Bölüm I. Caz Sanatı: Kitleden Elite.

1.1. 20. yüzyılın ilk yarısında cazın gelişimi.

1.2. Caz kültürünün özellikleri.

1.3. Caz alt kültürü.

İlk bölüm için sonuçlar.

Bölüm II. XX yüzyılın sanat kültüründe cazın gelişim dinamikleri.

2.1. Stillerin tarihsel değişimi (adım, salıncak, be-bop).

2.2. 20. yüzyılın ilk yarısının caz müzisyenleri.

2.3. Caz ve diğer sanatların iç içe geçmesi ve karşılıklı etkisi.

İkinci bölüm için sonuçlar.

Tez tanıtımı (özetin bir parçası) "XX yüzyılın kültürel alanında caz" konulu

Araştırmanın alaka düzeyi. 20. yüzyılda caz, dünya sanat kültüründe çok sayıda tartışmaya ve tartışmaya neden oldu. Müziğin günümüz kültüründeki yeri, rolü ve öneminin özelliklerinin daha iyi anlaşılması ve yeterli algılanması için, sadece müzikte değil, temelde yeni bir fenomen haline gelen cazın oluşumunu ve gelişimini incelemek gerekir. ama birkaç neslin manevi yaşamında. Caz, 20. yüzyıl kültüründe yeni bir sanatsal gerçekliğin oluşumunu etkiledi.

Çok sayıda referansta, ansiklopedik yayınlarda, cazla ilgili eleştirel literatürde, geleneksel olarak iki aşama ayırt edilir: salıncak dönemi (20'lerin sonu - 40'ların başı) ve modern cazın oluşumu (40'ların ortası - 50'lerin başı) ve her biri hakkında biyografik bilgiler. icracı-piyanist. Ancak bu kitaplarda karşılaştırmalı özellikler veya kültürel analizler bulamayacağız. Ancak asıl mesele, cazın genetik çekirdeklerinden birinin yirmili yaşlarında (1930-1949) olmasıdır. Modern caz sanatında performansın "dün" ve "bugün" özellikleri arasında bir denge gözlemlememiz nedeniyle, 20. yüzyılın ilk yarısında cazın gelişim sırasını, özellikle 30'lar ve 40'lar dönemi. Bu yıllarda, cazın profesyonelleşmesinden, 40'lı yılların sonunda özel bir dinleyici elit kitlesinin oluşumu hakkında konuşmayı mümkün kılan üç caz stilinde - stride, swing ve be-bop'ta bir gelişme var.

XX yüzyılın 40'lı yıllarının sonunda caz, akademik müzik, edebiyat, resim, sinema, koreografiyi etkileyerek, dansın ifade araçlarını zenginleştirerek ve yetenekli sanatçıları ve koreografları bu sanatın zirvesine iterek dünya kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. . Caz ve dans müziğine (hibrit caz) olan ilgi dalgası, kayıt endüstrisini olağanüstü bir şekilde geliştirdi, plak tasarımcılarının, set tasarımcılarının ve kostüm tasarımcılarının ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

üslup üzerine yapılan çok sayıda çalışmada caz müzik, geleneksel olarak 20-30'lar dönemi düşünülür ve ardından 40-50'lerin cazı araştırılır. En önemli dönem - 30'lar-40'lar - araştırma çalışmalarında bir boşluk olduğu ortaya çıktı. Yirmili yıllardaki (30'lar-40'lar) değişikliklerin doygunluğu, bu geçici "yarığın" her iki tarafında bulunan stillerin "karışık olmaması" için ana faktördür. Düşünülen yirmi yıl, XX-XX1 yüzyılların müzik kültürünün somutlaşmışı haline gelen stillerin ve eğilimlerin temellerinin atıldığı sanat kültürü tarihinde bir dönem olarak özel olarak incelenmemiştir. cazın bir kitle kültürü olgusundan elit bir sanata evrimindeki nokta. Caz, stil ve performans kültürü ve caz müziği algısının incelenmesinin, zamanımızın kültürünün en eksiksiz resmini oluşturmak için gerekli olduğu da belirtilmelidir.

