Cântăreața de operă Ekaterina Sergeevna Semenchuk tatăl este medic. Ekaterina Semenchuk: „Întotdeauna încerc să înțeleg și să-mi justific eroinele”

rusă cântăreață de operă, solist al Teatrului Mariinsky.

Ekaterina Semenciuk. Biografie

Ekaterina Semenciuk născut în 1977 la Minsk într-o familie de militari chirurg. De la vârsta de 4 ani a locuit cu părinții ei în RDG, la Krampnitz. Apoi tatăl ei a fost trimis să slujească în Afganistan, iar Ekaterina s-a mutat la Minsk, pentru a locui cu bunica ei, care lucra ca medic, și cu bunicul ei, care a fost arbitru de baschet din întreaga Uniune care și-a dedicat toată viața sportului. Bunicul său a fost cel care l-a învățat pe viitorul star de operă să danseze tango și vals și i-a insuflat dragostea pentru dragoste. Sub influența sa, tânăra Katya a mers laînvață să cânți la acordeon la școala de muzică.

Din copilărie și-a dorit mereu să cânte și a intrat în corul școlii de muzică, al cărei director, Natalia Agarova, mai târziu l-a sfătuit pe student să încerce ca cântăreț de operă - mergeți la conservator și audiați cu profesorul Serghei Oskolkov, a predat la Academia de Muzică din Belarus. Semenchuk a intrat în cele din urmă acolo.

În 1997, sa mutat în cele din urmă la Sankt Petersburg și sa transferat la Conservatorul de Stat local, numit după N. A. Rimsky-Korsakov, la clasa Evgenia Gorokhovskaya. Doi ani mai târziu, profesorul a luat-o literalmente pe Catherine de mână la Teatrul Mariinsky, unde și-a făcut debutul ca Lelya în Fecioara zăpezii.

Ea este cântăreață la Academia Mariinsky a Tinerilor Cântăreți din 1999. Are mai mult de o victorie la competiții internaționale în spate. La Teatrul Mariinsky din 2007. Semenchuk are multe jocuri acolo.

Împreună cu Teatrul Mariinsky a călătorit în toată lumea. Catherine a fost cea care a cântat la nunta prințului în 2005 Charles de Țara GalilorŞi Camilla Parker Bowles: la ceremonia de binecuvântare a tinerilor căsătoriți la biserică din Capela Sf. Gheorghe de la Castelul Windsor cântăreață rusă a interpretat „Crezul” ortodox pe muzica lui Alexandru Grechaninov, acompaniat de corul local. Acesta este unul dintre preferatele mele opere muzicale Prince, în 2003 a fost interpretată la cererea sa în aceeași capelă, interpretată de corul Teatrului Mariinsky la o seară în memoria defunctei Regine Mamă.

Apropo, Ekaterina Semenchuk este deosebit de populară în Marea Britanie, mai ales după ce a devenit finalistă la World Singing Competition de la Cardiff, Țara Galilor, în 2001. Prințul Charles a avut ocazia să aprecieze priceperea lui Catherine la premiera din Londra a celebrei producții „Război și pace” în timpul turneului Teatrului Mariinsky din Londra (2001), unde Catherine a interpretat rolul Sonyei.

Abilitatea dramatică și abilitățile vocale remarcabile au stabilit-o ferm pe mezzosoprană Ekaterina Semenciuk reputația de vedetă a scenei mondiale de operă.Solistul principal al Teatrului Mariinsky este foarte solicitat la nivel internațional scena de operă, joacă în cele mai cunoscute teatre, inclusiv La Scala, Covent Garden, Metropolitan Opera, Roma Opera, Teatro Real San Carlo, Teatro Real of Madrid (Teatro Real).

Semenchuk colaborează cu dirijori precum Valery Gergiev, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Gianandrea Noseda, MihaiŞi Vladimir Iurovski, etc. Susține spectacole internaționale de top precum „Stars of the White Nights”, Festivalul de Paște, Festivalul de la Edinburgh, festivaluri din Baden-Baden, Tanglewood (SUA), Stresa (Italia), Ravinia (SUA), Cincinnati (SUA), Verbier (Elveția), etc.

Ekaterina Semenchuk: Este important ca toți participanții la producție să lucreze pentru același scop: cântăreți, orchestră, dirijor, tehnicieni, make-up artiști, designeri de costume - toată lumea. Din fericire, sunt mulți colegi din diferite țări din jur, cu care te dezvolți, îi auzi atât la Teatrul Mariinsky, cât și în Opera din Viena, și la Mitropolit... Și dacă nu ești sigur de ceva, te îndoiești, colegii tăi aduc atât de multă energie încât totul iese imediat. Un exemplu izbitor în acest sens este Anya Netrebko. Totul coincide cumva cu ea, atat uman cat si muzical...

Ekaterina Semenchuk. Repertoriu

• Laura - „Oaspetele de piatră”
• Marina Mnishek - „Boris Godunov”
• Konchakovna - „Prințul Igor”
• Ganna - „Noaptea de mai”
• Lel - „Crăiasa zăpezii”
• Tineret - „Povestea orașului invizibil Kitezh și a Fecioarei Fevronia”
• Olga - „Eugene Onegin”
• Polina și Milovzor - „Regina de pică”
• Blanche - „Jucatorul de noroc”
• Sonya - „Război și pace”
• Antonio - "Cleopatra"
• Fenena - Nabucco
• Maddalena - "Rigoletto"
• Preziosilla - „Forța destinului”
• Carmen - "Carmen"
• Muse și Niklaus - „Poveștile lui Hoffmann”
• Margarita - "Dana lui Faust"
• Dido - „Troienii”
• Annio - „Milostivirea lui Titus”
• Charlotte - "Werther"
• Ascanio - "Benvenuto Cellini"),
• părți mezzo-soprano: Stabat Mater de Pergolesi, Missa Solemnis de Beethoven, Recviem de Mozart, Recviem de Verdi, Cantata Moartea Cleopatrei, Simfonia dramatică Romeo și Julieta a lui Berlioz, Simfoniile nr. 2 și 3 ale lui Mahler, Cantata de percuție a lui Prokofiev, Concertul de percuție al lui Alexandru Nevnski Strana şi orchestra simfonică„Ora sufletului” de Gubaidullina;
• cicluri vocale:„Cântece și dansuri ale morții” de Mussorgski, „Din poezia populară evreiască” de Șostakovici, „Cântece ale copiilor morți” de Mahler și „Nopți de vară” de Berlioz.

Ekaterina Semenciuk. Discografie

„Album rusesc” (Harmonia Mundi)
„Oedipus Rex” de Stravinsky (Mariinsky Label)
Gloria, Magnificat Sarti (Sony Classical)
„Don Carlos” (ORF, Festivalul de la Salzburg)
„Aida” (RAI 5, San Carlo)
„Trobadour” (RAI 5, La Scala)

Ekarerina Semenchuk Cariera: Operă
Naştere: Rusia
Academia Tinerilor Cântăreți a Teatrului Mariinsky are cinci ani. Pe fundalul tricentenarului orașului, această modestă aniversare a trecut neobservată, dar rezultatele muncii academiei pot fi apreciate pe scena Mariinsky și a altor teatre de top din lume, unde cântă studenții. Una dintre cele mai de succes Ekaterina Semenchuk, laureată competitii internationale, interpretă a rolului Carmen, Polina în Regina de pică, Olga în Eugene Onegin, Sonya în Război și pace, Charlotte în Werther etc.

