« Laura, connue pour ses vertus et longtemps glorifiée par mes chants, est apparue pour la première fois à mes yeux à l'aube de ma jeunesse, en l'an du Seigneur 1327, le 6 avril au matin, en la cathédrale Sainte-Claire d'Avignon. . Et dans la même ville, également en avril et aussi le sixième jour du même mois, aux mêmes heures du matin de l'année 1348, ce rayon de lumière quitta le monde, alors que je me trouvais à Vérone, hélas ! sans connaître son sort. La triste nouvelle, par une lettre de mon Louis, m'arriva à Parme la même année, le matin du 19 mai. Ce beau et immaculé corps a été enterré au monastère franciscain le même jour dans la soirée. Son âme, comme le dit Sénèque dans African Spicio, est revenue, j'en suis sûr, au ciel, d'où elle venait. ..."
Pendant 21 ans de la vie de Laura et 10 ans après sa mort, le grand Pétrarque a composé des sonnets sur son amour.
| LXI | LXI |
| Benedetto sia ‘l giorno, e ‘l mese, e l’anno, e la stagione, e 'l tempo, e l'ora, e 'l punto, e 'l bel paese, e 'l loco ov'io fui giunto da' duo begli occhi, che legato m'hanno; et Benedetto il primo dolce affanno Benedette le voci tante ch'io et Benedette Sian tutte la carte |
Béni soit le jour, le mois, l'été, l'heure Et le moment où mon regard a croisé ces yeux ! Béni soit ce pays et cette vallée est lumineuse, Où je suis devenu prisonnier des beaux yeux ! Béni soit la douleur de la première fois Bienheureuses les plaintes et les gémissements, Béni sois-tu qu'il y ait tant de gloires |
Francesco Petrarca (1304-1374) |
Traduction de Viatcheslav Ivanov |
|
Je bénis le jour, le mois et l'année, Je bénis le chagrin et le premier chagrin, Je bénis tous ces noms tendres, Je bénis tous les sonnets et canzones, Traduction de Dmitry Min |
Béni soit ce soir, ce mois, cette année, Béni sois-tu, douleur fatale, Bénis soient les discours de tous ceux où je suis Bénies soyez-vous, mes canzones, Traduction de Valery Bryusov |
|
Béni soit l'année, le jour et l'heure, Béni soit le premier enthousiasme, Bénis soient tous mes écrits Traduction par Abram Efros |
Je bénis le mois, le jour et l'heure, Je bénis leur premier refus, Je bénis tout ce qui est sacré pour moi, Et chaque sonnet qui lui est dédié, Traduction de Wilhelm Levick |
|
Je bénis le jour, la minute, les partages Je bénis la douceur de la première douleur, Je bénis toutes mes créations Traduction par Evgeny Solonovitch |
Deux enregistrements audio du sonnet en italien
Lu par Benjamin Aurèle |
Vers 1342-1343. fait référence au célèbre traité de Pétrarque, écrit sous forme dialogique, « Le Secret (Mon Secret) ou Du mépris du monde », dans lequel Augustin apparaît directement comme un personnage. Il apparaît à François (Francesco Pétrarque) accompagné de la Vérité pour le guider sur le bon chemin. Personnifiant la sagesse sévère de la doctrine chrétienne, hostile aux intérêts terrestres de la Renaissance à venir, il mène une conversation tranquille avec Pétrarque. Habile en éloquence romaine, il parsème ses arguments de citations de Cicéron, Virgile, Horace, Sénèque et d'autres poètes et philosophes anciens. Mais même si Augustin cite des auteurs classiques, son monde spirituel s'est déjà éloigné du monde spirituel de l'époque de Virgile et de Cicéron, qui fascinait tant Pétrarque. La principale accusation qu’il formule contre Pétrarque est que son « désir avide des biens terrestres » le fait « errer au hasard ». Pétrarque est submergé par des « espoirs vides » et des « soucis inutiles ». Ne pensant pas du tout à une récompense d'outre-tombe, il compte sur son talent, admire son éloquence et la beauté de son corps mortel.
Mais l’amour pour la vanité terrestre est commun à de nombreuses personnes. Le perspicace Augustin voyait chez Pétrarque un défaut qui lui était spécifiquement inhérent. "Vous vous précipitez impuissants ici et là", dit-il à son interlocuteur choqué, "dans une étrange indécision, et vous ne vous abandonnez à rien complètement, de toute votre âme." La raison en est, selon Augustin, la « discorde interne » qui mine l'âme de Pétrarque. Dans un autre endroit, évoquant la maladie mentale de Pétrarque, Augustin l'appelle « désir » (acidia) ou, comme on l'appelait dans l'Antiquité, « chagrin »(negritudo) . Pétrarque ne s'y oppose pas. Il confirme d'ailleurs ces observations d'Augustin. "Et, ce qu'on peut appeler le comble du malheur", dit-il, "je me délecte tellement de ma lutte mentale et de mes tourments, avec une sorte de volupté contrainte, que je ne m'en arrache qu'à contrecœur."
Quand Augustin reproche à Pétrarque son amour de la vaine gloire terrestre, Pétrarque n'y renonce pas. Il ne renonce pas non plus à son amour pour Laura, que le Saint-Père est prêt à considérer comme « la pire des folies » : « Rien n'engendre autant l'oubli de Dieu ni son mépris que l'amour des choses passagères, en particulier celles qui sont effectivement désigné par le nom Amor..." (Amor - Amour). Bien que Pétrarque considère les arguments d’Augustin comme tout à fait convaincants, il ne peut et ne veut pas renoncer à Laura, dans les traits de laquelle brille « le reflet de la beauté divine, dont le caractère est un exemple de perfection morale » et dont l’amour l’a poussé à « aimer Dieu ».