Sorunun ayrıntılandırma derecesi. Şimdiye kadar, söz konusu dönemin caz müziği tarzı da dahil olmak üzere kültürel müzik mirasının incelenmesinde belirli bir gelenek gelişmiştir. Araştırma, kültürel çalışmalar, sosyoloji, sosyal psikoloji, müzikoloji alanlarında birikmiş materyalin yanı sıra konunun tarih yazımına ışık tutan faktörolojik çalışmalara dayanmaktadır. Çalışma için önemli olan, SN Ikonnikova'nın kültür tarihi ve kültürün gelişimi için beklentiler üzerine çalışmaları, kültürün anlamı, gelişimi, kültürel değerler üzerine VP Bolshakov, estetik ve gündelik kültüre adanmış VD Leleko idi. yaşam, sanat tarihi ve kültür göstergebilimi üzerine ST Makhlina'nın eserleri, elit ve kitle bilinci üzerine NNSuvorov, postmodernizm kültürü üzerine, GV Skotnikova sanatsal stiller ve kültürel süreklilik üzerine, II Travin kentin sosyolojisi ve yaşam tarzı üzerine. modern sanat kültürünün özellikleri ve yapısı, belirli bir dönemin kültüründe sanatın rolü. Yabancı bilim adamlarının eserlerinde J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergiero, nesillerin devamlılığı sorunlarını, toplum kültüründen farklılaşan çeşitli alt kültürlerin özelliklerini, dünya kültüründe yeni bir müzik sanatının gelişimini ve oluşumunu inceler.

M.S.Kagan, Yu.U. Foht-Babushkin, N.A.Khrenov'un çalışmaları sanatsal aktivite araştırmalarına ayrılmıştır. Caz sanatı, L. Fieser, J.L. Collier'in yabancı eserlerinde ele alınmaktadır. 20-30'lu ve 40-50'li yıllarda cazın gelişimindeki ana aşamalar. J.E. Husse tarafından araştırılmış ve cazın oluşumundaki yaratıcı sürecin daha detaylı incelemesi J. Simon, D. Clark tarafından yapılmıştır. 1930'lar ve 1940'ların süreli yayınlarında J. Hammond, W. Connover, J. Glazer'ın yayınları: Metronome ve Downbeat dergileri, "swing çağını" ve modern cazı anlamak için çok önemlidir.

Yerli bilim adamlarının çalışmaları caz çalışmasına önemli katkılarda bulundu: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, VB Feiertag. Yabancı yazarların yayınları arasında cazın tarihi, icracıları ve unsurlarının ayrıntılı olarak ele alındığı I. Wasserberg, T. Lehmann ve Yu. Panasier ve U. Sargent'ın 1970-li yıllarda yayınlanan kitapları özel bir ilgiyi hak ediyor. 1980'ler Rusça. 20. yüzyılın son üçte birinde yayınlanan I.M.Bril, Yu.N. Chugunov'un eserleri, caz doğaçlaması sorunlarına ve cazın armonik dilinin evrimine ayrılmıştır. 1990'lardan bu yana, Rusya'da caz müziği üzerine 20'den fazla tez savunuldu. D. Brubeck'in (A.R. Galitsky) müzik dilinin sorunları, cazda doğaçlama ve kompozisyon (Yu.G. Kinus), caz müziğinde teorik stil sorunları (O. N. Kovalenko), cazda doğaçlama olgusu (D. R. Livshits), cazın profesyonellere etkisi besteci yaratıcılığı 20. yüzyılın ilk yarısında Batı Avrupa (M. V. Matyukhina), sosyo-kültürel bir fenomen olarak caz (F. M. Shak); Aktörlerin koreografik eğitim sistemindeki modern caz dansının sorunları, V. Yu Nikitin'in çalışmasında ele alınmaktadır. Tarz eğitimi, uyum sorunları, I. V. Yur-chenko'nun "Jazz Swing" adlı eserlerinde ve A. N. Fisher'ın "Stil modülasyonu döneminin Afrikalı Amerikan cazında uyum - salıncaktan be-bop'a" tezinde ele alınmaktadır. Cazın anlaşılma zamanına ve gelişme düzeyine karşılık gelen çok sayıda gerçek materyal, referans ve ansiklopedik nitelikteki yerli baskılarda yer almaktadır.

