Cultura muzicală nu poate exista fără dirijori, la fel ca industria filmului fără regizori, industria literară și editorială fără editori și proiectele de modă fără designeri. Conducătorul orchestrei asigură interacțiunea organică a tuturor instrumentelor în timpul spectacolului. Conducătorul este responsabil actor pe scena unei filarmonici, a unei săli de concerte sau a oricărui alt loc de muzică.

Virtuoși

Coerenţă Orchestra simfonica, sunet armonios de numeroase instrumente muzicale realizat prin priceperea dirijorului. Nu degeaba cei mai talentați dintre ei primesc diferite ranguri și titluri înalte și sunt numiți popular „virtuozi”. Într-adevăr, controlul impecabil al baghetei dirijorului permite fiecărui muzician așezat în groapa orchestrei să transmită toate nuanțele impulsului creativ. O uriașă orchestră simfonică începe brusc să sune ca un singur întreg și compoziție muzicalăîn acelaşi timp se dezvăluie în toată splendoarea sa.

Dirijori celebri sunt uniți pe baza priceperii; toți au trecut prin școală înaltă artă, popularitatea și recunoașterea publicului larg nu le-au venit imediat. A câștigat popularitate de-a lungul anilor. În cea mai mare parte, dirijori cunoscuți, pe lângă activitățile lor de concert, predau, desfășoară cursuri de formare pentru tinerii muzicieni, precum și cursuri de master.

Sacrificiul de sine

Arta dirijării unei orchestre necesită mulți ani de practică, perfecționare continuă, care are ca rezultat repetiții nesfârșite. Unii dirijori celebri se disting printr-o deosebită tenacitate creativă, la granița cu sacrificiul de sine, când viata personala trece în fundal și rămâne doar muzica. In orice caz, situație similară beneficii art.

Cei mai cunoscuți dirijori sunt legați prin contracte cu anumite grupuri muzicale, iar acest lucru le oferă posibilitatea de a realiza nivel inalt execuţie opere muzicale. În același timp, este necesară înțelegerea generală reciprocă, care ulterior va servi drept cheie pentru activitățile de concert de succes.

Dirijori celebri de operă

În ierarhia muzicii mondiale există nume pe care toată lumea le cunoaște. Numele unor dirijori celebri de operă pot fi găsite pe afișe, panouri publicitare, iar navele de croazieră poartă numele lor. Această popularitate este bine meritată, deoarece puțini oameni sunt încă capabili să-și dedice întreaga viață, fără urmă, muzicii. Cei mai renumiți dirijori călătoresc în întreaga lume, fac turnee cu diverse grupuri muzicale sau conducând orchestre în marile centre muzicale. Spectacolele de operă necesită o coordonare specială a orchestrei atunci când însoțesc părți vocale, arii și cavatine. În toate agențiile de muzică puteți afla numele unor dirijori celebri de operă care pot fi invitați pentru un sezon sau o serie de spectacole. Impresarii cu experienta cunosc stilul de lucru si trasaturile de caracter ale fiecarei persoane. Acest lucru îi ajută să facă alegerea corectă.

Dirijori celebri ai Rusiei

Muzica, în special opera, are multe componente. Există, de asemenea, o orchestră, care include o varietate de instrumente: suflat, coarde, arcuri, percuție. Solişti, interpreţi vocali, cor şi alţi participanţi la spectacol. Fragmentele disparate ale spectacolului de operă sunt unite într-un singur întreg de către directorul spectacolului și dirijorul orchestrei. Mai mult, acesta din urmă participă activ la acțiune de la început până la sfârșit. Există dirijori în Rusia care regizează opera cu muzica lor din singurul motiv calea cea buna, care conduce privitorul la arta adevărată.

Dirijori celebri ai Rusiei (lista):

• Alexandrov Alexandru Vasilievici.
• Bashmet Yuri Abramovici.
• Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovici.
• Bronevitski Alexandru Alexandrovici.
• Vasilenko Serghei Nikiforovici.
• Garanyan Georgy Abramovici.
• Gergiev Valeri Abisalovich.
• Gorenshtein Mark Borisovich.
• Diaghilev Serghei Alexandrovici.
• Evtușenko Alexei Mihailovici.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevski Dmitri Borisovici.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovici.
• Lundstrem Oleg Leonidovici
• Mravinsky Evgeniy Alexandrovici.
• Svetlanov Evgheni Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovici.