Ca membră a trupei Mariinsky, Ekaterina a făcut un turneu prin lume, alături de Larisa Abisalovna Gergieva, șefa academiei, și a susținut concerte solo în Germania, Franța, Anglia, Argentina și, bineînțeles, la Sankt Petersburg. Tânăra cântăreață are voie să fie ascultată pe 26 iunie la Mariinsky, este solistă în Damnation of Faust de Berlioz. Catherine, pe lângă talentul ei vocal, are și un dar dramatic uimitor, prin urmare nu numai rolurile din opere, ci și fiecare romantism din spectacolul ei este o întreagă poveste despre viață și dragoste care nu te lasă indiferent.

A doua apariție

Cum ai devenit tu, o fată din Minsk, solistă a lui Mariinsky?

Am absolvit o școală de muzică din Minsk la ora de acordeon, dar, bineînțeles, am cântat în cor. Am studiat pentru totdeauna cu multă dorință și dăruire nu a fost nevoie să mă forțez. Intrat Academia Belarusa muzică minunatei profesoare Valentina Nikolaevna Rogovici. Atât ea, cât și eu am înțeles că trebuie să mergem acolo unde există mai multe oportunități de creștere. Prin urmare, m-am transferat la Conservatorul din Sankt Petersburg, la clasa Evgeniei Stanislavovna Gorokhovskaya. Într-o zi, ea a spus: Katya, hai să mergem cu tine la Academia Tinerilor Cântăreți. Vom pregăti un program și tu vei audia. S-a întâmplat că audiția a avut loc de ziua mea. Această zi a supărat totul în viața mea. Larisa Abisalovna a zâmbit în timp ce eu cântam. Atmosfera a fost prietenoasă, am putut să mă mobilizez și să prezint tot ce eram în stare. Larisa Abisalovna a spus: Vino la cursul de master, vom lucra și ne vom pregăti pentru admitere. Am muncit, apoi a trebuit să dăm un examen, la care au venit un număr foarte mare de tineri cântăreți. Îmi amintesc cum toată lumea lânceia la etajul 4, lângă clasa 313, cea care nu le place vocaliștilor. Examenul este un test foarte serios: trebuie să-ți arăți amplitudinea vocală, abilitățile artistice, astfel încât să fii relaxat, fără tensiune, isteric. Trebuie să arăți bine atât la față, cât și la silueta, fii politicos, cu bunele maniere. Am fost norocos să fiu acceptat.

Îți amintești de intrarea în etapa inițială?

În singura zi bună a sunat telefonul și mi s-a spus că într-o oră, sau peste 30 de minute, nu-mi amintesc exact, dar s-a spus că figura era prohibitivă, trebuia să fiu la Teatrul Hermitage și să cânt Delilah la concertul de gală al academiei. Și apoi am locuit în afara orașului. Și am reușit, deși nu-mi amintesc cum am ajuns acolo! Chiar și Larisa Abisalovna și-a amintit recent: Ai zburat atunci cu elicopterul?

Succesul este determinat de recunoștință

Care este cel mai valoros lucru la academie pentru tine?

Faptul că au de-a face cu destinul nostru, și nu doar vocal. Eu percep academia ca pe o familie, pentru că ne petrecem toată ziua la teatru și suntem foarte prietenoși unul cu celălalt.

Ei bine, dacă vorbim de spectacole, de multe ori am onoarea că Larisa Abisalovna este acompaniator. Este o persoană atât de puternică încât, în plus, dacă nu ai chef, sau din cauza vârstei nu înțelegi unele lucruri și stai devastată, se așează la pian, iar instrumentul începe să respire și să cânte, ea însăși. este atât de inspirat, ceea ce este neintenționat și câștigi emoții, inspiră și expiră doar cu ultima notă. Când ai contact cu însoțitorul, ai o senzație de zbor, o senzație că poți face orice.

Pentru mine, este important să duc imaginea până la capăt, să o deschid. Este interesant că atunci când cânt, îi văd pe toți în sală, mai ales la un concert: cine reacționează cum, cine se uită unde. Trebuie să existe contact direct cu privitorul, sunt lucruri care trebuie cântate în timp ce se uită în ochi, abia atunci va funcționa.

De asemenea, vreau să spun că un domn ar trebui să fie recunoscător. Un artist nu trebuie să-și piardă din vedere mentorii când îi vine un moment fericit.

Mamă plantată

Larisa Abisalovna ne-a prezentat soțului meu. Într-o zi stăteam în bufet, iar în pauză au intrat membrii orchestrei. Larisa Abisalovna s-a întors spre mine zâmbind: Acum vă voi prezenta tânărului. Nu, nu, nu, te rog. Dar ea l-a sunat pe unul dintre muzicieni și i-a prezentat: Acestea sunt fetele noastre, iar aceasta este Katya Semenchuk. Tânărul părea atât de serios încât la început m-am speriat și mai mult, deși eu însumi eram și foarte serios. Timp de o lună, sau chiar mai mult, am vorbit în privat. Larisa Abisalovna a fost mama la nunta noastră.

Cum afectează serviciul de teatru viața de familie?

Mai mult decât atât, nu am avut o lună de miere: a fost o nuntă în decembrie, iar în ianuarie a fost o producție de Război și pace la Metropolitan Opera și am plecat să cânt. Ne odihnim special, pentru că în pauzele mele el are propriile tururi, iar când ia o pauză, serviciul meu a început deja. Se întâmplă să ne vedem câteva zile, sau chiar ore, într-o lună. Chiar și asta timp scurt ne face fericiți.

Interesele noastre sunt similare, iar pentru mine și pentru el, specialitatea este pe primul loc în viață.

Citește și biografii oameni celebri:

Ekaterina Lisina Ekaterina Lisina

Ekaterina Lisina este o atletă și jucătoare de baschet rusă. Născută pe 15 octombrie 1987. Ekaterina Lisina este jucătoare a echipei naționale..

Ekaterina Yurieva Ekaterina Yurieva

Ekaterina Yuryeva este o atletă și biatletă rusă. Născută pe 11 iunie 1983 în orașul Ceaikovski, Ekaterina Yuryeva are studii superioare...

Ekaterina Pantyulina Ekaterina Pantyulina

Ekaterina Pantyulina este o atletă rusă, jucătoare de polo pe apă, născută la 6 octombrie 1989. Ekaterina Pantyulina este de două ori campioană europeană..

Ekaterina Prokofyeva Ekarerina Prokofyeva

Maestru în sport de clasă internațională, câștigător al unor premii prestigioase și participant la diverse campionate, inclusiv internaționale. Ei..

Uneori, visele unui critic devin realitate. În urmă cu vreo zece ani sau în urmă cu ceva mai mult, când Anna Netrebko scânteia deja atrăgător și orbitor pe orizontul operei mondiale, m-am gândit brusc: va apărea vreodată aici o cântăreață cu un talent similar, dar cu un registru inferior - o mezzo-soprană? Desigur, a domnit Olga Borodina - o cântăreață cu un statut mondial puternic, dar la Mariinsky a apărut foarte rar și aproape exclusiv ca Martha schismatică în Khovanshchina a lui Mussorgsky, petrecându-și restul timpului în teatrele de operă din America și Europa. Așteptările mele erau legate de tânăra Ekaterina Semenchuk, care s-a declarat fără teamă la competiția Elena Obraztsova în 1999. Apoi a primit doar un premiu de stimulare prudent „Nadezhda”. Semenchuk a justificat pe deplin acest compliment din partea marelui ei predecesor. Netrebko și Semenchuk sunt astăzi cântăreți ai aceleiași ligi majore de operă.