Si l'on se souvient que dans certains exemplaires du dialogue «Le Secret», il y avait un sous-titre «Sur la lutte secrète de mes soucis», alors il devient clair que nous avons devant nous une sorte de confession d'un écrivain s'efforçant de se comprendre. L'apparition d'Augustin, l'auteur de la première confession littéraire, dans le dialogue est tout à fait naturelle. Mais le dialogue n'est pas seulement un hommage bien mérité aux mérites littéraires d'Augustin. Augustin et François dans le dialogue sont un Pétrarque vivant, tourné simultanément vers les préceptes du Moyen Âge et la recherche d'un temps nouveau. Après tout, les alliances du Moyen Âge au XIVe siècle. a continué à se rappeler partout. Ils étaient également palpables dans la conscience de Pétrarque. De siècle en siècle, la prédication du mépris ascétique du monde s'est poursuivie. Ce n'était pas si facile de s'éloigner d'elle. Mais déjà au XIIe siècle. Les troubadours ont chanté des chants d'amour retentissants, suivis par leurs élèves dans différents pays européens, dont la France et l'Italie.
Premier grand humaniste, Pétrarque possédait une organisation spirituelle subtile. Il avait aussi des contradictions mentales. Ce n’est pas un hasard si, observant la vie des gens, il a affirmé que « leurs aspirations et leurs sentiments sont en contradiction avec eux-mêmes ». Sentant une telle discorde en lui-même, il voulut explorer son monde spirituel et le regarder comme de l'extérieur.
Il n’est pas du tout facile de résumer exactement la conversation entre François et Augustin. Souvent, la voix d'un vénérable vieil homme semble confiante et autoritaire dans le dialogue. Souvent François recule sous les assauts de ses arguments et reste en même temps lui-même. Après tout, c’est lui qui pose les bases de l’humanisme en Europe. La renommée n'est-elle pas une récompense bien méritée pour un travail digne ? Et l’amour n’élève-t-il pas une personne vers de grands sommets ? Le lecteur est libre de juger de tout cela par lui-même. De plus, la Vérité présente lors de la conversation reste obstinément silencieuse.
Mais une chose est sûre quant à l’importance du dialogue. Nous avons devant nous une merveilleuse expérience de découverte de soi. Utilisant habilement le genre classique du dialogue, Pétrarque dresse le portrait expressif d'un homme entrant dans un nouveau monde. Sa conscience est déjà privée de cette franchise réconfortante que prônait le Moyen Âge, fondé sur le dogme. Elle est devenue infiniment plus complexe, contradictoire et donc dynamique. Il est animé par le doute et, à cet égard, François du dialogue «Le Secret» rappelle dans une certaine mesure Hamlet de Shakespeare. Seul Hamlet est né à la fin de la Renaissance et est un personnage de tragédie. Pétrarque apparaît à l'aube de la Renaissance. L'humanisme avait un grand avenir. Ce n'est pas pour rien que Pétrarque a jeté des graines vivifiantes dans les profondeurs de la culture européenne.
C'était une période de croissance et d'espoir. Et pourtant, lorsque Pétrarque condamnait son époque mercantile, dans laquelle « tout va aux sans vergogne - honneurs, espoirs, richesses, surpassant à la fois la vertu et le bonheur », il saisit correctement les traits sombres des temps nouveaux qui se heurtent inévitablement aux idéaux de l'humanité. et étaient incompatibles avec les exigences de « grand esprit ». Ici, les attaques d’Augustin contre l’égoïsme humain acquièrent une signification d’actualité, obligeant son interlocuteur à réfléchir profondément.
Les sentiments religieux de Pétrarque se sont intensifiés au fil des années. Et pourtant, lorsque son ami Giovanni Boccace, dans ses années de déclin, décida soudain, dans un accès de renonciation religieuse, de s'éloigner de la littérature et de la science et même de vendre tous ses livres, Pétrarque, dans une longue lettre du 28 mai 1362, résolument opposé à ces intentions. « Ni l'appel de la vertu, ni les considérations d'une mort imminente, écrit-il à un ami, ne devraient nous empêcher de nous engager dans la littérature ; enracinée dans une bonne âme, elle attise l'amour de la vertu et chasse ou réduit la peur de la vertu. la mort." Sans renoncer à la science et à la littérature, Pétrarque reste lui-même. Il se réjouit qu'« en Italie, et peut-être au-delà de ses frontières », il « ait incité beaucoup de gens à poursuivre nos recherches abandonnées depuis de nombreux siècles » (extrait d'une autre lettre à Boccace du 28 avril 1373). Il ne considère pas honteux de parler dans ses lettres de ses admirateurs enthousiastes, qui le vantent en tant qu'orateur, historien, philosophe, poète et même théologien. Après tout, son succès est le succès d’une nouvelle culture avancée conçue pour transformer le monde.
Il n’est donc pas surprenant que la dernière création latine de Pétrarque soit la « Lettre à la postérité » solennelle (malheureusement inachevée). Lorsque Pétrarque parlait avec Augustin, c'était une conversation avec un passé lointain. Résumant sa vie, il se tourne vers l'avenir. Il est convaincu que la gloire qui a couronné ses travaux fera de lui un interlocuteur pour les générations futures. Et il commence cette rencontre par ces mots : « De François Pétrarque, salutations à la postérité ! Mais pourquoi Pétrarque a-t-il besoin de cette conversation ? Que veut-il dire à la postérité ? Peut-être, à la suite d'Augustin, veut-il lui rappeler Dieu, la piété, détourner son regard des tentations terrestres ? Pas du tout! Le célèbre humaniste veut parler de lui-même, de sa vie terrestre et même de son apparence terrestre. Il entend apparaître devant les générations futures comme une personne vivante. Qu’est-ce qui pourrait être plus intéressant qu’une personne ? C'est ainsi qu'il écrit : « Mon corps dans ma jeunesse n'était pas très fort, mais extrêmement adroit ; mon apparence n'était pas aussi belle, mais pouvait être appréciée dans les années de floraison ; mon teint était frais, entre le blanc et le foncé, mes yeux étaient vif et ma vision pendant longtemps a été extraordinaire. épicée. " Lentement, Pétrarque raconte l'histoire de sa vie, ne manquant pas l'occasion de noter qu'il a toujours « détesté la pompe », qu'il était « avide de noble amitié » et qu'il était « doué d'un esprit plus même que perspicace ». « principalement enclin à la philosophie morale et à la poésie. » Avec un plaisir évident, il se souvient de la façon dont il a été couronné d'une couronne de laurier à Rome. Il se souvient également de son amour pour Laura, même s'il en parle de manière plutôt évasive dans ses années de déclin.
