A.P. Sumarokov - creativitate literară și activități teatrale. Scurtă biografie: Sumarokov Alexander Petrovici Articole interesante despre AP Sumarokov

Cel mai strălucit reprezentant al clasicismului a fost Alexandru Sumarokov (1717 – 1777). Cu toate acestea, deja în munca sa există diferențe față de „calmul” ridicat pe care l-a declarat. El a introdus elemente de stil mediu și chiar scăzut în „tragedia înaltă”. Motivul acestei demersuri creative a fost că dramaturgul a căutat să dea vitalitate creațiilor sale, intrând în conflict cu tradiția literară anterioară.

Scopul creativității și ideile pieselor lui Sumarokov

Aparținând unei vechi familii nobiliare și crescut pe idealurile nobilimii și onoarei, el credea că toți nobilii ar trebui să îndeplinească acest standard înalt. Studiind în Corpul Gentry, prietenia și comunicarea cu alți tineri nobili idealiști nu au făcut decât să întărească această idee a lui. Dar realitatea nu a fost la înălțimea viselor. Dramaturgul s-a întâlnit peste tot în inalta societate lenea, lașitatea, era înconjurată de intrigi și lingușiri. Acest lucru l-a înfuriat foarte tare. Caracter nestăpânit tânăr talent a adus adesea pe scriitor în conflicte cu societatea nobilă. De exemplu, Alexandru ar putea arunca cu ușurință un pahar greu unui proprietar de pământ, care a vorbit cu entuziasm despre cum și-a pedepsit iobagii. Dar viitorul geniu a scăpat cu multe, deoarece a câștigat faima ca poet de curte și s-a bucurat de patronajul monarhilor.

A.P. Sumarokov, art. F. Rokotov

Scopul creativității sale - atât drama, cât și poezie - Sumarokov a considerat educația trăsăturilor de caracter nobile în rândul nobililor. A riscat chiar să dea prelegeri regale pentru că nu se ridicau la idealul pe care îl desenase. Treptat, îndrumarea autorului a început să enerveze instanța. Dacă la începutul carierei, dramaturgul s-a bucurat de o imunitate deosebită, atunci la sfârșitul vieții dramaturgul a pierdut patronajul chiar și al Ecaterinei a II-a, care nu l-a iertat niciodată pentru epigramele și mesajele sale răuvoitoare. Alexander Petrovici a murit singur și în sărăcie la vârsta de 61 de ani.

Dramaturgia lui era sincer de natură didactică. Dar asta nu înseamnă că a fost neinteresant sau neoriginal. Piesele lui Sumarokov sunt scrise într-un limbaj strălucit. Dramaturgul și-a câștigat faima printre contemporanii săi

„Nord Racine”, „Confidanta lui Boileau”, „Rusian Molière”.

Desigur, în aceste piese există o oarecare imitație a clasiciștilor occidentali, dar era aproape imposibil de evitat acest lucru. Deși drama rusă din secolul al XVIII-lea a fost profund originală, nu a putut să nu folosească cele mai bune modele occidentale pentru a crea opere dramatice rusești.

Tragediile lui Sumarokov

Alexander Petrovici este autorul a 9 tragedii. Savanții literari le împart în două grupuri.

Prima include tragedii scrise în 1740-1750.

Acestea sunt „Horev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav și Truvor” (1750), „Ariston” (1750), „Semira” (1751), „Dimiza” (1758).

Al doilea grup de tragedii a fost scris după o pauză de 10 ani:

„Yaropolk și Dimiza” (1768) (revizuită „Dimiza” 1958) „Vysheslav” (1768), „Dimitri Pretennicul” (1771), „Mstislav” (1774).

Din tragedie în tragedie, patosul tiranic al operelor autorului crește. Eroii tragediilor, în conformitate cu estetica, sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. În tragedii există practic un minim de acțiune. Cea mai mare parte a timpului este ocupată de monologuri ale personajelor principale, adresate adesea privitorului, și nu celor ce se întâmplă pe scenă. În monologuri, autorul, cu directitatea sa caracteristică, își expune gândurile moralizatoare și principiile morale. Din această cauză, tragediile se desfășoară în dinamică, dar esența piesei se dovedește a fi conținută nu în acțiuni, ci în discursurile personajelor.

Prima piesă „Khorev” a fost scrisă și pusă în scenă de dramaturg în anii săi de studiu în corpul nobiliar. Ea a câștigat rapid recunoaștere și popularitate. Împărăteasa Elizaveta Petrovna însăși îi plăcea să-l privească. Acțiunea piesei este transferată în epocă Rusia Kievană. Dar „istoricitatea” piesei este foarte condiționată, este doar un ecran pentru exprimarea gândurilor care erau complet moderne pentru epoca dramaturgului. În această piesă autorul susține că poporul nu a fost creat pentru monarh, ci monarhul există pentru popor.

Tragedia întruchipează conflictul caracteristic lui Sumarokov între personal și public, între dorință și datorie. Personaj principal joacă - Țarul Kievului Kiy - el însuși vinovat de final tragic conflict. Dorind să testeze loialitatea supusului său Khorev, el îi cere să se opună tatălui iubitei sale Osmelda, Zavlokh, care a fost odată expulzat din Kiev. Sfârșitul tragediei ar fi putut fi fericit (ca în traducerea liberă a lui Hamlet cu un final schimbat), dar intrigile curții îi distrug pe îndrăgostiți. Potrivit lui Alexander Petrovici, motivul pentru aceasta este despotismul și aroganța țarului.

Ideea luptei cu tirani a fost cel mai mult întruchipată în ultima sa tragedie - „Dimitri Pretendiul”. Piesa conține apeluri directe pentru răsturnare puterea regală rostit cu gura Caractere mici: Shuisky, Parmen, Ksenia, Georgy. Cât de multă rezonanță a provocat publicarea și producerea tragediei poate fi judecată după reacția Ecaterinei a II-a, care a citit lucrarea și a spus că este „o cărțică extrem de dăunătoare”. În același timp, această tragedie a fost prezentată în cinematografe până în anii 20 ai secolului al XIX-lea.

Comedii de Sumarokov

Comediile autorului, în ciuda faptului că în trăsăturile lor artistice sunt mai slabe decât „tragediile înalte”, sunt de mare importanță în formarea și dezvoltarea dramei rusești. Ca și tragediile, piesele sale de comedie sunt scrise cu scopuri „educative” și educaționale și se disting prin patos acuzator. Comediile, spre deosebire de tragedii, sunt scrise în proză și nu sunt foarte lungi (1-2, mai rar 3 acte). Le lipsește adesea un complot clar, ceea ce se întâmplă în ei pare o farsă. Personajele din comediile dramaturgului sunt oamenii în care el a observat viață obișnuită: preoti, judecatori, tarani, soldati etc.

