scriitori americani. Scriitori americani celebri

1. Jerome Salinger - „Prințitorul din secară”
Un scriitor clasic, un scriitor de mistere, care la apogeul carierei și-a anunțat retragerea din literatură și s-a instalat departe de ispitele lumești într-o provincie îndepărtată americană. Singurul roman al lui Salinger, The Catcher in the Rye, a devenit un punct de cotitură în istoria literaturii mondiale. Atât titlul romanului, cât și numele personajului său principal, Holden Caulfield, au devenit un cuvânt de cod pentru multe generații de tineri rebeli.

2. Nell Harper Lee - „To Kill a Mockingbird”
Romanul, publicat pentru prima dată în 1960, a avut un succes răsunător și a devenit imediat un bestseller. Acest lucru nu este surprinzător: Harper Lee, după ce a învățat lecțiile lui Mark Twain, a găsit-o propriul stil o narațiune care i-a permis să arate lumea adulților prin ochii unui copil, fără să o simplifice sau să o sărăcească. Romanul a fost distins cu unul dintre cele mai prestigioase premii pentru literatură din SUA - Pulitzer și a fost publicat în mai multe milioane de exemplare. A fost tradusă în zeci de limbi din întreaga lume și continuă să fie republicată până în prezent.

3. Jack Kerouac - „Pe drum”
Jack Kerouac a dat voce unei întregi generații în literatură pentru a lui viata scurta a reușit să scrie aproximativ 20 de cărți de proză și poezie și a devenit cel mai faimos și controversat autor al timpului său. Unii l-au catalogat drept un subvertor al fundațiilor, alții l-au considerat un clasic cultura modernă, dar din cărțile sale toți beatnikii și hipsterii au învățat să scrie - să scrie nu ceea ce știi, ci ceea ce vezi, crezând cu fermitate că lumea însăși își va dezvălui natura. Romanul „Pe drum” a fost cel care a adus lui Kerouac faima mondială și a devenit un clasic. literatura americană.

4. Francis Scott Fitzgerald - „Marele Gatsby”
Cel mai bun roman al scriitorului american Francis Scott Fitzgerald, o poveste emoționantă a viselor eterne și tragedie umană. Potrivit autorului însuși, „romanul este despre modul în care iluziile sunt irosite, care dau lumii o asemenea culoare încât, după ce a experimentat această magie, o persoană devine indiferentă față de conceptul de adevărat și fals”. Visul de care este captivat Jay Gatsby, intrând în contact direct cu realitatea nemiloasă, se dărâmă și îngroapă sub dărâmăturile sale pe eroul care credea în el ca adevăr.

5. Margaret Mitchell - „Pe dus cu vântul”
Marea Saga a Război civilîn SUA și despre soarta celor captivanți și gata să treacă peste cap, Scarlett O'Hara a fost publicată pentru prima dată în urmă cu 70 de ani și nu devine depășită până în ziua de azi. „Goone with the Wind” este singurul roman al lui Margaret Mitchell pentru care ea, scriitoare, emancipistă și avocată pentru drepturile femeii, a primit un premiu Pulitzer. Această carte este despre cum se întâmplă dragostea în viață. mai important decât iubirea; apoi, când progresul spre supraviețuire este finalizat cu succes, dragostea devine de preferat, dar fără iubire de viață, dragostea moare și ea.

6. Ernest Hemingway - „Pentru cine sună clopoțelul”
Plină de tragedie este povestea unui tânăr american care a venit în Spania, cuprins de război civil.
Genial si carte trista despre război și dragoste, adevărat curajși sacrificiul de sine, datoria morală și valoarea durabilă a vieții umane.

7. Ray Bradbury - Fahrenheit 451

In contact cu

În ciuda relativ poveste scurta, literatura americană și-a adus o contribuție neprețuită cultura mondială. Deși deja în secolul al XIX-lea toată Europa citea mohorât povestiri cu detectivi Edgar Poe și frumoasele poezii istorice ale lui Henry Longfellow, aceștia au fost doar primii pași; În secolul al XX-lea a înflorit literatura americană. Pe fundalul Marii Depresiuni, a două războaie mondiale și a luptei împotriva discriminării rasiale în America, se nasc clasici ai literaturii mondiale, laureați ai Premiului Nobel, scriitori care caracterizează o întreagă epocă cu operele lor.

Schimbările economice și sociale radicale din viața americană din anii 1920 și 1930 au oferit solul ideal pentru realism, care reflecta dorinta de a surprinde noile realitati ale Americii. Acum, alături de cărți al căror scop era să distreze cititorul și să-l facă să uite de cei din jur probleme sociale, pe rafturi apar lucrări care arată clar necesitatea schimbării ordinii sociale existente. Munca realiștilor s-a remarcat printr-un mare interes pentru diverse feluri conflicte sociale, atacuri asupra valorilor acceptate social și critici la adresa modului de viață american.

Printre cei mai proeminenți realiști au fost Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William FaulknerȘi Ernest Hemingway. În operele lor nemuritoare, ei au reflectat adevărata viață a Americii, au simpatizat cu soarta tragică a tinerilor americani care au trecut prin Primul Război Mondial, au susținut lupta împotriva fascismului, au vorbit deschis în apărarea muncitorilor și au descris fără ezitare depravarea și golul spiritual. a societăţii americane.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser s-a născut în oras micîn Indiana în familia unui mic om de afaceri falimentar. Scriitor din copilărie am cunoscut foamea, sărăcia și nevoia, care a afectat ulterior temele operelor sale, precum și o descriere strălucitoare a vieții clasei muncitoare obișnuite. Tatăl său era un catolic strict, îngust la minte și despotic, ceea ce l-a forțat pe Dreiser urăsc religia până la sfârșitul zilelor cuiva.

La vârsta de șaisprezece ani, Dreiser a trebuit să părăsească școala și să lucreze cu jumătate de normă pentru a-și câștiga cumva existența. Mai târziu, a fost încă înscris la universitate, dar a putut să studieze acolo doar un an, din nou din cauza probleme de bani. În 1892, Dreiser a început să lucreze ca reporter pentru diferite ziare și, în cele din urmă, s-a mutat la New York, unde a devenit redactor de reviste.

