Piesa „Legenda dragostei” este o producție de balet magnifică a lui Yuri Grigorovici, un clasic viu al coregrafiei rusești. Potrivit criticilor, Grigorovici este unul dintre cei mai remarcabili coregrafi din lume, iar această producție a lui permite spectatorului să-și recunoască și să se bucure pe deplin de talentul său. Alte balete celebre ale lui Grigorovici includ Floarea de piatră, Spărgătorul de nuci, Spartacus, Ivan cel Groaznic și, desigur, Romeo și Julieta.

Istoricul producției

Baletul Legenda dragostei a fost montat pentru prima dată la Teatrul Mariinsky (apoi Teatrul de Operă și Balet Kirov Leningrad) în 1961. Muzica pentru balet a fost scrisă de tânărul compozitor azer Arif Melikov. La Moscova, Legenda dragostei a fost pusă în scenă pentru prima dată de Teatrul Bolșoi patru ani mai târziu. Din momentul premierei și până în 1998, Legenda dragostei a fost prezentată de exact 130 de ori la Teatrul Bolșoi - după care baletul a fost întrerupt timp de 4 ani și reluat. Acum este din nou o parte integrantă a repertoriului teatrului și din nou și din nou spectacolele sale sunt epuizate.

Despre baletul „Legenda iubirii”

Libretul „Legendei” a fost creat de dramaturgul turc Nazim Hikmet pe baza propriei piese de teatru „Ferhad și Shirin” - o repovestire liberă a vechiului poem azer „Khosrov și Shirin”, creat în secolul al XI-lea. Povestea de basm spune despre Shirin, sora mai mică a reginei Mehmen, și despre iubitul ei, artistul Ferhad. Pentru a-și salva sora, regina este nevoită să-și piardă propria frumusețe, ceea ce o face să se topească speranțele în dragostea lui Ferhad. Regina invidioasă încearcă să interfereze cu fericirea tinerilor, dar Ferkhad se angajează cu curaj să câștige dreptul lui Shirin printr-o ispravă și să găsească apa necesară oamenilor din regat.

Limbajul coregrafic al lui Grigorovici și muzica lui Melikov, fiind inovatoare la vremea lor, arată astăzi ca un adevărat clasic viu, o distribuție vie a unei epoci în care ideile noi au fost îmbinate cu succes cu tradițiile consacrate în balet ca niciodată. Mișcări complexe, alternanță de rapiditate și reținere - este imposibil să te desprinzi de balet până la sfârșit.

Cumpărați bilete pentru „Legenda dragostei”

Agenția noastră oferă bilete pentru „Legenda Iubirii” 2019 la prețuri accesibile, fără cozi și supraplăți. Lucrăm pe piața de bilete din 2006 și, prin urmare, putem oferi clienților noștri condiții cu adevărat favorabile și servicii de primă clasă: livrarea de bilete din ușă în ușă la Moscova și Sankt Petersburg, sfaturi detaliate de la manageri cu privire la alegerea locurilor, capacitatea de a plăti în diverse moduri convenabile.

„Legenda iubirii” este unul dintre acele balete care, datorită monumentalității și perfecțiunii sale, este ideal pentru „intrarea” în lumea acestei forme de artă. Și, în același timp, acesta este un clasic nepieritor pe care chiar și spectatorii de teatru sofisticați sunt gata să îl revizuiască din nou și din nou.

Anna Gordeeva. . „Legenda iubirii” poate fi văzută din nou în Bolșoi ( Ora stirilor, 26.04.2002). Tatiana Kuznetsova. . Ambele au fost prezentate la Teatrul Bolșoi ( Kommersant, 26.04.2002). Maya Krylova. . Întoarcerea baletului oriental de Yuri Grigorovici ( NG, 26.04.2002). Leila Gucimazova. Cu o abordare obiectivă, nu se poate înțelege de ce este atât de mult zgomot în jurul „Legendei iubirii” a Teatrului Bolșoi ( ora MN, 26.04.2002). Elena Ryumina. . Întoarcerea piesei lui Iuri Grigorovici la Teatrul Bolșoi ( Vedomosti, 26.04.2002). Elena Gubaidulina. ( Izvestia, 26.04.2002). Svetlana Naborshchikova. . „Legenda iubirii” a revenit la Teatrul Bolșoi ( Novye Izvestiya, 26.04.2002). Olga Gerdt. . „Legenda iubirii” a fost returnată în repertoriu ( Ziar, 26.04.2002). Natalia Zvenigorodskaya. . Spectacolul lui Iuri Grigorovici a trezit nostalgia pentru epoca de aur a baletului nostru ( Muncii-7, 30.04.2002). Violetta Mainiece. . Grigorovici a intrat din nou în același râu ( Cultura, 16-22.05.2002).

Legenda iubirii. Teatru mare. Apăsați despre joc

Newstime, 26 aprilie 2002

Anna Gordeeva

bine uitat vechi

„Legenda iubirii” poate fi văzută din nou în Bolșoi

„Duminică, la spectacolul benefic al primadonei noastre de balet, doamna Vazem, baletul antic a fost dat pentru prima dată de la reluarea Fecioară a Dunării". Adică nu duminica, ci miercuri, primadona nu are nimic de-a face cu asta, și deloc „Fecioara Dunării”, ci „Legenda Iubirii”. Dar premiera actuală a Teatrului Bolșoi poate provoca cu ușurință un critic de balet la începutul secolului înainte de ultimul. Obiceiul de muncă a ziarelor de atunci au scris nu numai premiere sau vizite ale unor artiști invitați celebri - în fiecare spectacol de zi cu zi dimineața a existat un răspuns în presă. Și să revizuiești „Legenda” este posibil doar, vorbind despre munca actorului deja văzută. Pentru că nu este o premieră.

Pentru prima dată, Yuri Grigorovici a organizat un balet pe muzica lui Arif Melikov în 1961 la Teatrul Mariinsky (pe atunci Kirov). Patru ani mai târziu, a mutat spectacolul la Bolșoi. Apoi, în anii şaizeci, a fost un eveniment, un şoc, o revoluţie sexuală în balet. Regina Mekhmene-Ban, care și-a oferit frumusețea vrăjitorului rătăcitor în schimbul recuperării surorii ei, care și-a acoperit pentru totdeauna fața cu o eșarfă și s-a îndrăgostit fără speranță de artistul de la curte, a avut vise erotice și s-a arcuit dureros în "pod". Sora - prințesa Shirin - care a atras și ea atenția asupra lui Ferkhad, fără să se gândească de două ori, a alergat la el în grădină, iar duetul, în care dansatorul era ridicat cu capul în jos, iar picioarele ei deschise în sfoară, a făcut mulți gardieni ai șuierat de moralitate (aceeași ipostază „visat” și Mekhmene-Banu – de parcă coregraful ar repeta mișcarea pentru cei care nu le credeau ochilor). Patosul social plasat în actul al treilea al spectacolului (unde Ferkhad renunță la ambele surori de dragul de a pune o conductă de apă în satul natal) i-a trecut apoi prin ochi ca citate ale liderilor din cărți științifice decente.

Legenda dragostei a rulat la Teatrul Bolșoi timp de treizeci și patru de ani. Compozițiile s-au schimbat (la premieră, Plisetskaya a fost regina, sora ei a fost Natalya Bessmertnova, Ferhad a fost Maris Liepa). Țara s-a schimbat. Conceptul de corectitudine. Idei despre balet. În urmă cu trei ani și jumătate, „Legenda” a fost scoasă din repertoriu. Acum au revenit - cu aceleași decoruri și costume pentru Virsaladze, cu aceiași interpreți care au lucrat în ultimul sezon înainte de demisia temporară.