Toată lumea este celebră dirijor rus poate conduce cu succes orice orchestră simfonică străină pentru asta sunt suficiente câteva repetiții; Profesionalismul muzicienilor ajută la depăşirea şi bariera lingvistică, și diferența de stiluri.

Celebrități mondiale

Dirijori celebri din lume sunt muzicieni talentați recunoscuți de publicul larg.

Pavel Kogan

Cel mai faimos dirijor rus, care de mai bine de patruzeci de ani dă lumii arta sa. Popularitatea lui este fără precedent. Numele maestrului se află pe lista celor mai mari zece dirijori moderni. Muzicianul s-a născut într-o familie de violoniști celebri, Leonid Kogan și Elizaveta Gilels. Din 1989 este permanentă director artistic, precum și dirijorul șef al MGASO (Orchestra Simfonică de Stat din Moscova). În același timp, el reprezintă Rusia în marile centre muzicale din America.

Pavel Kogan concertează în toată lumea cu cele mai bune orchestre simfonice, arta sa este considerată de neîntrecut. Maestrul este laureat al Premiului de Stat al Rusiei, poartă titlul „ Artist național Rusia." Pavel Kogan are, de asemenea, multe premii, inclusiv Ordinul Merit pentru Patrie și Ordinul Artelor.

Herbert von Karajan

Dirijorul de renume mondial Herbert von Karajan (1908-1989) s-a născut într-o familie de imigranți greci. La opt ani a intrat la Conservatorul Mozarteum din Salzburg, unde a studiat timp de 10 ani și a dobândit abilități de bază de dirijor. În același timp, tânărul Karayan a stăpânit să cânte la pian.

Debutul a avut loc în 1929 la Teatrul Festival din Salburg. Herbert a dirijat opera lui Richard Strauss Salome. În perioada 1929-1934 a fost șef de capel în teatrul orașului german Ulm. Apoi Karajan pentru o lungă perioadă de timp a stat la standul dirijorului Orchestrei Filarmonicii din Viena. În același timp, a interpretat opera lui Charles Gounod „Noaptea Walpurgis”.

Cea mai bună oră a dirijorului a venit în 1938, când opera lui Richard Wagner „Tristan și Isolda” în interpretarea sa a avut un succes uriaș, după care Herbert a început să fie numit „Miracolul Karajan”.

Leonard Bernstein

Dirijorul american Leonard Bernstein (1918-1990), s-a născut într-o familie de imigranți evrei. Educatie muzicala a început pentru Leonard în copilărie, a învățat să cânte la pian. Cu toate acestea, băiatul s-a obișnuit treptat cu dirijorul, iar în 1939 și-a făcut debutul - tânărul Bernstein a cântat cu orchestră mică compoziţie compoziție proprie numită Păsările.

Datorită profesionalismului său ridicat, Leonard Bernstein a câștigat rapid popularitate și, deja în anii săi tineri, a condus Orchestra Filarmonicii din New York. Fiind cuprinzător persoană creativă, dirijorul a studiat literatura. A scris aproximativ o duzină de cărți dedicate muzicii.

Valeri Gergiev

Celebrul dirijor Valery Abisalovich Gergiev s-a născut la 2 mai 1953 la Moscova. La nouăsprezece ani a intrat la Conservatorul din Leningrad. Ca student la care am participat competiție internațională dirijori la Berlin, unde a ocupat locul doi.

După ce a absolvit conservatorul în 1977, tânărul dirijor a fost acceptat ca asistent la Teatrul Kirov. Yuri Temirkanov a devenit mentorul său și deja în 1978 Valery Gergiev a stat la comenzi și a interpretat opera lui Prokofiev „Război și pace”. În 1988, l-a înlocuit pe Iuri Temirkanov, după plecarea sa la Filarmonica din Leningrad.

Anul 1992 a fost marcat de revenirea la Teatrul Kirov al acestuia nume istoric„Operea Mariinskii”. Publicul teatrului din Sankt Petersburg, pentru a asista la spectacole de operă, face rezervări în avans, cu luni înainte. Astăzi, Valery Gergiev este dirijorul șef al teatrului și directorul artistic al acestuia.

