Fantezii muzicale. Fantezia ca gen de muzică instrumentală Fantezia muzează pe teme ale cântecelor populare

FANTASIA CA GEN DE MUZICA INSTRUMENTALĂ

Olga Elkan

candidat la culturologie,asistent universitar alUniversitatea de Cultură, Arte și Turism din Crimeea,

Rusia, Simferopol

ADNOTARE

Scopul articolului este de a urmări istoria apariției și evoluției fanteziei, un gen străvechi. muzica instrumentala, care a apărut în Europa de Vest cultura muzicalaşi găsită în t analiză şi generalizare surse științifice. Fantezia era interesantă pentru compozitori din acele vremuri perioade istorice, când în arta muzicală înflorirea genului are loc în epoca barocului, iar următoarea, cea mai strălucitoare, în romantism. În epoca clasicismului, genul fantastic își pierde oarecum poziția, dar capătă noi caracteristici stilistice individuale: este inclus în cicluri, fuzionat cu alte genuri și forme. În prezent, genul câștigă popularitate în stiluri noi - în muzica jazz, repertoriu original de chitară.

ABSTRACT

Scopul articolului este de a urmări istoria originii și evoluției fanteziei, un gen străvechi de muzică instrumentală, care a apărut în cultura muzicală vest-europeană și s-a întâlnit în lucrările compozitorilor de diferite epoci și stiluri. Metode de cercetare – analiza și generalizarea surselor științifice. Fantezia a fost interesantă pentru compozitori în acele perioade istorice când improvizația și emoționalitatea predominau în arta muzicală. Primul perioada de glorie a genului cade în epoca barocului, iar următoarea, cea mai izbitoare – romantismul. În epoca clasică, genul fanteziei și-a pierdut parțial pozițiile, dar a câștigat noi trăsături individual-stilistice fiind incluse în cicluri, fuzionate cu alte genuri și forme. În prezent, genul câștigă popularitate cu noi stiluri în muzica jazz, repertoriu original de chitară.

Cuvinte cheie: muzica instrumentala; genul; fantezie.

Cuvinte cheie: muzica instrumentala; genul; fantezie.

Fantezia este unul dintre cele mai vechi genuri de muzică instrumentală, care a apărut în cultura muzicală vest-europeană și se regăsește în lucrările compozitorilor din diferite epoci și stiluri. Yu. Chernyavskaya numește fantezia unul dintre cele mai misterioase genuri din muzică, care are peste patru sute de ani de istorie, dar nu are granițe clare ale genurilor. În diverse perioade istorice, V. Medushevsky menționează că Ovidiu a asociat conceptul de „fantezie” cu numele zeului somnului, Fantasia; pentru Platon, fantezia este o obsesie, o inspirație; în Evul Mediu, fantezia a fost identificată cu păcătosul „ visând”, iar în Renaștere a apărut genul fanteziei muzicale în sine. Astfel, în prezent există discrepanțe în înțelegerea termenului „fantezie”.

T. Kyuregyan oferă mai multe definiții ale acestui concept muzical: în primul rând, „fantezia (din grecescul φαντασία - imaginație) este un gen de muzică instrumentală (ocazional vocală), ale cărei trăsături individuale sunt exprimate în abateri de la normele obișnuite de construcție pentru timpul e, mai rar - într-o imagine neobișnuită. În această înțelegere acest termen cel mai comun. În al doilea rând, cuvântul „fantezie” poate fi „o definiție auxiliară care indică o oarecare libertate de interpretare a diferitelor genuri fantastice” de F. Chopin). În al treilea rând, termenul „fantezie” este adesea folosit pentru a descrie „obișnuit în secolele XIX-XX. un gen de muzică instrumentală sau orchestrală bazat pe folosirea liberă a temelor împrumutate din propriile compoziții sau din operele altor compozitori, precum și din folclor” (de exemplu, „Fantezia sârbă” de N. Rimsky-Korsakov).

În secolele XVI-XVIII, „fanteziile” erau lucrări pentru instrumente cu tastatură(clavier, orgă), care s-au remarcat prin libertatea de formă semnificativă, lipsa de legătură cu orice tip tradițional de compoziție, subliniată prin caracterul improvizațional al prezentării. Muzicologii atribuie apariția fanteziei începutul XVI secol. Una dintre sursele sale a fost improvizația instrumentală. Majoritatea fanteziile timpurii sunt destinate instrumentelor ciupite: numeroase fantezii pentru lăută și vihuela au fost create în Italia, Spania, Germania, Franța și Anglia. De obicei, se distingeau prin prezentare contrapunctică sau imitativă. Aceste fantezii nu au fost încă definite clar ca gen, deoarece erau apropiate de capriccio, toccata, canzone, ricercar, drept urmare nu este întotdeauna posibil să se stabilească de ce aceasta sau alta piesă este numită fantezie.

