans la nature et dans l'image, suggérant la relation des parties dans leur ensemble et leur relation.

Contour – le phénomène de perception d'un objet ou d'un objet faisant face à la lumière et perçu comme une tache de silhouette plate.

Contraste – une technique artistique commune, qui est une comparaison de toutes les qualités opposées qui contribuent à leur renforcement. La couleur et le contraste des tons sont les plus importants. Le contraste des couleurs consiste généralement à faire correspondre des couleurs complémentaires ou des couleurs qui diffèrent les unes des autres par la légèreté. Le contraste des tons est une juxtaposition de lumière et d'obscurité. Dans la construction compositionnelle, le contraste sert de technique grâce à laquelle l'essentiel ressort plus fortement et une plus grande expressivité et netteté des caractéristiques des images sont obtenues.

Contraste de couleur – la tendance à percevoir la couleur de l'objet (sa couleur locale) quelles que soient les conditions d'éclairage changeantes, sa force, sa composition spectrale (jour, soir, artificiel).

La gomme - gomme pour effacer le graphite sur papier.

glaçage - (de l'allemand lasieren - recouvrir de glaçure) fines couches transparentes ou translucides de peintures qui sont appliquées sur des couches denses de peinture séchées ou semi-séchées afin de modifier, d'améliorer ou d'affaiblir les tons de couleur, d'enrichir la couleur, d'atteindre son unité et son harmonie .

Couleur locale - en peinture, la couleur principale et invariable des objets représentés, conditionnelle, dépourvue de nuances qui surviennent dans la nature sous l'influence de l'éclairage, de l'air, des réflexes des objets environnants, etc. Couleur locale - une couleur caractéristique de la couleur d'un objet donné , change constamment sous l'influence de l'éclairage de l'environnement aérien, des objets environnants, etc., en peinture - pris dans une relation de base avec les couleurs voisines, sans mise en évidence détaillée des nuances de couleur.

M azok – trace de pinceau sur le support (toile, carton, papier, etc.). La technique de la peinture au trait est très diversifiée et dépend de la manière individuelle de l'artiste et des tâches qu'il se fixe, des caractéristiques et des propriétés du matériau dans lequel il travaille.

Marina - (du latin marinus - marine) une image représentant une espèce marine ; type de paysage.

Peinture à l'huile - un type de peinture avec des peintures à l'huile artistiques, qui sont préparées en frottant des pigments inorganiques dans de l'huile de lin blanchie. Ils écrivent principalement sur toile, ainsi que sur carton, bois, métal, recouverts d'apprêts spéciaux ou sur enduit à la chaux.

Miniature - (du latin minium - cinabre, plomb rouge) une œuvre d'art, se distinguant par sa petite taille et la subtilité des techniques artistiques. Type spécifique - images picturales ou graphiques (principalement portrait), qui ont un caractère indépendant.

La modélisation – (du modeleur français - pour sculpter) transmission, identification du volume, des plastiques, des propriétés spatiales des objets et des figures représentés au moyen de dégradés de lumière et d'ombre (en peinture, graphique) ou au moyen d'un traitement approprié de formes tridimensionnelles (en sculpture ).

Modèle – un objet, un sujet d'une image, principalement la nature vivante, principalement une personne.

Monochrome - une couleur.

Motif – le sujet de la nature choisi par l'artiste pour l'image, le plus souvent un paysage.

Motif – le lien, qui détermine le moment de la couleur et de la solution picturale-plastique d'une image ou d'une étude, dans les arts décoratifs et appliqués, est l'élément principal de la composition ornementale, qui peut être répété plusieurs fois.

Mosaïque - (du latin musivum, littéralement - dédié aux muses) une image ou un motif constitué de particules d'un matériau homogène ou différent (pierre, smalt, carreaux de céramique, etc.), l'un des principaux types d'art monumental.

Chevalet - (de l'allemand Malbrett) un support, généralement en bois, sur lequel l'artiste pose pendant le travail une peinture, un dessin, etc.. Il s'agit de chevalets tripodes et constitués de supports verticaux fixés sur une base horizontale.

Monotype - (du grec monos - un et typos - empreinte) un type de graphisme imprimé. La technique consiste à appliquer des peintures à la main sur une surface parfaitement lisse d'une plaque d'impression, suivie d'une impression sur une machine ; le tirage obtenu sur papier est toujours le seul, unique. La technique est connue depuis le XVIIe siècle, mais elle ne s'est généralisée qu'à partir de la fin du XIXe siècle.

Factice - (du français mouler - mouler) un moulage du visage du défunt (masque), de la main d'un musicien célèbre, ou une répétition en série d'une œuvre classique de sculpture réalisée à des fins pédagogiques.

H abrosok - une œuvre de graphisme, de peinture ou de sculpture de petites dimensions, exécutée couramment par l'artiste. Le but principal est de fixer rapidement des observations ou des idées individuelles dans le processus du travail actuel de l'artiste. Peut être exécuté à partir de la nature ou de la mémoire ou de l'imagination.

La nature - (du latin natura - nature) dans les arts visuels, objets du réel (homme, objets, paysage, etc.), que l'artiste observe directement en les représentant.

Nature morte - (du français nature morte, littéralement - une nature morte) un genre des beaux-arts (principalement la peinture de chevalet), qui est consacré à l'image des choses autour d'une personne, placée, en règle générale, dans un environnement quotidien réel et organisé de manière compositionnelle en un seul groupe.

Nuancer - (de nuance française) nuance, différence subtile; dans les arts visuels - une transition à peine perceptible d'un ton de couleur à un autre (en peinture), d'un dégradé d'ombrage à un autre (en sculpture, graphique). Un jeu de nuances (nuance) est utilisé pour réaliser une modélisation plus subtile de l'objet image.

O rigidité - (du latin originalis - initial, primaire) originalité, unicité de l'objet et du sujet esthétiques, manifestée dans la richesse et l'originalité du contenu et de la forme d'une œuvre d'art, dans la profondeur et le non standard de la perception esthétique du monde, dans l'appréciation et l'interprétation critique des phénomènes de l'art.

Ornement - (du latin ornamentum - décoration) un motif composé d'éléments ordonnés rythmiquement destinés à décorer des objets (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), des structures architecturales, des œuvres d'art plastique, le corps.

Ombre - gradation de ton, nuance; dans les arts visuels, l'un des moyens de créer une œuvre d'art. Une variété de nuances enrichit la couleur (en peinture), la modélisation de la lumière et des ombres (en sculpture, graphisme).

Lavage – technique de l'aquarelle utilisant de la peinture ou de l'encre très liquide, la technique consistant à éclaircir la peinture ou à la retirer du papier avec un pinceau trempé dans de l'eau propre, et à récupérer la peinture imbibée avec du papier buvard.

N.-É. alitra - (de la palette française) 1. Une assiette mince en bois ou en métal, en porcelaine, en faïence, rectangulaire ou ovale, sur laquelle l'artiste mélange des peintures au passage. 2. Au sens figuré - la sélection de couleurs, caractéristique de la manière picturale de l'artiste.

Panneau - (du latin pannus - un morceau de tissu) 1. Partie du mur, soulignée par un cadre (cadre en stuc, ruban d'ornement, etc.) et remplie d'une image picturale ou sculpturale (ou ornement). 2. Peinture, exécutée à l'huile, à la détrempe, etc., destinée à une section spécifique du mur, du plafond.

Paysage - (du français paysage, de pays - country, area) un genre des beaux-arts (ou des œuvres individuelles de ce genre), dans lequel le sujet principal de l'image est sauvage ou, à un degré ou un autre, la nature transformée par l'homme.

Perspective - (du latin perspicio - je vois clairement) un système d'images de corps tridimensionnels sur un plan, véhiculant leur propre structure spatiale et leur emplacement dans l'espace, y compris la distance par rapport à l'observateur. La perspective dans les arts visuels agit comme une expression du désir de l'artiste de recréer l'image du monde réel et visible.

Pysanka - oeuf peint. Il remonte à l'époque païenne (trouvailles dans des tumulus) et est devenu plus tard le rite de la célébration de la Pâques chrétienne. La peinture des œufs de Pâques (ornement principalement géométrique ou floral, strictement subordonné à la forme d'un œuf) est un type d'art décoratif courant chez de nombreux peuples (slaves, etc.).

Plein air - (du français plein air, littéralement - plein air) terme désignant le transfert dans une peinture de toute la richesse des changements de couleur causés par l'exposition au soleil et à l'atmosphère environnante. La peinture en plein air s'est développée grâce au travail des artistes en plein air (et non en atelier).

Sous-peinture - en peinture (principalement à l'huile), étape préparatoire du travail sur un tableau. Au stade de la sous-couche, généralement sur un seul ton, le volume des objets et des personnages représentés est calculé avec du clair-obscur, des tons sombres - ombres, lumière - parties éclairées de l'image.

Pénombre – l'un des éléments du clair-obscur. La pénombre, à la fois dans la nature et dans les œuvres d'art, est une gradation de lumière et d'ombre à la surface d'un objet, intermédiaire entre la lumière et l'ombre profonde.