Evgheniei Svetlanov

Celebrul dirijor, rus și internațional, Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a lăsat o amprentă notabilă asupra mostenire culturala Rusia. Deține titlul de „Erou” Munca Socialistă„ și „Artist al Poporului al URSS”. Este laureat al Premiilor Lenin și de Stat al URSS.

Cariera creativă a lui Svetlanov a început imediat după absolvirea Institutului Gnessin în 1951. Și-a continuat studiile la Conservatorul din Moscova la clasa de dirijat și compoziție de operă și simfonie.

Debutul a avut loc în 1954 pe scenă Teatrul Bolșoiîn producția operei lui Rimski-Korsakov „Femeia Pskov”. Din 1963 până în 1965 a fost dirijor șef al Teatrului Bolșoi. În timpul muncii sale, nivelul spectacolelor de operă a crescut considerabil.

În 1965-2000 munca combinată ca director artistic și dirijor șef al Orchestrei Simfonice de Stat a URSS (mai târziu Rusia).

Vladimir Spivakov

Dirijorul rus Vladimir Teodorovich Spivakov s-a născut în 1944 în orașul Ufa. A absolvit Conservatorul din Moscova în 1968 și studii postuniversitare în 1970.

Vladimir Spivakov și-a studiat meseria la Conservatorul Gorki cu profesorul Israel Gusman. Ulterior a urmat un curs special în SUA, cu Leonard Bernstein și Lorin Maazel.

În prezent, este director permanent și dirijor al Orchestrei Simfonice de Cameră Virtuosi din Moscova, pe care a organizat-o personal în 1979. A cântat cu orchestre europene și grupuri muzicale din SUA. A dirijat la Teatrul La Scala, Accademia Cecilia, Filarmonica orașului german Köln și Radio Franceză. Este președintele Casei Internaționale de Muzică din Moscova.

Yuri Bashmet

Dirijorul rus Bashmet Yuri Abramovici s-a născut pe 24 ianuarie 1953 la Rostov-pe-Don. Artistul Poporului al URSS. Câștigător a patru premii de stat ale Federației Ruse.

În 1976 a absolvit Conservatorul din Moscova. În 1972, pe când era încă student, și-a achiziționat o vioară de violă maestru italian Paolo Testore, realizat în 1758. Bashmet cântă și astăzi la acest instrument unic.

Activ activitati de concert a început în 1976, iar doi ani mai târziu a primit un post didactic la Conservatorul din Moscova. În 1996, Yuri Bashmet a creat „Departamentul de violă experimentală”, unde studiul părților de violă în simfonie, operă și muzică de cameră. În același timp, a primit titlul de profesor la Conservatorul din Moscova. În prezent, este implicat în activități caritabile și sociale.

Publicații în secțiunea Muzică

Cu un semn al mâinii

Valeri Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

Top 5 dirijori ruși.

Valeri Gergiev

Angajații unei reviste de renume despre muzica clasica s-a pornit odată să afle când doarme maestrul Gergiev. Am comparat programele pentru tururi, repetiții, zboruri, conferințe de presă și recepții. Și s-a dovedit: niciodată. Se dovedește că nici el nu mănâncă, nu bea, nu își vede familia și, firește, nu se odihnește. Ei bine, eficiența este cheia succesului. Acesta este singurul mod de a deveni unul dintre cei mai căutați și mai populari dirijori din lume - precum Valery Gergiev.

La vârsta de 7 ani, părinții Valerei au dus-o la școala de muzică. Băiatul părea foarte îngrijorat și continua să privească pe fereastră. Bineînțeles că a fost distras de la fotbal, iar apoi ai noștri pierd! După ce a ascultat, profesorul s-a întors către mama sa: „Mi se pare că nu are auz. Poate că va deveni Pele...” Dar nu poți păcăli inima unei mame. Ea a știut întotdeauna că Valera ei este un geniu și l-a făcut acceptat la o școală de muzică. O lună mai târziu, profesorul și-a luat înapoi cuvintele. Triumful tânărului muzician, care a părăsit Vladikavkaz la Leningrad, la conservator, a fost victoria la Concursul Herbert von Karajan - cel mai prestigios dintre toate. De atunci, Gergiev cunoaște valoarea victoriilor - și, cât poate el mai bine, are grijă de muzicienii tineri și talentați care se întâmplă să se afle în apropiere.