Cel mai punct forte comediile erau limbajul lor colorat și profund original. În ciuda faptului că autorul a petrecut mult mai puțin timp creând comedii decât tragedii, el a reușit să transmită savoarea contemporană. viata populara. Dintre cele 12 comedii pe care le-a scris, cea mai cunoscută a fost comedia numită. „Cuckold by Imagination”, în care dramaturgul ridiculizează densitatea și despotismul proprietarilor de pământ.

Despre semnificația activităților dramaturgului în crearea și dezvoltarea teatrului rus -

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește-o

Alexander Petrovici Sumarokov este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai literaturii ruse a secolului al XVIII-lea. A reușit să fundamenteze teoretic clasicismul ca direcție literară, caracteristic Rusiei acelei perioade. Activitatea literară a lui Sumarokov dă motive pentru a considera scriitorul atât un succesor al operei lui Lomonosov, cât și un antagonist al acestuia. Relația dintre aceste două personalități talentate și extraordinare, care a început cu admirație sinceră pentru Sumarokov, care în 1748 a dedicat versurile colegului său principal: „El este Malgerb-ul țărilor noastre; este ca Pindar”, transformat în relații de prietenie, iar apoi în dușmănie personală și literar-teoretică deschisă.

Ca un dramaturg remarcabil, poet și unul dintre cei mai prolifici scriitori ai timpului său, devotat cu abnegație operă literară, A.P. Sumarokov a creat în principal pentru clasa nobiliară, în timp ce clasicismul lui Lomonosov avea un caracter național și național. După cum Belinsky a scris mai târziu, „Sumarokov a fost excesiv de înălțat de contemporanii săi și excesiv de umilit de vremea noastră”. În același timp, pentru toate deficiențele sale creativitatea literară Sumarokov a devenit unul dintre repere importanteîn istoria literaturii şi culturii ruse a secolului al XVIII-lea.

Biografia lui Alexander Petrovici Sumarokov este bogată în evenimente, suișuri și coborâșuri. Viitorul scriitor s-a născut în 1717 într-o familie aristocratică sărăcită. În copilărie, băiatul a primit tradiționalul pentru clasa sa educație acasă, iar la vârsta de 14 ani, a fost trimis de către părinți la Corpul Nobiliar Terestru, unde puteau studia doar copiii nobililor, care erau pregătiți pentru activități de conducere în sfera militară, civilă și judecătorească. În clădirea în care se predau istoria, limbile, geografia, științe juridice, scrima și dansul, tânărul Sumarokov a primit o educație excelentă pentru acele vremuri. învăţământul clasic. Acolo i s-a insuflat dragostea pentru teatru și literatură. Cu timpul, corpul nobiliar a devenit un centru al culturii nobiliare progresiste. Aici s-a dedicat mult timp literaturii și artei; un grup de studenți, sub conducerea ofițerilor, în 1759 a început să publice revista „Idle Time Used for Benefit”, unde Sumarokov a fost publicat după absolvirea Corpului în 1940. În Corps a avut loc premiera primei tragedii rusești. a scris el, care a început crearea repertoriului dramatic rusesc. În timp ce încă studia, două dintre odele sale au fost tipărite în clădire în onoarea sărbătoririi noului an, 1740.

După ce a absolvit Corpul Nobiliar, Sumarokov a servit în biroul de campanie militară, dar și-a dedicat tot timpul liber activitate literară, pe care a tratat-o ​​ca pe o chestiune profesională. Ceea ce era destul de neobișnuit pentru vremea aceea.

Crescut în Corp în spiritul ideilor înalte despre demnitatea, onoarea și virtutea unui nobil, despre nevoia de slujire dezinteresată a Patriei, a visat să transmită aceste idealuri întregii societăți nobile prin literatură. Scriitorul s-a adresat autorităților în numele părții progresiste a comunității nobiliare. Cu timpul, Sumarokov devine principalul ideolog al nobilimii ca clasă, dar nu una conservatoare, ci o nouă nobilime, care este produsul reformelor lui Petru cel Mare.
Potrivit lui Sumarokov, nobilimea ar trebui să servească progresului social. Iar scriitorul se angajează cu zel să apere interesele nobililor. Considerând iobăgia existentă ca fiind un fenomen complet firesc și legalizat, a condamnat cruzimea excesivă a proprietarilor feudali și a protestat împotriva transformării iobăgiei în sclavie și a considerat toți oamenii egali prin naștere. După cum a scris Sumarokov în comentariile sale la „Ordinul” Ecaterinei a II-a, „oamenii nu ar trebui vânduți ca vitele, dar, în același timp, a scris următoarele rânduri: „libertatea țărănească nu este doar dăunătoare societății, ci și dăunătoare”. și motivul pentru care este dăunător este motivul pentru care nu ar trebui interpretat. țăranii, pe care îi numea „sclavii patriei”.

Fiind un monarhic convins și un susținător înflăcărat al absolutismului luminat, scriitorul a criticat aspru monarhii care uită că puterea asupra supușilor lor presupune și îndeplinirea anumitor îndatoriri față de aceștia. „...ne-am născut pentru tine. Și te-ai născut pentru noi”, a scris el într-una dintre odele sale. De asemenea, Sumarokov nu sa obosit să ne amintească acest lucru în tragediile sale. O astfel de critică îl punea uneori în opoziție cu guvernul.

În exterior, destul de prosperă, plină de recunoaștere și succes, viața lui Sumarokov a fost totuși dificilă și plină de dureri. Scriitorul a fost deprimat că printre reprezentanții clasei sale nu a găsit oameni apropiați de idealul pe care și-l crease el însuși. Dezamăgit din ce în ce mai mult, îi denunță cu furie pe nobilii neluminați, despotici și cruzi, le ridiculizează comportamentul și aroganța boierească în fabule și satire, denunță mituitorii și critică favoritismul la curte. Nobilimea furioasă a început să-l persecute pe scriitor. Sumarokov extrem de iritabil și mândru, deja obișnuit cu recunoașterea talentului său literar de către colegii scriitori și incapabil să-și rețină emoțiile, își pierdea adesea cumpătul. Uneori a ajuns chiar la punctul de isteric, ceea ce l-a făcut să se vorbească în oraș. Sincer și direct, Sumarokov nu a permis nimănui să fie insolent. El a spus lucruri neplăcute oficialilor guvernamentali de rang înalt, și-a apărat frenetic drepturile de autor de încălcări, a blestemat cu voce tare arbitrariul autorităților și mita lor, sălbăticia. societatea rusă, iar ca răspuns, nobila „societate” s-a răzbunat pe scriitor, enervându-l în mod deliberat și batjocorindu-l deschis.

