Série de génies du design sur Rodchenko. Artiste rodchenko alexander mikhailovich, peintures et biographie

Rodchenko était appelé le génie de la propagande soviétique au milieu du 20e siècle. C'était un maître talentueux et créatif. Alexander Rodchenko était aux origines de l'avant-garde en URSS. C'est lui qui a établi les normes les plus récentes pour la publicité et le design, détruit les vieilles idées sur les graphiques, les affiches et a créé un nouveau cours dans cette direction. Derrière tous les aspects de cette personnalité créative, il y a une ligne comme la photographie, et tout le monde n'est pas au courant. Rodchenko savait saisir des moments intéressants et créer des chefs-d'œuvre uniques.

Plus qu'un photographe

Dans les années 1920, Alexander Rodchenko commence à créer ses premières photographies. C'était un photographe unique. A cette époque, il travaillait comme artiste-concepteur dans le théâtre. Il a eu besoin de fixer son travail sur pellicule, alors il a découvert un nouvel art, qui l'a complètement captivé et fasciné. La principale contribution d'Alexander Rodchenko au développement du genre photographique a été la première prise de vue multiple d'une personne en action. Il a donc collecté des représentations documentaires-figuratives de modèles. Ses reportages photographiques inhabituels ont été publiés dans toutes les publications centrales populaires : dans les magazines Ogonyok, Pioneer, Radio Listener, 30 Days, dans le journal Vechernyaya Moskva.

Alexandre Rodtchenko. La photographie est un art

Les photos prises sous différents angles (raccourcissements) sont devenues la carte de visite du photographe Rodchenko. Avec ces images, le maître est entré dans l'histoire. Les images ont été prises sous un angle inhabituel, souvent à partir d'un point inhabituel unique. L'angle déforme dans une certaine mesure, modifie la perception d'un objet ordinaire. Par exemple, les photos prises par un artiste depuis les toits sont si dynamiques qu'il semble que l'image est sur le point de commencer à bouger. Il n'est pas surprenant qu'une telle série de photographies ait été publiée pour la première fois dans le magazine "Soviet Cinema".

Rodchenko a établi de tels canons en photographie, qui ont occupé une place de choix dans les manuels modernes de photographie. Ainsi, par exemple, en réalisant une série de portraits de Maïakovski, le photographe s'est complètement écarté des normes de la photographie de pavillon ordinaire. Mais dans les années 30, certaines de ses expériences semblaient trop audacieuses pour les autorités. La photographie prise du point le plus bas du célèbre "Pioneer Trompettiste" a semblé bourgeoise à certains. Le garçon sous cet angle ressemblait à une sorte de « gros » mauvais garçon. L'artiste n'est pas entré ici dans le cadre de la photographie prolétarienne.

Alexandre Rodchenko, biographie

En 1891, Alexander Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg dans une famille simple et ignorante. Le nom du père était Mikhail Mikhailovich (1852-1907), il a servi d'accessoires de théâtre. La mère, Olga Evdokimovna (1865-1933), travaillait comme blanchisseuse. En raison des circonstances, la famille a déménagé dans la ville de Kazan pour la résidence permanente en 1902. Ici, Alexandre a reçu sa première éducation à l'école primaire de la paroisse de Kazan.

Alexander Rodchenko (URSS, 1891-1956) est membre de la société Zhivskulptarch depuis 1919. En 1920, il était membre du groupe de développement Rabis. Dans les années 1920-1930, il est maître de conférences en tant que professeur aux facultés de métallurgie et de menuiserie. Il a appris aux étudiants à concevoir des objets multifonctionnels, à obtenir des formes expressives en identifiant les caractéristiques de conception.

Activité photo

Dans les années 1920, Rodchenko était activement impliqué dans la photographie. Pour illustrer les livres de Mayakovsky "About It" en 1923, il a utilisé le photomontage. Depuis 1924, il est devenu connu pour ses portraits psychologiques d'amis, de parents et de connaissances ("Portrait d'une mère", Maïakovski, Tretiakov, Brik). En 1925-1926, il publie des plans raccourcis de la série "House of Mosselprom", "House on Myasnitskaya". Il publie des articles sur l'art de la photographie, où il fait la promotion d'une vision documentaire du monde qui l'entoure, défend la nécessité d'utiliser de nouvelles méthodes, le développement de différents points de vue (inférieur, supérieur) dans la photo. A participé à l'exposition de 1928 "Photographie soviétique".

Alexander Rodchenko est devenu un célèbre maître de la photographie grâce à l'utilisation de divers angles en photographie. En 1926-1928, il travaille comme chef décorateur en cinématographie ("Moscou en octobre", "Journaliste", "Albidum"). En 1929, d'après la pièce de Glebov, il conçoit la pièce "Inga" au Théâtre de la Révolution.

30s

Alexander Rodchenko, dont l'œuvre semblait se scinder en deux dans les années 30, est d'une part engagé dans la propagande du réalisme socialiste, d'autre part, il essaie de préserver sa propre liberté. Les reportages photos sur le cirque, créés à la fin des années 30, en deviennent le symbole. Il revient sur cette période et à la peinture de chevalet. Dans les années 1940, Rodchenko a écrit des compositions décoratives dans l'expressionnisme abstrait.

Les années 30 sont marquées par le passage des premiers ouvrages d'ensemble aux travaux concrets de la propagande soviétique, tout à fait imprégnés d'enthousiasme révolutionnaire. En 1933, le photographe est envoyé sur le chantier du Belomorkanal, où il réalise de nombreuses photographies de reportage (environ deux mille), mais on n'en connaît aujourd'hui qu'une trentaine.

Plus tard, avec sa femme Stepanova, les albums "First Horse", "15 Years of Kazakhstan", "Soviet Aviation", "Red Army" ont été conçus. Depuis 1932, Rodchenko est membre de l'Union des artistes. En 1936, il participe à une exposition des maîtres de la photographie soviétique. Régulièrement depuis 1928 il envoya ses oeuvres à des expositions dans les salons de France, USA, Grande Bretagne, Espagne et autres pays.

