Care este tipul și tipul de ornament. Totul despre ornament

Motivul principal al ornamentului este, în primul rând, Natura vie: valurile marii, mai mult sau mai putin stilizate, raspandite din pictura in vaza Grecia arhaică la arta japoneză, stalactitele care decorează Alhambra din Granada, Muntele Fuji în arta japoneză, un halou de flăcări care înconjoară unele imagini ale lui Buddha; corpuri cerești, inclusiv soarele, folosite în multe ornamente din când în când Egiptul anticînainte de epoca lui Ludovic al XIV-lea, luna, adesea sub formă de seceră, pe care o găsim atât în ​​arta islamului, cât și pe vremea lui Diane de Poitiers, o stea, unde numărul de raze variază în funcție de țară și asupra epocii și, în cele din urmă, fulgerul, uneori stilizat dincolo de recunoaștere.

Flora poate fi simplificată, stilizată și naturalistă, sau reprodusă într-o manieră realistă și extrem de complicată. Copacii sunt adesea înfățișați pe textile, frunzele apărând uneori ca o masă de frunziș, alteori separat, de exemplu frunza de papirus în Egipt, frunza de dafin și frunza de acant în Grecia; sau frunzele pot fi deformate și stilizate până când își pierd complet asemănarea cu o frunză vie și se transformă într-un joc de linii curbe, pe care îl putem vedea în ornamentele din stuc ale unor clădiri musulmane. Florile sunt extrem de comune, de exemplu crinul în arta egeeană, trandafirul în arta gotică și zambilele în picturile turcești pe faianță. Meșteri talentați subordonează cu pricepere motivul florii formei obiectului decorat: în Egipt, un lotus albastru era înfățișat pe obiecte triunghiulare sau alungite, iar un nufăr alb era înfățișat pe suprafețe rotunde și largi. Fructele sunt rareori descrise fără frunze, mult mai des cu o ramură, cum ar fi, de exemplu, ciorchinii și frunzele de struguri în arta popoarelor creștine. Motivele vegetale atât în ​​Est cât și în Vest se caracterizează printr-o predominanță a liniilor curbe: lăstari și bucle de plante care se desfășoară și se răsucesc în spirală; festone și ghirlande suspendate la capete, atât de comune în arta romană și în arta perioadei clasice, coroane întâlnite în aceleași epoci. Există și rozete înscrise într-un cerc, care reprezintă fie o floare deschisă înfățișată deasupra (lotus în India; crizantemă în Japonia), fie o floare cu șase petale obținute din intersecția arcelor folosind o busolă (un motiv comun în arta Folk). Un alt motiv decorativ floral - palmeta - a fost extrem de răspândit în nenumărate soiuri. De obicei palmeta este situată pe verticală, dar se găsește și cu capul în jos, precum și pe orizontală și în diagonală.

Nu este surprinzător faptul că motivele vegetale sunt o temă preferată a ornamentelor în multe țări din întreaga lume. Acest lucru este de înțeles. Aproape orice plantă este ornamentală în structura sa. Este construita pe principiul repetarii anumitor elemente (frunze, flori, virici etc.), are simetrie radiala sau bilaterala, iar curbele netede ale lastarilor par a fi parti ale unor cercuri imaginare.

Cele mai simple exemple de motive vegetale au simetrie bilaterală și sunt construite pe baza unor pătrate auxiliare (Fig. 51).

Orez. 51. Un exemplu de simetrie bilaterală într-un motiv vegetal

O tehnică mai complexă este reflectarea în oglindă cu o schimbare. Rezultatul este o alternanță secvențială a diferitelor elemente. (Este curios că în lume există multe plante a căror aranjare a frunzelor corespunde exemplului dat).

În modelele florale mai luxuriante, toate tehnicile descrise mai sus sunt de obicei prezente: deplasarea, rotirea, utilizarea grilelor auxiliare, desenarea detaliilor pe baza de arce circulare etc. (Fig. 52).

Orez. 52. Un exemplu de utilizare a diferitelor tehnici de simetrie ornamentală pentru a construi un ornament floral

Motivele animale au servit adesea și în scopuri decorative. Elefantul în țările budiste, berbecul în ornamentele Romei antice și ale Renașterii, șerpi în arta khmeră.

Din fauna marină au fost folosiți peștii, precum și delfinul în arta antică grecească și romană, în perioada Renașterii în Italia și Franța; crapul în arta chineză. Caracatița s-a răspândit în decorațiuni cretane și miceniene. Diverse scoici de crustacee, și mai ales scoică, des întâlnit în arte decorative Franța în epoca lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea.

Maeștrii artei decorative au folosit pe scară largă imagini ale insectelor: un scarabeu în Egiptul Antic, un fluture în toate formele de artă în China și Japonia, o albină în stilul Imperiului Francez, o libelulă în produsele japoneze și arta europeanaînceputul secolului al XX-lea

in orice caz cea mai mare aplicațieîn toate ţările şi în aproape toate tipurile de artă decorativă s-au găsit imagini cu păsări din cauza sens simbolic, care le-a fost dăruit: un șoim în Egipt, un vultur în Roma, Bizanț și Imperiul German, un păun în arta creștină, o macara și o rață mandarină în China și Japonia. Dar adesea motivul păsărilor a fost folosit doar în scopuri decorative: vaze corintice, unele feluri de mâncare musulmane, textile medievale spaniole, textile din epoca Ludovic al XVI-lea și ceramică indiană Zuni.

Pe lângă animalele reale reprezentate în întregime, părți din corpurile animalelor au fost folosite ca motive decorative: capete de taur, deja cunoscute din arta primitivă, labele de leu în mobilierul egiptean, protomele în arta greacă, precum și creaturi de basm precum egipteana. sfinxuri sau grifoni și himere Antichitatea greacă și romană, Bizanț și Renaștere, balauri, phoenix și măști Tao-cho în arta chineză. Acești monștri includ și fiare fantastice cu două corpuri și un cap - un motiv mai frecvent decât se crede în general, și chiar creaturi cu un singur cap cu trei corpuri.

Omul, firesc, este foarte des folosit ca subiect al unui ornament, uneori sub forma unei imagini schematice, alteori stilizată, alteori realist.

În arta decorativă a tuturor țărilor găsim imagini cu bărbați și femei singuri sau în grup, în ipostaze calme și maiestuoase sau, dimpotrivă, în mișcare dinamică și chiar în dans neînfrânat. Siluetele pot fi goale sau îmbrăcate în haine care acoperă aproape întregul corp.

Există și caricaturi (teracote grecești, decorațiuni sculptate de bănci pliante gotice).

Chipul uman a servit și ca motiv decorativ, iar pe baza lui s-a născut mascaronul.

Au fost folosite și unele părți individuale ale corpului uman: ochiul, inima, piciorul, mâna, care putea avea patru sau chiar trei degete (arta musulmană).

Formele corpului uman au fost folosite și pentru a crea creaturi fantastice: centauri și sirene ale antichității, îngeri ai creștinătății, cupidon (putti italian), semifigure și mai ales groteschi renascentiste cu trupuri crescute din plante.

Peisajul cu sau fără figuri umane este folosit destul de rar sau se reduce la o casă cu unul sau doi copaci. Se regăsește și tema valurilor și norilor (în principal în ornamentația chinezească). Baza este luată pe figuri al căror contur este alcătuit din segmente de arce. Elementele unor astfel de figuri seamănă uneori cu o bucată de cearșaf, cu o cupolă de templu sau cu o creastă învolburată a unui val. Apoi conturul rezultat este conturat în mod repetat cu diverse linii separate prin intervale mici. Ele par să combine elementele modelului într-un singur întreg.

Uneori, elementele unui model sunt construite conform legii simetriei oglinzii, dar liniile de acoperire se desfășoară numai de-a lungul conturului superior. Adesea, elementele ornamentului sunt aranjate pe două niveluri.

Obiectele neînsuflețite reprezintă o parte importantă a decorului. Amintiți-vă doar de sulurile și panglicile gotice secolul al XVIII-lea, armuri și trofee, vaze și cornucopia din epoca lui Ludovic al XIV-lea și unelte de grădină din timpul lui Ludovic al XVI-lea, precum și corăbii grecești, mori de vânt olandeze, poduri și ventilatoare japoneze, baloane cu aer cald francez.