Rolul lui Sumarokov în formarea și dezvoltarea teatrului rus ca fenomen este enorm. A fost unul dintre fondatorii și primul director al primului teatru permanent rusesc. Ordinul de a crea teatrul și de a numi Sumarokov a fost semnat de Elisabeta I în 1756. Pentru el activitate teatrală a fost o oportunitate de a îndeplini ceea ce credea că este scopul său principal - educația nobilimii.

Existența teatrului ar fi fost imposibilă fără operele dramatice ale lui Sumarokov, care i-au alcătuit repertoriul. Până la deschiderea teatrului, el scrisese deja cinci tragedii și trei comedii. Contemporanii îl apreciau foarte mult pe dramaturg și îl considerau „fondatorul teatrului rus”.

În paralel cu activitățile sale teatrale, scriitorul a lucrat intens și fructuos în domeniul literar. În perioada 1755-1758. colaborează activ cu jurnalul academic „Lucrări lunare”, iar în 1759 începe să publice propria revistă satirică și moralizatoare „Albina harnică”, care a devenit prima revistă privată din Rusia.

Munca sa de regizor a durat aproximativ cinci ani, timp în care a trebuit să se confrunte cu multe probleme tehnice și financiare, pe care în mare măsură nu a fost în stare să le rezolve din cauza insolubilității și asprimei sale. În această perioadă, a trebuit în mod repetat să facă cereri favoritului atotputernic al Elisabetei Petrovna, contele Shuvalov, și să intre în conflicte cu el și cu alți nobili. În cele din urmă, a fost nevoit să-și părăsească creația - teatrul, căruia i-a dedicat mult timp și efort.

Ultimii ani ai vieții lui Sumarokov au fost deosebit de grei pentru scriitor. Pleacă din Sankt Petersburg și se mută la Moscova, unde continuă să scrie mult. Declarațiile liberale ale Ecaterinei a II-a, care la acea vreme era soția moștenitorului tronului, l-au adus în rândurile opoziției nobiliare anti-elizabethane.

După lovitura de stat din 1762, în urma căreia Ecaterina a II-a a urcat pe tron, scriitorul a experimentat o profundă dezamăgire asociată cu prăbușirea speranțelor sale politice. Devenit acum în opoziție cu Catherine, el creează tragediile „Dimitri Pretendiul” și „Mstislav” pe tema politică a zilei. În „Dimitri Pretenditorul”, monarhul despot este expus brusc și se fac apeluri pentru răsturnarea lui. Nobilimea este nemulțumită de această orientare politică a operei scriitorului, dar el continuă să aibă succes în cercuri literare, dar acest lucru nu poate consola mândria lui Sumarokov. Cu asprimea și intransigența sa, o întoarce pe tânăra împărăteasă împotriva sa.

Răbdarea cercurilor nobiliare conservatoare și a curții este plină de vestea că, fiind un aristocrat de naștere și un ideolog al nobilimii, Sumarokov s-a căsătorit cu unul dintre iobagii săi. Începe un proces de mare profil împotriva scriitorului, inițiat de familia primei sale soții, cerând privarea de drepturile de proprietate ale copiilor săi din a doua căsătorie. Și deși procesul a fost pierdut de partea adversă, acesta a fost motivul ruinării complete a lui Sumarokov. Scriitorul, încurcat în probleme financiare, a fost nevoit să-i ceară în mod umilitor bogatului Demidov să nu-l alunge pe el și pe familia lui din casă pentru datorii neplătite. La aceasta se adaugă și hărțuirea din partea nobililor de rang înalt. În special, guvernatorul general al Moscovei Saltykov devine organizatorul eșecului tragediei lui Sumarokov „Sinav și Truvor”. Redus la saracie, ridiculizat si abandonat de toata lumea, scriitorul incepe sa bea si coboara la vale.

Când Sumarokov a murit în octombrie 1777, neputând să reziste dezastrelor care l-au lovit, familia sa nu avea fonduri pentru înmormântare. Scriitor faimos, dramaturg și figura publica Actorii teatrului din Moscova pe care l-a creat au fost înmormântați la cimitirul Donskoye pe cheltuiala lor.

Analizând viața și opera lui Sumarokov, se poate observa că principalul motiv pentru eșecurile sale au fost ideile idealiste despre viață și lipsa de practic. A fost primul nobil care a făcut din literatura principala sa viață și profesie. Cu toate acestea, la acel moment, activitatea literară nu putea asigura bunăstarea financiară, iar aceasta a devenit cauza problemelor financiare ale lui Sumarokov. După cum scria scriitorul, întorcându-se către Ecaterina a II-a cu o petiție: „La toate acestea Motivul principal dragostea mea pentru poezie, pentru că eu... îmi păsa nu atât de trepte și de proprietate, cât de muza mea.”

Sumarokov însuși, exagerând foarte mult rolul său în dezvoltarea poeziei ruse, s-a considerat fondatorul ei și a declarat că, atunci când a început să scrie poezie, nu avea de la cine să învețe și a fost forțat să-și dea seama totul de unul singur. Desigur, aceste afirmații sunt foarte departe de adevăr, dar este, de asemenea, imposibil să diminuezi meritele lui Sumarokov în formarea și dezvoltarea poeziei ruse. Dacă Vasily Kirillovich Trediakovsky a dezvoltat regulile versificării silabico-tonice în raport cu limba rusă, iar Lomonosov a devenit autorul unora la scară largă, atunci Sumarokov a creat exemple de aproape toate tipurile de versuri tonice rusești. În toate înfățișările sale, ca dramaturg, ca poet, ca teoretician, ca critic, el a căutat să slujească societatea și a crezut că activitatea literară este una dintre formele de participare activă la viata publica a tarii tale. El a fost un adevărat patriotși un educator nobil, ale cărui creații au fost foarte apreciate de oamenii de frunte ai vremii, în special, Radișciov și Novikov.

Marele merit al lui A.P. Sumarokov este și instaurarea clasicismului în Rusia. El a acționat atât ca unul dintre primii teoreticieni ai clasicismului rus, cât și ca un scriitor care a creat exemple din aproape toate genurile prevăzute de această mișcare literară.