Alexander Rodchenko, se remémorant son enfance, raconte qu'à l'âge de 14 ans, il a tristement écrit dans son journal intime sur l'incertitude de la vie. Il a été envoyé pour étudier la médecine et il aspirait à devenir un véritable artiste. Finalement, à l'âge de 20 ans, Alexander a abandonné la médecine et est allé étudier dans une école d'art. En 1916, il sera enrôlé dans l'armée, et pourtant la médecine lui sera bénéfique. Il sera nommé chef du train-hôpital au lieu d'être envoyé au front.

Dans les années 1920, Rodchenko et sa femme ont organisé une union créative. Ils ont développé un "nouveau mode de vie", combiné de nombreuses techniques artistiques et arts. Ensemble, nous avons conçu un nouveau modèle de vêtements - maintenant c'est une combinaison. Il visait à masquer les différences de genre entre les générations futures, à louer l'activité de travail du peuple soviétique. En 1925, le premier et dernier voyage à l'étranger eut lieu de la vie du maître, il fut envoyé à Paris. Là, il a conçu le département de l'URSS pour l'Exposition internationale.

dernières années de la vie

Après la guerre, Alexander Rodchenko est tombé dans la dépression, les entrées de son journal ne sont que pessimistes. En 1947, il se plaint que la vie devient chaque jour plus ennuyeuse. Ils ont cessé de fournir du travail à Varvara. Une période de manque d'argent a commencé. Comme l'auteur l'a dit lui-même, il ne reste plus qu'à prier Dieu. En 1951, Rodchenko a même été expulsé de l'Union des artistes, bien que quatre ans plus tard, il ait été restauré, mais il était trop tard, l'artiste a cessé de créer. Il est décédé en 1956, le 3 décembre. Ils ont enterré Alexandre Rodtchenko au cimetière de Donskoï.

En 1918-21, l'artiste réalise une série de structures volumétriques basées sur le principe de l'utilisation d'éléments standards ; lors de la deuxième exposition Obmokhu (Society of Young Artists, 1921), une série de structures spatiales en suspension libre a été présentée, constituée de plans de diverses configurations découpés les uns dans les autres (il s'agissait de choses pliables, faciles à démonter et à ranger). Dans les premières années post-révolutionnaires, une série de peintures et de dessins ont également été réalisées qui ont développé les idées analytiques de Rodchenko sur la relation entre la couleur, la ligne et la structure (cycles "Compositions de mouvements de plans projetés et peints", "Concentration de couleurs et formes", "Lignes", "Linisme", cycle des dessins "Composition et construction"). Exposés en 1921 à l'exposition collective "5 x 5", les peintures de Rodchenko de la série "Smooth Boards" - "Pure Red", "Pure Yellow" et "Pure Blue" - marquèrent la fin pour l'artiste de la peinture de chevalet et le début de constructivisme. Le but ultime des expérimentations graphiques et picturales de Rodchenko était le passage à la construction de choses réelles : la création de nouveaux objets devenait pour lui la tâche artistique la plus essentielle. Rodchenko et Stepanova ont été parmi les fondateurs du constructivisme, qui s'est cristallisé en un courant indépendant de l'avant-garde russe. En 1919, Rodchenko a présenté trois versions du kiosque pour le concours, où il a cherché à révéler les possibilités artistiques de la nouvelle base fonctionnelle et constructive du bâtiment (en particulier, il a été l'un des premiers à voir une forme architecturale innovante dans le cadre nu) ; puis il y a eu une série de projets pour la Maison des Soviets (1920), un bâtiment public d'un type fondamentalement nouveau.

La transition de la créativité non objective a commencé dans les années de sa courte apogée. La raison objective en était l'isolement apparent des « non-objets » de leur réalité contemporaine, de la pratique d'une vie révolutionnaire orageuse, et leur désir passionné d'y participer pleinement. En 1920, l'artiste écrivait : « Je pense toujours que l'objectif ne reviendra pas tel qu'il était, le non-objectif mourra à point nommé, laissant la place à un nouveau dont je sens le début »... Futur les peintres de sujets comprendront probablement qu'un objet peut être véhiculé non seulement par la photographie, la vérité de la lumière, la matière, mais aussi par la psychologie de son être. Ils ne donneront pas l'impression d'un objet, mais l'essence même de son existence… ». En principe, Rodchenko ne reniera jamais aucune des étapes de son développement créatif. Les temps des œuvres « non objectives » sont pour lui une expérience créatrice dont la négation est devenue nécessaire pour le passage aux « nouveaux objets du nouveau monde ». Les idées du constructivisme, qui ont rapidement capturé tous les suprématistes et les non-objets, sont devenues une telle négation.

Les raisons de l'émergence du constructivisme soviétique, ses buts et objectifs sont formulés de la manière la plus succincte dans les slogans « éducatifs » spécialement développés pour la jeunesse étudiante en 1921-22, lorsque Rodchenko est devenu professeur au département de peinture de VKHUTEMAS (Supérieur d'État artistique et technique Workshops), doyen de la faculté de métallurgie, et Stepanova enseigne à l'Académie d'éducation communiste N. Krupskaya.

Les artistes saisissent et montrent clairement la contradiction fondamentale entre la créativité et le système capitaliste, dont le résultat inévitable était le contenu unilatéral de l'art bourgeois, sa position humiliante dans le «vieux monde». De là découle l'idée principale et la tâche du constructivisme - surmonter l'individualisme traditionnel de l'artiste du passé, subordonner son travail, comme les activités de tous les autres travailleurs de la République soviétique, à la construction organisée d'une nouvelle société socialiste. . Efforcez-vous de réaliser votre créativité dans tous les domaines de la vie sociale, et surtout - dans la production. En effet, il y avait un besoin urgent de surmonter la contradiction qui s'était développée au cours des siècles entre la créativité artistique et la pratique de la vie, et, selon les constructivistes, il n'y avait qu'un moyen pour cela - la créativité doit se fondre complètement et pour toujours avec la vie quotidienne, devenir sa manifestation naturelle. Stepanova elle-même l'appelait « la connexion organique de l'art avec la vie à travers la production ».