Înflorirea fanteziei în secolul al XVII-lea a fost asociată cu muzica de orgă. Improvizație fantastică și temperamentală. Adesea, fantezia întruchipează tehnica polifonică magistrală a compozitorilor din acea vreme, de exemplu, „Chromatic Fantasy” de J. Sweelinck, care combină trăsăturile fugă, ricercar și variații polifonice. În această epocă, fanteziile sunt compuse în forme de variație (I. Froberger), rondo (I. Krieger) sau constau din mai multe secțiuni contrastante (J. Cooper, W. Bird). În secolul al XVII-lea, fanteziile au devenit foarte populare în Anglia, de exemplu, G. Purcell se referă la ele („Fantasy for One Sound”). Compozitorii virginaliști J. Bull, W. Bird, A. Gibbons și alții aduc fantezia mai aproape de forma tradițională engleză numită „ground” (). În Anglia există și exemple de suite fantasy programatice și non-programatice (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins etc.).

Pe vremea lui J. S. Bach, fanteziei i s-a atribuit o anumită libertate de dezvoltare și alternanță a secțiunilor sale, un element de improvizație a devenit obligatoriu, iar conținutul a fost mai des îndreptat către vocea lui Bach și muzica de clavier.Fanteziile se remarcă prin predominarea jocului spontan. și imaginația peste gânditoare plan compozițional. Adesea, fantezia lui este combinată într-un ciclu cu o fugă (cum ar fi o toccată sau un preludiu) și servește la pregătirea și umbrirea piesei următoare sau este folosită ca o parte introductivă la o suită sau o partită. Fantezia introduce de obicei pe ascultător în sfera tonală, emoțională, figurativă, tematică a fugăi, iar în alte cazuri, dimpotrivă, îi contrastează și îi evidențiază artistic calitățile. Fanteziile lui I. Bach sunt apropiate de genul toccatei, însă, de regulă, nu includ structuri polifonice dezvoltate. Cea mai mare creație a lui Bach în acest gen este celebra „Fantezie cromatică și fugă” în re minor.

După cum notează Yu. Chernyavskaya, în epoca post-Bach, s-a dezvoltat o colorare lirică și psihologică a conținutului și o interacțiune strânsă cu alte genuri. Genul fantasy se bazează întotdeauna pe proclamarea libertății de design creativ, nesubordonarea oricăror reguli prestabilite. Această libertate se exprimă în contraste neașteptate, prezența deschisului piese individuale, o schimbare a temelor și imaginilor este evitată, în timp ce ar trebui să demonstreze bogăție imaginație creativă compozitor. V. Medushevsky definește genul fantastic ca „arta de a combina imagini”.

Gradul de libertate creativă se poate extinde de la improvizația completă (în fanteziile antice cu organe și clavier) la forme originale, dar clar gândite. Conceptele de improvizație și spontaneitate sunt strâns legate de principiul libertății în genul fantastic. Dar asta nu înseamnă că fantezia a fost întotdeauna improvizată de compozitor în timpul cântării muzicii: ar putea fi, iar gândirea leagă genul fanteziei cu improvizația, care „era considerată la acea vreme ceva ca un sacrament, un semn al unui adevărat dar divin. Artistul este caracterizat în primul rând de unicitate. Perspectivă creativă a secolelor XVIII-XIX. avem ocazia să observăm numeroase ediții de colecții de diverse preludii, cadențe, capriccios, care au fost destinate studenților și amatorilor care nu stăpânesc arta improvizației.”

În orice caz, în toate epocile muzicale și istorice, un accent pe libertatea formei și abaterea de la canoanele și normele stabilite este important pentru acest gen. Diferite epoci au interpretat „libertatea” în genul fantastic în felul lor. Dacă în primele exemple ale secolului al XVI-lea a fost exprimat în independență față de cantus firmus (vocea principală neschimbată într-o tehnică polifonică strictă), atunci fantezia din epoca barocului timpuriu era „liberă” de alte genuri - dans, cântec, spiritual . Până la sfârșitul secolului baroc, libertatea fanteziei se manifestă prin faptul că aproape întotdeauna a fost construită ca o alternanță de contraste, ascuțite. tipuri variate textura, caracterul, felul de a juca, iar forma sa era improvizată, capricioasă și nu depindea niciodată de textul verbal. Adică s-a stabilit caracterul exclusiv instrumental al genului. Fantasia cu instrumentul său solo de improvizație, iar cele mai multe dintre fanteziile sunt solo lucrări instrumentale. În plus, în această perioadă a fost pusă tradiția de a scrie fantezii pentru acel instrument, pe care compozitorul l-a stăpânit perfect și și-a putut demonstra cu măiestrie toate capacitățile. Prin urmare, o altă caracteristică importantă a genului fantastic este virtuozitatea sa (prin virtuozitate se înțelege cel mai înalt grad abilități de performanță).

În epoca stilului galant (începutul și mijlocul secolului al XVIII-lea), genul fantastic nu era practic interesant pentru compozitori; era înlocuit cu forme mai clare și mai filigranate. Câteva exemple includ „Trei duzini de fantezii pentru clavecin” de G. Telemann și fanteziile de W. F. Bach. Ele se caracterizează prin libertate metrică completă, absența bătăilor, schimbări frecvente de tempo, armonie variabilă și plan tonal.