Rolul lui Mekhmene Banu a fost interpretat de Nadezhda Gracheva. Cea mai de încredere, stabilă și încrezătoare în sine balerină a Bolshoiului are un dezavantaj semnificativ: eroinele de sânge nobil din spectacolul ei sunt adesea atât de „uitate” încât se pare că le întâlnești într-o bucătărie comună. Și acum - ce regină este acolo, un amestec de mândrie și dor! O rusoaică simplă, cu o soartă nesigură. Grafica rigidă a ipostazelor trufașe și-a pierdut claritatea, toate liniile au „plutit” și au devenit mai simple. Și doar numărul coroanei - fuete - a fost executat impecabil. Anna Antonicheva, o balerină reținută, închisă, uneori aproape impasibilă, a primit rolul prințesei Shirin. Persoanele înalte ale lui Antonicheva reușesc de obicei - dar aici Grigorovici a organizat nu doar o petrecere pentru prințesă, ci și o petrecere pentru prințesa-fată, întruchiparea primăverii, a cărei frumusețe foarte naivitată și clară justifică nemilosirea absolută a lui Mekhmene-Banu. soarta. Întregul rol este strălucirea, fluturarea, zvâcnirea degetelor. Cu Antonicheva, asta iese oarecum ponderat, fiecare gest este prea accentuat și accentuat.

Ochiul se sprijină doar pe Ferhad - Nikolai Tsiskaridze. Numele baletului - „Legenda dragostei” - artistul înțelege într-un mod ciudat: eroul său nu este îndrăgostit nici de Mekhmene-Bana, nici de Shirin. Tsiskaridze ridică dezinteresat doamnele pe suporturile superioare, le desfășoară și le pune destul de atent la locul lor - dar nu există nici un strop de pasiune în aceste exerciții de gimnastică. Când Ferkhad face solo, toate întrebările dispar: artistul nu este îndrăgostit de o anumită femeie, ci de un vis pe care l-a inventat personal. Ei bine, să fie peste toată intriga - monologurile lui Ferkhad sunt făcute la acel nivel tehnic, când intriga devine, în principiu, neimportantă. Un cerc de sărituri în jurul scenei în episodul de urmărire - și un țipăt entuziast din partea publicului (și între timp, iubitul, judecând după diferența de ritm, a părăsit-o clar pe fata cu care alerga undeva la jumătatea drumului).

Absența unui ansamblu, o legătură internă între artiști, desigur, subminează performanța. Dar nu se știe dacă cealaltă echipă poate juca mai bine. Totuși, pentru tonul „Legend of Love” din zilele primei premiere, era foarte important acel sentiment de descoperire, senzație și depășire a interdicției pe care toți artiștii l-au trăit acum patruzeci de ani. Și acum doar leneșii nu ridică balerinii cu susul în jos.

Kommersant, 26 aprilie 2002

„Legenda iubirii” ca adevăr despre balet

În Bolșoi au arătat pe amândouă

Baletul lui Iuri Grigorovici „Legenda dragostei” a revenit pe scena Teatrului Bolșoi după o absență de trei sezoane cu un triumf. Potrivit observatorului Kommersant TATYANA KUZNETSOVA, acest eveniment nu este atât cultural, cât ideologic.

Baletul „Legenda iubirii” se află pe scena Bolșoiului încă din 1965 de exact treizeci și trei ani. În această perioadă fantastică, s-a estompat, s-a decolorat și cumva a demodat. Străluciri de atenție la adresa lui au avut loc aproximativ o dată la zece ani - când o nouă generație de artiști a fost introdusă în spectacol. Dar din moment ce niciunul dintre adepți nu s-a putut compara cu titanii care au dansat „Legenda” în anii ’60, interesul a scăzut în cel mai firesc mod. La fel de firesc (și deloc din cauza persecuției regizorului artistic de atunci Vasiliev împotriva repertoriului dezamăgit Grigorovici), spectacolul în sine a căzut din afiș: fie s-au pregătit pentru aniversarea poetului Pușkin, apoi pentru afaceri. călătorii în străinătate, apoi i-au pus în scenă pe Boris Eifman, George Balanchine și Pierre Lacotte (Pierre Lacotte). Și când guvernul s-a schimbat și Iuri Grigorovici s-a întors la teatru pentru a-și reînnoi „Lacul lebedelor”, au decis în același timp să-i ceară să curețe personal și „Legenda”. Maestrul și asistenții săi au petrecut două luni curățind distribuția care deja dansa (pentru comparație: necunoscutul Balanchine a fost pus în scenă la Bolșoi în trei săptămâni). Și acum un eveniment de repertoriu complet obișnuit este prezentat ca o mare victorie pentru baletul național. „Legenda” proaspăt repetat arăta cu adevărat instructiv.

În primul rând, a devenit clar de ce acest „balet modern” imediat după premieră (în 1961 la Teatrul Kirov) a câștigat recunoașterea autorităților, a criticilor și a publicului. Piesa turcului Nazim Hikmet, scrisă în temnițele capitaliste, pusă pe muzică de azeraiul Arif Melikov, a fost pusă în scenă de rusul Iuri Grigorovici ca o poezie despre lupta dintre sentiment și datorie. Desigur, datoria a câștigat: tânărul Ferhad a respins dragostea prințesei Shirin, astfel încât, după ce a zdrobit muntele, să-și îmbată poporul natal (după un balet atât de corect ideologic, s-ar putea preda cu ușurință teatrul principal al country către coregraful în vârstă de 38 de ani). Esteții vremii au fost captivați de plasticitatea „condițională” orientală, regie dură, asceză a scenografiei și a costumelor (artist - Simon Virsaladze), văzând în toate acestea o respingere ideologică față de odioasa coreodramă. Nici publicul de masă nu a trebuit să fie reeducat: baletul s-a dovedit a fi narativ și accesibil în general. Eroii și-au deschis inimile celor dragi, mulgându-și sânii stângi și împroșcând conținutul invizibil la picioarele alesului lor; cu un oală de degete întinse au scos „dragoste” de sub picioare și au dus-o la gură. În general, doar un prost nu va înțelege cine este bun aici, cine este rău și ce se întâmplă.

În al doilea rând, a devenit evident că celelalte cinci balete originale ale clasicului sovietic sunt hârtie de calc „Legende ale iubirii”. Schema rigidă a piesei (patru protagoniști, fiecare cu propriul său corp de balet și propriul său monolog; o scenă lirică contrastantă este atașată fiecărei scene de șoc masiv) a funcționat impecabil și a fost capabilă de replicare. S-a dovedit a fi suficient și un vocabular slab: timp de un sfert de secol, Iuri Grigorovici a transferat din performanță în spectacol toate aceste renverse, suporturi superioare, batman mari, îngenunchiate - până la gesturile caracteristice, la fel ca cele ale vizirului. , cel al lui Crassus, cel al lui Ivan cel Groaznic.

În al treilea rând, a devenit clar de ce artiștii din Moscova au dansat murdar de zeci de ani. Măcinarea grosieră a coregrafiei lui Grigorovici, pe care au crescut generații, nu necesită nici poziții distincte, nici eversiune, nici sofisticare - doar forță și rezistență. Precum și o frenezie pretențioasă deosebită (mai devreme se numea obsesie), pentru care distincția dansului este chiar dăunătoare. Dansatorii au această obsesie - și nu poți fi atent la piruetă ruptă, piruetă ruptă, chen înșurubat; dar dacă nu este acolo, orice spectacol de Iuri Grigorovici se transformă imediat într-un afiș primitiv. Ei bine, cam ca melodiile lui Vysotsky, care pot fi ascultate doar în propria sa interpretare isterica.

Artiștii de astăzi (de la corpuri de balet la premiere) au lucrat la fel de sârguincios cum nu lucraseră niciodată la niciun Balanchine, Eifman și cu atât mai mult la Lacotte. Jupuiți de tutori, crescuți din copilărie pe faptul că lumea nu a creat încă o coregrafie mai bună, au executat pașii familiari Grigorovicievski, ca un ritual înalt. Dar acum este rău cu Vysotskys - timpul a trecut. Dansatorii de balet pot argumenta cine este mai bun - grațiosul Nikolai Tsiskaridze sau atleticul Dmitry Belogolovtsev, Anna Antonicheva cu picioare lungi sau compacta Marianna Ryzhkina, încrezătoare Nadezhda Gracheva sau uimită Maria Allash. Toată lumea a sărit, s-a răsucit, s-a îngrijorat și, după cum au putut, a încercat să se potrivească cu legendarii predecesori. Numai Gennady Yanin, care nu era împovărat de reverență, și-a putut reînvia rolul: în ciuda naturii sincere de cascadorie a petrecerii, bufonul său șchiop cocoșat a rămas uluit, ca un nativ neașteptat al lumii interlope.