Dans le même temps, l'opinion dominante était qu'un art fondamentalement nouveau devrait être créé par les mêmes nouvelles formes d'art auparavant inutilisées, on croyait qu'elles seules sont capables de refléter une époque qui n'a pas d'analogues dans l'histoire et de la servir avec dignité .

« Nous devons créer quelque chose de nouveau avec de nouveaux moyens d'expression. Nous devons créer et construire pleinement armés de la science et de la technologie modernes », écrivait Rodchenko en 1920. Désormais, les œuvres d'un artiste moderne étaient considérées par les constructivistes comme des modèles tout faits à mettre en œuvre dans la production, dans la vie, selon les mots de Stepanova, « une image, se transformant en expérience et en données scientifiques, fournit une formule pour la production d'une nouvelle forme de vie ».

Pendant des décennies, ces dispositions ont déterminé les activités futures de Rodchenko et Stepanova, qui étaient engagés dans littéralement tout ce qui permettait l'application sociale de leur travail : peinture, design, photographie, travail dans et théâtre, graphisme, modelage de vêtements et de tissus. , conception de livres.

Alexander Rodchenko est autant un symbole de la photographie soviétique que Vladimir Maïakovski l'est de la poésie soviétique. Les photographes occidentaux, des fondateurs de l'agence photo Magnum aux stars contemporaines comme Albert Watson, utilisent toujours les techniques que Rodchenko a introduites dans le médium photographique. De plus, sans Rodchenko, il n'y aurait pas de design moderne, fortement influencé par ses affiches, ses collages et ses intérieurs. Malheureusement, le reste du travail de Rodchenko est oublié - et après tout, il a non seulement photographié et dessiné des affiches, mais s'est également engagé dans la peinture, la sculpture, le théâtre et l'architecture.

Anatoli Skurikhin. Alexander Rodchenko sur le chantier de construction du canal de la mer Blanche. année 1933© Musée "Maison de la photographie de Moscou"

Alexandre Rodtchenko. Les funérailles de Vladimir Lénine. Collage photo pour le magazine "Jeune Garde". année 1924

Alexandre Rodtchenko. Le bâtiment du journal Izvestia. année 1932© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

Alexandre Rodtchenko. Animation photo spatiale "Samozveri". année 1926© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

Rodtchenko et l'art

Alexander Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg en 1891 dans la famille d'un accessoire de théâtre. Dès l'enfance, il s'est impliqué dans le monde de l'art : l'appartement était situé directement au-dessus de la scène, par laquelle il fallait passer pour descendre dans la rue. En 1901, la famille déménage à Kazan. Tout d'abord, Alexander décide d'étudier pour devenir prothésiste dentaire. Cependant, il abandonne bientôt ce métier et devient bénévole à l'école des beaux-arts de Kazan (il ne peut y entrer faute de diplôme d'études secondaires : Rodchenko n'est diplômé que de quatre classes de l'école paroissiale).

En 1914, les futuristes Vladimir Mayakovsky, David Bur-lyuk et Vasily Kamensky sont venus à Kazan. Rodchenko est allé à leur soirée et a écrit dans son journal : « La soirée était terminée et le public excité s'est lentement dispersé, mais de différentes manières. Ennemis et fans. Ces derniers sont peu nombreux. Clairement, je n'étais pas seulement un fan, mais bien plus, j'étais un adepte. » Cette soirée est devenue un tournant : c'est après lui qu'un bénévole de l'école d'art de Kazan, emporté par Gauguin et le monde de l'art, se rend compte qu'il veut relier sa vie à l'art futuriste. La même année, Rodchenko a rencontré sa future épouse, une étudiante de la même école d'art de Kazan, Varvara Stepanova. Fin 1915, Rodchenko, à la suite de Stepanova, s'installe à Moscou.

Rodtchenko, Tatline et Malevitch

Une fois à Moscou, grâce à des amis communs, Alexandre rencontre Vladimir Tat-lin, l'un des chefs de file de l'avant-garde, et il invite Rodchenko à participer à l'exposition futuriste "Shop". Au lieu d'un droit d'entrée, l'artiste est invité à aider à l'organisation - à vendre des billets et à expliquer aux visiteurs le sens de l'œuvre. Dans le même temps, Rodchenko a rencontré Kazimir Malevitch, mais, contrairement à Tatline, il ne ressentait aucune sympathie pour lui et les idées de Malevitch lui semblaient étrangères. Rodchenko s'intéresse plus à la peinture sculpturale de Tat-lin et à son intérêt pour la construction et les matériaux qu'aux réflexions de Malevitch sur l'art pur. Plus tard, Rodchenko a écrit à propos de Tatline : « J'ai tout appris de lui : attitude envers le métier, envers les choses, envers le matériel, envers la nourriture et toute vie, et cela a marqué toute ma vie… De tous les artistes contemporains que j'ai rencontré, il n'y a pas d'égal lui".

Kazimir Malevitch. Blanc sur blanc. 1918 année MoMA

Alexandre Rodtchenko. De la série Black on Black. 1918 année© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / MoMA

En réponse au « Blanc sur blanc » de Malevitch, Rodchenko écrit une série d'œuvres « Noir sur noir ». Ces œuvres en apparence similaires résolvent des problèmes opposés : à l'aide du monochrome, Rodchenko utilise la texture de la matière comme une nouvelle propriété de l'art pictural. Développant l'idée d'un nouvel art inspiré par la science et la technologie, il est le premier à utiliser des outils "non artistiques" - une boussole, une règle, un rouleau.

Rodchenko et le photomontage

Alexandre Rodtchenko. "L'échange de tous." Conception de couverture pour une collection de poètes constructivistes. année 1924 Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

L'un des premiers en Union soviétique, Rodchenko a réalisé le potentiel du photomontage en tant que nouvelle forme d'art et a commencé à expérimenter cette technique dans le domaine de l'illustration et de la propagande. L'avantage du photomontage sur la peinture et la photographie est évident : en raison de l'absence d'éléments distrayants, un collage laconique devient le moyen le plus brillant et le plus précis de transmission non verbale d'informations.

Travailler dans cette technique apportera à Rodchenko la renommée de toute l'Union. Il illustre des magazines, des livres, crée des affiches publicitaires et de propagande.

