Principalii directori ai Teatrului Mayakovsky. Teatrul Maiakovski

Am răspuns la cele mai populare întrebări - verifică, poate am răspuns și la ale tale?

• Suntem o instituție culturală și dorim să difuzăm pe portalul Kultura.RF. Unde ar trebui să ne întoarcem?
• Cum să propun un eveniment „Posterului” portalului?
• Am găsit o eroare într-o publicație de pe portal. Cum să le spun editorilor?

M-am abonat la notificări push, dar oferta apare în fiecare zi

Folosim cookie-uri pe portal pentru a vă aminti vizitele. Dacă cookie-urile sunt șterse, oferta de abonament va apărea din nou. Deschideți setările browserului și asigurați-vă că opțiunea „Ștergeți cookie-urile” nu este marcată „Ștergeți de fiecare dată când părăsiți browserul”.

Vreau să fiu primul care află despre noile materiale și proiecte ale portalului „Culture.RF”

Dacă aveți o idee pentru o difuzare, dar nu există capacitatea tehnică de a o realiza, vă sugerăm să completați formular electronic aplicații în cadrul proiect national„Cultură”: . Dacă evenimentul este programat în perioada 1 septembrie – 30 noiembrie 2019, cererea poate fi depusă în perioada 28 iunie – 28 iulie 2019 (inclusiv). Selecția evenimentelor care vor primi sprijin este realizată de o comisie de experți a Ministerului Culturii al Federației Ruse.

Muzeul (instituția) nostru nu este pe portal. Cum să-l adaugi?

Puteți adăuga o instituție la portal folosind sistemul „Spațiu Informațional Unificat în Domeniul Culturii”: . Alăturați-vă și adăugați locurile și evenimentele dvs. în conformitate cu. După verificarea de către moderator, pe portalul Kultura.RF vor apărea informații despre instituție.

Teatrul Academic din Moscova, numit după Vl Mayakovsky, este unul dintre cele mai vechi și mai faimoase grupuri de teatru din Moscova și Rusia.

Clădirea sa a fost construită în 1886 special pentru artiști invitați celebri din străinătate. Astfel de oameni de renume mondial au jucat pe această scenă artiști celebri precum Sarah Bernhardt, Eleanor Duse, Ernst Possart, Mounet-Suly, Coquelin Sr., Coquelin Jr. și alte celebrități. La începutul secolelor XIX-XX. teatrul a fost numit chiar „Internațional” datorită compoziției întregi europene a artiștilor care evoluează aici.

Revoluția schimbă soarta teatrului de pe strada Nikitskaya. Din 1920, clădirea adăpostește Teatrul de Satiră Revoluționară (Terevsat), iar din 1922 a fost transformată în Teatrul Revoluției, al cărui director este Vsevolod Meyerhold.

Din acest moment începe biografie modernă Teatru numit după Vl. Maiakovski.

Meyerhold a condus Teatrul Revoluției timp de numai doi ani, mai târziu trecând în întregime la propria sa afacere teatrală. Din 1931, o figură remarcabilă a devenit șeful teatrului cultura sovietică A.D.Popov. În anii de conducere (1931-1942) au fost puse în scenă: „Poemul toporului”, „Prietenul meu”, „Romeo și Julieta”, „Moartea escadridului”, „Câinele din manșon”, „Tanya” , „Zestre”, „Mary Stuart” și alte spectacole.

Din 1943, teatrul este condus de N.P. Okhlopkov. Perioada conducerii sale, care a durat până în 1967, a adus teatrului spectacole precum „Tânăra gardă”, „Mama”, „Zykovs”, „Furtună”, „Hamlet”, „Ploșniță”, „Aristocrați”, „Povestea lui Irkutsk”. , „Mama” Curaj...”, „Medea”, „Moartea lui Tarelkin”...