Demi-ton – un ton de transition entre deux tons adjacents à faible contraste dans la partie éclairée du sujet ; dans les œuvres d'art - un moyen d'exprimer une image artistique. L'utilisation de demi-teintes contribue à une plus grande subtilité des formes de modélisation, plus de douceur des transitions ton à ton.

Portrait – genre des beaux-arts, ainsi qu'une œuvre consacrée à l'image d'une personne ou de plusieurs personnes (couple, portrait de groupe, etc.).

Oeuvre d'art - un produit de création artistique, dans lequel l'intention spirituelle et significative de son créateur - l'artiste est incarnée sous une forme sensori-matérielle et qui répond à certains critères de valeur esthétique ; le principal dépositaire et source d'information dans le domaine de la culture artistique.

Proportions - (du latin proportio - rapport, proportion) le rapport des valeurs des éléments d'une œuvre d'art, ainsi que des éléments individuels et de l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble. Distinguer, en particulier, les proportions architecturales et les proportions utilisées pour représenter le corps et le visage humains.

Profil – la vue de tout être vivant ou objet en position latérale.

R lavage - la technique du travail au pinceau avec une utilisation abondante d'eau, qui permet d'obtenir des effets picturaux complexes et riches dans des dessins au bistrome, sépia, encre, aquarelles.

Soulagement - (du latin relevo - je soulève) une image sculpturale sur un plan.

Retoucher - traitement des originaux (publication graphique, principalement photographique) en dessinant, améliorant, supprimant, affaiblissant des zones et des détails individuels, éliminant les défauts techniques afin d'améliorer la gradation, la netteté, les caractéristiques de couleur des images, etc.

Réflexe - (du latin reflexus - face, tourné en arrière, réfléchi) en peinture, moins souvent en graphisme, un reflet de couleur et de lumière sur un objet, qui se produit lorsqu'un reflet d'objets environnants (objets voisins, le ciel, etc.) tombe sur cet objet. etc.).

Dessin - toute image faite à la main à l'aide de moyens graphiques - une ligne de contour, un trait, un point.

Rythme - une certaine répétition, alternance d'éléments de composition en architecture (ouvertures, colonnes, arcades) ou en sculpture (lignes, formes, gestes) qui renforcent l'expressivité de l'image artistique.

Peinture décorative - compositions ornementales et thématiques créées au moyen de la peinture sur diverses parties de structures architecturales, ainsi que sur des objets d'art décoratif et appliqué. Un domaine important de la peinture décorative est la peinture architecturale décorative, subordonnée aux tâches de décoration des façades et des intérieurs des bâtiments.

AVEC angine - (du latin sanguineus - rouge sang) crayons (sans monture) de divers tons brun rougeâtre. Les sanguines naturelles (naturelles) et artificielles sont composées de kaolin et d'oxydes de fer. Les dessins à la sanguine sont très pittoresques. Pendant le travail, il peut être humidifié et ainsi diversifier l'épaisseur et la densité du trait, il est facile de supprimer les lignes inutiles.

clair-obscur – gradations de lumière et d'obscurité, la distribution de couleurs de luminosité différente ou de nuances de la même couleur, ce qui permet de percevoir l'objet représenté comme volumétrique, entouré d'un environnement léger-air. Les gradations de lumière et d'ombre (de la luminosité la plus élevée à l'ombre profonde) dépendent de la nature de l'éclairage, de la spécificité de la forme volumétrique des objets, de sa texture et de l'état de l'atmosphère.

Silhouette - une image de contour d'une seule couleur sur un fond d'une couleur différente. Nommé du nom de famille d'Etienne de Silhouette, ministre sous le roi de France Louis XV (XVIIe siècle), sur lequel l'artiste a dessiné une caricature, il a été réalisé de manière inhabituelle - comme une ombre. Dans la silhouette, des figures de personnes et d'objets sont dessinées avec un point noir solide. Dans un tel dessin, il est impossible de montrer les traits du visage d'une personne ou des détails d'objets, par conséquent les contours des objets doivent être très expressifs. Les silhouettes peuvent non seulement être dessinées, mais également découpées dans du papier avec des ciseaux. Une silhouette expressive peut également avoir un objet ou une partie de celui-ci (ou leur image, par exemple, en peinture), qui se détache sur un fond contrasté.

Stylisation - (du style français - style) est une imitation délibérée des caractéristiques formelles et du système figuratif d'un style particulier dans un contexte artistique nouveau et inhabituel. En d'autres termes, une représentation schématique simplifiée des objets.

Léger – dans les arts visuels, l'élément de clair-obscur. Tant dans la nature que dans les œuvres d'art, ce terme est utilisé pour désigner les parties les plus éclairées de la surface.

Légèreté – degré comparatif de différence entre la lumière et l'obscurité : plus la couleur est éloignée de l'obscurité, plus la couleur est claire.

Rapport d'ouverture – un terme relatif au clair-obscur ; en peinture - le degré de saturation des couleurs avec la lumière, le degré comparatif de luminosité de la couleur par rapport aux autres tons de couleur voisins; dans le graphique - le degré de clarté d'un ton par rapport à un autre, situé à côté.

clair-obscur – gradation de la lumière et de l'obscurité, le rapport de la lumière sur la forme. Le clair-obscur est l'un des moyens de construction compositionnelle et d'expression du concept d'œuvre. Grâce au clair-obscur, les traits plastiques de la nature sont visuellement perçus et transmis dans l'œuvre. Dans la nature, la nature du clair-obscur dépend des caractéristiques de la forme et du matériau de l'objet. Dans les œuvres d'art, le clair-obscur obéit à la solution tonale générale. Dégradé clair-obscur : lumière, ombre, mi-ombre, reflet, éblouissement.

Silhouette – profil d'ombre, contour, contour d'un objet, image plane à une couleur d'un objet ou d'une personne (foncé sur fond clair, clair sur fond sombre), dessiné ou découpé dans du papier ou autre matériau. Dans les œuvres d'art - le type de figures ou d'objets dans lesquels leur forme est perçue sans détails et une volumétrie prononcée ou semble complètement plate. Ainsi, une figure en contre-jour acquiert une silhouette. Toutes les images de profil sombre dans le graphique sont également appelées silhouette.

Symétrie – une telle structure d'un objet ou composition d'une œuvre dans laquelle des parties homogènes sont situées à la même distance de l'axe central de tout objet qui occupe une position centrale par rapport à elles. Cette composition se trouve le plus souvent dans les arts et l'artisanat. La violation de la structure symétrique des objets caractérisés par la présence de symétrie est appelée asymétrie.

Terrain – tout objet de la nature vivante ou du monde objectif, pris pour l'image, y compris un objet unique. Dans une image d'intrigue, un événement ou un phénomène spécifique représenté dans une œuvre. Dans les arts visuels, les sujets sont d'abord des œuvres de la vie quotidienne, des genres de bataille et historiques.

T grognon - une activité qui génère quelque chose de qualitativement nouveau et se distinguant par l'unicité, l'originalité et l'unicité socio-historique. La créativité est spécifique à une personne, car elle présuppose toujours un créateur - un sujet d'activité créatrice.

Tempéra - (du tempare italien - mélanger les peintures) peinture avec des peintures, le liant dans lequel se trouvent des émulsions d'eau et de jaune d'œuf, ainsi que de colle végétale ou animale diluée dans de l'eau, mélangée à de l'huile (ou à de l'huile et du vernis).

Ton - couleur, l'une des principales caractéristiques d'une couleur (avec sa saturation lumineuse), qui détermine sa nuance par rapport à la couleur principale du spectre, exprimée par les mots "bleu, violet, marron, etc. ; différences dans les noms des peintures indiquent principalement le ton de la couleur.le ton de la peinture est aussi appelé la teinte de base, qui généralise et subordonne toutes les couleurs des œuvres et confère une intégrité à la couleur.

Pochoir - (de l'italien traforo - perforant, perçant) un dispositif pour la formation d'une image ou d'un ornement coloré, conçu pour la répétition répétée du motif. Il est utilisé pour la sérigraphie dans les broderies artistiques et les tissus imprimés, dans la production de texte et de papier, parfois lors de la décoration de produits en céramique. C'est une plaque (en bois, carton, métal, etc.) avec un trou pour appliquer les peintures.

Ombre - l'élément de lumière et d'ombre, les zones les plus faiblement éclairées de la nature et de l'image. Faites la distinction entre vos propres ombres et celles qui tombent. Les ombres propres sont des ombres qui appartiennent à l'objet lui-même. Le placement de ces ombres sur sa surface est déterminé par la forme de l'objet et la direction de la source lumineuse. Chute - ombres projetées par le corps sur les objets environnants.

Technique (dans l'art) - un ensemble de compétences et de techniques spéciales à travers lesquelles une œuvre d'art est réalisée. Capacité à utiliser les possibilités artistiques du matériau et des outils qui sont utilisés pour transmettre la matérialité des objets, la forme volumétrique. Les moyens techniques de l'art ne restent pas neutres par rapport au contenu, mais sont subordonnés au concept idéologique et artistique de l'œuvre.