La 35 de ani - este director artistic Teatrul Mariinsky! Este de neconceput: un colos imens cu două trupe - o operă și un balet - și o excelentă orchestră simfonică, moștenită de la Yuri Temirkanov, vă stă la dispoziție. Și puteți reda orice muzică doriți. Chiar și Wagner, atât de iubit de Gergiev. Valery Abisalovich va pune în scenă „Inelul Nibelungului” în teatrul său - toate cele patru opere, rulând patru seri la rând. Astăzi, doar Teatrul Mariinsky poate face acest lucru.

Dar există încă o competiție nespusă cu Moscova. Au construit o nouă scenă pentru Bolșoi, au închis-o pentru reconstrucție - iar Gergiev construiește una nouă la Sankt Petersburg. sală de concerte, fără un singur ban de stat (Mariinsky-3), apoi - un lux Etapă nouă Mariinsky-2.

Gergiev a cucerit Moscova serios și pentru o lungă perioadă de timp la începutul anilor 2000, când a fondat aici festivalul de Paște și, desigur, a condus-o. Ce se întâmpla în capitală în Duminica Paștelui! Bolshaya Nikitskaya a fost blocată de poliție, la apropierea de Sala Mare a Conservatorului erau mulți oameni din presă, nu doar au cerut un bilet în plus, ci l-au smuls din mâini pentru orice bani. Moscoviții tânjeau atât de mult după orchestre bune încât erau gata să se roage lui Gergiev, care cu orchestra lui le dădea nu doar calitate - uneori existau revelații. Și așa, în general, continuă până în zilele noastre. Numai că acum acestea nu mai sunt câteva concerte, ca în 2001, ci 150 - în toată Rusia și chiar dincolo de granițele ei. Un om de mare amploare!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Profesorul Yankelevici a dat student talentatȘcoala Centrală de Muzică i-a oferit lui Volodya Spivakov tocmai vioara cu care își va face cariera muzicală. Instrument al maestrului venețian Gobetti. Ea a avut un „atac de cord” - o incrustație de lemn pe piept, iar producătorii de viori au crezut că, de fapt, nu ar trebui să sune. Dar nu cu Spivakov. „Vovochka, este bine să vinzi viori cu tine: orice tigaie începe să sune în trei minute”, i-a spus odată bătrânul producator de viori. Mult mai târziu, prin eforturile soției sale Sati, Vladimir Teodorovich îl va avea pe prețuitul Stradivarius. Violonistul Vladimir Spivakov a cucerit lumea cu Gobetti: a câștigat mai multe concursuri prestigioase și a făcut turnee pe toate cele mai bune scene de pe planetă, fără a disprețui, însă, interiorul, inclusiv cel rusesc - acolo aștepta și un public.

Genialul violonist a cucerit întreaga lume. Dar la mijlocul anilor '70, la apogeul carierei, a început să studieze profesia de dirijor. Bătrânul școlii de dirijor, Lorin Maazel, a întrebat dacă a luat-o razna. De ce are nevoie de asta dacă joacă atât de divin? Dar Spivakov a fost neclintit. Marele său profesor Leonard Bernstein a fost atât de captivat de perseverența și talentul elevului său, încât i-a dat bagheta. Dar una este să înveți cum să conduci și alta este să găsești o echipă pentru asta. Spivakov nu a căutat-o, el a creat-o: în primăvara anului 1979, a apărut orchestra de cameră „Virtuosii din Moscova”. Orchestra a devenit rapid faimoasă, dar înainte de recunoașterea oficială, muzicienii au trebuit să repete noaptea - în casele de pompieri, birouri de locuințe și în clubul Academiei Militare Frunze. Potrivit lui Spivakov, o dată la Tomsk, orchestra a susținut trei concerte într-o singură zi: la ora cinci, șapte și nouă. Iar ascultătorii le-au adus muzicienilor mâncare - cartofi, plăcinte, găluște.

Călătoria către Sala Mare a Conservatorului pentru Virtuozii din Moscova a fost de scurtă durată: a spune că orchestra a fost populară nu este suficient, doar superlativ. Urmând exemplul festivalului său de la Colmar, Franța, a organizat un festival la Moscova, unde invită vedete mondiale. Pe lângă forțele creative, a apărut o altă linie - fundația Spivakov știe să găsească și să susțină talentul, iar bursierii concurează doar cu ei înșiși (unul dintre primii a fost Evgeniy Kissin).

