Desenul pas cu pas al unui basm. Cum să desenezi un basm cu un creion pas cu pas

Cum să desenezi un basm?

Procesul de a desena un basm sau de a-l ilustra nu este o sarcină ușoară. La urma urmei, într-un desen, cel mai adesea, trebuie să înfățișați mai multe personaje simultan, să setați un fundal adecvat și să desenați obiectele din jur. Imaginea în sine ar trebui să fie strălucitoare și colorată pentru a transmite atmosfera unui basm.

Pentru a desena basmul tău preferat, poți pur și simplu să descrii toate personajele sale pe un fundal. De exemplu, dacă vorbim despre basmul „Kolobok”, puteți desena însuși Kolobok, un lup, un iepure de câmp, un urs și o vulpe pe fundalul unei poieni. Oricine se uită la această ilustrație va înțelege imediat despre ce fel de basm vorbim. Dar puteți desena și un fragment separat al complotului: cocul sare de la fereastra lui Baba și a bunicului și fuge de-a lungul potecii; Cocul se așează pe nasul vulpii și cântă un cântec etc.

Conform principiului de mai sus, puteți desena atât basmul „Kolobok”, cât și oricare altul - trebuie doar să vă arătați imaginația. În plus, dacă aveți nevoie să faceți o ilustrație pentru basmul „Aventurile lui Pinocchio”, vă recomandăm să citiți articolul nostru.

Etape ale desenului ilustrațiilor pentru un basm

Să presupunem că trebuie să desenați un basm „Goldfish”. În acest scop, unul dintre momentele potrivite din basm este cel în care a prins bătrânul Peștele auriuși o ține în mâini. Pentru ca atunci când vă familiarizați cu imaginea să devină clar că aceasta este o ilustrație specială pentru basmul intenționat, este necesar să desenați marea ca fundal.

Aşa, desenul pas cu pas ilustrația cu creion este așa:

Puteți învăța o altă tehnică de desenare a ilustrațiilor pentru acest basm din următorul nostru articol:.

Pentru a desena un basm, atât rus, cât și străin, pas cu pas, principalul lucru este să vii cu o idee pentru imagine, adică trebuie să cunoști conținutul eseului.

Este foarte important pentru orice persoană - un adult și mai ales un copil - ca imaginea să fie contrastantă. Cum să desenezi o ilustrație care să atragă atenția? Cel mai simplu mod de a verifica contrastul unei ilustrații este să rulați camera pe telefon cu un filtru alb-negru și să priviți imaginea prin el. De exemplu, caracatița mea este toată gri.

Asta înseamnă că în flori este blând și drăguț, dar când un copil se uită la el, se va obosi repede, pentru că nu are ce să-i atragă atenția.
Și aici căptușeala vine în ajutorul multor oameni. Ilustrațiile cu contururi evidențiate cu o căptușeală, la prima vedere, devin complet diferite - contrastante și frumoase. Dar prin intermediul camerei vom vedea că ilustrația se îmbină într-un singur ton, așa că nu va reține atenția mult timp.




Pe măsură ce pictați, vă recomand să vă vizualizați lucrarea prin cameră în alb-negru și să aruncați linerul, cel puțin până când culorile s-au uniformizat. În timp, veți începe să vedeți contrast în ilustrațiile dvs. și poate sau nu doriți să utilizați liner.




În acuarelă este foarte mișto să lași contururi albe. Alb funcționează mult mai bine pentru contur și este mai responsabil pentru contrast.


Tehnicile de contrast ridicat sunt deosebit de importante pentru a fi utilizate în ilustrații în care există o mulțime de detalii. Dacă un astfel de desen nu este variat tonal, atunci copilul nu îl va putea privi mult timp.


Iată un exemplu de ilustrație foarte detaliată, cu un contrast tonal bun.


Testează-te, uită-te la ilustrațiile tale printr-o cameră alb-negru și elimină conturul!
Când despre care vorbim despre Wimmelbooks, conturul este acolo pentru că adaugă mai mult contrast și ajută la surprinderea mai bună a detaliilor din ilustrație. Dar, în același timp, printr-o cameră alb-negru încă vedem clar poza. Trebuie să reușiți acest lucru.
Culorile strălucitoare dau adesea senzații false un contrast care nu există.
Renunță la contur și învață să desenezi imagini mai contrastante.
Autor.

Tehnica aerografului este destul de complexă și presupune utilizarea materiale suplimentare. În această secțiune vom vorbi despre cele care sunt necesare pentru realizarea ilustrațiilor cu ajutorul aerografului.