Sumarokov și-a început activitatea literară scriind ode încă din 1740, în care l-a imitat pe Trediakovsky, care era deja destul de faimos la acea vreme. După ce a făcut cunoștință cu odele lui Lomonosov, Sumarokov a fost încântat de ele și pentru o lungă perioadă de timp create sub influenţa lor. Cu toate acestea, nu genul odă a făcut celebru Sumarokov. I-a fost greu să câștige faima ca poet liric și unul dintre cei mai mari dramaturgi ruși.

Un eveniment important pentru comunitatea literară au fost două epistole poetice publicate de Sumarokov în 1748, în care autorul se declara teoretician al clasicismului. În primul dintre ele, intitulat „Despre limba rusă”, el scrie despre necesitatea de a evita introducerea în limba rusă. limbaj literar cuvinte străine. În același timp, scriitorul salută folosirea în literatură a unor cuvinte învechite din slavonul bisericesc. În aceasta, el Sumarokov se apropie de Lomonosov.

În cea de-a doua lucrare, „Epistole on Poetry”, sunt exprimate opinii care sunt contrare judecăților asupra acestei chestiuni a lui Lomonosov, care pune mai presus de toate genuri literare odă, în timp ce Sumarokov afirmă egalitatea tuturor genurilor și nu dă preferință niciunuia dintre ele. „Totul este demn de lăudat: fie că este o dramă, o eclogă sau o odă - Compune la ce te atrage natura ta”, scrie poetul.

Mulți ani mai târziu, ambele aceste epistole au fost combinate într-una singură și revizuite. Lucrarea rezultată, „Instrucțiuni pentru cei care vor să fie scriitori”, a fost publicată în 1774.

După publicarea epistolei, Sumarokov a fost acuzat de plagiat. În special, Trediakovsky i-a reproșat scriitorului că a împrumutat ideile exprimate în „Arta poeziei” a lui Boileau. Sumarokov nu și-a negat dependența de teoria poetului francez, dar a subliniat că, așa cum Boileau însuși a învățat multe, dar nu totul, de la Horațiu, așa el „... nu a luat totul de la Boaleau...”.

Activitatea dramatică a lui Sumarokov. Prin anii 40 ai secolului al XVIII-lea. se referă, de asemenea, la începutul activității lui Sumarokov ca dramaturg, care considera teatrul cel mai mijloace eficiente educația nobilimii. În tragediile sale el ridică social important probleme semnificative. Contemporanii, care l-au numit pe Sumarokov „racine de nord”, au apreciat foarte mult acest tip de opera sa și l-au recunoscut drept fondatorul dramaturgiei clasicismului rus.

Tragediile lui Sumarokov pot da cea mai completă idee despre a lui Opinii Politice. În ele își exprimă aspirațiile de a crea o societate în care fiecare dintre membrii săi să cunoască și să-și îndeplinească responsabilitățile. Scriitorul era dornic să întoarcă „epocile de aur”, în timp ce credea că prosperitatea societății este posibilă chiar și în ordinea socială existentă, dacă sunt eliminate unele fărădelegi și dezordine.

Cu ajutorul tragediilor sale, Sumarokov a încercat să arate ce ar trebui să fie, după înțelegerea sa, un monarh cu adevărat iluminat. Tragediile trebuiau să-i educe și pe „primii fii ai patriei” - nobilimea, trezind în ei patriotismul și simțul datoriei civice. El i-a convins neobosit pe monarhi că nu numai supușii s-au născut pentru a-i sluji pe monarh, dar monarhul ar trebui să aibă grijă și de beneficiul supușilor săi.

Prima lucrare dramatică a lui Sumarokov, tragedia „Khorev”, a fost publicată în 1747. Tragedia are loc în Rusiei antice, și deși numele personajelor sunt preluate din surse istorice, nr evenimente reale nu sunt prezente în ea. Cu toate acestea, în viitor, în tragediile sale, a încercat să aleagă comploturi pseudo-istorice despre trecutul Patriei, cu o pronunțată tentă patriotică, considerând astfel de comploturi mai eficiente în educarea nobililor virtuoși. Patriotismul clasicismului rus i-a devenit trăsătură distinctivă din Europa de Vest, care se baza în primul rând pe subiecte antice.

Tragediile lui Sumarokov au avut, într-adevăr, o valoare inestimabilă valoare educațională. Mulți nobili cărora nu prea le plăcea să citească, dar au încercat să țină pasul cu vremurile și să participe în mod regulat spectacole de teatru, tocmai din scenă au primit lecții de moralitate și patriotism, au ascultat cuvinte înalte despre noblețe și datorie și, poate pentru prima dată, au primit de gândit despre nedreptatea tiraniei existente. Unul dintre cei mai importanți educatori ai secolului al XVIII-lea. N.I Novikov a scris despre Sumarokov că, deși a fost primul care a scris tragedii în limba rusă, după toate regulile artele teatrale, dar a reușit atât de mult în asta încât a putut fi pus la egalitate cu Racine.

Interesant este că dramaturgul însuși a fost extrem de nemulțumit de public, care, în loc să asculte, a roade nuci și a biciuit servitorii ofensați.
Conceput doar pentru creșterea și educarea clasei nobiliare, opere dramatice Sumarokov a avut un răspuns public mai larg. Potrivit contemporanilor, una dintre cele mai bune lucrări ale dramaturgului, piesa „Dimitri Pretenderul”, a fost foarte populară în rândul publicului larg chiar și în anii 1820.

Comedii de Sumarokov

În genul comediei, biografia lui Sumarokov este destul de bogată. Cu ajutorul lui, autorul și-a exprimat cu pricepere gândurile.

Comedia „Epistol on Poetry” a fost definită de dramaturg drept socială și educațională, unde vicii umane expuse într-un mod amuzant, unde expunerea lor ar trebui să contribuie și la eliberarea lor. Formulând astfel teoria acestui gen, Sumarokov a remarcat că este foarte important ca comedia să fie distinctă de tragedie și jocurile farsale:

"Pentru oameni cunoscători Nu scrie jocuri: A face oamenii să râdă fără motiv este darul unui suflet ticălos.”

După ce a reușit să distingă comedia de jocurile mulțimii, Sumarokov trece la exersare în lucrările sale teatru popular. Comediile în sine nu sunt mari ca volum și sunt scrise în proză. Nu au o bază de complot. Acest lucru se aplică în special primelor comedii ale lui Sumarokov, care sunt caracterizate de comedie farsă. A observat toate personajele din viața rusă.