Numărul și varietatea obiectelor folosite în artele decorative exclude orice posibilitate de clasificare. Putem spune că tot ceea ce a ieșit vreodată din mâinile omului a servit ulterior ca motiv ornamental.

6.4. Motive complexe

In aceasta categorie putem include motive cu dublu scop, utilitar si decorativ. Aici ne vom uita mai întâi la inscripții: scris direct caractere chinezesti, scriere arabă cufică, majuscule romane. Inscripția are un sens semantic și este în același timp și un decor. Cel mai adesea este plasat pe granițe.

Literele grecești antice și gotice medievale au fost folosite mult mai puțin în arta decorativă decât scrierea arabă, care uneori se dizolvă atât de mult în împletirea liniilor care decorează fundalul încât ea însăși devine un ornament.

Natura decorativă a grafiei arabe i-a determinat uneori pe creștini să o folosească pur și simplu ca decor („Comentariile Sfântului Beat la „Apocalipsa” din secolul al XI-lea cu inscripția „Nu există nici un zeu în afară de Allah”), pe țesăturile musulmane există litere inversate cu o lovitură verticală în jos pentru a obține un efect mai decorativ. Pe piatră și ceramică, pe metale simple și prețioase și pe țesături au fost puse inscripții.

Urmează motive simbolice. Sunt variate și repetă în mare măsură motivele menționate mai sus. Astfel, triunghiul simbolizează munții pe ceramica Chinei neolitice și a Egiptului predinastic; cerc, spirală și motive înrudite în China antică au o semnificație cosmologică, ele înfățișează cerul, mișcarea stelelor, norilor și tunetul; un cerc împărțit în două de o spirală - semnul „yin-yang” - denotă inseparabilitatea principiilor masculin și feminin.

Printre motivele vegetale cu caracter simbolic sunt binecunoscute arborele vieții din Mesopotamia și Iran, trandafirul ca simbol regal al Angliei medievale și crinul din Franța; trebuie menționată și floarea de lotus în Arta budistă. În ceea ce privește motivele simbolice extrase din faună, păsările au fost deja menționate în secțiunea anterioară.

Arta creștină din Orient și Occident a folosit o serie de motive simbolice - de la pește, un simbol creștin timpuriu, la cele epigrafice - IHS și crisma; aceasta include, de asemenea, un miel, un păun și un Phoenix, un palmier, o ancoră, un delfin care împletește un trident și, bineînțeles, în primul rând, o cruce, care există în multe versiuni, fiecare dintre acestea fiind foarte decorativă. .

În unele cazuri, vedem o combinație de mai multe simboluri: de exemplu, pe sarcofagele de la Muzeul Lateran, deasupra crucii este înfățișat un crism.

După motive simbolice Să le amintim și pe cele heraldice. Puteți vedea steme în formă de cerc în arta musulmană, utilizate în special pentru a decora lămpile în moschei.

Cremele familiei japoneze au, de asemenea, o formă de cerc. Uneori, ele alcătuiesc singurul model al unui obiect și sunt reprezentate în aur pe un fundal de lac negru sau pe ceramică, de asemenea, formează decorul unei tsuba sau servesc ca model pentru țesături de lux; În toate cazurile, se obține un efect decorativ foarte reușit.

În Europa, motivul stemei se găsește mai ales în arta medievală. Deoarece scopul însuși al stemei este de a sublinia prestigiul, nu numai familiile, ci și statele, orașele, corporațiile breslelor și toate celelalte grupuri sociale aveau steme.

Forma stemei variază în funcție de epocă; în Franța gotică este mai decorativ decât în ​​secolele următoare. Stemele au diverse forme V tari diferite, atât scuturile armamentale italiene, cât și cele germane nu pot fi confundate cu cele franceze. Ulterior, scutului i-au fost adăugate diverse elemente care l-au făcut mai decorativ: astfel de adăugiri erau o cască sau coroană așezată deasupra scutului, lei sau alte animale care îl susțin, iar sub acesta o panglică cu deviza.

Unele steme ale țărilor germane sunt atât de supraîncărcate de detalii încât își pierd în mare măsură valoarea artistică. În arta heraldică, laconismul este prețuit mai presus de toate: din punct de vedere decorativ, cele mai simple steme sunt cele mai bune.

6.5. Principiile construcției ornamentelor

Diverse sisteme decorul vă permite să extrageți cel mai mare efect din motivele selectate. Principala este repetarea, care în sine, dacă motivul este bine ales, dă un efect decorativ bun.

Repetarea dă valoare unui element nesemnificativ; regularitatea sa poate crea un sentiment de mărime și ordine, de forță calmă și încrezătoare. Adesea vedem repetiții în chenare, panglici și frize.

Inversarea (aranjarea inversă) a modelului oferă același motiv alternativ în direcții opuse și astfel evită monotonia.

Alternarea îndeplinește același rol, plasând motivul fie în direcția verticală, fie în direcția orizontală. De asemenea, puteți alterna elemente: plate și în relief, drepte și curbate; iar in sfarsit, artistul poate realiza un efect deosebit prin alternarea culorilor sau chiar doar a tonurilor deschise si inchise.

Simetria plasează două motive similare de fiecare parte a unei axe, reprezentate sau imaginate - simetrie absolută.

Există și simetrie relativă, care se realizează nu prin juxtapunerea unor părți similare, ci prin echilibrul maselor; simetria parțială se reduce la detaliile motivului.

Pe baza motivelor folosite în ornament, acesta se împarte în geometrice, formate din forme abstracte, naturale, care includ plante, frunze de stilizare, flori, fructe etc.; figuri zoomorfe (animale), stilizante sau părți din figuri de animale reale sau fantastice; antropomorf, folosind un om ca motiv; peisaj și obiecte neînsuflețite.

Motivele complexe includ inscripții, simboluri, teme heraldice și au un dublu scop, utilitar și decorativ.

6.5.1. Utilizarea liniilor auxiliare

Să dăm exemple de construcție a unui model geometric folosind o rețea.

Un rezultat neașteptat poate fi obținut dacă introduceți nouă pătrate mici ale rețelei auxiliare într-un pătrat mare (Fig. 53).

Orez. 53. Un exemplu de model de pătrate bazat pe o rețea auxiliară

Modele de mozaic mai complexe bazate pe o grilă (Fig. 54).

Orez. 54. Un exemplu de ornament complex bazat pe o rețea auxiliară

Dacă facem o serie de construcții suplimentare pe baza rețelei standard, vom obține un ornament și mai complex (Fig. 55).

Orez. 55. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă standard folosind construcții suplimentare

Ca tehnici auxiliare, figurile prezintă zăbrele, cu ajutorul cărora nu este deloc dificil să reproduci vreuna din ornamentele prezentate mai jos.

Rețeaua primelor segmente se bazează pe cercuri concentrice înscrise în pătrate adiacente unul altuia (Fig. 56).

Orez. 56. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri concentrice

Dacă conectați cercuri înscrise în pătrate, aranjate într-un model de șah, apare o frumoasă rețea „flexibilă”. Celulele sale conțin pătrate, a căror severitate geometrică nu face decât să sublinieze netezimea contururilor liniilor care leagă cercurile (Fig. 57).

Orez. 57. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri dispuse în șah

Pe baza unei rețele pătrate, este posibil să construiți un ornament simplu, dar frumos, al cărui principiu de construcție nu este atât de evident fără linii auxiliare (Fig. 58).

Orez. 58. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă pătrată

Dezvoltarea ornamentului anterior prin adăugarea de elemente în formă de romb și transformarea liniilor în dungi (Fig. 59).

Orez. 59. Un exemplu de ornament bazat pe elemente în formă de romb

Un alt exemplu despre cum, folosind o grilă, este posibil să se creeze un model de „cruci comprimate” (Fig. 60).

Orez. 60. Un exemplu de construire a unui ornament folosind o grilă

Diagonalele pătratelor devin laturile elementului în formă de romb al acestui ornament. Cercuri se încadrează în celelalte două ornamente, pe baza cărora se desenează spirale simetrice în oglindă (Fig. 61).