În perioada clasicismului în muzica vest-europeană, fanteziile au continuat să se dezvolte, deși în general se poate observa că compozitorii nu se îndreaptă adesea către acest gen. Yu. Chernyavskaya explică acest lucru prin dorința de claritate și rigoare a canonului în această epocă. O fantezie a caracterului, dar în același timp a fost introdusă în cicluri clasice mai mari. J. Haydn a introdus fantezia în cvartet (Op. 76, nr. 6, mișcarea a 2-a). Fanteziile lirice ale lui W. Mozart indică o interpretare romantică a genului, ele sunt apropiate de stilul clasic timpuriu al lui F. E. Bach. V. Mozart introduce în fantezie secțiuni melodice mai dezvoltate, care servesc drept teme-imagini principale, iar secțiunile sale tradiționale de improvizație au un caracter introductiv sau de legătură. L. Beethoven a combinat principiile construcției sonatei și subtitlul „Sonata quasi una Fantasia” (tot în Sonata nr. 13). El a introdus ideea dezvoltării simfonice și a muzicii virtuoase în acest gen.

Este interesant de observat că, în timpul perioadei clasice, forma fanteziei s-a retras oarecum din improvizație și a semănat adesea cu formele clasice. De exemplu, Fantezia în do major nr. 4 a lui J. Haydn seamănă cu o sonată rondo cu dezvoltare și reluare în oglindă. Fantezia lui W. Mozart în c-moll op.11 se bazează pe alternanța secțiunilor stabile și instabile și are trăsături de formă concentrică. Fantasia de L. Beethoven op.80 scris în formă de variație. A fost unită în epoca clasicismului, dar aproape niciodată nu a avut trăsăturile oricărei forme clasice - aceasta este o cadență a unui solist într-un concert instrumental. K. Czerny a fost primul care a observat asemănarea acestor două forme - fantezie și cadență, deși în esență cadența nu are statutul de formă independentă cu drepturi depline, deoarece nu poate fi interpretată separat de opera pentru care a fost. scris. Dar virtuozitatea, improvizația și priceperea pianistică apropie cu adevărat cele două forme.

ÎN perioada romanticaÎn istoria artei muzicale, fantezia se confruntă cu o adevărată perioadă de glorie; niciun compozitor major nu o ignoră. V. Medushevsky scrie că fantezia „se răspândește în alte genuri” - adică însuși principiul libertății, improvizației și fanteziei pătrunde în toate formele și genurile muzicale. Romantismul timpuriu a continuat în esență ideea lui L. Beethoven despre o „sonate fantastice”, care combină trăsăturile formei sonatei cu libertatea de prezentare. În plus, în acest moment a crescut interesul pentru fanteziile de tip parafrază - adică scrise pe teme populare din opere. Cel mai compozitor celebru care a scris astfel de fantezii este F. Liszt, datorită căruia acest gen a devenit nu doar un aranjament banal al unei teme vocale pentru pian, ci a început să conțină transformări tematice serioase și conflicte dramatice (de exemplu, fantezia „Don Giovanni” pe teme de W. Mozart). Compozitori XIX secolele au îmbogățit fantezia cu multe calități ale gândirii romantice, aprofundând trăsăturile programatice care au apărut anterior în acest gen. Virtuozitatea iese în prim-plan ca o calitate obligatorie a fanteziei, în mare parte pentru că romantismul este epoca soliştilor virtuozi.

În secolul al XIX-lea, se poate distinge o ramură separată în dezvoltarea genului fantastic - în muzica rusă, care până atunci și-a format propria școală profesională de compoziție. Compozitorii autohtoni duc fantezia dincolo de sfera instrumentală. În muzica vocală, M. Glinka scrie mai multe fantezii - acestea sunt romanțele „Venice Night”, „Night View”. În plus, în opera compozitorilor ruși, a apărut un nou tip de gen - fantezia simfonică, în care predomină adesea originile tematice naționale și imaginile fantastice: S. Rachmaninov a scris fantezia „Stancă”, A. Glazunov - fanteziile „Pădurea”. ” și „Marea”, A. Dargomyzhsky - fantezia „Baba Yaga”, M. Mussorgsky - celebra „Noapte pe Muntele Chel”. Fanteziile simfonice lirico-dramatice îi aparțin lui P. Ceaikovski: „Furtuna”, „Francesca da Rimini”, „Romeo și Julieta”.

În perioada romantică târzie, interesul pentru fantezie în muzica vest-europeană a început să se estompeze, iar în cultura primei jumătate a secolului al XX-lea, acest gen a fost rar întâlnit deloc. Muzica secolului al XX-lea se distinge prin raționalitatea, complexitatea și profunzimea conceptelor, astfel încât spontaneitatea și improvizația fanteziei au devenit irelevante. Piesele cu acest nume au fost scrise de obicei de compozitori care lucrau într-un stil polifonic sau își dedicau lucrările marilor maeștri ai epocii barocului. De exemplu, polifonistul M. Reger a scris „Fantezii corale” pentru orgă, P. Hindemith – „Fantezie contrapunctică” pentru pian, F. Fortner – Fantasie pe tema monogramei BACH a lui Bach.