Ton - le degré de légèreté inhérent à la couleur d'un objet dans la nature et dans une œuvre d'art. Le ton dépend de l'intensité de la couleur et de sa légèreté. Le ton dans le dessin est l'un des principaux moyens artistiques, car le dessin est généralement monochrome (monochrome). A l'aide des relations de tons différents, le volume de la forme, la position dans l'espace et l'éclairage des objets sont véhiculés. Le ton traduit cette différence de légèreté, qui est due dans la nature à la variété de leur couleur et de leur matière. Le concept de "ton" en peinture désigne la luminosité de la couleur, ainsi que la saturation de la couleur. En peinture, les relations entre la couleur et la lumière et l'ombre sont inextricablement liées. Dans ce cas, il ne faut pas confondre le concept de « ton » avec les concepts de « nuance » et de « ton de couleur », qui définissent d'autres qualités de couleur.

Clé - un certain rapport de couleurs ou de tons caractéristique d'une œuvre donnée, une de ses caractéristiques artistiques. Dans les graphiques, la tonalité est déterminée par le degré de contraste entre les tons clairs et sombres. En peinture, le concept de tons a la même signification que l'échelle de couleurs, car il détermine les caractéristiques du système de couleurs de l'œuvre ainsi que les nuances de couleurs.

Image de ton - une image avec différentes transitions tonales de la lumière à l'ombre, c'est-à-dire avec des zones de force tonale différente. Des exemples typiques de virage sont l'huile ou l'aquarelle en une seule couleur (grisaille), ainsi que l'ombrage au crayon.

Galerie Tretiakov - à Moscou, le plus grand musée d'art russe et soviétique. La galerie porte le nom de P.M. Tretiakov, qui collectionnait (depuis 1856) les œuvres d'artistes russes de la direction démocratique (principalement les Itinérants.

Triptyque - (du grec triptyque - triple, plié en trois) œuvre d'art composée de 3 parties (peintures, reliefs, dessins, etc.), réunies par une idée artistique, un thème ou une intrigue commune et formant souvent un ensemble indissoluble.

Mascara - peinture noire qui ne perd pas son intensité de ton avec le temps ; lorsqu'il est fortement dilué avec de l'eau, il donne un ton gris. L'encre est utilisée pour esquisser, dessiner (avec un stylo ou un pinceau, en utilisant des ombres, du remplissage, des ombrages, etc., souvent en combinaison avec un crayon, de l'aquarelle, du fusain).

F as - (du mot français "face" - face) si le portrait est écrit de telle sorte que le visage de la personne soit entièrement visible, et que ses yeux semblent regarder dans les yeux du spectateur, - le portrait est écrit face à face -visage. L'image en face n'est pas seulement en peinture, mais aussi en sculpture.

Fleuriste - l'art de faire des bouquets, de décorer avec des fleurs et des plantes, un des arts les plus anciens.

Fond - (du français Fond - "fond", "partie profonde") toute partie d'une composition picturale ou ornementale en relation avec le détail "saillant" (en particulier le premier plan) qui y est inclus. Un arrière-plan non descriptif (généralement dans un portrait) est appelé neutre. L'action sur la photo se déroule soit à l'intérieur, soit dans la nature, soit dans une rue de la ville. tout environnement derrière un objet plus proche, l'arrière-plan de l'image. Dans les œuvres d'art visuel, le fond peut être neutre, dépourvu d'images, ou inclure une image (fond visuel). C'est l'arrière-plan.

La forme - l'apparence, la forme, dans les arts visuels - les caractéristiques volumétriques-plastiques de l'objet, dans tous les types d'art - les moyens artistiques qui servent à créer une image, à révéler le contenu de l'œuvre. Dans le processus créatif, ils trouvent la forme qui correspond le mieux au concept. Dans toute forme d'art, la forme détermine en grande partie le mérite artistique de l'œuvre. Dans les arts visuels, la forme artistique est la structure compositionnelle, l'unité des moyens et des techniques. réalisé en matériel artistique et incarnant le concept idéologique et artistique.

Format - la forme du plan sur lequel l'image est réalisée (rectangulaire, ovale, rond - rondo, etc.). Elle est due à sa forme générale et au rapport hauteur/largeur. Le choix de la forme dépend du contenu et de l'ambiance exprimée dans l'œuvre. Le format de l'image doit toujours correspondre à la composition de l'image. Il est essentiel pour la structure figurative de l'œuvre.

Fragment - une partie d'une œuvre existante ou le vestige du défunt

N.-É. Peinture Okhloma - boiseries, artisanat d'art populaire russe. Né dans la 2e moitié du 17e siècle sur le territoire du district moderne de Koverninsky de la région de Gorki (Russie); le nom de la pêcherie a été donné par c. Khokhloma de la même région - un centre de vente de produits de peinture Khokhloma au XVIIIe - début du XXe siècle. La peinture Khokhloma se caractérise par la technique originale de peinture sur bois de couleur dorée sans l'utilisation d'or.

Artiste, artiste -

un travailleur créatif en art (au sens étroit - dans les arts visuels).

Moyens artistiques - tous les éléments picturaux et techniques artistiques que l'artiste utilise pour exprimer le contenu de l'œuvre. Ceux-ci incluent : la composition, la perspective, les proportions, le clair-obscur, la couleur, le trait, la texture, etc.

Couleurs chromatiques - des couleurs avec une qualité particulière (tonalité de couleur) qui les distingue les unes des autres. Les couleurs chromatiques sont les couleurs du spectre solaire produites par la réfraction d'un rayon de soleil. Classiquement, les couleurs du spectre sont disposées le long de la « roue chromatique ». Cette échelle de couleurs contient un grand nombre de transitions des couleurs froides aux couleurs chaudes.

N.-É. triche - une ligne, une ligne exécutée d'un seul mouvement de la main ; l'un des moyens picturaux les plus importants dans la plupart des types de graphisme, dans certains types de peinture (principalement monumentale et décorative), dans l'art de l'ornementation, etc. À l'aide d'un trait, la forme, le contour des figures et des objets peuvent être véhiculé.

N.-É. exposition - (du latin Exponatus - exposé) dans le domaine des arts visuels : une œuvre d'art présentée pour être vue dans une exposition ou dans un musée.

musée de l'ermitage - Le Musée national d'art et de culture de Saint-Pétersbourg, l'un des plus grands musées du monde.

Esquisser - une esquisse préliminaire qui fixe le concept d'une œuvre d'art ou d'une partie distincte de celle-ci. L'esquisse décrit la construction compositionnelle, les plans spatiaux, les principaux rapports de couleurs de l'œuvre future. Les croquis sont graphiques, picturaux, sculpturaux ; sont généralement caractérisés par une manière libre et fluide d'exécution, mais peuvent être élaborés en détail.

Étude - (du français etude, littéralement - étude) une œuvre réalisée à partir de la nature dans le but de l'étudier. Une esquisse (picturale, sculpturale, graphique) sert souvent de matériel préparatoire au travail sur une peinture, une sculpture, une œuvre graphique, etc.

Carnet de croquis - une boîte en bois peu profonde avec un couvercle pour les accessoires du peintre (peinture à l'huile ou à l'aquarelle). Les carnets de croquis peuvent être sans trépied ou avec un trépied ; des carnets-palettes sont produits.

Annexe n° 1

Liste des notions

étudié dans le programme éducatif

"Jeune Artiste"

DICTIONNAIRE DES TERMES PARTICULIERS

ARTS VISUELS

Contour - combinaisons linéaires de la figure représentée, ses contours.

Abstraction- l'une des principales façons de penser. Dans les arts visuels, le processus de stylisation des formes naturelles.

Peintures à l'aquarelle- colle à base d'eau à base de pigments finement broyés. Les aquarelles peuvent être peintes sur papier sec ou humide. Parfois, les aquarelles sont utilisées en combinaison avec la gouache, la détrempe, le fusain. Les peintures à l'aquarelle sont généralement appliquées de manière transparente sur le papier en utilisant la couleur blanche du papier, et cette transparence est la principale beauté de l'aquarelle. il nécessite un travail rapide et précis, ne tolère presque pas les corrections, son attrait réside dans l'éclat de la couleur, la luminosité, la transparence, la fraîcheur de l'impression. La peinture à l'aquarelle en tant que technique indépendante est née plus tard que la technique du pastel. L'aquarelle a prospéré dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. A. Ivanov, K. Bryullov, M. Vroubel, V. Serov et de nombreux autres artistes ont travaillé avec des aquarelles. L'aquarelle prend une position intermédiaire entre le graphisme et la peinture.

Accent - réception du soulignement avec couleur, lumière, trait, etc. tout détail auquel vous devez faire attention.

Alla-prima - une technique artistique en peinture, lorsqu'un tableau est peint sans inscription préalable, en une séance.

Genre animalier- un genre des beaux-arts associé à la représentation d'animaux. L'animalier se concentre sur les caractéristiques artistiques et figuratives de l'animal, mais en même temps transmet sa structure anatomique avec une précision scientifique.