Imitând comediile franceze ale lui Moliere, Sumarokov a fost departe de comedii clasicismul occidental, care de obicei era întotdeauna în versuri și consta din cinci acte. Conform standardelor, trebuia să conțină rigoare compozițională, completitudine, cu respectarea obligatorie a personalizării. Cât despre Sumarokov, imitația sa a interludiilor italiene și a comediei franceze a afectat într-o măsură mai mare, doar în folosirea denumirilor convenționale ale personajelor: Dorant și Erast, Dulizh și Isabella.

A scris douăsprezece comedii. Poate că au avut o serie de merite, dar din punct de vedere al valorii artistice și ideologice, erau încă inferioare tragediilor dramaturgului.

Unele dintre primele comedii au fost: Tresotinius, O ceartă goală și Monștri, scrisă în 1750. În anii 60 au apărut următorul grup de comedii: „Otrăvitor” și „Zestre prin înșelăciune”, „Narcisist” și „Guardian”, „The Covetous Man” și „Three Brothers Together”. În 1772, au mai fost lansate trei comedii: „The Screwtape”, „Cuckold by Imagination” și „Mother and Daughter's Companion”. Comediile lui Sumarokov i-au servit, într-o mai mare măsură, ca mijloc de polemică, motiv pentru care majoritatea sunt marcate de un caracter de pamflet.

Nu a mai lucrat la comediile lui multă vreme. A fost al lui trăsătură distinctivă din scrierea de tragedii. Fiecare personaj actoricesc, primele sale comedii, la ieșirea pe scenă și-a demonstrat publicului viciile, iar scenele aveau o legătură mecanică între ele. Micile comedii au prezentat multe personaje, de până la 10 personaje fiecare. Asemănarea portretistică a personajelor a făcut posibil ca contemporanii să-i recunoască pe cei care au servit drept prototipuri ale unui sau aceluia erou. Detaliile cotidiene și fenomenele negative ale vieții din acea vreme confereau comediilor sale o legătură cu realitatea evidentă, indiferent de convențiile imaginii.

Cel mai puternic punct al comediilor dramaturgului a fost limbajul lor. Era strălucitor și expresiv, adesea nuanțat cu trăsăturile unui discurs plin de viață. Acest lucru a relevat dorința scriitorului de a demonstra individualitatea vorbirii fiecăruia dintre personaje, în special caracteristică comediilor lui Sumarokov scrise mai târziu.

Adesea îndreptată împotriva dușmanilor din domeniul activității literare, natura controversată a primelor comedii ale lui Sumarkov este ușor de urmărit în broșura de comedie „Tresotinius”. Personajul principal din el este un om de știință pedant, în care a fost înfățișat Trediakovsky. Imaginile create în primele comedii erau departe de generalizări standard și erau aproximative. Indiferent de faptul că portretizarea convențională a personajelor este tipică și pentru cel de-al doilea grup de comedii, acestea se disting în continuare prin profunzime și limitări mai mari în descriere. În ele, întregul accent este pus pe personajul principal, toate celelalte personaje sunt prezente doar pentru a dezvălui elementele de bază ale personajului, cel principal. De exemplu, „The Guardian” este una dintre comediile în care nobilul Străin este un cămătar și un mare escroc. „Poisonous” îl poartă pe calomnitorul Herostratus, iar „Narcissus” este o comedie despre un cardon de aur narcisist.

Minor personaje- caractere purtătoare caracteristici pozitiveși acționând doar ca rezonatori. Imagini comice eroi negativi, Sumarkov s-a dovedit mult mai reușit decât cele pozitive. Personajele lor puneau în evidență aspecte satirice și cotidiene, deși încă departe de realitatea reală de tip social generalizat.

Poate că comedia „The Guardian” este una dintre cele mai bune comedii ale acelei perioade. În lumina reflectoarelor, ne este prezentată imaginea unui nobil - străinul bigot și lacom, care luptă pe orfanii care au căzut în grija lui. Adevărata identitate a Străinului era o rudă a lui Sumarokov însuși. Este semnificativ faptul că a fost din nou înfățișat centralîn alte comedii. În „The Guardian” Sumarokov nu demonstrează purtătorul unui singur viciu, ci creează un personaj complex. În fața noastră apare nu doar un avar care nu cunoaște conștiința și mila, vedem un bigot, un ignorant și un libertin.

Unele asemănări cu Tartuffe și Moliere pictează o imagine generalizată și destul de convențională a genului satiric, dedicată nobilului rus vicios. Complementează dezvoltarea caracterului caracteristica vorbiriiși articole de uz casnic. Discursul Străinului este plin de proverbe și zicale: „ceea ce este luat este sfânt”, „abuzul nu atârnă la poartă”. În pocăința sa sfințită, când se îndreaptă către Dumnezeu, cuvântul său este plin de slavisme bisericești: „Doamne, știu că sunt un ticălos și un om fără suflet și nu am nici cea mai mică dragoste față de tine și nici de aproapele meu; Numai eu mă încred în dragostea Ta pentru oameni, strig către Tine: adu-mă aminte, Doamne, în împărăția Ta.”

În mod surprinzător, chiar bunătăți, în comediile lui Sumarokov, nu există vitalitate. Ei, în cea mai mare parte, acționează ca rezonatori. Un astfel de rezonator este Valery, în comedia „Guardian”. Substantive comune eroi negativi: Străin, Kashchei, Herostratus, corespundeau obiectivelor moralizatoare caracteristice clasicismului.

Perioada anilor 60 și 70 a fost caracterizată de creșterea sentimentelor de opoziție față de absolutismul luminat în rândul diferitelor intelectualități și al nobilimii progresiste. Aceasta a fost perioada în care gândirea educațională rusă s-a îndreptat către problema țărănească. În diferite genuri literare Destul de atent, social deliberat, relația dintre proprietari de pământ și țărani a început să se rezolve. Viața de zi cu zi care înconjoară o persoană, dorința de dezvăluire complexă a psihologiei personajelor personajelor, în anumite condiții sociale predominante, este caracteristică celor mai bune opere de dramă din a doua jumătate a secolului.

