Picturi mitologice. Genul mitologic este un gen de artă plastică dedicat evenimentelor și eroilor despre care vorbesc miturile popoarelor antice.

Slide 2

Gen Arte vizuale, dedicat eroilor și evenimentelor despre care vorbesc miturile popoarelor antice, este numit genul mitologic (din grecescul mythos - legendă) Toate popoarele lumii au mituri, legende și tradiții și constituie cea mai importantă sursă creativitatea artistică.

Slide 3

Gen mitologicîşi are originea în antichitatea târzie şi arta medievala când miturile greco-romane încetează să mai fie credinţe şi devin povestiri literare cu conţinut moral şi alegoric. Genul mitologic în sine s-a format în timpul Renașterii, când legendele antice au oferit subiecte bogate pentru picturile lui S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione și frescele lui Rafael.

Slide 4

SANDRO BOTTICELLI NAȘTEREA VENUS Valurile mării spală pe țărm o cochilie uriașă, ca o floare deschisă și delicată, în care stă o zeiță goală și fragilă, cu o față gânditor de tristă. Marshmallows, plutind rapid în aer, duc cochilia la țărm, o dus cu flori și leagănă șuvițele aurii ale părului lui Venus. Nimfa se grăbește să arunce peste ea o pătură mov, fluturând în vânt. Atât în ​​primăvară, cât și la Nașterea lui Venus, linia este un mijloc puternic de exprimare emoțională. Aspectul lui Venus se combină frumusețe senzualăși spiritualitate sublimă. Apariția ei este o realizare de mare armonie, este considerată una dintre cele mai frumoase poetice imagini feminineîn arta mondială.

Slide 5

Andrea Mantegna Parnas

Slide 6

Giorgione. Judith Judith este un locuitor al orașului evreiesc Bethulia, asediat de comandantul babilonian Holofernes. Locuitorii din Vetilui erau înfometați și la un pas de moarte. Judith s-a oferit voluntar să-și salveze compatrioții, s-a îmbrăcat elegant și a mers în tabăra inamicului. Frumusețea și inteligența ei l-au captivat pe Holofernes, el a început să se ospăteze cu ea în cortul său, iar când a adormit, Judith i-a tăiat capul cu propria sa sabie și l-a adus la el. oras natal. Locuitorii, inspirați de isprava ei, au atacat inamicii și i-au alungat. Cu sacrificiul ei de sine, Judith a câștigat faimă și venerație de la concetățenii săi.

Slide 7

În secolul al XVII-lea - începutul secolul al 19-lea în lucrările genului mitologic se extinde gama de probleme morale și estetice, care sunt întruchipate în idealuri artistice înalte și fie se apropie de viață, fie creează un spectacol festiv: N. Poussin Venus adormită (1620, Dresda, Galerie de artă), P.P. Rubens Bacchanalia (1619-1620, Moscova, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin), D. Velazquez Bacchus (Bețivi) (1628-1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae (1636, Sankt Petersburg, Ermitaj) , G. TiepoloTriumful lui Amphitrite (c. 1740, Dresda, Galeria de imagini). Din secolele XIX-XX. Temele ale miturilor germanice, celtice, indiene și slave au devenit populare.

Slide 8

În secolul 19 genul mitologic servește drept normă pentru înaltă, arta perfecta(sculptură de I. Martos, picturi de J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov). Alături de subiecte mitologia anticăîn secolele XIX-XX. Temele miturilor indiene au devenit populare în artă. La începutul secolului al XX-lea. simbolismul și stilul Art Nouveau au reînviat interesul pentru genul mitologic (M. Denis, M. Vrubel). A primit o regândire modernă în sculptura lui A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov și grafica lui P. Picasso. M. Vrubel V. Vasnetsov Jean Louis David. Andromac la trupul lui Hector.