Art antique- l'art de l'ère antique ; l'art de la Grèce antique, ainsi que les pays et peuples du monde antique, dont la culture s'est développée sous une certaine influence de la tradition grecque antique : l'art des États hellénistiques, de Rome et des Etrusques.

Architecture (Architecture latine du grec ancien αρχι - senior, chef et autre grec τέκτων - constructeur, charpentier) - l'art de concevoir, de construire des bâtiments et des structures (ainsi que leurs complexes). L'architecture crée certainement un environnement matériellement organisé dont les gens ont besoin pour leur vie et leur travail, conformément aux capacités techniques modernes et aux vues esthétiques de la société. L'architecture est également appelée l'apparence des bâtiments et des structures, ainsi que les bâtiments et les structures eux-mêmes collectivement.

Les œuvres architecturales sont souvent perçues comme des symboles culturels ou politiques, comme des œuvres d'art. Les civilisations historiques se caractérisent par leurs réalisations architecturales. L'architecture permet de réaliser les fonctions vitales de la société, en même temps qu'elle oriente les processus de la vie. Cependant, l'architecture est créée en fonction des capacités et des besoins des personnes. Le sujet du travail avec l'espace est l'organisation d'un lieu habité dans son ensemble. Cela s'est distingué dans une direction distincte - l'urbanisme, qui couvre un ensemble de problèmes socio-économiques, de construction et techniques, architecturaux et artistiques, sanitaires et hygiéniques. Pour la même raison, il est difficile de donner une évaluation correcte d'une structure architecturale sans connaître l'urbanisme. Presque tous les urbanistes de renom avaient une formation en architecture.

Couleurs achromatiques- blanc, gris, noir, ne diffèrent que par la légèreté et sont dépourvus de tonalité de couleur.

Baguette (de baguette française, bâton allumé) - une bande de bois ou de plastique pour faire des cadres et décorer les murs.

Baroque - le style artistique qui prévaut de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art de l'Europe. Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme, le caractère vivifiant. L'art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d'échelle, de lumière et d'ombre, de couleur, la combinaison de la réalité et de la fantaisie.

Éblouissement - un élément de clair-obscur. Le point le plus clair sur la surface éclairée (brillante) de l'objet. Avec un changement de point de vue, le flare change de position sur la forme de l'objet.

Genre domestique - un genre des beaux-arts, défini par une gamme de thèmes et d'intrigues de la vie humaine quotidienne.

Valera - dans l'art de la peinture, une nuance tonale, une subtile différence d'une même couleur en termes de légèreté. Valera est réalisé par la technique de glaçure. Ils vous permettent d'obtenir des relations de couleurs riches, des nuances subtiles et des transitions de couleurs subtiles.

Vernissage (du français vernissage, littéralement - vernissage) - l'inauguration de l'exposition, à laquelle participent des personnes spécialement invitées : artistes, critiques, personnes liées à l'art, etc.

Vue aérienne- un changement dans la couleur, la forme et le degré d'éclairage des objets qui se produit lorsque la nature s'éloigne des yeux de l'observateur en raison d'une augmentation de l'espace lumière-air entre l'observateur et l'objet.

Couleur gamma - les couleurs prévalant dans cette œuvre et déterminant la nature de sa solution picturale.

Harmonie - liaison, harmonie, proportionnalité. Dans les arts visuels, une combinaison de formes, d'interconnexions de pièces ou de couleurs. En dessin - la correspondance des détails à l'ensemble, en peinture - l'unité des couleurs.

gothique - une période de développement de l'art médiéval sur le territoire de l'Europe occidentale, centrale et en partie orientale du XIIe au XV-XVIe siècles. Le gothique a remplacé le style roman, le remplaçant progressivement. Le terme « gothique » est le plus souvent appliqué à un style bien connu de structures architecturales, qui peut être brièvement décrit comme « étrangement majestueux ». Mais le gothique recouvre presque toutes les œuvres d'art de cette période : sculpture, peinture, miniatures de livres, vitraux, fresques et bien d'autres. Le gothique est né au milieu du XIIe siècle dans le nord de la France, au XIIIe siècle, il s'est répandu sur le territoire de l'Allemagne moderne, de l'Autriche, de la République tchèque, de l'Espagne et de l'Angleterre. Le gothique est entré en Italie plus tard, avec de grandes difficultés et une forte transformation, ce qui a conduit à l'émergence du "gothique italien". A la fin du XIVe siècle, le gothique dit international balaie l'Europe. Le gothique a pénétré plus tard dans les pays d'Europe de l'Est et y a duré un peu plus longtemps - jusqu'au XVIe siècle. Pour les bâtiments et les œuvres d'art, contenant des éléments gothiques caractéristiques, mais créés pendant la période éclectique (milieu du XIXe siècle) et plus tard, le terme "néo-gothique" est utilisé. Au début du XIXe siècle, le terme "roman gothique" a commencé à désigner le genre littéraire de l'ère du romantisme - la littérature du mystère et de l'horreur (l'action de telles œuvres a souvent eu lieu dans des châteaux ou des monastères "gothiques"). Dans les années 1980, le terme « gothique » a commencé à être utilisé pour désigner le genre musical qui a émergé à cette époque (« rock gothique »), puis la sous-culture s'est formée autour de lui (« sous-culture gothique »).

Gravure - un des types de graphisme qui permet d'obtenir des impressions imprimées d'œuvres d'art réalisées dans un matériau solide (bois, métal, linoléum, etc.). Il existe des variétés de gravure : gravure, gravure de chevalet et de livre, convexe et en profondeur. Gravure convexe : gravure sur bois (gravure sur bois), gravure sur linoléum (linogravure). La gravure en profondeur est une gravure au burin réalisée avec des ciseaux en acier, le plus souvent sur cuivre ; l'eau-forte est une empreinte d'une œuvre d'art réalisée sur une planche recouverte d'un vernis spécial.

Graphique - un type d'art qui est associé à une image sur un avion. Le graphisme combine le dessin et divers types de gravures.

Tableau à gratter (du français grattage, de gratter - à scratch, scratch) - une manière de faire un dessin en grattant du papier ou du carton rempli d'encre sur de la cire avec un stylo ou un outil tranchant.

Grisaille - technique de performance et travail réalisé au pinceau avec une seule peinture (principalement noire ou brune) ; l'image est créée sur la base de relations tonales (tons plus ou moins clairs) - peinture monochrome monochrome.

Gouache - peinture à base d'eau avec de grandes capacités de coloration. Après séchage, les peintures s'éclaircissent rapidement et il est nécessaire de pouvoir prédire le degré de changement de leur ton et de leur couleur. Ils peignent à la gouache sur papier, carton, les œuvres ont une surface mate et veloutée.

Détails - étude attentive des détails de l'image. Selon la tâche que l'artiste se fixe et sa manière créative, le degré de détail peut être différent.

Détail - un élément, un détail qui clarifie une caractéristique, une partie moins significative d'une œuvre, un fragment.

Déformation - changer la forme de l'espèce dans l'image, est utilisé comme une technique artistique qui améliore l'expressivité de l'image.

Diptyque (du grec. diptychos - double, plié en deux) - deux tableaux reliés par un seul concept.

Dynamisme (dans les arts visuels) - mouvement, manque de repos. Ici ce n'est pas toujours une image de mouvement - une action physique qui est mouvement dans l'espace, mais aussi la dynamique interne de l'image à la fois dans les êtres vivants et dans les objets inanimés. Le dynamisme est atteint par des solutions de composition, l'interprétation des formes et le mode d'exécution.

Des couleurs complémentaires- deux couleurs donnant du blanc lorsqu'elles sont optiquement mélangées (rouge avec vert bleuâtre, orange avec cyan, jaune avec bleu, violet avec jaune verdâtre, vert avec magenta). En mélangeant mécaniquement ces couples de couleurs complémentaires, on obtient des nuances à saturation réduite. Les couleurs complémentaires sont aussi appelées couleurs contrastées.

genre - un concept qui fédère les œuvres sur la base de la similitude des sujets. Dans les arts visuels, les genres se distinguent : nature morte, intérieur, paysage, portrait, peinture d'intrigue. Le genre peut être quotidien, historique, bataille.

Peinture - l'un des principaux types d'art, véhiculant les couleurs variées du monde environnant. Selon la technique d'exécution, la peinture se divise en huile, tempera, fresque, cire, mosaïque, vitrail, aquarelle, gouache, pastel. Par genres, on distingue la peinture de chevalet, monumentale, décorative, théâtrale et décorative, la peinture miniature.

Peinture décorative- conçu pour décorer l'architecture ou les produits. Agissant en unité avec leur composition volumétrique-spatiale, il devient leur élément, accentue l'expressivité de la composition ou la transforme visuellement, introduisant de nouvelles relations à grande échelle, rythme, couleur. La peinture décorative est une peinture plate, qui ne doit pas violer le plan de surface par une interprétation illusoire de l'espace, elle utilise une interprétation conditionnelle de la couleur et, le plus souvent, une couleur locale ouverte.

Peinture monumentale- un type particulier de peintures à grande échelle qui ornent les murs et les plafonds des structures architecturales : fresques, mosaïques, panneaux.