Și totuși, „Legenda iubirii” a fost sortită succesului. Publicul adus pe Grigorovici a reacționat la spectacol ca câinele lui Pavlov la stimulii obișnuiți: sprijin superior de circ (în despărțiri, „pe un scaun înalt”) - aplauze, fouette - aplauze tunătoare, jete en tournant în ritm rapid două cercuri - ovație. Ca într-o copilărie fericită, când baletul sovietic a fost un sprijin într-o oră grea, când, după cum spune broșura, „au știut să învingă și să fie călare”. Și pentru a te simți din nou ca un cal, trebuie doar să-l întorci pe Grigorovici la teatru. A fost pus pe un piedestal în urmă cu un an – după reluarea „Lacul Lebedelor”. Apoi nu a funcționat, producția s-a dovedit a fi foarte neinteligibilă și plictisitoare. „Legenda” este mai potrivită pentru ridicarea spiritului național. Și acum coregraful este din nou adus în prim-plan cu vedeta Eroului Muncii Socialiste la rever. Sala urlă, florile zboară, maestrul conduce imperios turma corpului de balet la rampă. „Ziua Marmotei” unele, de Golly.

Nezavisimaya Gazeta, 26 aprilie 2002

Maya Krylova

Aspru, dar corect

Revenirea baletului oriental al lui Iuri Grigorovici

Tânărul coregraf Yuri Grigorovici a pus în scenă Legenda dragostei la Teatrul Bolșoi la patru ani după premiera de la Leningrad. Când, mulți ani mai târziu, venerabilul Grigorovici a fost „lăsat” de la Teatrul Bolșoi, baletul din 1965 a fost scos de pe afiș. Acum restaurat din nou.

Componentele „Legendei” sunt un libret bazat pe o piesă a poetului comunist turc Nazim Hikmet, muzică de Arif Melikov, decor (un pliu întunecat sub forma unei cărți uriașe) de Simon Virsaladze. Cunoscătorii de islam găsesc motive sufi ascunse care au intrat în balet din sursa literară - poeziile lui Navoi și Nizami. Evenimentele parabolei implică două surori regine, un arhitect chipeș, ideea dreptății și o stâncă care trebuie străpunsă eroic pentru ca într-o țară medievală să existe apă.

Acest balet-afiș ascetic în spiritul și litera anilor șaizeci este considerat de mulți a fi cea mai bună producție a lui Grigorovici. La momentul realizării sale, spectacolul ne-a șocat cu o dialectică a soartei „obiective” a oamenilor și subiectivismul vieții private, fără precedent în baletul stalinist. Nu mai puțin frapantă a fost ideea aproape dizidentă că viața unei persoane depinde de propria sa alegere și nu de legile procesului istoric. Dar Grigorovici i-a mulțumit și pe cei care au cerut artă „educativă” de la artiști: el eroizează universul, iar conflictul moral dintre „vreau” și „trebuie” se rezolvă în favoarea datoriei.

Apologeții nu au observat setul mic de vocabular de balet și au fost încântați că coregraful a desființat sinonimia conceptelor de „dramaturgie de balet” și „întrigă”, viața cotidiană abundentă și dansuri „ocazional”, înlocuindu-le cu fluxuri de „generalizare”. „ dansuri cu laitmotive coregrafice. Doar leneșii nu au menționat miniaturile persane care l-au inspirat pe Grigorovici. Experții în balet au discutat despre dansul de aur, dansul viselor de apă și dansul mâniei regale, toate interpretate de un corp de balet feminin. Publicul a gâfâit la interludiile-puncte lirice, când masele (înțelepți, bocitori, bufoni, războinici, locuitori ai deșertului etc.), modelând emoțional situația sau starea de spirit, îngheață în întuneric, dar personajele principale, servite de un „prim-plan” în fluxurile de lumină locală, continuă să acționeze, proiectând sentimentele interioare în exterior într-un dans. Grigorovici a folosit aici o tehnică artistică europeană la modă: a construit două fluxuri de timp, timp obiectiv și timp subiectiv, al căror ritm este reglementat de nuanțele experiențelor „eu”. Desigur, acum toate aceste inovații ale romantismului dezgheț sunt tradiții lungi. Dar scenele-creșteri de masă, coregrafiate cu măiestrie, sunt încă impresionante: procesiunea primului act și celebra goană a celui de-al doilea - cel mai pur cronotop după Bakhtin, timp și spațiu, dezvăluindu-se reciproc într-un singur întreg plastic.

Sarcina interpreților este să urmărească cu strictețe grafica ornamentului plastic, simplu în dans, dar intens în cultură fizică, și să respecte fosta interdicție a lui Grigorovici de a se agita cu fizionomia (aproape nimeni nu observă). Gennady Yanin (Bufon) și Mark Peretokin (vizir) dansează cel mai aproape de ideal. Nikolai Tsiskaridze (arhitectul Ferkhad) într-o conversație cu mine a descris metamorfozele eroului său, de la un artist care a ajuns ca zidari, cu fraza: „Este ca și cum ai forța un pianist să sculpteze cărămizi”. Nadezhda Gracheva (Regina Mekhmene-Banu) și Anna Antonicheva (sora ei Shirin) portretizează ceea ce se presupune a fi: o tigroașă și o gazelă. Soliştii nu au caligrafia plastică necesară, care este atât elastică, cât şi fluidă, precum literele arabe.

Astăzi a făcut ajustări la percepția despre baletul cândva inovator. Ceea ce înainte era considerat laconic și încăpător în dans și scenografie este acum naiv. Cu toate acestea, aruncate în mod pitoresc în încheieturile mâinilor, susținerea puterii repetate și baletul Orientului fără extravaganță orientală au primit aprobarea caldă a publicului. Telespectatorii noștri au fost educați de zeci de ani cu simplitatea aspră a lui Grigorovici. „Legenda” pentru ei nu este o opusă șerpuitoare a lui Forsyth sau Neumeier, plină de intelect.

	Noi vedete în scene vechi Fotografie de Sergey Isakov

Ora MN, 26 aprilie 2002

Leyla Gucimazova

Mitul și „Legenda...”

Cu o abordare obiectivă, nu se poate înțelege de ce este atâta gălăgie în jurul „Legendei iubirii” a Teatrului Bolșoi.

Va trebui să ne amintim că copilăria de pionier a fost petrecută nu pe Balanchine și Forsythe, ci pe clasicii vii ai baletului sovietic Yuri Grigorovici și lucrările criticilor cu hosanne detaliate pentru el. Și, de asemenea, să uităm ce moștenire refuzăm

Noua „Legendă...” nu este o premieră, s-a dansat în ambele mari teatre, doar că la Bolșoi a căzut pentru scurt timp de pe panou. Așadar, munca de resuscitare a acesteia nu este deloc cea cu care se confruntă trupa atunci când își amintesc de „Simfonia în do major” a lui Balanchine. Soliştii îl iubesc pentru şansa de a-şi etala talentul actoricesc (în special gemetele neiubitei regine Mekhmene Banu) şi s-au bucurat să danseze spectacolul „în lateral”, iar corpul de balet din prestaţia sa de beneficiu a distrus scena urmăririi. , dorind să apară în cea mai bună lumină. În general, „Legenda...”, ca și alte lucrări de treizeci de ani ale singurului părinte al Baletului Bolșoi, rămâne întotdeauna un tren blindat pe o margine.

Cu toate acestea, vedetele Bolshoi - Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva și Nikolai Tsiskaridze „creați pentru acest rol” - nu au fost mulțumite de revelații, iar calitatea performanței nu a fost umbrită de joc. Dezamăgiți chiar și cei care au văzut marea trinitate a primilor interpreți Plisetskaya - Bessmertnova - Liepa doar în înregistrare. Cu excepția cazului în care corpul de balet a reînviat: masele de balet adoră o mână puternică, cu atât mai familiară.