Pendant ce temps, ni le poème latin « Afrique », qui admirait tant le roi napolitain Robert, ni d'autres œuvres latines de Pétrarque ne lui apportèrent une renommée aussi durable et bruyante que le « Livre des Cantiques » (II Canzoniere), écrit en italien, dédié à Laura. . Ce livre est l'un des merveilleux exemples de poésie européenne de la Renaissance. Elle est devenue une étoile directrice pour la plupart des poètes marquants de cette grande époque.
En tant que poète, Pétrarque se retrouvait précisément dans les poèmes italiens « Canzoniere », qu'il qualifiait lui-même parfois de « bibelots ». Après tout, ils ont été écrits dans un italien populaire simple (Volgar) et non dans la langue puissante de la grande Rome. Néanmoins, Pétrarque ne s'en désintéresse pas, revenant constamment aux créations de sa jeunesse, les améliorant, jusqu'à ce qu'en 1373 soit compilée l'édition finale du livre, contenant 317 sonnets, 29 canzones, 9 sextinas, 7 ballades et 4 madrigaux.
Nous avons devant nous une autre confession de Pétrarque, mais cette fois c'est une confession lyrique. Il capture l'amour du poète pour une belle femme mariée issue d'une famille noble d'Avignon. Elle est née vers 1307 et est décédée au cours de la terrible année 1348, lorsque la peste faisait rage dans de nombreux pays européens. La rencontre avec Laura remplit Pétrarque d'un grand sentiment qui fit résonner les cordes les plus tendres et les plus mélodiques de son âme. Lorsque Pétrarque apprit la mort prématurée de la femme qu'il aimait, il écrivit dans un exemplaire de son Virgile : « Laure, réputée pour ses vertus et longtemps glorifiée dans mes poèmes, est apparue pour la première fois à mes yeux dans les années de ma prime jeunesse, en 1327, le matin du 6 avril, en l'église Sainte Claire d'Avignon ; et dans la même ville, le même mois et le même jour et la même heure de l'an 1348, cette lumière fut ôtée de notre lumière, lorsque je J'étais à Vérone, sans connaître mon sort.
Glorifiant Laura pendant de nombreuses années, Pétrarque ne pouvait bien sûr ignorer les paroles d'amour des Provençaux, qu'il avait connus lors de son séjour dans le sud de la France. Il ne pouvait pas non plus ignorer les paroles toscanes du « New Sweet Style » et sa vision très élevée de l’amour. Il se souvient de Dante et de Cino da Pistoia comme de poètes qui lui étaient proches et chers (Livre des Cantiques, XCII et CLXXXVIII). Aux maîtres du « style doux », il emprunte la forme sonnet qui l’attirait tant. Sa passion pour les allégories en tout genre le rapprocha d’eux. Pétrarque joue volontiers avec les mots Laura (Laura), lauro (laurier), l"aura (brise) et l"auro (or). Du « style doux » naît l'idéalisation de Laura, qui est l'un des traits caractéristiques du « Livre des Cantiques ».
Pour autant, Pétrarque est déjà très loin de la poésie médiévale de ses prédécesseurs. La belle dame toscane a été privée de chair et de sang. C'est un ange qui a volé du ciel vers la terre, c'est un symbole de divinité, la personnification de toutes les perfections spirituelles possibles. À cet égard, l'amour des poètes du « style doux » ne peut pas être appelé l'amour lui-même. Il s'agit d'une impulsion spirituelle, d'un désir du bien le plus élevé, dont Dieu est le donateur. En regardant Donna, le poète voyait Dieu tout le temps. Il semble avoir des ailes et il quitte la terre, rempli d'une crainte mystique.
Répétant sans relâche la chasteté et la vertu, la noblesse et la beauté spirituelle de Laura, Pétrarque s'est efforcé d'élever sa femme bien-aimée aussi haut que possible. Il assure même au lecteur que son amour pour Donna le mène au paradis. Mais Laura reste une femme terrestre. Ce n'est pas un ange, ce n'est pas un concept abstrait. Pétrarque parle avec délice de sa beauté terrestre, il entend sa voix enchanteresse. Selon la remarque juste de F. de Sanctis, « le contenu de la beauté, autrefois si abstrait et scientifique, ou plutôt même scolastique, apparaît ici pour la première fois sous sa forme pure, comme réalité artistique ».
Le portrait de la belle est peint pour le poète par l'artiste Simone Martini (LXXVII, LXXVIII). La poète est captivée par ses yeux, ses cheveux dorés et sa main blanche. Il est content d'avoir pris possession de son gant léger. Même Cupidon est ravi de la façon dont elle parle et rit. Et comme Donna est belle quand elle s'assoit dans l'herbe, ses seins blancs appuyés contre un buisson vert, ou qu'elle tisse une couronne, plongée dans ses pensées (CLX) !
Oh, comme c'est merveilleux de la regarder,
Quand elle s'assoit sur la fourmi,
Rappelant une fleur parmi l'herbe !
Oh, comme elle est belle un jour de printemps,
Quand il marche, perdu dans ses pensées, seul,
Tisser une couronne pour des cheveux dorés.
(Traduit par E. Solonovitch)
Possédant un sens très subtil de la nature, Pétrarque trouve une consonance avec ses sentiments dans le chant des oiseaux, dans le bruissement des feuilles, dans le murmure d'un ruisseau, dans l'arôme des fleurs (CCLXXIX, etc.). Il compare Laura à une belle rose (CCLXIX), ou à une nymphe sortant d'un ruisseau transparent (CCLXXXI), ou à une biche blanche à l'ombre d'un laurier (CXC). Il semble incarner tout le charme de ce monde fleuri et parfumé, couvert d'amour et exigeant l'amour éternel (CCLXXX).