Până la sfârșitul secolului al XX-lea, genul a început să câștige din nou popularitate, în special în stiluri noi - de exemplu, în muzica jazz, repertoriu original de chitară etc. Cu toate acestea, numele „fantezie” în sine a devenit mai vag, poate aparține. complet diverse lucrări, din moment ce în muzica modernă există libertate deplină mijloace expresiveși forme compoziționale – ceea ce înseamnă că definiția fanteziei ca o încălcare a normelor tradiționale și-a pierdut sensul. Yu. Chernyavskaya conectează acest lucru „cu tendința de a refuza cantitate mare termeni muzicali tradiționali și denumiri de gen. Este important să se țină seama de faptul că relația dintre conceptele canonului și încălcările acestuia (sau principiul fanteziei) este ambiguă în secolul al XX-lea. Astfel, abaterea sistematică de la canon în multe domenii ale artei secolului devine „noul canon”... Fantezia ca idee continuă să existe în diverse tipuri de artă ale secolului XX. Această idee a avut ecou în domeniul fanteziei, răspândit în arta secolelor XX și XXI: cinema, literatură și pictură.”

Bibliografie:

1. Kyuregyan T.S. Fantezie / T.S. Kyureghyan // Enciclopedia muzicalăîn 6 volume / ed. Yu.V. Keldysh. – M.: Enciclopedia sovietică, Compozitor sovietic, 1981. – T. 5. – P. 767-771.
2. Lyakhina T.V. Despre unele trăsături ale lucrărilor pe teme împrumutate în operele virtuozilor secolului al XIX-lea / T.V. Lyakhina // Buletinul Universității de Stat de Cultură și Cultură din Sankt Petersburg, 2014. – Nr. 1 (18). – p. 133-137.
3. Medushevsky V.V. Fantezia în cultură și muzică / V.V. Medushevsky // Muzică, Cultură, Persoană / Ed. M. Muginshtein. – Sverdlovsk, 1991. – P. 44-51.
4. Chernyavskaya Yu.G. Scrieri fantastice ale lui Robert Schumann despre istoria și teoria genului fantastic: abstract. dis... cand. revendicare: 17.00.02 / Yu.G. Chernyavskaya. – M., 2017. – 24 p.

Fantezie muzicală

Fantezia este o formă muzicală care se îndepărtează în construcția sa de formele muzicale consacrate de rondo și sonată. Forma lui F. este liberă și depinde de dorințele compozitorului. Cu toate acestea, construcția lui F. trebuie să aibă o anumită logică. Deși poeziile simfonice ale lui Liszt aparțin domeniului f., cu toate acestea, arhitectura lor muzicală se remarcă printr-o mare armonie. F. a fost scris de Bach (F. cromatic pentru pian), Liszt (F. maghiară pentru pian și orchestră), Beethoven (F. pentru pian, cor și orchestră, op. 80), Dargomyzhsky (Chukhon F.). F. sunt scrise pentru orchestră și programe; în acest caz, aspectul lui F. depinde de parcelă. Domeniul lui F. include improvizația, în care forma se formează improvizat.

Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Vedeți ce înseamnă „Fantezie muzicală” în alte dicționare:

FANTASY (din grecescul phantasia imagination), o piesă muzicală cu formă liberă, care include teme din opere, balete și melodii cantece folk etc., de multe ori de natură virtuoză de improvizație... Dicţionar enciclopedic

O formă muzicală care se îndepărtează în construcția sa de formele muzicale consacrate de rondo și sonată. Forma lui F. este liberă și depinde de dorințele compozitorului. Cu toate acestea, construcția lui F. trebuie să aibă o anumită logică. Cu toate că… … Enciclopedia lui Brockhaus și Efron

Fantezia (din grecescul fantasmă - imaginație), o piesă muzicală instrumentală în care principiul improvizației, dezvoltarea liberă a gândirii muzicale, devine important. În secolul al XVI-lea F. pentru chitară, lăută și instrumente cu clape... ... Mare Enciclopedia sovietică

- (din imaginația greacă phantasia) o piesă muzicală de formă liberă, cuprinzând teme din opere, balete, melodii de cântece populare etc., adesea de natură virtuozică improvizațională... Dicţionar enciclopedic mare

- „FANTASIE PE TEMA IUBIRII”, URSS, MOSFILM, 1980, culoare, 85 min. Comedie muzicală. Muzician din vocal ansamblu instrumental„Focus” devine în mod neașteptat „mirele” campionului național în dans sportiv pe gheata. Acesta amuzant... Enciclopedia Cinematografiei

O formă muzicală care se îndepărtează în construcția sa de formele muzicale consacrate de rondo și sonată. Forma lui F. este liberă și depinde de dorințele compozitorului. Cu toate acestea, construcția lui F. trebuie să aibă o anumită logică. Cu toate că… … Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

- (italiană improvisazione, din latină improvisus neașteptat, brusc) din punct de vedere istoric cel mai mult tip antic muzica, în care procesul de compunere a muzicii are loc direct în timpul interpretării acesteia. Inițial... ... Wikipedia