Pe „Legenda...” tânărul Grigorovici a intrat în Teatrul Bolșoi în 1965, ca pe un cal alb. Astăzi este ușor de ghicit atât vechimea spectacolului, cât și timpul ei, care i-a jucat o păcăleală tocmai pentru că era cea mai pură avangardă. Cine ar da cote tuturor actualilor maeștri ai piloților de fier este artistul Simon Virsaladze: cutie neagră, lumină rafinată, dezvăluită de Coran ca un univers de peisaj. Și simfonismul de dans al lui Grigorovici, care a fost postulat și cântat cu atâta zel, s-a rupt exact în două părți. Primul este teribil de enervant. Fluxurile de apă dansante și un popor deposedat sunt adecvate normelor baletului sovietic „pentru a înțelege creativ realizările clasicilor”, viziunea lui Mekhmene Banu citează literalmente capodopera apariției umbrelor din La Bayadère de Petipa. Cealaltă jumătate este ceea ce Grigorovici a fost recunoscut ca fiind talentat și iubit, iar acum onorează meritele și iartă. În scena urmăririi, ne-a făcut să ignorăm mutilarea din naștere a baletului sovietic: când dansul era obligat să „spună o poveste”, iar el, ca o pură abstracție, a protestat, Grigorovici a povestit povestea tocmai prin dansul construit cu măiestrie. masele de balet. Totuși, intriga „Legendelor...” se încadrează perfect în ideologia oficială, dansând primatul personalului asupra publicului și datoria asupra vocației. Romantismul anilor șaizeci sovietici s-a sprijinit în duete și monologuri, iar puterea tiranilor de balet ai lui Grigorovici i-a nedumerit chiar și atunci pe cei mai perspicaci.

Inteligența de la forumul de balet a decis că „Legenda...” este răspunsul Teatrului Bolșoi pentru skinheads. Pentru cititorii secțiunii „Cultură”, relevanța este alta: prietenul lui Gitisov, un adept „avansat” al coregrafului Grigorovici, mi se pare Dima Olshansky. În general, întrebarea nu este dacă a existat un băiat, ci ce se înțelege prin băiat. Desigur, nu „Legenda iubirii”, o capodopera a baletului rusesc al anilor 60. Și nu persoana lui Yuri Grigorovici - nu există nicio odiositate, deoarece nouă din zece cei mari care trăiesc astăzi și-au depășit potențialul creativ. Întrebarea principală, și în cadrul noii zguduiri de personal de la Bolșoi, este teribil de relevantă: reprezentația reînnoită înseamnă că va fi urmată de o recucerire a baletului sovietic sau este un stratagem strategic pentru a menține oi-solişti în siguranţă şi lupii „epocii de aur” a lui Grigorovici hrăniţi?

Se pare că nici Teatrul Bolșoi nu știe răspunsul.

Vedomosti, 26 aprilie 2002

Elena Ryumina

mare legendă

Întoarcerea piesei lui Iuri Grigorovici la Teatrul Bolșoi

Aniversarea creatorului baletului Iuri Grigorovici, care a avut loc în ianuarie și nu a fost sărbătorită la Teatrul Bolșoi, ar putea fi o ocazie ideală pentru a transforma reluarea spectacolului într-o acțiune politică - într-o asemenea atmosferă Swan Lacul a fost montat acum un an. Dar revenirea pe scena celei mai perfecte creații a coregrafului s-a dovedit a fi în primul rând un eveniment artistic.

Personajele vii ale enciclopediei „Baletul”, care au umplut sala, s-au transformat în anturajul premierei. În cutia regală a apărut John Neumeier, un coregraf modern de cult care conduce Baletul din Hamburg, care, în contextul premierei, a fost interpretată drept cel mai consistent și mai de succes elev occidental al lui Grigorovici. Dragostea lui Neumeier pentru intrigile literare complexe, propriul său sistem de vederi asupra realității înconjurătoare, provocându-i pe critici să-l numească coregraf-filosof, capacitatea regizorului de a construi o compoziție și de a forma un limbaj individual pentru fiecare personaj sunt dovezi că a studiat îndelung spectacolele lui Grigorovici. înaintea actualei sale vizite la Moscova.

Pentru coregrafii occidentali, „Legenda dragostei” a devenit un manual imediat după premieră, care a avut loc în 1961 la Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, care poartă numele lui Kirov. Apoi, apariția spectacolului, creat de coregraful în vârstă de 34 de ani Yuri Grigorovici pe baza legendelor persane, nu numai că a înregistrat nașterea unui maestru talentat al compunerii de dansuri: „Legenda dragostei” a discreditat în cele din urmă ideea de Coregrafii sovietici să transforme baletul într-o reproducere a „Lucrarea unui actor despre sine” cu muzică și dans.

Din când în când spectacolul este dansat în străinătate chiar și acum - ca un exercițiu sofisticat în stil vechi. În Rusia, „Legenda iubirii” timp de un sfert de secol a rămas nu numai cel mai modern, ci și cel mai relevant balet - unul dintre puținele spectacole în care fiecare își putea dansa propriile legende despre dragoste. Cei mai mari dansatori ai Teatrului Bolșoi l-au umplut cu energia lor.

Spectacolul restaurat din primele minute pare aproape necunoscut, deși corecțiile făcute de coregraf sunt vizibile doar celor care au trecut textul „Legendei” în cursul moștenirii clasice la facultatea de coregraf. Dar pânza aspră, lămpile și aripile unei cărți uriașe se deschid pe scenă, realizate de artistul Simon Virsaladze în stilul laconic al anilor 60, procesiuni uriașe în masă și trio-ul legendar al personajelor principale, duete și monologuri create de Grigorovici, au rămas la locurile lor. Doar că actuala premieră a înregistrat debutul mult așteptat al unor noi vremuri și trecerea „Legend of Love” în categoria clasicilor. Nu se dansează prost, ci atent, concentrat și detașat - ca Petipa sau Balanchine, punând în text nu izbucniri emoționale, ci tot profesionalism și simț al responsabilității.

Acest lucru nu ucide „Legenda iubirii” - pur și simplu capătă un nou sens, care distinge o capodopera de o performanță bună. Montată în apogeul dezghețului Hrușciov, acea „Legendă” a fost o piesă despre artistul Ferhad, care a făcut alegerea între sentimentele personale și datoria față de oameni. Acum, fără a schimba textul, dar pierzând beatitudinea orientală, acesta a fost transformat într-un balet despre marea regină Mekhmene Banu (Nadezhda Gracheva), al cărei suflet este corodat nu atât de iubirea neîmpărtășită, cât de puterea nelimitată.

Izvestia, 26 aprilie 2002

Elena Gubaidullina

Cel mai bun balet al lui Iuri Grigorovici a fost reluat

„Legenda iubirii” s-a născut în urmă cu mai bine de patruzeci de ani la Teatrul Kirov (acum Mariinsky). Curând baletul a apărut la Bolshoi și nu și-a părăsit afișele timp de câteva decenii. A intrat în toate antologiile și enciclopediile despre istoria coregrafiei și aproape că a riscat să rămână doar în istorie. La Teatrul Bolșoi, Legenda Iubirii a fost uitată timp de patru ani întregi (pentru arta trecătoare a baletului, aceasta este mult timp). Din fericire, ne-am prins la timp. Însuși Yuri Grigorovici a lucrat la renaștere, restabilind performanța practic fără modificări. La premieră a venit autorul muzicii, compozitorul azer Arif Melikov. În spatele standului dirijorului se afla Pavel Sorokin.

Publicul a salutat cu căldură „Legenda”. Aplauzele au început deja în timpul acțiunii - sala a răspuns la apariția soliștilor și la scenele de masă pompoase și la frumusețea mișcărilor ornamentale. Fiecare act s-a încheiat cu ovație în picioare, iar plecăciunile finale au durat aproape un sfert de oră sub neîncetat „bravo”. În timpul uneia dintre pauze, am reușit să vorbesc cu John Neumeier, care a fost prezent la premieră. Șeful entuziast al Baletului din Hamburg a recunoscut că interpretarea lui Grigorovici i-a făcut o impresie uluitoare.

Secretul popularității „Legendei iubirii” constă în combinația paradoxală dintre monumentalitatea maiestuoasă și intriga distractivă. În dramaturgia tensionată a baletului, pusă în scenă pe baza piesei lui Nazim Hikmet, există un triunghi amoros, și misticism, și urmăriri incitante și fapte. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), Anna Antonicheva (Shirin) și Nikolai Tsiskaridze (Ferkhad) au atenuat oarecum patosul care era invariabil în baletul sovietic. Au preferat dansul pur, ornamentat și complex, pasiunilor și experiențelor. Curbele languide ale corpului, liniile întrerupte ale brațelor, săriturile complicate păreau litere de scriere arabă, parcă coborau dintr-un volum uriaș.

