Pictura țipătul de Edvard Munch Ce este înfățișat. „The Scream” de Edvard Munch - o icoană a culturii pop a secolului al XX-lea

În urmă cu 150 de ani, nu departe de Oslo, s-a născut Edvard Munch, un pictor norvegian a cărui operă, învinsă de înstrăinare și groază, poate lăsa puțini oameni indiferenți. Picturile lui Munch trezesc emoții chiar și în oamenii care știu puține despre biografia artistului și despre circumstanțele din cauza cărora pânzele sale sunt aproape întotdeauna pictate în culori închise. Dar pe lângă motivele constante ale singurătății și morții, se poate simți și dorința de a trăi în picturile sale.

„Fata bolnavă” (1885-1886)

"Fata bolnava" - pictura timpurie Munch, și unul dintre primele prezentate de artist la Toamnă expoziție de artă 1886. Tabloul înfățișează o fată cu părul roșu cu aspect bolnăvicios, întinsă în pat, iar o femeie într-o rochie neagră o ține de mână, aplecându-se. Camera este semiîntunecată, iar singurul punct luminos este chipul fetei pe moarte, care pare să fie iluminat. Deși Betsy Nielsen, în vârstă de 11 ani, a pozat pentru tablou, pânza s-a bazat pe amintirile artistului asociate cu iubita sa soră mai mare Sophie. Când viitorul pictor avea 14 ani, sora lui în vârstă de 15 ani a murit de tuberculoză, iar asta s-a întâmplat la 9 ani după ce mama familiei, Laura Munch, a murit de aceeași boală. Copilărie dificilă, umbrit de moartea a doi oameni apropiați și de evlavia și severitatea excesivă a tatălui său-preot, s-a făcut simțit de-a lungul vieții lui Munch și i-a influențat viziunea asupra lumii și creativitatea.

„Tatăl meu era foarte fierbinte și obsedat de religie – de la el am moștenit germenii nebuniei. Spiritele fricii, ale tristeții și ale morții m-au înconjurat din momentul nașterii”, își amintește Munch despre copilăria sa.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "fata bolnava" 1886

Femeia înfățișată în tablou alături de fată este mătușa artistului Karen Bjelstad, care a avut grijă de copiii surorii sale după moartea acesteia. Cele câteva săptămâni în care Sophie Munch a murit de consum au devenit una dintre cele mai groaznice perioade din viața lui Munch - în special, chiar și atunci s-a gândit mai întâi la semnificația religiei, ceea ce a dus mai târziu la respingerea acesteia. Potrivit amintirilor artistului, în noaptea nefericită, tatăl său, care s-a întors la Dumnezeu în toate necazurile, „a umblat înainte și înapoi prin cameră, încrucișându-și mâinile în rugăciune” și nu și-a putut ajuta fiica.

În viitor, Munch s-a întors de mai multe ori la acea noapte tragică - de-a lungul a patruzeci de ani, a pictat șase tablouri care o înfățișează pe sora sa pe moarte, Sophie.

Pânză tânăr artist, deși a fost expus la expoziție împreună cu picturi ale unor pictori mai experimentați, a primit recenzii devastatoare din partea criticilor. Astfel, „Fata bolnavă” a fost numită o parodie a artei și tânărului Munch i s-a reproșat că îndrăznește să prezinte o pictură neterminată, potrivit experților. „Cel mai bun serviciu pe care îl poți face lui Edvard Munch este să treci în tăcere pe lângă tablourile sale”, a scris un jurnalist, adăugând că pictura a scăzut nivelul general al expoziției.

Critica nu a schimbat opinia artistului însuși, pentru care „Fata bolnavă” a rămas unul dintre tablourile principale până la sfârșitul vieții sale. Pictura poate fi văzută în prezent la Galeria Națională din Oslo.

„Tipă” (1893)

În opera multor artiști, este dificil să evidențiem pictura cea mai semnificativă și faimoasă, dar în cazul lui Munch nu există nicio îndoială - chiar și oamenii care nu au nicio slăbiciune pentru artă îi cunosc „Țipătul”. La fel ca multe alte picturi, Munch a recreat The Scream de-a lungul mai multor ani, pictând prima versiune în 1893 și ultima în 1910. În plus, în acești ani, artistul a lucrat la picturi cu stări similare, de exemplu, „Anxiety” (1894), înfățișând oameni pe același pod peste Oslofjord și „Evening on Karl John Street” (1892). Potrivit unor critici de artă, artistul a încercat în acest fel să scape de „Scream” și a reușit să facă acest lucru numai după un curs de tratament în clinică.