Forma în muzică se referă la organizarea întregului muzical, modalitățile de dezvoltare a materialului muzical, precum și desemnările de gen pe care autorii le dau operelor lor. În procesul de creativitate, un compozitor ajunge inevitabil la un anumit... ... Enciclopedia lui Collier

Acest termen are alte semnificații, vezi Fantezie (sensuri). Engleză fantastică Fantasia Poster desen animat Tip desen animat ... Wikipedia

Cuprins 1 Nume 2 Titluri 3 Valori generale 4 În psihologie... Wikipedia

Cărți

• Alfabetizare muzicală pentru cei mici în basme, poezii și imagini. Manual educațional și metodologic, Zhakovich Valentina Vladimirovna. Una dintre trăsăturile gândirii copilului modern este că el este ghidat nu de cuvânt, ci de Imagine vizuală sau simbol. Copiilor moderni le este foarte greu să perceapă și să-și amintească...

din greaca pantaoia - imaginație; lat. și italiană fantezie, germană Fantasie, franceza fantezie, engleză fantezie, fantezie, fantezie, fantezie

1) Un gen de muzică instrumentală (ocazional vocală), ale cărui trăsături individuale sunt exprimate în abateri de la normele obișnuite de construcție pentru timpul lor, mai rar - în conținutul figurativ neobișnuit al tradițiilor. compoziţie sistem. Ideile despre F. au fost diferite în diferite perioade istorice muzicale. epoca însă, în orice moment granițele genului au rămas neclare: în secolele 16-17. F. se incheie cu ricercar, toccata, in a 2-a jumatate. secolul al 18-lea - cu o sonată, în secolul al XIX-lea. - cu o poezie etc F. se asociază întotdeauna cu comun în timp dat genuri și forme. În același timp, lucrarea numită F. este o combinație neobișnuită de „componente” (structurale, de conținut) care sunt uzuale pentru o epocă dată. Gradul de distribuție și libertate a genului muzical depinde de dezvoltarea muzicii. forme într-o epocă dată: perioade ale unui stil ordonat, într-un fel sau altul, strict (secolele XVI - începutul secolului al XVII-lea, arta barocă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea), marcate de „înflorirea luxuriantă” a lui f.; dimpotrivă, slăbirea formelor „solide” consacrate (romantismul) și mai ales apariția unor noi forme (secolul XX) sunt însoțite de o reducere a numărului de fresce și de o creștere a organizării lor structurale. Evoluţia genului f. este inseparabilă de dezvoltarea instrumentalismului în ansamblu: periodizarea istoriei lui f. coincide cu periodizarea generală a Europei de Vest. muzică proces F. este unul dintre cele mai vechi genuri de instrumente. muzica, dar, spre deosebire de majoritatea instrumentelor timpurii. genuri care s-au dezvoltat în legătură cu poetica. vorbire și dans. mișcări (canzone, suite), F. se bazează pe muzica propriu-zisă. modele. Apariția lui F. datează de la început. al 16-lea secol Una dintre originile sale a fost improvizația. Părțile F. timpurii sunt destinate instrumentelor ciupite: numeroase. F. pentru lăută și vihuela au fost create în Italia (F. da Milano, 1547), Spania (L. Milano, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Germania (S. Kargel), Franța (A. Rippe), Anglia (T. Morley). F. pentru clavier și orgă au fost găsite mult mai rar (F. în „Tablatura pentru orgă” de X. Kotter, „Fantasia allegre” de A. Gabrieli). Ele se disting de obicei prin imitație contrapunctică, adesea secvențială. prezentare; aceste F. sunt atât de apropiate de capriccio, toccata, tiento, canzone încât nu este întotdeauna posibil să se stabilească de ce piesa poartă numele F. (de exemplu, F. dat mai jos seamănă cu ricercar). Denumirea în acest caz se explică prin obiceiul de a numi F. un ricercar improvizat sau construit liber (s-au numit și aranjamente de motete vocale variate în spirit instrumental).

F. da Milano. Fantezie pentru lăută.

În secolul al XVI-lea F. nu este, de asemenea, neobișnuit, în care manipularea liberă a vocilor (asociată, în special, cu particularitățile ghidării vocii pe instrumentele ciupite) duce de fapt la o structură de acorduri cu o prezentare asemănătoare unui pasaj.