Vorbire directă

Natalia BESSMERTNOVA, coregraf asistent, Artista Poporului din URSS, prima interpretă a lui Shirin la Teatrul Bolșoi:

Mă bucur foarte mult că „The Legend of Love” revine pe scenă. Baletul este interesant pentru artiști și sper și pentru public. Aceasta este una dintre cele mai scumpe spectacole pentru mine, mi-a plăcut foarte mult rolul Shirin. Și acum, când am lucrat cu balerinii noștri, am încercat să le transmit ceea ce a cerut Iuri Nikolaevici de la noi când a montat spectacolul. Totul este important în „Legendă” - stil, coregrafie, intensitate emoțională, expresivitate și sentimente care copleșesc personajele. Privitorul trebuie să fie surprins de ceea ce se întâmplă pe scenă, trebuie să empatizeze și nu doar să privească dansurile. Sunt mulțumit de interpreți. Aș vrea să le urez succes și pătrundere și mai mare în imagini.

Novye Izvestia, 26 aprilie 2002

Svetlana Naborshchikova

lecția lui Grigorovici

„Legenda iubirii” a revenit la Teatrul Bolșoi

La începutul anilor '60, drama cu același nume a poetului turc Nazim Hikmet a parcurs multe etape ale țării. Dar doar versiunea de balet a piesei - cea mai convențională și cea mai îndepărtată de cuvânt - a supraviețuit până în zilele noastre. A văzut lumina la Teatrul Mariinsky, apoi, când Iuri Grigorovici a primit funcția de coregraf șef al teatrului principal, a debutat pe scena Bolșoiului. După plecarea coregrafului, baletul fără ochiul maestrului a început să se ofilească și în cele din urmă a dispărut. Din fericire, nu pentru mult timp. Revenit Grigorovici, după ce a arătat „Lacul lebedelor”, a restaurat „Legenda iubirii”. Evenimentul este remarcabil, pentru că „Legenda” nu este doar cel mai bun balet al maestrului, ci, fără exagerare, una dintre cele mai semnificative spectacole ale secolului trecut. În cei 41 de ani care au trecut de la premieră, în lumea baletului au apărut puține lucrări care să poată concura în condiții de egalitate cu magnifica creație a lui Grigorovici și a co-autorilor săi: libretistul Hikmet, artistul Simon Virsaladze, compozitorul Arif Melikov.

Rezultatul comunității lor este uimitor prin capacitatea conținutului și concizia formei. Aceasta este cu adevărat o compoziție de „o singură respirație”, unde, datorită armoniei voințelor artistice care se completează și se subliniază reciproc, sinteza dramei, muzicii, picturii și dansului capătă o expresie completă și completă. Nu întâmplător spectacolul se deschide cu o scurtă uvertură de doar cinci acorduri (orchestra Bolșoi, dirijată de Pavel Sorokin, din anumite motive a ezitat să cânte puternicul fortissimo preconizat de Melikov): fiecare, potrivit compozitorului, este dedicată unul dintre regizori (al cincilea este dirijorul premierei de la Leningrad Niyazi), care a lucrat atât de amiabil și cu atâta dăruire încât diferența de vârstă și titluri era insesizabilă.

Scenariul, așa cum se cuvine unei legende orientale, este simplu și elegant. Regina Mekhmene Banu își sacrifică frumusețea pentru a-și salva sora Shirin și își pierde posibilul iubit, artistul Ferkhad, care a preferat-o pe Shirin. Îndrăgostiții încearcă să fugă, dar în zadar. Drept urmare, surorile sunt sortite singurătății, iar Ferhad pleacă în munți să ia apă pentru oamenii însetați. Povestea pasiunii nestinse a crudului domnitor se desfășoară pe fundalul singurului decor - un manuscris străvechi, din paginile căruia coboară eroii. Locul acțiunii este indicat prin detalii crunte: chiparoși pictați și o cupolă stilizată a unui minaret - o grădină a palatului, o ligatură pestriță a unui covor - camerele reginei. Razele pâlpâitoare ale lămpilor-vaze suspendate nu rup misteriosul amurg (după acesta, iluminarea strălucitoare a procesiunilor ceremoniale pare și mai orbitoare). Contrastele atmosferei de scenă coincid cu leagănele emoționale ale muzicii: marșurile militante sunt înlocuite de interludii de scherzo și meditații triste. Compoziția elevului talentat al clasicului azer Karaev rezolvă cu onoare sarcina principală a partiturii de balet: nu se pretinde a conduce, nu se copleșește cu propriul concept, ci se dizolvă în acțiune, evitând „curentele subterane” și subtextele. Acestea din urmă sunt suficiente în direcția „Legende”, conform cărora studenții-coregrafi învață de mult capacitatea de a crea un puls tensionat de alternanță de episoade-cadre, de a folosi în mod corespunzător prim-planuri, monologuri interne, influxuri și alte scenarii. tehnici. Spectacolul învață, de asemenea, cum să construiești culmi „multi-nivelate” marcate de coeziune muzicală și coregrafică. Apogeul primului act este deosebit de bun: cortegiul regal multidirecțional. În tutti-ul orchestral al finalului său, participanții - războinici, călăreți, nobili și purtători de stindard - se unesc într-o formație evident simetrică, voit rigidă, după un joc capricios de ritmuri și traiectorii (muncă puternică și precisă a corpului masculin de balet condus). de carismaticul Mark Peretokin - Vizirul).

În cele din urmă, „Legenda” este un exemplu de spectacol de dans până la capăt, dar acesta este un subiect separat. Este greu de imaginat că, odată ce problema interpretării sforii de către o balerină ținută cu capul în jos a fost decisă la un nivel înalt de partid, iar prima scenei de la Leningrad Natalya Dudinskaya a declarat că, chiar dacă ar fi fost rugată să danseze un astfel de groază, tot ar fi refuzat. Astăzi, „horror” - o combinație rafinată de ornamentalitate (mâni „orientale” cu degete grupate cu grație, mâini tremurânde fin) și acrobații (poduri, despărțiri verticale, „bărci”, „lumânări”) – arată foarte modern. Iar pretenția coregrafului de a nu-și „deranja” chipul, de a nu juca nimic, având deplină încredere în expresivitatea desenului plastic, este în deplin acord cu prioritatea actuală a formei și liniilor.

Ambele naturi l-au eliberat din belșug pe Nikolai Tsiskaridze. Și deși artistul demonstrează date inedite cu o generozitate excesivă, îl accepți involuntar pe Ferhadul, îmbătat nechibzuit de tinerețe și pasiune. Mai mult decât atât, obiectul iubirii - fata gazelă Shirin (Anna Antonicheva) - îl merită. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), cedându-și partenerilor săi în frumusețea corpului ei, nu este înclinată să țese modele orientale rafinate, subliniind ipostazele statice de sine stătătoare. Actrița este inteligentă și matură, dansează cu o grafică emfatică și, poate, mai mult decât altele corespunde structurii ascetice a spectacolului cu cea mai strictă economie a mijloacelor expresive.

După The Legend, Grigorovici a primit o ofertă de a face un nou balet pentru Bolșoi. Poate Cenușăreasa sau Maestrul și Margarita. Următoarea lucrare va fi o altă lecție? Vom vedea.

Ziar, 26 aprilie 2002

Olga Gerdt

Big hrănit cu dulceață orientală

„Legenda iubirii” a revenit în repertoriu

Într-un sens bun, spectacolul ar fi trebuit reluat în urmă cu un an – la cea de-a patruzecea aniversare a „Legendei iubirii”. Și nu la Teatrul Bolșoi, unde a rulat din 1965 până în 1998, ci la Teatrul Mariinsky, unde Legend a fost pusă în scenă pentru prima dată în 1961. Apoi spectacolul ar putea fi comparat cu o altă „dulcetate orientală” a scenei Mariinsky - baletul „Fântâna lui Bakhchisaray”. Pentru a înțelege, în sfârșit, prin contrast, de ce contemporanii s-au îndrăgostit atât de mult de „Legenda”.