Mais pour Pétrarque, l’amour est indissociable de la souffrance. Soit il souffre de la froideur de la dame, parce qu'elle ne condescend pas à ses désirs, soit les fantômes du Moyen Âge lui serrent le cœur, et il souffre de l'idée que l'amour pour une femme terrestre est un péché. Puis il essaie de se convaincre qu’il aime moins le corps de Laura que son âme, que l’amour pour elle le pousse à « aimer Dieu ». Il en parle à Augustin dans le troisième dialogue de sa « Confession » (« Le Mystère »). Cependant, la voix de la terre commence à résonner dans son cœur avec une vigueur renouvelée, et cela se répète plusieurs fois. Dans le sonnet « La vue sacrée de votre terre natale » (LXVIII), cette discorde interne est clairement révélée. Voulant le rendre encore plus tangible, plus visuel, Pétrarque joue avec les contrastes, enchaîne les antithèses, en tisse de longues guirlandes poétiques. À cet égard, il convient de noter le célèbre sonnet CXXXIV :
Et il n’y a pas de paix – et il n’y a d’ennemis nulle part ;
J'ai peur - j'espère, j'ai froid et je brûle ;
Je me traîne dans la poussière et je m'élève dans les cieux ;
Il est étranger à tout le monde et est prêt à embrasser le monde.
Dans sa captivité, je ne sais pas ;
Ils ne veulent pas me posséder, et l’oppression est dure ;
Cupidon ne détruit pas - et ne brise pas les chaînes ;
Mais il n’y a pas de fin à la vie et il n’y a pas de fin aux tourments.
Je suis voyant – sans yeux ; en silence - j'émets des cris ;
J'ai soif de mort - je prie pour sauver ;
Je me déteste – et j'aime tout le monde ;
Par la souffrance - vivant ; de rire je pleure ;
La mort et la vie sont maudites par la tristesse ;
Et c'est à blâmer, oh Donna, toi !
(Traduit par Yu. Verkhovsky)
Pétrarque, pour ainsi dire, esthétise sa souffrance, commence à regarder le monde d'une certaine hauteur poétique. Il a avoué à Augustin qu'avec une « volupté contrainte », il se délectait de sa lutte mentale et de ses tourments. En tant que poète analytique, il trouvait une certaine satisfaction dans le spectacle de la lutte mentale. Essentiellement, le « Livre des Cantiques » est avant tout une image des différents états mentaux de Pétrarque. Le miroir de l'amour reflétait constamment son monde spirituel complexe, tout comme il se reflétait dans de nombreuses lettres. Et l’apothéose poétique de Laura était en même temps la sienne. Ce n’est pas un hasard si dans le Livre des Cantiques le mot Laura est si étroitement associé au mot laurier. Parfois même la ligne séparant l'aura de l'arbre de gloire est effacée : une belle femme se transforme en un symbole de gloire terrestre, à laquelle le poète aspire tant. L'amour et la gloire enchaînent Pétrarque au sol. A cause d'eux, il perdit son ancienne piété, sanctifiée par l'autorité de saint Paul. Augustin.
Dans les poèmes écrits après la mort de Laura, règne une tristesse tranquille et éclairée. Parfois, ils sonnent des mélodies solennelles. L'amour du poète s'est spiritualisé. Laura, montée aux sphères célestes, est également devenue spiritualisée. Mais elle a encore beaucoup de charme terrestre. Elle continue de vivre dans la mémoire du poète, il lui parle mentalement, lui semble-t-il même parfois. Qu'elle est vivante, et il attend son apparition avec appréhension :
Combien de fois, croyant aux rêveries,
Oublier que la mort est une barrière entre nous
Érigé, j'appelle mon bien-aimé
Et je crois que je trouverai ma joie.
Et celui que je cherche, sans me lasser,
Maintenant une nymphe, maintenant une autre reine des eaux
Il se verra nager hors de Sorgi.
Je la vois marcher sur l'herbe
Et froisse les fleurs comme une femme vivante,
Et il porte de la compassion dans ses yeux.
(CCLXXXI. Traduit par E. Solonovitch)
Le « Livre des Cantiques » comprend également des poèmes qui ne sont pas liés aux expériences amoureuses de Pétrarque. Il s'agit de ma canzone patriotique « Italie » (CXXVIII), dirigée contre les guerres intestines menées par les États d'Italie, ainsi que de la canzone « High Spirit » mentionnée ci-dessus (LIII), des sonnets dénonçant la curie papale (CXXXVI-CXXXVIII), etc. Des poèmes similaires élargissaient la portée idéologique du livre, le remplissant du bourdonnement de la vie sociale. Et ils ont donné à l’histoire d’amour, qui constitue le contenu principal du livre, un caractère concret temporaire, ne permettant pas de la transposer dans le monde conventionnel « intemporel » des abstractions lyriques.
Pétrarque aimait les formes poétiques ciselées et élastiques. Il avait une passion particulière pour le sonnet, qui exigeait une habileté irréprochable et une architectonique stricte et logiquement claire. Il prenait plaisir à bâtir un édifice harmonieux de canzonas et à perfectionner sa virtuosité sur les sextins. Fervent admirateur de l’éloquence de Cicéron, il savait se montrer éloquent en poésie. Les figures rhétoriques rehaussent la sonorité émotionnelle et l'élégance de ses poèmes. Parfois, cependant, les poèmes de Pétrarque acquièrent un ton prétentieux. C'est cette caractéristique de sa poésie que les Pétrarquistes ont ensuite développée de toutes les manières possibles. Mais le chanteur de Laura est infiniment loin de la galante affectation de ses imitateurs. Sa poésie évolue dans une atmosphère d’une clarté étonnante. Elle est à la fois émotive et intellectuelle. Elle se caractérise par l'élégance, la musicalité et cette grâce authentique qui caractérise les meilleurs exemples du lyrisme antique.
Dans ses années de déclin, Pétrarque décida de glorifier à nouveau Laura dans le poème allégorique « Triomphes » (chapitre « Triomphe de l'amour »), écrit en terzas. Cependant, le poème, qui rappelle un traité philosophique, s'est avéré encombrant, lourd et n'a pas résisté à l'épreuve du temps.