În 1968, A.A Goncharov a devenit directorul artistic al teatrului. A regizat teatrul timp de mai bine de 30 de ani până la moartea sa în 2001. Cele mai semnificative spectacole din trei decenii au fost: „Talente și admiratori”, „Copiii lui Vanyushin”, „Distrugere”, „Un tramvai numit dorință”, „Omul din La Mancha”, „Falimentar”, „Conversații cu Socrate”, „Alergare”. ”, „Pescărușul” , „Lady Macbeth districtul Mtsensk„, „Viața lui Klim Samgin”, „Fructele Iluminării”, „Apus de soare”, „Napoleon I”, „Victima secolului”, „ casa de papusi"...

În ianuarie 2002, S.N Artsibashev a fost numit director artistic al Teatrului Vl Mayakovsky, care a regizat anterior Teatrul Pokrovka pe care l-a creat timp de 10 ani. Printre principalele producții ale acestui regizor se poate numi „Căsătoria” lui Gogol. Suflete moarte„, „Cum ne-am certat...”, „Karamazovii” după Dostoievski.

La 20 mai 2011, Departamentul de Cultură din Moscova a decis să numească noua conducere a Teatrului Academic din Moscova, numit după Vl. Mayakovsky. Regizorul Mindaugas Karbauskis, câștigător al celor mai înalte premii de teatru din Rusia, a devenit directorul artistic al teatrului.

În orice moment, Teatrul poartă numele. Vl Mayakovsky a fost faimos pentru actorii săi. ÎN ani diferiti Aici au jucat Maria Babanova și Mihail Astangov, Maxim Shtraukh și Lev Sverdlin, Faina Ranevskaya și Lydia Sukharevskaya, Armen Dzhigarkhanyan și Olga Yakovleva, Natalya Gundareva și Alexander Lazarev Sr. Astăzi trupa de teatru este reprezentată de următorii meșteri minunați ca Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mihail Filippov, Evgenia Simonova, Olga Prokofieva, Anatoly Lobotsky, Anna Ardova, Tatyana Orlova, Lyubov Rudenko și alții.

Catedrala Mayakovsky este una dintre cele mai vechi și mai faimoase nu numai din capitală, ci și din toată Rusia. Repertoriul său este larg și variat. Trupa angajează mulți artiști celebri.

Istoria teatrului

Vl. Rădăcinile lui Mayakovsky datează din secolul al XIX-lea. Atunci a fost construită clădirea în care se află de-a lungul întregii sale vieți. viata creativa. Inițial, pe această scenă au jucat doar artiști invitați în vizită. După revoluție totul s-a schimbat. În 1920, a început istoria dramei numite după Mayakovsky. Teatrul a fost numit atunci puțin diferit - satira revoluționară. Vsevolod Meyerhold a fost numit primul său lider. Repertoriul acelui timp era format din clasici.

Din 1943, timp de 24 de ani, teatrul a fost regizat de N.P. Datorită lui, repertoriul s-a extins. Include lucrări ale dramaturgilor sovietici.

După el, Teatrul Academic Mayakovsky a fost condus de A. A. Goncharov timp de 30 de ani, până la moartea sa.

Numele lui Vladimir Mayakovsky a fost dat dramei de la Moscova în 1954.

Din 2002 până în 2011, directorul artistic a fost Serghei Artsibashev. Și apoi a fost înlocuit de un regizor, câștigător al celor mai înalte premii de teatru din Rusia. Deține acest post până în prezent.

Teatrul Mayakovsky a fost întotdeauna faimos pentru artiștii săi. Oameni ca ăsta au lucrat aici personalități legendare, precum Faina Ranevskaya, Armen Dzhigarkhanyan, Natalya Gundareva, Alexander Lazarev Sr. Astăzi, artiști nu mai puțin eminenți servesc în trupa de teatru.