ÎNCEPUTUL CALEI. ÎN DUET

E. Semenchuk. Fotografie din arhiva teatrului

A. Netrebko. © Kirk Edwards

Ekaterina Semenchuk s-a trezit la Teatrul Mariinsky atunci când despre Anna Netrebko din Sankt Petersburg se vorbea deja fără nicio îndoială ca despre o nouă stea, foarte strălucitoare, care se ridicase la orizontul operei mondiale. Ekaterina și Anna s-au întâlnit la repetițiile operei lui Prokofiev „Război și pace”, care a fost pusă în scenă la Sankt Petersburg în 2000 de Andrei Konchalovsky. Ambele doi ani mai târziu și-au făcut debutul ca Natasha și Sonya la Metropolitan Opera din New York. Cariera internațională a lui Netrebko a început să crească rapid ritmul de la acel debut. Semenchuk a intrat și în atenția marilor agenții de operă, dar ea cea mai bună oră Totuși, a venit puțin mai târziu. Ekaterina a venit la Sankt Petersburg de la Minsk și a fost imediat acceptată la Academia Tinerilor cântăreți de operă, care s-a deschis la Mariinsky în 1998. „Universitățile” ei au început acolo. Anna, care s-a repezit aici de la Krasnodar, nu avea astfel de universități: înainte de a-și da seama, s-a trezit, încă studentă la conservator, sub lumina reflectoarelor, invitată de Valery Gergiev în rolul Susannei din opera lui Mozart „Căsătoria”. din Figaro.” În istoria carierei artistice a ambilor cântăreți, un lucru este uimitor: cum au reușit să cultive actrițe magnifice, adevărate, fără a absolvi GITIS sau alte institute de teatru? Dar cântăreți de operăÎnainte de a deveni mari artiști, trebuie să înfrunți o rezistență mult mai puternică - un strat dens de text din partitură, pe care trebuie să înveți să-l cânți cu super talent. Și se pare că în soluția la fenomenul vocal-artistic al cântăreților se află răspunsul la întrebarea ce este opera ca teatru.

S-ar putea compara în continuare începutul carierei ambilor cântăreți, dar în acest caz nu ar fi pe deplin corect. Netrebko este soprană, Semenchuk este mezzo-soprano, nu au trebuit niciodată să-și împărtășească repertoriul și nu vor trebui niciodată. Mezzo-soprano este stăpâna nedivizată a așa-numitului registru scăzut, note joase de piept care îi pot înnebuni pe iubitorii de muzică. Sopranele „locuiesc” la câteva etaje deasupra și au scopuri și obiective complet diferite în operă. Dacă vorbim despre comploturi de operă, atunci soprane și mezzos au adesea lupte pe viață și pe moarte pentru însuși tenorul erou, care, la ordinul inimii sale, iubește soprana, iar mezzosele sunt sortite să-l omoare pentru tot restul vieţile lor – ale lui şi ale lor. Anna Netrebko și Ekaterina Semenchuk nu au avut încă șansa să se întâlnească scena Mariinskyîntr-un asemenea duet de rivali. Ei au coexistat aici destul de pașnic în trei opere - „Război și pace” de S. Prokofiev, „Poveștile lui Hoffmann” de J. Offenbach și „Il Trovatore” de G. Verdi. În „Război și pace”, regizat de A. Konchalovsky, Netrebko a cântat superb Natasha Rostova, Semenciuk a cântat Sonya. Duetul lor în prima scenă „pașnică”, în moșia Otradnîi a Rostovilor, a sunat literalmente la maxim, aproape de sub grătar. Patul fetei sculptate, pe care Sonya și Natasha șopteau visătoare înainte de a merge la culcare, conform planurilor regizorilor, a fost ridicat deasupra scenei, subliniind lejeritatea, nepăsarea, transcendența și calitatea de vedetă a cântării lor pastorale. Atunci, după Natasha Netrebko, mulți critici au comparat-o cu Audrey Hepburn pentru spontaneitatea ei tremurătoare. În „Poveștile lui Hoffmann” (regia Marta Domingo, premieră la Mariinsky în 2000), Semenchuk a cântat partea de pantalon a lui Niklaus - îngerul păzitor al lui Hoffmann, o muză sub forma unui tânăr, iar Netrebko - partea lui. tragică Antonia, ofilită de o boală fatală. Ani mai târziu, s-au întâlnit din nou în aceeași reprezentație pe scena Mariinsky, deja în statutul de dive mondiale de operă, în premiera din 2013 - Il Trovatore de Verdi, pusă în scenă de Pier Luigi Pizzi, unde amândoi și-au interpretat eroinele nefericite: una - Leonora, îndrăgostit fatal de un tenoratroubadour, celălalt este pentru Azucena, mama sa nu mai puțin condamnată fatal. Și acestea erau deja mature, interpretări standard. Apoi a trebuit să văd din nou cât de asemănătoare erau vocile lor în ceea ce privește plenitudinea, densitatea și bogăția tonului, vocea plasmatică, capabilă să rețină atenția unei săli imense de la prima până la ultima notă și dăruirea colosală. Ambele voci au o temperatură incredibil de ridicată, este tentant să le compar cu oțelul topit care umple spațiul: a le asculta este ca și cum ai fi prins într-o ploaie tropicală caldă. Și nu există nicio îndoială că impactul enorm al performanței lor dramatice depinde tocmai de bogăția darului vocal.

Este păcat că Netrebko și Semenchuk nu au reușit încă să se întâlnească în Mariinsky natal, în „Eugene Onegin” a lui Ceaikovski, unde și-ar fi cântat surorile Tatyana și Olga. Nu se întâmplă deseori să performeze împreună și scena străină. Triumful celor doi în urmă cu un an a fost participarea la opera „Anne Boleyn” de G. Donizetti la Opera de Stat din Viena (regia Eric Genovese). Atunci a avut loc aceeași luptă între doi rivali pentru un erou, deși nu un tenor, ci un bas - regele Henric al VIII-lea în întruchiparea lui Ildar Abdrazakov. Într-un interviu după debutul ei în Viena, Ekaterina Semenchuk a recunoscut din nou cât de mult prețuiește artele spectacolului Anna Netrebko: „Nu puteam părăsi scenă, urmărindu-i spectacolul în culise, primind o plăcere enormă de la felul în care a lucrat, de la ceea ce a creat în această parte cea mai complexă.” Și vara trecută, la Festivalul de la Salzburg, ambele au strălucit în Il Trovatore de Verdi, regizat de Alvis Hermanis (premiera 2014).

E. Semenchuk (Eboli). „Don Carlos”.

Ar putea face un duet interesant de rivale în „Carmen” - Carmen și Michaela. Dar când lui Semenchuk i s-a oferit în sfârșit ocazia să cânte Carmen la Teatrul Mariinsky, Netrebko încetase deja să cânte Mikaela. Numai astfel de contraste vocal-dramatice reale sunt capabile să arate ascultătorului de ce compozitorii au conceput aceste sau acele ciocniri, ciocniri și împletire destine ale eroilor. Ambele sunt cântărețe-actrițe, creatoare de „aceeași grupă de sânge”, care urcă pe scenă pentru a crea o realitate diferită care poate transforma realitatea de pe partea noastră a scenei. Tocmai la astfel de experiențe în operă publicul, care preferă teatrul de operă artei cinematografice, visează conștient sau inconștient. Talentul unor astfel de cântărețe-actrițe îmbogățește opera cu oxigen, dobândind trăsăturile nu ale unei vieți artificiale, ci ale unei vieți autentice, pline de sânge, a sufletului și a spiritului. Numai la un preț atât de mare opera își poate justifica existența și scopul veche de secole gen mare. Lor colaborareîn spectacole convinge că în casa de operă, iar în orice teatru, artiștii se încarcă între ei, are loc o reacție în lanț: unul este aprins de focul celuilalt, izbucnind și mai puternic.