"Constructeurs publicitaires" Maïakovski et Rodchenko

Rodchenko est considéré comme l'un des idéologues du constructivisme, un courant artistique où la forme se confond complètement avec la fonction. Un exemple de cette pensée constructiviste est l'affiche publicitaire des "Livres" de 1925. Il est basé sur l'affiche d'El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge", tandis que Rodchenko ne le laisse qu'avec une construction géométrique - un triangle qui envahit l'espace d'un cercle - et le remplit d'un sens complètement nouveau. Il n'est plus un artiste-créateur, c'est un artiste-constructeur.

Alexandre Rodtchenko. Affiche "Lengiz : des livres sur toutes les branches du savoir". année 1924 TASS

El Lissitzky. Affiche " Frappez les blancs avec une cale rouge !" 1920 année Wikimedia Commons

En 1920, Rodchenko rencontre Maïakovski. Après un incident assez curieux lié à la campagne publicitaire "" (Maïakovski a critiqué le slogan de Rodchenko, pensant qu'il avait été écrit par un poète de second ordre, offensant ainsi gravement Rodtchenko), Maïakovski et Rodchenko ont décidé d'unir leurs forces. Mayakovsky propose le texte, Rodchenko est engagé dans la conception graphique. L'association créative "Publicité-constructeur" Mayakovsky - Rodchenko "" est responsable des années 1920 - des affiches de GUM, Mosselprom, Rezinotrest et d'autres organisations soviétiques.

Créant de nouvelles affiches, Rodchenko étudie les magazines photographiques soviétiques et étrangers, découpant tout ce qui peut être utile, communique étroitement avec les photographes qui l'aident à photographier des sujets uniques et achète finalement son propre appareil photo en 1924. Et devient instantanément l'un des principaux photographes du pays.

Rodtchenko le photographe

Rodchenko commence à photographier assez tard, étant déjà un artiste mature, illustrateur et professeur de VKHUTEMAS. Il transfère les idées du constructivisme au nouvel art, montrant l'espace et la dynamique de l'image à travers des lignes et des plans. De l'éventail de ces expériences, on peut distinguer deux techniques importantes que Rodchenko a découvertes pour la photographie mondiale et qui sont toujours d'actualité aujourd'hui.

Alexandre Rodtchenko. Boulevard Sukharevsky. année 1928© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

Alexandre Rodtchenko. Pionnier de la trompette. année 1932© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

Alexandre Rodtchenko. Escaliers. Année 1930© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

Alexandre Rodtchenko. Une fille avec un appareil photo Leica. année 1934© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

La première astuce est raccourcis... Pour Rodchenko, la photographie est un moyen de transmettre de nouvelles idées à la société. À l'ère des avions et des gratte-ciel, ce nouvel art devrait vous apprendre à voir de tous les côtés et à montrer des objets familiers sous des points de vue inattendus. Rodchenko s'intéresse particulièrement aux angles descendants et ascendants. Celle-ci, l'une des techniques les plus populaires aujourd'hui, est devenue une véritable révolution dans les années vingt.

La deuxième technique s'appelle diagonale... Même en peinture, Rodchenko a identifié la ligne comme la base de toute image : « La ligne est la première et la dernière, à la fois en peinture et dans toute construction en général. C'est la ligne qui deviendra le principal élément constructif de son futur travail - montage photo, architecture et, bien sûr, photographie. Le plus souvent, Rodchenko utilisera la diagonale, car, en plus de la charge structurelle, elle porte également la dynamique nécessaire; la composition statique équilibrée est un autre anachronisme contre lequel il luttera activement.

Rodchenko et le réalisme socialiste

En 1928, le magazine Soviet Photo publia une lettre diffamatoire dans laquelle Rod-chenko était accusé de plagier l'art occidental. Cette attaque s'est avérée être le précurseur de troubles plus graves - dans les années trente, les dirigeants d'avant-garde ont été condamnés les uns après les autres pour formalisme. Rodchenko a été profondément bouleversé par l'accusation : "Comment se fait-il, de tout mon cœur que je suis pour le pouvoir soviétique, je travaille de toutes mes forces avec foi et amour pour lui, et tout à coup nous avons tort", écrit-il dans son journal.

Après ce travail, Rodchenko tombe à nouveau dans la miséricorde. Il fait désormais partie des créateurs de la nouvelle esthétique « prolétarienne ». Ses photographies de défilés sportifs sont l'apothéose de l'idée réaliste socialiste et un exemple frappant pour les jeunes peintres (parmi ses élèves - Alexander Deineka). Mais depuis 1937, les relations avec les autorités se sont à nouveau détériorées. Rodchenko n'accepte pas l'entrée en vigueur du régime totalitaire, et son travail ne lui apporte plus satisfaction.

Rodtchenko dans les années 1940-50

Alexandre Rodtchenko. Acrobate. 1940 année Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Styopa-nova / Musée de la Maison de la photographie de Moscou

Après la guerre, Rodchenko ne crée presque rien - il ne conçoit que des livres et des albums avec sa femme. Fatigué de la politique dans l'art, il se tourne vers le pictorialisme - une direction qui est apparue dans la photographie dans les années quatre-vingt du XIXe siècle Les photographes picturaux ont essayé de s'éloigner du naturel de la photographie et ont tourné avec des objectifs spéciaux à mise au point douce, ont modifié la lumière et l'exposition pour créer un effet pittoresque et rapprocher la photographie de la peinture.... Il aime le théâtre classique et le cirque - après tout, ce sont les derniers domaines où la politique ne détermine pas le programme artistique. L'humeur et la créativité de Rodchenko à la fin des années quarante en disent long sur la lettre du Nouvel An de sa fille Varvara : « Papa ! J'aimerais que vous peigniez quelque chose pour les œuvres cette année. Ne pensez pas que je veux que vous fassiez tout dans le "réalisme socialiste". Non, pour que vous puissiez faire ce que vous pouvez faire. Et je me souviens à chaque minute, chaque jour que tu es triste et que tu n'oses pas. Il me semble qu'alors vous seriez plus amusant et sauriez que vous pouvez faire de telles choses. Je t'embrasse et te souhaite une bonne année, Mulya."