Repertoriu

Teatrul Academic din Moscova, numit după Mayakovsky, oferă publicului său următoarele producții:

• „Copiii distrug relațiile”.
• „Mamă pisică”.
• — Pe valize.
• „Talente și fani”.
• „Cupidon în zăpadă”
• „Inamicul poporului”
• „Decalog despre Sretenka”.
• „Dragostea oamenilor”
• — Într-un loc aglomerat.
• „Divorțează ca un bărbat”.
• „Eram în casă și am așteptat”.
• — Însemnările unui nebun.
• „Dragostea prin ochii unui detectiv”.
• — Maiakovski merge după zahăr.
• „Fabrica de cuvinte”.
• — Domnul Puntila şi servitorul său Matti.
• — Pe iarba curţii.
• — Nouă şi zece.
• „Maestru” și alții.

Liebe. Schiller

Producție de Liebe. Schiller este una dintre cele mai strălucitoare și mai zgomotoase premiere din ultimii ani pe care drama Mayakovsky le-a prezentat spectatorului. Teatrul, reprezentat de regizor, își definește genul ca un eseu bazat pe piesa „Tâlharii” de F. Schiller. Acest spectacol a fost pus în scenă împreună cu rolurile interpretate de: Natalya Ushakova, Yulia Solomatina și Polina Pushkaruk. Sunt doar 5 personaje în piesă. Și toate sunt jucate de femei. Producția este plină de pasiuni fierbinți, o furtună de emoții și ambiții. Aceasta este o poveste despre dragoste și dorința de imposibil. Liebe. Schiller a devenit câștigătorul Festival international debutează în teatru la Vilnius la categoria " Cea mai bună performanță" Și Natalya Ushakova a primit un premiu la categoria „Cea mai bună actriță”.

Trupa

Teatrul Vladimir Mayakovsky este renumit pentru trupa sa. Mulți dintre artiști sunt cunoscuți unui public larg pentru ei roluri strălucitoareîn filme și seriale TV:

• Anna Ardova.
• Olga Blazhevici.
• Vitali Grebennikov.
• Alexei Zolotovitsky.
• Igor Kostolevski.
• Evgenia Simonova.
• Zoia Kaidanovskaya.
• Vladimir Guskov.
• Evgeni Matveev.
• Vera Panfilova.
• Olesya Sudzilovskaya.
• Serghei Udovik.
• Olga Prokofieva.
• Liubov Rudenko.
• Iulia Samoilenko.
• Daria Poverennova.
• Mihail Filippov.
• Svetlana Nemolyaeva și mulți alții.

Serghei Artsibashev

Serghei Nikolaevici Artsibașev a fost unul dintre cei mai importanți regizori și directori artistici ai dramei Mayakovsky. Teatrul sub conducerea sa a prezentat publicului multe producții interesante.

Serghei Nikolaevici s-a născut în 1951 în satul Kalya, regiunea Sverdlovsk. La început, viitorul regizor a primit o profesie complet neteatru. A absolvit Colegiul Politehnic. După aceea, a primit o educație de actorie la Școala de Teatru Sverdlovsk.

În 1981 a absolvit GITIS, departamentul de regie. Din 1980 până în 1989 a slujit la Teatrul Taganka. Acolo a fost și actor și regizor. După aceea, și-a dedicat câțiva ani lucrului la Teatrul de Comedie din Moscova. Aici a fost directorul principal. În 1991 a fondat Teatrul pe Pokrovka. În drama numită după Vl. Maiakovski a venit în 2002. Aici a fost regizor de scenă și director artistic.

Serghei Nikolaevici a murit în iulie 2015 de cancer. îngropat Artistul Poporului la cimitirul Vagankovskoe.

S. Artsibashev este cunoscut telespectatorilor pentru numeroasele sale roluri în filme. A jucat în filme precum „ Romantism crud„, „Melodie uitată pentru flaut”, „Face”, „Promised Heaven”, „22 iunie, exact la ora 4...”, „Shirley-Myrli”, „Northern Sphinx”, „12” și multe altele .

Reguli de vizitare

Există anumite reguli pentru spectatorii din teatru. Respectarea acestora este necesară din motive de siguranță. Este necesar un bilet pentru fiecare spectator, indiferent de vârstă. Ar trebui păstrat până la sfârșitul spectacolului, deoarece în orice moment reprezentanții administrației pot cere să îl vadă. Când cumpărați bilete pentru spectatori minori, vă rugăm să rețineți: restricții de vârstă indicate pe afiș sau în planul repertoriului.