În anii 2000, Vladimir Teodorovich a creat un alt grup - Orchestra Filarmonică Națională a Rusiei. Are sediul la Casa Internațională de Muzică din Moscova, al cărei președinte este Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Iată un bărbat cu soarta fericita. El, la fel ca Yuri Gagarin, este primul. Bineînțeles, nu este condus cu o limuzină deschisă pe străzile capitalei noastre și pe toate celelalte capitale ale lumii, iar străzile și piețele nu poartă numele lui. Cu toate acestea... Școlile de muzică poartă numele lui, iar fanii entuziaști din întreaga lume au pus probabil un milion la picioarele lui trandafiri rosii- sau chiar mai mult.

Știa când era în centrul Lvivului scoala de Muzica transferat de la vioară la violă, ce va glorifica acest instrument considerat până acum nepretențios? Și totul este vina Beatles-ului. Putem spune că au dat lumii atât viola, cât și Bashmet. Ca orice adolescent, s-a lăsat dus de cap – atât de mult încât și-a pus propriul grup și a cântat în vacanțe în secret de la părinți. Și apoi nu știa cum să recunoască că avea ascunse un teanc de bancnote mari, în timp ce mama cheltuia una într-o lună.

După Școala Centrală de Muzică din Lviv, a intrat la Conservatorul din Moscova, a mers la prima competiție străină - a vizat direct prestigiosul ARD din München (și nu au existat altele la violă) și a câștigat! Crezi că aici a început cariera lui? Doar nu acasă. ÎN Sala mare A cântat solo la conservator când viola lui fusese deja interpretată la New York, Tokyo și pe scenele europene. La Moscova au respectat lanțul de comandă: „Cum vă putem oferi o sală când avem oameni onorati și populari în personalul nostru?” (Nu conta că erau membri ai orchestrei.)

Nu vrei să lansezi cu programe solo? Voi crea o orchestră. Fanii și admiratorii au călătorit în toată Rusia pentru a urmări „Soliștii Moscovei”, a fost unul dintre cele mai bune orchestre de cameră URSS. Și atunci sunetul violei a fost auzit de compozitori care, printr-un fericit accident (secolul XX!), căutau noi mijloace de exprimare. Au creat un idol pentru ei înșiși și pentru public și au început să scrie din ce în ce mai multe opere pentru violă. Astăzi, numărul lucrărilor dedicate lui se ridică la zeci, iar pasiunea compozitorului nu se oprește: toată lumea vrea să scrie pentru Bashmet.

Yuri Bashmet conduce astăzi două orchestre (Solisti din Moscova și Noua Rusie"), conduce mai multe festivaluri (cel mai faimos dintre ele este Festivalul de iarnă de la Soci), dedică mult timp lucrului cu copiii: organizând cursuri de master și lucrând cu o orchestră simfonică de tineret, unde, desigur, cel mai bun cel mai bun joc.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

A ghicit Serghei Prokofiev că băiețelul, fiul șefului Comitetului pentru Arte din Kabardino-Balkaria (a avut grijă de „forța de aterizare” muzicală din Moscova în timpul evacuării), va deveni unul dintre cei mai buni dirijori din lume? Și, în plus, un admirator pasionat al muzicii proprie a lui Prokofiev: Yuri Temirkanov nu numai că a interpretat celebrele partituri ale compozitorului, ci și a reînviat pe cele uitate. Interpretările sale ale simfoniilor lui Șostakovici sau ale operelor lui Ceaikovski sunt considerate standard și sunt orientate spre acestea. Orchestra sa - cu un nume lung, care în limbajul comun s-a transformat în „Meritul” (din ansamblul onorat al Rusiei - Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii din Sankt Petersburg numită după D. D. Şostakovici) - a fost inclusă în clasamentul celor mai bune orchestre. în lume.

La vârsta de 13 ani, Temirkanov a venit la Leningrad și și-a dat sorțul cu acest oraș. Școala Centrală de Muzică de la Conservator, conservatorul propriu-zis, mai întâi departamentul de orchestră, apoi departamentul de dirijor, cu legendarul Ilya Musin. Cariera sa s-a dezvoltat rapid: după conservator, a debutat la Maly operă(Mikhailovsky), pe anul urmator a câștigat competiția și a plecat în turneu - în America - cu Kirill Kondrashin și David Oistrakh. Apoi a condus Orchestra Filarmonicii din Leningrad și în 1976 a devenit dirijorul șef al Teatrului Kirov. Unde a creat acele interpretări standard ale operelor lui Ceaikovski și a pus în scenă una dintre ele - „Regina de pică” - el însuși. Valery Gergiev, apropo, a restaurat recent această producție și a returnat-o pe scena Mariinsky. În 1988, acesta este un subiect de mândrie specială pentru dirijor: a fost ales - și nu numit „de sus”! - dirijorul principal al acestui „Merit”, apoi director artistic al Filarmonicii din Sankt Petersburg.