La renommée de Pétrarque dépassait largement l’Italie. En Russie, il est bien connu depuis le XIXe siècle. Son admirateur enthousiaste était K.N. Batyushkov. Dans l'article « Pétrarque » (1816), il écrit : « Il faut s'abandonner à son cœur, aimer ce qui est gracieux, aimer le silence de l'âme, les pensées et les sentiments sublimes - en un mot, aimer le langage joyeux des muses pour ressentez pleinement la beauté de ces chants magiques qui ont transmis les noms de Pétrarque à la postérité et à Laura." Le poète italien était très apprécié d'A.S. Pouchkine. Il a nommé Pétrarque parmi les plus grands paroliers européens dans son Sonnet sur les Sonnets. "Avec elle, mes lèvres acquerront la langue de Pétrarque et l'amour", écrit-il dans le premier chapitre d'Eugène Onéguine. Un extrait poétique de Pétrarque sert d'épigraphe au chapitre VI de ce roman. V.G. Belinsky a mentionné à plusieurs reprises avec respect l'auteur de sonnets « pleins d'amour rêveur » (article « N.A. Polevoy »). Au 20ème siècle Notre intérêt pour Pétrarque a sensiblement augmenté. Il a été traduit en russe par K. Batyushkov, I. Kozlov, A. Maikov, I. Bunin, Vyach. Ivanov, Y. Verkhovsky, V. Bryusov, A. Efros, Evg. Solonovitch et coll.
Grande Encyclopédie soviétique : Petrarca Francesco (20.7.1304, Arezzo, - 19.7.1374, Arqua, près de Padoue), poète italien. Fils d'un notaire florentin installé en Provence en 1312. En 1316, P. étudia le droit à Montpellier, en 1320 - à Bologne. En 1326, il accepta le clergé et fut minoritaire (membre de l'Ordre franciscain). Fondateur de la culture humaniste de la Renaissance, P. ne s'était pas encore complètement éloigné du Moyen Âge. Mais il surestimait de manière critique la scolastique, affirmait la liberté de l'individualité et attachait une grande importance à la créativité poétique. Le traité philosophique en latin « Du mépris du monde » (« Secretum », 1342-43) reflétait le choc du « je » spirituel du poète, luttant pour la renommée littéraire et louant l'amour d'une femme, avec la moralité ascétique, dont il ne s'était pas encore libéré. La soif de renommée poétique s'exprime également dans sa courte autobiographie « Lettre à la postérité » (« Posteritati », 1374). P. est l'un des premiers humanistes européens à idéaliser le monde antique. Il est l'auteur du poème latin « Afrique » (1339-1342), qui raconte dans le style de « l'Énéide » de Virgile la 2e guerre punique, ainsi que des églogues du berger au contenu allégorique « Bucolicum carmen » (1346-57). ).
Les paroles de P. en italien contiennent des poèmes politiques. Dans la chanson « Mon Italie », P. écrit avec amertume sur la fragmentation du pays, sur l'anarchie et la guerre civile. Il dédie une autre canzone, « The Noble Spirit », à Cola di Rienzo, à qui il fait appel pour sauver le peuple italien. Mais les paroles d'amour dédiées à Laura - la femme qu'il, selon lui, a rencontrée dans l'église en 1327 sont particulièrement importantes dans l'œuvre de P.. Canzoniere se compose de 2 parties - « Sur la vie de Madonna Laura » et « Sur la mort de Madonna Laura » et contient 317 sonnets, 29 canzonas, 9 sextinas, 7 ballades et 4 madrigaux. Il s'agit d'une sorte de journal poétique, où émerge également la contradiction entre la conscience ascétique médiévale et l'établissement d'une nouvelle vision du monde. Associées à la poésie provençale et sicilienne, ainsi qu'à l'école Dolce Style Nuovo, les paroles de P. représentent en même temps une nouvelle étape dans le développement de la poésie italienne et européenne. La représentation par P. de sa femme bien-aimée est devenue concrète et réaliste, et les expériences amoureuses sont montrées dans toute leur incohérence et leur variabilité. P. a non seulement mis à jour le contenu de la poésie, mais a créé une forme poétique parfaite, ses vers sont musicaux, ses images sont élégantes, des dispositifs stylistiques (antithèse et question rhétorique), reflétant l'état confus de son âme et ajoutant du drame aux sonnets, ne violez pas la douceur du vers et la nature harmonieuse de sa poésie. En plus des paroles, P. a dédié à Laura le poème allégorique « Triomphes » (1354), écrit en terzas. Le poème est didactique et imprégné d'ascèse.
Le pétrarchisme a eu une énorme influence sur le développement de la poésie européenne (le soi-disant pétrarchisme). Avec Dante et G. Boccace, P. est le créateur de la langue littéraire italienne.
Le monde entier connaît les grands sonnets italiens. Francesco Petrarca, leur auteur, merveilleux poète humaniste italien du XIVe siècle, est devenu célèbre au fil des siècles pour son œuvre. C’est exactement le sujet de cet article. Nous parlerons de la vie, de l'œuvre et de l'histoire d'amour de Pétrarque.
Francesco Petrarca: biographie
Le grand poète est né à Arezzo (Italie) en 1304, le 20 juillet. Son père, Pietro di ser Parenzo, surnommé Petracco, était notaire florentin. Cependant, il a été expulsé de Florence avant même la naissance de son fils pour avoir soutenu le parti « blanc ». Dante fut soumis à la même persécution. Cependant, le voyage de la famille Pétrarque ne s’arrête pas à Arezzo. Les parents du poète erraient dans les villes de Toscane jusqu'à ce qu'ils décident de se rendre à Avignon. À cette époque, Francesco avait neuf ans.
Éducation
En France, à cette époque, il y avait déjà des écoles et Francesco Petrarca en fit partie. La biographie du poète confirme qu'au cours de ses études, il a maîtrisé et acquis l'amour de la littérature romaine. Pétrarque termina ses études en 1319 et, sur l'insistance de son père, commença des études de droit. Pour ce faire, il se rend à Montpellier, puis y reste jusqu'en 1326, date à laquelle son père décède. Cependant, Francesco n'était pas du tout intéressé par le droit. Il était attiré par un domaine complètement différent : la littérature classique.