Copiii sub 12 ani nu au voie să participe la spectacole pentru adulți. Persoanele cu vârsta între 12-18 ani au voie să participe la astfel de evenimente numai dacă sunt însoțite de un adult. Biletele sunt rambursate numai în cazurile în care spectacolul este anulat sau reprogramat. Aveți voie să intrați în sală nu mai devreme de 45 de minute înainte de începerea spectacolului.

Fiecare spectator trebuie să fie supus unui control al detectorului de metale pentru a identifica interzise și obiecte periculoase. Nu puteți aduce în teatru mâncare, băuturi, arme, obiecte tăiate și străpungătoare, mijloace de autoapărare etc. Dacă spectatorul are astfel de obiecte la el, va fi obligat să le predea ofițerilor de securitate în timpul spectacolului. De asemenea, este interzis să luați genți mari, rucsacuri sau cărucioare pentru copii în hol. Spectatorii aflați în stare de ebrietate sau îmbrăcați în haine murdare nu au voie să intre în sală. În sală, în timpul spectacolului, nu puteți face zgomot, nu puteți vorbi, nu puteți lua locurile altor persoane, nu puteți sta pe culoar sau folosi telefoane mobileși prin intermediul înregistrărilor video și audio, mersul pe jos, consumul de băuturi și mâncarea.

Cumpărarea biletelor

Există mai multe moduri de a cumpăra bilete pentru spectacolele dramei Mayakovsky. Pe lângă achizițiile de la casa de bilete, teatrul oferă rezervări online. Vânzarea biletelor este deschisă pe site-ul oficial al dramei care poartă numele lui V. Mayakovsky. Plata se face online folosind un card bancar. Diagrama holului prezentată în acest articol vă va ajuta să alegeți un loc convenabil și accesibil. Când cumpărați bilete prin intermediul site-ului web, nu trebuie să le ridicați de la casa de bilete, trebuie doar să le imprimați singur pe o imprimantă obișnuită;

TEATRU IM. VL.MAYAKOVSKY, deschis la Moscova în 1922, până în 1943 a fost numit Teatrul Revoluției. Din 1943 până în 1954 - Teatrul Dramatic din Moscova, din 1954 până în prezent - Teatrul din Moscova numit după. Vl. Maiakovski. În 1964, teatrul a primit titlul de Academic. Pe parcursul a 75 de ani de existență, patru maeștri au determinat viața teatrului, arta fiecăruia dintre ei a personificat scopurile și obiectivele teatrului într-o anumită perioadă de timp. Astfel, anii 1920 sunt asociati cu numele de V.E Meyerhold, anii 1930 - cu A.D. Popov, anii 1940–1960 - cu N.P. Din anii 1970 până în prezent, Teatrul poartă numele. Vl. Mayakovsky este condus de A. A. Goncharov, iar scrisul său, stilul său sunt chipul teatrului, moștenind tradițiile Teatrului Revoluției.

Istoria teatrului începe în aprilie 1920, când pe strada Bolshaya Nikitskaya din Moscova a fost organizat teatrul de agitație Terevsat (Teatrul Satirei Revoluționare). Războiul civil se angajează în educația politică a unui nou public - muncitori și soldați ai Armatei Roșii. Repertoriul s-a bazat pe diverse tipuri de schițe, scenete, poezii și cântece de natură satiric pe subiecte de actualitate politică. Exterior interior fostul teatru Potopchina (teatru de operetă), Terevsat și-a moștenit corul, orchestra și corpul de balet. Ulterior, trupei s-au adăugat artiști de la unele teatre, scenă și circ din Moscova. Trupa lui Terevsat a devenit neobișnuit de mare, pestriță și, potrivit contemporanilor, complet fără chip. La 26 iunie 1922, Consiliul de la Moscova a decis să desființeze Terevsat și să creeze un nou teatru pe baza acestuia. A.V Lunacharsky a remarcat că doar sosirea unui regizor puternic aici (adică Vs. Meyerhold) ar putea „vărsa sucuri noi în acest teatru”.