Prima sa lucrare semnificativă a fost un roman "Sora Carrie"– publicată în 1900. Dreiser descrie ceva apropiat de a lui propria viata povestea unei fete sărace de la țară care pleacă la Chicago în căutarea unui loc de muncă. De îndată ce cartea abia s-a tipărit, a apărut imediat a fost chemat împotriva moralității și a fost retras de la vânzare. Șapte ani mai târziu, când a devenit prea dificil să ascunzi munca de public, romanul a apărut în sfârșit pe rafturile magazinelor. A doua carte a scriitorului "Jenny Gerhard" publicată în 1911 a fost de asemenea distrus de critici.

Apoi Dreiser începe să scrie seria de romane „Trilogia dorințelor”: "Finanțator" (1912), "Titan"(1914) și roman neterminat "Stoic"(1947). Scopul lui era să arate cum sfârşitul XIX-lea se desfășoară în America "Afaceri mari".

În 1915, a fost publicat un roman semi-autobiografic. "Geniu", în care Dreiser descrie soarta tragică tânăr artist, a cărui viață a fost ruptă de nedreptatea crudă a societății americane. Eu insumi scriitorul considera romanul al lui cel mai bun lucru , dar criticii și cititorii au salutat cartea negativ și a fost practic nu a vândut.

Cel mai lucrare celebră Dreiser este roman nemuritor „Tragedie americană”(1925). Aceasta este povestea unui tânăr american care este corupt de morala falsă a Statelor Unite, făcându-l să devină un criminal și un criminal. Romanul reflectă imagine americană viaţă, în care sărăcia muncitorilor de la periferie se evidențiază clar pe fondul prosperității clasei privilegiate.

În 1927 Dreiser a vizitat URSS și anul urmator a publicat o carte „Dreiser se uită la Rusia” care a devenit una dintre primele cărți despre Uniunea Sovietică, publicat de un scriitor din America.

Dreiser a susținut, de asemenea, mișcarea clasei muncitoare americane și a scris mai multe lucrări jurnalistice pe această temă - „America tragică”(1931) și „America merită salvată”(1941). Cu forța neobosită și priceperea unui adevărat realist, el a descris sistemul social din jurul său. Cu toate acestea, în ciuda cum lume aspră a apărut în fața ochilor lui, scriitorul niciodată nu și-a pierdut credința spre demnitatea și măreția omului și a țării sale iubite.

in afara de asta realism critic, Dreiser a lucrat în acest gen naturalism. A descris meticulos detalii aparent nesemnificative Viata de zi cu zi dintre eroii săi, a citat documente reale, uneori foarte lungi ca dimensiune, a descris clar acțiuni legate de afaceri etc. Din cauza acestui stil de scriere, criticii adesea acuzat Dreiser în lipsa stilului şi a imaginaţiei. Apropo, în ciuda unor astfel de condamnări, Dreiser a fost candidat la Premiul Nobel în 1930, așa că puteți judeca singur veridicitatea lor.

Nu mă cert, poate că uneori există abundență piese mici confuz, dar prezența lor omniprezentă permite cititorului să-și imagineze cel mai clar acțiunea și să pară a fi un participant direct la ea. Romanele scriitorului au dimensiuni mari și pot fi destul de greu de citit, dar, fără îndoială, sunt capodopere literatura americană, merită să petreci timp. Este foarte recomandat pentru fanii operei lui Dostoievski, care cu siguranță vor putea aprecia talentul lui Dreiser.

FRANCIS SCOTT FITZGERALD

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald este unul dintre cei mai importanți scriitori americani Generatia pierduta (aceștia sunt tineri recrutați pe front, uneori care nu termină încă școala și încep să ucidă devreme; după război, adesea nu s-au putut adapta la viață liniștită, au băut prea mult, s-au sinucis, unii au luat-o razna). Aceștia erau oameni devastați din interior, care nu mai aveau putere să lupte cu lumea coruptă a bogăției. Ei încearcă să-și umple golul spiritual cu plăceri și distracție nesfârșite.

Scriitorul s-a născut în St. Paul, Minnesota, într-o familie bogată, așa că a avut ocazia să studieze la prestigioasa Universitate Princeton. La acea vreme, la universitate exista un spirit competitiv, care l-a influențat pe Fitzgerald. A încercat din toate puterile să devină membru al celor mai la modă și cluburi celebre, care au atras prin atmosfera lor de rafinament și aristocrație. Pentru scriitor, banii erau sinonim cu independența, privilegiul, stilul și frumusețea, în timp ce sărăcia era asociată cu zgârcenia și limitarea. Mai târziu Fitzgerald Mi-am dat seama de falsitatea părerilor mele.

Nu și-a terminat niciodată studiile la Princeton, dar acolo era a lui cariera literara (a scris pentru revista universității). În 1917, scriitorul s-a oferit voluntar pentru armată, dar nu a participat niciodată la operațiuni militare reale în Europa. În același timp, el se îndrăgostește Zelda Sayre, originar din familie bogată. S-au căsătorit abia în 1920, doi ani mai târziu, după succesul răsunător al primei lucrări serioase a lui Fitzgerald. „De cealaltă parte a raiului”, pentru că Zelda nu a vrut să se căsătorească cu un biet necunoscut. Faptul că fetele frumoase sunt atrase doar de bogăție l-a făcut pe scriitor să se gândească nedreptate socială, iar Zelda a fost ulterior numită adesea prototip de eroine romanele lui.

Bogăția lui Fitzgerald crește direct proporțional cu popularitatea romanului său, iar în curând cuplul devine simbolul unui stil de viață luxos, au început chiar să fie numiți regele și regina generației lor. Au trăit luxos și ostentativ, bucurându-se de viața la modă la Paris, de camere scumpe în hoteluri prestigioase, de petreceri și recepții nesfârșite. Au scos în mod constant diverse excentrice, au avut scandaluri și au devenit dependenți de alcool, iar Fitzgerald a început chiar să scrie articole pentru revistele lucioase ale vremii. Toate acestea sunt, fără îndoială a distrus talentul scriitorului, deși și atunci a reușit să scrie mai multe romane și povești serioase.