Relația lui Munch cu pictura sa, precum și interpretarea acesteia, este un subiect preferat de critici și experți. Unii oameni cred că un bărbat îngrozit de groază reacționează la „Țipătul naturii” care vine de pretutindeni (titlul original al imaginii - ed.). Alții cred că Munch a prevăzut toate dezastrele și răsturnările care așteaptă omenirea în secolul al XX-lea și a descris oroarea viitorului și, în același timp, imposibilitatea de a o depăși. Oricum ar fi, pictura încărcată emoțional a devenit una dintre primele lucrări ale expresionismului și pentru mulți a rămas emblema ei, iar temele disperării și singurătății reflectate în ea s-au dovedit a fi centrale în arta modernismului.

Artistul însuși a scris despre ceea ce a stat la baza „The Scream” în jurnalul său. Intrarea intitulată „Nice 22/01/1892” spune: „Mergeam pe o potecă cu doi prieteni – soarele apunea – deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard – m-am uitat la sângele și flăcările de deasupra fiordului și orașului negru-albăstrui - prietenii mei au mers mai departe, iar eu am stat, tremurând de emoție, simțind strigătul nesfârșit care străpunge natura."

„The Scream” de Munch nu numai că a influențat artiștii secolului XX, dar a fost și citat în cultura pop: cea mai evidentă aluzie la pictură este faimosul .

„Madonna” (1894)

Pictura lui Munch, care astăzi este cunoscută sub numele de „Madona”, a fost inițial numită „ Femeie iubitoare„. „În 1893, Dagny Yul, soția scriitorului și prietenul lui Munch Stanislaw Przybyszewski și muza artiștilor contemporani, a pozat pentru ea pentru artist: pe lângă Munch, Yul-Przybyszewska a fost pictată de Wojciech Weiss, Konrad Krzyzanowski, și Julia Wolfthorn.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. „Madona”. 1894

Conform planului lui Munch, pânza trebuia să reflecte principalele cicluri ale vieții unei femei: conceperea unui copil, procrearea și moartea. Se crede că prima etapă este determinată de poziția Madonei, al doilea Munch reflectat într-o litografie realizată în 1895 - în colțul din stânga jos există o figură în poziție fetală. Faptul că artistul a asociat pictura cu moartea este evidențiat de propriile sale comentarii la acesta și de faptul că dragostea în mintea lui Munch a fost întotdeauna indisolubil legată de moarte. Mai mult, fiind de acord cu Schopenhauer, Munch credea că funcția unei femei este îndeplinită după nașterea unui copil.

Singurul lucru care o unește pe Madonna goală cu părul negru a lui Munch cu Madonna clasică este aureola de deasupra capului ei. Ca și în celelalte picturi ale sale, Munch nu a folosit linii drepte aici - femeia este înconjurată de raze moi „unduite”. În total, artistul a creat cinci versiuni ale pânzei, care se păstrează astăzi la Muzeul Munch, Muzeul National artă, arhitectură și design la Oslo, la Kunsthalle din Hamburg și în colecții private.

„Despărțire” (1896)

În aproape toate picturile sale de-a lungul anilor 1890, Munch a folosit aceleași imagini, combinându-le în moduri diferite: o dâră de lumină la suprafața mării, o fată blondă pe mal, o femeie în vârstă în negru, un bărbat care suferă. În astfel de picturi, Munch înfățișa de obicei personajul principal în prim-plan și ceva care îi amintea de trecutul din spate.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Despărţire". 1896

În „Despărțire” personajul principal- un om abandonat ale cărui amintiri nu-i permit să se rupă de trecut. Munch arată asta cu par lung fete care se dezvoltă și ating capul bărbatului. Imaginea fetei - tandră și parcă nu este complet descrisă - simbolizează trecutul luminos, iar figura bărbatului, a cărui siluetă și trăsături faciale sunt descrise cu mai multă atenție, aparține prezentului sumbru.

Munch a perceput viața ca o despărțire constantă și consecventă de tot ceea ce este drag unei persoane, pe drumul către despărțirea finală de viața însăși. Silueta fetei de pe pânză se îmbină parțial cu peisajul - astfel va fi mai ușor pentru personajul principal să supraviețuiască pierderii, ea va deveni doar o parte din tot ceea ce s-a despărțit inevitabil în timpul vieții sale.