La fel ca oricare altul tehnica picturii, aerografia vă permite să obțineți imagini pe suprafața bazei. Cu toate acestea, particularitatea sa este că

Opt secrete în desen

Opt secrete care îți vor permite
învață să desenezi cu măiestrie

1. Construcția corectă a obiectelor în spațiu

Această abilitate este baza pentru oricine artist profesionist. Va crea un sentiment de spațiu volumetric în pictura dvs., ceea ce este foarte important. Numai acest lucru vă va îmbunătăți foarte mult picturile.

2. Aplicarea corectă a loviturilor

Cu ajutorul loviturilor, se creează un fundal pentru viitorul volum de forme și obiecte - aceasta este baza principală. Când înveți cum să le aplici corect, tot ceea ce desenezi va deveni mai saturat și mai clar.

3. Întinderea tonului cu un creion

Un alt secret al maeștrilor. Când înveți cum să faci stretching tonal cu un creion, de la simplu la complex, și să formezi tonul cu creioane de o moliciune diferită, vei fi surprins de cât de mult mai realiste vor deveni desenele tale.

4. Arta de a desena figuri tridimensionale

O altă abilitate care separă oamenii care sunt grozavi la desen de cei care sunt noi în desen. Aceasta este capacitatea de a da volum obiectelor care diferă ca formă, lucrând cu lumină și reflex, cu propria umbră și penumbra. Aceste abilități îți vor face munca mult mai bună.

5. Abilitatea de a lucra cu propria ta umbră pe figuri pentru a adăuga volum

Acest lucru este, de asemenea, important să puteți face dacă doriți să descrieți cu măiestrie obiecte tridimensionale și să creați picturi realiste.

6. Construcția eficientă a umbrelor în cădere

Tipul și forma umbrelor care cad depind nu numai de figura proiectată de aceasta, ci și de locația sursei de lumină. După ce ați stăpânit această abilitate, veți putea desena umbre care căderea diferite forme geometrice, dar și să aplice aceste cunoștințe la obiecte de diferite forme.

7. Capacitatea de a distinge obiectele după ton

Datorită acestui fapt, nu numai că veți putea arăta diferența dintre obiecte și forme, dar veți putea indica și centrul compozițional, care este foarte important pentru construirea unei compoziții.

8. Abilități de compoziție

Dar aceasta este cea mai importantă cunoaștere care îți va „reînvia” imaginea și o va umple de sens, îl va face pe spectator să se gândească la ce dispoziție erai în momentul creării imaginii, ce anume ai vrut să-i spui spectatorului. Cunoașterea compoziției vă va permite să „spuneți” cu pictura ceea ce nu puteți spune în cuvinte...

... și multe alte abilități și secrete pe care le posedă cei mai buni artiști ai lumii.

Cum să stăpânești rapid abilitățile principale ale artiștilor profesioniști?

Desigur, te poți înscrie la o școală de artă. Cu toate acestea, acest lucru este posibil dacă aveți mult timp liber. Din păcate, nu toată lumea își poate petrece câteva ore pe zi pentru a ajunge la și de la școală.

În plus, puteți începe să învățați pe cont propriu - din cărți. Dar acesta este un drum foarte lent și dificil și fără un mentor profesionist vei studia foarte mult timp, făcând multe greșeli.

Cel mai simplu mod este să studiezi folosind un curs video acasă. În doar 46 de zile, poți învăța să desenezi desene grozave chiar acasă!

CUM SĂ ÎNVĂȚI SĂ DESENAȚI

Un ghid detaliat pentru a te ajuta să devii artist

Treceți la înregistrarea completă și la comandă

Învață să pictezi portrete în ulei

Pictează un portret cu propriile mâini

în timp ce primiți un impuls puternic de energie,
simțind bucuria procesului și mândrie de rezultat!

Și te voi ajuta cu asta - artistul portret Tatyana Artykova

• De unde să începi să lucrezi în pictura în ulei?
• Ce fel de vopsele, pensule etc. utilizare?
• Cum se construiește o compoziție?
• Cum se transferă corect o imagine?
• Cum se amestecă culorile?
• Etapele creării și completării unui portret;

Obțineți răspunsuri în cursul video: „Pictura unui portret în ulei” Etape ale creării unui portret „viu”

Ce (sau cine) va facilita procesul de învățare?

Fără cunoștințe de alfabetizare vizuală, va fi dificil să faci față sarcinilor atribuite. Veți avea nevoie de un „translator” care vă va ajuta să facilitați procesul, să îl facă cât mai interesant, eficient și rapid posibil.