Romanele sale majore au apărut între 1920 și 1934: „De cealaltă parte a raiului” (1920), „Frumoșii și blestemații” (1922), "The Great Gatsby", care este cea mai faimoasă operă a scriitorului și este considerată o capodopera a literaturii americane și „Noaptea este duioasă” (1934).

Cele mai bune povești ale lui Fitzgerald sunt incluse în colecții „Poveștile epocii jazzului”(1922) și „Toți acești tineri triști” (1926).

Cu puțin timp înainte de moartea sa, într-un articol autobiografic, Fitzgerald s-a comparat cu o farfurie spartă. A murit din atac de cord 21 decembrie 1940 la Hollywood.

Tema principală a aproape tuturor lucrărilor lui Fitzgerald a fost puterea corupătoare a banilor, care duce la decăderea spirituală. I-a considerat pe bogați o clasă specială și abia cu timpul a început să-și dea seama că se bazează pe inumanitate, pe propria sa inutilitate și pe lipsa de moralitate. Și-a dat seama de asta împreună cu eroii săi, care erau în mare parte personaje autobiografice.

Romanele lui Fitzgerald sunt scrise într-un limbaj frumos, înțeles și sofisticat în același timp, astfel încât cititorul cu greu se poate smulge de cărțile sale. Deși după citirea lucrărilor lui Fitzgerald, în ciuda imaginației uimitoare o călătorie în „epoca jazzului” luxoasă, rămâne un sentiment de gol și inutilitate a existenței, este considerat pe drept unul dintre cele mai scriitori remarcabili secolul XX.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner este unul dintre cei mai mari romancieri ai mijlocului secolului al XX-lea, situat în New Albany, Mississippi, dintr-o familie aristocratică săracă. A studiat la Oxford când a început primul război mondial. Experiența scriitorului acumulată în acest moment a jucat un rol important în formarea personajului său. El a intrat scoala militara de zbor, dar războiul s-a încheiat înainte ca el să poată finaliza cursul. După aceasta, Faulkner s-a întors la Oxford și a lucrat director de poştă la Universitatea din Mississippi. În același timp, a început să urmeze cursuri la universitate și să încerce să scrie.

Prima sa carte publicată, o colecție de poezii „Faun de marmură”(1924), nu a avut succes. În 1925, Faulkner l-a cunoscut pe scriitor Sherwood Anderson, care a furnizat influență mare asupra muncii lui. I-a recomandat lui Faulkner nu te angaja în poezie, prozăși a dat sfaturi despre care să scrieți Sudul american, despre locul în care Faulkner a crescut și îl cunoaște cel mai bine. Se află în Mississippi, și anume într-un comitat fictiv Yoknapatawpha vor avea loc evenimentele din majoritatea romanelor sale.

În 1926, Faulkner a scris romanul „Premiul soldatului”, care era aproape în spirit de generația pierdută. A arătat scriitorul tragedie a oamenilor care s-a întors la o viață liniștită schilodit atât fizic, cât și psihic. Nici romanul nu a avut un mare succes, dar Faulkner a fost recunoscut ca un scriitor inventiv.

Din 1925 până în 1929 lucrează dulgherȘi pictorși combină cu succes acest lucru cu scrisul.

Romanul a fost publicat în 1927 „Tânțari” iar în 1929 – "Sartoris". În același an, Faulkner a publicat romanul „Sunetul și furia” care-i aduce faima în cercurile literare. După aceasta, decide să-și dedice tot timpul scrisului. Munca lui "Sanctuar"(1931), o poveste despre violență și crimă, a devenit o senzație și autorul a găsit-o în sfârșit independenta financiara.

În anii '30, Faulner a scris mai multe romane gotice: „Când eram pe moarte”(1930), „Lumina în august”(1932) și „Absalom, Absalom!”(1936).

În 1942, scriitorul a publicat o colecție de nuvele „Coboară, Moise”, care include unul dintre ei lucrări celebre- poveste "Urs".În 1948 Faulkner scrie „Pângărătorul de cenuşă”, unul dintre cele mai importante romane sociale asociate cu problema rasismului.

În anii 40 și 50 a fost publicat cel mai bun job- o trilogie de romane "Sat", "Oraș"Și "Conac" dedicat pentru soarta tragică a aristocrației din sudul american. Ultimul roman al lui Faulkner „Răpitorii” lansat în 1962, face și parte din saga Yoknapatawpha și descrie povestea frumosului, dar pe moarte, a Sudului. Pentru acest roman, dar și pentru "Parabolă"(1954), ale căror teme sunt umanitatea și războiul, a primit Faulkner Premiile Pulitzer. În 1949, scriitorul a fost premiat „pentru semnificativ și cu punct artistic privită ca o contribuție unică la dezvoltarea romanului american modern”.

William Faulkner a fost unul dintre cei mai importanți scriitori ai timpului său. Ii aparținea Şcoala de Sud a Scriitorilor Americani. În lucrările sale, s-a orientat către istoria sudului american, în special pe vremea Războiului Civil.

În cărțile sale a încercat să se descurce problema rasismului, știind foarte bine că nu este atât social, cât psihologic. Faulkner a văzut afro-americanii și albii ca fiind indisolubil legați de o istorie comună. El a condamnat rasismul și cruzimea, dar era sigur că atât albii, cât și afro-americanii nu erau pregătiți pentru măsuri legislative, așa că Faulkner a criticat în principal partea morală a problemei.

Faulkner era priceput cu stiloul, deși pretindea adesea că nu are un interes redus pentru tehnica scrisului. Era un experimentator îndrăzneț și avea stil original. El a scris romane psihologice , în care s-a acordat mare atenție replicilor personajelor, de exemplu, romanului „Când eram pe moarte” este construit ca un lanț de monologuri ale personajelor, uneori lungi, alteori în una sau două propoziții. Faulkner a combinat fără teamă adjectivele contradictorii cu un efect puternic, iar lucrările sale au adesea un final ambiguu, incert. Desigur, Faulkner a știut să scrie în așa fel încât agita sufletul chiar și cel mai pretențios cititor.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - una dintre cele mai scriitori lizibili secolul XX. Este un clasic al literaturii americane și mondiale.