Primul comedie domestică a fost scrisă de Fonvizin între 1766-1769. Avea un conținut plin de sensul vieții nobilimii ruse din provincii și se numea „brigadier”. Influența ei, într-un anumit fel, s-a reflectat în comediile ulterioare ale lui Sumarokov. În urma „brigadierului” a fost publicat Fonvizina cea mai buna comedieîn lucrările lui Sumarokov. Această piesă s-a numit „Încornul prin imaginație”. Ea, la rândul ei, a precedat apariția piesei „Minor” de Fonvizin. Atenția scriitorului-dramaturg în centrul atenției a fost viața moșierilor provinciali, nu foarte bogați, Vikul și Khavronya - limitate de interese. Sunt ignoranți și îngusti la minte. Cu toate acestea, personajelor din comedia lui Sumarkov le lipsește stabilitatea în abordarea vieții. Mintea îngustă și prostia acestor oameni, care vorbesc doar „despre semănat, despre secerat, despre treierat, despre găini”, sunt ridiculizate și Sumarokov descrie o serie de trăsături care trezesc simpatie pentru personaje, atingând publicul cu comunitatea lor; afecţiune. În acest caz, aceste personaje ale lui Surmakov preced „Mostenitorii din lumea veche” a lui Gogol. Iar comedia „Cuckold by Imagination” este punctul culminant al creativității lui Sumarokov în acest gen.

Poezia lui Sumarokov

Creativitatea lui Sumarokov s-a manifestat în diversitatea sa și în bogăția genului poetic. În efortul de a oferi un standard pentru toate tipurile de poezie, scriitorul a fost capabil să prevadă teoria clasicismului în opera sa. A creat ode și elegii, cântece și eglogi, idile și madrigale, precum și multe epigrame și pilde. Direcțiile fundamentale ale poeziei sale au fost lirice și satirice. Chiar și în primii zece ani ai lui activitate creativă, a început să creeze cântece de dragoste care s-au bucurat de un mare succes în rândul contemporanilor săi.

Regiune versuri de dragoste i-a oferit prilejul unor descoperiri neîndoielnice, îndreptându-se către om și slăbiciunile lui naturale. În ciuda descrierii convenționale a eroilor, în cântecele sale scriitorul încearcă să dezvăluie lumea interioară, profundă și sinceritatea sentimentelor eroilor. Versurile lui sunt sincere și simple. Este plin de spontaneitate, cu claritatea inerentă a expresiei. Versurile lui Sumarokov, apărute după versurile din vremea lui Petru cel Mare, în domeniul conținutului și tehnicii poeziei, au făcut un pas uriaș înainte.

Îi plăcea să folosească tehnica antitezei pentru a dezvălui adâncimea la maximum stare psihologică al lor eroi lirici, permiţând romantismul şi calități spirituale. Recunoscând întreaga valoare a temelor drepturilor de dragoste, în care sentimentele sunt depășite de rațiune, Sumarokov însuși este foarte departe de a moraliza pozițiile.

„Dragostea este sursa și fundamentul oricărei respirații: și, pe lângă aceasta, sursa și fundamentul poeziei”, scrie autorul în prefața sa la Eglogi.

Piesa „Degeaba mă ascund...”, pare a fi una dintre cele mai bune prin esența sa profundă și sinceritatea sentimentelor, completând psihologismul subtil. Cu această poezie, autorul a reușit să transmită lupta pasiunilor și rațiunii, experiențe subtile suflet uman si inimi.

Cântecele: „În crâng mergeau fetele”, „Iartă-mă, draga mea, lumina mea, iartă-mă” și „De ce tremură inima, de ce arde sângele”, scria el în spiritul popular. Pe lângă acestea, sunt create și cântece de război și cântece de cuplete satirice. Sumarokov mai scrie despre subiecte militare: „Oh, tu, oraș puternic, puternic, Bender”. În melodiile sale folosește diferite metrii poetice, repetând stilul popular în ritmul mai multor cântece.

Sumarokov, care a scris ode și psalmi, a devenit un exemplu de diferite genuri de poezie. Dezvoltarea poeziei ulterioare s-a datorat, într-un anumit fel, influenței poeziei sale. În domeniul poeziei lirice, N. Lvov și Neledinsky-Meletsky și alții au devenit studenții săi.

Cu toate acestea, publicul cititor a acordat o preferință mult mai mare poeziei lui Sumarokov, care consta din teme satirice, precum și din epigramele, pildele și satirele sale. „Pildele sale sunt considerate comoara Parnasului rusesc, în acest gen de poem, el depășește cu mult pe Phaedrus și de la Fontaine”, a scris N. I. Novikov.

Pe bună dreptate, cercetătorii indică descoperirea de către Sumarokov a genului fabulos, în special pentru literatura rusă, dându-i forma în care a trăit și a trăit de atunci. A scris 374 de pilde - în metrul iambic liber, care mai târziu a devenit metrul clasic al fabulelor din Rusia. Fabulele lui sunt ca niște povești satirice vii în care dezordinea vieții noastre rusești a fost ridiculizată și condamnată, iar personajele lor sunt purtătoare specifice de vicii, inclusiv politice.

Sumarokov a afectat fiecare strat al societății ruse. Regii condamnați de autor sunt leii săi, despre care îi discută liber în „The Blockhead” și „The Lion’s Feast”. Aproape tot din el lucrări satiriceîndreptate împotriva mituitorilor și nobililor, funcționarilor și birocraților. În fabulele sale, nobilii ruși și proprietarii feudali ignoranți și cruzi din „Musca arogantă” și „Satiră și oameni ticăloși”, precum și tot felul de funcționari, sunt supuși unei condamnări inexorabile.

Ura scriitorului față de funcționari a fost descrisă de Belinsky: „Orice talent al lui Sumarokov, atacurile sale satirice asupra „sămânței de urzică” vor primi cu siguranță o mențiune onorabilă din partea unui istoric al literaturii ruse”.

Satira aspră a fabulelor lui Sumarokov a necesitat apelarea la povești evidente de viață, iar pildele sunt pline de scene preluate din viața însăși, însoțite de detalii pline de spirit și potrivite ale vieții de zi cu zi. Direct, în genul satiric al operei dramaturgului, a fost stabilită tendința realismului. fabulele lui Sumarokov sunt complet diverse în temele lor, dar în fiecare dintre ele ipocrizia și zgârcenia sunt ridiculizate. Fie în persoana văduvei negustorului din pilda „Otașul fără picioare”, fie în obiceiul luptei cu pumnii în „Fist Fight”. Sumarokov remizează scenă amuzantăîn care soția în disputa își frământă soțul cu morocănia ei, contestând ceea ce este evident, în „Disputatul”.

Cele mai multe dintre intrigile pentru pildele lui Sumarokov nu sunt noi în temele lor. Teme similare au fost întâlnite anterior în Esop, La Fontaine și Phaedrus, dar fabulele lui Sumarokov sunt cele care se disting prin conținutul, stilul și noua dimensiune a fabulei. Sunt plini de actualitate și își îndreaptă atenția către realitatea rusă, cu o claritate distinctă în atacuri și un stil intenționat simplu și brut. Această abordare este asigurată de genul fabulos al „spiritului scăzut”. O astfel de asprime în ton și asprime de stil, cu tablouri pictate, a fost cauzată de dorința de a dezvălui viciile realității. Acest lucru a distins clar stilul fabulelor lui Sumarokov de satiriștii occidentali.