En 1951, Rodchenko a été expulsé de l'Union des artistes et seulement quatre ans plus tard, grâce à l'énergie sans fin de Varvara Stepanova, a été restauré. Alexander Rodchenko est décédé en 1956, peu de temps avant sa première exposition photographique, également organisée par Stepanova.

Le matériel a été préparé conjointement avec le Multimedia Art Museum pour l'exposition "Expériences pour l'avenir".

Sources de

• Rodtchenko A. Une révolution dans la photographie.
• Rodtchenko A. La photographie est un art.
• Rodchenko A., Tretiakov S. La confiance en soi.
• Rodtchenko A.M. Des expériences pour le futur.
• Visiter Rodchenko et Stepanova !

A.M. Rodchenko - V.F.Stepanova

Cher Kotka ! Aujourd'hui j'ai reçu un salaire, pour la dernière fois, depuis le 5 je suis un homme libre. 4ème ouverture à 3h de l'après-midi. Le 5, je dormirai jusqu'à 11 heures et je n'irai nulle part. Le club est sorti si simple et propre et très soigné. Aujourd'hui j'ai payé, comme toujours, une chambre d'hôtel pour 1/2 mois et j'ai dit que je partirais le 15.

Je n'ai pas reçu d'argent par la poste et les cigarettes non plus, si je ne le reçois pas avant mon départ, alors je n'achèterai rien pour Vertov...

Qu'il ne soit pas triste, Polyakov l'achètera et l'enverra comme je le voulais.

Je n'écrirai probablement pas demain.

Bisous à tous, Anti.

Cher Kotka ! Maintenant, tout tourne autour des visas, que je rendrai demain, et de mes compagnons de route.

Volodka ne me retiendra pas, j'ai tout abandonné, car je suis fatigué. Pourtant, apparemment, je ne partirai pas avant le 15. J'ai tout l'argent.

J'achète l'appareil Dzige demain, car ce n'est qu'aujourd'hui que j'ai reçu son argent par la poste.

J'envoie dans cette lettre les photographies qu'Ehrenburg a prises et m'a présentées.

Quoi - Alioshka a jeté le film? Cela signifie que je vais travailler avec Vertov. Aujourd'hui je suis une personne libre, j'ai dormi jusqu'à midi.

Hier j'ai vu le célèbre acteur de cinéma Tom Mix (cowboy), très bien !

J'étais dans des cirques les 2 fois.

Bisous à parler Mulka.

La chaleur est infernale. Aujourd'hui j'ai reçu un colis, des cigarettes. Et j'ai acheté un costume d'été. Les appareils Jige seront envoyés lundi.

Lundi, je vais chez le consul pour un passeport et j'emballerai mes affaires. Il n'est pas aussi facile d'en sortir que d'entrer dans Paris.

J'ai commandé du papier photographique et des films.

Je m'assieds et fume "Herzégovine" 35.

Je vais t'acheter avec ma femme Moritz.

Il n'y a pas de compagnons de route, tout le monde veut passer plus de temps à Paris : Durnovo jusqu'au 18, je n'ai pas encore vu Arkin. Eh bien, au revoir, bisous à tout le monde. Anti.

Cher Mulka !

Dimanche, je suis allé nager dans la Seine, il fait tellement chaud.

Je m'assois et fume. Arkin semble partir le 15. Mais il veut directement de la France à Kœnigsberg, et de Kœnigsberg par mer à Léningrad. C'est possible depuis la France directement jusqu'à Riga.

On ne veut pas y aller, du coup les appareils seront emportés.

Maintenant, il n'y a plus rien à faire, mais vous ne pouvez pas partir... Demain, je recevrai des documents.

Bonjour à tous, je ne veux rien écrire.

Votre Mulka.

J'envoie à Dziga Vertov un appareil CEPT n°0905 avec un objectif Zeiss 1 : 3,5 cm, dans un étui en cuir avec six bobines.

Je ne sais pas quand je partirai, tout dépend de mes compagnons de voyage qui ne veulent pas partir comme moi. Vraiment, maintenant c'est intéressant d'être encore à Paris, puisqu'aujourd'hui j'ai reçu un ticket pour le droit de tourner à l'exposition du commissaire général et je tournerai tous les jours.

J'ai peur de ne pas partir avant le 20, car tout le monde veut se reposer. Et je me suis déjà reposé, tu me manques comme aucun d'eux.

Aujourd'hui le consulat est fermé, je voulais obtenir un passeport.

Je verrai frère Kaufman demain. Je n'ai pas vu Volodka depuis longtemps.

C'est dommage que vous n'écriviez pas, j'écrirai encore, et vous écrivez, c'est le dernier...

Salutations à sa fille Mula, Pearl, Zhenya.

Embrasser. Anti.

Douce maman !

Dans 2-3 jours j'irai récupérer les visas des pays par lesquels je passerai, demain je découvrirai l'itinéraire. Je veux aller par mer, par la Hollande jusqu'à Saint-Pétersbourg, ou autrement.

Je partirai probablement le 17 ou le 18 ; si par la mer, puis 9 jours, si par train, puis 4 jours.

Je veux voir la mer, je l'aime beaucoup. Le 12 j'enverrai l'appareil à Dzige.

J'ai moi-même acheté une machine à écrire pour le Sept et il y avait trois valises.

J'ai eu l'autorisation de tourner à l'exposition, c'est ce que j'aime beaucoup, je la montre moi-même, mais j'imprimerai chez moi.

Il y avait Kaufman... C'est un type sympa et il a une attitude soviétique, mais qu'est-ce que j'ai à faire avec ça...

Dziga vous a demandé pourquoi j'avais acheté un trépied avec le Sept. Quel imbécile il est. J'ai acheté, bien sûr, pour la photo. J'en ai acheté un autre - pour photographier de l'architecture, dans une pièce, avec exposition, car les trépieds ici sont magnifiques et bon marché.

Une immense foule d'ouvriers français s'est réunie à l'ouverture, qui a salué Krasin avec des cris de "Vive les Soviets" et a chanté "Internationale". La police a demandé à Krasin d'entrer dans le bâtiment et a dispersé la foule, tandis que de Monzi, disant : « Je suis désolé, mais je ne suis pas autorisé par mon gouvernement à assister à la manifestation », est rapidement parti.

