Genul istoric
Gen mitologic

Victor Vasnetsov."Hristos Pantocrator", 1885-1896.

Genul istoric, unul dintre genurile principale Arte vizuale dedicat recreării evenimentelor trecute și prezente care au sens istoric. Genul istoric este adesea împletit cu alte genuri - gen de zi cu zi(așa-numitul gen istoric-cotidian), portret (portret- compoziții istorice), peisaj („peisaj istoric”), gen de luptă. Evoluția genului istoric este în mare măsură determinată de dezvoltarea viziunilor istorice și s-a format în cele din urmă odată cu formarea unei viziuni științifice asupra istoriei (complet doar în secolele XVIII-XIX).

Victor Vasnețov."Cuvântul lui Dumnezeu", 1885-1896

Începuturile sale se întorc la compoziții simbolice condiționate Egiptul anticși Mesopotamia, la imagini mitologice
Grecia antică, la reliefuri documentar-narative ale romanului antic arcuri de triumfși coloane. De fapt genul istoric a început să prindă contur în arta Renașterii italiene -
în lucrările istorice de luptă ale lui P. Uccello, cartonașe și picturi de A. Mantegna pe teme istoria antica, interpretată într-o manieră ideal generalizată, atemporală de compozițiile lui Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.

Tizian."Răpirea Europei", 1559-1592

Jacopo Tintoretto „Ariadna, Bacchus și Venus”.
1576, Palatul Dogilor, Veneția

Jacopo Tintoretto „Scăldarea Susannei”.
Etajul doi. secolul al XVI-lea

Tizian „Bacchus și Ariadna”. 1523-1524

În secolele XVII–XVIII. în arta clasicismului a trecut în prim-plan genul istoric, incluzând subiecte religioase, mitologice și istorice; În cadrul acestui stil s-au conturat atât un tip de compoziție istorico-alegorică solemnă (C. Lebrun), cât și picturi pline de patos etic și noblețe interioară înfățișând isprăvile eroilor din antichitate (N. Poussin).

Nicolas Poussin."Peisaj cu Orfeu și Eurydice", 1648

Punctul de cotitură în dezvoltarea genului a venit în secolul al XVII-lea. lucrări de D. Velazquez, care a contribuit la imagine conflict istoric Spanioli și olandezi profundă obiectivitate și umanitate, P.P. Rubens, care a combinat liber realitatea istorică cu fantezia și alegoria, Rembrandt, care a întruchipat indirect amintirile evenimentelor revoluției olandeze în compoziții pline de eroism și dramă interioară.

P. Rubens „Unirea Pământului și a Apei”.
1618, Ermitage, Sankt Petersburg

P. Rubens."Diana Going Hunting", 1615

P. Rubens."Artistul cu soția sa Isabella Brant", 1609

Rubens."Venus și Adonis", 1615
Metropolitan, New York

În a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea, în perioada iluminismului, genului istoric i s-a acordat semnificație educațională și politică: picturi de J.L. David, înfățișând eroii Romei republicane, a devenit întruchiparea faptei în numele datoriei civice, a sunat ca un apel la luptă revoluționară; peste ani Revolutia Franceza 1789–1794 el și-a descris evenimentele într-un spirit eroic exaltat, echivalând astfel realitatea cu trecutul istoric. Același principiu stă la baza pictura istorica maeștri ai romantismului francez (T. Gericault, E. Delacroix), precum și spaniolul F. Goya, care au saturat genul istoric cu o percepție pasională, emoționantă, a dramei conflictelor sociale istorice și moderne.

Eugene Delacroix „Femeile din Algeria în camerele lor”.
1834, Luvru, Paris

În secolul al XIX-lea, ridică-te identitate nationala, căutarea rădăcinilor istorice ale popoarelor lor a dus la sentimente romantice în pictura istorică din Belgia (L. Galle), Cehia (J. Manes), Ungaria (V. Madaras), Polonia (P. Michalovsky). Dorința de a reînvia spiritualitatea Evului Mediu și Renașterea timpurie a determinat caracterul retrospectiv al lucrării prerafaeliților (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane și alții) în Marea Britanie și Nazarineni (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld etc.) în Germania.