E. Semenchuk (Lel), E. Solovyova (Kupava), E. Akimov (Berendey). „Crăiasa Zăpezii”.
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

E. Semenchuk (Amneris). „Aida”.
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

EKATERINA SEMENCHUK: TINERI, PĂSTORI, ȚIGANI, PRINȚESE

E. Semenchuk (Carmen), M. Aksenov (Don Jose). "Carmen"
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

Ekaterina Semenchuk a devenit frumuseți fatale puternice, după ce a trecut pe calea rolurilor de parodie - tineri de operă, printre care se numărau Niklaus în Poveștile lui Hoffmann de Offenbach și Lel în Fecioara zăpezii și Tinerețe în Povestea orașului invizibil de Rimski-Korsakov. din Kitezh. Dar chiar și în rolurile de pantaloni, cu toată strângerea lor androgină inevitabilă, ea „smulgea mucegaiul”, găsind culori festive și eroice speciale, priviri strălucitoare, gesturi și intonații pentru tinerii cu o identitate de gen incertă. În fiecare dintre ele a existat întotdeauna un mic sentiment al unui mic împărat în creștere. În ele, mezzo-soprana părea să-și trăiască adolescența unghiulară, pentru ca mai târziu să fluture, ca un fluture dintr-un cocon, în spațiul eternității feminității. Simțul scenic a fost admirat încă de la primele sale roluri, s-a caracterizat prin libertatea scenică și o atitudine față de scenă ca spațiu alternativ de creativitate, de zbor. Era toată grăbită. Tinerii de operă au temperat-o să devină, au insuflat disciplină. Descoperirile în repertoriul ei au venit atunci când a purtat rochii de damă - Carmen, Dido, Amneris, Prințesa Eboli. Semenchuk s-a aruncat în elementul lui Carmen, ca într-o „mare albastră adâncă”, împrăștiind cu lăcomie culori vocale și dramatice pe pânza spectacolului. Carmen ei a avut de toate: o fată cu spontaneitatea ei, o adolescentă sălbatică, carnivor, suferință și sentiment acut tragedia lumii și răpirea plinătății existenței. La fel ca Anna Netrebko, Ekaterina Semenchuk are talentul de a capta publicul hipnotic cu vocea ei. Artiștii dramatici, fără îndoială, nu au un avantaj atât de gigantic, un astfel de instrument precum o voce de operă luxoasă, bine produsă, care vă permite să captați atenția publicului din primele secunde pur și simplu în virtutea proprietăți fizice un sunet care te poate lua prizonier și nu te poate lăsa niciodată să pleci. Acesta a fost cazul când Catherine a avut norocul să o interpreteze pe Amneris, prințesa egipteană din Aida lui Verdi. A avut mare noroc că prima producție în care a apărut în acest rol a fost o piesă creată de Daniele Finzi Pasca, regizorul Cirque du Soleil. În Aida, pusă în scenă la Sala de concerte a Teatrului Mariinsky în 2011, regizorul rupe categoric de tradiția montării de operă. Și Amneris apare într-o rochie de mireasă albă - întruchiparea pură a unui vis, care a trebuit să se transforme rapid în invidie, care, din păcate, nu a adus decât distrugere. Amneris Semenchuk într-o astfel de interpretare de scenă - în absența piramidelor de cârpe, printre geometria goală a formelor - arăta și suna nestereotip. Acesta nu a fost un ritual imperial greu, imperios, ci un joc despre transformarea negativă a iubirii, antrenament aproape psihologic - acesta s-a dovedit a fi planul lui Finzi Pasca. Cântăreața a transmis în mod penetrant sentimentele de singurătate de putere, singurătate de talent și putere. Amneris-ul ei a ieșit zâmbet mare, deschisă lumii, dar când a plecat, a distrus această lume din cauza incapacității ei de a împărtăși bucuria puterii. Cel mai recent, discul cu înregistrarea „Aida”, lansat pe casa de discuri Warner Classics, cu participarea Orchestrei Accademia di Santa Cecilia dirijată de Antonio Pappano, unde partenerii lui Semenchuk au fost Anya Harteros și Jonas Kaufman, a primit prestigiosul BBC Music. Premiile revistei.

Fotografie de V. Baranovsky Teatrul Academic de Stat Mariinsky

E. Semenchuk (Azucena). "Trubadur".
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

Sentimente și gânduri similare sunt evocate de interpretarea rolului prințesei Eboli din „Don Carlos” lui Verdi - o prințesă înzestrată cu frumusețe și putere, dar lipsită de iubire reciprocă. Petrecerea necesită și o gamă largă de sentimente - de la intoxicarea tuturor binecuvântărilor vieții primei doamne până la amărăciunea exilului. În această operă ea demonstrează artă joc de ansamblu aproape mai mult decât arta monologului.

Acucena din „Il Trovatore” de Verdi a devenit opusul magnum al lui Semenchuk. În ea, ea afișează o imagine tragică a puterii zdrobitoare supreme, care amintește de actorii de film mut cu expresiile ei faciale hiper-expresive. Azucena nu este vrăjitoarea Ulrika din Un ballo in maschera, pe care cântăreața nu a interpretat încă. Conține însă magie nu mai puțin irațională, o legătură șamanică cu trecutul, pe care Semenchuk reușește să o demonstreze de fiecare dată la o scară remarcabilă. O conversație specială este despre Dido în „Les Troyens” de G. Berlioz, căreia i se poate consacra un studiu special. Atât în ​​spectacolul avangardist, prea futurist și ironic al lui Carlos Padrissa și a echipei La Fura dels Baus, cât și în interpretarea distilată, pretențios estetică a lui Yanis Kokkos, Semenchuk a domnit asupra circumstanțelor scenice propuse. Cu intrările ei părea să oprească timpul cu un gest imperios, împletind trecutul, prezentul și viitorul. În acest sens, este imposibil să nu ne amintim de Cassandra - eroina aceleiași opere, pe care Mlada Khudoley nici măcar nu pare să o cânte, dar o profețește maiestuos. Regina Dido, interpretată de Ekaterina Semenchuk, părea să deschidă un portal către trecut pentru ascultătorii secolului XXI timp de câteva ore și momente.

ANNA NETREBKO: DE LA CAMERĂ LA REGINA

E. Semenchuk (Dido). „Troienii”.
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

A. Netrebko (Natasha), E. Semenchuk (Sonya). „Război și pace”. 2003
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

Nu-mi amintesc o singură performanță cu participarea Anna Netrebko, în care și-ar permite puțină slăbiciune și nu ar da 300%, în care și-ar acoperi oboseala vocală cu trucurile unei femei atrăgătoare și strălucitoare. Nu, asta nu s-a mai întâmplat niciodată! Vocea ei, corpul ei și gândurile ei sunt mereu într-o unitate inseparabilă. Când a apărut în rolul Suzannei în „Căsătoria lui Figaro” a lui Mozart în piesa lui Yuri Alexandrov (a avut premiera la Teatrul Mariinsky în 1998), publicul l-a auzit pe adevăratul Mozart - cântărețul iubirii, al sentimentelor ascunse și al dorințelor îndrăznețe. Împreună cu basul Ildar Abdrazakov, semnătura Figaro, au format un duet format din două inimi iubitoare. Participarea lor la spectacol i-a împăcat pe cei care au înțeles că orchestra încă nu va suna ușor, strălucitor și plin de spirit al lui Mozart cu realitatea. Erau propria lor orchestră. Deja în Suzanne, o referință atât vocal cât și artistic, se putea auzi și vedea ce este un cântăreț-actor. Cuvintele și notele au fost alimentate de emoția vie - vii până la cele mai mici schimbări de dispoziție. Pentru Netrebko, toate acestea existau într-o triadă indivizibilă. Gesturile nu completau cântarea, ci erau o continuare organică a acestuia. Psihofizica cântăreței, zveltă și grațioasă, s-a reflectat în sunet - flexibil, agil, iute, plin de erotism. Ascultătorul, chiar și cel mai neexperimentat, nu avea nicio îndoială că așa ar trebui să sune Mozart autentic, deși dirijorii „Căsătoria lui Figaro” de la Mariinsky nu erau doar departe, ci foarte departe de regulile „performanței informate istoric. ” Și Netrebko, care nici nu cunoștea aceste reguli, nu părea să aibă nevoie de ele: simțea tonul lui Mozart cu al șaselea simț, intuiția. Această intuiție naturală o va conduce cu încredere prin toate rolurile, până la cele pe care le interpretează astăzi - părți grele, dramatice, precum Lady Macbeth a lui Verdi sau Manon Lescaut a lui Puccini. Aida poate fi chiar după colț. Deja în Suzanne, modul de comportament scenic al lui Netrebko a fost demonstrat în mod clar - capacitatea de a fi în același timp primul și, în același timp, de a simți ideal partenerul, de a nu-l ascunde cu umbra superiorității sale prima donna. Timp de câteva sezoane, Netrebko a domnit la Mariinsky din La Traviata. Și debutul ei în acest rol la Festivalul de la Salzburg în 2005 în piesa lui Willy Dekker a stabilit-o în cele din urmă pe cântăreață drept cea mai bună Violetta de la începutul anilor 2000. În acest rol, ea a reușit literalmente totul cu o ușurință înspăimântătoare și se pare că nu ea de la regizori, ci regizorii de la ea au putut învăța emanciparea și libertatea.