Et après avoir obtenu son diplôme universitaire, le futur poète, au lieu de devenir avocat, est devenu prêtre. Cela était dû à un manque de fonds - il a hérité d'un manuscrit des œuvres de Virgile de son père.
Cour papale
Francesco Pétrarque (dont la biographie est présentée ici) s'installe à Avignon à la cour du Pape et entre dans les ordres sacrés. Ici, il se rapproche de la puissante famille Colonna grâce à son amitié universitaire avec l'un de ses membres, Giacomo.
En 1327, Pétrarque vit pour la première fois sa future bien-aimée Laura, qui restera sa muse pour le reste de sa vie. Les sentiments pour la jeune fille sont devenus l’une des nombreuses raisons pour lesquelles le poète a quitté Avignon pour le Vaucluse.
Pétrarque est considéré comme le premier à gravir le sommet du Mont Ventoux. L'ascension a eu lieu le 26 avril 1336. Il a fait le voyage avec son frère.
La renommée littéraire et le patronage de la famille Colonna ont aidé Pétrarque à acquérir une maison dans la vallée du fleuve Sorghi. Le poète a vécu ici pendant 16 ans au total.
couronne de laurier
Entre-temps, grâce à ses œuvres littéraires (notamment les sonnets), Francesco Petrarca est devenu célèbre. À cet égard, il a reçu une invitation à accepter (la plus haute distinction pour un poète) de Naples, Paris et Rome. Le poète choisit Rome et, en 1341, il fut couronné au Capitole.
Après cela, Francesco vécut environ un an à la cour du tyran de Parme Azzo Correggio, puis retourna dans le Vaucluse. Pendant tout ce temps, le poète rêvait de faire revivre l'ancienne grandeur romaine, alors il commença à prêcher le soulèvement. De telles opinions politiques détruisirent son amitié avec Colonna, ce qui conduisit à son déménagement en Italie.
Le nouveau pape Innocent VI
La vie de Francesco Pétrarque, depuis sa naissance et presque jusqu'à sa mort, a été pleine de voyages et de déménagements. Ainsi, en 1344 et 1347. le poète fit de longs voyages à travers l'Italie, qui lui apportèrent de nombreuses connaissances, dont la plupart se terminèrent par des amitiés. Parmi ces amis italiens se trouvait Boccace.
En 1353, Francesco Pétrarque est contraint de quitter le Vaucluse. Les livres du poète et sa passion pour Virgile suscitent la disgrâce du nouveau pape Innocent VI.
Néanmoins, Pétrarque se vit offrir une chaire à Florence, ce que le poète refusa cependant. Il choisit de se rendre à Milan, où il s'installe à la cour Visconti, effectuant des missions diplomatiques. A cette époque, il rendit même visite à Charles IV à Prague.
Mort du poète
L'année 1361 est marquée pour Pétrarque par une tentative de retour à Avignon, qui échoue. Puis le poète quitte Milan et s'installe à Venise en 1362. Sa fille illégitime vivait ici avec sa famille.
De Venise, Pétrarque se rendait presque chaque année en Italie pour voyager. Les dernières années de sa vie, le poète vécut à la cour de Francesco da Carrara. Pétrarque mourut dans le village d'Arqua dans la nuit du 18 au 19 juillet 1374. Le poète n’a pas vécu jusqu’à son 70e anniversaire d’un seul jour. Il n'a été retrouvé que le matin. Il était assis à table, penché sur un manuscrit dans lequel il décrivait la vie de César.
Périodisation de la créativité
Francesco Petrarca a vécu une vie extraordinaire et intéressante (la biographie du poète nous a permis de le constater). Tout n’est pas simple avec la créativité de l’écrivain. Ainsi, dans la critique littéraire, il est d’usage de diviser les œuvres de Pétrarque en deux parties : diverses œuvres de poésie latine et italienne. Les œuvres latines revêtent une grande importance historique, tandis que la poésie en italien a rendu l'écrivain mondialement célèbre.
Bien que le poète lui-même perçoive ses poèmes comme des bagatelles et des bagatelles, qu'il n'a pas écrites pour le plaisir de les publier, mais uniquement pour apaiser le cœur du poète. C’est probablement la raison pour laquelle la profondeur, la sincérité et la spontanéité des sonnets de l’auteur italien ont eu une énorme influence non seulement sur ses contemporains, mais aussi sur les générations suivantes.
Pétrarque et Laura
Tous les amateurs de poésie connaissent l’amour de la vie de Pétrarque et la muse qui a inspiré ses grandes créations. Cependant, il n'y a pas beaucoup d'informations sur elle.
On sait avec certitude qu'il a vu la jeune fille pour la première fois le 6 avril 1327 dans l'église de Santa Chiara. Laura avait alors 20 ans et le poète 23 ans.
Malheureusement, il n'y a aucune preuve historique indiquant s'ils se connaissaient, si la jeune fille a rendu la pareille aux sentiments de l'écrivain, qui a gardé toute sa vie dans son âme et ses pensées l'image lumineuse de son amant aux cheveux d'or. Néanmoins, Pétrarque et Laura, même si leurs sentiments étaient réciproques, ne pouvaient pas être ensemble, car le poète était lié par le rang de l'Église. Et les ministres de l'Église n'avaient pas le droit de se marier et d'avoir des enfants.
Dès leur première rencontre, Francesco a vécu trois ans à Avignon, chantant son amour pour Laura. En même temps, il essayait de la voir à l'église et dans les endroits où elle se rendait habituellement. N'oubliez pas que Laura avait sa propre famille, son mari et ses enfants. Cependant, ces circonstances ne dérangeaient pas du tout le poète, car sa bien-aimée lui semblait comme un ange dans la chair.
Dernière rencontre et décès de Laura
Selon les spécialistes de la littérature, Pétrarque a vu sa bien-aimée pour la dernière fois le 27 septembre 1347. Et six mois plus tard, en avril 1348, la femme mourut tragiquement. La cause de son décès reste inconnue. Pétrarque ne voulait pas accepter la mort de sa bien-aimée et, dans de nombreux poèmes écrits après la mort de Laura, il s'adressait souvent à elle comme si elle était vivante.