George Frederick Watts."Ariadna pe insula Naxos".1875

Edward Burne-Jones."Oglinda lui Venus", 1870-1876

Edward Burne-Jones."Steaua din Bethleem", 1887-1890

Genul mitologic (din grecescul mythos - legendă) este un gen de artă plastică dedicat evenimentelor și eroilor despre care vorbesc miturile popoarelor antice. Toate popoarele lumii au mituri, legende și tradiții și constituie cea mai importantă sursă creativitatea artistică. Genul mitologic îşi are originea în antichitatea târzie şi arta medievala când miturile greco-romane încetează să mai fie credinţe şi devin povestiri literare cu conţinut moral şi alegoric. Genul mitologic în sine s-a format în timpul Renașterii, când legendele antice au oferit subiecte bogate pentru picturile lui S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione și frescele lui Rafael.

Sandro Botticelli." Calomnie", 1495

Sandro Botticelli."Venus și Marte", 1482-1483

În secolul al XVII-lea - la începutul secolului al XIX-lea, ideea de picturi ale genului mitologic sa extins semnificativ. Ele servesc pentru a întruchipa înaltul ideal artistic(N. Poussin, P. Rubens), apropie oamenii de viață (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni), creează un spectacol festiv (F. Boucher, G. B. Tiepolo). În secolul al XIX-lea, genul mitologic a servit drept normă pentru înaltă, arta perfecta(sculptură de I. Martos, tablouri
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni." Căsătoria lui Cupidon și Psyche", 1756

Pompeo Batoni." Chiron îl întoarce pe Ahile mamei sale Thetis"
1770, Ermitaj, Sankt Petersburg

Pompeo Batoni." Cumpătarea lui Scipio Africanus"
1772, Ermitage, Sankt Petersburg

Alături de subiecte mitologia anticăîn secolele XIX-XX. teme germanice, celtice, indiene, Mituri slave.

Gustave Moreau."Noapte", 1880

La începutul secolului al XX-lea, simbolismul și stilul Art Nouveau au reînviat interesul pentru genul mitologic (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasneţov, M. Vrubel). A primit o regândire modernă în sculptura lui A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, grafică de P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema „Descoperirea lui Moise”.
1904, colecție privată

Victor Vasnețov."Zeul oștirilor", 1885-1896

Prerafaeliți (din latină prae - înainte și Rafael), un grup de artiști și scriitori englezi care s-au unit în 1848 în „Frăția Prerafaelită”, înființată de poetul și pictorul D.G. Rossetti, pictorii J. E. Millais și H. Hunt. Prerafaeliții au căutat să reînvie religiozitatea naivă a artei medievale și renascentiste timpurii („prerafaeliane”), contrastând-o cu academicismul rece, ale cărui rădăcini le vedeau în cultura artistica Înalta Renaștere. De la sfârşitul anilor 1850. Artiștii W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts și alții grupați în jurul lui Rossetti s-au dezvoltat spre stilizare, ornamentație plană mai complexă și o colorare mistică a structurii figurative; Activitățile prerafaeliților (în primul rând Morris și Burne-Jones) pentru a reînvia artele decorative și aplicate engleze au fost larg răspândite. Ideile și practica prerafaeliților au influențat în mare măsură dezvoltarea simbolismului în artele vizuale și literatură (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) și stilul Art Nouveau în artele plastice (O. Beardsley și alții) în Marea Britanie.