Orez. 61. Un exemplu de construire a unui ornament complex folosind o grilă

Unele modele, care se bazează pe dungi care se întrepătrund, pot fi construite cu ușurință pe baza unei rețele „pătrate”. Pentru a desena altele, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale.

Această abordare a construirii unui model geometric este valabilă și pentru alte tipuri de modele.

6.5.2. Construcția unui ornament de răchită

Cu ajutorul grilelor auxiliare este posibil să construiți suficient elemente complexe ornamente sub formă de panglici împletite.

Mai întâi, o imagine plată este construită pe baza unei grile fine (Fig. 62).

Orez. 62. Un exemplu de construcție a unui ornament care este o panglică întrețesată

Apoi se selectează succesiunea de trecere a unor benzi sub sau peste altele, iar grătarul este șters (Fig. 63).

Orez. 63. Un exemplu de finalizare a unui ornament constând dintr-o panglică întrețesată

Mai jos sunt exemple de modele sub formă de panglici care se întrepătrund. În construcția lor a fost folosită și o zăbrele (Fig. 64).

Orez. 64. Un exemplu de ornament sub formă de panglici împletite

Iată un alt truc auxiliar. Mai întâi, creați un model asemănător unui fir folosind o zăbrele (Fig. 65).

Orez. 65. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici care se împletesc, ( Primul stagiu)

Apoi asigurați-vă că fiecare linie capătă o anumită grosime și apoi decideți în ce secvență se vor întrepătrunde benzile rezultate (Fig. 66).

Orez. 66. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici împletite (etapa finală)

Unele modele, care se bazează pe dungi care se întrepătrund, pot fi construite cu ușurință pe baza unei rețele „pătrate”.

Pentru a desena altele, este util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale (Fig. 67).

Orez. 67. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici împletite folosind o rețea complexă

Datorită deformării rețelei în direcția verticală sau orizontală, orice ornament, inclusiv „răchită”, poate fi întins într-o direcție sau alta. Pentru a desena două panglici care se împletesc, este adesea suficient să folosiți doar patru linii auxiliare orizontale.

6.5.3. Folosind cercuri

Prin rotirea elementului original în jurul centrului, sunt create diverse rozete.

Ce se întâmplă dacă rotiți un cerc? Să presupunem că punctul de rotație este pe circumferința sa.

Apoi vom obține o rozetă de cercuri, fiecare dintre ele atinge în două puncte pe cel învecinat (în centrul și unul dintre punctele arcului) (Fig. 68).

În figură există patru astfel de cercuri și pentru comoditatea construcțiilor ulterioare, acestea sunt înscrise într-un cerc de diametru mai mare.

Să folosim desenul ca o grilă auxiliară de linii. Să lăsăm doar jumătățile drepte ale cercurilor.

Rezultatul este o figură care amintește de simbolul hindus al dezvoltării, cunoscut în secolul al XX-lea drept svastica (Fig. 69).

Orez. 68. Un exemplu de construire a unei rozete din cercuri

Orez. 69. Un exemplu de construcție a unei figuri sub forma unei „svastici” obținută pe bază cercuri auxiliare

Dacă punctul de rotație este în afara cercului, atunci în rozeta rezultată cercurile rezultate pot fie să nu se atingă deloc între ele, fie să atingă cercul vecin doar într-un punct (Fig. 70).

Orez. 70. Un exemplu de construire a unei rozete pe baza de cercuri auxiliare

Prin eliminarea unor părți ale arcurilor ca linii auxiliare, obținem un design frumos, care se găsește uneori în arhitectura gotica(Fig. 71).

Orez. 71. Un exemplu de construcție a unei figuri „gotice” obținute pe baza cercurilor auxiliare

Numărul de cercuri auxiliare obţinute prin rotirea celui original poate fi diferit, de exemplu trei (Fig. 72).

Orez. 72. Un exemplu de construire a unei figuri pe baza a trei cercuri auxiliare

Dacă există doar două dintre ele, este ușor să construiți o figură cunoscută sub numele de simbolurile antice orientale ale unității entităților opuse - Yin și Yang (Fig. 73).

Orez. 73. Un exemplu de construire a unei figuri pe baza a două cercuri auxiliare

În multe ornamente complexe și frumoase, se poate discerne tehnica de bază a cercurilor rotative. Aruncă o privire la următoarea tehnică (Fig. 74).

Orez. 74. Un exemplu de construcție a unui ornament obținut prin rotirea cercurilor

Fiecare dintre cele patru cercuri ale acestui ornament se obține prin oglindirea cercului vecin. În interiorul fiecărui cerc, puteți găsi cu ușurință elemente de arce transformate în linii ale unui motiv vegetal. Tehnica tocmai descrisă funcționează.

Prin deplasarea cercurilor pe orizontală, este ușor să obțineți verigile unui lanț.

6.5.4. Meandre

Meandrul clasic poate fi diluat cu diferite elemente de inserție. În acest caz, acestea sunt pătrate cu zăbrele (Fig. 75).

Orez. 75. Meandru clasic cu elemente insert

Meandru intermitent. Dreptunghiuri înscrise unul în celălalt au fost folosite drept inserții (Fig. 76).

Orez. 76. Meandru intermitent

Când două linii șerpuitoare sunt combinate, apare imaginea unei svastici - un simbol foarte vechi al evoluției (Fig. 77).

Orez. 77. Combinația a două linii șerpuitoare

Nu este greu de observat în curbele liniilor ondulate același principiu al meandrei, lipsit doar de claritatea sa geometrică (Fig. 78).

Orez. 78. Utilizarea principiului meandrei la construirea liniilor ondulate

Prin rotunjirea buclelor ornamentului precedent, ne conectăm Intr-un mod similar cercuri (Fig. 79).

Orez. 79. Variatia meandrei

6.5.5. Motive de faianță

Imaginile stilizate ale unor trunchiuri de copaci semănau cu țiglele moderne de acoperiș. În acest exemplu, seamănă și cu solzii unui pește sau cu penele unei păsări (Fig. 80).

Orez. 80. Imagini stilizate ale trunchiurilor de copaci, care amintesc de gresia modernă

Un pas înainte pe calea generalizării imaginii - elementele ornamentului au devenit extrem de generalizate, geometrice (Fig. 81).

Orez. 81. Generalizarea imaginii trunchiurilor de copac

O altă versiune a ornamentului „cu gresie” (Fig. 82).

Orez. 82. Varianta de ornament „tiglat”.

Ulterior, astfel de tehnici au fost folosite ca părți ale unei compoziții mai complexe.

Pornind de la motivul „tiglat”, se creează un ornament pe baza rotațiilor elementelor sale constitutive. Golurile care au apărut între părți sunt umplute (Fig. 83).

Orez. 83. Ornament bazat pe rotațiile elementelor sale constitutive

§1. Apariția ornamentului. Noțiuni de bază.

Ornamentul este un tip foarte vechi de DPI. Limba fiecărui ornament este asociată cu istoria și cultura poporului. Creatorii de ornamente s-au îndreptat întotdeauna către natură, folosind ceea ce au văzut. Ornamentul este muzică. Rândurile replicilor sale sunt asemănătoare cu melodia unui cântec etern dinaintea universului.

Ornamentul este o parte a vieții noastre spirituale, exprimând nevoia umană de frumusețe. După ce și-a exprimat în ritmurile sale o atitudine emoțională față de viață, arta ornamentală poate deveni un fel de amprentă a formării psihologice a oamenilor dintr-o anumită epocă, națiune sau strat social. Fiecare naționalitate a păstrat în ornamentul său cele mai caracteristice, cele mai apropiate de caracterul național, gusturile estetice și conceptele de frumos. Meșteri populari au creat modele distinse printr-o mare varietate de motive individuale, care împleteau observații reale ale naturii din jurul lor cu idei fabuloase.

Noțiuni de bază:

· Ornament (model)– repetarea secvențială a motivelor grafice individuale sau a unui grup de ele.

· Raport– repetarea unei părți a unui ornament (grup de elemente) fără nicio modificare a dimensiunilor și formelor liniare.

· Ornamentul poate fi raportȘi fara raport.