Peinture humide- la technique de la peinture à l'huile et à l'aquarelle. À l'aquarelle, avant de commencer le travail, le papier humide est uniformément humidifié avec de l'eau. Lorsque l'eau est absorbée dans le papier et sèche un peu, ils commencent à écrire. Des taches de peinture, posées sur une surface humide, se brouillent, se confondent, créent des transitions douces. Ainsi, vous pouvez obtenir de la douceur dans le transfert des contours des objets, de la légèreté et de la spatialité de l'image.

Peinture de chevalet- une œuvre de peinture qui a un caractère indépendant.

Intégralité - une étape dans le travail sur une œuvre, lorsque la plénitude de l'incarnation de l'intention créatrice a été atteinte, ou dans un sens plus étroit, lorsqu'une certaine tâche picturale a été accomplie.

Esquisser - le dessin d'après nature, réalisé principalement en dehors de l'atelier afin de récolter de la matière pour un travail plus important ou comme exercice. Contrairement à un croquis similaire en termes techniques, l'exécution d'un croquis peut être très détaillée.

Intérieur - vue intérieure, espace intérieur d'un bâtiment, n'importe quelle pièce, ainsi que son image dans l'art. L'intérieur est compris comme l'espace intérieur avec tous ses éléments : décoration, tentures, peintures, fresques, ustensiles, etc.

Impressionnisme - le style artistique dans l'art du dernier tiers du 19e - début du 20e siècle, qui a eu un impact énorme sur tout l'art ultérieur. Leurs œuvres se caractérisent par des images de situations aléatoires, des décisions de composition audacieuses, un déséquilibre apparent, une composition fragmentée, des points de vue inattendus, des angles, des coupes de cadres de figures.

Genre historique- le genre des beaux-arts, consacré à la représentation d'événements historiques, de phénomènes et d'opérations militaires significatifs, fait principalement référence au passé historique.

Peinture - un morceau de peinture, indépendant pour sa destination. Les peintures diffèrent dans les genres. Contrairement à un croquis, une image peut refléter la réalité avec la plus grande profondeur, sous une forme complète et bien pensée en général et en détail.

Coloration - la particularité de la couleur et de la structure tonale de l'œuvre. La coloration reflète les propriétés de couleur du monde réel, mais en même temps, seules celles qui correspondent à une certaine image artistique sont sélectionnées. La couleur dans une œuvre est généralement une combinaison de couleurs avec une certaine unité. Dans un sens plus étroit, la coloration est comprise comme l'harmonie et la beauté des combinaisons de couleurs, ainsi que la richesse des nuances de couleurs. Selon la gamme de couleurs dominante, il peut être froid, chaud, clair, verdâtre, etc. La coloration affecte les sentiments du spectateur, crée une ambiance dans l'image et sert de moyen important de caractérisation figurative et psychologique.

Collage (du collage français, littéralement - collage) - une technique des arts visuels, collant sur tous les matériaux de base qui en diffèrent par leur couleur et leur texture.

Composition - la structure de l'œuvre, la cohérence de ses parties, correspondant au contenu, la recherche des voies et moyens de créer une image artistique, la meilleure incarnation de l'intention de l'artiste. Le travail sur la composition part du concept initial, de son « lien » général sous des formes plastiquement visibles jusqu'à l'achèvement de l'œuvre. Parallèlement, à partir du thème choisi, l'artiste développe l'intrigue. La construction compositionnelle fait référence au placement d'une image dans l'espace ou sur un plan d'image dans la taille, le format et les matériaux correspondant au concept. Cela comprend: clarifier le centre du nœud de composition et lui subordonner des parties plus secondaires de l'œuvre, combiner ses parties individuelles dans une unité harmonieuse, les regrouper et les subordonner afin d'atteindre l'expressivité et l'intégrité plastique de l'image.

En même temps, les contrastes et l'agencement rythmique des masses et silhouettes principales de l'image ressortent. Dans la solution compositionnelle de l'œuvre, le choix du point de vue sur le représenté est d'une grande importance. Lorsqu'elle travaille à partir de la nature, la composition comprend également la recherche d'un motif pour l'image, la sélection et le placement des objets, et la mise en place d'un modèle vivant. Le travail sur la composition comprend également des constructions en perspective de l'image, la coordination des échelles et des proportions, les solutions tonales et colorées de l'œuvre.

Concevoir - dans les arts visuels, l'essence, trait caractéristique de la structure de toute forme dans la nature et dans l'image, suggérant la relation des parties dans leur ensemble et leur relation.

Contour - le phénomène de perception d'un objet ou d'un objet face à la lumière et perçu comme un spot silhouette plat.

Contraste - une technique artistique commune, qui est une comparaison de toutes les qualités opposées qui contribuent à leur renforcement. La couleur et le contraste des tons sont les plus importants. Le contraste des couleurs consiste généralement à faire correspondre des couleurs complémentaires ou des couleurs qui diffèrent les unes des autres par la légèreté. Le contraste des tons est une juxtaposition de lumière et d'obscurité. Dans la construction compositionnelle, le contraste sert de technique grâce à laquelle l'essentiel ressort plus fortement et une plus grande expressivité et netteté des caractéristiques des images sont obtenues.

Contraste de couleur- la tendance à percevoir la couleur de l'objet (sa couleur locale) quelles que soient les conditions d'éclairage changeantes, sa force, sa composition spectrale (jour, soir, artificiel).

Circuit - des moyens picturaux sous la forme d'un trait délimitant la forme.

Coroplastie - fabrication de figurines féminines en terre cuite, cire, plâtre, etc.

Classicisme (classicisme français, du latin classicus - exemplaire) - style artistique et direction esthétique dans l'art européen des XVIIe et XIXe siècles. Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec les mêmes idées dans la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la cohérence de l'univers lui-même. L'intérêt pour le classicisme n'est qu'éternel, immuable - dans chaque phénomène, il cherche à ne reconnaître que des traits typologiques essentiels, en écartant les traits individuels aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art antique (Aristote, Horace). Le classicisme établit une hiérarchie stricte des genres, qui se divisent en haut (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies, dont le mélange n'est pas autorisé. Comme une certaine direction formée en France au XVIIe siècle. Le classicisme français a affirmé la personnalité d'une personne comme la plus haute valeur de l'être, le libérant de l'influence religieuse et ecclésiastique.

glaçage - une technique artistique en peinture, qui utilise la transparence des peintures. Les glacis sont utilisés en peinture pour donner de nouvelles nuances à la couleur, parfois pour créer une nouvelle couleur (transparente), ainsi que pour améliorer ou atténuer l'intensité de la couleur. Le glacis est très répandu dans la peinture à l'aquarelle.

Couleur locale - la couleur caractéristique de la coloration d'un objet donné est en constante évolution sous l'influence de l'éclairage, de l'environnement aérien, des objets environnants, etc., en peinture - prise dans le grand rapport principal aux couleurs voisines, sans mise en évidence détaillée des nuances de couleurs .

Diffamer - une trace de pinceau avec de la peinture laissée sur le support (toile, carton, papier, etc.). La technique de la peinture au trait est très diversifiée et dépend de la manière individuelle de l'artiste et des tâches qu'il se fixe, des caractéristiques et des propriétés du matériau dans lequel il travaille.

Couteau à palette (de l'italien mestichino - spatule) - un outil en acier flexible sous la forme d'un couteau ou d'une spatule. Un couteau à palette est utilisé par les artistes pour nettoyer la palette ou pour enlever partiellement la peinture sèche d'un tableau. En outre, un couteau à palette est utilisé à la place d'un pinceau pour appliquer la peinture en une couche uniforme ou avec un trait en relief sur une image.

Matérialité - le transfert des qualités matérielles de l'objet par ses relations tonales et colorées, la nature du clair-obscur, des reflets et des reflets.

Miniature - une œuvre d'art, se distinguant par sa petite taille et la subtilité de ses techniques artistiques.

Mécène - une personne qui aime l'art, sait l'apprécier et le comprend parfaitement, on peut l'appeler un expert. C'est une personne qui parraine les arts et les sciences, qui investit son propre argent dans leur développement. Et bien que ce terme soit connu de beaucoup, mais tout le monde ne sait pas qui était vraiment le célèbre MECENATE...

Ainsi, le patron est le nom de famille d'une personne réelle. Et le nom est Gaius Tsilny. L'année exacte de sa naissance n'a pas été établie ; On pense que Gaius le philosophe est né vers 70 av. De naissance, Mécène appartenait à la couche la plus élevée et la plus riche des citoyens romains - les soi-disant "cavaliers". Mais même parmi les cavaliers, il se distinguait sensiblement par la noblesse et la richesse. Ses ancêtres sont la famille royale de Tsilniev, qui régnait autrefois sur la ville d'Arrezia.