E. Burns-Jones."Rosehip. Prințesa adormită", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Afrodita și Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts „Orlando Urmărind Fata Morgana”.
1848, colecție privată

Nazarineni (germană: Nazarener), o poreclă semi-ironică pentru un grup de maeștri germani și austrieci ai romantismului timpuriu care s-au unit în 1809 în „Unirea Sfântului Luca”; vine de la "Alla Nazarene" nume tradițional coafuri cu par lung, cunoscută din autoportretele lui A. Dürer și adusă din nou la modă de F. Overbeck, unul dintre fondatorii frăției nazarinene Din 1810, nazarinenii (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von. Carolsfeld etc.) a lucrat la Roma, ocupând un gol mănăstirea San Isidoro și trăind după imaginea frățiilor religioase medievale și a asociațiilor artistice. După ce au ales ca model arta lui Dürer, Perugino și a lui Rafael timpuriu, nazarinenii au căutat să reînvie spiritualitatea artei, care, în opinia lor, se pierduse în cultura timpurilor moderne, dar operele lor, inclusiv colective. cele (tablouri din casa Bartholdi din Roma, 1816–1817; acum V galeria Națională, Berlin). nu fără un strop de stilizare rece În anii 1820 și 1830, cei mai mulți nazarineni s-au întors în patria lor. Activitățile lor practice și mai ales afirmațiile teoretice au avut un anumit impact asupra mișcărilor neoromantice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, inclusiv asupra prerafaeliților din Marea Britanie și a maeștrilor neo-idealismului din Germania.

Ferdinand Hodler „Retragerea lui Marignan”.

Începând cu anii 1850, s-au răspândit și compozițiile istorice de salon, îmbinând reprezentativitatea luxuriantă cu pretenția, și micile picturi istorice și cotidiene, recreând cu precizie „culoarea epocii” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema în Marea Britanie, G. Moreau, P. Delaroche și E. Meissonnier în Franța, M. von Schwind în Austria etc.).

Lawrence Alma-Tadema."Sappho and Alkaes".1881

Gustave Moreau „Oedip și Sfinxul”

Gustave Moreau."Chimera", 1862

Cei care doresc să vadă ceva care nu s-a întâmplat cu adevărat pot apela la picturi dintr-un anumit gen. Astfel de pânze înfățișează creaturi de basm, eroi de legende și tradiții și evenimente folclorice. Artiștii genului mitologic scriu în acest fel.

Cum să dai viață unui tablou

Fără îndoială, pentru a descrie evenimente pe care nu le-a văzut cu propriii ochi, maestrul trebuie să aibă o imaginație excelentă și să cunoască intriga lucrării pe baza căreia va crea. Pentru ca spectatorului să-i placă poza, trebuie să folosești cu pricepere pensula, apoi imaginile care există în capul artistului vor prinde viață și se vor transforma într-un basm în realitate. Maeștrii care știu să facă asta au devenit faimoși în întreaga lume. Printre nume celebre: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Origine

Genul mitologic în artă a apărut atunci când oamenii au încetat să creadă în ceea ce le-au spus strămoșii lor. Lucrările pe tema evenimentelor trecute au devenit povești simple, în care existența eroilor lor a fost de fapt pusă sub semnul întrebării. Atunci artiștii au putut să-și dea frâu liber imaginației și să-i înfățișeze pe pânză pe participanții la evenimente antice așa cum și-au imaginat ei. Genul mitologic în arta plastică a înflorit într-un mod special în timpul Renașterii. Mai mult, în fiecare secol, subiecte pentru creativitate au devenit legende diferite, din fericire nu au lipsit. Inițial, genul mitologic implica reprezentarea eroilor din Grecia Antică și evenimente legate de viața lor. Treptat, în secolul al XVII-lea, în picturi au apărut subiecte pline de semnificații speciale, care afectează estetica și probleme morale, aproape de realitățile vieții. Și deja în secolele al XIX-lea și al XX-lea, domeniul de activitate al unui artist care lucrează într-o direcție precum genul mitologic a devenit deosebit de larg. Miturile celtice, germanice, indiene și slave servesc drept bază pentru imagine.