L. Milano. Fantezie pentru vihuela.

În secolul al XVII-lea F. devine foarte populară în Anglia. G. Purcell o abordează (de exemplu, „Fantezie pentru un sunet”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons și alți virginaliști îl apropie pe F. de tradiție. Engleză formă - pământ (este semnificativ faptul că varianta numelui său - fantezie - coincide cu unul dintre denumirile lui F.). Perioada de glorie a lui F. în secolul al XVII-lea. asociat cu org. muzică. F. de G. Frescobaldi sunt un exemplu de improvizație arzătoare, temperamentală; „Chromatic Fantasy” de maestrul din Amsterdam J. Sweelink (combină trăsăturile fugă simplă și complexă, ricercar, variații polifonice) mărturisește apariția muzicii instrumentale monumentale. stil; S. Scheidt a lucrat în aceeași tradiție, care l-a numit pe F. contrapuntal. aranjamente corale și variații corale. Munca acestor organiști și clavecinisti a pregătit marile realizări ale lui J. S. Bach. În acest moment, atitudinea față de F. este determinată ca o operă de euforie, entuziasm sau dramă. personaj cu libertatea tipică de alternanță și dezvoltare sau capriciu a schimbărilor de muz. imagini; improvizația devine aproape obligatorie. un element care creează impresia unei afirmații directe, predominanța unui joc spontan de imaginație asupra unui plan compozițional deliberat. În lucrările lui Bach pentru orgă și clape, F. este cel mai patetic și mai romantic. gen. F. în Bach (ca la D. Buxtehude și G. F. Telemann, care folosește principiul da capo în F.) sau este combinat într-un ciclu cu o fugă, unde, ca o toccată sau un preludiu, servește la pregătirea și umbrirea următoarei piesa (F. and fuga pentru orga g-moll, BWV 542), sau este folosit ca intrare. piese într-o suită (pentru vioară și claviatura A-dur, BWV 1025), partita (pentru claviatura A-moll, BWV 827) sau, în sfârșit, există ca o piesă independentă. prod. (F. pentru orga Sol major BWV 572). La Bach, rigoarea organizării nu contrazice principiul F liber. De exemplu, în „Chromatic Fantasy and Fugue” libertatea de prezentare este exprimată în combinația îndrăzneață a diferitelor caracteristicile genului- org. improvizaţie textura, tratarea recitativă și figurativă a coralului. Toate secțiunile sunt ținute împreună prin logica mișcării tastelor de la T la D, urmată de o oprire la S și o întoarcere la T (adică, principiul formei antice din două părți este extins la F.). O imagine similară este caracteristică altor fantezii ale lui Bach; deși sunt adesea pline de imitații, principala forță de modelare din ele este armonia. Ladoarmonică. cadrul formularului poate fi dezvăluit prin giant org. puncte susținând tonicele clapelor principale.

O varietate deosebită a frescelor lui Bach sunt anumite aranjamente corale (de exemplu, „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), principiile dezvoltării în care nu încalcă tradițiile genului coral. O interpretare extrem de liberă caracterizează fanteziile improvizate, adesea necromografice, ale lui F. E. Bach. Conform declarațiilor sale (în cartea „Experiența modului corect de a cânta la Clavier”, 1753-62), „o fantezie se numește liberă atunci când sunt implicate mai multe tonalități decât într-o piesă compusă sau improvizată în metru strict. .. Fantezia liberă conține diverse pasaje armonice care pot fi redate fie cu acorduri rupte, fie cu tot felul de figurații diferite... Fantezia liberă fără tact este grozavă pentru exprimarea emoțiilor.”

Confuz de liric. fanteziile lui W. A. ​​​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) mărturisesc romantismul. interpretarea genului. În noile condiții își îndeplinesc funcția de lungă durată. piese de teatru (dar nu pentru o fuga, ci pentru o sonata: F. si sonata in c-moll, K.-V. 475, 457), recreeaza principiul alternantei homofonice si polifonice. prezentări (org. F. f-moll, K.-V. 608; diagramă: A B A1 C A2 B1 A3, unde B - secțiuni de fugă, C - variații). I. Haydn l-a introdus pe F. în cvartet (Op. 76 No. 6, partea 2). L. Beethoven a cimentat unirea sonatei și F. odată cu realizarea celebrei sonate a XIV-a op. 27 Nr. 2 - „Sonata quasi una Fantasia” și Sonata a XIII-a op. 27 Nr. 1. El a adus ideea de simfonie lui F. dezvoltarea, calitățile virtuoase ale instrumentelor. concert, monumentalitatea oratoriului: în fa. pentru pian, cor și orchestră în c-moll op. 80, ca imn artei, s-a auzit o temă (în partea centrală în do major, scrisă sub formă de variații), care a fost folosită ulterior ca „temă a bucuriei” în finalul simfoniei a IX-a.

Romanticii, de exemplu. F. Schubert (F. seria pentru fp. la 2 și 4 mâini, F. pentru vioară și fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. pentru fn. op. 28), F. Liszt (org. și fn . . F.) şi altele, l-au îmbogăţit pe F. cu multe calităţi tipice, aprofundând trăsăturile programatice apărute anterior în acest gen (R. Schumann, F. pentru fn. C-dur op. 17). Semnificativ este însă faptul că „libertatea romantică” caracteristică formelor secolului al XIX-lea îl privește pe F. în cea mai mică măsură, folosește forme comune - sonată (A. N. Scriabin, F. pentru fn. h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), ciclu de sonate (Schumann, F. pentru fn. C-dur op. 17). În general, pentru F. secolul al XIX-lea. Este tipic, pe de o parte, să fuzionezi cu forme libere și mixte (inclusiv poezii), iar pe de altă parte, cu rapsodii. Mn. opere care nu poartă numele F., în esență, sunt ele (S. Frank, „Preludiu, Coral și Fugă”, „Preludiu, Arie și Final”). Rus. compozitorii introduc F. în sfera wok-ului. (M. I. Glinka, „Noaptea Veneției”, „Vedere de noapte”) și simfonie. muzica: un model specific s-a dezvoltat în munca lor. orc. un tip de gen este fantezia simfonică (S. V. Rachmaninov, „Stancă”, op. 7; A. K. Glazunov, „Pădurea”, op. 19, „Marea”, op. 28 etc.). Îi dau lui F. ceva clar rusesc. personajul (M. P. Mussorgsky, „Noapte pe muntele chel”, forma tăieturii, conform autorului, este „rusă și originală”), apoi esticul favorit (M. A. Balakirev, estul F. „Islamey” pentru fp. ), apoi o colorare fantastică (A. S. Dargomyzhsky, „Baba Yaga” pentru orchestră); înzestrați-l cu intrigi semnificative din punct de vedere filosofic (P. I. Ceaikovski, „Furtuna”, F. pentru orchestră după drama cu același nume de W. Shakespeare, op. 18; „Francesca da Rimini”, F. pentru orchestră pe intriga de primul cântec al iadului din " Comedie divină„Dante, op. 32).