La jeunesse de Mécène est tombée sur ce moment de l'histoire de Rome, où elle était remplie de conspirations, de guerres civiles et de répression. La République romaine est tombée, une nouvelle ère a commencé - l'Empire romain. Mais il n'y avait pas de Mécène parmi ceux qui se battaient pour le pouvoir ! Le travail de toute sa vie n'était pas la politique, mais l'art. Il faut dire que Mécène était l'ami le plus proche de l'empereur Octave, qui régnait sur le trône. Chaque fois qu'Octave quittait la capitale et partait en affaires dans les provinces, il quittait Mécène en tant que vice-gouverneur. Et Octavian ne l'a jamais regretté, car son ami était un diplomate talentueux, une personne intelligente et charmante, un excellent causeur et un généreux... "patron des arts". Il aidait royalement ses amis (et c'était tout un cercle de poètes, philosophes, sculpteurs). Par exemple, il a aidé le poète Virgile à restituer un domaine qui lui avait été confisqué pendant la guerre civile ; le poète Horace 9, fils d'un esclave qui a racheté son libre arbitre) a présenté son propre domaine à Sabina. Les historiens attribuent la célèbre phrase à Mécène, qui a un jour dissuadé Octave de signer l'arrêt de mort de plusieurs conspirateurs : « Allez, boucher ! Virgile dans ses "Georgics", et Horace dans "Odes" et "Epistles", et Properties dans "Elegies" ont écrit sur le pouvoir du charme de Mécène, sur sa simplicité, sa cordialité et sa sincère gentillesse... C'est formidable d'être mentionné dans ces œuvres légendaires. honneur! Et être leur inspirateur est une grande mission... (Sketch Magazine n°11, 2010)

La modélisation - le transfert du relief de la forme des objets et figures représentés dans les conditions de l'un ou l'autre éclairage. Sur la figure, le modelage est réalisé en ton (clair-obscur), tout en tenant compte du changement de perspective de forme. En peinture, la forme est modelée par la couleur, car ici les côtés tonal et chromatique sont inextricablement liés. Le degré de modélisation est déterminé par le contenu de l'œuvre et l'intention de l'artiste.

Modèle - un objet, sujet d'une image, en grande partie nature vivante, principalement une personne.

Mosaïque Est une forme d'art indépendante reconnue. Mais de manière insaisissable, elle combine toutes les meilleures caractéristiques d'autres directions : peinture et sculpture, architecture et fresques. Parfois, on a l'impression qu'une mélodie gracieuse et à peine perceptible joue dans un dessin habile. Ce n'est pas surprenant, étant donné qu'en traduction la mosaïque (musivum) sonne comme « service aux muses ».

Chevalet (de l'allemand malbrett, plus utilisé - une étagère pour la peinture) - une machine à peindre en bois ou en métal, sur laquelle une civière avec une toile, un carton ou une planche est fixée à différentes hauteurs et avec différentes pentes.

Le monochrome est une couleur.

Motif - un objet de la nature choisi par l'artiste pour l'image, le plus souvent un paysage. Un motif est un ensemble qui détermine le moment de la couleur et de la solution picturo-plastique d'une image ou d'une étude ; dans les arts décoratifs et appliqués, c'est l'élément principal d'une composition ornementale, qui peut être répétée plusieurs fois.

Esquisser - dessin rapide. L'interprétation des formes dans un croquis est généralement très généralisée, car son but est de ne donner qu'une idée générale de la nature. Un croquis a souvent une signification indépendante, mais il peut y avoir des croquis préparatoires pour une peinture.

La nature (dans les arts visuels) - des objets de la réalité (une personne, des objets, un paysage, etc.), que l'artiste observe directement lorsqu'il les représente. Dans le choix de la nature et son interprétation, la vision du monde de l'artiste et sa tâche créatrice se manifestent. Croquis, croquis, croquis sont réalisés directement à partir de la nature, souvent - un portrait, un paysage, une nature morte.

Nature morte - le genre des beaux-arts (principalement la peinture de chevalet), qui est consacré à l'image du monde des choses autour d'une personne, organisé en composition en un seul groupe. En plus des objets inanimés, les objets de la nature peuvent être représentés dans une nature morte, isolés des connexions naturelles et ainsi transformés en choses (poisson sur la table, fleurs dans un vase, etc.).

Nuancer - teinte très subtile ou passage très léger de la lumière à l'ombre, etc.

L'artiste espagnol Pablo Jurado Ruiz au travail

Dessin abstrait- une image d'un objet ou d'un phénomène du monde réel, caractérisé par l'isolement, la netteté ou l'exagération délibérée de l'objet représenté. Un dessin abstrait est aussi parfois compris comme une composition de lignes, de formes et de couleurs, qui est faiblement associée aux objets et phénomènes du monde réel.

Viseur- un dispositif utilisé par les artistes pour choisir un bon look et définir les limites d'une composition ; en photographie, le viseur est un élément de l'appareil photo qui montre les limites du futur cliché.

Imaginer- imaginer, évoquer mentalement des objets et des images inaccessibles pour le moment à la perception des sens.

Imagination- un processus mental, qui consiste en la création de nouvelles images (représentations) en traitant des perceptions et des représentations obtenues dans l'expérience précédente.

La frontière- une ligne imaginaire dans un dessin (par exemple, une ligne d'horizon qui sépare le ciel du sol) ou une ligne réelle (contour) qui définit les limites des figures ou sépare la figure de l'espace environnant.

Image- une image qui apparaît sur la rétine lorsque le cerveau reçoit des informations sur l'objet perçu du système visuel.

Intuition- compréhension directe de la vérité sans analyse logique ; jugements, connaissances ou pensées qui ne sont pas précédés d'un processus de réflexion ; connaissance qui vient comme une perspicacité soudaine.

Avion photo- un plan imaginaire, comme un cadre de fenêtre. Le plan de l'image est toujours parallèle au plan vertical dans lequel se trouve le visage de l'artiste, et perpendiculaire à la ligne de visée (la direction du regard vers l'objet). A travers le plan du ciel, l'objet est vu tel qu'il apparaîtrait sur le papier. Dans l'appareil photographique, la couche photosensible joue le rôle du plan de l'image.

Changement cognitif- un changement dans le type de pensée dominant, par exemple le passage d'une pensée analytique (associée à la fonction de l'hémisphère gauche) à une pensée spatiale (associée à la fonction de l'hémisphère droit), ou vice versa.

Composition- une relation ordonnée entre des parties ou des éléments d'une œuvre d'art. Dans le dessin pédagogique, la composition signifie le choix correct de la taille et de l'emplacement d'un objet dans un format donné.

Circuit- une ligne qui définit les limites des formes ou sépare une forme de l'espace.

Mode A- une manière de traiter l'information sur la réalité, dans laquelle interviennent des modes de pensée linéaires, analytiques, verbaux et logiques.

Hémisphère gauche- la moitié gauche du cerveau. C'est l'hémisphère prédominant chez la plupart des droitiers et il est responsable de la pensée abstraite-logique (verbale).

Gaucher- utilisation prédominante de la main gauche pour le dessin et l'écriture ; les gauchers représentent environ 10% de tous les gens. Dans ce cas, l'hémisphère dominant pour les gauchers, ainsi que pour les droitiers, peut être l'hémisphère gauche.

Ligne des yeux- une ligne imaginaire dans le portrait qui divise la tête en deux horizontalement. Les yeux sont situés sur cette ligne. Dans un paysage, la ligne des yeux renvoie à l'horizon.

Espace négatif- l'espace autour des objets dans le dessin. Les limites de l'espace négatif coïncident avec les limites de la surface de travail. Les limites intérieures de l'espace négatif peuvent coïncider avec les limites des objets de dessin.

Détermination des proportions- vérifier le rapport des éléments ou parties de la forme entre eux à l'aide d'objets improvisés (le plus souvent un crayon ordinaire tenu sur une main tendue est utilisé). Ainsi, on détermine la position d'une partie de l'image par rapport à une autre, l'amplitude des angles par rapport à l'horizontale ou à la verticale, ainsi que la taille des parties de l'image par rapport à l'élément principal.

Élément principal- l'élément ou la partie initiale de la composition, qui aide à maintenir les justes proportions dans l'œuvre. Lors du calcul des proportions, l'élément principal est toujours considéré comme une unité.

Mode P- une méthode de traitement de l'information sur la réalité, dans laquelle intervient un mode de pensée visuel, spatial-figuratif. Ce mode de pensée est responsable de la perception et de l'évaluation instantanées de l'objet et se concentre sur l'interaction avec l'expérience et les événements réels.

Hachures croisées- un moyen de créer un ton ou un volume en utilisant des lignes continues tracées dans deux ou plusieurs directions.

Perspective et proportion- l'image des objets sur un plan en fonction de ces réductions apparentes de leurs tailles, changements dans les contours de la forme et des rapports de coupure qui sont observés dans la nature. Dans un sens plus étroit, la perspective est une image construite sur un plan horizontal ou vertical, et la proportion est le rapport entre les parties d'un dessin.

Hémisphère droit- la moitié droite du cerveau. Pour la plupart des droitiers, l'hémisphère droit est responsable de la perception des couleurs, en comparant la taille et la perspective des objets.

Raccourcissement- la position de l'objet représenté en perspective, avec un net raccourcissement des parties éloignées du premier plan.