Meyerhold a comandat primul spectacol care să fie pus în scenă de către artistul și directorul Teatrului Nezlobinsky A.B Velizhev, piesa a fost aleasă scriitor francez M.Martine Noapte(premiera a avut loc la 29 octombrie 1922). Meyerhold nu a vrut să interfereze cu opera lui Velizhev, dar, după ce a reelaborat piesa cu ajutorul scriitorului V. Tretiakov, a produs una dintre cele mai izbitoare reprezentații ale sale la TIM în 1923. Pământul stă la capăt. Următoarele spectacole nu au adus succes Teatrului Revoluție ( Distrugătoare de mașini E. Toller, director P.P. Omul-masă E. Toller, regizorul A.B Velizhev; Întoarcerea lui Don Juan P. Sukhotin și N. Shchekotova, regizorul A.B Velizhev). Cu doar câteva zile înainte de sfârșitul primului sezon a fost prezentată premiera Loc profitabil A.N. Ostrovsky pus în scenă de Meyerhold - această reprezentație a devenit una dintre lucrările semnificative ale teatrului. Principalul eveniment al sezonului 1923–1924 a fost reprezentația Lacul Lyul A. Fayko, dar a fost și ultima lucrare Meyerhold la Teatrul Revoluției - în septembrie 1924 regizorul a decis să părăsească teatrul.

După șase ani inexpresivi, în 1930 d.Hr. Popov a apărut la Teatrul Revoluției, pus în scenă O poezie despre un topor N. Pogodina. Din 1931 până în 1935 Popov a fost directorul artistic al Teatrului Revoluției. Regizorul a pus în scenă producții atât de mari pe această scenă ca Prietenul meuŞi După minge N. Pogodina, Romeo și Julieta Shakespeare. La scurt timp după premieră Romeo și Julieta, spectacol numit de criticul Vl Blok „nu doar unul dintre cele mai bune producții Popov și Teatrul Revoluției, dar și – se poate diagnostica cu încredere fără teamă de a cădea în exagerare – una dintre cele mai bune încarnări shakespeariane din teatrul rusesc și mondial”, a părăsit regizorul Teatrului Revoluției. În 1943, studentul lui Meyerhold, N.P. Okhlopkov, a venit la Teatrul Revoluției. Okhlopkov a lucrat în acest teatru până la moartea sa (1967), sub el teatrul a devenit cunoscut pe scară largă, repertoriul a fost construit serios, atent, deși număr mare spectacolele au fost interzise. Asemenea spectacole ca Tânăra Garda A. Fadeeva, Aristocrați N. Pogodina, Istoria IrkutskŞi Tanya A. Arbuzova, Furtună A.N. Ostrovsky, Cătun Shakespeare și alții

După moartea lui Okhlopkov, teatrul a fost condus de A.A. Goncharov. Printre cele mai faimoase spectacole ale lui Goncharov se numără Copii Vanyushina S. Naydenova, Tramvai« Dorință» T. Williams, Falimentar A.N. Ostrovsky, Personaje V. Shukshina, Omul din La Mancha D. Wasserman și D. Darion, Convorbiri cu SocrateŞi Teatrul vremurilor lui Nero și Seneca E. Radzinsky, Funcţionare M. Bulgakova, Lady Macbeth din Mtsensk N. Leskova, Viața lui Klim Samgin M. Gorki, Zvon A. Salynsky, Apus de soare I. Babel, Victoria?.. T. Rattigan, Victima secolului(bazat pe piesa lui A.N. Ostrovsky Dura sacrificiu), Romantism de teatru(bazat pe piesa lui A.N. Tolstoi Lacrimile cucului), Cum iti va placea Shakespeare și mulți alții. Pentru ultimele decenii la Teatru. Vl. Mayakovsky și-au făcut cunoscut prezența mulți regizori tineri - B. Morozov, A. Vilkin, S. Artsibashev, S. Yashin, T. Akhramkova, Yu.