S-a născut în Oak Park, Illinois, fiul unui medic provincial. Tatăl său era pasionat de vânătoare și pescuit, și-a învățat fiul trage și pește, și, de asemenea, a insuflat dragostea pentru sport și natură. Mama lui Ernest era o femeie religioasă care era în întregime devotată treburilor bisericii. Datorită viziunilor diferite asupra vieții, au izbucnit adesea certuri între părinții scriitorului, motiv pentru care Hemingway nu mă puteam simți calm acasă.

Locul preferat al lui Ernest era casa din nordul Michiganului, unde familia petrecea de obicei vara. Băiatul și-a însoțit întotdeauna tatăl în diverse incursiuni în pădure sau la pescuit.

Era la școala lui Ernest elev talentat, energic, de succes și sportiv excelent. A jucat fotbal, a fost în echipa de înot și a boxat. Hemingway iubea și literatura, scriind recenzii săptămânale, poezie și lucrări în prozăîn revistele școlare. in orice caz anii de scoala nu erau calmi pentru Ernest. Atmosfera creată în familie de mama sa exigentă a pus o mare presiune pe băiat, așa că el a fugit de acasă de două oriși a lucrat la ferme ca muncitor.

În 1917, când America a intrat în Primul Război Mondial, Hemingway dorea să se alăture armatei active, dar din cauza vederii slabe a fost refuzat. S-a mutat în Kansas pentru a locui cu unchiul său și a început să lucreze ca reporter pentru ziarul local. The Kansas Oraș Stea. Experienta jurnalistica vizibil în stilul distinctiv de scriere al lui Hemingway, laconismul, dar în același timp claritatea și precizia limbajului. În primăvara anului 1918, a aflat că Crucea Roșie are nevoie de voluntari pentru Frontul italian. Aceasta era șansa lui mult așteptată de a fi în centrul bătăliilor. După o scurtă oprire în Franța, Hemingway a ajuns în Italia. Două luni mai târziu, în timp ce salva un lunetist italian rănit, scriitorul a intrat sub foc de mitralieră și mortar și a fost grav rănit. A fost dus la un spital din Milano, de unde, după 12 operații, i-au fost scoase din corp 26 de fragmente.

Experienţă Hemingway, primit în război, a fost foarte important pentru tânărși i-a influențat nu numai viața, ci și activitate de scriere. În 1919, Hemingway s-a întors în America ca un erou. Curând călătorește la Toronto, unde începe să lucreze ca reporter pentru un ziar. The Toronto Stea. În 1921, Hemingway s-a căsătorit cu tânărul pianist Hadley Richardson și cuplul se mută la Paris, un oraș la care scriitorul a visat de mult. Pentru a colecta materiale pentru poveștile sale viitoare, Hemingway călătorește în jurul lumii, vizitând Germania, Spania, Elveția și alte țări. Prima lui slujbă „Trei povestiri și zece poezii”(1923) nu a avut succes, dar următoarea colecție de povestiri "În timpul nostru", publicată în 1925, a obținut recunoașterea publică.

Primul roman al lui Hemingway „Și soarele răsare”(sau "Petrecere") publicată în 1926. "Adio armelor!", un roman care descrie Primul Război Mondial și consecințele acestuia, publicat în 1929 și aduce o mare popularitate autorului. La sfârșitul anilor 20 și 30, Hemingway a publicat două colecții de povești: „Bărbați fără femei”(1927) și „Câștigătorul nu ia nimic” (1933).

Cele mai remarcabile lucrări scrise în prima jumătate a anilor '30 sunt „Moarte după-amiază”(1932) și „Dealurile Verzi ale Africii” (1935). „Moarte după-amiază” povestește despre luptele spaniole, „Dealurile Verzi ale Africii”și o colecție binecunoscută „Zăpadele din Kilimanjaro”(1936) descriu vânătoarea lui Hemingway în Africa. Iubitor de natura, scriitorul pictează cu măiestrie peisaje africane pentru cititori.

Când a început în 1936? războiul civil spaniol, Hemingway s-a repezit la teatrul de război, dar de data aceasta ca corespondent și scriitor antifascist. Următorii trei ani din viața lui sunt strâns legați de lupta poporului spaniol împotriva fascismului.

A participat la filmările unui film documentar „Țara Spaniei”. Hemingway a scris scenariul și a citit el însuși textul. Impresiile războiului din Spania se reflectă în roman "Pentru cine bat clopotele"(1940), pe care scriitorul însuși îl considera al său cel mai bun job.

Ura profundă a lui Hemingway față de fascism l-a făcut participant activ la al Doilea Război Mondial. A organizat contrainformații împotriva spionilor naziști și a vânat germani pe barca sa. submarineîn Caraibe, după care a servit ca corespondent de război în Europa. În 1944, Hemingway a participat la zboruri de luptă deasupra Germaniei și chiar, stând în fruntea unui detașament de partizani francezi, a fost unul dintre primii care a eliberat Parisul de ocupația germană.

După război Hemingway mutat în Cuba, a vizitat uneori Spania și Africa. El i-a susținut cu căldură pe revoluționarii cubanezi în lupta lor împotriva dictaturii care se dezvoltase în țară. A interacționat mult cu cubanezi obișnuiți și a muncit din greu o noua poveste "Bătrânul și marea", care este considerat punctul culminant al creativității scriitorului. În 1953, Ernest Hemingway a primit premiu Pulitzer pentru această poveste genială, iar în 1954 Hemingway a fost premiat Premiul Nobel asupra literaturii „pentru măiestria narativă demonstrată încă o dată în Bătrânul și marea”.

În timpul călătoriei sale în Africa din 1953, scriitorul a fost implicat într-un accident de avion grav.

În ultimii ani ai vieții a fost grav bolnav. În noiembrie 1960, Hemingway s-a întors în America în orașul Ketchum, Idaho. Scriitor suferit de o serie de boli, motiv pentru care a fost internat în clinică. El a fost în depresie profundă, pentru că credea că agenții FBI îl urmăresc, ascultau convorbiri telefonice, verifică corespondența și conturile bancare. Clinica a acceptat acest lucru ca pe un simptom al bolii mintale și l-a tratat pe marele scriitor cu șoc electric. După 13 ședințe Hemingway Mi-am pierdut memoria și capacitatea de a crea. Era deprimat, suferea de crize de paranoia și se gândea din ce în ce mai mult sinucidere.