Slide 9

SirinVictor Korolkov1996 Sirin (fragmă)Victor Vasnetsov Sirin este una dintre păsările paradisului, chiar și numele său este în consonanță cu numele paradisului: Iriy nu sunt în niciun caz lumina Alkonost și Gamayun este o pasăre întunecată. forță întunecată, mesager al conducătorului lumii interlope. De la cap până la talie Sirin este o femeie de o frumusețe incomparabilă, iar din talie este o pasăre. Cine îi ascultă vocea uită de tot ce este în lume, dar în curând este condamnat la necazuri și nenorociri sau chiar moare și nu există putere să-l oblige să nu asculte vocea lui Sirin. Și această voce este adevărata fericire!

Secțiunea VI. Genul istoric și soiurile sale

Tema 27. Gen mitologic

Miturile, legendele și tradițiile sunt o sursă importantă de creativitate artistică a popoarelor aflate în primele etape ale istoriei lor. Aceasta este o legendă despre credințele antice ale oamenilor despre originea Pământului, fenomenele naturale, zeii, eroii și Universul.

ÎN opere de artă Genul mitologic descrie nu evenimente reale, ci imaginare și eroi care sunt înzestrați cu abilități extraordinare.

Gen mitologic - imagini cu evenimente și eroi din mituri și legende ale diferitelor popoare ale lumii în artele plastice.

Nicolae Roerich. Svyatogor

Genul mitologic a început să iasă în evidență printre alte genuri de artă plastică atunci când miturile s-au transformat din credințe în opere literare, ale căror imagini au fost reprezentate de artiști. Miturile antice reflectă viața și aventurile zeilor și isprăvile eroilor.

Genul mitologic a înflorit în timpul Renașterii, când legendele antice i-au încurajat pe artiști să creeze picturi și sculpturi cu subiecte corespunzătoare. Lucrările genului mitologic au personificat idealurile înalte ale artei antichității. Ulterior, teme din mituri au fost adăugate la miturile antice în artă. națiuni diferite: scandinavă, slavă, indiană și altele asemenea.

Comparați reprezentarea unei imagini mitologice în sculptură și pictură.

Diana de Versailles. Copie romană din originalul grecesc de Leochares

Walter Crane. Diana și Endymion

Intrigile miturilor antice s-au răspândit în pictură, sculptură, grafica de carte.

Luați în considerare lucrările genului mitologic. Aflați ce mituri străvechi ilustrează.

Orfeu, fragment dintr-un mozaic vechi din Tars

Sculptura lui Neptun (m. Copenhaga, Danemarca)

Edward Burne-Jones. Oglinda lui Venus

ÎN timpuri diferite Imaginile mitologice au atras artiști din multe țări, care le-au întruchipat în felul lor.

Luați în considerare lucrările genului mitologic în grafică și pictură. Dar ce inseamna expresie artistică au dezvăluit artiștii un episod din mit?

Mihail Pikov. La revedere lui Hector de la Andromaca

Angelina Kaufman. La revedere lui Hector de la Andromaca

Comparaţie imagine mitologică Europa în interpretarea diverșilor artiști (compoziție, culoare, decorativitate etc.).

Virginia Sterett. Europa pe un taur

Valentin Serov. Răpirea Europei

Comparați imaginea legendarului erou troian Aeneas în picturi murale și grafică de carte. Acordați atenție hainelor, pălăriilor, armelor. Puteți observa motive naționale în ilustrațiile graficianului ucrainean?

Aeneas rănit. Pictura pe pereteîn Pompei

Giovanni Battisto Tiepolo. Venus îi apare lui Eneas în largul coastei Cartaginei (în spatele lui Virgiliu)

Georgy Narbug. Ilustrație pentru poezia lui I. Kotlyarevsky „Eneida”

Sarcina practică

Desenați o ilustrare a poveștii mitologice antice care v-a interesat cel mai mult ( materiale de artă opțional).