Sandro Botticelli

Acest pictor a fost primul care a folosit genul mitologic pentru creație. Înainte de el, subiectele unor astfel de teme au fost folosite pentru decorațiuni decorative. Clienții privați plasau comenzi, adesea inventând ei înșiși ce ar trebui să fie descris și ce încărcătură semantică va transporta. Prin urmare, acestea erau de înțeles doar pentru cei care cumpărau astfel de lucrări. Este interesant că maestrul și-a pictat picturile astfel încât acestea să fie combinate cu orice piese de mobilier sau obiecte de uz casnic. Prin urmare, dimensiunea sau forma neobișnuită a picturilor sale este justificată de faptul că, împreună cu subiectul pentru care au fost pictate, totul părea destul de armonios. Printre lucrările sale se numără „Nașterea lui Venus” și „Primăvara”. Botticelli a folosit și genul mitologic pentru a picta altare. LA lucrări celebre„Veștirea lui Cestello” este și el de acest fel împreună cu Ioan Botezătorul.

Andrea Mantegna

Genul mitologic în arta plastică a adus faimă acestui artist. În special, pictura sa „Parnassus” a fost realizată în această direcție. Doar un astfel de cunoscător al antichității precum Mantegna ar putea crea o astfel de pânză plină de alegorii subtile, dintre care unele încă nu sunt rezolvate. Principalul complot al imaginii este dragostea lui Marte și Venus. Au fost figurile lor pe care artistul le-a plasat în centru. Acesta este adulter, așa că Mantegna a considerat necesar să reflecte indignarea soțului său înșelat, Hephaestus. Și-a părăsit camera și stă la intrarea în forjă, trimițând blesteme către cuplul de îndrăgostiți. Doi și Mercur, care contribuie la apropierea lui Marte și Venus, sunt de asemenea prezente în imagine. În plus, înfățișează nouă muze dansatoare care sunt capabile să provoace o erupție vulcanică prin cântatul lor. Dar în dreapta centrului imaginii este Pegasus. Acest cal înaripat, conform legendei, a reușit să oprească erupția prin ștampilarea copitei.

Giorgione

Maestrul a pictat mai multe tablouri din genul mitologic. Printre acestea se numără „Venus adormită”, pe care autorul nu a putut să o termine, deoarece în timpul procesului de creație s-a îmbolnăvit de ciumă și a murit. Discuțiile continuă cu privire la cine a finalizat pictura. De asemenea, faimos este „Judith”. Acest tablou se bazează pe poveste biblică. Această temă a ocupat alți artiști, dar pe pânza lui Giorgione este descrisă ca modestă, blândă și plină. Stimă de sine. Îl calcă cu piciorul pe capul lui Holofernes. Acest caracter negativ, dar aspectul lui nu respinge privitorul, deși în acel moment eroi negativi portretizat ca fiind urat.

Victor Vasnețov

Creatorul de pânze pe care prind viață basmele preferate ale tuturor reprezintă în lucrările sale genul mitologic al picturii. Nu degeaba copiilor le plac foarte mult picturile lui. La urma urmei, ei înfățișează eroi ai operelor folclorului rus, care sunt iubiți și familiari din copilărie. Genul mitologic permite artistului să-și arate imaginația și să înfățișeze pe pânză ceea ce își imaginează în imaginația sa. Dar lucrările lui Vasnetsov ating atât de mult firele emoționale ale unei persoane încât rezonează în fiecare inimă.

Poate pentru că a iubit și a știut să transmită versatilitatea naturii rusești în lucrările sale. Mesteacănii preferați ai tuturor nu pot să nu te atingă cu tristețea lor liniștită. Tot ceea ce vede o persoană în picturile lui Vasnetsov îi este familiar. Chiar și recognoscibile, deși nu puteau fi văzute nicăieri înainte. Lucrările maestrului nu sunt doar descrise, ele învață cât de curată ar trebui să arate munca frumusețe feminină, masculinitate și forță eroică. Prin urmare, munca lui este familiară tuturor. Acestea sunt picturi precum „Cioata zăpezii”, „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich și lup gri”, „Koschei cel fără de moarte”.