Le réalisme en peinture- le désir de rendre la réalité aussi précise et objective que possible. Parfois utilisé en remplacement du terme "naturalisme".

clair-obscur- la répartition de l'éclairement observé à la surface de l'objet, créant une échelle de luminosité. Il y a les éléments suivants du clair-obscur : la lumière, l'ombre tombante, le réflexe et l'ombre propre.

Système symbolique- en peinture - un ensemble de symboles qui sont systématiquement utilisés pour créer une image, par exemple un visage ou une figure. Les symboles sont généralement interdépendants, donc l'utilisation d'un symbole entraîne le suivant (similaire aux associations qui se produisent lors de l'écriture de mots familiers). Le système symbolique dans le dessin se forme généralement dans l'enfance et, en règle générale, reste constant tout au long de la vie, à moins que vous ne travailliez à le modifier délibérément.

La conscience- la capacité de percevoir les objets, les personnes et le monde qui les entoure. Les mots étroitement liés seront « vision » ou « connaissance ».

Dureté du plomb. Les crayons diffèrent par la dureté de la mine, qui est généralement indiquée sur le crayon et indiquée par des lettres. T (ou H - de l'anglais dur) - dur, M (ou B - de l'anglais noir) - doux. Un crayon mi-dur (dur-doux) sera désigné par les lettres TM ou HB. Une autre division a lieu de cette manière : un crayon marqué 8H sera le plus dur et 8B sera le plus doux. Les valeurs intermédiaires seront par exemple les suivantes : 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. Contrairement à l'Europe et à la Russie, les États-Unis utilisent une échelle numérique pour indiquer la dureté, de sorte qu'un simple crayon de dureté HB standard en Amérique sera marqué n ° 2 ou 2B.

Type de pensée- type d'activité mentale ; selon l'hémisphère dominant, on distingue la pensée abstraite-logique (ou verbale) et spatiale-figurative.

Format- peut signifier la forme de la feuille de dessin (rectangulaire, carrée, triangulaire, etc.) ou le rapport entre la longueur et la largeur d'une feuille rectangulaire.

Caractéristiques de couleur- la légèreté et l'éclat de la couleur. Toute couleur avec la diminution maximale de la luminosité devient noire et avec l'augmentation maximale de la luminosité, elle devient blanche.

Article similaire

Une activité créative et intéressante - le riz ...

Page 5
Page 6
Page 7
Page 8
Page 9
Page 10
Page 11
Page 12
Page 13
Page 14

NÉOIMPRESSIONNISME (du néo-impressionnisme français) - un courant pictural apparu en France vers 1885. Les plus grands représentants de cette tendance sont J. Seurat et P. Signac, qui ont créé la technique artistique du divisionnisme. Les néo-impressionnistes français et leurs disciples ont continué la tradition de l'impressionnisme tardif. Utilisant la technique de décomposition des tons en couleurs pures, ils ont essayé d'appliquer les découvertes faites dans le domaine de l'optique à l'art. En même temps, ils ont essayé de s'éloigner de la fragmentation et de l'aléatoire caractéristiques des impressionnistes, ils ont œuvré pour la création plane-décorative de paysages et de peintures-panneaux multi-figures. Le mélange optique des tons purs du spectre effectué par eux a conduit, d'une part, à la sensation d'une lumière blanche éblouissante, et d'autre part, à une couleur blanchâtre apparemment fanée.

Néoclassicisme , le néoclassicisme est un terme désignant divers courants artistiques apparus après le classicisme du XVIIe siècle, guidés par les exemples classiques de l'art de la Grèce antique, de la Rome antique et de la Renaissance et visant à en faire un critère de l'art moderne. Le plus souvent, le terme « néoclassicisme » est utilisé pour désigner une tendance au sein du style moderniste, du fonctionnalisme précoce et de l'avant-garde précoce du premier quart du 20e siècle.

NUANCER(nuance française) - le même que l'ombre.

LE VOLUME(Anglais, volume français, allemand Umfang, Volumen) - en peinture, la dotation illusoire d'objets et de figures avec les qualités d'un corps physique dans l'espace au moyen du modelage, du clair-obscur, de la ligne, de l'élaboration plastique des formes et de la perspective. Le problème du transfert de volume peut être résolu de différentes manières : d'un rejet complet de celui-ci (une image plane des post-impressionnistes) à sa reproduction quasi réelle par effets stéréoscopiques.

COULEURS PRIMAIRES - les couleurs jaune, rouge, bleu qu'on ne peut pas obtenir en mélangeant d'autres couleurs, mais les mélanger entre elles ou avec des couleurs supplémentaires permet de reproduire les couleurs naturelles du monde environnant.

Ombre, nuance (nuance française, teinte anglaise, Schattierung allemand) - une légère différence dans une couleur ou un ton coupé. Un système d'ombrage soigneusement développé contribue à la création d'une couleur scénique riche et à une étude subtile de la modélisation de la lumière et de l'ombre.

PALETTE(Palette française) - un ensemble de couleurs que l'artiste utilise lors de la création d'une peinture.

PANNO(French panneau) - un morceau de peinture utilisé pour décorer le mur, le plafond d'une structure architecturale, réalisé sur toile à l'huile ou à la détrempe à l'extérieur du lieu qui lui est destiné.

PASTEL(pastel français, pastello italien, à partir de pâtes - pâte) - crayons de couleur sans monture moulés à partir de poudre colorée, ainsi que pour peindre et dessiner avec eux.
Ils écrivent au pastel sur la surface rugueuse du papier, du carton, sur une toile apprêtée, etc. Et ils commencent par des crayons durs et finissent par des crayons doux. La poudre colorée est ombrée avec les doigts ou avec une plume spéciale.
Les œuvres au pastel se distinguent par une surface mate veloutée de la couche de peinture, une couleur sonore et pure, une douceur des couleurs qui conservent longtemps leur fraîcheur d'origine. Parmi les impressionnistes, E. Degas se distingue par sa passion pour le pastel.

PASTICITÉ (de l'italien pasto-so - pâteux) - une technique artistique, exprimée dans l'épaississement de la couche de peinture à la suite de l'application de traits épais directement sur le sol ou sur des couches déjà séchées.
Le pâteux se manifeste dans le relief, l'irrégularité de la couche picturale, dans un coup de pinceau plastique et sert à souligner le côté matériel du sujet et à donner du dynamisme à la composition.

PAYSAGE(paysage français, paysage anglais, Landschaft allemand) - un genre des beaux-arts ou certaines de ses œuvres, montrant la nature et l'environnement humain. En fonction de l'objet de l'attention de l'artiste et de la nature de l'image, on distingue un paysage rural, urbain, architectural, industriel, un type particulier de paysage comprend des images de l'élément eau - paysages marins (marina) et fluviaux. De plus, le paysage peut être historique, montrant l'apparence de la Terre dans le passé, ou reflétant les lois éternelles du développement de la nature, et fantastique, basé sur l'imagination de l'artiste. Le paysage spatial, ou astral, s'est répandu - en fait vu de la Terre ou de l'espace étoilé inventé, ainsi que des images de planètes et d'autres objets spatiaux. Depuis le XVIe siècle. le paysage se constitue en un genre indépendant et ses principales variétés apparaissent : paysage lyrique, héroïque, documentaire. Cela est dû au travail d'artistes tels que P. Bruegel aux Pays-Bas, A. Altdorfer en Allemagne, P. Rubens en Flandre, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael en Hollande, N. Poussin, K. Lorrain en France, F. Guardi en Italie.
La principale conquête du XIXe siècle. dans le domaine du paysage - le plein air - a conduit à l'émergence de l'impressionnisme (les Français E. Manet, C. Monet, O. Renoir), qui a ouvert de nouvelles possibilités dans le transfert de l'espace, les changements dans l'environnement léger-air, couleurs complexes. Les principaux peintres paysagistes de la fin du XIXe - début du XXe siècle. (P. Cézanne, V. Van Gogh, A. Matisse en France, M. S. Saryan en Arménie, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich en Russie) tentent de résoudre des problèmes philosophiques complexes, développent les qualités émotionnelles et associatives de la peinture de paysage.

PLENIERE(français plein air, lettres, plein air) - le transfert en peinture des changements se produisant dans la nature dans des conditions naturelles, sous l'influence de la lumière du soleil, de l'air et des phénomènes atmosphériques.
La peinture en plein air, contrairement au travail en atelier, traite de l'étude de l'environnement, des réflexes, des changements de couleurs, des transitions, des nuances, des ombres observées à l'air libre. Ses principales caractéristiques sont la couleur claire, la couleur pure et radieuse, la sensation d'un environnement léger, etc.

Aux beaux-arts fait référence à l'art dans lequel l'artiste exprime ses pensées et ses sentiments à travers image homme, nature, objets, phénomènes visible le monde et il est perçu par le spectateur à l'aide de la vue. Les types de beaux-arts sont : peinture, sculpture, graphisme, arts et artisanat de l'art, architecture.

LA PEINTURE- l'un des principaux types de beaux-arts. L'artiste reproduit sur toile, bois, plan mural, etc. objets et phénomènes de réalité réelle ou fantastique. Les images en peinture sont colorées, elles sont créées en appliquant une couche de peinture sur un avion.