Pétrarque divise le recueil de sonnets qui lui est dédié, « Canzoniere », en deux parties : « pour la vie » et « pour la mort de Laura ».
Juste avant sa mort, le poète a écrit que dans sa vie il ne voulait que deux choses : Laurel et Laura, c'est-à-dire la gloire et l'amour. Et si la gloire lui venait de son vivant, alors il espérait trouver l'amour après la mort, où il pourrait s'unir à Laura pour toujours.
Caractéristiques de la créativité et de la lutte spirituelle
C'est le recueil « Canzoniere » qui a déterminé la place et le rôle du poète dans la littérature italienne et mondiale. Pétrarque, dont les poèmes étaient une véritable découverte de son temps, a créé pour la première fois une forme d'art pour les œuvres lyriques italiennes - la poésie de l'écrivain est devenue pour la première fois l'histoire d'un sentiment individuel intérieur. L’intérêt pour la vie intérieure est devenu la base de toute l’œuvre de Pétrarque et a déterminé son énorme rôle humaniste.
Ces œuvres comprennent deux autobiographies de Pétrarque. Le premier, inachevé, a la forme d’un message aux descendants et raconte l’aspect extérieur de la vie de l’auteur. La seconde, qui prend la forme d’un dialogue entre Pétrarque, décrit la vie intérieure et la lutte morale dans l’âme du poète.
La base de cette confrontation est la lutte entre la moralité ascétique de l'Église et les désirs personnels de Pétrarque. Dans ce contexte, on comprend l'intérêt du poète pour les questions éthiques, auxquelles il a consacré quatre ouvrages : « Sur les loisirs monastiques », « Sur la vie solitaire », etc. Néanmoins, dans la dispute avec Augustin, qui défend la philosophie ascétique-religieuse, le l'humaniste gagne la vision du monde de Pétrarque.
Attitude envers l'église
Pétrarque tente de concilier la doctrine de l'Église avec la littérature classique. Les poèmes, bien sûr, n'ont rien à voir avec la religion ou l'ascèse, néanmoins, le poète a réussi à rester un catholique croyant. Ceci est confirmé par un certain nombre de traités, ainsi que par des correspondances avec des amis. De plus, Pétrarque s’est prononcé vivement contre les scolastiques et le clergé de son époque.
Par exemple, « Lettres sans adresse » est rempli d'attaques satiriques et extrêmement dures contre les mœurs dépravées de la capitale papale. Cet ouvrage se compose de 4 parties, adressées à diverses personnes - à la fois réelles et fictives.
Critique
Francesco Pétrarque, dont l'œuvre était très diversifiée, critiquait à la fois l'Église contemporaine et la littérature ancienne. Cet état de fait suggère que le poète possédait une introspection très développée. Des exemples de ces œuvres où une telle attitude envers le monde s'est manifestée sont les suivants : une attaque contre un médecin qui plaçait la science au-dessus de l'éloquence et de la poésie ; opposition au prélat qui prédit le retour d'Urbain V à Rome ; s'élevant contre un autre prélat qui attaquait les écrits de Pétrarque lui-même.
Les critiques du poète liées aux questions éthiques se retrouvent également dans ses écrits historiques. Par exemple, dans De rebus memorandis libri IV - un recueil d'anecdotes (histoires) et de dictons empruntés à des auteurs latins et modernes. Ces paroles sont classées selon des rubriques éthiques, qui portaient par exemple les noms suivants : « Sur la sagesse », « Sur la solitude », « Sur la foi », etc.
L'énorme correspondance du poète est d'une importance primordiale pour les biographes de Pétrarque. Beaucoup de ces lettres sont en fait des traités de politique et de morale, d’autres s’apparentent à des articles journalistiques. Les discours que l'écrivain a prononcés lors de diverses célébrations ont bien moins d'importance.
"Canzoniere" ("Livre des Chansons")
En tant que poète, Francesco Petrarca est devenu célèbre grâce à son recueil « Canzoniere », dont nous avons déjà parlé plus haut. Le livre était dédié à l'amour du poète pour Laura. La collection comprenait un total de 350 sonnets, dont 317 appartenaient à la partie « Sur la vie et la mort de Madonna Laura ». Pendant quarante ans, Pétrarque a dédié des sonnets à sa bien-aimée.
Dans ses œuvres lyriques, Francesco admire la pureté céleste et l'apparence angélique de Laura. Elle est un idéal majestueux et inaccessible pour le poète. Son âme est comparée à une étoile brillante. Avec tout cela, Pétrarque parvient à décrire Laura comme une vraie femme, et pas seulement comme une image idéale.
À son époque, Francesco Pétrarque fut le premier à glorifier la grandeur et la beauté de l'homme, en prêtant attention non seulement à l'apparence, mais aussi aux qualités personnelles. De plus, le poète est l'un des fondateurs de l'humanisme en tant que contenu de la créativité et de la manière de penser. Avant Pétrarque, l'art du Moyen Âge ne glorifiait que les traits du spirituel, du divin et du surnaturel, et l'homme était présenté comme un serviteur imparfait et indigne de Dieu.
Francesco Petrarca (Petrarca) - le plus grand des poètes lyriques italiens et en même temps l'un des plus grands scientifiques de cette époque est né le 20 juillet 1304, est décédé le 18 juillet 1374. Son père Petracco (c'est-à-dire Pietro) di Parenzo, en tant que membre du parti blanc avec Dante et d'autres, il fut expulsé de Florence en 1302 et se rendit à Avignon, où la cour papale s'installa bientôt. Le professeur du jeune Francesco était le grammairien Convenevole da Prato. Pétrarque étudie ensuite le droit à Montpellier et Bologne.