TALLIN, 27 martie – Sputnik, Alexey Stefanov.În primăvara lui 2017, se vor împlini 20 de ani de când actorul lituanian Mindaugas Karbauskis a sosit la Moscova, unde a intrat în RATI-GITIS pentru cursul de regie al lui Pyotr Fomenko. Sputnik Lituania a vorbit cu Karbauskis în ajunul acestei „aniversări”.

După ce a primit o a doua educație, Karbauskis a rămas în capitala Rusiei și a început să pună în scenă piese la Teatrul Studio sub conducerea lui Oleg Tabakov, apoi la Teatrul de Artă Cehov din Moscova, la Universitatea Academică Rusă. teatru pentru tineret. Și în urmă cu șase ani, Karbauskis a primit o ofertă de a deveni director artistic al Teatrului Academic din Moscova, numit după Vladimir Mayakovsky.

De atunci, a îmbinat munca de director artistic și de regizor.

Pe urmele tatălui meu

Mindaugas, în primul rând, aș vrea să pun aceeași întrebare ca și compatriotul tău, dramaturgul Marius Ivaskevicius, pe baza ale cărui piese ai montat deja trei spectacole la Teatrul Mayakovsky: de ce sunt atât de mulți lituanieni printre artiștii de la Moscova?

- Nu m-am gândit deloc la asta. Oamenii lucrează în toată lumea naţionalităţi diferite, și sunt și lituanieni peste tot. Sunt un om al păcii. Nu mă gândesc la cine este ce naționalitate.

- Cum ai ajuns la teatru - ai călcat pe urmele părinților tăi?

— Nu, mama este defectolog, tatăl meu a fost președintele unei ferme colective din regiunea Siauliai. M-am născut acolo. În satul Naisyai. Acesta este locul de naștere al poetului Zigmas Gaidamavicius - Gele, care a murit când avea doar 18 ani. A reușit să elibereze o singură colecție de poezii.

Anterior, pe acest teren a existat un conac, din care au supraviețuit mai multe clădiri. Într-una dintre ele a deschis tatăl muzeu literar. De patruzeci de ani există o premiul literar la poeţi aspiranţi pentru prima lor carte. Toate acestea sunt inițiativele tatălui. S-ar părea că este președintele unei ferme colective, dar de fapt este aproape un muncitor avansat pe frontul cultural.

Acum aproximativ 600 de oameni trăiesc în Naisiai, dar este un mare centru cultural. Există deja șapte muzee, un teatru și acolo au loc diverse festivaluri. Fratele meu și-a preluat dragostea pentru acest pământ, a dezvoltat ideile tatălui său și a adus multe ale sale. Îmi amintesc că a început la o herghelie, unde a crescut o rasă rară de cai lituanieni. Apoi a început să filmeze un serial TV, care a făcut satul celebru în toată Lituania. Cea mai recentă idee a lui este o tribună plină de mărimea unui Colosseum pentru un festival de vară. Când Serghei Barkhin, marele artist rus, cu care colaborez, a văzut acest amfiteatru, a fost pur și simplu încântat.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

Dacă adăugăm că tatăl meu iubește foarte mult teatrul și ne-a învățat să facem același lucru încă din copilărie, atunci putem spune că i-am călcat la propriu pe urme.

Deci, ai intrat în teatru datorită tatălui tău? Dar tata nu a făcut presiuni asupra ta să te facă, să zicem, un agronom - a condus o întreagă fermă colectivă?

„Nu a insistat pe nimic.” Poate că se uita doar să vadă ce avea să iasă din mine. Foarte atent. Tatăl, desigur, a fost o mare autoritate pentru noi, ne-am văzut în el, dar ne-am hotărât singuri ce să facem în continuare. Fratele meu tocmai a devenit agronom. Am devenit interesat de teatru. Gradat departament de actorieîn Vilnius. Dar, din păcate, nu era solicitat în această calitate. De ceva vreme nu am înțeles cine voi deveni, ce voi face. Pot spune cu siguranță că nu mă imaginam deloc regizor. Apoi totul a fost foarte aventuros și neașteptat de succes.