La două zile după ce a fost eliberat dintr-un spital de psihiatrie, pe 2 iulie 1961, Ernest Hemingway s-a împușcat cu pușca sa de vânătoare preferată în casa sa din Ketchum, fără a lăsa niciun bilet de sinucidere.

La începutul anilor 80, dosarul FBI al lui Hemingway a fost desecretizat, iar faptul de supraveghere a scriitorului în ultimii săi ani a fost confirmat.

Ernest Hemingway a fost, desigur, cel mai mare scriitor al generației sale, care a avut o soartă uimitoare și tragică. El a fost luptător pentru libertate, s-a opus vehement războaielor și fascismului, și nu numai prin opere literare. Era incredibil maestru al scrisului. Stilul său se distinge prin laconism, acuratețe, reținere în descrierea situațiilor emoționale și specificitatea detaliilor. Tehnica pe care a dezvoltat-o ​​a intrat în literatură sub numele „principiul iceberg”, deoarece scriitorul a dat sensul principal subtextului. Principala caracteristică a operei sale a fost veridicitatea, a fost mereu sincer și sincer cu cititorii săi. În timpul citirii lucrărilor sale, apare încrederea în autenticitatea evenimentelor și se creează efectul prezenței.

Ernest Hemingway este scriitorul ale cărui lucrări sunt recunoscute ca adevărate capodopere ale literaturii mondiale și ale cărui lucrări, fără îndoială, merită citite pentru toată lumea.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell s-a născut în Atlanta, Georgia. Era fiica unui avocat care era președinte Societatea istorică Atlanta. Întreaga familie iubea și era interesată de istorie, iar fata a crescut în ea atmosferă de povești despre războiul civil.

Mitchell a studiat mai întâi la Seminarul din Washington și apoi a intrat în prestigiosul Smith College din Massachusetts. După ce a studiat, a început să lucreze The Atlanta Jurnal. Ea a scris sute de eseuri, articole și recenzii pentru ziar, iar în patru ani de muncă a ajuns reporter, dar în 1926 a suferit o accidentare la gleznă, ceea ce i-a făcut imposibilă munca.

Energia și vioicitatea personajului scriitorului se vedeau în tot ceea ce a făcut sau a scris ea. În 1925, Margaret Mitchell s-a căsătorit cu John Marsh. Din acel moment, ea a început să scrie toate poveștile despre Războiul Civil pe care le-a auzit în copilărie. Rezultatul a fost un roman "Pe aripile vantului", care a fost publicat pentru prima dată în 1936. Scriitorul a lucrat la asta pentru zece ani. Acesta este un roman despre Războiul Civil American, spus din punctul de vedere al Nordului. Personajul principal este, desigur, o fată frumoasă pe nume Scarlett O'Hara, toată povestea se învârte în jurul vieții ei, a plantației familiei, a relațiilor amoroase.

După lansarea romanului, un clasic american cel mai vândut, Margaret Mitchell a devenit rapid internațională scriitor faimos. Peste 8 milioane de exemplare au fost vândute în 40 de țări. Romanul a fost tradus în 18 limbi. El a câștigat Premiul Pulzerîn 1937. Ulterior a fost filmat un film de mare succes film cu Vivien Leigh, Clark Gable și Leslie Howard.

În ciuda numeroaselor solicitări din partea fanilor de a continua povestea lui O'Hara, Mitchell nu a scris mai mult nici un singur roman. Dar numele scriitorului, ca și opera ei magnifică, va rămâne pentru totdeauna în istoria literaturii mondiale.

8 voturi 12 iunie 2013, ora 21:27

Dacă luăm în considerare versiunea lui Luhrmann, atunci « The Great Gatsby » A fost filmat deja de cinci ori. O alta roman celebru Fitzgerald - « Noaptea este duioasă » - transferat pe ecran de două ori. Este mult sau puțin?
Evaluare autori americani, modern și clasic, bazat pe lucrările din care sunt realizate cel mai adesea filme:

1. Edgar Allan Poe
70 de povești
1 poveste
51 de poezii
Adaptări de film: 212 (mare - 94)
Aclamat maestru al misticismului și creator detectiv modern Edgar Allan Poe ocupă primul loc pe listă și lasă în urmă toți concurenții posibili. Este surprinzător că în timpul vieții sale scriitorul a fost foarte sărac. Recunoașterea i-a venit abia după moarte, dar ce recunoaștere! Poveștile și poeziile sale sunt o sursă inepuizabilă pentru imaginația regizorului. În 1968, Roger Vadim, Louis Malle și Federico Fellini au filmat legendarul film în trei părți „Three Steps in Delirium”, bazat pe lucrările lui Poe. Și în 2012, James McTeigue a regizat filmul „Corbul”, în care fanteza despre cum un scriitor ar investiga crimele pe care el însuși l-a inspirat pe un maniac să le comită.

2. Jack London
Peste 200 de povestiri (16 colecții)
21 de romane și povestiri
3 piese de teatru
Adaptări de film: 124 (mare - 78)De 17 ani activitate literară autorul a obținut o popularitate enormă. Onorariile lui erau de 50 de mii de dolari pe carte - o mulțime de bani la acea vreme. În 1913, însuși Jack London a jucat un rol cameo în adaptarea cinematografică a romanului său Lup de mare„regiat de Hobart Bosworth. Cărțile lui au fost folosite mare succesîn URSS s-au făcut destule filme pe baza lor. Să ne amintim, de exemplu, „Hearts of Three” din 1992.

3. O. Henry
252 de povești
1 roman
Adaptări de film: 184 (mare - 72)
Scurtmetraje bazate pe poveștile lui O. Henry au început să fie filmate în timpul vieții sale, în 1909. Și una dintre cele mai faimoase adaptări cinematografice ale autorului este filmul din 1952 „The Leader of the Redskins and Others”. Include cinci nuvele diferite, filmate de cinci regizori diferiți: „Faraonul și corala”, „Sunetul trompetei”, „ Ultima pagina”, „Liderul Pieilor Roșii” și „Darurile Magilor”. În primul, Marilyn Monroe apare într-unul dintre roluri. Vocea off este citită de scriitorul John Steinbeck. El apare și la începutul fiecărei părți și este singura dată când a apărut pe ecranul de argint în întreaga sa viață.