Ornamentul, fiind unul dintre cele mai vechi tipuri de DPI, a păstrat nu numai tradițiile, ci și simbolismul profund al motivelor ornamentale, designul compozițional și schema de culori. Studiind ornamentele oricărei națiuni, puteți afla mai profund despre istoria, tradițiile și viziunea asupra lumii.

Principalele mijloace de expresivitate ale ornamentului:

• Ritm–alternarea ritmică a elementelor asemănătoare sau contrastante.
• Se numește combinația creativă a componentelor individuale compoziţieși constă în alternarea figurilor individuale și a rândurilor acestora situate orizontal, vertical și diagonal.
• Joacă un rol foarte important în toate tipurile de creativitate - colorare combinație armonioasă de culori și nuanțe ale acestora.

Clasificarea ornamentelor.

Tip de ornament – clasificarea ornamentelor în funcție de caracteristicile de design (dungă, rozetă, plasă);

Tip de ornament - dungă. Un ornament situat vertical, orizontal sau circumferențial sub formă de bandă sau panglică. Un ornament într-o dungă se mai numește: panglică, ghirlandă, friză.

Tipul de ornament este o rozetă. Rozetă (de la cuvântul „trandafir” - un ornament simetric central sau simetric în oglindă.

Tipul de ornament este plasă. Repetarea unui ornament de plasă poate fi fie o dungă, fie o rozetă, atunci când se repetă de multe ori, umplu planul complet, ca și cum ar fi acoperite cu o plasă.

Tip de ornament : clasificarea ornamentelor după trăsăturile motivelor vizuale (geometrice. Florale...).

Ornament geometric. Ornamentul geometric se bazează pe astfel de motive figurative precum figuri și corpuri geometrice (linii, zig-zag, puncte, pătrate, cercuri, stele...).

Ornament floral. La baza ornamentului floral se află motivele figurative ale temelor floristice (flori, frunze, lăstari, muguri, copaci etc.).

Ornament zoomorf.„Zoo” este un animal, „morph” este o formă. Ornamentul zoomorf are la bază motive figurative din regnul faunistic (animale, păsări, insecte, fiare fantastice etc.).

Ornament antropomorf (umanoid).„Anthropos” înseamnă om, „morph” înseamnă formă. Ornamentul antropomorf se bazează pe imagini cu figuri umane, zei umanoizi, îngeri și măști.

Font (caligrafic) ornament. Ornamentul fontului se bazează pe motive vizuale asociate cu litere, fonturi, caligrafie - scriere rusă și arabă, majuscule, inițiale, hieroglife etc.

Ornament heraldic (simbolic).

Ornamentul heraldic se bazează pe motive asociate cu imaginea stemelor, emblemelor, semnelor și simbolurilor.

Semn(în artă, design) - partea vizuală a siglei, de regulă, incluzând și numele (scris - alfabetic sau hieroglific - parte, adesea și proiectată artistic) a produsului, serviciului, organizației, evenimentului sau persoanei de marcă.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Simbolîn artă există o caracteristică a unei imagini artistice din punctul de vedere al semnificației sale, expresia ei a unui anumit idee artistică. Spre deosebire de alegorie, semnificația unui simbol este inseparabilă de structura sa figurativă și se remarcă prin ambiguitatea inepuizabilă a conținutului său.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Stema (plantă poloneză din germană Erbe - moștenire) - emblemă, semn distinctiv, transmisă prin moștenire, pe care sunt înfățișate obiecte care simbolizează proprietarul stemei (persoană, clasă, clan, oraș, țară etc.). Heraldica se ocupă cu studiul stemelor.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Stema

Ornament împletit sau „răchită”.

Baza unui ornament de răchită (împletitură) conține întotdeauna motive figurative de țesut, indiferent de ce elemente sunt implicate în ornament (floral, zoomorf etc.).

Lucrarea practică nr. 1:

ORNAMENT UMID (cu elemente de zoomorf și antropomorf) - „stil teratologic.

Informații istorice (citiți):

Modelele de răchită în cărțile rusești au apărut odată cu apariția cărților din Bulgaria. Include hamuri sau curele strâns împletite. Țesutură complexă cu aspect de frânghie, legată în multe locuri cu noduri. Practic, așa au fost desenate bentițele: cercurile sunt repetate și conectate cu ligatură și noduri modelate, inițialele sunt multicolore.

Ornament împletit de „tip balcanic”. Aceasta este o împletire de cercuri, opturi, dreptunghiuri și pătrate. Simetrie strictă. „Ornamentul balcanic” a venit în Rus' în secolul al XV-lea, când turcii au luptat pentru Peninsula Balcanică. Mulți artiști și cărturari au plecat la Rus'. Până la sfârșitul secolului, atelierele curții din Moscova au dezvoltat o versiune a ornamentului luxos „balcanic” cu culori multicolore. Și mult aur. În ornamentul de carte din secolele XIII–XIV. a apărut un stil „monstruos”. Cuvântul grecesc teratos înseamnă monstru. O împletire strânsă de panglici care se termină cu capete de șarpe. Picioarele, limbile, capetele, cozile și aripile animalelor sunt încurcate cu țesături de panglici. Un ornament similar este cunoscut printre slavii balcanici, în Scandinavia, Irlanda și în multe lucrări stil romanic din diferite regiuni ale Europei. Baza acestei unități stilistice este originea comună a ornamentelor animale ale nomazilor est-europeni din epoca migrației popoarelor. Această artă a apărut în contextul unor mișcări majore, când contactele dintre barbarii europeni și nomazii din stepele eurasiatice au jucat un rol semnificativ.

Cea mai populară imagine în arta aplicată rusă antică animal de pradă. În unele cazuri, putem vorbi despre o anumită dorință de a transmite imaginea unui leu, care este adesea menționată în sursele scrise antice rusești - o fiară curajoasă și puternică, regele fiarelor. Imaginile animalelor reale și fantastice joacă un rol important în arta antică rusă. Au împodobit bisericile orașelor Vladimir și Suzdal, precum și bijuterii: brățări și cerc. Folosit în meșteșugul cărții, începând cu Evanghelia lui Ostromir.

Instrucțiuni:

• Faceți o copie a ornamentului teratologic, alegând o mostră la alegere (Internet, cărți, albume, felicitări).
• Mărimea foii A4, dimensiunile generale ale ornamentului nu mai mult de 150x220mm.
• Tehnica – grafică acromatică.

Instituție de învățământ bugetară de stat

învăţământul profesional primar

Liceul Profesional Nr.24, Sibay

Dezvoltarea metodologică a unei lecții de disciplină

„Fundamentele compoziției și științei culorii”

pe tema: « Ornament. Tipuri de ornamente"

Elaborat de: master de formare I categoria de calificare

G.K. Zainulina

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Cultura mondială modernă este deținătoarea unei uriașe moșteniri în domeniul tuturor tipurilor de arte plastice. În timp ce studiem cele mai mari monumente de arhitectură, pictură, sculptură și arte decorative și aplicate, nu se poate ignora o altă zonă a creativității artistice. Vorbim de ornament. Folosind rolul unui anumit obiect, un ornament (în latină: Ornamentum - decor) nu poate exista separat în afara unei opere de artă specifice, care are funcții aplicate. O operă de artă este obiectul în sine, decorat cu ornamente.

După un studiu atent al rolului și funcției ornamentului, devine evident că semnificația sa în sistemul mijloacelor expresive ale unei opere de artă este mult mai mare decât funcția decorativă și nu se limitează la natura sa aplicată. Spre deosebire de culoare, textura, plasticitate, care nu pot exista în afara unui anumit obiect fără a-și pierde imaginea, un ornament îl poate reține chiar și în fragmente sau atunci când este redesenat. În plus, o serie de motive ornamentale se caracterizează prin stabilitate, ceea ce permite folosirea unui anumit motiv pe o perioadă lungă de timp și pe diverse obiecte, în diferite materiale, fără a-l priva de logica formei sale ornamentale.

Ornament - parte cultura materiala societate. Studiul atent și stăpânirea moștenirii bogate a acestei componente a culturii artistice mondiale contribuie la dezvoltarea gustului artistic, la formarea de idei în domeniul istoriei culturale și o face mai semnificativă. lumea interioara. Dezvoltarea creativă a artei decorative și ornamentale din epocile anterioare îmbogățește practica artiștii contemporani si arhitecti.