„Fetele pe pod” (1899)

„Girls on the Bridge” este unul dintre puținele tablouri ale lui Munch care au devenit celebre după crearea sa - recunoașterea a venit lui Munch și majoritatea creațiilor sale doar în ultimul deceniu viata de artist. Poate că acest lucru s-a întâmplat pentru că acesta este unul dintre puținele tablouri ale lui Munch, impregnate de pace și liniște, în care figurile fetelor și ale naturii sunt înfățișate în culori vesele. Și, deși femeile din picturile lui Munch, ca și în lucrările adoraților săi Henrik Ibsen și Johan August Strindberg, simbolizează întotdeauna fragilitatea vieții și linia subțire dintre viață și moarte, „Fetele pe pod” reflecta o stare rară de bucurie spirituală. pentru artist.

Munch a pictat până la șapte versiuni ale picturii, dintre care prima datează din 1899 și se păstrează astăzi la Galeria Națională din Oslo. O altă versiune, scrisă în 1903, poate fi văzută în Muzeul Pușkin. A.S. Pușkin. Pictura a fost adusă în Rusia de colecționarul Ivan Morozov, care a cumpărat tabloul la Salonul Independenților din Paris.

Se pare că artiștii apelează adesea la știință pentru inspirație. Vă prezentăm o selecție dintre cele mai multe povesti interesante creând capodopere artistice.

Edvard Munch. "Ţipăt"

• „Tipătul” de Edvard Munch

Artistul norvegian Edvard Munch a pictat The Scream în 1893. În jurnalul său, a spus că a fost inspirat de cerul roșu-sânge pe care l-a văzut în timp ce se plimba cu prietenii. Atmosfera uimitoare a imaginii a dat naștere multor controverse cu privire la ceea ce a văzut exact Munch pe cer. Una dintre cele mai populare ipoteze sugerează că artistul ar fi putut observa cenușa vulcanului Krakatoa după erupția sa în 1883.

Despre cele mai recente presupuneri ale cercetătorilor, Popular Mechanics a spus deja: un meteorolog de la Universitatea din Oslo a sugerat că Edvard Munch ar fi putut fi inspirat de a vedea un fenomen rar pe cer - nori sidefați, a căror apariție este cauzată de temperaturi scăzute și grad înalt iluminare

Maria Sibylla Merian. Desen în acuarelă a unui copac de guava (Psidium guajava), păianjen tarantulă (Avicularia avicularia), păianjen încrucișat (Avicularia gen. spec.), păianjen lup (Rhoicinus spec.), gândac american (Periplaneta americana), furnică tăietoare de frunze (Atta cephalotes), furnică croitor (Oecophylla spec.), pasăre colibri (Trochilidae gen. spec.).

• Schițe științifice ca artă, Maria Sibylla Merian

Artista germană Maria Sibylla Merian a văzut frumusețe acolo unde alții nu au observat-o. Ca entomolog, ea a descris adesea insecte în picturile ei. În 1705, artistul a realizat o schiță a unei tarantule care mănâncă o pasăre colibri. Munca ei și-a dat numele unei întregi familii de păianjeni (tarantule). În ciuda faptului că gravura ei a fost inițial criticată și numită „pură ficțiune”, s-a dovedit ulterior că tarantulele se hrănesc uneori cu carne de pasăre.

O mare parte din lucrările cele mai izbitoare ale Mariei Sibylla Merian au rezultat din expediția ei științifică de doi ani în Surinam ( America de Sud) din 1699 până în 1701. Ea a descris în detaliu metamorfozele insectelor pe care nimeni nu le-a văzut până acum, iar cercetătorii din întreaga lume încă caută unii dintre reprezentanții pe care i-a capturat.

William Turner. „Declinul Cartaginei”

• Apusuri vulcanice de William Turner

Pictorul britanic Joseph Mallord William Turner (mai bine cunoscut sub numele de William Turner) a fost renumit pentru picturile sale cu apusuri spectaculoase, mări furtunoase și scene lunare. Potrivit unui studiu din 2014 publicat în revista Atmospheric Chemistry and Physics, Turner și-a pictat celebrele apusuri de soare în 1816, inspirat de emisiile vulcanice din atmosferă care au fost cauzate de erupția vulcanului Tambora din 1815 (a fost cea mai mare erupție vulcanică din istoria omenirii). ). Ca urmare, anomaliile climatice globale au apărut în lume, dând naștere Anului fără vară.