4. Mark Twain
57 de povești
8 romane și povestiri (+ 1 coautor)
9 articole
1 autobiografie
Adaptări de film: 105 (mare - 51)
William Faulkner l-a numit pe Mark Twain primul scriitor cu adevărat american. Și Ernest Hemingway credea că toată literatura ulterioară provine din cartea „Aventurile lui Huckleberry Finn”. Această lucrare a fost filmată de mai multe ori în State, dar criticii locali consideră că versiunea sovietică, filmată în 1973 de Georgy Danelia, este cea mai bună. „Completely Lost” al său a fost chiar nominalizat la Palme d’Or la Cannes.

5. Howard Phillips Lovecraft
59 de povestiri (+ 38 de coautor)
6 romane și povestiri (+ 2 în coautor)
1 ciclu de sonete
Adaptări de film: 109 (mare - 49)
Acest om nu a publicat o singură carte în timpul vieții sale opera sa nu a fost populară. Și acesta este un paradox, pentru că fără Lovecraft, groaza modernă așa cum o știm noi nu ar exista. Lucrările sale sunt chiar clasificate ca un gen separat de groază lovecraftiană. Este suficient că el a fost cel care a venit cu miturile Cthulhu și Necronomiconul Da, da, exact cel pe care băieții din „The Evil Dead” au reușit să-l citească.

6. Lyman Frank Baum
60 de romane și povestiri (+ 4 care s-au pierdut)
68 de povești (+ 3 pierdute)
5 opere poetice
12 piese (+ 4 pierdute)
Adaptări de film: 105 (mare - 31)
Baum a fost unul dintre cei mai talentați scriitori pentru copii ai epocii sale. Dar el a rămas în istorie în principal ca „istoric al curții din Oz” - așa s-a numit. Există zeci, dacă nu sute, de fantezii despre această lume magică și o parte semnificativă dintre ele au fost întruchipate în cinema. Cea mai faimoasă adaptare cinematografică a lui Baum poate fi considerată Vrăjitorul din Oz a lui Victor Fleming (în același 1939 în care a regizat Gone with the Wind) cu Judy Garland în rolul Dorothy. Și recent, regizorul „Spider-Man” și „The Evil Dead”, Sam Raimi, a apelat la istoria lui Oz, făcând filmul „Oz the Great and Powerful”, un fel de prequel al filmului lui Fleming.



7. Francis Scott Fitzgerald
Aproximativ 70 de povești
5 romane
1 bucata
1 colecție de jurnalism
Adaptări pentru ecran: 40 (mare - 27)
Regele epocii jazzului, Fitzgerald însuși a inventat termenul pentru a acoperi perioada istoriei americane de la sfârșitul Primului Război Mondial până la începutul Marii Depresiuni. Aproape toți eroii săi sunt reprezentanți ai „generației pierdute”, oameni care au crezut în visul american, dar nu au găsit în el ceea ce căutau. La fel a fost și Jay Gatsby, a cărui carte a fost filmată de cinci ori. Ultimul care a făcut acest lucru a fost Baz Luhrmann, care l-a distribuit pe Leonardo DiCaprio în rolul principal. Înaintea lui, cel mai faimos Gatsby poate fi considerat Robert Redford. Și în 2008, David Fincher a realizat un film de trei ore bazat pe nuvela lui Fitzgerald. Povestea misterioasa Benjamin Button" cu Brad Pitt și Cate Blanchett în rolurile principale.


8. James Fenimore Cooper
33 de romane
5 povești
6 lucrări istoriceși biografii
2 eseuri politice
6 povești de călătorie
1 memorii
Adaptări de film: 38 (mare - 22)Acest clasic al literaturii americane este faimos pentru el romane de aventuri. Potrivit legendei, Cooper și-a scris prima lucrare ca un pariu, promițându-i soției sale că va putea întrece cartea pe care o citea în acel moment. În 1909, primul scurtmetraj „ Ciorapi din piele„bazat pe romanele sale. Și în 1992, Michael Mann a regizat filmul „The Last of the Mohicans” cu Daniel Day-Lewis în rol principal. Filmul a primit un Oscar pentru cel mai bun sunet.


9. Ernest Hemingway
10 culegeri de povestiri scurte
11 romane și povești
13 lucrări de proză documentară
Adaptări de film: 55 (mare - 19) Frumos!
Hemingway era renumit pentru stilul său scurt și succint, așa că este foarte greu de numărat poveștile pe care le-a scris. Este suficient să ne amintim că el a fost cel care deținea unul dintre cei mai faimoși lucrări scurte, care în original este format din doar șase cuvinte (și atunci când este tradus poate fi scurtat la trei): „De vânzare: pantofi pentru bebeluși, niciodată purtati”. Prima dată când romanul lui Hemingway a fost filmat în 1932 („A Farewell to Arms”). Și în 1999, artistul rus Alexander Petrov a creat un scurtmetraj film animat„Bătrânul și marea”, pentru care a primit un Oscar.


Și, în sfârșit, doar o imagine interesantă despre cine a influențat pe cine și cum.)

Pe 24 septembrie se împlinesc 120 de ani de la nașterea unuia dintre cei mai cunoscuți scriitori americani, Francis Scott Fitzgerald. Este, de asemenea, una dintre cele mai greu de înțeles, deși la început ochii și mintea cititorului sunt orbite de strălucirea părților descrise, în spate se află probleme morale și sociale profunde. Editorii YUGA.ru, împreună cu lanțul de librării „Read-Gorod”, au selectat încă șase lucrări iconice pentru această dată care vă vor ajuta să priviți America și americanii cu alți ochi.

"The Great Gatsby" - mare roman, dar nu există măreție nici în viața, nici în sufletul personajului său principal, există doar iluzii sclipitoare, „care dau lumii o asemenea culoare încât, după ce a experimentat această magie, o persoană devine indiferentă față de conceptul de adevărat și fals. .” Milionarul bogat Jay Gatsby îi pierduse deja și, odată cu ei, pierduse ocazia de a simți din nou gustul vieții și al iubirii – și totuși toate comorile lor erau la picioarele lui.