Mihail Vrubel

Genul mitologic a devenit nu mai puțin baza creativității pictor celebru Mihail Vrubel. Toată lumea îi cunoaște pictura „Prițesa lebăda”, bazată pe basmul lui Pușkin. Deși imaginea este destul de mitologică, de fapt Vrubel și-a portretizat soția în She Sang in the Opera, pentru care și soțul ei a pictat peisajul. Culorile pe care le-a folosit maestrul umplu imaginea cu tandrețe și ușurință. Autorul a încercat să transmită momentul în care pasărea se transformă în printesa frumoasa. A reusit destul de bine. Până acum, efectul magic al picturilor sale îi face pe mulți să devină fani ai operei sale.

Genul mitologic este interesant și trezește imaginația nu numai artistului, ci și privitorului. Și cel mai important, există multe surse de inspirație, așa că spațiul pentru creativitate este nesfârșit.

Miturile Greciei Antice sunt aventurile incitante ale zeilor, eroilor și creaturilor malefice. Sunt interesante din toate punctele de vedere.

Acesta este divertisment mai rău decât succesele de la Hollywood. Și oportunitatea de a înțelege viziunea complet diferită asupra lumii a oamenilor din civilizația pre-creștină.

Știm despre mituri nu numai datorită autorilor antici.

Artiștii care au trăit înaintea erei noastre au creat în mod activ și fresce cu subiecte mitologice. Și unii dintre ei au supraviețuit până astăzi.

Dionysos (Bacchus) o întâlnește pe Ariadna pe insula Naxos. Fresca de la Stabiae, Vila Ariadnei, 1 î.Hr.

Dar timp de aproape 1,5 mii de ani, miturile au dispărut din artă.

Au reapărut în pictură abia în . În secolul al XV-lea, sculpturile din vremurile Imperiului Roman (copii ale lucrărilor maeștrilor greci antici) au început să fie dezgropate la Roma. Interesul pentru Grecia antică a început să crească. A devenit la modă și apoi lectură obligatorie autori antici.

Și deja în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, miturile erau unul dintre cele mai populare subiecte în pictură.

Picturi mitologice pentru privitorul modern

Când vă aflați într-un muzeu, este puțin probabil să zăboviți mult timp în fața tablourilor cu subiecte mitologice. Dintr-un motiv simplu.

Suntem puțin familiarizați cu miturile Greciei Antice.

Da, îl cunoaștem pe Hercule. Ai auzit de Perseus și Andromeda? Și să numim un cuplu zei antici precum Zeus și Atena.

Dar cine se poate lăuda acum că a citit măcar Odiseea lui Homer? L-am citit singur abia când aveam 30 de ani.

Și dacă nu înțelegeți complotul imaginii, va fi dificil să vă bucurați de ea. Pentru că va apărea o barieră sub forma nedumeririi: „Cine sunt toți acești oameni?”

Dar dacă intriga este clară, atunci trăsăturile pitorești ale imaginii sunt imediat dezvăluite în fața ochilor noștri clari.

Acest articol este o mică colecție de picturi mitologice.

Vă voi ajuta să înțelegeți mai întâi eroii și simbolurile lor. Și apoi ne vom bucura împreună de toate avantajele acestor capodopere.

Botticelli. Primavara (ghid pentru pictura). 1482 Galeria Uffizi, Florența

Botticelli a fost primul din istorie pictura europeană(după vechii greci și romani) au început să înfățișeze eroi mitologici.

Picturi mitologice Botticelli este uneori numit în mod nemăgulitor benzi desenate picturale. Eroii stau la rând. Ei nu interacționează unul cu celălalt. Tot ce rămâne este să adăugați bule de vorbire.

Dar Botticelli a fost primul, 1,5 mii de ani mai târziu, care a descris mituri. Deci el poate.

În plus, această aranjare la rând nu împiedică aceeași „Primăvară” de la Botticelli să fie una dintre cele mai frumoase tablouriîn lume.

„Primăvara” este, de asemenea, una dintre cele mai misterioase picturi. Există multe interpretări ale acesteia. Am ales-o pe cea care personal mi se pare cel mai plauzibil. Și a completat-o ​​cu propriile ei gânduri.

2. Tizian. Bacchus și Ariadna

Titian. Bacchus și Andromeda (ghid pentru pictură). 1620 Galeria Națională din Londra

După Botticelli, mulți artiști au descris mituri în timpul Renașterii. Dar cel mai prolific a fost Tizian.