Algis Juraitis. Foto: Kosinets Alexander / TASS

Algis Juraitis

Artistul popular al Rusiei, laureat al Premiului de Stat al URSS, Algis Zhuraitis, a trăit 70 de ani și a lucrat pentru 28 dintre ei cel mai bun teatruţară mare - Bolşoi. Originar din Lituania, a absolvit Conservatorul din Vilnius (și mai târziu a primit o altă educație la Conservatorul din Moscova) și a debutat la Teatrul de Operă și Balet Lituanian. Dirijorul talentat a fost remarcat rapid în capitală - iar Zhuraitis a primit un loc la Moscova: mai întâi a fost dirijor asistent al Orchestrei Simfonice Bolșoi a Radio All-Union, apoi dirijor al Concertului Moscovei și, în cele din urmă, în 1960 a încheiat sus la Teatrul Bolshoi.

Zhuraitis a devenit faimos pentru munca sa cu Yuri Grigorovici: majoritatea spectacolelor celebru coregraf lansat la Bolshoi tocmai cu Zyuraitis, inclusiv legendarul „Spartak”.

Dirijorul a primit faimă scandaloasă din articolul său din ziarul Pravda, dedicat performanței experimentale a lui Alfred Schnittke și Yuri Lyubimov „Regina de pică”: ca urmare a publicării, producția nu a primit o premieră și a fost interzisă. Mult mai târziu, în interviurile sale, Schnittke a sugerat că secretarul Comitetului Central pentru ideologie al PCUS, Mihail Suslov, cunoscut pentru intrigile sale iscusite, a fost în spatele apariției acestei publicații.

În ultimii 20 de ani, dirijorul a fost căsătorit cu cântăreața Elena Obraztsova. „Într-o clipă m-am îndrăgostit de Algis Juraitis. Nu înțeleg cum s-a întâmplat asta - într-o secundă! Ne întorceam dintr-un turneu și am ajuns în același compartiment... Nu au fost provocări de nicio parte. Ne-am așezat și am vorbit. Și deodată o scânteie a izbucnit între noi! Și nu mai puteam trăi fără el.”

Ar fi o aroganță nemaiauzită din partea mea să vorbesc despre dirijori celebri din toate timpurile și popoarele. Din acest punct de vedere, vă pot oferi doar un link către părerea unor experți mai autorizați decât mine :). Dar a mea opinie proprie La urma urmei, are și o anumită valoare, ca orice opinie independentă a unei persoane care gândește, nu? De aceea, procedez astfel: voi încerca să evidențiez principalele etape ale dezvoltării artei regiei și numele unor dirijori celebri asociate acestor etape. Acest lucru va fi corect din toate părțile :)

• Una dintre primele etape ale dirijatului

asociat cu un articol foarte voluminos numit battuta. Un fel de lansetă cu care principalul director muzical a lovit podeaua, măsurând ritmul. Și chiar cu această trambulină este legat, la rândul său, cel mai ridicol incident tragic din lumea muzicală. Compozitor, muzician și dirijor Jean-Baptiste Lully a murit de cangrenă în 1687. Și motivul a fost o accidentare a piciorului în timp ce conduceai folosind o trambulină...

• În secolul al XVII-lea, rolul dirijorului

foarte des interpretate de muzicienii de frunte ai orchestrei. Uneori erau organiști sau clavecinisti, dar mai des erau violoniști. Probabil, expresia „prima vioară” provine din această tradiție? Și aici aș vrea să spun următoarele, destul nume modern: Willie Boskowski. Viorist și dirijor, a fost concertmaster al celebrei Orchestre Filarmonice din Viena timp de câteva decenii ale secolului al XX-lea. Și această orchestră, prin tradiție, nu a avut niciodată dirijor șef. Boskowski a dirijat adesea în maniera lui Strauss însuși - cu o vioară în mână.