Temel referans yayınlarından biri olan "Oxford Caz Ansiklopedisi" (2000), cazın tüm tarihsel dönemleri, stiller, eğilimler, enstrümantalistlerin, vokalistlerin yaratıcılığının ayrıntılı bir tanımını sunar, caz sahnesinin özelliklerini, cazın çeşitli alanlarda yayılmasını vurgular. ülkeler. "Oxford Caz Ansiklopedisi" ndeki bazı bölümler 20-30'lara ayrılmıştır ve daha sonra 40-50'ler, aynı zamanda 30-40'lar yeterince temsil edilmemektedir: örneğin, cazın karşılaştırmalı özellikleri yoktur. bu dönemin piyanistleri...

İncelenen dönemin cazla ilgili tüm materyalleri ile, caz performansının üslup özelliklerinin dönem bağlamında ve caz alt kültürü bağlamında kültürel analizine ayrılmış hemen hemen hiçbir çalışma yoktur.

Araştırmanın amacı, 20. yüzyıl kültüründe caz sanatıdır.

Araştırmanın konusu, XX yüzyılın 30-40'larında cazın özgüllüğü ve sosyo-kültürel önemidir.

Çalışmanın amacı: 30-40'lı yıllarda cazın özgüllüğü ve sosyo-kültürel öneminin araştırılması. kültürel alan XX yüzyıl.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki araştırma görevlerini çözmek gerekir:

XX yüzyılın kültürel alanının dinamikleri bağlamında cazın tarihini, özelliklerini düşünün;

Cazın bir kitle kültürü olgusundan elit bir sanata dönüşmesinin nedenlerini ve koşullarını saptar;

Caz altkültürü kavramını bilimsel dolaşıma sokmak; caz alt kültürünün terimleri olan işaret ve sembollerin kullanım alanlarını belirlemek;

Yeni tarzların ve trendlerin ortaya çıkışının kökenlerini ortaya çıkarın: XX yüzyılın 30'lu ve 40'lı yıllarında adım, salıncak, be-bop;

1930-1940'larda caz müzisyenlerinin ve özellikle piyanistlerin yaratıcı başarılarının dünya sanat kültürü için önemini kanıtlamak;

1930'lar-1940'ların cazını modern sanat kültürünün oluşumunu etkileyen bir faktör olarak nitelendirmek.

Tez araştırmasının teorik temeli, caz olgusuna entegre bir kültürel yaklaşımdır. Sosyoloji, kültür tarihi, müzikoloji, göstergebilimin biriktirdiği bilgileri sistematize etmenize ve bu temelde cazın dünya sanat kültüründeki yerini belirlemenize olanak tanır. Belirlenen görevleri çözmek için aşağıdaki yöntemler kullanıldı: bütünleştirici, bir insani disiplin kompleksinin materyallerinin ve araştırma sonuçlarının kullanımını içeren; cazdaki stilistik çok yönlü eğilimlerin yapısal ilişkilerini belirlemeye izin veren sistem analizi; caz bestelerinin sanat kültürü bağlamında ele alınmasını kolaylaştıran karşılaştırmalı bir yöntem.

Araştırmanın bilimsel yeniliği

20. yüzyılın kültürel alanında cazın evrimi için dış ve iç koşulların çemberi belirlendi; Sadece tüm popüler müziğin değil, aynı zamanda yeni, karmaşık sanatsal ve müzikal biçimlerin (caz tiyatrosu, caz müzikli uzun metrajlı filmler, caz balesi, belgeseller) temelini oluşturan 20. yüzyılın ilk yarısında cazın özgünlüğünü ortaya çıkardı. prestijli konser salonlarında caz, caz müziği konserleri , festivaller, gösteri programları, plak ve afiş tasarımı, caz müzisyenlerinin sergileri - sanatçılar, caz hakkında edebiyat, konser caz - klasik formlarda yazılmış caz müziği (süitler, konserler);