Acordați atenție creării unei imagini expresive, caracteristice a personajului principal. Desenați haine, lucruri inerente unei epoci de demult.

Exemple de ținute antice, arme, ornamente

Întrebări și sarcini

1. Ce mituri antice sunt comune în arta plastică?

2. Numiți tipurile de artă plastică în care genul mitologic a câștigat popularitate.

Muncă independentă pentru curioși

1. Întrebați ce lucrări de sculptură sunt dedicate personaje mitologice antichitate, există pe teritoriul Ucrainei.

2. Urmărește desene animate bazate pe mituri Grecia antică.

Miturile Greciei Antice sunt aventurile incitante ale zeilor, eroilor și creaturilor malefice. Sunt interesante din toate punctele de vedere.

Acesta este divertisment mai rău decât succesele de la Hollywood. Și oportunitatea de a înțelege viziunea complet diferită asupra lumii a oamenilor din civilizația precreștină.

Știm despre mituri nu numai datorită autorilor antici.

Artiștii care au trăit înaintea erei noastre au creat în mod activ și fresce cu subiecte mitologice. Și unii dintre ei au supraviețuit până astăzi.

Dionysos (Bacchus) o întâlnește pe Ariadna pe insula Naxos. Fresca la Stabiae, Vila Ariadnei, 1 î.Hr.

Dar timp de aproape 1,5 mii de ani, miturile au dispărut din artă.

Au reapărut în pictură abia în . În secolul al XV-lea, sculpturile din vremurile Imperiului Roman (copii ale lucrărilor maeștrilor greci antici) au început să fie dezgropate la Roma. Interesul pentru Grecia antică a început să crească. A devenit la modă, iar apoi lectură obligatorie. autori antici.

Și deja în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, miturile erau unul dintre cele mai populare subiecte în pictură.

Picturi mitologice pentru privitorul modern

Când vă aflați într-un muzeu, este puțin probabil să zăboviți mult timp în fața tablourilor cu subiecte mitologice. Dintr-un motiv simplu.

Suntem puțin familiarizați cu miturile Greciei Antice.

Da, îl cunoaștem pe Hercule. Ai auzit de Perseus și Andromeda? Și să numim un cuplu zei antici precum Zeus și Atena.

Dar cine se poate lăuda acum că a citit măcar Odiseea lui Homer? L-am citit eu abia cand aveam 30 de ani.

Și dacă nu înțelegeți complotul imaginii, va fi dificil să vă bucurați de ea. Pentru că va apărea o barieră sub forma nedumeririi: „Cine sunt toți acești oameni?”

Dar dacă intriga este clară, atunci trăsăturile pitorești ale imaginii sunt imediat dezvăluite în fața ochilor noștri clari.

Acest articol este o mică colecție de picturi mitologice.

Vă voi ajuta să înțelegeți mai întâi eroii și simbolurile lor. Și apoi ne vom bucura împreună de toate avantajele acestor capodopere.

Botticelli. Primavara (ghid pentru pictura). 1482 Galeria Uffizi, Florența

Botticelli a fost primul din istorie pictura europeană(după vechii greci și romani) au început să înfățișeze eroi mitologici.

Picturile mitologice ale lui Botticelli sunt uneori numite în mod nemăgulitor benzi desenate picturale. Eroii stau la rând. Ei nu interacționează unul cu celălalt. Rămâne doar să adăugați bule de vorbire.

Dar Botticelli a fost primul, 1,5 mii de ani mai târziu, care a descris mituri. Deci el poate.

În plus, această aranjare la rând nu împiedică aceeași „Primăvară” de la Botticelli să fie una dintre cele mai frumoase tablouriîn lume.

„Primăvara” este, de asemenea, una dintre cele mai misterioase picturi. Există multe interpretări ale acesteia. Am ales-o pe cea care personal mi se pare cel mai plauzibil. Și a completat-o ​​cu propriile ei gânduri.