Subiectul lecției. Ornament. Tipuri de ornamente.

Obiectivele lecției. 1. Familiarizarea elevilor cu ornamentul și tipurile sale. Spune

despre structura ornamentelor, despre diversitatea și unitatea ornamentelor

motivele tale ale țărilor și popoarelor.

2. Formarea deprinderilor și cunoștințelor. Dezvoltați abilitățile analitice

lucrează, stabilește legături și relații. Dezvoltă abilități

planificați-vă activitățile, memoria elevilor.

3. Cultivați amabilitatea și prietenia. Formează un mesaj

izbitor, responsabilitate și determinare.

Tipul de lecție. Lecție despre comunicarea de material nou.

Suport educațional și metodologic și suport tehnic. Manual de N.M. Sokolnikov „Arte plastice”, „Fundamentele compoziției”, ilustrații, reproduceri ale unor mari artiști.

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

a) verificarea prezenței elevilor conform revistei;

b) verificarea aspectului;

c) verificarea disponibilității rechizitelor educaționale.

2. Verificarea temelor.

Studiu frontal:

a) Ce este coloristica (știința culorii)?

b) Povestește-ne despre istoria dezvoltării științei culorii.

c) Ce contribuție a adus Leonardo da Vinci la istoria dezvoltării culorii?

d) Vorbește-ne despre ideea lui Leonardo da Vinci de o schemă de culori în șase culori.

e) Ce contribuție la istoria dezvoltării științei culorii au adus Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov și Runge?

3. Comunicarea de material nou.

Ornamentul este un model construit pe alternanță ritmică și aranjarea organizată a elementelor.

Termenul „ornament” este legat de cuvântul „decor”. În funcție de natura motivelor, ele disting următoarele tipuri ornamente: geometrice, florale, zoomorfe, antropomorfe și combinate.

Ritmul într-un ornament este alternanța elementelor de model într-o anumită secvență.

Modelul poate fi plat sau voluminos. Un model plat este creat prin suprapunerea completă sau parțială a unei forme peste alta prin întrepătrunderea acestor forme.

Un model plat poate fi repetat de multe ori. Această repetare se numește motiv, sau raport.

Cele mai comune ornamente sunt panglică, plasă și închise compozițional.

Un ornament de panglică (fâșie) este construit din elemente identice, repetate sau alternative situate de-a lungul unei curbe sau unei linii drepte.

Elementele repetate de aceeași dimensiune creează monotonie și uniformitate a ritmului, elementele alternante dau naștere unei compoziții mai „vii” cu un ritm crescător și ondulat.

Elementele alternante sau repetate pot avea dimensiuni diferite, adică sunt construite pe contrastul formelor (mari, medii, mici) cu mișcările lor diferite. Contrastul ajută la identificarea caracteristicilor figurative ale formelor utilizate.

Contrastul se poate manifesta și în distribuția petelor albe și negre de ton, atunci când unele pete sunt întărite, iar altele sunt slăbite.

Principiul contrastului luminii este de mare importanță, care se exprimă prin faptul că orice culoare se întunecă la lumină și se luminează pe întuneric. Acest fenomen se aplică în diferite grade atât culorilor acromatice (alb-negru) cât și cromatice.

Modelul panglicii poate fi sub forma unei benzi orizontale, verticale sau înclinate. Acest tip de ornament se caracterizează prin deschidere, adică prin importanța continuării sale. Să urmărim în mod constant modul în care este construit un model în dungi, situat vertical, orizontal sau sub forma unei benzi înclinate. Desenăm o bandă pentru lățimea necesară a ornamentului, împărțind-o în pătrate și, respectiv, dreptunghiuri, și desenăm axe de simetrie în ele. Apoi asezam forme pre-stilizate, luate, de exemplu, din schite de plante, pe un plan, construind elemente alternante ale ornamentului.

După aceea, vedem dacă suntem mulțumiți de ceea ce s-a întâmplat. Dacă nu, adăugați forme mai mici sau medii (după principiul tricomponent al acestor forme).

La finalizarea compoziției, trebuie să determinați unde vor fi cele mai întunecate și mai luminoase pete, cum vor fi repetate în plan, unde vor fi amplasate petele gri și dacă vor completa elementele întunecate sau deschise ale ornamentului.

Baza ornamentului de plasă este o celulă cu un motiv ornamental înscris în ea - raport. Dimensiunea celulei poate varia.

Modelele de plasă sunt mai tipice pentru țesături. O celulă poate fi repetată de mai multe ori. Modelul de plasă este construit în mod similar cu modelul benzii. Sarcina principală în construcția sa este aplicarea corectă a axelor de simetrie.

Simetria în artă este modelul precis de aranjare a obiectelor sau părților unui întreg artistic.

Istoria originii

Ornament(Latina ornemantum - decor) - un model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive; destinat decorarii diverselor obiecte. Ornamentul este unul dintre cele mai vechi tipuri de activitate vizuală umană, care în trecutul îndepărtat a purtat semnificație și simbolism simbolic și magic. În acele vremuri când oamenii au trecut la un stil de viață sedentar și au început să facă unelte și articole de uz casnic. Dorința de a-ți decora casa este comună oamenilor din orice epocă. Și totuși, în arta aplicată antică, elementul magic a prevalat asupra esteticului, acționând ca un talisman împotriva elementelor și forțelor malefice. Se pare că primul ornament a împodobit un vas din lut, când inventarea roții olarului era încă departe. Iar un astfel de ornament consta dintr-o serie de lovituri simple făcute pe gât cu un deget la o distanță aproximativ egală unul de celălalt... firesc, aceste lovituri nu puteau face vasul mai comod de utilizat. Cu toate acestea, l-au făcut mai interesant (plăcut pentru ochi) și, cel mai important, l-au „protejat” de pătrunderea spiritelor rele prin gât. Același lucru este valabil și pentru decorarea hainelor. Semne magice a fost folosit pentru a proteja corpul uman de forțele malefice. Prin urmare, nu este surprinzător că modelele de vrăji au fost plasate pe guler, mâneci și tiv. Apariția ornamentului datează de secole și, pentru prima dată, urmele sale au fost înregistrate în epoca paleolitică (15-10 mii de ani î.Hr.). În cultura neolitică, ornamentul a atins deja o mare varietate de forme și a început să domine. În timp, ornamentul își pierde poziția dominantă și semnificația cognitivă, păstrând, totuși, un important rol organizatoric și de decor în sistemul creativității plastice. Fiecare epocă, stil și cultură națională care a apărut succesiv și-a dezvoltat propriul sistem; prin urmare, ornamentul este un semn de încredere că lucrările aparțin unui anumit timp, oameni sau țări. Scopul ornamentului a fost determinat - de a decora. Ornamentul atinge o dezvoltare deosebită acolo unde predomină formele convenționale de reflectare a realității: în Orientul Antic, în America precolumbiană, în culturile asiatice ale antichității și din Evul Mediu, în Evul Mediu european. În arta populară, din cele mai vechi timpuri, s-au dezvoltat principii și forme stabile de ornament, care determină în mare măsură tradițiile artistice naționale. De exemplu, în India, arta antică a rangoli (alpona) - un design ornamental - rugăciunea a fost păstrată.

Tipuri și tipuri de ornamente

Există patru tipuri de ornamente:

Ornament geometric. Modelul geometric este format din puncte, linii și forme geometrice.

Ornament floral. Ornamentul floral este alcătuit din frunze stilizate, flori, fructe, ramuri etc.

Ornament zoomorf. Ornamentul zoomorfic include imagini stilizate cu animale reale sau fantastice.

Ornament antropomorf. Ornamentul antropomorf folosește ca motive figuri stilizate masculine și feminine sau părți individuale ale corpului uman.

Tipuri:

Ornament într-o bandă cu alternanță liniară verticală sau orizontală a motivului (panglică). Acestea includ frize, chenare, rame, chenare etc.

Ornament închis. Este dispusă în dreptunghi, pătrat sau cerc (rozetă). Motivul din el fie nu are o repetare, fie se repetă cu o rotație pe plan (așa-numita simetrie rotațională).