Cititorului i se prezintă America interzicerii, gangsteri, creatori de joc și petreceri geniale pe muzica lui Duke Ellington. Însuși „epoca jazz-ului” secol magnific, când încă părea că toate dorințele se vor îndeplini și poți obține o stea din cer fără să stai măcar în vârful picioarelor.

Portretul protagonistului serialului Trilogia Dorinței, Frank Cowperwood, se bazează în mare parte pe o persoană din viața reală, milionarul Charles Yerkes, iar în ultimii câțiva ani, telespectatorii din întreaga lume au urmărit viața figurii centrale a lui. seria House of Cards, Frank Underwood. Se poate presupune că președintele chiar a împrumutat numele „mare și groaznic” de la personajul creat de Dreiser. Întreaga lui viață se învârte în jurul succesului, este un finanțator priceput și își construiește imperiul, folosind totul și pe fiecare în scopurile lui. Exact așa se numește „Finanțarul”, primul roman al trilogiei, unde vedem cum s-a format personalitatea unui om de afaceri prudent, care este gata, fără ezitare, să treacă peste lege și principii morale, dacă devin un obstacol în drumul lui.

Cea mai acută carte socială și acuzatoare scrisă vreodată în SUA și despre SUA, „Strugurii mâniei” afectează cititorul, poate, nu mai puțin decât textele lui Soljenițîn. Romanul cult a fost publicat pentru prima dată în 1939, a câștigat Premiul Pulitzer, iar autorul însuși a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1962. Portretul unei națiuni la una dintre cele mai multe perioade dificile in istorie, Marea Criză, este descrisă prin povestea unei familii de fermieri, care, după ruină, este forțată să se mute și să caute hrană într-o călătorie istovitoare prin țară, chiar pe acel „Rute 66”. La fel ca mii, sute de mii de alți oameni, ei merg după speranța iluzorie în California însorită, dar dificultăți și mai mari, foamea și moartea îi așteaptă.

451° Fahrenheit este temperatura la care hârtia se aprinde. Distopia filosofică Bradbury pictează un tablou societate postindustrială: aceasta este lumea viitorului, în care toate publicațiile scrise sunt distruse fără milă de o echipă specială de pompieri, deținerea cărților este urmărită prin lege, televiziunea interactivă servește cu succes la păcălirea tuturor, psihiatria punitivă se ocupă decisiv de dizidenți rari și un câine electric iese să vâneze dizidenți incorigibili. Astăzi, în Rusia în 2016, relevanța romanului publicat în 1953 (deja acum 63 de ani!) este mai mare ca niciodată - în diferite părți ale țării își ridică capul cenzorii autohtoni care încearcă să limiteze tocmai libertatea de exprimare. prin distrugerea și interzicerea cărților.

Viața lui Jack London a fost la fel de romantică - cel puțin atunci când este privită printr-o lentilă lirică - și plină de evenimente precum romanele sale, iar Martin Eden este considerat punctul culminant al operei sale. Această lucrare este despre un om care a obținut recunoașterea talentului său de către societate, dar a fost profund dezamăgit de patura burgheză respectabilă care l-a acceptat în cele din urmă. În cuvintele scriitorului însuși, aceasta este „tragedia unui singuratic care încearcă să insufle adevărul în lume”. O lucrare cu adevărat atemporală și un erou ale cărui sentimente sunt de înțeles cititorilor de pe orice continent și din orice epocă.

Unul dintre cei mai greu de înțeles, dar în același timp incredibil de interesanți și cu mai multe fațete, a scris Kurt Vonnegut, amestecând genuri și lăsând mereu cititorul cu incertitudine - ce anume tocmai a citit, a fost un apel către el însuși prin paginile din o carte și despre ce vorbim chiar aici? În „Mic dejun pentru campioni”, autorul distruge surprinzător de subtil și precis stereotipurile de percepție, arătându-ne omul și viața de pe Pământ cu o privire detașată, arătând ca de pe altă planetă, unde nu știu ce este un măr sau o armă. . Personaj principal, scriitorul Kilgore Trout este atât alter ego-ul autorului, cât și interlocutorul său, el este pe cale să obțină premiul literar. În același timp, cineva care își citește romanul (personajul, Dwayne Hoover, a fost interpretat de Bruce Willis în adaptarea cinematografică din 1999) înnebunește încet, luând tot ce este scris în el la valoarea nominală și pierzând contactul cu realitatea - pe măsură ce începe să îndoială că cititorul este și el în ea.

În primul roman al lui John Updike din seria Rabbit, Harry Engstrom – și tocmai acesta este porecla lui – este un tânăr pentru care ochelarii de culoare trandafirie ai tinereții au fost deja sparți de realitatea inexorabilă. A trecut de la a fi vedeta echipei sale de baschet din liceu la a deveni soț și tată, forțat să lucreze într-un supermarket pentru a-și întreține familia. El nu poate să se împace cu asta și pleacă pe fugă. Updike și Kerouac par să vorbească despre aceiași oameni, dar în tonuri diferite - așa că cei care au citit lucrarea acestuia din urmă „On the Road” vor fi interesați să treacă de la literatura beatnik la cea complexă. proză psihologică, iar cei care nu l-au citit, fără îndoială, se vor distra foarte mult schimbându-și atenția și scufundându-se și mai adânc în același subiect.

În general, nu am citit prea mult în ultimii 5 ani. Ai putea spune chiar că nu citesc deloc. Încă nu m-am obișnuit cu versiunile electronice ale cărților, cu atât mai puțin să citesc de pe un smartphone, dar pur și simplu nu am timp pentru cele pe hârtie, iar când am puțin timp nu am o carte la îndemână. Aceasta este o infecție pe internet, totul este din cauza ei.

Ca urmare a tuturor acestor lucruri, m-am pierdut complet în subiectul meu preferat - science fiction și fantezie. Dar, în principiu, poate chiar aș citi și altceva.

Fără să fiu legat de un gen, am întâlnit o mică listă de scriitori americani populari în prezent. Cine ce a citit?

1. „Sinlessness” de Jonathan Franzen

„Fără păcat” a devenit o adevărată senzație anul trecut: este numit cel mai scandalos și cel mai rusesc roman al lui Franzen. Discuțiile despre probleme sociale presante, natura totalitară a internetului, feminism și politică sunt împletite cu profunde, foarte istorie personala o familie.