Această performanță este într-adevăr o piatră de hotar, un punct de cotitură și un punct de cotitură. În primul rând, personajele dramei de balet stilizate ca Orientul au vorbit pentru prima dată aceeași limbă. Nu ca înainte, când personajele principale vorbeau în limbajul dansului clasic, iar cei însoțitori (reprezentanți ai diverselor etnii care dansau la baluri pentru ton și culoare) vorbeau într-un limbaj caracteristic. Pentru toată lumea - de la surorile regale, Mekhmene Banu și Shirin, până la ultimul om de rând - Grigorovici, sincer, în modul bolșevic, a împărtășit un vocabular care imită îndoirile și curliculele grafiei arabe. Fără pretenții de istoricism, a deschis „Estul” ca o ilustrare de carte reînviată, citând nu personajele, ci măștile dramei populare. Personajele dramei lui Nazim Hikmet au apărut de pe un ecran de teatru instalat de artistul Simon Virsaladze pe scenă. Cele patru personaje principale - Regina Mehmene Banu, Prințesa Shirin, Vizirul și Ferhad, pictorul de curte, au fost însoțiți de propriul urmaș. Cu cât este mai mare, cu atât este mai mare - cu cât eroul este mai puternic, cu atât are mai multă putere. Mai mult - regina și vizirul. În primul act, în scena procesiunii, curtenii și războinicii urcă pe scenă atât de mult încât par nesfârșite, ca o coadă de șarpe. În al doilea, în scena urmăririi, ca un boa constrictor în jurul victimei, inelele de captare din jurul iubiților fugari se îngustează. În al treilea, ele formează cascade cu mai multe figuri la poalele stâncii, pe care Ferhad este condamnat să le taie, extragând apă.

Patruzeci de ani mai târziu, este clar că tocmai această opoziție frontală, naivă, de tip afiș, a fragilului duet al îndrăgostiților exilați și a „structurilor de putere” care îi urmăreau (Răul în Grigorovici arată întotdeauna mai atractiv, spectaculos și mai erotic decât Binele). ) au încântat publicul nu mai puțin decât duetele amoroase, pentru prima dată, fără ezitare, au difuzat erotică orientală dulce prin acrobații de putere. Dar altceva este, de asemenea, clar: dacă nu doar interpreți puternici, dar diferiți și puternici pentru cele patru personaje principale nu sunt în teatru, atunci nu există nimeni care să determine și să mențină câmpul de putere al spectacolului. Pur și simplu se atrofiază. În al doilea rând, dacă nu înțelegeți că idealul fizic al anilor șaizeci, cultura fizică din acea vreme nu poate fi nici conservată, nici transferată pur mecanic în anul 2002, este inutil să restabiliți „Legenda”. În anii șaizeci și șaptezeci, pentru a distruge cultul balerinei cerești, era suficient să arunci un văl peste o femeie din Est, să îmbraci un tricou sport și să o faci să se întindă pe o sfoară.

Acest lucru nu este suficient pentru artiștii de astăzi. „Frumosi, membri Komsomol și sportivi” în același timp nu se simt. Iar tragediile dualității care l-au hrănit pe Grigorovici și o întreagă generație de balerine regale, dar sortite să sacrifice frumusețea (cum ar fi Mekhmene de dragul lui Shirin), balerine sunt complet necunoscute. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu) transmite cu conștiință sentimentele și experiențele eroinei sale. Dar nu experiența generației voalate. Un alt timp, o altă cultură corporală, un alt raport între ceea ce este permis și ceea ce nu este permis - anulează acele mici revoluții care au transformat realizările gimnastice ale balerinelor din anii trecuți în revelații erotice. Prin urmare, oricât de mult „clic” Anna Antonicheva (Shirin) în aer, ca o foarfecă, cu picioare lungi și frumoase, nu devine mai dulce.

Probabil doar Nikolai Tsiskaridze a reușit să transmită gustul fostei „Legende”. Ferkhad-ul său - asertiv, impetuos, a colectat și structurat spectacolul care s-a prăbușit în fragmente. Adevărat, mai degrabă în jurul său. Publicul a reacționat la ieșirile eroului cu un vuiet fanatic. Cu toate acestea, ea a fost favorabilă nu numai lui Tsiskaridze, ci și tuturor participanților la reînnoire. Probabil pentru că fanii baletului sunt o castă specială. Nu le plac schimbările și preferă bucuria internă a comparației - copii nesfârșite cu sursa originală pentru a merge mai departe. Vor prefera să mormăie că „odinioară era mai bine”, dar nu vor fi niciodată de acord să se despartă pentru totdeauna de „legenda” decedată.

Baletul, desigur, le-a oferit această mică plăcere: cum să simtă gustul halva repetând de o sută de ori cuvântul magic. O onoare specială a fost acordată eroului sărbătorii - Iuri Grigorovici, care în timpul pauzei a încercat să intre în sală neobservat, dar a fost nevoit să se retragă din zgomotul care se repezi spre el, asemenea lui Ferkhad, care se ascundea de urmărirea lui. alaiul palatului. Slava l-a prins din urmă pe maestru la aplauzele finale. E gata. Conducerea Teatrului Bolșoi trebuie acum să decidă: ce să facă pentru ca reluarea celei mai bune spectacole a lui Grigorovici-Virsaladze să nu pară un semn formal din cap la istoria baletului.

Muncii-7, 30 aprilie 2002

Natalia Zvenigorodskaya

„Legendă” în viață pentru totdeauna

Spectacolul lui Iuri Grigorovici a trezit nostalgia pentru epoca de aur a baletului nostru

În Bolșoi din nou reînnoire. Urmând „Lacul lebedelor” Yuri Grigorovici a restaurat „Legenda iubirii”. El a montat pentru prima dată acest balet la Teatrul Kirov în urmă cu patruzeci și unu de ani, iar premiera la Moscova a avut loc în aprilie 1965.

Ei spun că nu este nevoie să comparăm, să privim și să judeci ceea ce este astăzi. Dar acțiunea în sine, însuși faptul reluării, vrând-nevrând, ne face să privim înapoi.

Deși cele mai bune forțe ale actualului Bolșoi - Grachev, Tsiskaridze, Antonichev sunt angajate în spectacol, cei care își amintesc în acest balet de Bessmertnova, Plisetskaya, Timofeeva, Liepa vor ofta și nici măcar pe furiș.

Cine argumentează, Nadezhda Gracheva este o balerină super-clasă. În plus, a intrat în vremea în care, pe lângă tehnica înaltă, apăreau în dansul ei atât o dramă autentică, cât și un sentiment adevărat. Dar Plisetskaya sau Timofeeva în rolul lui Mekhmene Ban au trebuit cumva să restrângă, să scurteze temperamentul pasional, supunând formei epice a spectacolului și, prin urmare, acest temperament a străpuns și mai puternic. Gracheva lucrează la limită, iar impresia este mai slabă.

Anna Antonicheva este foarte drăguță. Puteți vedea cât de mult și cu încăpățânare i-au pus mâinile pe ea, cu cât de sârguincios urmează tiparul prescris. Și este imposibil să nu privești înapoi. Nu-ți amintesc de Shirin - Natalia Bessmertnova. În ornamentul bizar al mișcărilor ei, în liniile alungite ale corpului ei lipsit de greutate, și ce este acolo - numai în încheieturile ei era totul - atât sentiment, cât și stil.

Un tânăr cu ochi de capră sălbatică, Nikolai Tsiskaridze, ca întotdeauna, este fabulos de frumos. Nu este nimic surprinzător în faptul că sihastrii răsăriteni obosiți s-au îndrăgostit de el amândoi deodată. Iar când Ferkhad trece pe scenă într-un impuls irezistibil, ar trebui să pleci cu el... dar în capul tău e doar un gând șmecher: Nikolai a sărit bine astăzi.

Acest gând nu apare atunci când pe scenă sunt personaje minore: Vizirul și Bufonul. Whip, artă grafică de Mark Peretokin. Emoțiile lui - metalul topit care clocotește - nu zdrobesc modelul forjat al mișcărilor.

Bufonul lui Gennady Yanin nu este unul dintre bufonii obișnuiți de sărituri de balet. Un cocoșat sinistru, îmbrăcat în stacojiu, se învârte pe scenă ca o torță vie. Fermecător, înfricoșător... și totuși mai fermecător.

Peisajul lui Simon Virsaladze este încă fascinant. Au o frumusețe strictă, nedeșartă. Culori - negru, alb, galben lămâie, cenușiu. Totuși - culoarea căldurii șemineului și puțină aurire transpirată. Nici o culoare aleatoare în costume.