Citind pildele dramaturgului, se simte clar o limbă bogată și plină de viață, apropiată de limba populară, plină de zicători. Pildele scrise cu ajutorul lor au stat la baza a două cărți ale lui Sumarokov, care au fost numite „Pilde ale lui Alexandru Sumarokov” și au fost publicate în 1762 și 1769. Lucrarea lui Sumarokov în arta fabuloasă a fost urmată de studenții și contemporanii săi: M. Kheraskov, A. Rzhevsky, I. Bogdanovich și alții.

Patosul expunerii este caracteristic tuturor lucrărilor lui Sumarokov. Satira lui, scrisă într-un discurs plin de viață în versuri, este și ea plină. În satiră, scriitorul extinde și continuă linia lui Kantemir în „Despre nobilime” atât în ​​tema, cât și în atenție - se ridică la nivelul satirei „Filaret și Eugene”. Lucrările vizează ridiculizarea nobilimii, care își etalează „nobilimea” și „ titlu nobiliar" Scrisă în iambic liber, ca o pildă, una dintre cele mai bune satire ale lui Sumarkov, „Înștiințarea Fiului”. În ea, el înfățișează tăios și caustic un bătrân funcționar viclean care, fiind la un pas de moarte, îl învață pe fiul său să fie fericit în viață, urmând exemplul tatălui său - să nu urmeze calea dreaptă. Restul lucrărilor satirice ale autorului sunt scrise în versuri alexandrine.

Sumarokov vorbește și împotriva nobilimii galomane, care poluează frumusețea limbii ruse, în satira sa „Despre limba franceza" Deosebit de interesant este „Chorus to the Perverse Light”, o lucrare satirică scrisă de Sumarokov la comandă. A fost creat pentru mascarada „Minerva Triumphant” desfășurată la Moscova. Mascarada a fost programată să coincidă cu urcarea pe tronul Ecaterinei a II-a și a avut loc în 1763 pe Maslenița. Cu toate acestea, o astfel de claritate și actualitate satirică a „Refrenului” lui Sumarokov a fost permisă numai într-o versiune prescurtată. Vorbind despre o țară ideală de peste mări cu ordinele sale demne de laudă, autorul vorbește despre neliniștea și dezordinea care domnește în mod evident și dureros în țara sa.

„Corul” este aproape în compoziția sa poetică de cântecul popular rusesc. Această lucrare ocupă pe bună dreptate locul de mândrie în stilul satiric și acuzator al rusului literatura XVIII secol. Întotdeauna luate în considerare iobăgie, măsură necesară, Sumarokov s-a opus cruzimii excesive a proprietarilor de pământ care abuzează de puterea lor asupra țăranilor. Ascuțimea satirei din „The Chorus” a fost bine simțită de contemporani. Pentru prima dată, „Corul” a fost publicat în întregime abia în 1787, de către N.I Novikov, în lucrările colectate ale lui Sumarokov, după moartea sa. Câteva decenii mai târziu, în anii 40 ai secolului al XIX-lea, lucrările satirice ale lui Sumarokov au început să fie publicate într-o formă prescurtată.

Vă rugăm să rețineți că biografia lui Alexander Petrovici Sumarokov prezintă cele mai importante momente din viața sa. Această biografie poate omite unele evenimente minore de viață.

Nobil, poet, scriitor și dramaturg rus al secolului al XVIII-lea. El este adesea numit „părintele teatrului rus”.

În 1756, prin decret al împărătesei Elizaveta Petrovna A fost înfiinţat un teatru permanent pentru Senat şi A.P. Sumarokova a fost numit director. Pentru a înnobila titlul de actori în ochii publicului slab educat, noul director Acesta din urmă a obținut o distincție nobilă - dreptul de a purta o sabie.

A.P. Sumarokov a scris numeroase piese de teatru pentru teatru. În timp ce lucra pentru teatru, a scris în același timp: ode, elegii, fabule, satire, pilde, eglogi, madrigale, articole etc. M.V. Lomonosov, el credea că poezia ar trebui, în primul rând, să nu fie maiestuoasă, ci „plăcută”.

În ianuarie 1759 A.P. Sumarokov a reușit să obțină un nou decret Elisabeta: „Comedianții de teatru ruși și alții... de acum înainte să fie în departamentul Oficiului Judecătoriei și se numesc curteni.” Au fost adăugate 3.000 de ruble pentru a susține trupa. Salariile actorilor au fost marite, pozitia lor a devenit mai sigura.

„Dar caracterul teatrului rus s-a schimbat dramatic. Și-a pierdut complet independențași chiar și în alegerea repertoriului era acum complet dependent de Biroul Tribunalului și de ignorantul mareșal Karl Sivsrs, care îl conducea. Sumarokov s-a certat neobosit cu el, plângându-se de el, care făcuse atât de multe pentru cultura rusă și, s-ar părea, încă era influent, scoțându-și nemulțumirile asupra actorilor nevinovați.

„Treb doar”, scria el într-una din scrisorile sale, enervat și jignit, „că dacă merit să fiu dat afară din teatru, atunci măcar să se facă asta fără continuare... Pentru munca mea în teatru, ceea ce mi se pare mai mult decât ceea ce a făcut Volkov și nu pot fi în echipa lui Volkov și nu-i voi cere să părăsească teatrul până nu înnebunesc.”

În scrisorile sale, Sumarokov fie a cerut demisia, fie a amenințat că, dacă va fi concediat, va înceta să mai fie scriitor, cel puțin dramaturg. Și-a jurat onoarea, numele de familie, sperând că amenințarea sa o va speria pe Elizabeth și că va putea să se apere ca director al teatrului. Dar Elizaveta Petrovna se săturase de mult de plângerile lui. Nu i-a plăcut totul despre tragediile sale, care au subliniat constant ideea că îngăduirea monarhului în propriile sale pasiuni duce la nenorocirea supușilor săi. Și deși în aceste tragedii a existat întotdeauna o conversație despre un monarh ideal, prin care se presupunea că s-a înțeles Elisabeta, ea nu a putut să nu înțeleagă adevăratul sens al edificarilor creatorului lor. După o altă scrisoare a lui Sumarokov către Shuvalov în vara anului 1761, demisia sa a fost sancționată. Sumarokov a aruncat tunete și fulgere. Dar era iute la minte. Și iubea cu pasiune teatrul. in afara de asta teatrul rusesc a continuat să cânte compozițiile sale - niciun decret nu ar putea rupe legătura indisolubilă a lui Sumarokov cu scena rusă.”