2. Tizian. Bacchus și Ariadna

Titian. Bacchus și Andromeda (ghid pentru pictură). 1620 Galeria Națională din Londra

După Botticelli, mulți artiști au descris mituri în timpul Renașterii. Dar cel mai prolific a fost Tizian.

Miturile lui sunt complet diferite. Acestea sunt deja povești specifice, cum ar fi „Întâlnirea lui Bacchus și Andromeda pe insula Naxos”.

Acestea sunt, de asemenea, mișcări impetuoase, ca săritul zeului vinului dintr-un car la picioarele unei frumuseți. Acestea sunt emoții exprimate în ipostaze, cum ar fi surpriza și frica Andromedei. Și, de asemenea, un peisaj realist, care este fundalul eroilor.

3. Rubens. Perseus și Andromeda

Peter Paul Rubens. Perseus salvează Andromeda (ghid pentru imagine). 1622 Schitul, Sankt Petersburg

După Tițian, picturile mitologice au intrat în sfârșit la modă. Artiștii generațiilor următoare au învățat toate lecțiile marelui maestru. Dar au făcut compozițiile mult mai complicate.

Același Rubens a „împins” literalmente trupurile eroilor săi. Și în fața noastră este o împletire incredibilă de brațe, capete și picioare.

Acesta este motivul pentru care ne este atât de greu să ne bucurăm de picturile mitologice din secolul al XVII-lea. Nu numai că intrigile nu sunt întotdeauna cunoscute, dar și toate personajele trebuie văzute.

Deci, perioada de aur a picturilor mitologice este secolele XVI-XVII.

În secolul al XVIII-lea, ei au fost ușor înlocuiți de frumusețile destul de pământești și dulci ale rococo.

Și până la sfârșitul secolului al XIX-lea au fost înlocuite de realism și impresionism. Miturile au demodat în sfârșit.

Dar picturile mitologice încă mai sunt atârnate în muzee. La urma urmei, ele sunt un strat cultural foarte important. Și doar micile lacune în cunoștințele noastre ne împiedică să ne bucurăm pe deplin de ele.

Miturile și legendele sunt strâns legate între ele viata de zi cu zi persoana medie. Pentru privitor modern narațiunea subiectelor mitologice în picturi pare banală, dar cunoscătorii care cunosc rădăcinile istorice ale apariției unui asemenea gen precum mitologia antică în pictură, cu cu o venerare deosebită apreciază arta cu care artiștii lumii au abordat crearea de imagini și scene de viață personaje de basm mitologia antică.

Peter Paul Rubens, Pan și Syringa, 1617. Muzeul de Stat, Kassel, Germania

Mitul în limba rusă înseamnă „legendă”. Și așa, mitologia antică. De ce antic? Pentru că antigues se traduce ca „vechi” din latină. De ce în pictură? da deoarece imagini vii iar imaginația artistului dă personajelor imaginare o anumită fizicitate și o mai mare fantezie. Încă din Renaștere, maeștrii au extras idei din comploturile mitologiei antice ale Greciei și Romei. Pe lângă toate destinații celebre, a existat o altă ramură aici - panteismul. Și ultimul în într-o măsură mai mare inerente maeștrilor eleni (greci antici). „Panteismul” își ia numele de la numele lui Pan - zeul naturii, asemănător caprei și excesiv de pofticios. Imaginile sale au fost întotdeauna înzestrate, fără jenă, cu un falus erect și au fost găsite în amulete, reliefuri și statui ale palatelor grecești. Cea mai familiară pentru contemporani a fost pictura lui Vrubel „Pan”. Cu toate acestea, acele picturi care se apropie de „adevăratul” Pan provin din pensulele lui Poussin Nicolas („Pan și Syringa”), Frans Snyders („Ceres și Pan”) și mulți alți autori.