Îl poți trata pe Grigorovici așa cum vrei. Este imposibil de contestat evident - el este dintr-o cohortă de titani. Acest lucru este deosebit de clar astăzi, într-o eră a ușurinței și a efemerității. Nu, „Legenda” nu va înșela pe nimeni - ea are peste patruzeci de ani și asta este, fără îndoială. Fără îndoială, însă, mai este ceva: performanța este încă bine croită și strâns cusută. Structura este gândită, construită de regizor până la cel mai mic detaliu, iar dacă soliditatea și monumentalitatea ei sunt depășite, atunci provoacă mai mult nostalgie decât iritare. Se pare că dacă ar exista astăzi artiști capabili nu doar tehnic, ci și senzual să reziste rolurilor la nivelul primilor interpreți, nu ar exista acea plictiseală perfidă care, nu, nu, dar s-a strecurat la premieră.

	Fotografie de Igor Zakharkin

Cultura, 16 - 22 mai 2002

Violetta Mainiece

Legendă mai mult decât dragoste

Grigorovici a intrat din nou în același râu

„Legenda” (Melikov - Grigorovici - Virsaladze) este un balet ciudat. S-au lăsat multe nespuse în ea, neterminate din momentul în care a fost pusă în scenă. Nu a existat deloc o temă religioasă, fără de care Răsăritul nu este Răsărit. Cred că Virsaladze s-a întristat în secret din cauza asta - pentru un georgian inteligent, rădăcinile religioase ale culturii Turciei, Persiei și a Orientului în ansamblu sunt evidente. Și totuși, regizorii au „târât” în balet o anumită figură misterioasă (un medic derviș sufi), numindu-o Străinul. Și apoi au tăiat în mod deliberat „motivul interzis”: sub regimul sovietic, după cum știți, nu existau nici zei, nici profeți. La fel și erotica orientală, deși regizorii au „înșelat” autoritățile și aici – „Legenda” este un balet extrem de erotic, deși astăzi chiar și coregraful însuși din anumite motive a uitat de el. Dar atunci s-ar putea specula liber „despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie”, al cărui patos provoacă acum un zâmbet ironic.

Multe s-au schimbat în ultimele decenii și unele lucruri s-au dat peste cap. Într-un cuvânt, aceea – vechea „Legendă” – se afla într-o poziție de neinvidiat. Reînnoirea a scos la iveală cele mai profunde contradicții ale ei. Nu a fost posibil să le depășim.

„Legenda” este, fără îndoială, un clasic ruso-sovietic din a doua jumătate a secolului XX. Totul a fost repetat, la început a fost interpretat lin și armonios, deși formal.

Și totuși, cu două echipe care au dansat „Legend” înainte, părea întins și monoton. Și mai presus de toate, de vină este orchestra sub bagheta lui Pavel Sorokin. Contrastele dramatice sunt slab dezvăluite în muzică. De asemenea, nu există accente semantice precise, frazarea este nivelată. Cântarea orchestrei de artiști nu inspiră în niciun fel. Coregrafia de aici este nedumerită, iar muzica te liniștește ca un cântec de leagăn. Așa că bietii oameni sunt chinuiți, așteptând să se termine dansurile nesfârșite.

Din același motiv, și trio-ul Mekhmene Banu, Shirin și Ferkhad a „eșuat”, montat uluitor de coregraf în aglomerația, grandioasă ca amploare și dinamică a scenelor „Procesiune” sau „Hăgărire”, care odată demonstrau clar puterea. şi ierarhia despotismului oriental. În lipsa unui crescendo muzical și coregrafic în aceste compoziții, dispare contrastul conceput de regizori, din care pielea de găină a trecut prin corp înainte.

Scenele populare păreau a fi puține, lenețe, „cusute cu fire albe”. Oamenii „sufăr” pentru ei înșiși, așa cum trebuie să fie conform textului (n-o să te superi!), dar cu o privire indiferentă: au ridicat ulcioarele, le-au răsturnat – vezi, nu există umezeală dătătoare de viață! Nimeni nu este fascinat de unele fapte „în numele lui...”. S-au dus vremurile curajului și patriotismului - de ce să îngropați o piatră când există apă în supermarket!

Grigorovici a reacționat la cerințele vremii în felul său, îndepărtându-i imperceptibil lui Ferkhad „unealta de muncă” – un ciocan – și fără declarații zgomotoase transformându-l dintr-un pietrar sau sculptor într-un poet oriental. Acum Ferhad apare din „carte” (adică – o legendă reînviată). Și intră în asta la sfârșitul spectacolului. Părea că i s-a dat un alt nivel de ființă încă de la început. În lumea reală, coregraful i-a lăsat pe Mekhmene Banu și pe Shirin condamnați la singurătate, care nu au trecut testul iubirii...

Astfel de „schimbări de sens” joacă în mâinile grațiosului și foarte oriental Nikolai Tsiskaridze, a cărui apariție și dans în acest balet sunt un fenomen estetic autosuficient. Arată ca niște miniaturi persane vechi rafinate îndrăgostite - una dintre ele înfățișează un tânăr poet care, dintr-o abundență de sentimente, a căzut la picioarele iubitului său. Un „tip adevărat” mai simplu și mai dulce a fost Ferkhad al lui Dmitri Belogolovtsev, care, în lipsa altora, este sortit să tragă întregul repertoriu eroic al teatrului într-o izolare splendidă. Este mai atletic, întruchipează cu multă sârguință toate cerințele coregrafului. Dar orientalismul în orice manifestare nu este elementul său; Belogolovtsev este mai aproape, să zicem, de urbanismul lui Agon lui Balanchine.

Shirin cu picioare lungi a Annei Antonicheva este frumoasă în proporții, este mai dramatică în Marianna Ryzhkina. Mekhmene Banu Maria Allash are o „aromă orientală ascuțită”, oarecum „neclară”, parcă fără tragere de inimă, este dansată de Nadezhda Gracheva. Dar nu există regine orientale, prințese sau amante pe scenă. Doar femeile, în diferite grade, se confruntă cu greutățile destinului.

Staten Vizier, dansat profund de Mark Peretokin, dar din anumite motive fundalul psihologic al duetului său pasional de dureros cu Țaritsa s-a evaporat. Doar trei - ascetul Străin al lui Alexei Loparevich, infernalul bufon-cocoșat Gennady Yanin și deja menționatul poet oriental Nikolai Tsiskaridze - și-au „fășurat” intuitiv calea către cultura și credințele din Orientul Mijlociu, și mai ales din Persia. În plastic, ei sunt caligrafi și ornamentaliști, de fapt - personaje simbolice ale „miniaturilor persane” rafinate, impregnate de intuiții mistice. Ele par să indice calea pe care coregraful ar putea să o urmeze, dacă dorește, compunând o versiune coregrafică modernă a unei legende străvechi. Vechiul model de balet, din păcate, a supraviețuit deja, iar cel nou, din păcate, nu a fost creat.

După ce a refăcut finalul și scenele individuale, Grigorovici nu a optat pentru o reconstrucție majoră a propriului balet, care, pentru a „supraviețui” în actualul „deșert emoțional”, după părerea mea, trebuie tăiat, într-un mod mai concentrat. (în două acte?) formă, pentru a schimba genul - Acum misterul estic poate fi mai eficient decât drama psihologică a vieții de zi cu zi. Dar „smulgerea” unui astfel de colos precum „Legenda” este o sarcină imposibilă chiar și pentru cei mai talentați interpreți.

Moscoviții și oaspeții capitalei au posibilitatea de a folosi serviciile site-ului nostru și de a cumpăra bilete pentru cele mai strălucitoare evenimente din repertoriul capitalei. Pasionații de balet nu vor rata această oportunitate minunată. cumpără bilete pentru Legenda Iubiriiși vizitați producția legendară a Teatrului Bolșoi. Oferim clienților noștri servicii convenabile și condiții favorabile:

• acceptăm toate tipurile de plată.
• Garantam autenticitatea biletelor.
• organizăm livrarea gratuită a biletelor pe șoseaua de centură a Moscovei.
• vom livra prompt bilete în localitățile din regiunea Moscovei și în alte regiuni.
• Oferim servicii de manager personal.
• după prima comandă vom oferi cardul nostru de reducere.

Cu ajutorul nostru, puteți cumpăra oricând bilete la baletul Legenda dragosteiși pentru multe alte evenimente.