Miturile lui sunt complet diferite. Acestea sunt deja povești specifice, cum ar fi „Întâlnirea lui Bacchus și Andromeda pe insula Naxos”.

Acestea sunt, de asemenea, mișcări impetuoase, ca săritul zeului vinului dintr-un car la picioarele unei frumuseți. Acestea sunt emoții exprimate în ipostaze, cum ar fi surpriza și teama Andromedei. Și, de asemenea, un peisaj realist, care este fundalul eroilor.

3. Rubens. Perseus și Andromeda

Peter Paul Rubens. Perseus salvează Andromeda (ghid pentru imagine). 1622 Schitul, Sankt Petersburg

După Tițian, picturile mitologice au intrat în sfârșit la modă. Artiștii generațiilor următoare au învățat toate lecțiile marelui maestru. Dar au făcut compozițiile mult mai complicate.

Același Rubens a „împins” literalmente trupurile eroilor săi împreună. Și în fața noastră este o împletire incredibilă de brațe, capete și picioare.

Acesta este motivul pentru care ne este atât de greu să ne bucurăm de picturile mitologice din secolul al XVII-lea. Nu numai că intrigile nu sunt întotdeauna cunoscute, dar și toate personajele trebuie văzute.

Deci, vremea de aur a picturilor mitologice este secolele XVI-XVII.

În secolul al XVIII-lea, ei au fost ușor înlocuiți de frumusețile destul de pământești și dulci ale rococo.

Și până la sfârșitul secolului al XIX-lea au fost înlocuite de realism și impresionism. Miturile au demodat în sfârșit.

Dar picturile mitologice încă mai sunt atârnate în muzee. La urma urmei, ele sunt un strat cultural foarte important. Și doar micile lacune în cunoștințele noastre ne împiedică să ne bucurăm pe deplin de ele.

Miturile și legendele sunt strâns legate între ele viata de zi cu zi persoana medie. Pentru un privitor modern, narațiunea subiectelor mitologice în picturi pare banală, dar cunoscătorii care cunosc rădăcinile istorice ale apariției unui asemenea gen precum mitologia antică în pictură, cu cu o venerare deosebită apreciază arta cu care artiștii lumii au abordat crearea de imagini și scene de viață personaje de basm mitologia antică.

Peter Paul Rubens, Pan și Syringa, 1617. Muzeul de Stat, Kassel, Germania

Mitul în limba rusă înseamnă „legendă”. Și așa, mitologia antică. De ce antic? Pentru că antigues se traduce ca „vechi” din latină. De ce în pictură? da deoarece imagini vii iar imaginația artistului dă personajelor imaginare o anumită fizicitate și o mai mare fantezie. Încă din Renaștere, maeștrii au extras idei din comploturile mitologiei antice ale Greciei și Romei. Pe lângă toate destinații celebre, a existat o altă ramură aici - panteismul. Mai mult, acesta din urmă în într-o măsură mai mare inerente maeștrilor eleni (greci antici). „Panteismul” își ia numele de la numele lui Pan - zeul naturii, asemănător caprei și excesiv de pofticios. Imaginile sale au fost întotdeauna înzestrate, fără jenă, cu un falus erect și au fost găsite în amulete, reliefuri și statui ale palatelor grecești. Cea mai familiară pentru contemporani a fost pictura lui Vrubel „Pan”. Cu toate acestea, acele picturi care se apropie de „adevăratul” Pan provin din pensulele lui Poussin Nicolas („Pan și Syringa”), Frans Snyders („Ceres și Pan”) și mulți alți autori.