Mehmet Berkmen și Maria Penil."Neuroni"

• Capodopere de la microbi

La competiția anuală de artă organizată de Societatea Americană de Microbiologie, bacteriile și drojdia devin vopsea, iar agar agar devine pânză. Microbiologii creează capodopere în interiorul vaselor Petri, cum ar fi opera lui Mehmet Berkman și Maria Penil numită „Neuroni”. Ea a câștigat premiul I în 2015, depășind o hartă a orașului New York făcută din microbi și o imagine a unei ferme în sezonul recoltei făcută din drojdie.

Vincent Van Gogh. " Noapte înstelată»

• „Noapte înstelată” de Vincent Van Gogh

Pictura lui Vincent van Gogh „Noaptea înstelată” poate părea capricioasă și nerealistă, dar are și o legătură cu știința. În 2006, fizicienii de la Universitatea Națională Autonomă din Mexic au dedicat un studiu întreg acestei capodopere. Au aflat că Van Gogh a descris de fapt turbulențele. În mod interesant, artistul a descris acest fenomen fizic în alte picturi la care a lucrat în timp ce se lupta cu probleme mentale. Acestea sunt, de exemplu, „Drum cu un chiparos și o stea” și „Câmp de grâu cu corbi”.

Una dintre cele mai semnificative, talentate și artiști misterioși Secolul al XIX-lea - Vincent Van Gogh. Din această perioadă datează și tabloul „Țipătul”. Până în ziua de azi ea rămâne poate cea mai recunoscută o operă de artă secol înainte de ultimul. Ce au în comun un mare artist și o mare operă de artă? Să încercăm să ne dăm seama.

Biografia lui Van Gogh

Vincent Van Gogh s-a născut în 1853. Tabloul „Tipătul” a fost pictat în 1893, când artistul murise deja. Dar în stil și dispoziție este similar cu multe dintre lucrările sale. De ce sunt atât de asemănătoare și cine a scris-o de fapt? tablou faimos? Primele lucruri în primul rând.

Van Gogh s-a născut în micul sat Grote-Zundert din Țările de Jos. Granița cu Belgia era foarte aproape. Tatăl său era un pastor protestant, iar mama lui era fiica unui librar de succes de la Haga.

Viitorul artist a fost al doilea copil din familie, el a fost numit după bunicul său patern. Când băiatul avea 7 ani, a mers la o școală din sat, dar a studiat acolo doar un an. Și-a continuat educația acasă cu sora lui. La 11 ani a mers la un internat din Zevenbergen. Și deși stabilirea era situată nu departe de acasă, despărțirea de cei dragi i-a cauzat lui Van Gogh suferințe serioase.

La internat, a arătat o pasiune pentru limbi străine și desen, ceea ce nu este surprinzător. La vârsta de 15 ani, băiatul a părăsit internatul în mijlocul an universitarși s-a întors acasă. Acesta a fost sfârșitul educației sale formale.

Primii pași în viața de adult

Van Gogh a lucrat de la vârsta de 16 ani. A început în compania de artă și comerț a unchiului său, unde a stăpânit profesia de dealer. La început, totul a mers bine în serviciu, Vincent a lucrat cu atâta zel, încât a fost transferat în curând la un birou mai prestigios din Londra. În fiecare zi pe care o întâlnea Van Gogh cele mai bune lucrări arta timpului său, datorită căreia în curând a început să aibă o bună înțelegere a picturii.

El a condus viata bogata la locul de muncă, expoziții și muzee vizitate în mod regulat. Dar dragostea nefericită i-a jucat o glumă crudă. Respins (încă nu se știe sigur de cine era îndrăgostit), Van Gogh și-a pierdut treptat interesul pentru serviciu și a citit mult Biblia.

Până în 1875 a fost transferat la biroul din Paris. În același timp, a început să încerce să se deseneze. La scurt timp după aceasta, și-a pierdut complet interesul pentru muncă și a decis că dealerii de artă, cărora le aparținea, de fapt, - cei mai mari dușmani artă. Drept urmare, a fost concediat.

A deveni artist

În lupta împotriva depresiei care l-a cuprins, Van Gogh s-a cufundat creativitatea artistică. A urmat cursurile la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, cu ajutorul fratelui său Theo. Cu toate acestea, a studiat acolo doar pentru o perioadă scurtă de timp, lăsând totul și mutându-se la părinții săi. În acel moment, el credea că un maestru nu trebuie să aibă o educație, doar talent și diligență.