Violetta ei - mai ales și mai ales în piesa lui Willy Dekker, intenționat sau nu, dar care a pus în scenă reprezentația ca pe Netrebko, ținând cont de natura ei, de capacitățile ei vocale și fizice, de temperamentul și darul de empatie - a fost preferata tuturor, reușind. pentru a da din cap aproape tuturor membrilor corului Și fiecare ascultător din sală nu se îndoia că pentru aceste trei ore Anna Netrebko era a lui. Cântăreața a transformat acest rol într-un manifest al libertății, îmbătând publicul cu acest sentiment, precum și pe cei care au urmărit și urmăresc versiunea video a spectacolului, care a devenit unul dintre hiturile de necontestat. Grația și claritatea de balet au fost combinate în portretizarea rolului Annei cu un impuls muzical neașteptat, iar „animalul scenei” a fost combinat cu rigoarea purtării vocale clasice ideale.

A. Netrebko (Suzanna). „Căsătoria lui Figaro”.
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

A. Gerkalov (Georges Germont), A. Netrebko (Violetta). „La Traviata”.
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

Realizarea interpretativă a lui Netrebko a fost și Donna Anna din Don Giovanni de Mozart. În acest rol, ea a cucerit Salzburg și opera mondială Olympus în 2002 în piesa de Martin Kushay și sub conducerea lui Nikolaus Harnoncourt. Ulterior, Netrebko a cântat Donna Anna în diverse spectacole pe diferite scene, inclusiv la Teatrul Mariinsky în regia lui Johannes Schaaf, la Scala în piesa de Robert Carsen, unde Daniel Barenboim era dirijor. În acest joc, ea părea să fi pășit pe teritoriul Mariei Callas - pe teritoriul tragediei. Dar spre deosebire de Callas, care a băut cupa tragediei până la fund, Netrebko a tradus această tragedie într-un registru optimist. Vitalitatea vocii ei, căldura arzătoare a intonațiilor ei nu lăsau nicio îndoială că ea era principala și numai iubire Don Juan, sensul vieții sale.

Multă vreme, Anna Netrebko a fost auzită la Mariinsky în doar trei roluri - Suzanne, Musetta din La Bohème de Puccini și Lyudmila din Ruslan și Lyudmila de Glinka. În Lyudmila, cu farmecul ei de altă lume, ea a demonstrat o apologie pentru mozartianismul rus, convingând că geniul lui Glinka a crescut pe Mozart. Întoarcerea către roluri dramatice a început odată cu apariția în repertoriul ei a rolurilor brodatoarei bolnăvicioase Mimi (La bohème de G. Puccini, regia Ian Judge la Teatrul Mariinsky) și Lucia (Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, regia David Doiashvili, 2000, iar apoi John Doyle, 2009). Și de fiecare dată când Netrebko a distrus stereotipurile despre plictiseala insuportabilă a operei, insuflând o puternică pulsație de viață eroinelor de operă. Fenomenul cântăreței constă în empatia ei puternică, capacitatea de a dezvălui profund emoțional imagini și fenomene. viata interioara suflete - tot ceea ce sunt destinate operelor. Dezvăluirea completă a imaginii este cea mai mare valoarea principală arta unei actrițe de operă. O putem asculta pe Mimi de o mie de ori din sute, chiar foarte cântăreți buni, dar să nu înțeleagă de ce urcă pe scenă, de dragul căreia au grijă să înfățișeze suferința cu chipul. Și numai cântăreți precum Anna Netrebko îl pot face pe ascultător să înțeleagă dintr-o dată, de exemplu, cât de puțin trebuie să fie fericită această Mimi pariziană pe moarte, obișnuită, discretă - și tot ce are nevoie este dragostea poetului Rudolf. Acest lucru s-a întâmplat o dată la Teatrul Mariinsky, când Netrebko a cântat în aceeași reprezentație cu tenorul mexican Rolando Villazon. Acestea erau două inimi serios inflamate de dragoste, iar când Mimi a murit, lacrimile curgeau în mod natural. În Mimi, Netrebko a apărut în mod neașteptat ca o eroină lirică plină de suflet după chansoneta frivolă a lui Musetta, pe care o interpretase cu mult timp înainte în La Bohème. Este imposibil să-l uiți pe Netrebko în rolul lui Marfa în „ Către Mireasa Țarului„Rimsky-Korsakov (piesa regizată de Yuri Alexandrov și artistul Zinovy ​​​​Margolin, a avut premiera în 2005), deși în acest rol cântăreața a apărut pe scena teatrului doar de câteva ori. Capacitatea ei de a-și însuși rolul și-a făcut treaba, iar în momentul ofilării eroinei otrăvite părea că nu Marfa era cea care pleacă în altă dimensiune, ci actrița! Și a fost foarte înfricoșător. Regizorul, desigur, a creat groază pentru asta punându-i cântărețului o perucă chel înfricoșătoare.

A. Netrebko (Antonia sau Olympia), S. Aleksashkin (Minune). „Poveștile lui Hoffmann”.
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

R. Villason (Rudolph), A. Netrebko (Mimi). "Boemia".
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

A. Netrebko (Lady Macbeth).
Fotografie Marty Sohl/Metropolitan Opera

A. Netrebko (Lucia). „Lucia di Lammermoor”.
Fotografie de N. Razina Teatrul Academic de Stat Mariinsky

Toate biografie creativă cântăreață, drumul ei de la rol la rol părea să o conducă către una dintre cele mai notabile lucrări ale lui Netrebko din ultimii ani - la rolul Lady Macbeth din opera lui G. Verdi, pe care a cântat-o ​​la Metropolitan Opera (regia Adrian Noble) și la Opera de Stat din Bavaria (regia Martin Kuschey). În spectacolul de la Metropolitan Opera, Netrebko a creat o capodopera absolută a performanței. A urma nu numai fiecare ritm, fiecare notă era o plăcere incomparabilă, oarecum voluptuoasă. Mi-am amintit cuvintele cântăreței că a învățat actoria din filme cu Alisa Freindlich, iar marea actriță rusă a jucat această eroină sângeroasă în Teatrul Dramatic Bolshoi. M-a surprins și recunoașterea cântăreței că Lady Macbeth a devenit pentru ea un rol la care visase de mult. Netrebko este încântat de rolul jucat era vizibil cu ochiul liber. Aici s-au ciocnit frumusețea ei uluitoare, temperamentul sanguino-coleric exploziv, lăcomia pentru muzică și muzicalitatea vulcanică. Ea a arătat din nou cum știe să construiască dramaturgia rolului său, distribuind forțele treptat și uniform, fără a le arunca pe toate odată și reușind să mențină o stare de suspans. Ca și în Susanna lui Mozart, aici a surprins și cu o varietate infinită de nuanțe emoționale, vitalitatea bogată a comportamentului scenic, reactivitate cosmică și implicare extremă în acțiune.