Lorsque Krasin a déclaré dans un discours qu'il y a Lénine partout dans l'art, puisque sa mémoire est grande pour nous, de Monzi a répondu : "Je suis très heureux que vous honoriez aussi de grandes tombes" ...

Presque tous les journaux écrivent sur le pavillon russe, ils n'ont jamais autant écrit sur aucun d'entre eux, et c'est un succès certain.

Un certain nombre d'entrepreneurs proposent d'emmener l'exposition en Hollande et dans d'autres pays pour de l'argent.

Eh bien, ne vous ennuyez pas, embrassez et voulez embrasser.

Cher Homik !

Kogan part pour Moscou demain, mais je n'irai pas avec lui...

Maintenant qu'il fait chaud, je suis assis en pyjama, je vais faire de l'exercice et essayer d'imprimer.

Je veux obtenir un permis d'exportation plus tôt et partir. Je suis allé à l'ambassade, j'ai déposé une demande de transport d'objets, j'ai barré le parfum, vous devez toujours payer des frais pour cela.

Aujourd'hui news, la Belgique ne donne pas de visa aux Russes, ils devront passer par Strasbourg.

Volodka est dans le malheur. Sorti de sa poche tout son argent pour l'Amérique, 130 dollars, il est désormais sans un sou. Mais il aura un prêt à l'ambassade, il me devait aussi 280 francs, et ne le rendra probablement pas.

J'apporterai un stylo pour Lieberman, mais je ne sais pas encore ce qu'est Kopylova. Et vous-même, vêtu de chemises, de trois costumes et d'une valise d'appareils. Gai, sain et joyeux.

J'enverrai un télégramme pour partir et où je suis.

Embrasser. Anti.

A reçu la permission de transporter des choses.

J'ai acheté une valise, mardi je fais mes valises.

Reçu une convocation au sujet de l'argent - 15 francs. C'est probablement Eddie. Je peux les prendre, mais je ne peux pas les acheter. Il n'y a pas de femmes. Je ne peux pas acheter sans eux... Moritz est parti en mer pendant une semaine avec sa femme.

Je pars avec Arkin, demain nous recevrons les visas s'ils ne sont pas retardés. Nous partons le 18, en train.

Je suis heureux que tout se dirige vers le départ.

Je laisserai les tableaux, Moritz les enverra avec les objets exposés.

J'embrasse et j'embrasserai bientôt.

Il n'y a pas de lettres de vous. Votre Homik.

1 Erdman Boris Robertovitch (1899-1960), décorateur de théâtre.

2 Alexey Gan (1893-1942), artiste constructiviste, réalisateur, designer, membre de la Society of Contemporary Architects et du groupe October, a conçu les magazines Kinofot et Contemporary Architecture.

Il a tourné le film inexistant "L'île des jeunes pionniers" (1924), qui a été projeté dans le pavillon soviétique de l'exposition de Paris. Il était marié à la documentariste Esther Shub (1894-1959).

3 Dans ses bagages, Rodchenko transportait plus de 200 pièces (à en juger par la liste des douanes) de diverses œuvres pour l'exposition : projets de mobilier et d'équipement, photomontages et affiches, projets architecturaux, ébauches de costumes de théâtre, dessins de tissus, livres et revues, à la fois le sien et celui de Stepanova. ... Tout cela a ensuite été intégré à l'exposition dans différentes sections : Art du livre, Art de la rue, Art du meuble, Théâtre, Art des textiles, etc.

4 V. Moritz, critique d'art, était responsable de la sélection des expositions en général et de l'accrochage de la section théâtrale de l'exposition.

5 Georg Gross (1893-1959), peintre, graphiste et dessinateur allemand. Dadaïste, membre du Parti communiste allemand, qu'il a quitté après avoir visité Moscou. Dans une série d'articles de magazines et de dessins animés, il a créé un portrait de Berlin dans les années 1920-1930. Lorsque Hitler est arrivé au pouvoir, il a émigré à New York.

La 6e exposition agricole et artisanale et industrielle panrusse à Moscou (1923) a été la première exposition de la nouvelle architecture soviétique. Les pavillons principaux ont été construits selon les plans de I. Zholtovsky et de ses étudiants, parmi d'autres œuvres architecturales innovantes - le pavillon "Makhorka" de K. Melnikov, le pavillon de l'Extrême-Orient de I. Golosov, un certain nombre de bâtiments de la Département des Affaires étrangères de V. Schuko, le pavillon "Izvestiya CEC" A. Exter et B. Gladkov, le kiosque de A. Lavinsky, etc.

7 Fidler Ivan Ivanovitch (1890-1977), architecte.

8 Alexander Lvovich Polyakov (1889-1924), architecte, était responsable de la conception finale de tous les fragments de l'exposition de la section soviétique.

9 Nous parlons de l'intérieur du Club des Travailleurs de démonstration, que Rodchenko était censé construire selon ses propres projets dans la nature. Comme dans un vrai club, il aurait dû y avoir des affiches et des slogans d'actualité, ainsi qu'un journal mural. Par conséquent, Rodchenko a demandé au réalisateur Vitaly Zhemchuzhny, qui participait à l'organisation de soirées de club à cette époque, de composer des paroles pour le Club des travailleurs à Paris.

10 En fait, Rodchenko et Stepanova n'ont signé qu'à Molotov, en 1942 lors de l'évacuation.

11 VF Stepanova, en tant qu'artiste de production, a réalisé des dessins de tissus à la manufacture de Trekhgornaya au cours de cette période.

12 La salle de lecture est la deuxième pièce majeure de l'exposition. Il a été réalisé selon le projet des étudiants de VKHUTEMAS sous la direction d'Anton Lavinsky. Rodchenko, apparemment, a en tête l'agencement des choses et la conception de la pièce dans la salle de lecture.

13 Le peintre David Petrovich Shterenberg était alors membre du comité d'exposition préparant la section soviétique pour l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie artistique à Paris en 1925, et était le directeur artistique de l'exposition.