Și din nou artistul a experimentat un șoc amoros și a fost respins. După aceasta, a fost pentru totdeauna dezamăgit în încercarea de a-și aranja viața personală.

În timp ce lucra la picturile sale, a studiat viața celor mai sărace cartiere ale orașului, a obținut culori și nuanțe uimitoare, amestecându-le pe pânză. diverse vopseleși combinarea tehnicilor de scriere.

Perioada de glorie a operei lui Van Gogh

Creativitatea lui Van Gogh a înflorit în anii '80 ai secolului al XIX-lea. În lucrările sale a arătat un temperament artistic, precum și o teamă animală de forțele ostile omului. Toate acestea au fost reflectate în pânzele sale „Casa galbenă”, „Viile roșii din Arles”, „Dormitorul lui Van Gogh din Arles”.

În acel moment era în contact strâns cu altul artist celebru de atunci - Paul Gauguin. În 1888, Gauguin a făcut o călătorie specială la Arles, unde locuia atunci Van Gogh, pentru a discuta cu el ideea creării unui atelier de pictură sudic. Totuși, totul s-a încheiat în scandal și conflict. Gauguin a fost iritat de nepăsarea lui Van Gogh, în timp ce eroul articolului nostru a rămas perplex din cauza faptului că Gauguin nu a putut accepta ideea unei direcții colective a picturii în numele viitorului.

Conflict cu Gauguin

Conflictul cu Gauguin a atins punctul culminant cu o săptămână înainte de Anul Nou din 1889. Van Gogh și-a atacat colegul cu un brici și numai printr-o minune a scăpat Gauguin.

Cauzele și circumstanțele acelui conflict nu sunt încă cunoscute cu certitudine. Există o versiune conform căreia Van Gogh l-a atacat pe Gauguin în timp ce dormea, acesta din urmă a fost salvat doar de faptul că s-a trezit la timp.

Ceea ce se știe cu siguranță este că, după o tentativă de asasinat nereușită, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii. Dar nici aici nu există un consens cu privire la motivul pentru care a făcut-o. Unii cred că acest lucru s-a întâmplat într-o criză de pocăință, alții cred că a fost o manifestare a nebuniei, atacurile cărora l-au vizitat tot mai mult pe artist din cauza utilizării regulate a absintului.

A doua zi dimineață, Van Gogh a fost dus la o clinică de psihiatrie.

Ultimele lucrări

În perioadele de luciditate, Van Gogh a cerut să fie eliberat din clinică pentru a continua să lucreze la picturile sale, dar locuitorii orașului Arles au cerut să nu facă acest lucru, temându-se de izbucnirile lui de nebunie.

Drept urmare, artistul s-a stabilit într-o clinică pentru bolnavi mintal din Saint-Rémy-de-Provence. Acolo a lucrat cu sârguință un an întreg la noi pânze. Opera lui Van Gogh din această perioadă este cel mai bine caracterizată de pictura „Noaptea înstelată”, în care tensiunea nervoasă enormă și dinamismul sunt cel mai clar demonstrate. În total, în această perioadă postimpresionistul a pictat aproximativ 150 de pânze.

În 1890 s-a stabilit lângă Paris, unde a continuat să lucreze. Aici a scris faimosul său „Câmp de grâu cu corbi”. Curând după aceasta, viața lui a fost întreruptă tragic.

Ieșind la o plimbare cu vopsele și pânză, s-a împușcat în piept cu un revolver, pe care îl cumpărase cu puțin timp înainte pentru a speria păsările. Glonțul i-a trecut pe sub inimă, a reușit să ajungă singur la hotel, dar nu l-au putut salva. Vincent Van Gogh a murit la 29 iulie 1890. Nu a văzut niciodată pictura „Țipătul” și nu și-a cunoscut autorul, deși locuiau în același timp, în aceeași parte a planetei.

Istoria tabloului „Scream”

Tabloul „Tipătul” a fost creat între 1893 și 1910. De fapt, nu a fost una, ci o serie întreagă de lucrări. Autorul tabloului „The Scream” este expresionistul norvegian Edvard Munch. Cu o singură privire asupra pânzei, devine clar pentru cunoscătorii de artă că artistul a fost influențat semnificativ de pictorul olandez.