Adresându-se celor mai frecvente basme mitologice, cu eroi întâlniți în mod repetat la copii și cărți de școală: Hercule, Medea și Perseus, Pandora și Sirenele - privitorul are ocazia și un anumit fior de a contempla scene bazate pe povești antice grecești și romane. Această temă este apreciată în lucrările Renașterii și barocului și este deosebit de expresivă în motivele caravaggine și lucrările studenților și adepților marelui maestru. Tehnica în care sunt pictate creaturi de basm se bazează pe jocul de lumini și umbre, cu un fundal stins și îndrăzneț. cu lovituri ușoare personaje principale. Această tehnică vă permite să „trageți” personajele în prim-plan și să creați o dispoziție și mai deprimantă. Dar la începutul secolului al XIX-lea, când clasicismul a preluat controlul asupra paletei, starea de spirit a picturilor cu teme mitologice s-a schimbat către culori deschise și calde (Gustave Moreau - „Apollo și cele nouă muze” și „Fata tracă cu capul lui Orfeu”. pe Lira Sa”, Gustav Klimt - „Pallas Athena”, Hans Makart - „Triumful Ariadnei”, etc.).

Pânzele devin cu adevărat fabuloase și de culoarea curcubeului. Erotismul se infiltrează în unele lucrări, o anumită copilărie în altele, iar alegoricismul în altele. Mai mult, alegoria și personificarea în povestiri mitologice sunt cel mai adesea folosite de maeștri pentru a-și transmite propriile percepții. Pentru a crea astfel de scene, artiștii au trebuit să studieze literatura antica, căutând trăsături caracteristice ale personajelor, conectează imaginile cu narațiunea cărții. Și, în plus, locuitorii epocii în care erau pictate picturile aveau o cerere mare pentru astfel de subiecte. Artiștii nu au creat întotdeauna în beneficiul propriilor pasiuni, ci mai degrabă în ciuda unirii minuțioase creaturi mitologice cu sătenii pământeni și natura, împletindu-și priceperea și dorințele privitorului de a vedea ceea ce se numește basm în realitate.

Genul istoric
Gen mitologic

Victor Vasnetsov."Hristos Pantocrator", 1885-1896.

Gen istoric, unul dintre principalele genuri de artă plastică, dedicat recreării evenimentelor din trecut și prezent, având sens istoric. Genul istoric este adesea împletit cu alte genuri - gen de zi cu zi(așa-numitul gen istoric-cotidian), portret (portret- compoziții istorice), peisaj („peisaj istoric”), gen de luptă. Evoluția genului istoric este în mare măsură determinată de dezvoltarea viziunilor istorice și s-a format în cele din urmă odată cu formarea unei viziuni științifice asupra istoriei (complet doar în secolele XVIII-XIX).

Victor Vasnețov."Cuvântul lui Dumnezeu", 1885-1896

Începuturile sale se întorc la compoziții simbolice condiționate Egiptul anticși Mesopotamia, la imagini mitologice
Grecia antică, până la reliefuri documentar-narative ale romanului antic arcuri de triumfși coloane. De fapt genul istoric a început să prindă contur în arta Renașterii italiene -
în lucrările istorice de luptă ale lui P. Uccello, cartonașe și picturi de A. Mantegna pe teme istoria antica, interpretată într-o manieră ideal generalizată, atemporală de compozițiile lui Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.

Tizian."Răpirea Europei", 1559-1592

Jacopo Tintoretto „Ariadna, Bacchus și Venus”.
1576, Palatul Dogilor, Veneția

Jacopo Tintoretto „Scăldarea Susannei”.
Etajul doi. secolul al XVI-lea

Tizian „Bacchus și Ariadna”. 1523-1524

În secolele XVII–XVIII. în arta clasicismului a trecut în prim-plan genul istoric, incluzând subiecte religioase, mitologice și istorice; În cadrul acestui stil s-au conturat atât un tip de compoziție istorico-alegorică solemnă (C. Lebrun), cât și picturi pline de patos etic și noblețe interioară înfățișând isprăvile eroilor din antichitate (N. Poussin).