Eu acționez ca „traducător” - Tatyana Artykova, portretist, profesor.

De 20 de ani fac portrete. Și, în același timp, la Master Classes live îmi împărtășesc cunoștințele cu cei care intenționează să stăpânească cât mai eficient și rapid arta portretului Iar acum experiența mea este în format video.

Pictând un portret în ulei
Etapele creării unui portret „viu”.

Un manual pentru „începători” și „avansați”

Pentru cine este acest curs?

• pentru cei care intenționează să-și creeze propriile portrete în viitorul apropiat;
• în care arde focul creator și există dorința de a-l aprinde „mai rece”;
• care are nevoie de recomandări clare pentru a face procesul de învățare cât mai rapid, eficient și interesant posibil!

Pictează-ți și portretul, folosind recomandări simple!

• „Manual” este frumoasa poza. Învățarea secretelor pictura portret folosind exemplul unui tablou al unui celebru maestru de portrete;
• „Obiectul” studiului este o fată frumoasă - zeița Hebe, un simbol al tinereții eterne; care te inspiră să creezi o imagine frumoasă;
• Implementarea pas cu pas face ca cursul să fie cât mai ușor de înțeles, accesibil chiar și pentru începătorii absoluti;
• Pas cu pas, portretul capătă putere, aducând bucurie procesului creativ;
• Problema creării celui mai precis desen al persoanei descrise este ușor de rezolvat;
• Afisat tehnică simplă selecţie culorile potriviteși nuanțe;
• Sunt dezvăluite principalele secrete care vă permit să creați un portret „viu”;
• În secțiunea suplimentară a cursului, veți vedea cum studenții termină sarcina. Acest lucru este important pentru analiza comparativă.

Toată lumea bună ziua! Astăzi vom desena personaj de basm .

Acesta va fi un locuitor adormit al unei case confortabile sau al unei locuințe subterane, care tocmai a fost trezit de un fleac. Evident, eroul nostru nu vrea să iasă nicăieri, așa că ține fără tragere de inimă o lumânare pentru a lumina întunericul nopții, iar poziția și expresia feței sale transmit singura sa dorință - să meargă la culcare cât mai curând posibil.

Pasul 1

Să schițăm figura personajului, marcând linia longitudinală a simetriei faciale și linia transversală a ochilor pe față. Observați capul și gâtul clar disproporționate, care se înclină ușor înainte.

Pasul 2

Această etapă va fi cea mai voluminoasă din întreaga lecție. Aici vom desena cu mai multe linii netede conturul hainei creaturii de basm, pantofii lui și, de asemenea, vom desena ochii, urechile și șapca. Uită-te la ochii tăi - ar trebui să fie pe jumătate acoperiți cu pleoapele. Încheiem fața în acest pas schițând pomeții și bărbia.

Pasul 3

Desenați o față crearea unui personaj de basm este o sarcină destul de interesantă, iar în această etapă o vom aborda. Acordați atenție trăsăturilor - un nas lung, înclinat, obrajii ușor lăsați și o gură comprimată flegmatic. Aici desenăm interiorul urechii și schițăm o linie de-a lungul căreia este înfășurată halatul. Apropo, despre halat - nu uitați de guler și centură. Finalizăm etapa lucrând la pliurile de pe materialul șaptei de noapte.

Pasul 4

Această etapă va fi cea mai ușoară, aici vom desena o lumânare și o farfurie în mâna personajului nostru de basm (apropo, trebuie să dăm mâinii un aspect finit). Vom trage și nodul centurii pe care se leagă halatul.

Pasul 5

Atât, rămâne doar să aplici umbrele. Umbriți zonele întunecate cu un simplu creion, acordând atenție lumânării, care este sursa de lumină. Va fi grozav dacă rezultatul final va arăta ca o ilustrație din

Mulți părinți ai căror copii merg la școală pun întrebarea „Cum să desenezi o ilustrație pentru un basm?” La o lecție de artă în școală gimnazială sau la o oră de compoziție la o școală de artă, ți se cere adesea să desenezi fragmente din basme. Cel mai greu este să vină cu un complot. Implementarea grafică nu este o problemă. Principalul lucru este să te pricepi și să proiectezi toate ilustrațiile pentru o singură lucrare în același stil.

Caracteristicile ilustrației

Cel mai dificil lucru în ilustrare este alegerea acelor piese din lucrarea care va fi descrisă în carte. Artiștii desenează de obicei părțile principale ale romanelor: începutul poveștii, punctul culminant și încheierea. Dar, desigur, poți ilustra un moment memorabil și preferat.