„The Scream” a devenit un fel de emblemă a expresionismului, un preludiu al noii arte a secolului XX. Munch în lucrarea sa a prevăzut multe dintre principalele puncte ale modernismului, care era doar la scurt timp. Este de remarcat faptul că un anumit rol Van Gogh a jucat și el un rol în asta. Tabloul „Tipătul” amintește de multe dintre lucrările pictorului olandez. Acesta examinează teme care au devenit centrale pentru secolul al XX-lea. Aceasta este singurătatea, disperarea și alienarea.

Edvard Munch

Autorul picturii „The Scream” Edvard Munch s-a născut în orașul norvegian Hedmark în 1863. El nu era numai artist celebru, dar și un teoretician al artei. Unul dintre primii reprezentanți ai unei mișcări precum expresionismul. Lucrările lui au avut mare influență despre arta secolului XX. Subiecte apropiate autorului sunt moartea și singurătatea, care sunt însoțite de o sete de viață de nestins.

Unul dintre primii lui lucrări celebre a devenit „Fata bolnavă”, scrisă în 1886. A pictat o pânză mare pe baza propriilor amintiri despre boală și moarte sora mai mare Sophie. A încercat să-și reverse sentimentele cele mai intime pe pânză, dar criticii au reacționat rece la lucrare. A scrie atât de sincer, a-ți întoarce sufletul pe dos, nu era încă acceptat la acel moment.

Pictura „Scream”

Se crede că tabloul „Țipătul” de Edvard Munch a fost pictat în 1893. Pânza înfățișează figura unui bărbat care țipă. Mai mult, este atât de primitiv încât a fost redus la nivelul scheletului, spermatozoizilor sau embrionului.

Este imposibil să descrii pictura „Țipătul” fără a menționa peisajele ondulate, care par să urmeze contururile rotunjite ale capului personajului principal și gura lui larg deschisă. Țipetele par să vină de peste tot. Există un luminos emoție negativă, din cauza căruia la început mulți nu au putut înțelege cine a scris această lucrare - Munch sau Van Gogh.

Emoția negativă care izbucnește din singurul personaj din această operă zdrobește întreaga lume înconjurătoare și capătă o amploare pur și simplu universală.

Dar unii critici fac o descriere diferită a picturii „Scream”. Ei observă un om pe ea, agonizant din cauza „strigătului naturii”, așa cum l-a numit autorul însuși. Acest țipăt pentru Munch venea de peste tot.

Pictura lui Edvard Munch părea să poată privi în secolul următor. Prezice toate războaiele, epidemiile, dezastrele ecologice și revoluțiile care s-au abătut asupra umanității în aceste sute de ani. În același timp, potrivit multor critici, autorul neagă literalmente orice, chiar și cea mai mică, ocazie de a le rezista și de a depăși adversitatea. Sunt inevitabile și trebuie respectate. Autorul nu vede nicio cale de ieșire din această situație.

Versiuni de „Scream”

Se știe că există mai multe versiuni ale picturii „The Scream” de norvegianul Munch. Cel puțin patru. Celebrul expresionist le-a pictat folosind diferite tehnici și metode de scriere.

Tabloul „The Scream”, al cărui original se află la Muzeul Munch din capitala norvegiană Oslo, este prezentat în galerie în două versiuni. Unul este realizat în uleiuri, celălalt în pasteluri.

O altă lucrare a autorului sub același nume este păstrată la Muzeul Național al Norvegiei. Această versiune este considerată cea mai faimoasă din lume. A fost al doilea care a fost scris. Pentru a-l crea, artistul a folosit și ulei.

O altă versiune a „Scream” încă nu este în producție galerie de stat, dar în mâini private. Pictura în pastel i-a aparținut omului de afaceri și miliardar norvegian Petter Olsen. În 2012 l-a expus pe licitatie deschisa. Drept urmare, tabloul a fost vândut omului de afaceri american Leon Black. Costul său a fost de aproape 120 de milioane de dolari SUA. La acea vreme, acesta era un record pentru costul unei opere de artă.

Un asemenea interes pentru opera lui Munch a făcut-o de mai multe ori o țintă pentru atacatorii care au căutat să fure sau să falsifice pictura. Celebrul furt al lui „The Scream” de la Muzeul Național Norvegian a avut loc în 1994. A fost posibil să-l returneze la locul său abia după câteva luni.