Legenda dragostei la Teatrul Bolshoi

Istoria creării baletului The Legend of Love nu este destul de comună. Libretul acestei lucrări a fost scris de celebrul poet, dramaturg și persoană publică turcă Nazim Hikmet. Libretul a fost scris de Hikmet pe baza propriei piese de teatru Ferhad și Shirin, creată în anii 40, când dramaturgul a fost închis din motive politice. În opera sa, Hikmet s-a bazat pe poemul clasicului poeziei persane Nizami Ganjavi Khosrov și Shirin.

În 1958, tânărul compozitor azer Arif Melikov a început să lucreze la balet. Premiera a avut loc pe 23 martie 1961 la Teatrul Kirov, în regia coregrafului Yuri Grigorovici, scenografia creată de Simon Virsaladze. În 1965, Iuri Grigorovici a adus baletul pe scena Teatrului Bolșoi. De asemenea, au fost create spectacole la Baku, Novosibirsk și Praga. În 2014, baletul The Legend of Love a revenit pe scena Teatrului Bolșoi în coregrafia originală.

Legenda iubirii

Regizorul minunatei piese „Legenda iubirii” este Y. Grigorovici, muzica ei a fost scrisă de A. Melikov. Premiera zgomotoasă a avut loc la Teatrul Mariinsky în 1961, iar patru ani mai târziu, publicul a putut să o vadă deja la Teatrul Bolșoi. Spectacolul a rămas în repertoriu timp de treizeci și patru de ani, biletele pentru ea nu au rămas niciodată la casa de bilete a teatrului mult timp. A schimbat în mod repetat interpreții, s-a schimbat și atitudinea față de producția în sine. La început a fost recunoscut ca aproape o revoluție sexuală în arta baletului, dar cu timpul a început să fie perceput mult mai calm.

O versiune actualizată a spectacolului a fost prezentată în 2014, Teatrul Bolșoi l-a introdus din nou în repertoriul său. O poveste de basm spune despre frumoasa regină Mekhmene Banu, care și-a sacrificat frumusețea pentru a salva viața surorii sale. Este forțată să-și ascundă fața sub un văl și suferă de dragoste pentru Ferkhad, un tânăr artist. Comandând bilete pentru această minunată producție, telespectatorii vor putea afla cum s-a încheiat această poveste.

Regizorii au reușit să creeze un spectacol minunat, publicul va aprecia cu siguranță muzica minunată, designul minunat și interpretarea excelentă a părților de către cei mai buni soliști ai trupei.

Arif Melikov
Legenda iubirii
Balet în trei acte 12+

Durata - 2 ore 50 minute.
Spectacolul vine cu două pauze.

Libret de Nazim Hikmet și Yuri Grigorovici

Coregraf - Iuri Grigorovici
Scenografia: Simon Virsaladze
Designer de iluminat — Mihail Sokolov
Dirijor - Pavel Sorokin

MOSCOVA, 23 octombrie - RIA Novosti. Unul dintre cei mai cunoscuți și îndrăgiți de public și balet - „Legenda iubirii” de Arif Melikov revine în repertoriul Teatrului Bolșoi. Premiera noii versiuni va avea loc pe 23 octombrie, a declarat serviciul de presă al teatrului pentru RIA Novosti.

Spectacolul a apărut pentru prima dată pe scena Bolshoi în 1965. Apoi rolul principal al lui Mekhmene Banu a fost jucat de geniala Maya Plisetskaya, iar rolul lui Ferhad a fost jucat de celebra Maris Liepa. Din 2009, „Legenda” nu a mai fost prezentată la Bolșoi. Și acum, în sezonul 239, baletul revine la scena istorică a Teatrului Bolșoi în coregrafia lui Iuri Grigorovici și decorul lui Simon Virsaladze, care sunt restaurate după schițele artistului.

„Legenda iubirii” este prima premieră de balet a sezonului, - a spus cu o zi înainte directorul general al Teatrului Bolșoi Vladimir Urin. – Există câteva straturi foarte importante de dezvoltare în opera teatrului, iar una dintre ele este păstrarea marii moșteniri create de artiști de seamă. „Legenda” este unul dintre cele mai interesante balete ale lui Grigorovici, care a determinat mult în dezvoltarea artei coregrafice rusești. Aceasta este o capodoperă, care astăzi nu s-a pierdut nici în stil, nici în coregrafia modernității sale. Acesta este un balet care ar trebui să fie pe scena istorică a Teatrului Bolșoi”.

„Legenda iubirii” de Melikov, scrisă pe baza piesei lui Nazim Hikmet „, a fost creată de remarcabilul coregraf rus Yuri Grigorovici în urmă cu jumătate de secol, în 1961, pe scena Kirov, acum Teatrul Mariinsky, al cărui balet a fost apoi condus. Prietenul său, cel mai mare artist de teatru Simon Virsaladze, a fost coautor. Împreună au creat o capodoperă care a devenit un clasic balet al secolului al XX-lea. După 4 ani, acest spectacol a apărut la Teatrul Bolșoi. Dar a fost o nouă versiune muzicală și coregrafică a baletului.

Pentru producția de la Moscova, care a suferit unele modificări de scenariu, Melikov a compus noi fragmente muzicale, iar Grigorovici o nouă coregrafie. În balet, care povestește despre modul în care regina Mekhmene Banu și-a sacrificat frumusețea de dragul poporului ei iubit - Shirin și Ferhad, rolul lui Mekhmene a fost interpretat de acum faimoasa Maya Plisetskaya. Partenerii ei au fost: frumoasa balerină Natalya Bessmertnova (Shirin) și inimitabila Maris Liepa (Ferhad). Acum, printre interpreți se numără soliștii de frunte ai trupei de balet a Teatrului Bolșoi - Svetlana Zakharova, Maria Alexandrova, Maria Allash, Nina Kaptsova, Ekaterina Shipulina, Maria Vinogradova, Anna Nikulina, Denis Rodkin, Vladislav Lantratov, Alexander Volchkov.

„Noua ediție, pe care o vom prezenta publicului astăzi, este, în primul rând, o nouă distribuție de interpreți”, a spus Grigorovici. „Tinerii dansează astăzi, aceasta este deja a 3-a sau a 4-a generație de artiști care participă la balet. de-a lungul istoriei sale de o jumătate de secol. Mă bucur că Svetlana Zakharova va cânta în partea principală a lui Mekhmene Banu, care îi va aduce înțelegerea acestui rol și propria ei calitate a dansului."

Judecând după aplauzele asurzitoare și strigătele de „bravo” publicului premiat de prima balerina la proba generală, aceasta a reușit din plin rolul.

„Pentru mine, „Legenda” este un nou rol interesant și fericirea de a lucra cu Iuri Nikolaevici”, a spus Zakharova. dragostea „pare absolut modernă astăzi și va deveni o podoabă a repertoriului Teatrului Bolșoi”.

Compozitorul Arif Melikov, care a fost prezent la proba generală și va fi la premieră, a urat tuturor interpreților să fie premiați cu aplauze, ceea ce înseamnă succes și recunoaștere a publicului, pentru care au lucrat toți creatorii acestui balet.

„Legenda iubirii” este anii 60, aceasta este tinerețea noastră cu Iuri Nikolaevici, cu care am fost prieteni în toți acești ani, și mă bucur să văd din nou creația noastră pe scena istorică a Teatrului Bolșoi”, a spus compozitorul. .

Pe 26 octombrie, Teatrul Bolșoi își va deschide noul sezon de film cu o transmisie în direct a baletului „Legenda iubirii”. Cinematografele rusești din regiunile Rusiei vor difuza înregistrarea „Legende” pe 15 și 16 noiembrie.

Premiera baletului de la Bolshoi va avea loc cu sprijinul VTB Bank. Serviciul de presă al băncii a reamintit că sprijinirea producțiilor în premieră este o practică tradițională în cooperare între Teatrul Bolșoi și VTB, care este membru al Consiliului de Administrație al Teatrului din 2002 și participă, de asemenea, la activitățile Fondului Teatrului Bolșoi non- organizatie de profit.

VTB a susținut astfel de premiere ale Bolșoiului precum Frumoasa adormită, Ivan cel Groaznic, Fecioara zăpezii, Romeo și Julieta, Simfonia în do, Tarantela, Tricornul, Cenușăreasa, Onegin, „Doamna cu camelie” și altele.