• La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în secolul al XIX-lea, lucrări muzicale

a devenit atât de complicat încât următorul pas logic a fost formarea profesiei de dirijor „eliberat”. Acum interpretează lucrări nu numai din propriile lor compoziții, ci și ale altor colegi din atelier. Și de-a lungul timpului, există o divizare clară între tipurile de activități: un dirijor nu mai este neapărat compozitor! Unul dintre primii dirijori profesioniști care a reușit să câștige o reputație internațională a fost Hans von BulowȘi Herman Levi.

• Nu se poate să nu menționăm un astfel de eveniment - apariția baghetei dirijorului.

Acest lucru s-a întâmplat în secolul al XIX-lea și forma acestui instrument important care a fost determinată la acea vreme rămâne tradițională și astăzi. Și îl consideră un inventator compozitor germanși dirijor Louis Spohr.

• Există un moment cu adevărat revoluționar în istoria dirijorului.

Și anume: dirijorul se întoarce spre orchestra și înapoi în public! Sincer: habar n-am, dar cum era înainte de asta? Maestrul nu putea dirija în timp ce se înfrunta cu publicul, dar cu spatele la muzicieni?! Ei bine, oricum ar fi, acest eveniment este sărbătorit ca special. Și în acest sens, îmi amintesc de fragmentul cel mai sincer și trăgător de inimă: complet surdul Beethoven conduce premiera simfoniei sale nr. 9. Execuția finalizată. Compozitorul nu poate auzi niciun sunet. Cu spatele la public, nu poate vedea reacția publicului. Și apoi muzicienii îl întorc pentru a înfrunta publicul și Beethoven vede triumful pe care l-a provocat noua sa lucrare.

• În sfârșit, permiteți-mi să-mi exprim afecțiunea personală :).

Cât de neașteptat am aflat pentru mine: îmi este greu să judec profesionalismul unui dirijor, așa că în evaluările mele „adaug” calități precum arta și simțul umorului. Acesta este, probabil, motivul pentru care, printre dirijorii secolului al XX-lea, evidențiez doi: Ghenadi RozhdestvenskyȘi Daniel Barenboim. Închei această postare cu o înregistrare a discursului acestuia din urmă:

Numele lui Herbert von Karajan în conștiința lumii este inseparabil legat de Salzburg. Dirijorul, născut în 1908 la Salzburg, s-a conturat de zeci de ani viata culturala orașul Mozart și a fost în fruntea evenimentelor.

Pe urmele dirijorului
Plimbându-te prin orașul Salzburg, te regăsești constant în locuri asociate cu viața și creativitatea dirijor remarcabil. Statuie de bronz de mărime umană, situată în centrul orașului vechi din Salzburg, lângă podul pietonal Makart, în grădina Băncii Raiffeisen, care amintește de Herbert von Karajan. O inscripție de pe o placă dintr-o clădire din apropiere arată că Karajan s-a născut în această casă la 5 aprilie 1908. Orașul Salzburg și-a onorat fiu celebru, denumind una dintre piețele notabile din Cartierul Festivalului Herbert von Karajan Platz.

Mormântul său se află în cimitirul din Anif, un mic loc lângă orașul Salzburg, unde Herbert von Karajan a trăit mulți ani. De-a lungul timpului, mormântul a devenit un loc de pelerinaj pentru admiratorii talentului lui Karajan din întreaga lume.

Herbert von Karajan și Festivalul de vară de la Salzburg
ÎN anii postbelici Epoca lui Herbert von Karajan a început la Salzburg. În 1948, a condus pentru prima dată producția de operă Orfeu de Gluck, în 1956 a fost numit director artistic, iar în 1957 a debutat ca regizor în opera lui Beethoven Fidelio.
În 1960, Herbert von Karajan a inaugurat noua clădire a Marii Săli a Festivalului a complexului de teatru cu o producție a operei Der Rosenkavalier a lui Richard Strauss și a proclamat începutul unei noi ere. Chiar și atunci când Karajan, începând din septembrie 1960, nu mai era singurul director artistic, ci din 1964 era în consiliul de administrație, el a rămas mereu cel care ține în mâini firele întreprinderii și ia cele mai importante decizii: ca „ultimul „domn” autocratic, referindu-se la o vorbă dintr-unul dintre necrologurile sale după moartea sa în 1989.