Fiecare operă de artă are propria sa poveste unică, spre deosebire de oricare alta, propriul simbolism și propriile sale secrete. Și în noua rubrică „Pic of the Week” Styleinsider va vorbi despre soarta și poveștile creării celor mai capodopere celebre pictura lumii. Și primul va fi unul dintre cei mai mulți tablouri misterioaseîn istorie - „The Scream” de artistul norvegian Edvard Munch.

Anul creației

Versiuni ale tabloului

Există patru versiuni ale picturii în total. Există două picturi în Muzeul Edvard Munch. Una dintre ele este făcută în ulei, iar cealaltă este în pastel. Muzeul Național al Norvegiei prezintă cea mai faimoasă versiune în ulei a picturii. Un alt tablou pastel se află în mâini private și aparține omului de afaceri american Leon Black.

Istoria creației

„Mergeam pe o potecă cu doi prieteni - soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard - m-am uitat la sângele și flăcările peste fiordul negru-albăstrui și oraș - prietenii mei au mers mai departe, iar eu am stat tremurând de emoție, simțind un strigăt nesfârșit care străpunge natura,” - așa descrie Munch momentul în care a simțit nevoia să-și exprime sentimentele care l-au cuprins. La urma urmei, titlul original în germană pe care Munch l-a dat lucrării sale a fost „Der Schrei der Natur” („Critul naturii”). Cu toate acestea, „Scream” în variațiile cunoscute de noi nu a apărut imediat. A fost precedat de picturile „Disperare”, „Anxietate” și „Melancolie”, în care a încercat să găsească imagine perfectă, care va transmite acel sentiment de groază, atunci stres emoționalși același apus de soare. Vedem că în imagine cerurile sunt pictate într-o culoare stacojie strălucitoare, ceea ce l-a impresionat atât de mult pe Munch. În acest sens, unii oameni de știință au prezentat versiunea că această umbră a cerului a fost asociată cu erupția vulcanului Krakatoa în 1883. Există, de asemenea, o versiune conform căreia pictura a fost parțial un fruct tulburare psihică, pentru că există dovezi documentare că artistul a suferit efectiv de psihoză maniaco-depresivă cauzată de șoc sever în urma morții surorii sale.

Fapte interesante

„Scream” a fost răpit de criminali de mai multe ori. Așa că, în 1994, tabloul a dispărut de la Galeria Națională, însă, câteva luni mai târziu, a fost readus la locul său. Și în 2004, „Scream” și multe altele lucrare celebră„Madona” artistei au fost furate de la Muzeul Munch. Ambele filme au fost returnate și în 2006. Lucrările au suferit unele avarii și după restaurare au fost expuse din nou în mai 2008.

— Bazat pe „The Scream”, Andy Warhol a creat o serie de copii printuri în mai multe culori.

— Pe baza picturii a fost creată celebra mască din filmul „Scream”.

- „The Scream”, printre alte lucrări ale lui Munch, a fost recunoscut ca exemplu de artă degenerată în Germania nazistă si a fost interzis. Omul de afaceri norvegian Olsen a salvat tabloul de la distrugere și l-a cumpărat din Germania.

— Când a fost scoasă la licitație în 2012, o versiune pastelată a tabloului deținută de miliardarul Peter Olsen a devenit cea mai scumpă operă de artă oferită la licitație publică. Lucrarea a fost vândută în 12 minute pentru mai mult de 119 milioane de dolari.

„Mulți oameni consideră pictura blestemată, deoarece oamenii care au intrat în contact cu acest tablou într-un fel sau altul s-au îmbolnăvit adesea, s-au certat cu rudele lor, au devenit depresivi și au murit brusc, ceea ce este parțial confirmat de poveștile reale.

Criticul polonez St. Przybyszewski a scris despre pictura „Țipătul”: „Este imposibil să dai nici măcar o idee despre acest tablou - toată puterea sa nemaiauzită este în culoarea sa. Cerul s-a înnebunit cu strigătul bietului fiu al Evei. Fiecare suferință este un abis de sânge mucegai, fiecare urlet prelungit de suferință este bâte de dungi, neuniforme, grosolan mișcate, ca atomii fierbinți ai lumilor emergente... Și cerul țipă - toată natura este concentrată într-un uragan teribil de țipete, iar în față, pe peron, stă un bărbat și țipă, strângându-și capul cu ambele mâini, căci din astfel de țipete izbucnesc venele și părul devine cărunt.”