Kulikova K.F., Primii actori ai teatrului rus, L., „Lenizdat”, p. 50-51.

A.P. Sumarokov ne-a lăsat impresii despre teatrul rus al vremii sale: „Ca grefierul să țese laude... este doar nepotrivit, de vreme ce este indecent... cei care au venit să o vadă pe Semira, stau lângă orchestra însăși și roade nuci și se gândesc. că atunci când se plătesc bani pentru intrarea în dizgrație, poți să te lovești cu pumnul în tarabe și să spui cu voce tare poveștile săptămânii tale în cutii. Voi, călători care ați fost la Paris și Londra, spuneți-mi, oare roacă nuci acolo în timpul unui spectacol de teatru și, când spectacolul este la apogeu, sunt biciuiți coșorii beți care s-au certat între ei, spre alarma întregului tarabe, boxe și teatru?

Lunacharsky M.V., Critica rusă de la Lomonosov către predecesorii lui Belinsky, în Colecția: M.V. Lomonosov: pro et contra / Comp. M.A. Maslin, Sankt Petersburg, „Academia Umanitară Creștină Rusă”, 2011, p. 640.

Inscripție pe piedestal Călăreț de bronz:„Petro Primo Catharina Secunda” - „Catherine a II-a lui Petru cel Mare” s-a propus A.P. Sumarokov.

După constituire Petru I ziarul „Sf. Petersburg Vedomosti”, guvernul a menținut monopolul asupra cuvântului tipărit, dar în 1759 A.P. Sumarokov i sa permis să publice prima revistă privată din Rusia: „Hardworking Bee”, publicată în 1200 copii.

Și în 1759 a scris o epigramă care a devenit faimoasă:

Dansator! Esti bogat. Profesor! Ești nenorocit.
Desigur, capul este respectabil mai mic decât picioarele.

Sumarokov Alexandru Petrovici

Sumarokov Alexander Petrovici (1717 - 1777), poet, dramaturg. Născut la 14 noiembrie (25 î.Hr.) la Moscova într-o veche familie nobiliară. Până la vârsta de cincisprezece ani a fost educat și educat acasă.

În 1732 - 40 a studiat la Corpul Nobiliar Teren, unde a început să scrie poezie, imitându-l pe Trediakovsky. A servit ca adjutant al contelui G. Golovkin și al contelui A. Razumovsky și a continuat să scrie, în acest moment fiind puternic influențat de odele lui Lomonosov.

După ceva timp, și-a găsit propriul gen - cântece de dragoste, care au primit recunoaștere publică și au fost distribuite pe scară largă în liste. El se dezvoltă dispozitive poetice reprezentări ale vieții mentale și ale conflictelor psihologice, pe care le-a folosit mai târziu în tragedii.

Versurile lui Sumarokov au fost întâmpinate cu dezaprobare de către Lomonosov, un susținător al problemelor civice. Controversa dintre Lomonosov și Sumarokov pe probleme de stil poetic a reprezentat etapa importantaîn dezvoltarea clasicismului rus.

De la cântecele de dragoste Sumarokov trece la tragedii poetice - „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav și Truvor” (1750). Pentru prima dată în istoria teatrului rus, aceste lucrări au folosit realizările dramei educaționale franceze și germane. Sumarokov a combinat personalul, teme amoroase cu probleme sociale și filozofice. Apariția tragediilor a servit drept stimulent pentru crearea Teatrului Rus, al cărui director a devenit Sumarokov (1756 - 61).

În 1759 a publicat primul rus revistă literară„Albina harnică”, care a acționat din partea grupului de curte, care era orientat către viitoarea împărăteasă Ecaterina a II-a.

La începutul domniei Ecaterinei a II-a faima literară Sumarokova atinge apogeul. Tinerii satiriști, grupați în jurul lui N. Novikov și Fonvizin, îl susțin pe Sumarokov, care scrie fabule îndreptate împotriva tiraniei birocratice, a mită și a tratamentului inuman al iobagilor de către proprietarii de pământ.

În 1770, după ce s-a mutat la Moscova, Sumarokov a intrat în conflict cu comandantul șef al Moscovei P. Saltykov. Împărăteasa a luat partea lui Saltykov, la care Sumarokov a răspuns cu o scrisoare batjocoritoare. Toate acestea i-au înrăutățit poziția socială și literară.

În anii 1770, el a creat cele mai bune comedii („Cuckold by Imagination”, „The Screwball”, 1772) și tragedii „Dmitry the Pretender” (1771), „Mstislav” (1774). A participat ca regizor la lucrările teatrului de la Universitatea din Moscova, a publicat colecțiile „Satire” (1774), „Elegii” (1774).

Ultimii ani ai vieții sale au fost marcați de lipsuri materiale și pierderea popularității, ceea ce a dus la o dependență de băuturi alcoolice. Aceasta a fost cauza morții lui Sumarokov la 1 octombrie (12 n.s.) 1777 la Moscova.

Scurtă biografie din carte: scriitori și poeți ruși. Scurt dicţionar biografic. Moscova, 2000.

Mai bine cunoscut drept „părintele teatrului rusesc”.

Primul experiență literară Alexander Petrovici Sumarokov a primit-o publicând mai multe poezii de felicitare împărătesei Anna Ioannovna.

După absolvirea corpului de cadeți, a fost repartizat la Teatrul Rus, unde întreaga structură a teatrului i-a căzut pe umeri. Sumarokov a revenit la activitatea literară abia după plecare.

Alexander Petrovici a fost un susținător al monarhiei și al abandonului iobăgiei. Dar cererile erau prea mari. Aceasta trece prin lucrările sale. În ele, el a indicat că împăratul trebuie să fie educat și erudit, trebuie să respecte legile statului său și să fie departe de patimile umane. Nobilimea trebuie să slujească cu credincioșie societatea pentru a-și avea regalii, pentru a fi iluminată și pentru a avea o atitudine umană adecvată față de iobagi. Dar realitatea existentă s-au dovedit a fi departe de cerințele lui Sumarokov, nu au îndeplinit. Iar poeziile lui au căpătat un caracter aspru satiric și au avut o orientare acuzatoare. În viziunea lui asupra vieții și a realității înconjurătoare, el era un raționalist. Poeziile de dragoste ale lui Sumarokov s-au bucurat de un succes enorm în societate, deși erau destul de convenționale.