A devenit nevoie la Moscova

- Și ce ai făcut - care a fost aventura?

— Atelierul lui Pyotr Fomenko a venit în Lituania pentru festivalul Life. Ei și-au arătat spectacol celebru după Ostrovsky „Lupi și oi”. În discuțiile cu prietenii despre natura talentului, am început să insist că școala se află în spatele acestei ușurințe și inspirație. Și am decis să studiez această școală. Am aflat când Piotr Naumovich urma un curs la Moscova și m-am dus să mă înscriu cu el. Până la urmă am făcut-o, dar am reușit? Aceasta este o întrebare deschisă.

- Aveai de gând să te întorci în Lituania după studii?

„Nu am plănuit deloc nimic atunci, pentru că nu mi-am înțeles ideea de a deveni regizor. Am studiat din greu și nu m-am gândit deloc la ce va duce. Și asta a dus la cerere. Am devenit nevoie la Moscova. Aici a rămas.

- Și cine a fost primul care ți-a propus?

— Oleg Tabakov. Și-a regizat propriul teatru Studio. În același an, a fost numit șef al Teatrului de Artă Cehov din Moscova. Și Oleg Pavlovici a decis să-și antreneze personalul de la zero. A invitat o mulțime de tineri regizori la muncă. Unii au plecat, alții au devenit stăpâni în fața ochilor noștri. Ai putea spune că a schimbat curentul teatrul rusesc. În teatru au apărut tineri.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

Eu, fiind debutant, am lansat pe scena mare MHT „Copenhaga” de Michael Frain cu Oleg Pavlovich în rol principal. Și, de asemenea, cu Olga Barnet și Boris Plotnikov. Și toți aceștia au fost mari maeștri.

- Se pare că ai fost la locul potrivit la momentul potrivit. Te-au ajutat reformele lui Oleg Pavlovich să te regăsești?

„Școala m-a ajutat să mă regăsesc.” Și Oleg Pavlovici a acordat o atenție deosebită școlii, educației.

Drept urmare, ai rămas la Moscova, o metropolă cu milioane de locuitori. Cum ai trăit aici după calmul Vilnius?

— Nu am ales orașul în care să locuiesc. Am ales un loc de muncă. Și totul s-a spus deja despre Moscova. Ea nu crede în lacrimi. S-a întâmplat: au fost jefuiți pe stradă și nu era unde să bei cafea. Acum totul s-a schimbat. A devenit mai democratic și mai ușor. Moscova a devenit capitala europeană. În felul său, desigur, dar european.

Întoarcerea în patrie

- Anul acesta se vor împlini 20 de ani de când locuiești la Moscova, ți-ai păstrat cetățenia lituaniană sau ai luat cetățenia rusă?

— Am permis de ședere în Rusia. A fost nevoie de ceva efort pentru a completa toate aceste documente, dar pentru mine aceasta este forma ideală de ședere. Trăiesc conform legilor Rusiei, fără dreptul de a alege președintele și Duma. Acest lucru se potrivește foarte bine naturii mele apolitice. Mai devreme sau mai târziu mă voi întoarce în patria mea. Vreau să fiu îngropat acolo.

Se pare că locuiești aici ca muncitor migrant. La fel ca în piesa „Exilul” de Marius Ivaskevicius, pe care ați montat-o ​​recent pe scena Teatrului Mayakovsky. Ai simțit că faci și o producție despre tine?