„Tipătul” de Edvard Munch este o emblemă și o vitrină a expresionismului, deși pictura a fost pictată înainte ca expresionismul să se răspândească. Edvard Munch(precum Van Gogh) a creat nu numai lucrări grafice și colorate, dar le-a și umplut cu emoții vii. În cazul picturii "Ţipăt"- emoții copleșitoare. "Ţipăt" devenit un preludiu al modernismului și artei secolului al XX-lea, reflectă temele cheie ale singurătății, disperării și alienării pentru modernism.

Acest tablou este una dintre cele mai misterioase capodopere ale picturii mondiale. Puterea artistului - Munch nu numai în pricepere artistică, ci în filosofia specială a maestrului, în capacitatea sa de a vedea și interpreta în mod ambiguu lumea din jurul lui. eu însumi Munch a spus că a descris nu doar ceea ce a văzut, ci și ceea ce a trezit în el o reacție filozofică. Deci, în această imagine, este reacția sau, mai exact, emoțiile recreate care ies în prim-plan.

În desenul din 1892 „Disperarea” Munch a facut urmatoarea intrare:

„Mă plimbam pe drum cu doi prieteni. Soarele apunea. Cerul s-a transformat brusc în roșu sânge și am simțit o explozie de melancolie, o durere care roade sub inima mea. M-am oprit și m-am sprijinit de gard, obosită. Sânge și flăcări se întindeau peste fiordul și orașul albastru-negru. Prietenii mei au continuat să meargă, dar eu am rămas în urmă, tremurând de frică, și am auzit un strigăt nesfârșit străpungând natura.”

Puțin mai târziu va întruchipa acest sentiment în film "Ţipăt", mai precis, în mai multe tablouri.

La urma urmelor "Ţipăt" este o serie de picturi realizate în genul expresionismului de către un artist norvegian Edvard Munch, înfățișând o figură plină de disperare pe un cer roșu de sânge. Peisajul de fundal "Ţipăt" Puteți ghici priveliștea Oslofjord-ului de pe dealul Ekeberg din Christiania. Numele originalîn germană, dat Munch pictura era „Der Schrei der Natur” („Plânsul naturii”).

Edvard Munch, „Tipătul”. 1893

Carton, ulei, tempera, pastel. 91 × ​​73,5 cm

Galeria Națională, Oslo

„Figura unui bărbat care țipă disperat plasată în centrul compoziției atrage atenția privitorului. Pe chip, depersonalizat până la primitivitate, se pot citi disperare și groază, la marginea nebuniei. Autorul a reușit să transmită cele mai puternice emoțiile umane. Există suferință în ochi, gura larg deschisă face plânsul în sine pătrunzător și cu adevărat palpabil. Mâinile ridicate care acoperă urechile vorbesc despre dorința reflexă a unei persoane de a fugi de sine, de a opri acest atac de frică și deznădejde. Singurătatea personajului principal, fragilitatea și vulnerabilitatea lui umplu întreaga operă cu tragedie și energie deosebite.”

Munch a creat patru versiuni "Ţipăt", fiecare dintre ele realizate folosind tehnici diferite.

În muzeu Munch a prezentat una dintre cele două opțiuni, făcute în ulei și una pastel.

Cea mai faimoasă, a doua versiune, este expusă la Muzeul Național al Norvegiei. Este pictat in ulei.

Singura versiune a intrigii rămasă în mâinile private este realizată în pastel. A aparținut miliardarului norvegian Petter Olsen, care l-a scos la licitație în mai 2012. Drept urmare, pictura a fost vândută lui Leon Black pentru 119 milioane 922 mii 500 de dolari, ceea ce reprezenta la acea vreme un record pentru opere de artă.

În ajunul licitației, David Norman, co-președintele consiliului de administrație al Sotheby's, a declarat:

« "Ţipăt" apelează la inconștientul colectiv. Indiferent de naționalitatea, credințele sau vârsta ta, probabil că ai experimentat cel puțin o dată același sentiment existențial de groază, mai ales într-o epocă a violenței și a autodistrugerii, când toată lumea luptă pentru supraviețuire.”

El crede, de asemenea, că pânza Munch a devenit o lucrare profetică care a prezis secolul al XX-lea cu cele două războaie mondiale, Holocaustul, dezastrele ecologice și armele nucleare.

Apropo, această versiune "Ţipăt" este una dintre cele mai recunoscute opere de artă din istorie, la egalitate cu „Floarea soarelui” de Van Gogh sau Malevich.