O tânără pe nume viața lui Pip este o mizerie completă: nu își cunoaște tatăl, nu își poate plăti datoria studențească, nu știe cum să construiască relații și are o slujbă plictisitoare. Dar viața ei se schimbă dramatic când devine asistenta hackerului Andreas Wulff, căruia nu îi place nimic mai mult decât să dezvăluie public secretele altor oameni.

2. Istoria secretă, Donna Tartt

Richard Papen își amintește ani de student la un colegiu privat din Vermont: el și câțiva dintre camarazii săi au urmat un curs privat susținut de un profesor excentric despre cultura antica. O farsă a unui cerc de studenți de elită s-a încheiat cu o crimă, care doar la prima vedere a rămas nepedepsită.

După incident, sunt dezvăluite și alte secrete ale eroilor, care duc la noi tragedii în viața lor.

3. American Psycho, Bret Easton Ellis

Cel mai cunoscut roman al lui Ellis este deja considerat un clasic modern. Personajul principal este Patrick Bateman, un tânăr frumos, bogat și aparent inteligent din Wall Street. Dar în spatele aspectului frumos și al costumelor scumpe se află lăcomia, ura și furia. Noaptea, torturează și ucide oameni în cele mai sofisticate moduri, fără sistem și fără plan.

4. „Extrem de tare și incredibil de aproape” de Jonathan Safran Foer

O poveste emoționantă din perspectiva unui băiețel de 9 ani, Oscar. Tatăl său a murit într-unul dintre Turnurile Gemene pe 11 septembrie 2001. În timp ce examinează dulapul tatălui său, Oscar găsește o vază, iar în ea se află un mic plic cu inscripția „Negru” și o cheie înăuntru. Inspirat și plin de curiozitate, Oscar este gata să ocolească toți negrii din New York pentru a găsi răspunsul la ghicitoare. Aceasta este o poveste despre depășirea doliu, New York-ul post-dezastru și bunătatea umană.

5. Avantajele de a fi o floare de perete de Stephen Chbosky

„The Catcher in the Rye”, despre adolescenții moderni, este ceea ce criticii au numit cartea lui Stephen Chbosky, care a vândut un milion de exemplare și a fost filmată chiar de autor.

Charlie este o persoană liniștită tipică, un observator tăcut al ceea ce se întâmplă, se transformă în liceu. După o cădere nervoasă recentă, s-a retras în sine. Pentru a-și depăși sentimentele interioare, începe să scrie scrisori. Scrisori către un prieten, o persoană necunoscută - cititorul acestei cărți. La sfatul noului său tovarăș Pete, el încearcă să devină „nu un burete, ci un filtru” - să trăiască viata la maximși să nu o privești din lateral.

6. The Hours, Michael Cunningham

Povestea unei zile din viață trei femei din epoci diferite de la un câștigător al premiului Pulitzer. Destinele scriitoarei britanice Virginia Woolf, ale gospodinei americane Laura din Los Angeles și ale editorului Clarissa Vaughan, la prima vedere, sunt legate doar de o carte - romanul Doamna Dalloway. Dar până la sfârșit devine clar că viețile și problemele eroinelor, în ciuda tuturor diferențelor externe, sunt aceleași.

7. Gone Girl, Gillian Flynn

Nick și Amazing Amy - cuplul perfect. Dar în ziua celei de-a cincea aniversări, Amy dispare din casă - există toate urmele răpirii. Întregul oraș pleacă în căutarea femeii dispărute și îl simpatizează pe Nick până când jurnalul lui Amy cade în mâinile poliției, din cauza căreia soțul ei devine principalul suspect în crimă. Intriga principală a romanului este cine a fost adevărata victimă în această situație.

Romanul lui Flynn atrage prin viziunea sa neconvențională asupra căsătoriei moderne: partenerii se căsătoresc cu proiecții frumoase unul pe celălalt și apoi sunt foarte surprinși când în spatele imaginii inventate este descoperită o persoană vie, pe care nu o cunosc deloc.

8. Abatorul-Cinci, sau Cruciada Copiilor, Kurt Vonnegut

Experiența dificilă de război a scriitorului se reflectă în acest roman. Amintiri despre bombardamentul de la Dresda sunt arătate prin ochii soldatului absurd și timid Billy Pilgrim - unul dintre acei copii proști care au fost aruncați într-un război teribil. Dar Vonnegut nu ar fi el însuși dacă nu ar fi introdus și un element de fantezie în roman: fie din cauza sindromului post-traumatic, fie din cauza intervenției extraterestre, Pilgrim a învățat să călătorească în timp.

În ciuda naturii fantastice a ceea ce se întâmplă, mesajul romanului este destul de real și clar: Vonnegut ridiculizează stereotipurile despre „bărbați adevărați” și demonstrează inutilitatea războaielor.

9. „Iubit,” Toni Morrison

Toni Morrison a primit Premiul Nobel pentru Literatură pentru că „a adus la viață un aspect important al realității americane în romanele sale de vis și poetice”. Iar revista Time a numit romanul „Iubit” una dintre cele mai bune 100 de cărți în limba engleză.

Personajul principal este sclava Sethe, care, împreună cu copiii ei, a scăpat de cruzi stăpâni și a rămas liberă doar 28 de zile. Când urmărirea o depășește pe Sethe, ea își ucide fiica cu propriile mâini - astfel încât să nu cunoască sclavia și să nu experimenteze același lucru ca mama ei. Amintirea trecutului și această alegere teribilă o bântuie pe Sethe toată viața.

10. Un cântec de gheață și foc, George R.R. Martin

Epopee fantezie despre lume magică Cele Șapte Regate, unde lupta pentru Tronul de Fier continuă, în timp ce o iarnă teribilă se apropie de întregul continent. Până acum, cinci romane din șapte planificate au fost publicate. Celelalte două părți sunt așteptate atât de fanii operei scriitorului, cât și de fanii „Game of Thrones”, un serial bazat pe saga care bate toate recordurile de popularitate.

Ce faci oricum? În ultima vreme Ai citit ceva interesant?

surse