Cum să desenezi o ilustrație pentru un basm cât mai detaliat și clar posibil? Înainte de a crea o schiță, trebuie să citiți lucrarea de cel puțin două ori. Prima dată o persoană se familiarizează cu intriga, iar a doua oară își amintește detalii care nu atrag atenția la prima lectură.

La ce trebuie să fii atent când ilustrezi o lucrare:

• Apariția eroilor. Înainte de a portretiza eroi antagonici, trebuie să vă amintiți caracteristici distinctive aspectul lor. O aluniță pe obraz sau o cicatrice pe frunte trebuie desenată, în caz contrar personajul principalîși va pierde individualitatea.
• Hainele personajelor. Este ciudat, dar puțini oameni își amintesc descrierea hainelor, chiar și a celor principale. personaje. Prin urmare, înainte de a vă așeza la masa de desen, trebuie să recitiți pasajele care descriu îmbrăcămintea.
• Interioarele sau exterioarele completează orice ilustrație, așa că descrierile de mobilier sau lemn au mare valoare. Merită să acordați atenție chiar și la lucruri mărunte, cum ar fi denivelările de sub picioarele personajelor principale sau covorul uzat care decorează centrul camerei.
• Personajele minore au nevoie de mai puține detalii, dar nu uitați că prietenii personajelor principale ar trebui să fie recunoscute.

Ilustrație grafică

Cum să desenezi o ilustrație pentru un basm într-un stil grafic? Există mai multe tehnici aici:

• folosind un creion;
• folosind rimel;
• folosind material moale (cărbune, pastel, etc.)

Decideți în ce stil va fi realizată ilustrația. Dacă intenționați să desenați cu grijă cele mai mici detalii, apoi ia un creion. Dacă desenul arată mai mult ca o schiță, un material moale va fi potrivit.

Lucrările grafice sunt greu de realizat la fel de eficiente ca cele color. Pentru a realiza rezultat bun, trebuie să desenați o ilustrare a unui basm pas cu pas.

1. Primul pas este să faci o schiță a fragmentului de basm care îți place.
2. Al doilea pas este aspectul. Este necesar pentru ca în viitor toate părțile desenului să se încadreze în spațiul limitat al pânzei.
3. Următoarea etapă este elaborarea detaliilor. Aceasta este o misiune responsabilă și dacă copiii desenează ilustrații, părinții ar trebui să supravegheze acest proces.
4. Partea finală este aplicarea luminii și umbrelor figurilor și obiectelor. Principalul lucru este să nu uitați că primul plan cu personajele principale ar trebui să fie mai întunecat decât fundalul.

Ilustrație folosind vopsele

Cum să desenezi o ilustrație pentru un basm folosind vopsele? Nu este dificil dacă parcurgeți întregul proces pas cu pas. De exemplu, trebuie să desenăm o ilustrație pentru basmul „Regina Zăpezii”.

Pentru a face acest lucru, să împărțim munca în părți:

• În primul rând, găsim punctul care trebuie ilustrat. Să luăm ca exemplu intriga: Regina Zăpezii stă pe tron, iar Kai joacă la picioarele ei.
• Decideți asupra aspectului personajelor: vor avea părul lung sau scurt, vor avea nasul moale, ce culoare vor fi ochii? Este recomandabil să recitiți descrierea eroilor din basm.
• Să desenăm o schiță. Alegeți ipostazele în care vor sta Regina Zăpezii și Kai.
• Acum partea distractivă: gândiți-vă la hainele pe care le poartă personajele principale.
• Ultima etapă a schiței este desenarea interiorului. Privește prin basm, inspiră-te din atmosfera palatului rece, găsește indicii.
• După ce schița este realizată, transferați-o în copia finală. Amintiți-vă că va fi vopsea deasupra creionului. Acest lucru este important dacă ilustrația va fi realizată în acuarelă, așa că schițați schița finală cu creioane acuarele.
• Etapa finală este colorarea.

Tehnica combinată

Dacă doriți să pictați cu mai multe materiale, va trebui să combinați mai multe tehnici. Cum să desenezi o ilustrație pentru basmul „Rățușca cea urâtă”?

Mai întâi trebuie să faceți totul prin analogie cu planul de creare a unei ilustrații pentru „ Către Regina Zăpezii" Când desenul cu vopsele este gata, desenați detaliile și umbrele cu cerneală. Acordați o atenție deosebită primului plan. Dacă basmul este ilustrat de copii, atunci este mai bine să lăsați fețele personajelor nedesenate.