Nicolas Poussin."Peisaj cu Orfeu și Eurydice", 1648

Punctul de cotitură în dezvoltarea genului a venit în secolul al XVII-lea. lucrări de D. Velasquez, care a contribuit la imagine conflict istoric Spanioli și olandezi profundă obiectivitate și umanitate, P.P. Rubens, care a combinat liber realitatea istorică cu fantezia și alegoria, Rembrandt, care a întruchipat indirect amintirile evenimentelor revoluției olandeze în compoziții pline de eroism și dramă interioară.

P. Rubens „Unirea Pământului și a Apei”.
1618, Ermitage, Sankt Petersburg

P. Rubens."Diana Going Hunting", 1615

P. Rubens."Artistul cu soția sa Isabella Brant", 1609

Rubens."Venus și Adonis", 1615
Metropolitan, New York

În a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea, în perioada iluminismului, genului istoric i s-a acordat semnificație educațională și politică: picturi de J.L. David, înfățișând eroii Romei republicane, a devenit întruchiparea faptei în numele datoriei civice, a sunat ca un apel la luptă revoluționară; peste ani Revolutia Franceza 1789–1794 el și-a descris evenimentele într-un spirit eroic exaltat, echivalând astfel realitatea cu trecutul istoric. Același principiu stă la baza pictura istorica maeștri ai romantismului francez (T. Gericault, E. Delacroix), precum și spaniolul F. Goya, care au saturat genul istoric cu o percepție pasională, emoționantă, a dramei conflictelor sociale istorice și moderne.

Eugene Delacroix „Femeile din Algeria în camerele lor”.
1834, Luvru, Paris

În secolul al XIX-lea, ridică-te identitate nationala, căutarea rădăcinilor istorice ale popoarelor lor a dus la sentimente romantice în pictura istorică din Belgia (L. Galle), Cehia (J. Manes), Ungaria (V. Madaras), Polonia (P. Michalovsky). Dorința de a reînvia spiritualitatea Evului Mediu și Renașterea timpurie a determinat caracterul retrospectiv al lucrării prerafaeliților (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane și alții) în Marea Britanie și Nazarineni (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld etc.) în Germania.

George Frederick Watts."Ariadna pe insula Naxos".1875

Edward Burne-Jones."Oglinda lui Venus", 1870-1876

Edward Burne-Jones."Steaua din Bethleem", 1887-1890

Gen mitologic (din greacă mythos - legendă) - un gen de artă plastică, dedicat evenimentelorși eroi despre care vorbesc miturile popoarelor antice. Toate popoarele lumii au mituri, legende și tradiții și constituie cea mai importantă sursă de creativitate artistică. Genul mitologic își are originea în arta antică târzie și medievală, când miturile greco-romane au încetat să mai fie credințe și au devenit povești literare cu conținut moral și alegoric. Genul mitologic în sine s-a format în timpul Renașterii, când legendele antice au oferit subiecte bogate pentru picturile lui S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione și frescele lui Rafael.

Sandro Botticelli." Calomnie", 1495

Sandro Botticelli."Venus și Marte", 1482-1483

În secolul al XVII-lea - la începutul secolului al XIX-lea, ideea de picturi ale genului mitologic sa extins semnificativ. Ele servesc pentru a întruchipa înaltul ideal artistic(N. Poussin, P. Rubens), apropie oamenii de viață (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni), creează un spectacol festiv (F. Boucher, G. B. Tiepolo). În secolul al XIX-lea, genul mitologic a servit drept normă pentru arta înaltă, ideală (sculptură de I. Martos, picturi
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni."Căsătoria lui Cupidon și Psyche", 1756

Pompeo Batoni." Chiron îl întoarce pe Ahile mamei sale Thetis"
1770, Ermitaj, Sankt Petersburg

Pompeo Batoni." Cumpătarea lui Scipio Africanus"
1772, Ermitaj, Sankt Petersburg

Alături de temele mitologiei antice în secolele XIX-XX. Temele miturilor germanice, celtice, indiene și slave au devenit populare în artă.