Neobositele Anna Netrebko și Ekaterina Semenchuk nu încetează să uimească și să uimească. Ambele promit multe alte descoperiri. Și, din când în când, ei dovedesc că arta operei de patru secole ne poate schimba înțelegerea lumii și a omului mult mai eficient decât cinematograful sau alte tipuri de teatru, purificând sufletul și liniștind pasiunile.

Ekaterina Semenciuk. Foto – Irina Tuminene

Diva operei vorbește despre lucrul cu Anna Netrebko, Placido Domingo și despre dorința de a cânta muzică de cameră.

Solistul Teatrului Mariinsky Ekaterina Semenchuk este astăzi una dintre cele mai căutate vedete ale scenei mondiale de operă.

În iunie, Ekaterina a fost centrul festivalului de la Sankt Petersburg „Stelele nopților albe”, unde a cântat prințesa de Bouillon în premiera operei lui Cilea „Adriana Lecouvreur”, interpretată de două ori cu Placido Domingo și a prezentat o galerie de eroinele ei dramatice preferate: Delilah în „Samson și Dalila”, Azucena în Il Trovatore, Amneris în Hades, Lady Macbeth în Macbeth, Eboli în Don Carlos.

În august, Semenchuk interpretează rolul Amneris din Aida lui Verdi la prestigiosul Festival de la Salzburg - alături de Anna Netrebko, care își va face debutul în rolul principal.

În timpul interviului, care critic muzical Vera Stepanovskaya a luat-o în timpul repetițiilor piesei, Ekaterina a recunoscut pe jumătate în glumă:

„Toată lumea o iubește pe Aida: ce fată nefericită, ce suferă, Radames o iubește, dar această formidabilă Amneris „mârâie” ceva constant. Și cui îi va părea rău pentru Amneris? De ce este ea vinovată?

Dar conversația a început cu cea mai recentă lucrare a ei la Teatrul Mariinsky - rolul prințesei de Bouillon din Adriana Lecouvreur.

– În viața reală ești o persoană foarte plăcută, blândă și inteligentă, iar eroina ta din operă își omoară rivala trimițându-i un buchet de violete otrăvite. Cum reușești să găsești în tine culorile acestei imagini, să înfățișezi gelozia care îți permite să-ți otrăviști rivala și să o distrugi fizic?

– Toate eroinele sale, cu excepția Lady Macbeth (deși Shakespeare și-a adus și imaginația în lumea în care toată lumea a început să-i condamne pe „Macbeth-i însetați de sânge”, care, după cum sa dovedit, erau oameni faini), mereu încerc să înțeleg și să justific, să găsesc fapte istorice, verificați autenticitatea acuzațiilor și aflați ce a devenit acel punct de decizie, acea întorsătură fatală.

Prințesa de Bouillon, care ar fi otrăvit-o pe actrița Adriana Lecouvreur cu dulciuri sau flori, chiar înainte de moartea ei a mărturisit că nu a făcut acest lucru, dar a fost urmărită, persecutată toată viața, nu i-a permis să existe în liniște și a scos constant scuze. , încercând să demonstreze că Adriana Lecouvreur A murit pur și simplu de boală.

Nu cred că prințesa de Bouillon a fost o otrăvitoare. Și de ce este vinovată înaintea Adrianei? Să fie că are un soț de 80 de ani pe care îl înșală cu tânărul Maurice de Saxonia? Maurice era un fiu nelegitim rege polonez Augusta a fost foarte iubitoare, chiar și-a stricat cariera, dar a obținut totuși gradul de Mareșal al Franței.

Iar prințesa de Bouillon în acel moment era o tânără, era mai tânără decât Adriana, avea 23 de ani. Poate că era excentrică, capricioasă, dar nu și-a dorit doar dragostea acestui bărbat, ci a vrut să-l stăpânească, a vrut să fie doar al ei. Și a fost cu Adriana Lecouvreur, și cu altcineva, și cu altcineva...

Iar Adriana Lecouvreur pentru ea este doar o artistă, pe vremea aceea un artist era o persoană care stătea pe treapta de jos a scării sociale, nici măcar nu erau îngropate în gardul bisericii.

– La începutul spectacolului arată un filmuleț în care cadavrul Adrianei este acoperit cu var...

– Cadavrul Adrianei Lecouvreur a fost într-adevăr furat. Ceea ce îmi place la producția Isabellei Parcio-Pieri este că transmite atmosfera de atunci cât mai exact și minuțios posibil.

Chiar și culoarea decorului se potrivește cu Comédie Française a perioadei; asistăm la o perioadă în care femeile din înalta societate accesul în culise a fost închis, deoarece se credea că actrițele sunt practic plămânul femeilor comportament.

Prin urmare, regizorul a decis să arate din interior, ceea ce de obicei nu vedem. Și cortina de la începutul spectacolului, costumele de costume și rochia Adrianei - sunt o mulțime de lucruri interesante în detaliile acestei producții.

– Rolul prințesei este destul de dramatic...

– Nici măcar nu este vorba despre cum este scrisă această parte, ci despre cum este scrisă opera în întregime – există o orchestră foarte densă. Am intenționat să-l cânt puțin diferit în ceea ce privește sunetul, dar, orice ar spune cineva, este verism. Și din cauza pasiunilor care încep să clocotească în tine, din cauza orchestrei dense, în tine se nasc sunete complet diferite, culori complet diferite și uneori nu te poți controla.

Prin urmare, a fost necesar să se pregătească foarte bine acest lot. Nu trebuie să iei asta prea la propriu, doar că ceea ce ai în tine începe să-și dicteze pe cont propriu la un moment dat.

– Rolul principal al piesei a fost interpretat de Anna Netrebko. Ai cântat cu ea mult și des, începând cu „War and Peace” în 2000, când ai cântat Sonya, iar ea era Natasha. Ce părere ai despre parteneriatul tău creativ?

– Îmi place foarte mult să cânt cu Anya, pentru că între noi pe scenă se naște o energie absolut incredibilă, iar vocile noastre se contopesc armonios, completându-se reciproc timbrul. Putem cânta în orice poziție, chiar și față în față unul față de celălalt, fiind la o distanță mare, dar vocile se vor conecta în continuare.

Am cântat mult împreună la Teatrul Mariinsky și în alte locații muzicale - „Poveștile lui Hoffmann”, „Il Trovatore”, Stabat Mater al lui Pergolesi, concerte și alte lucrări. Dar mi-ar plăcea să cânt mai mult cu ea, este o colegă și partener foarte sensibilă.

Și când simte că te dăruiești pe tine însuți pe deplin, ea îți dă și ea pe toată ea însăși. Acest sentiment dă naștere la o uimitoare euforie creativă. Incredibil! E și mai multă forță pe scenă. Și pozitivitatea ei constantă!...

– Când Adriana o lasă pe Prințesă să iasă din camera întunecată și își dă seama că este rivala ei, tu și Anna Netrebko aveți un duet uimitor.

– Păcat că această scenă din „Adriana Lecouvreur” este foarte scurtă, vreau să o prelungesc. La fel a fost și duetul nostru din „Anne Boleyn” la Opera din Viena. Felul în care Anya își face Anne Boleyn este pur și simplu incredibil. Atât ascultarea cât și vizionarea aduc o mare plăcere. Aceste arii, monologuri înainte de moarte...

La fel face și acum Adrianei Lecouvreur. Mi-ar plăcea să fac „La Gioconda” cu ea. Există, de asemenea, o revoltă de culori și un duet frumos și bogat între rivali.