LA geometric includ ornamente ale căror motive constau din diverse forme geometrice, linii și combinații ale acestora.
Formele geometrice nu există în natură. Corectitudinea geometrică este o realizare a minții umane, o metodă de abstractizare. Orice formă corectă din punct de vedere geometric arată mecanic, moartă. Baza fundamentală a aproape oricărei forme geometrice este o formă cu adevărat existentă, generalizată și simplificată la limită. Una dintre principalele modalități de a crea un ornament geometric este simplificarea și schematizarea (stilizarea) treptată a motivelor care au fost inițial de natură figurativă.
Elemente de modele geometrice: linii - drepte, rupte, curbate; forme geometrice - triunghiuri, pătrate, dreptunghiuri, cercuri, elipse, precum și forme complexe obținute din combinații de forme simple.

Amenda este un ornament ale cărui motive reproduc obiecte și forme specifice lumii reale - plante (ornament floral), animale (motive zoomorfe), oameni (motive antropomorfe) etc. Motivele reale ale naturii din ornament sunt procesate în mod semnificativ și nu sunt reproduse, ca în pictură sau grafică. În ornamentare, formele naturale necesită una sau alta măsură de simplificare, stilizare, tipificare și, în cele din urmă, geometrizare. Acest lucru se datorează probabil repetării repetate a motivului ornamental.

Natura și lumea din jurul nostru se află în centrul artei ornamentale. În procesul creativ de proiectare a unui ornament, trebuie să renunțați la detalii și detalii neimportante ale obiectelor și să lăsați doar trăsăturile generale, cele mai caracteristice și distinctive. De exemplu, o floare de mușețel sau de floarea soarelui poate părea simplificată în ornament.
Forma naturală este transformată de puterea imaginației cu ajutorul formelor convenționale, liniilor, petelor în ceva complet nou. Forma existentă este simplificată la o formă geometrică extrem de generalizată, familiară. Acest lucru face posibilă repetarea formei ornamentului de mai multe ori. Ceea ce s-a pierdut de forma naturală în timpul simplificării și generalizării se întoarce la ea prin utilizarea mijloacelor ornamentale artistice: viraje ritmice, scări diferite, planeitatea imaginii, soluții coloristice ale formelor din ornament.

Cum se produce transformarea formelor naturale în motive ornamentale? În primul rând, se face o schiță din viață, transmițând asemănările și detaliile cât mai precis posibil (etapa „fotografie”). Sensul transformării este trecerea de la o schiță la o formă convențională. Aceasta este a doua etapă - transformarea, stilizarea motivului. Astfel, stilizarea în ornament este arta transformării. Dintr-o schiță puteți extrage diverse soluții ornamentale.

Metoda de formare a unui ornament și alegerea formelor ornamentale, de regulă, sunt în concordanță cu capacitățile mediului vizual.

Regularităţi ale construcţiilor compoziţionale

CONCEPTUL DE COMPOZIȚIE A ORNAMENTULUI

Compoziţie(din latinescul composito) - alcătuire, aranjare, construcție; structura unei opere de artă, determinată de conținutul, natura și scopul acesteia.
Crearea unei compoziții din resturi de țesătură înseamnă alegerea unei teme ornamentale și de culoare, design, complot, determinarea dimensiunilor generale și interne ale lucrării, precum și poziția relativă a părților sale.
Compoziție ornamentală- aceasta este compoziția, construcția, structura modelului.
Elementele unei compoziții ornamentale și, în același timp, mijloacele sale de exprimare includ: punct, punct, linie, culoare, textură. Aceste elemente (mijloace) de compunere în lucrare sunt transformate în motive ornamentale.
Vorbind despre modelele compozițiilor ornamentale, în primul rând trebuie să vorbim despre proporții. Proporțiile determină alte modele de construire a compozițiilor ornamentale (adică ritm, plasticitate, simetrie și asimetrie, statică și dinamică.

RITM ȘI PLASTIC

Ritmîntr-o compoziție ornamentală se numește modelul de alternanță și repetare a motivelor, figurilor și intervalelor dintre ele. Ritmul este principalul principiu organizator al oricărei compoziții ornamentale. Cea mai importantă caracteristică a unui ornament este repetarea ritmică a motivelor și elementelor acestor motive, înclinațiile și întoarcerile lor, suprafețele petelor motivelor și intervalele dintre ele.
Organizare ritmică- aceasta este poziția relativă a motivelor pe planul compozițional. Ritmul organizează un fel de mișcare în ornament: treceri de la mic la mare, de la simplu la complex, de la deschis la întuneric, sau repetarea acelorași forme la intervale egale sau diferite. Ritmul poate fi:

1) metric (uniform);

2) neuniformă.

În funcție de ritm, modelul devine static sau dinamic.
Structura ritmică determină ritmul motivelor în rânduri verticale și orizontale, numărul de motive, caracteristicile plastice ale formei motivelor, trăsăturile dispunerii motivelor în raport.
Motiv- parte a ornamentului, principalul său element de formare.
Compozițiile ornamentale în care motivul se repetă la intervale regulate se numesc raport.

Raport- zona de formă minimă și simplă ocupată de motiv și decalajul față de motivul adiacent.

Repetarea regulată a raportului pe verticală și pe orizontală formează o grilă de raport. Relațiile sunt adiacente între ele, fără a se suprapune și fără a lăsa goluri.

In functie de forma suprafetei pe care o decoreaza, ornamentele sunt: ​​monorapport sau inchise; liniar-rapport sau bandă; mesh-rapport sau mesh.

Ornamente monoportret reprezintă figuri finale (de exemplu, stemă, emblemă etc.).

În ornamentele cu raport liniar, motivul (raportul) se repetă de-a lungul unei linii drepte. Un model de panglică este un model ale cărui elemente creează o secvență ritmică care se potrivește într-o bandă bidirecțională.

Mesh-rapport ornamentele au două axe de transfer - orizontală și verticală. Un model reticular este un model ale cărui elemente sunt situate de-a lungul mai multor axe de transfer și creează mișcare în toate direcțiile. Cel mai simplu ornament de plasă-rapport este o grilă de paralelograme.

În ornamentele complexe, este întotdeauna posibil să se identifice o grilă, ale cărei noduri alcătuiesc un anumit sistem de puncte ornamentale. Raporturile de formă complexă sunt construite după cum urmează. Într-una dintre repetările unei grile dreptunghiulare, linii întrerupte sau curbe sunt desenate din exterior spre partea dreaptă și sus, iar aceleași linii sunt desenate în stânga și în jos, dar în interiorul celulei. Astfel, se obține o structură complexă, a cărei zonă este egală cu un dreptunghi.

Aceste figuri umplu zona ornamentului fără goluri.
Compoziția ornamentului de plasă se bazează pe cinci sisteme (grile): paralelogram pătrat, dreptunghiular, triunghiular regulat, rombic și oblic.

Pentru a determina tipul de rețea, trebuie să vă conectați repetând

elemente ornamentale.

Un rând ritmic presupune prezența a cel puțin trei sau patru elemente ornamentale, deoarece un rând prea scurt nu poate îndeplini

rol organizatoric în compoziție.

Noutatea compoziției ornamentului, așa cum a remarcat faimosul expert în domeniul teoriei ornamentului pe țesătură V.M. Shugaev, se manifestă nu în noi motive, ci în principal în noi structuri ritmice, noi combinații de elemente ornamentale. Astfel, ritmului în compoziția ornamentului i se acordă o importanță deosebită. Ritmul, împreună cu culoarea, stă la baza expresivității emoționale a unui ornament.
Plasticîn arta ornamentală se obișnuiește să se numească tranziții netede, continue de la un element de formă la altul. Dacă în timpul mișcărilor ritmice elementele se află la o anumită distanță unul de celălalt, atunci în timpul mișcării plastice se contopesc.

În funcție de impactul emoțional, formele ornamentale sunt împărțite în mod convențional în grea si usoara. Formele grele includ pătrat, cub, cerc, bilă, formele ușoare includ linie, dreptunghi, elipsă.