Francesco Petrarca. Artiste Andrea del Castagno. D'ACCORD. 1450
En 1325 il revient à Avignon et après la mort de ses parents (1326) il entre dans le clergé. En 1333, Pétrarque traverse Paris, Gand, la Flandre et le Brabant jusqu'à Lüttich, où il ouvre deux discours de Cicéron. Pour sa lettre latine au pape Benoît XII lui demandant de revenir d'Avignon à Rome, Pétrarque reçut sa première paroisse en 1335 - le canonicat de Lombets. Près d'Avignon, dans la belle vallée du Sorgi, près de la source du Vaucluse, si célèbre grâce à Pétrarque, le poète italien s'achète une petite maison, dans laquelle il passe plusieurs années dans un silence complet, plongé dans ses études. Beaucoup de ses meilleurs poèmes pour Laura ont été écrits par lui ici. Les œuvres poétiques de Francesco Pétrarque lui valurent bientôt une grande renommée. Le Sénat romain et le Chancelier de l'Université de Paris invitèrent simultanément le poète à le couronner d'une couronne poétique. Pétrarque décida d'accepter les lauriers qui lui étaient offerts par Rome et en fut couronné des mains du sénateur Orso del Anilar le premier jour de Pâques (8 avril 1341) au Capitole. Pour sa nouvelle lettre au pape, le poète a reçu le Prieuré de Migliarino dans le diocèse de Pise.
De fin mai 1342 à début septembre 1343, Pétrarque réside à Avignon, où il rencontre Cola de Rienzi. Pendant cette période, Pétrarque a écrit le livre « Du mépris du monde » (« De mépristu mundi »). byzantin Varlaam lui a appris les bases de la langue grecque. En septembre 1343, le pape envoya Pétrarque à Naples pour y protéger les droits suprêmes du trône papal. En 1346, Pétrarque reçut la prébende, et plus tard (1350) l'archidiaconat de Parme. La nouvelle du soulèvement du peuple romain contre son noble tyran et de l'élévation de Cola di Rienzi au rang de tribun du peuple (1347) inspira le poète, qui écrivit sa célèbre lettre à Cola di Rienzi et au Peuple romain.
À la fin de l'année, Francesco Petrarca se rend à Parme, où le 19 mai 1348 il reçoit la nouvelle de la mort de Laura. En 1350, Pétrarque se rendit à Rome pour cet anniversaire. En chemin, il visita pour la première fois sa ville natale de Florence et c'est là qu'il se lia d'amitié avec Boccace. En mai 1353, Pétrarque quitte définitivement Avignon et passe les 21 dernières années de sa vie en Haute Italie. Au début, il vécut à la cour du souverain de Milan, l'archevêque Giovanni Visconti. Empereur Charles IV lors d'un séjour en Italie, il reçut très gentiment Pétrarque (1354). Une rumeur selon laquelle l'empereur avait l'intention d'entreprendre une nouvelle campagne en Italie poussa Pétrarque à écrire une lettre à Charles IV à Prague en 1356. Alors qu'il vivait à Milan, Pétrarque commença à écrire deux livres « De remedes utriusque fortunae » pour son ami Azzo da Correggio. En 1360, Pétrarque fut chargé d'aller comme ambassadeur à Le roi de France Jean. De 1362 à 1368, la principale résidence de Francesco Pétrarque était Venise. Puis il part de là et passe les dernières années de sa vie alternativement à Padoue et au village d'Akua dans la famille de sa fille. Ici, Pétrarque est mort d'un coup dans la bibliothèque, penché sur un tome.
La plupart des œuvres de Francesco Petrarch sont écrites en latin. Sur celui-ci furent créés : « L'Afrique » (achevé en 1342), un poème épique en hexamètres, interprétant les actions de Scipion l'Africain l'Ancien ; "Chants bucoliques" ("Carmen Bucolicum"), une imitation des "Chants bucoliques" de Virgile des 12 Églogues (1346 - 1356), avec de nombreuses allusions, personnelles et politiques ; "Epistolae metricae", divisée en trois livres et adressée à différentes personnes. Parmi les traités moralisateurs de Pétrarque, citons également « De la vie célibataire » (« De vita solitaria », 1346 – 1356). Parmi les œuvres historiques de Francesco Pétrarque, nous citons : « Rerum memorandarum » (quatre livres de courts récits historiques, anecdotiques et légendaires) ; « Sur les hommes célèbres » (« De viris illustribus »). De toutes les œuvres latines de Pétrarque, la première place, tant en volume qu'en importance pour sa biographie et l'histoire de son temps, est occupée par sa correspondance. Les lettres du poète se répartissent en « Rerum familiarium » (famille), « Rerum senilium » (sénile), « Rerum variarum » (divers) et « Sine titulo » (sans adresse).
L'importance littéraire nationale de Francesco Pétrarque repose sur ses poèmes italiens, qu'il considérait lui-même comme très insignifiants. C'est « Canzoniere » ou « Rime » (canzones, sonnets, sestinas, ballades, madrigaux), qui a reçu le sens de la charte poétique de toutes sortes de rêves d'amour. Les paroles de Pétrarque ont été influencées par la poésie provençale et par certains anciens poètes italiens. La légèreté et la pureté du langage, la richesse et la diversité de la pensée, de l'expression et des images, le goût et le sentiment subtils distinguent Pétrarque de tous les autres poètes italiens. Le recueil de poèmes de Francesco Petrarch se compose de deux parties : « Sur la vie de Madonna Laura » et « Sur la mort de Madonna Laura ». Déjà dans la vieillesse. Pétrarque a écrit une œuvre allégorique et morale, « Les Triomphes », dont la forme était clairement influencée par la poésie de Dante. Il existe encore un certain nombre de poèmes de Pétrarque qu'il n'a pas inclus dans « Canzoniere », et donc appelés « Estravaganti ».
Les poèmes italiens, notamment le « Canzoniere » de Francesco Pétrarque, généralement appelés à tort « Sonnets », ont connu d'innombrables éditions.
Slender (Thin Man): histoire et faits
Des histoires très effrayantes sur un monstre
Est-il possible de faire pousser un homoncule ?
Exportation et importation dans l'économie mondiale Un importateur est une organisation qui
Johan Silvio Gesell et sa théorie de l'argent Comment la Réserve fédérale américaine gagne de l'argent à partir de rien - à partir de rien