– Câteodată muzica lui Cilea este criticată, se spune că „Adriana Lecouvreur” este o operă destinată vedetelor care adaugă cu carisma lor ceea ce poate lipsi din muzică. Ce părere aveți despre scorul în sine?

„Este plin de laitmotive, în primul rând temele Adrianei, acest motiv al tandreței, talentului și frumuseții ei, care se deschide ca o floare parfumată. Atât gelozia, cât și dragostea de Prințesă... Această temă apare de mai multe ori, răsunând deschis în aria lui Bouillon, dar la finalul operei, când Adriana moare, înțelegem foarte clar cine se află în spatele acestei morți, tot datorită acestui leittheme. .

Prințesa de Bouillon este foarte rol interesant, deși este prezentată destul de concis în operă. Ea are o singură arie extinsă, dar aceasta, remarc, este singura arie extinsă din întreaga operă. Iar restul textului muzical este complicat prin faptul că este inclus constant în conversație, împletit cu părțile altor personaje. Rolul meu urmează să înflorească și să fie umplut de noi culori în viitor. Nu m-am săturat încă.

– Există planuri de a interpreta „Adriana Lecouvreur” în altă parte?

– Avem de gând să interpretăm o operă cu Anna Netrebko atât la Teatrul Mariinsky, cât și cu teatrul nostru din sezonul viitor la festivalul din Baden-Baden, o voi interpreta la Verbier în variantă de concert, mai sunt niște planuri despre care este prea devreme să vorbim.

– La „Stars of the White Nights” ai prezentat un alt rol, și unul destul de neobișnuit – Lady Macbeth în „Macbeth” de Verdi. L-ai cântat deja la Opera din Valencia și la Opera din Los Angeles, iar de ambele ori partenerul tău în rolul principal a fost Placido Domingo.

Domingo - tenor de renume mondial - ultimii ani cântă cu succes părți de bariton. Rolul Lady Macbeth a fost scris pentru soprană dramatică. Interpretând această parte, treci și la repertoriul de soprană?

- Nu, nu trec. Cânt cu vocea mea ce pot să cânt și ce mă interesează. Există o linie fină între voci. Mulți basi cântă roluri de bariton și invers, și există chiar și un concept de „bas-bariton”, de ce atunci nu poate exista o mezzo-soprană care să cânte niște roluri de soprană (și sunt destul de multe), o cântăreață care cântă ce poate și vrea.

Până la urmă, mezzosopranele cântă și părți de contralt, pentru că contralto pur practic nu există, este o voce foarte rară, cu un timbru foarte rar, care pentru mulți nu va fi foarte plăcut.

- Muncă, muncă, muncă.

– Cum a apărut ideea de a interpreta Lady Macbeth?

– Probabil după ce am cântat-o ​​pe Jane Seymour în opera Anne Boleyn. Această parte, scrisă de Donizetti, este uneori special superioară părții Annei Boleyn, în special primele trei pagini, care nu trebuie doar cântate, ci trebuie cântate frumos. Prin urmare, simți imediat că te afli sub un duș rece. Urmează apoi un duet cu regele (de asemenea, foarte înalt), etc.

Și chiar și duetul dintre Jane Seymour și Anne Boleyn este scris în așa fel încât Jane cântă mai sus decât Anne. Dar în teatrele moderne– am cântat așa cu Anna Netrebko – linia de sus este preluată de soprană, iar cea de-a doua de mezzosoprano, iar apoi împreună mergem la octava a treia. La șase luni după această parte, am cântat „Macbeth”.

- A fost al tău propria dorință sau ti s-a oferit?

— A fost un vis. Mi-a plăcut muzica lui Macbeth. Și îmi doream foarte mult să citesc scrisoarea lui Lady Macbeth, care se recită... Întotdeauna am visat roluri în teatrul dramatic, aceasta rămâne dorința mea cea mai profundă și acum.

În mine se coace încă din copilărie – pe lângă meseriile de medic sau astronaut. Era mai realist să devin medic, chiar îmi doream să merg la facultatea de medicină, familia mea m-a susținut mereu, dar tot am decis să devin cântăreață.

Am cântat la Anne Boleyn în aprilie, iar în octombrie am început repetițiile pentru Lady Macbeth la Opera din Valencia. Și am învățat această parte destul de repede. Nu știu exact cine a inițiat invitația, dar după „Anne Boleyn” am simțit o nouă forță pentru roluri dramatice mai complexe și mai înalte, așa că invitația s-a dovedit a fi foarte oportună.

Sunt destul de critic cu mine, predispus la autocritică și întotdeauna destul de nemulțumit de mine, mă îngrijorează profund și lucrez constant asupra mea. Iar perioada dintre aprilie și octombrie, când o pregăteam pe Lady Macbeth, a fost în general foarte încărcată.

Pe lângă debutul meu în „Anne Boleyn” și Opera de Stat din Viena cu acest rol, am cântat la Teatrul Mariinsky, „Il Trovatore” din Salzburg, am debutat la San Francisco într-o nouă operă „Louise Miller” și am cântat pe scenă pentru prima dată Teatrul Bolșoi, și, de asemenea, a cântat cu pianistul Helmut Deutsch la Musikverein din Viena.

– În toamnă, trecând pe lângă Musikverein, am văzut afișul lor corporativ mare auriu care anunța viitoarea dvs. concert solo cu Deutsch. Cânți multe programe de cameră?

– Am susținut împreună un program cu „Cântece și dansuri ale morții” și alte lucrări ale „Mighty Handful”, la care am adăugat „Nu cânta, frumusețe, în fața mea...” cu o vocalisă originală, „ Auzind ororile războiului” la poezii de Nekrasov - romanțe care sunt rareori cântate. Din anumite motive, chiar și „dorința” este rareori îndeplinită.

În general, prețuiesc foarte mult programele camerale, deși este o muncă infernală, iar managerii sunt complet neinteresați de aceste proiecte. Wigmore Hall din Londra, de exemplu, nu vă poate oferi taxele pe care le primiți în alte săli. Dar trebuie să decizi ce te interesează.

Cântăm la Wigmore Hall de 17 ani acum. Pe ultimul concert primirea a fost atât de caldă încât am cântat cinci sau șase bis. Ascultătorii au sărit în sus și au reacționat violent. Dar când am terminat „Cântece și dansuri ale morții” de Mussorgsky, a avut sentimentul că lumea stătea nemișcată - părea că nimeni nici măcar nu respira, era liniște absolută. Dar publicul era străin, mai ales englez.

– Mi se pare că acum în general cântăreți celebri a început să performeze mai puțin cu programele de cameră. În tinerețe îmi amintesc de abonamentele vocale ale Sălii Filarmonicii Mici, în care au concertat Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Zara Dolukhanova. Și acele seri au fost uimitoare. Dar acum nu există astfel de abonamente sau chiar cicluri în Sankt Petersburg.

– Întotdeauna am cântat mult muzică de cameră. Am fost legat de pianistul Dmitri Efimov prin munca noastră la programul de romanțe de Medtner și Rahmaninov - creația lui, ideea lui, proiectul pe care l-a creat și la care m-a invitat. Am susținut programul la festivalul Stars of the White Nights în 2015. Chiar vrem să o înregistrăm.

Abia atunci ne-am adresat lui Gavrilin și Tariverdiev, compozitorii cărții The Mighty Handful. Și acum pregătim un program pentru 7 noiembrie, aniversarea a 100 de ani de la revoluție. Vrem să interpretăm ciclul „Serile Petrogradului” de Milhaud, scris în 1919, „Cinci cântece fără cuvinte” de Prokofiev, tot din 1919, și „Petersburg” de Sviridov, care nu este aproape niciodată interpretat în întregime.