SIMETRIE

Simetrie- aceasta este proprietatea unei figuri (sau a motivului ornamental) de a se suprapune asupra ei înșiși în așa fel încât toate punctele să-și ocupe poziția inițială. Asimetria este absența sau încălcarea simetriei.
În artele vizuale, simetria este unul dintre mijloacele de construire a unei forme artistice. Simetria este de obicei prezentă în orice compoziție ornamentală este una dintre formele de manifestare a principiului ritmic în ornament.
Elemente de bază ale simetriei: planul de simetrie, axa de simetrie, axa de translație, planul de reflexie de alunecare.
Plan de simetrie - un plan imaginar care împarte o figură în două părți egale asemănătoare oglinzii

- figuri cu un singur plan de simetrie,

O figură cu două plane de simetrie,

- cu patru planuri de simetrie.

4. Reguli pentru construirea unui ornament.

Afișarea și explicarea construcției ornamentelor:

a) bandă;

b) plasă.

5. Consolidarea materialului studiat.

1. Studiu frontal:

Care este scopul ornamentului?

Ce tipuri de ornamente în funcție de structură cunoașteți?

Ce tipuri de ornamente, în funcție de motivele predominante în ele, cunoașteți?

Găsiți semne de ornamente de la diferite popoare ale lumii cu aceleași motive.

Ce tipuri de ornamente cunoașteți?

Ce este un ornament? Ce este arta ornamentării?

Ce este ritmul în ornament? Ce este raportul?

Ce se numește simetrie în artă?

Ce este un plan de simetrie?

2. Efectuarea exercițiilor:

a) construirea unui ornament de panglică;

b) construirea unui ornament de plasă.

6. Rezumând.

7. Tema pentru acasă.

Vino cu propriile ornamente în cerc, pătrat și dungi, folosind forme geometrice sau vegetație.

Ce este un ornament? Acesta este un model care s-a format sub influența unei anumite culturi. Oamenii își decorează hainele, obiectele de uz casnic și casele cu astfel de modele. Anterior, ornamentul a jucat un rol important în viața umană. Cum se foloseste astazi? Citiți mai jos despre asta.

Definiție

Ce este un ornament? Acesta este un model care constă din elemente ordonate. Se bazează pe ritm, adică o parte care se repetă numită raport. Definiția unui ornament trebuie căutată în originea sa.

Ornamentum este un cuvânt latin. Înseamnă decor. Un astfel de decor a fost folosit pe obiecte de uz casnic. Au decorat haine, vase, arme și structuri arhitecturale. Cel mai adesea, ornamentul avea un anumit sens. De unde s-au inspirat oamenii pentru creativitate? Din mediu inconjurator. Primele ornamente au fost florale, abia mai târziu au devenit geometrice. De ce?

Odată cu dezvoltarea științelor exacte, oamenii au început să se gândească că totul ar trebui construit nu prin inspirație, ci după formule stricte, care în artă sunt numite canoane. Cum se manifestă legătura dintre ornament și matematică? Acest lucru poate fi văzut privind repetarea unei părți a ornamentului. Raportul servește ca un fel de punct de plecare. Organizează ornamentul, îi conferă rigoare și ușurință de percepție. Nu este nevoie să examinăm produsul din toate părțile; creierul poate completa în mod independent o parte a imaginii, care se repetă la intervale egale.

Poveste

Înțelegem ce este un ornament, dar cum a apărut? Primele informații despre ea pot fi găsite în epoca paleolitică. Chiar și atunci, oamenii și-au dat seama că informațiile organizate sunt mai bine percepute de oameni. În neolitic, ornamentul a început să se dezvolte activ. Înflorirea sa are loc odată cu dezvoltarea statului egiptean. În acea epocă, oamenii au stăpânit în mod activ arta ceramică. Folosind fire și stuf, ei au aplicat modele pe vase și vase. Mai mult, imaginile aveau sens sacru.

Cel mai adesea, nu obiectele de zi cu zi erau decorate, ci obiectele rituale. Cadourile erau aduse zeilor și faraonilor în ulcioare decorate. În Imperiul Roman, oamenii au început să înfățișeze pe vaze nu numai decor geometric și floral, ci și scene din viață. Au decorat amfore și ghivece de flori. Istoria apariției ornamentului este indisolubil legată de dezvoltarea culturii. Oamenii decorau hainele nu pentru a le face să pară prezentabile, ci pentru a potoli spiritele rele.

Cu timpul, ornamentul a început să poarte totul mai putin sens. Odată cu dezvoltarea religiei moniste, oamenii au încetat să acorde o mare importanță simbolismului. Modelele și ornamentele erau aplicate pe vase numai în scop decorativ. Dar totuși, acest strat de cultură, care joacă încă un rol important în dezvoltarea artei.

Tipuri de ornamente

• Tehnic. Ce este un ornament? Acesta este un model, primul decor al produsului a fost cel care a ieșit de la sine, indiferent de dorința unei persoane. De exemplu, la țesut, ornamentul a fost obținut din împletirea firelor. Adică, împletindu-le în aceeași succesiune, a apărut nu un model haotic, ci un model ordonat. Același lucru este valabil și pentru procesul de fabricare a produselor ceramice. La deșurubare, maestrul a trebuit să niveleze oalele cu stive, a căror amprentă era imprimată pe produs.
• Simbolic. De-a lungul timpului, oamenii și-au dat seama că dacă desenul funcționează, atunci poate fi controlat. Și așa au început să pună anumite simboluri pe produs. Și imediat au început să li se dea un sens sacru. De exemplu, oamenii au descris soarele într-un cerc și un meandru grecesc ca un val.
• Geometric. Treptat, simbolurile au început să primească o formă clară. Așa a apărut ornament geometric. Mai mult, în această etapă de dezvoltare, oamenii au început să acorde atenție nu numai formei, ci și culorii.
• Vegetal. Acest ornament este încă considerat cel mai popular. Este mai ușor de descris decât geometric. Fiecare țară a avut propriile motive. Pe vasele grecești antice puteți vedea o imagine a unei vițe de vie, iar pe vazele japoneze - o floare de crizantemă.
• Caligrafic. Odată cu dezvoltarea scrisului, nu numai imagini, ci și litere au început să fie adăugate ornamentului. Chiar și meșteșugarii analfabeti își decorau adesea produsele cu simboluri de neînțeles, pe care le copiau cu minuțiozitate din alfabet. Acest tip de decor este răspândit în special în țările estice și arabe.
• Fantastic. Acest ornament a combinat toate tipurile anterioare. Puteți vedea adesea animale fantastice, păsări și alte manifestări ale imaginației umane. Acest tip de decor a atins apogeul în Evul Mediu. Atunci biserica le-a interzis maeștrilor să înfățișeze o persoană.
• Astral. Din nume este clar că în acest ornament rol principal trupul ceresc se juca. În ea puteau fi văzute și nori, alte planete și stele.
• Peisaj. Este aproape imposibil să găsești un astfel de ornament pe produsele ceramice. Dar pe textile se găsește adesea acest tip de decor.
• Animalistic. Imaginile cu animale și păsări au inspirat întotdeauna artiștii. Prin urmare, frații noștri mai mici au devenit adesea obiecte de stilizare.
• Antropomorf. Omul se întipărește adesea în creația sa. Barbati si figuri feminine Atât articolele de uz casnic, cât și îmbrăcămintea erau adesea decorate în tot felul de ipostaze.

Ornament în haine

Doar in sfârşitul XIX-lea V. modelele de pe haine au încetat să mai joace un rol important. După război, oamenii au început să se mute în orașe; Prin urmare, îmbrăcămintea a început să servească doar unui singur scop - să protejeze corpul uman de ochii reci și indiscreți. Desigur, când lumea s-a îmbunătățit, designerii și designerii de modă au început să insufle oamenilor dorința de a se îmbrăca frumos. Dar în munca lor, ornamentele și modelele aveau doar semnificație decorativă.

Strămoșii noștri au acordat o mare importanță broderii și țesăturii. Prin codificarea diferitelor cuvinte și propoziții folosind ornamente, femeile au încercat să-și protejeze familia de influența spiritelor rele, a daunelor și a deochiului. Oamenii au crezut în simbolism și l-au aplicat activ în viață.