Adresându-se celor mai frecvente basme mitologice, cu eroi întâlniți în mod repetat în cea pentru copii și cărți de școală: Hercule, Medea și Perseus, Pandora și Sirenele - privitorul are ocazia și un anumit fior de a contempla scene bazate pe povești antice grecești și romane. Această temă este apreciată în lucrările Renașterii și barocului și este deosebit de expresivă în motivele caravaggine și lucrările studenților și adepților marelui maestru. Tehnica în care sunt pictate creaturi de basm se bazează pe jocul de lumini și umbre, cu un fundal stins și îndrăzneț. cu lovituri ușoare personaje principale. Această tehnică vă permite să „trageți” personajele în prim-plan și să creați o dispoziție și mai deprimantă. Dar la începutul secolului al XIX-lea, când clasicismul a preluat controlul asupra paletei, starea de spirit a picturilor cu teme mitologice s-a schimbat către culori deschise și calde (Gustave Moreau - „Apollo și cele nouă muze” și „Fata tracă cu capul lui Orfeu”. pe Lira Sa”, Gustav Klimt - „Pallas Athena”, Hans Makart - „Triumful Ariadnei”, etc.).

Pânzele devin cu adevărat fabuloase și de culoarea curcubeului. Erotismul se infiltrează în unele lucrări, o anumită copilărie în altele, iar alegoricismul în altele. Mai mult, alegoria și personificarea în poveștile mitologice sunt cel mai adesea folosite de maeștri pentru a-și transmite propriile percepții. Pentru a crea astfel de scene, artiștii au trebuit să studieze literatura antica, căutând trăsăturile caracteristice ale personajelor, conectează imaginile cu narațiunea cărții. Și, în plus, locuitorii epocii în care erau pictate picturile aveau o cerere mare pentru astfel de subiecte. Artiștii nu au creat întotdeauna în beneficiul propriilor pasiuni, ci mai degrabă în ciuda unirii minuțioase creaturi mitologice cu sătenii pământeni și natura, împletindu-și priceperea și dorințele privitorului de a vedea ceea ce se numește un basm în realitate.

GEN MITOLOGIC

GEN MITOLOGIC(din greacă mythos - legendă) - un gen de artă plastică, dedicat eroilorși evenimente despre care vorbesc miturile popoarelor antice. Toate popoarele lumii au mituri, legende și tradiții și sunt cea mai importantă sursă de creativitate artistică în primele etape ale istoriei lor, începând cu arta primitiva(deși miturile care au stat la baza imaginilor cunoscute nouă de multe ori nu au ajuns la noi). Dar în epocile în care mitologia era un fenomen viu, cuprinzător, în continuă dezvoltare, unul dintre fundamente constiinta nationala, ea nu a putut să iasă în evidență ca un gen separat diferit de alții. Începuturile lui M. a apărut în arta antică târzie și medievală, când miturile greco-romane au încetat să mai fie credințe și au devenit povești literare cu conținut moral și alegoric. De fapt M. formată în perioada Renașterii, când legendele antice au oferit oportunități bogate pentru întruchiparea poveștilor și a personajelor cu tentă etică foarte complexă, adesea alegorice (picturi de Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, fresce de Francesco Cossa, Rafael). La 17 – începutul. secolul al 19-lea Gama de probleme filozofice, morale și estetice reflectate în lucrările lui M. Zh se extinde semnificativ, fie servind la întruchiparea unui ideal artistic înalt (picturi de Nicolas Poussin, Peter Powell Rubens), fie apropiindu-se de viață (picturi de. Diego Velazquez, Rembrandt), sau crearea unui spectacol festiv (picturi de Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo). În secolul 19 M.f. servește ca normă a artei înalte, ideale (sculptură de Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, I. P. Martos, picturi de Jacques Louis David, Dominique Ingres, A. A. Ivanov), care în salonul academic arta de mijloc. si etajul 2. secolul a dobândit caracterul unei rutine reci și lipsite de viață, care a jucat un rol semnificativ în revolta tinerilor artiști ruși din 1863. Alături de temele mitologiei antice în secolele 19-20. Temele miturilor germanice, celtice, indiene și slave au devenit populare în artă. La început. Secolului 20 Simbolismul și stilul Art Nouveau au reînviat interesul pentru arta femeilor. (Maurice Denis, M.A. Vrubel), care a primit o regândire modernă în sculptura lui Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S.T Konenkov și în grafica lui Pablo Picasso.