Acum vă voi povesti și despre un program cu Semyon Borisovich Skigin, cu care ne cunoaștem de mai bine de 15 ani: pe 16 februarie 2018, la Sala de Concerte a Teatrului Mariinsky vom interpreta „Adio Petersburg” de Glinka și „Cântece și dansuri ale morții” de Mussorgsky.

– Recent, Placido Domingo a spus într-un interviu că un cântăreț în timpul unui spectacol are o situație în care nu se gândește deloc la tehnică sau la note, dar, ca un avion, își ia cursul...

– Pentru a face acest lucru, trebuie să „cântați” foarte bine partea. Dar am vrut să spun și asta. Mulți oameni cred că mergem și cântăm așa cum vrea Dumnezeu. Dar aceasta este precedată de o muncă care durează decenii și continuă până la sfârșitul vieții.

Pe lângă voce, Catherine are și un dar dramatic pronunțat, așa că nu numai părți din opere, ci și orice romantism interpretat de ea este o întreagă poveste despre viață și dragoste care nu te lasă indiferent.

„Argumente și fapte”

M-am născut în Minsk. Tatăl meu era chirurg militar, iar de la patru până la opt ani locuiam cu părinții mei în RDG, în orașul Krampnitz de lângă Potsdam, unde erau staționate atunci unități ale armatei sovietice. Amintirile mele din copilărie sunt o grădină uluitoare cu castani și pruni, în care totul era parfumat, soare etern, părinți tineri. Când tatăl meu a fost trimis să slujească în Afganistan, m-am mutat la Minsk pentru a locui cu bunicii mei. Bunicul este din Tbilisi, bunica din Kineshma și al doilea război mondial i-a reunit în Belarus.

Familia mea este oameni care sunt pentru mine un exemplu de bunătate adevărată, despre modul în care o persoană poate iubi cei dragi, patria și munca. Bunica, de exemplu, lucrează în continuare ca medic pentru că nu-și poate imagina viața fără meseria ei preferată.

Bunicul a fost un arbitru de baschet din întreaga Uniune care și-a dedicat întreaga viață sportului. În același timp, a fost foarte galant, m-a învățat să dansez tango și vals, mi-a insuflat dragostea pentru romantism - am crescut ascultând biblioteca lui muzicală cu înregistrări de Pyotr Leshchenko, Alexander Vertinsky, Alla Bayanova și alți mari artiști. Totuși, la fel ca pe rock and roll-urile mamei, pe cântece populare pe care tata îl iubea; Am adorat jazz-ul și Ella Fitzgerald, precum și trupele Leningrad Rock Club, în ​​special „Auktsion” - eu, desigur, sunt foarte diferit.

Am mers la școala de muzică pentru a învăța să cânt la acordeon sub influența talentului bunicului meu, care era un maestru al acestui instrument. Din copilărie mi-am dorit să cânt și am fost acceptat în corul acestei școli, a cărei conducătoare, Natalya Mikhailovna Agarova, este absolut minunată. femeie bună, a spus în cele din urmă: „Katenka, te implor să te încerci ca cântăreț de operă - mergi la conservator și audiezi cu profesorul Serghei Dmitrievich Oskolkov”. Îmi amintesc că i-am arătat cântecul „The Volga River is Deep” - îmi place melodii populareși pot chiar să cânt cu o voce „folk”. M-a ascultat, s-a lăsat pe spate în scaun, s-a uitat la mine prin ochelari groși și a spus: „Ei bine, nu-i rău.” Apoi mi s-a părut cel mai mare rating, mă simțeam doar ca o vedetă. În 1997, m-am mutat în cele din urmă la Sankt Petersburg, am reintrat la Conservatorul N. A. Rimsky-Korsakov, la clasa Evgeniei Stanislavovna Gorokhovskaya, care doi ani mai târziu m-a condus literalmente de mână la Teatrul Mariinsky, unde am debutat ca Lelya în „Crăiasa Zăpezii”. Venirea la teatru a coincis tragic cu moartea tatălui meu, care era cel mai înflăcărat fan al meu și, împreună cu mama, a făcut totul pentru a avea succes ca cântăreț de operă.

Carmen.Teatrul Mariinsky.

După debutul în Fecioara zăpezii, a avut loc premiera operei Război și pace, în regia lui Andrei Konchalovsky, în care Anna Netrebko a cântat Natasha Rostova, iar eu am cântat Sonya. Eu și Anya ne-am uitat recent la fotografiile acestui spectacol, pe care l-am interpretat pentru prima dată la Metropolitan Opera și am râs mult, amintindu-ne de acea perioadă. Apropo, spre rușinea mea, abia în această primăvară mi-am luat diploma de la Conservator cu onoare: tocmai în anul absolvirii, în vara lui 2001, am fost în turneu cu teatrul din Covent Garden din Londra, apoi în Baden- Baden și Salzburg.

La primul ei festival de la Salzburg a cântat Polina în The Queen of Spades cu o distribuție uimitoare: Larisa Dyadkova - Contesa, Galina Gorchakova - Lisa, Placido Domingo - Herman, Nikolai Putilin - Tomsky. Ovația de pe podea mi s-a părut ireal. Aceeași seară incredibilă s-a petrecut la Teatrul Chatelet din Paris, unde Vladimir Galuzin a cântat Herman, iar Elena Obraztsova a cântat Contesa. Credeam că în final zidurile se vor prăbuși din aplauze. Sunt spectacole pe care nu le poți uita pentru tot restul vieții și care par să le lumineze.

Solist al Teatrului Mariinsky în februarie 2015 a devenit participant la un eveniment grandios din lume muzică clasică: pentru concertul și înregistrarea la Roma a „Aida” de Verdi de către orchestra și corul Accademia di Santa Cecilia, dirijorul Antonio Pappano a adunat o distribuție de vis - cea mai bună posibilă din lume astăzi. Catherine a fost invitată să joace rolul lui Amneris, pe care anterior o interpretase cu un succes răsunător la Scala, Teatrul Real San Carlo și Teatrul Mariinsky. Lansarea de referință va fi lansată de casa de discuri Warner Classics.

Concert cu Semyon Skigin la Teatrul Mariinsky. „Am mereu un program nou cu fiecare pianist, nu se repetă niciodată. Anul acesta, cu Semyon Skigin am prezentat un program „țigan” la Moscova și Sankt Petersburg, care a inclus un ciclu Dvorak, franceză și muzica americană, romante rusești antice.”

În mai, „Aida” la Teatrul Mariinsky și un concert solo la Konzerthaus din Viena cu concertist concertist Helmut Deutsch. Program: Ceaikovski, Rahmaninov, Musorgski. „Viena are o mulțime atât de fierbinte, este ceva! Și, în același timp, este foarte educată: cânți un bloc Ceaikovski la un concert și nu te vor deranja, te vor lăsa să-i termini toate lucrările până la sfârșit, deși uneori chiar vrei o pauză în forma de aplauze pentru a avea timp sa treaca de la starea de spirit a unei romante la alta. Dar în finală îți dau totul!”

Aprilie 2015 „Anne Boleyn” la Opera din Viena. „Acesta a fost debutul meu la Opera din Viena și un nou rol pentru mine. Erau foarte puține repetiții, trebuia să o cânt cu voce tare de două ori pe zi, „călcându-l în picioare”. Rolul lui Jane Seymour pentru mezzo-soprano este scris cu o voce chiar mai mare decât partea lui Anne Boleyn, destinată sopranei: cortina se deschide, iar primele două pagini ale lui Jane cântă într-un fel de de neconceput registru mediu. Totul merge într-un ritm atât de mare încât publicul de la sfârșit pur și simplu plânge și țipă. În cele din urmă, nu sunt doar mulțumit, ci și fericit.”

http://www.sobaka.ru/city/theatre/37483