— Fără acest „despre tine” nu ar trebui să începi absolut nimic. Este foarte important pentru un regizor, aceste intersecții dintre tine și povestea pe care o spui. Mai mult, am avut experiența Londrei ca loc de formare. La 24 de ani, când nu mă puteam găsi în Vilnius, am plecat și în Anglia. M-am uitat puțin pe acolo. Și am tras câteva concluzii importante. Una dintre ele este că nimeni nu are nevoie de mine acolo! Am venit chiar și cu o formulă pentru mine. Alegeți nu ceea ce aveți nevoie, ci unde aveți nevoie.

- Și în piesa lui Ivaskevicius despre emigranții din Lituania și Letonia, vorbim despre același lucru...

— Partea bună a piesei „Exile” este că totul în ea nu este atât de simplu. Ea este ca viața. Este stupid la început, incitant la mijloc și tragic la sfârșit. Acest final este deosebit de clar acum pentru mine.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

Recent, colegul tău de la Centrul Gogol, Kirill Serebrennikov, a pus în scenă piesa „Aproape de lumină” după piesa lui Marius Ivaskevicius la Riga. Veți produce mai multe producții ale acestui dramaturg?

— Marius este al naibii de talentat și devii oarecum dependent de el. Dar chiar dacă aș avea o altă piesă a lui întinsă chiar acum, m-aș opri. Nu, mint - eu, desigur, aș începe imediat să lucrez. Artiștii de teatru m-ar fi obligat să o iau imediat. Așa îl iubesc pe Marius. După cum știți, în spectacole, din cauza bolilor actorilor, uneori există introduceri în roluri, așa-zise înlocuiri. Dar în spectacolele noastre bazate pe piesele lui Ivaskevicius, din anumite motive, nimeni nu se îmbolnăvește.

Cursul propriu la GITIS

Ai spus odată că munca ta seamănă cu munca unui producător - în cincisprezece ani ai montat 15 spectacole, iar ca director artistic ai fost deja implicat în peste treizeci de producții.

- Asta este adevărat. În primii ani, de când eram tânăr și energic, puneam trei spectacole pe an, apoi am început să produc două spectacole. Și când responsabilitatea a devenit mai mare, nu pun mai mult de o reprezentație pe an. Dar mă uit la ce fac alți regizori la Teatrul Maiakovski.

- Trebuie să te amesteci cu munca lor?

— În primii ani a fost necesar. Acum am organizat totul în așa fel încât să nu mai fie nevoie să mă amestec. Ele funcționează foarte bine pentru mine buni regizori, în care am încredere, care fac față echipei. Acum sunt patru regizori în teatru - Leonid Kheifets, Yuri Ioffe, Nikita Kobelev și eu. Lucrăm împreună, discutăm despre alegerea materialului și rezolvăm problema foarte importantă de a ține artiștii ocupați. Teatrul invită și regizori. Sunt puțini, dar pentru teatru nu sunt mai puțini oameni importanți decât cei care lucrează aici permanent. Aceasta este minunata Svetlana Zemlyakova, uimitoarea Olya Lapina. Și Anatoly Shuliev este tânăr și talentat.

© Sputnik / Alexey Tikhomirov

Și acum vrei să oferi o șansă celor care se gândesc doar să devină actor - de anul viitor urmează un curs de Universitatea Rusă artele teatrale- GITIS.

— GITIS este o zonă care este situată unul lângă altul cu Teatrul Mayakovsky. De 17 ani încoace, Teatrul Mayakovsky nu are elevi proprii în niciunul instituție de învățământ. Deși, conform tradiției, luăm actori de la GITIS. Am predat acolo la un moment dat director artistic al teatrului nostru Andrei Goncharov, Piotr Fomenko a studiat cu el.

- Și tu ești la Fomenko. Aceasta înseamnă că se va putea vorbi din nou despre continuitatea generațiilor.

„Am avut o asemenea șansă și o asemenea responsabilitate.” Voi crea un curs împreună cu directorii noștri și va fi foarte strâns legat de Teatrul Mayakovsky. Putem spune că vor trebui să învețe aici, ceea ce mă bucură foarte mult. Acest lucru este foarte interesant: nu doar să visezi la teatru, ci să fii prezent în el încă din primele zile.