1930'lar ve 1940'ların kent kültürünün en önemli bileşeni olarak cazın rolü vurgulanır (belediye dans pistleri, sokak gösterileri ve gösterileri, bir restoran ve kafe ağı, kapalı caz kulüpleri);

1930'lar-1940'ların cazı, modern seçkinlerin ve kitle kültürünün, eğlence endüstrisinin, sinema ve fotoğrafın, dansın, modanın ve gündelik kültürün özelliklerini büyük ölçüde belirleyen müzikal bir fenomen olarak karakterize edilir;

Caz altkültürü kavramı bilimsel dolaşıma girmiş, bu toplumsal olgunun ölçütleri ve özellikleri belirlenmiş; caz alt kültürünün sözlü terimleri ile sözel olmayan sembol ve işaretlerinin kullanım alanları belirlendi;

YSMYU'ların cazının özgünlüğü belirlenir, piyano cazının özellikleri (stride, swing, be-bop), icracıların müzik dilinin oluşumuna etki eden yenilikleri araştırılır. modern kültür;

Caz müzisyenlerinin yaratıcı başarılarının önemi doğrulanmış, 1930'lar-1940'larda cazın ana eğilimlerinin gelişimini belirleyen önde gelen caz piyanistlerinin yaratıcı etkinliklerinin özgün bir şema tablosu derlenmiştir.

Savunma için ana hükümler

1. 20. yüzyılın kültürel alanında caz iki yönde gelişti. Cazın bugün hala var olduğu ticari eğlence endüstrisinin ana akımında geliştirilen ilki; ikinci yön, ticari popüler müzikten bağımsız, bağımsız bir sanattır. Bu iki yön, cazın kitle kültürü olgusundan seçkin sanata gelişim yolunu belirlemeyi mümkün kıldı.

2. XX yüzyılın ilk yarısında caz, toplumun hemen hemen tüm sosyal katmanlarının ilgi alanına girmiştir. 30-40'larda caz, nihayet kendini kent kültürünün en önemli bileşenlerinden biri olarak kabul ettirdi.

3. Cazın belirli bir alt kültür olarak görülmesi, teknik terminoloji, sahne kostümlerinin özellikleri, giyim tarzları, ayakkabılar, aksesuarlar, caz afiş tasarımı, gramofon plak zarfları, cazda sözlü ve sözsüz iletişimin özgünlüğü.

4. 1930-1940'ların cazı, sanatçıların, yazarların, oyun yazarlarının, şairlerin eserleri üzerinde ve günlük ve şenlikli dahil olmak üzere modern kültürün müzik dilinin oluşumu üzerinde ciddi bir etkiye sahipti. Caz temelinde, caz dansı, step, müzikal, film endüstrisinin yeni biçimlerinin doğuşu ve oluşumu gerçekleşti.

5. XX yüzyılın 30-40'ları - bu, yeni caz müziği tarzlarının doğduğu zamandır: adım, salıncak ve be-bop. Harmonik dilin, tekniklerin, aranjmanların artan karmaşıklığı, icra becerilerinin gelişmesi, cazın evrimine yol açar ve sonraki yıllarda caz sanatının gelişimini etkiler.

6. Cazın stilistik değişimlerinde ve incelenen dönemin caz tarzlarının birbirini izleyen değişiminde icra becerilerinin, piyanistlerin kişiliklerinin rolü: stride - JP Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy'den b-bop'a - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Araştırmanın teorik ve pratik önemi

Tez araştırmasının materyalleri ve elde edilen sonuçlar, 20. yüzyılın sanat kültürünün gelişimi hakkındaki bilgileri genişletmeyi mümkün kılmaktadır. Çalışma, binlerce kişilik bir kalabalığın önündeki devasa eğlence ve dans gösterilerinden, başarılı ve eksiksiz kalırken birkaç düzine insan için ses çıkarabilen seçkin müziğe geçişin izini sürüyor. Stride, swing ve be-bop'un üslup özelliklerinin özelliklerine ayrılan bölüm, caz icracıları hakkında on yıllar boyunca ve müziğe ve zamanımızın kültürü.