În secolul al XX-lea F. cât de independentă. genul este rar (M. Reger, „Coral F.” pentru orgă; O. Respighi, F. pentru pian cu orchestră, 1907; J. F. Malipiero, „Fantasy of Every Day” pentru orchestră, 1951; O. Messiaen, F. pentru vioară și pian; M. Tedesco, F. pentru chitară cu 6 corzi și pian; A. Copland, F. pentru pian; A. Hovaness, F. din suita pentru pian „Shalimar”; N I. Peiko, „Concert F.” pentru corn și orchestră de cameră etc.). Uneori apar tendințe neoclasice în F. (F. Busoni, „Contrapuntal F.”; P. Hindemith, sonate pentru violă și fp. - în Fa, partea I, în S., partea a III-a; K. Karaev, sonate pentru vioară și pian, final; J. Yuzeliūnas, concert pentru orgă, mișcarea I). Într-un număr de cazuri, noi compoziții sunt utilizate în F. mijloacele secolului al XX-lea - dodecafonie (A. Schoenberg, F. pentru vioară și pian; F. Fortner, F. pe tema „BACH” pentru 2 piane, 9 instrumente solo și orchestră), sonoro-aleatorică. tehnici (S. M. Slonimsky, „Coloristic F.” pentru ph.).

În a 2-a jumătate. Secolului 20 una dintre trăsăturile de gen importante ale f. - crearea unei forme individuale, improvizațional-directe (adesea cu tendință de dezvoltare end-to-end) - este caracteristică muzicii de orice gen și, în acest sens, multe cele mai noi lucrări(de exemplu, al 4-lea și al 5-lea vers al sonatei de B. I. Tișcenko) se încheie cu F.

2) auxiliar. definiţie indicând o anumită libertate de interpretare a diverselor. genuri: vals-F. (M.I. Glinka), improvizat-F., poloneză-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), uvertură-F. (P. I. Ceaikovski, „Romeo și Julieta”), F. quartet (B. Britten, „Fantasy Quartet” pentru oboi și trio de coarde), recitativ F. (S. Frank, sonată pentru vioară și pian, partea 3), F.-burlesque (O. Messiaen), etc.

3) Frecvent în secolele 19-20. gen instrumental sau orc. muzica, bazată pe folosirea liberă a temelor împrumutate din compozițiile proprii sau din operele altor compozitori, precum și din folclor (sau scrise în stil popular). În funcție de gradul de creativitate. prelucrarea temelor lui F. sau formează un nou întreg artistic și apoi abordează parafraza, rapsodia (numerele fantezii ale lui Liszt, „F sârbesc.” pentru orchestra lui Rimski-Korsakov, „F. pe temele lui Ryabinin” pentru f. cu orchestra lui Arensky, „Cinematic F.” „pe temele farsei muzicale „Bull on the Roof” pentru vioară și orchestră de Milhaud etc.), sau este un simplu „montaj” de teme și pasaje, asemănător cu un amestec (F. pe teme ale operetelor clasice, F. pe teme ale compozitorilor de cântece populare etc.).

4) Imaginația creativă (germană: Phantasie, Fantasie) - abilitate constiinta umana la reprezentarea (viziunea internă, auzul) fenomenelor realităţii, a căror apariţie este determinată istoric de societăţi. experiența și activitatea omenirii, precum și la creația mentală prin combinarea și prelucrarea acestor idei (la toate nivelurile psihicului, inclusiv la începutul rațional și subconștient) ale artei. imagini Adoptat în Sov. știință (psihologie, estetică) înțelegerea naturii creativității. F. se bazează pe poziţia marxistă despre istoric. și societăți. condiționalitatea conștiinței umane și pe teoria reflecției a lui Lenin. În secolul al XX-lea Există și alte puncte de vedere asupra naturii creativității. F., care se reflectă în învățăturile lui S. Freud, C. G. Jung și G. Marcuse.