Decorarea vaselor

Din cele mai vechi timpuri, obiectele de uz casnic au fost bogat decorate. Ornamente și modele decorate farfurii, căni, castroane și vaze. Dar ornamentul a început să joace pe ei rol decorativ deja în anul 1000 d.Hr. e. Cu acceptare credinta crestina, regii au încercat să elimine tot felul de amintiri ale păgânismului. Prin urmare, ustensilele au început să fie decorate cu modele florale, geometrice sau fantastice. Și modelele de pe vase au început să devină treptat mai simple. Astăzi este dificil să găsești un serviciu cu o împletire complexă de linii de-a lungul marginii. Din ce în ce mai mult, farfuriile sunt decorate cu o singură imagine imprimată.

Ornament în interior

Oamenii au acordat întotdeauna o atenție deosebită decorului interior. Dar ornamentul ca tip de compoziție decorativă nu putea fi găsit decât în ​​casele oamenilor bogați sau în palatele regilor. Țăranii și-au împodobit colibe cu modele doar pe exterior. Dar palatele erau bogat decorate din interior cu stuc. Și cel mai adesea era un ornament floral. Poate fi găsit pe tavan și chiar pe podea. Oglinzile, candelabrele și, bineînțeles, mobilierul erau adesea decorate cu modele care aveau un raport.

Unde poți găsi ornamentul astăzi?

Deși europenii moderni au încă superstiții, ei nu mai încearcă să se protejeze de influența spiritelor rele folosind modele pe îmbrăcăminte. Dar tatuajele cu sens sacru sunt adesea aplicate corpului. Oamenii iau tipare atât de la cât și de la folclor slav, și din arta romană sau egipteană.

Dar locuitorii din est încă plătesc un tribut podoabelor. La fel ca strămoșii lor, ei decorează haine și articole de uz casnic. Mai mult, ei fac acest lucru nu de dragul memoriei bune, ci pentru că cred că tiparele aduc prosperitate, sănătate și fericire casei.

• Broderia pe haine era aplicată în principal în acele locuri prin care spiritele rele puteau pătrunde. Acestea erau manșetele, gulerul și tivul.
• Potrivit istoricilor de artă americani, un asemenea meadru popular în Grecia este desenul unei capcane. Tocmai acest loc l-au plasat vânătorii antici pentru a captura animale sălbatice. Astăzi, un ornament cu meandru împodobește adesea obiectele decorative atât de îndrăgite de contemporanii noștri.
• Designul celtic constă din noduri legate. Și aceste linii sunt considerate simbolice, ele indică împletirea vieților și a destinelor oamenilor.

Multe concepte culturale se bazează pe manifestări materiale constiinta nationala: articole de uz casnic, îmbrăcăminte, stil de construcție a locuințelor și așa mai departe. Este destul de evident că aceste fenomene sunt studiate de oamenii de știință cât mai îndeaproape posibil, pornind de la manifestările exterioare și terminând cu sensul sacru inerent acestora.

Ornamentele prezintă un interes deosebit în această privință, deoarece identifică simultan o anumită cultură sau naționalitate și, în același timp, sunt comune culturilor complet diferite, uneori diametral opuse.

Tipuri de ornamente

În această etapă de dezvoltare a studiilor culturale, se obișnuiește să se distingă patru tipuri principale ale acestor elemente decorative. Unul dintre cele mai comune este considerat un model geometric, care se caracterizează printr-o abundență de linii clare, puncte și forme geometrice.

Următorul cel mai popular este ornamentul floral, care se bazează pe imaginea diferitelor frunze sau flori aranjate într-o anumită ordine și forme specifice. Acest tip de decor de îmbrăcăminte și articole de uz casnic este foarte caracteristic culturii noastre slave.

Ornamentele zoomorfe au devenit aproximativ la fel de răspândite ca și ornamentele florale. Într-un fel, sunt chiar aproape unul de celălalt, deoarece elementele florei se găsesc adesea în acest tip de imagini. Cu toate acestea, accentul principal în acest caz este pus pe animale (atât reale, cât și fictive).

În cele din urmă, culturologii disting așa-numitul tip de ornament antropomorf, al cărui concept se bazează pe o persoană.

În acest articol vom defini ce este un ornament floral, pentru ce culturi este tipic și ce simbolizează.

Rădăcini istorice

În general, reprezentarea elementelor florei este caracteristică aproape tuturor culturilor, deoarece această tradiție este direct legată de conceptul de arbore mondial.

Acest cult este considerat unul dintre cele mai vechi și mai răspândite. Pentru slavi în epoca păgânismului, ea a ocupat unul dintre locurile dominante, fiind baza viziunii asupra lumii în ansamblu.

cultura egipteană

Ornamentația florală a fost, de asemenea, caracteristică culturii Egiptului Antic. Unii cercetători susțin chiar că această parte particulară a globului și a culturii poate fi numită locul de naștere al modelelor floristice, datorită condițiilor naturale extrem de favorabile.

Egiptenii au descris în principal lotus și stuf, care erau cele mai comune și venerate ca plante sacre.

Arta Orientului

Ornamentele florale nu erau mai puțin populare printre sumerieni și asirieni. Cel mai adesea, aceste popoare au înfățișat margarete și margarete, care, din punctul lor de vedere, personificau soarele. De asemenea, puteți găsi adesea imagini cu conuri, rodii, palmieri și spice de porumb.

tradiția persană

Dacă în cazurile anterioare imaginea a fost destul de schematică, atunci în acest caz există o dorință mult mai mare pentru o imagine naturalistă. Ornamentele florale ale decorului persan includeau cel mai adesea garoafe, anemone și narcise.

Grecia antică

Desigur, nu se poate să nu spună că astfel de elemente au fost foarte des folosite în cultura elenă. Alături de figurile geometrice, au existat și ornamente vegetale și modele care înfățișează palmieri, ramuri de dafin, viță de vie și chiar alge, care este direct legată de amplasarea teritorială a Greciei.

Cultura slavă

După cum am menționat mai devreme, cultura noastră nu este deloc străină de utilizarea acestui tip de elemente. Ornamentele și modelele florale sunt cel mai ferm stabilite în cultura ucraineană, dar înainte de asta au fost folosite în mod activ de toți slavii.

Cel mai adesea, au fost descrise plante precum hameiul, macul, spicele de grâu, periwinkle, frunze de stejar și struguri și viburnum. De regulă, aceste elemente au fost reprezentate în roșu pe un fundal alb.

Sensul secret

Este destul de evident că elementele florale ale ornamentului nu au fost niciodată descrise ca un simplu decor. Din timpuri imemoriale, imaginea cutare sau cutare figură sau fenomen avea un sens sacru ascuns. Viburnul pe haine și articole de uz casnic, de exemplu, a simbolizat nu numai armonia cosmică, ci și prosperitatea, sănătatea și puterea familiei.

Frunzele de stejar brodate pe cămăși și prosoape bărbați trebuiau să aducă putere și curaj proprietarilor lor.

Frunzele și ciorchinii de struguri au însemnat puterea și fericirea familiei, urmași sănătoși și tot felul de beneficii asociate cu vatra familiei. Macii trebuiau să protejeze proprietarul de rău în toate manifestările sale.

Dungi ornamentale

După cum știți, există două moduri principale de a descrie elementele simbolice - sub forma unei singure linii (părți ale modelului urmează una după alta) și circulare.

Modelul floral din bandă reprezintă repetarea și alternanța constantă a diferitelor elemente. Spicele de grâu, de exemplu, pot alterna cu hameiul. Acest tip de aranjament era cel mai des folosit în îmbrăcăminte, deoarece avea un fel de funcție de protecție. De regulă, modelele de acest tip au fost plasate pe manșete, curele, la guler și pe fuste. Încercarea cu elemente vegetale era extrem de importantă pentru oameni. important, care a supraviețuit în mare măsură până în zilele noastre.

Imaginile liniare au fost folosite și în decorarea casei - adesea elemente vegetale pot fi găsite în jurul perimetrului ușilor, pe obloane, mese și alte obiecte de interior.

Imagine circulară

Alături de metoda de aplicare și plasare de mai sus, a mai existat și alta. Un ornament în cerc, floral sau de altă natură, a fost folosit mai des în decorarea vaselor și a bijuteriilor, deși semnificația nu diferă de modelele realizate în dungi.

Imaginea circulară a anumitor elemente simboliza și ciclicitatea, repetiția și infinitul vieții.