La peinture est également subdivisée selon la technique d'exécution : tempera, masliana, freska, akvarel, pastel, mo h et to a.

La peinture peut aussi être : monotone (grande taille, associée à l'architecture - il s'agit d'une fresque et d'une mosaïque) ; peinture (dans l'image, limitée par un cadre, elle est réalisée sur un chevalet avec des peintures à l'huile, des aquarelles, des pastels); décor (décore des objets, des structures architecturales); théâtral (décor de spectacles); m in et une tyura (très petites tailles, sur cercueils, médaillons).

La couleur est le principal moyen d'expression en peinture. La couleur peut être pure (locale) et complexe, avec des nuances. La façon dont les peintures sont appliquées peut également être différente - ces caractéristiques tangibles de la surface des peintures sont appelées faktura. Grâce à la texture, vous pouvez établir la paternité de l'image, car chaque artiste a son propre style de peinture, ainsi que son écriture.

De plus, la peinture est divisée en genres:

• Ménage (très courant, images de scènes de tous les jours, vie quotidienne)
• Historique (représentation d'événements historiques réels)
• Portrait (image d'une personne; distinguer - un portrait de face, où l'essentiel est la similitude externe et la position sociale d'une personne et th, où l'essentiel est le transfert de l'état intérieur d'une personne, ses qualités spirituelles; là sont des portraits de personnes nues, qui s'appellent nyu, mais elles sont nues, et non nues, qui ne sont que dans les bains publics ou sur la plage, et dans l'art toujours nues ou nues).
• Bataille (image d'opérations militaires, batailles)
• Paysage (l'image des images de la nature, le paysage marin est appelé "paysage marin")
• Nature morte
• Mythologique (image de conte de fées, intrigues fantastiques);
• Animaliste (genre rare, images d'animaux et d'oiseaux) ;
• Intérieur (image de pièces avec mobilier, tableaux, etc.).

Graphique- dessin sur papier ou carton avec stylo, crayon, fusain, ainsi que dessin reproduit à l'aide d'appareils et de machines spéciaux qui impriment le dessin en grande quantité. Les œuvres graphiques sont des dessins, des estampes, des illustrations de livres, des étiquettes d'allumettes, des affiches, des timbres-poste, des cartes, des dessins animés de journaux, des emballages de produits, des affiches, etc.

Sculpture- type tridimensionnel des beaux-arts. Le volume - les principaux moyens d'expression en sculpture. La sculpture arrive k r u g l a i r e l e F. La sculpture ronde peut être vue et parcourue de tous les côtés. Un relief est une image convexe faisant partiellement saillie sur un plan. Les sculpteurs utilisent différents matériaux et, par conséquent, différentes techniques d'exécution: de l'argile - modelage, de la pierre - sculpture, du bois - sculpture, du métal - moulage.

Décoratif - Appliqué art (cela comprend les articles, principalement les articles ménagers, fabriqués selon les lois de la beauté. Ce sont les vêtements, les meubles, la vaisselle, les bijoux, etc.).

Architecture- n'est pas directement un art visuel, cependant, conventionnellement, il y est encore référé. L'architecture est l'art de créer des bâtiments et des structures selon les lois de la beauté. L'essentiel en architecture est "Force. Utilisation. Beauté". Et tout cela est interconnecté.

CONCEPTS, TERMES.

Autoportrait- portrait de l'artiste, fait par lui-même.

L'abstractionnisme- direction modernisme

Albâtre -pierre de gypse, utilisé pour divers métiers.

Style Empire - ("empire"), un style artistique, né à l'époque napoléonienne comme classicisme tardif. Il assume faste, utilisation de symboles militaires.

Amphore- vase en terre antique avec col étroit et deux anses; couramment utilisé pour stocker le vin et l'huile végétale.

Ensemble- conçu comme tout un groupe de bâtiments, de structures.

Antithèse- culture Grèce antique et Rome antique.

Arabesque- Ornement arabe

Aquarelle- peindre avec des peintures à l'eau, l'eau colorant.

Cambre- sol voûté ouvertures dans le mur (fenêtres, portes, portails).

Arcade- ligne reposant sur des colonnes ou des piliers voûtés ouvertures dans le mur.

Archaïque, Classiques, Hellénisme- périodes dans l'art de la Grèce antique.

Archaïque- ancien.

Animaliste- genre de peinture, image animaux, oiseaux.

Application- décoration, motif ou dessin créé par superposant morceaux de tissu ou de papier colorés.

Bousiller- image sculpturale d'une personne : tête ou haut du corps sans bras.

Biennale- une exposition tous les deux ans.

Base- base, partie inférieure de la colonne.

Basilique- bâtiment oblong de trois nefs ou plus, et la moyenne est plus élevée que les autres.

Bas-relief- image sculpturale, légèrement en saillie sur le plan.

Baroque- style artistique, littéralement de l'italien "freaky, artsy". Tâche artistique - aveugle, étonner de luxe, faste, parfois au détriment du sens des proportions.

Veduta- paysage rural ou urbain, fidèlement reproduit.

Vitrail- complété à partir de morceaux de verre coloré plan décoratif inséré dans les fenêtres et les portes.

Renaissance (avec elle. RENAISSANCE)- le meilleur coup d'État progressif dans l'histoire de l'humanité.

Volute - moyenne une partie de la capitale avec des coins recourbés.

Haute renaissance- l'apogée de la Renaissance.

Galerie- un long passage cérémoniel reliant les locaux séparés du palais ; galerie d'art- localisation des oeuvres d'art

Harmonie- consonance

glaçage- revêtement vitreux sur produits céramiques.

Gemme- une pierre avec une image sculptée en profondeur.

Style gothique- style médiéval dans l'architecture, les bâtiments sont légers, avec des tours pointues dirigées vers le haut.

Graphique

Gravure- graphisme imprimé, le dessin est appliqué au couteau ou à l'aiguille sur une planche de bois (gravure sur bois) ou de métal (gravure), sur une pierre (lithographie), du linoléum (linogravure).

Dorique, Ionienne, Corinthienne- les ordres, les styles de la Grèce antique.

Draperie- tissu plié artistiquement

Peinture- une sorte d'art.

Impressionnisme(traduit du français "impression") - une direction artistique dans l'art. L'artiste dépeint première impression en utilisant points et petits traits comme des virgules.

Intaille- pierre taillée avec intégré image.

Intarsia - une mosaïque, un ornement ou une image de plaques de bois de différentes couleurs, utilisées principalement pour décorer des meubles

Camée- pierre précieuse ou semi-précieuse taillée avec convexe image.

Classicisme- style artistique, traduit du latin "exemplaire", a pris la tradition comme un idéal Antiquité et Renaissance Je suis. Le classicisme élève l'héroïsme, la haute conscience civique, le sens du devoir, condamne les vices.

Corniche - rebord le long du bord du toit.

Lettres minuscules -supérieur partie de la colonne.

Chapelle- un petit bâtiment pour la prière et d'autres rituels religieux dans les cathédrales catholiques

Quattrocento- période début de la Renaissance.

Cubisme- direction modernisme

glaçage - superposition couches de peintures transparentes ou translucides les unes sur les autres après séchage pour approfondir la couleur.

Huile, Peinture à l'huile- peindre avec des peintures à l'huile.

Mosaïque- technique en peinture, image de petits morceaux de pierre, verre (smalt).

Netsuke-Japonais miniatures.

nature morte- genre de peinture, image objets inanimés.

Pagode- Bouddhiste Temple.

Pastel- peinture par spécial crayons de couleur.

Pylônes -piliers puissants supportant le chevauchement.

Pseudo-gothique - faux gothique, ravivé les formes architecturales du gothique.

Pop Art- direction modernisme

Soulagement- image sculpturale, partiellement en saillie sur le plan.

à la romaine- style médiéval dans l'architecture, les bâtiments lourd, massif.

le romantisme- Style d'art européen, suggère illustrant les expériences d'une forte personnalité, rejetant l'existence philistine, montrant la plus haute tension des forces créatrices et spirituelles.

Sauter - semi-circulaire plafond.

Sculpture- le volume genre de beaux-arts.

Symbolisme- orientation en peinture moderne

Surréalisme- direction modernisme

Détrempe- peinture diluée sur le jaune d'oeuf.

Trecento- Pré-réveil.

Gâble - triangulaire partie sous le toit des deux côtés.

Frise - bande décorations le long du chevauchement.

Fresque- La peinture sur plâtre humide

Fauvisme - direction modernisme

Futurisme- direction modernisme

Toile- le tissu, étendu sur une civière, apprêté pour la peinture à l'huile.

Icône- image sacrée dans les pays orthodoxes.

Nimbus- cercle au-dessus de la tête des saints, symbole de la lumière de l'éternité.

Soc(échelles) - planches de bois minces comme des écailles, recouvrent les dômes des temples en bois.

Parsuna(personne) - portraits début du 18ème siècle, semblable à la peinture d'icônes.

Pastorale- idyllique une image associée à la nature, à la vie rurale.

Esthétique- sciences sur beauté

Expressionnisme- direction modernisme