În 1967 a fondat Festivalul de Paște de la Salzburg, pe care l-a regizat până la moarte: în fiecare an a montat o producție de operă în colaborare cu Orchestra Filarmonicii din Berlin, pusă la dispoziție de Senatul din Berlin, iar ulterior a organizat concerte la Salzburg în timpul Sfintei Treimi.

Epoca lui Karajan
Karajan a contribuit la organizarea Festivalului de vară de la Salzburg statut international. În timp ce în deceniile precedente ansamblul Operei de Stat din Viena a fost în fruntea distribuției, Salzburg a devenit acum un loc de întâlnire pentru vedetele internaționale multilingve care, ca artiști liberi, se simt ca acasă pe scene celebre de la Milano la New York.

Acest lucru a început să atragă numeroși oaspeți din străinătate.
Timp de multe decenii la rând, dirijorul, ca nimeni altcineva, nu doar a personificat scenă de muzică, dar a accelerat și dezvoltarea documentației muzicale. ÎN anul trecut De-a lungul vieții sale, cu mare interes și energie - în principal sub propria sa conducere a orchestrei - a adunat și a documentat capodopere muzicale pentru lume.

Carlos Kleiber a fost desemnat cel mai bun dirijor al tuturor timpurilor.
Conform rezultatelor unui sondaj realizat de o revistă engleză Revista de muzică BBC, Carlos Kleiber recunoscut drept cel mai bun dirijor al tuturor timpurilor. Sondajul a fost realizat în rândul a 100 de dirijori de frunte ai timpului nostru, precum Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons și alții, pentru a determina pe care dintre colegii lor îi admiră cel mai mult (cine este o inspirație pentru ei). Carlos Kleiber, maestrul austriac care a susținut doar 96 de concerte și aproximativ 400 de spectacole de operă în cei 74 de ani ai săi, i-a învins pe Leonard Bernstein și pe Claudio Abbado, care s-au clasat pe locul doi, respectiv al treilea.

Susanna Mälkki, dirijorul finlandez al Ansamblului Francez Intercontemporain și unul dintre participanții la sondaj, a comentat rezultatele: „Carlos Kleiber a adus o energie incredibilă muzicii... Da, a avut de aproximativ cinci ori mai mult timp pentru repetiții decât își permit dirijorii moderni. , dar o merită pentru că viziunea lui pentru muzică este uimitoare, știe exact ce vrea și atenția lui pentru până la cele mai mici detalii cu adevărat inspirat.”

Asa de, 20 de cei mai buni dirijori din toate timpurile bazat pe sondajul BBC Music Magazine realizat în noiembrie 2010 și publicat în martie 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) SUA
3. (născut în 1933) Italia
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (n. 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (născut în 1955) Marea Britanie
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Germania
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (născut în 1925) Franța
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (născut în 1943) Marea Britanie
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Ungaria
14. George Szell (1897-1970) Ungaria
15. Bernard Haitink (născut în 1929) Olanda
16. Pierre Monteux (1875-1964) Franţa
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusia (URSS)
18. Colin Davis (născut în 1927) Marea Britanie
19. Thomas Beecham (1879-1961) Marea Britanie
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Informatie biografica:
Carlos Kleiber, Numele complet Karl Ludwig Kleiber - dirijor austriac. Născut la 3 iulie 1930 la Berlin, fiul celebrului dirijor Erich Kleiber. A crescut în Argentina, 1949-1950. a studiat chimia la Zurich. Cariera muzicala a început în 1951 ca tutor la München. Debutul lui Kleiber în dirijor a avut loc în 1954 la Potsdam. Apoi a lucrat la Düsseldorf, Zurich și Stuttgart. În 1968-1973. a lucrat la Opera de Stat din Bavaria din München și a rămas dirijor invitat până în 1988. În 1973 a jucat pentru prima dată la Opera de Stat din Viena. A jucat la Scala, Covent Garden (din 1974), Metropolitan Opera (din 1988) si alte teatre; a participat la Festivalul de la Edinburgh (din 1966). A colaborat cu Orchestrele Filarmonice din Viena și Berlin. Ultima reprezentatie dirijor a avut loc în 1999. A murit la 13 iulie 2004 în Slovenia.

L.V.Beethoven. Simfonia nr 7 op.92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Olanda). Dirijată de Carlos Kleiber.