Tez araştırmasının sonuçları, üniversite derslerinin "kültür tarihi", "caz estetiği", "cazda seçkin sanatçılar" öğretiminde kullanılabilir.

Çalışmanın onaylanması, üniversiteler arası ve uluslararası bilimsel konferanslarda raporlarda yer aldı" Çağdaş sorunlar kültürel çalışmalar "(St. Petersburg, Nisan 2007), Bavyera Müzik Akademisi'nde (Marktoberdorf, Ekim 2007)," Genç bilim adamlarının araştırmalarında 21. yüzyıl kültürünün paradigmaları "(St. Petersburg, Nisan 2008), Bavyera'da Müzik Akademisi ( Marktoberdorf, Ekim 2008). Tezin materyalleri, yazar tarafından St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi, Varyete Müzik Bölümü'nde "Cazda Üstün Performans Sanatçıları" dersinin okunması sırasında kullanılmıştır. Tez metni, St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi'nin Varyete Müzik Bölümü ile Teori ve Kültür Tarihi Bölümü toplantılarında tartışıldı.

Tezin sonucu "Kültür teorisi ve tarihi" konusunda Kornev, Petr Kazimirovich

Çözüm

20. yüzyılın başlangıcına kültürde yeni bir sanatsal gerçekliğin ortaya çıkması damgasını vurdu. Tüm XX yüzyılın en önemli ve çarpıcı fenomenlerinden biri olan caz, yalnızca sanat kültürünün, çeşitli sanat türlerinin gelişimini değil, aynı zamanda toplumun günlük yaşamını da etkilemiştir. Yapılan araştırma sonucunda, 20. yüzyılın kültürel alanında cazın iki yönde geliştiği sonucuna varıyoruz. Cazın bugün hala var olduğu ticari eğlence endüstrisinin ana akımında geliştirilen ilki; ikinci yön, ticari popüler müzikten bağımsız, bağımsız bir sanattır. Bu iki yön, cazın kitle kültürü olgusundan seçkin sanata gelişim yolunu belirlemeyi mümkün kıldı.

Tüm ırksal ve toplumsal engelleri aşan caz müziği, 20'li yılların sonunda kitlesel bir karakter kazanır, kent kültürünün ayrılmaz bir parçası olur. 30-40'lı yıllarda, yeni tarzların ve eğilimlerin gelişmesiyle bağlantılı olarak, caz, XX yüzyıl boyunca gelecekte pratik olarak gerçekleşen seçkin bir sanatın özelliklerini geliştirir ve kazanır.

Bugün, tüm caz trendleri ve stilleri canlıdır: geleneksel caz, büyük orkestralar, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), füzyon, latine, caz-rock. Ancak bu hareketlerin temelleri 20. yüzyılın başlarında atılmıştır.

Çalışmanın sonucunda, cazın müzik sanatında sadece belirli bir tarz olmadığı, caz dünyasının kendi değerleri, üslubu ve kendi değerleriyle özel bir dünyanın oluşturulduğu alt kültürler olan sosyal fenomenlere yol açtığı sonucuna vardık. yaşam tarzı, tavırlar, giysi ve ayakkabı bağımlılığı... Caz dünyası, belirli konuşma kalıplarının benimsendiği, belirli argoların kullanıldığı, müzisyenlere orijinal takma adların verildiği, daha sonra afişlerde ve plaklarda yayınlanan bir isim statüsü aldığı kendi yasalarına göre yaşıyor. Müzisyenlerin sahnedeki performansları ve davranışları değişiyor. Dinleyiciler arasında salondaki atmosfer de daha rahat hale geliyor. Böylece her caz hareketi, örneğin stride, swing, be-bop, kendi alt kültürünü doğurmuştur.

Çalışmada, hem caz müziğinin hem de diğer sanatların gelişimini etkileyen caz müzisyenlerinin yaratıcılığının araştırılmasına özel önem verildi. Daha önceki araştırmacılar ünlü sanatçıların ve müzisyenlerin çalışmalarına yöneldiyse, bu tez araştırmasında, az bilinen piyanistlerin (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacey, K. Thornhill, JI. Tristano) çalışmaları özel olarak incelenmiştir. ve modern cazın trend ve tarzlarının oluşumunda yaratıcılıklarının önemli rolü.