14 Nous parlons de l'architecte Dmitry Fedorov. Stepanova à cette époque continuait à porter son nom de famille.

15 Rodchenko s'est acheté un appareil photo Ika à Paris 4 ? 6.5, des vues filmées de l'exposition et du Club des travailleurs sur des cassettes spéciales avec film, apparemment, les ont données pour être développées et imprimées dans un magasin, puis ont envoyé les copies à Moscou à sa femme.

16 Rabinovich Isaak Moiseevich (1894-1961), artiste de théâtre, peintre, enseignant. À Paris, il a conçu la section de la Maison d'édition d'État, qui était située au premier étage du pavillon Melnikov. Theo van Doosburg (1883-1931), architecte, peintre, graphiste néerlandais, membre du groupe De Stijl.

17 Dziga Vertov (Kaufman David Abramovich) (1897-1954), documentariste, auteur des films Kino-Eye et La sixième partie du monde, pour lesquels Rodchenko a réalisé des affiches de cinéma.

18 Elza Yurievna Triole (1896-1970), écrivain. Sœur Lily Brik, épouse de Louis Aragon, vivait à Paris.

19 Rodchenko a pris goût à la petite caméra de sept pour filmer les actualités. Après de longues délibérations, il l'a néanmoins acheté, ainsi qu'un décodeur pour regarder des films. Il utilisait parfois un appareil photo comme appareil photo au format étroit - prenant des chroniques photographiques.

20 Une délégation d'étudiants de VKHUTEMAS devait également assister à l'exposition, mais ils ne furent à Paris que plus tard, lorsque Rodchenko retourna à Moscou.

21 Au deuxième étage d'un pavillon soviétique séparé construit selon les plans de Melnikov, se trouvait l'exposition Gostorg. Rodchenko a conçu les vitrines et les décorations de cette section.

22 Kuleshov Lev Vladimirovitch (1899-1970), réalisateur, enseignant. Anna Konopleva, fille d'Esther Shub.

23 A. Durnovo - artiste appliqué. Responsable à l'exposition de la section d'art artisanal.

24 Très probablement, il s'agit du célèbre bal de la « Grande Ourse », organisé en l'honneur des artistes russes par leurs anciens compatriotes ayant vécu à Paris.

25 Arkin David Efimovich (1899-1957), critique d'art et littéraire, critique d'art.

26 V.V. Kandinsky.

27 Le matériel du club ouvrier n'a pas été amené à Moscou. A la fin de l'exposition, il a été offert au Parti communiste français.

28 Alexey Gan.

29 Krasin Leonid Borisovich (1870-1926), homme d'État soviétique, diplomate.

30 Il s'agit de croquis de décors et de costumes « géométriques » de Varvara Stepanova pour la pièce « La mort de Tarelkine »

31 Kinoki est un groupe créatif de films d'actualités, créé par Dziga Vertov, qui comprenait les cameramen M. Kaufman et A. Lemberg. LEF - Front de Gauche des Arts. Groupe littéraire et artistique, a publié le magazine "LEF" et plus tard "New LEF", rédacteur en chef - V. Mayakovsky.

Étranger (Nasimovich) Nikolai Fedorovich (1876-1937), critique littéraire et d'art. Au cours de ces années, il a travaillé au Moscow Proletkult (1917-1932) - une organisation culturelle, éducative, littéraire et artistique de spectacles amateurs prolétariens dans divers domaines de l'art.

32 La section soviétique de l'exposition de Paris était logée dans plusieurs bâtiments : le pavillon Melnikov, la galerie sur l'esplanade des Invalides (Club des travailleurs) et le Grand Palais (sections : architecture, théâtre, textile, cinéma, photographie, imprimerie et La publicité).

33 Évidemment, en plus des projets, des couvertures et des graphiques, Rodchenko a également emmené avec lui à Paris quelques œuvres à l'huile - des compositions non figuratives de 1919-1920. Apparemment, il allait organiser une exposition ou publier un livre.

34 Société bénévole pour la promotion de la marine.

35 cigarettes "Herzégovine Flor", que Stepanova a envoyées de Moscou.

Ce texte est un fragment d'introduction. Extrait du livre Tendre que le ciel. Recueil de poèmes l'auteur Minaïev Nikolaï Nikolaïevitch

EP Zalivukhina-Stepanova ("Laissez-moi, le poète Nikolai ...") Laissez-moi, le poète Nikolai Minaev, le jour de votre fête, Dire en vers ce que je vous souhaite en tant qu'ami, en tant que personne, en tant que citoyen. Je te souhaite de gagner cent mille,

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VF Stepanova - AM Rodchenko 9 mai 1925 Moscou Cher Mulichka, J'ai aussi trouvé un moyen d'envoyer des lettres - par avion. Je vous transmets donc cette lettre.Toutes vos lettres ont été reçues, à partir du n°2, je n'ai pas reçu la première lettre.Achetez, ma chère, les appareils. Dziga demande d'écrire les prix

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AM Rodchenko à VF Stepanova 10 mai 1925 Paris Je répète encore que sur les dix dessins textiles qui ont été soumis à l'Académie pour l'exposition, ils n'en ont accepté que quatre à Moscou. Vous pouvez ramener six pièces chez vous à l'Académie. Le club est prêt, nous commençons à peindre, les échecs sont bons

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VF Stepanova - AM Rodchenko 1er juin 1925 Moscou Cher Rodchenok, nous avons reçu votre lettre n° 28 du 24 mai, dans laquelle vous écrivez que vous souhaitez acheter un appareil Vertov. Il est très content, surtout demande un téléobjectif supplémentaire.Dès que vous recevez l'appareil, envoyez à Dziga une lettre qu'il a acheté

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RODCHENKO Alexandre Mikhaïlovitch 23.11 (5.12).1891 - 3.12.1956 Peintre, sculpteur, graphiste, photographe. L'un des organisateurs de l'Institut de Culture Artistique. La série d'œuvres "Compositions de mouvements de plans projetés et peints" (1918), "Concentration de couleurs et de formes" (1918), "Densité et

A. Lavrentiev

Galerie d'œuvres d'Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko

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Qui était Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko ? Un artiste du livre, un maître de l'affiche et de la publicité, un inventeur de structures spatiales inédites et un architecte utopiste, un agitateur, un expérimentateur en peinture, en art industriel ? Toutes ces facettes de son travail ne se disputaient pas entre elles, n'étaient pas isolées les unes des autres et résultaient du besoin de l'artiste de participer au processus même d'en construire une nouvelle.