Literatură: 1) Kuznetsov K. A., Portrete muzicale și istorice, M., 1937; Mazel L., Fantasy f-moll Chopin. Experiența de analiză, M., 1937, aceeași, în cartea sa: Studii despre Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Fantezie cromatică de J. Sweelink. Din istoria armoniei, M., 1972; Miksheeva G., Fanteziile simfonice ale lui A. Dargomyzhsky, în cartea: Din istoria Rusiei și Muzica sovietică, vol. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Eseuri despre istoria formelor instrumentale din secolele al XVI-lea - începutul secolelor al XIX-lea, M., 1979.

Fantezie muzicală. Ce înseamnă acest lucru?
Cuvântul grecesc phantasia este tradus ca „imaginație”. Suntem obișnuiți să-l folosim în sensul de bizară, de ficțiune. În muzică, fanteziile au început să fie numite lucrări care erau unice ca formă și nu se încadrau în cadrul formelor tradiționale. „Fantezează”, spuneau uneori despre improvizator. Astfel, în opera lui J. S. Bach, fanteziile au fost uneori precedate de fugi la orgă. Mozart, Beethoven și Chopin au scris fantezii.

L. van Beethoven
Sonata „în spiritul fanteziei” nr. 14 în do diesis minor, op. 27 nr. 2
("Lunar")

W. A. ​​Mozart
Fantezie în re minor, KV 397

F. Chopin
Fantezie în fa minor, op. 49

În secolul al XIX-lea, fanteziile au apărut în muzica programului, unde logica dezvoltării acesteia trebuie să corespundă programului literar.

P.I. Ceaikovski
Uvertură-fantezie „Francesca da Rimini”

Un alt tip comun de fantezie muzicală este o lucrare compusă pe teme împrumutate de compozitor; teme de cântece populare, fragmente de operă etc.

A. Arensky.
Fantezie pentru pian și orchestră pe teme din epopeele lui Ryabinin.

F.Lista
Fantezie pe teme populare maghiare

A. Tsygankov
fantezie rusă

Adesea se aud fantezii pe teme de cântece ale unui compozitor sau al unuia, pe muzică din operete și alte lucrări orchestrale similare.

Fantezie pe teme de cântece de T. Hrennikov

A. Rosenblatt.
Fantezie de concert pe teme din opera lui J. Bizet „Carmen”.

Fantezie- (gr. fantasie - imaginație, ficțiune)
1. Compoziție muzicală V liber de la, care nu coincide cu formele consacrate de construcție
2. O piesă instrumentală caracterizată prin conținutul și caracterul capricios, fantastic al muzicii
3. Interpretarea liberă a diverselor genuri
4. Un gen de muzică instrumentală sau orchestrală, aproape de parafrazare, rapsodie sau un „montaj” de teme și pasaje, asemănător unui amestec

DESEN ANIMAT
MUZICAL
FANTAZIILE

"Fantezie"(ing. „Fantasia”) este un film de animație muzical clasic de lungă durată creat de compania Walt Disney în 1940. Filmul este format din nouă numere, a căror muzică a fost interpretată de Orchestra Philadelphia sub conducerea lui Leopold Stokowski.

Fantasia a fost unul dintre cele mai îndrăznețe experimente ale lui Walt Disney. În desene animate, sunetul stereofonic a fost folosit pentru prima dată, iar stilul filmului gravitează către abstractionism și avangardă.
Filmul este format din nouă episoade, în care fragmente servesc drept muzică de fundal. opere clasice. Fiecare parte a filmului are propriul stil și intriga este independentă, iar legăturile de legătură dintre ele sunt mici insertii de film cu participarea Orchestrei Philadelphia sub conducerea lui Leopold Stokowski.

Fiecare episod începe cu o introducere orchestrală. Filmul începe ca o performanță: în amurg cortina se ridică, pe un fundal albastru apar siluete de muzicieni, însoțite de zgomotul instrumentelor acordate. Naratorul salută publicul. În timp ce el spune publicului despre trei tipuri muzica, sunetul instrumentelor devine treptat mai clar și sunetul lor se contopește în armonie. Cele trei tipuri de muzică sunt narative, care spune o poveste, ilustrative (de fundal) și absolute, care există de dragul ei.

J. S. Bach - Toccata si fuga in re minor, BWV 565
P. Ceaikovski - Suită din baletul „Spărgătorul de nuci”
P. Dukas - „Ucenicul vrăjitor”
I. Stravinsky - „Saritul primăverii”
L. van Beethoven - Simfonia nr. 6
A. Ponchielli „Dansul Orelor” din opera „La Gioconda”
M. Mussorgsky -Noapte pe Muntele Chel
F. Schubert - Ave Maria
C. Debussy " Lumina lunii»

Un desen animat a fost lansat în 1999 „Fantezie-2000” folosind tehnologii moderne.

L. van Beethoven „Simfonia a cincea”
O. Respighi „Pineas de Roma”
D. Gershwin „Rhapsody in Blue”
D. Shostakovich „Concertul pentru pian nr. 2, Allegro, Opus 102”
C. Saint-Saens „Carnavalul animalelor”, finală
P. Dukas „Ucenicul vrăjitor”
E. Elgar „Pomp and Circumstance, Mars 1, 2, 3, 4
I. Suita Stravinsky din baletul „Pasarea de foc”

text din mai multe surse