Çalışma, cazın ve akademik müzik, edebiyat, caz afiş sanatı ve zarf tasarımı, fotoğraf ve sinematografi gibi diğer sanat türlerinin iç içe geçmesine ve karşılıklı etkisine özel bir önem vermektedir. Dans ve cazın simbiyozu, tap, caz dansının ortaya çıkmasına neden oldu ve 20. yüzyılın dans sanatını etkiledi. Caz, sanatta yeni biçimlerin temeli oldu - müzikal, film müzikal, müzikal film, film revü, gösteri programları.

20. yüzyılın ilk on yıllarının cazı, diğer sanat türlerine (resim, edebiyat, akademik müzik, koreografi) ve sosyal yaşamın tüm alanlarına aktif olarak tanıtıldı. Cazın etkisinden kurtulmuş değil:

Akademik müzik. M. Ravel'in "The Child and the Enchantment", piyano konçertoları, D. Millau'nun "The Creation of the World", "The Story of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments", I. Stravinsky, "Johnny Plays" " E. Kschenek tarafından, prodüksiyonlar için K. Weill'in müziği B. Brecht'in tüm bu eserlerde cazın etkisini göstermektedir.

Edebiyat. Böylece 1938'de Dorothy Baker tarafından caz "Boynuzlu Genç Adam" hakkında bir roman yayınlandı. Yeni yazarlar belirleyen "Harlem Rönesansı" dönemi şair ve yazarlarının eserleri aktif, kaynayan, yaratıcı tutkularla doluydu. Caz üzerine en yeni çalışmalardan biri, Jack Kerwok'un havalı caz ruhuyla yazılmış On the Road adlı romanıdır. Cazın en güçlü etkisi siyah yazarlar arasında kendini gösterdi. şiirsel eserler L. Hughes, blues şarkılarının sözlerini hatırlatıyor. caz afiş sanatı ve plaket tasarımı bu müzikle birlikte gelişti. Kültüre yeni müzik sanatı ve yeni resim eklendi, çünkü çoğu zaman müzisyenlerin kompozisyonunun soyut stilize bir görüntüsü veya modern bir sanatçının eseri zarfın önüne yerleştirildi.

Bir fotoğraf, çünkü dünya fotoğraf arşivinde caz hakkında büyük miktarda bilgi depolanıyor: portreler, oyunun anları, seyircinin tepkisi, sahne dışındaki müzisyenler.

Her şeyin 6 Ekim 1927'de ilk müzikal sesli film "The Jazz Singer"ın yayınlanmasıyla başladığı sinematografi. Ve sonra, 30'larda, blues sanatçısı B. Smith, F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway ve diğerlerinin orkestralarının katılımıyla filmler yayınlandı. Savaş yıllarında (40'larda) G. Miller ve D. Dorsey'in büyük grupları, ordunun moralini yükseltmek için filmlerin çekilmesine katıldılar. özellikle 30'lar ve 10'lar döneminde caz ile yaratıcı birlikte gelişmenin ayrılmaz bir parçası olan danslar. 1930'ların ortalarında, "caz dansı" terimi, sallanan müzik için çeşitli dans türlerini ifade eder. Sanatçılar, akrobatik figürler göstererek ve ayaklarını (ya da step dansı) "karıştırarak" sahne dansının geniş olanaklarını ortaya çıkardılar. "Adımın Altın Çağı" olarak adlandırılan 1930-1940'lar dönemi, izleyicilere yetenekli caz dansçılarından oluşan bir galaksiyi sundu. Adımın popülaritesi önemli ölçüde artar, dans sinema ekranlarına taşınır. Yeni nesil step dansçıları Bopper ritimleriyle büyüdü. Cazın koreografik görüntüsü yavaş yavaş oluştu. Rafine sanat, mükemmel profesyonellik ve seyircilere zevk aşılayan step dansı ustaları. Esneklik, akrobasi ve yenilikçi buluntulara sahip dans grupları, enerjik salınımlara mükemmel uyum sağlayan caz ile yakından ilişkili geleceğin koreografisini oluşturdu.