Comme Rodchenko lui-même l'a écrit dans l'un de ses poèmes : « nous déplaçons le silence avec l'entêtement de la rage… Chercheurs ! braves rebelles ! Chassez les momies obsolètes, amoureuses du crépuscule romantique des vieilles femmes couvertes d'écritures à la splendeur pourrie... Et dans l'un de ses articles, déclarant qu'il voit personnellement la vocation de l'artiste à donner vie à quelque chose de nouveau qui n'avait jamais vu le jour, il écrit : « Christophe Colomb était le découvreur de nouveaux continents et rien de plus. L'artiste ne reflète pas passivement l'époque, mais la construit aux côtés de tous. D'où les domaines d'application les plus larges des forces créatrices. »

En peinture, Rodchenko reflète le monde des contrastes dynamiques et nets. On y sent une perception claire et profonde de l'art lui-même comme une action joyeuse et active. De ses conceptions de structures, des fils sont tirés vers de nouvelles solutions architecturales, des méthodes largement utilisées de conception d'espaces urbains et des expérimentations dans l'étude du mouvement dans l'art, des études sur le rôle du facteur temps. Dans l'imprimerie de Rodchenko, la nette stabilité des éléments géométriques constitue, comme dans un bâtiment, la trame d'un livre. Il introduit la photographie dans sa structure comme le document le plus authentique et le plus réel. Les affiches de propagande inhérentes à l'édition de ses livres étaient particulièrement appropriées dans un livre politique de masse, dans la conception des livres de Maïakovski. Rodchenko a conçu 13 livres du poète, dont le poème About It (1923).

Projets de mobilier développés avec des étudiants de Vkhutemas. Projet d'aménagement d'un club d'ouvriers pour l'Exposition universelle des Arts décoratifs de Paris en 1925. Travailler pour le théâtre et le cinéma...

Que tout cela n'est qu'une dissolution d'autodérision dans l'utilitarisme ? Certaines chaises et housses deviennent obsolètes (forcément !), mais la démonstration même des possibilités de l'art pour résoudre des problèmes simples du quotidien reste précieuse. Dans les meilleurs projets de Rodchenko, nous sentons non seulement la clarté de la solution fonctionnelle (il est confortable de s'asseoir, de lire). Ils ont le pathétique, l'émotivité du plastique, strictement calculé dans son action. Par exemple, la force de l'impact de la conception d'un club de travailleurs a été déterminée, en particulier, par un « agencement » artistique réfléchi de la couleur. La combinaison du blanc, du rouge et du gris a créé un sentiment de calme et de clarté. Dans les couvertures de photomontages, les livres, les affiches, nous voyons souvent des juxtapositions inattendues de motifs divers, des contrastes d'échelle, créant l'impression d'une composition fantastique fascinante. Il était logique que ce soit Rodchenko, un artiste qui cherchait constamment dans son art les méthodes les plus actives pour influencer le spectateur, qui transforma de manière si décisive la photographie, en faisant une branche des beaux-arts. Son travail dans ce domaine a habitué les photographes à une vision dynamique particulière de la réalité et à des comparaisons de composition audacieuses qui révèlent l'essence même du phénomène, les a sevrés de l'imitation de la peinture, de la peinture dans la construction de cadres.

L'artiste, qui s'agitait avec son travail pour de nouvelles formes de vie, ne manquait jamais aucune occasion pour cela, Rodchenko attachait une importance particulière à la justesse de la plasticité de la chose. Poussant le rationnel et le fantastique, le statique et le dynamique, le sophistiqué et le "brut", il s'est toujours rendu compte clairement de la finalité de chaque travail pratique et expérimental. L'intuition n'excluait pas le contrôle, et en cela l'esthétique de Rodchenko s'apparente à celle de Brecht. La culture artistique de l'époque ne peut être imaginée sans Rodchenko dans les années vingt. Il faisait partie de ceux qui l'ont façonnée, ont commis des erreurs avec talent et ont trouvé avec talent. L'art simple et énergique de Rodchenko pourrait sembler presque schématique en comparaison des mondes artistiques à la construction complexe de certains de ses contemporains. Ou même en comparaison avec sa propre dynamique virtuose des toiles peintes. Il a amené la forme de ses œuvres à la « condensation » et à l'expressivité d'un signe, signe d'espace, signe d'un concept social. C'est une ascèse consciente qui a absorbé la richesse et l'énergie de la culture plastique. L'art doit agir immédiatement et efficacement, comme le beau folklore, pour séduire les masses, comprises non pas comme la somme des perceptions individuelles, mais comme une sorte d'unité de sentiments, de pensées, de perceptions. Il s'agit d'une concentration consciente de volonté artistique - une conclusion naturelle, presque programmée, d'une compréhension personnelle de l'activité de la fonction sociale de l'art et d'intenses recherches analytiques,

Dans les années 1930 et 1940, l'attention de Rodchenko s'est de plus en plus concentrée sur la photographie dans le livre. Avec V. Stepanova, il conçoit des magazines et conçoit les albums documentaires les plus intéressants. Et là encore, la peinture prend une place importante dans sa vie. Ce sont les petites variations artistiques sur les thèmes du cirque, la sensation saisissante et fantastiquement intense des toiles de 1942-1943. Même maintenant, il ne répétait pas les anciennes expériences dans de nouvelles choses. Dans tout ce que Rodchenko a fait, vous ressentez l'unité de votre attitude envers le monde, l'unité des plastiques. Ce n'est pas une manière, mais une méthode pour résoudre des problèmes plastiques, une philosophie de la créativité. Elle n'était pas aussi universelle qu'elle le paraissait au maître lui-même, mais peut-être qu'à notre siècle aucune méthode ne peut prétendre à l'universalité. En tout cas, la contribution de Rodchenko au développement de la culture artistique est importante et incontestable.

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