Gustave Moreau."Noapte", 1880

La începutul secolului al XX-lea, simbolismul și stilul Art Nouveau au reînviat interesul pentru genul mitologic (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). A primit o regândire modernă în sculptura lui A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, grafică de P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema „Descoperirea lui Moise”.
1904, colecție privată

Victor Vasnețov."Dumnezeul oștirilor", 1885-1896

Prerafaeliți (din latină prae - înainte și Rafael), un grup de artiști și scriitori englezi care s-au unit în 1848 în „Frăția Prerafaelită”, înființată de poetul și pictorul D.G. Rossetti, pictorii J. E. Millais și H. Hunt. Prerafaeliții au căutat să reînvie religiozitatea naivă a artei medievale și renascentiste timpurii („prerafaeliane”), contrastând-o cu academicismul rece, ale cărui rădăcini le vedeau în cultura artistica Înalta Renaștere. De la sfârșitul anilor 1850. Artiștii W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts și alții grupați în jurul lui Rossetti s-au dezvoltat spre stilizare, ornamentație plană mai complexă și o colorare mistică a structurii figurative; Activitățile prerafaeliților (în primul rând Morris și Burne-Jones) de a reînvia artele decorative și aplicate engleze au fost larg răspândite. Ideile și practica prerafaeliților au influențat în mare măsură dezvoltarea simbolismului în artele vizuale și literatură (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) și stilul Art Nouveau în artele plastice (O. Beardsley și alții) în Marea Britanie.

E. Burns-Jones."Rosehip. Prințesa adormită", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Afrodita și Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts „Orlando urmărind Fata Morgana”.
1848, colecție privată

Nazarineni (germană: Nazarener), o poreclă semi-ironică pentru un grup de maeștri germani și austrieci ai romantismului timpuriu care s-au unit în 1809 în „Unirea Sfântului Luca”; vine de la "Alla Nazarene" nume tradițional coafuri cu par lung, cunoscută din autoportretele lui A. Dürer și adusă din nou la modă de F. Overbeck, unul dintre fondatorii frăției nazarinene Din 1810, nazarinenii (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von. Carolsfeld etc.) a lucrat la Roma, ocupând un gol mănăstirea San Isidoro și trăind după imaginea frățiilor religioase medievale și a asociațiilor artistice. După ce au ales ca model arta lui Dürer, Perugino și a lui Rafael timpuriu, nazarinenii au căutat să reînvie spiritualitatea artei, care, în opinia lor, se pierduse în cultura timpurilor moderne, dar operele lor, inclusiv colective. cele (tablouri din casa Bartholdi din Roma, 1816–1817; acum V galeria Națională, Berlin). nu fără un strop de stilizare rece În anii 1820 și 1830, cei mai mulți nazarineni s-au întors în patria lor. Activitățile lor practice și mai ales afirmațiile teoretice au avut un anumit impact asupra mișcărilor neoromantice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, inclusiv asupra prerafaeliților din Marea Britanie și a maeștrilor neo-idealismului din Germania.

Ferdinand Hodler „Retragerea lui Marignan”.

Începând cu anii 1850 s-au răspândit și compozițiile istorice de salon, îmbinând reprezentativitatea luxuriantă cu pretenția, și picturile mici istorice și cotidiene, recreând cu precizie „culoarea epocii” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema în Marea Britanie, G. Moreau, P. Delaroche și E. Meissonnier în Franța, M. von Schwind în Austria etc.).

Lawrence Alma-Tadema."Sappho and Alkaes".1881

Gustave Moreau „Oedip și Sfinxul”

Gustave Moreau."Chimera", 1862