Caz, modern kültürün ayrılmaz bir parçasıdır ve geleneksel olarak farklı seviyelerden oluştuğu şeklinde temsil edilebilir. En üstte gerçek cazın müzik sanatı ve yarattıkları, hibrit caz ve cazdan etkilenen ticari müziğin türevleridir. Bu yeni müzik sanatı, diğer sanat türlerini etkileyerek kültürün mozaik paneline organik olarak karıştı. "Cazın yaratıcıları" - besteciler, enstrümantalistler, vokalistler, aranjörler ve hayranlar ve bu sanatın uzmanları tarafından ayrı bir seviye işgal edilir. Aralarında müzikal yaratıcılığa, arayışlara ve başarılara dayanan köklü bağlantılar ve ilişkiler vardır. Topluluklarda, orkestralarda, kombolarda oynayan sanatçıların iç bağlantıları, ince karşılıklı anlayışa, ritim birliğine, duygulara dayanır. Caz bir yaşam biçimidir. Caz dünyasının "alt" düzeyine, müzisyenler ve "caza yakın" halk arasındaki karmaşık ilişkilerde saklı olan özel altkültürünü atfediyoruz. Bu sanatın koşullu "düşük" seviyesinin çeşitli biçimleri ya tamamen caza aittir ya da modaya uygun gençlik alt kültürlerinin bir parçasıdır (yenilikçiler, Zutis, Teddy Boys, Karayip stili, vb.) Caz müzisyenlerinin oldukça dar bir ayrıcalıklı "sınıfı" yine de uluslararası bir kardeşliktir, caz müziğinin ve iletişimin ortak estetiğiyle birleşmiş bir insan topluluğudur.

Yukarıdakileri sonuçlandırarak, cazın 20. yüzyılda geliştiği ve tüm kültürel alan üzerinde bir iz bıraktığı sonucuna varıyoruz.

Tez araştırma literatürü listesi Kültürel Çalışmalar Adayı Kornev, Petr Kazimirovich, 2009

1. Caz havasında Agapitov V. A. / Vyacheslav Agapitov. Petrozavodsk: İskandinavya, 2006 .-- 108 s. : hasta., port.

2. Amerikan karakteri: reform dürtüsü: ABD / RAS kültürü üzerine denemeler. Moskova: Nauka, 1995 .-- 319 s.

3. Amerikan karakteri: ABD kültürü üzerine denemeler: kültürde gelenek / RAS. M.: Nauka, 1998 .-- 412 s.

4. Artanovsky S. N. Kültür kavramı: ders / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. SPb. : SP6GUKI, 2000 .-- 35 s.

5. Barban E. Caz deneyleri / Efim Barban. SPb.: Besteci -Sankt-Petersburg, 2007 .-- 334 s. : hasta., port.

6. Barban E. Caz portreleri / Efim Barban. SPb. : Besteci, 2006 .-- 302 s.

7. Batashev A.N. Sovyet cazı: ist. özellik makalesi. / A.N. Batashev. M.: Muzyka, 1972 .-- 175 s.

8. Bergiero F. Bop'tan bu yana caz tarihi / Franck Berghero, Arno Merlin. M.: AST-Astrel, 2003 .-- 160 s.

9. Bogatyreva ED Sanatçı ve metin: XX yüzyılın müziğinde performans kültürünün oluşumu sorunu üzerine / ED Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ontoloji, estetik, kültür: makale koleksiyonu Samara: Yayınevi Samar. İnsani yardım Akademi, 2000. - S. 95-116.

10. Bir insanlık biçimi olarak Bolshakov VP Kültür: ders kitabı. ödenek / V.P.Bolshakov. Veliky Novgorod: Novgorod Yayınevi, eyalet. onları un-ta. Yaroslav Mudrova, 2000 .-- 92 s.

11. Bolshakov VP Modern kültür anlayışının geliştirilmesinin ilkeleri / VP Bolshakov // Birinci Rus Kültür Kongresi = Kültürel Araştırmalarda Birinci Rus Kongresi: programlar, raporların özetleri. -SPb. : Eidos, 2006.S. 88-89.

12. Bolshakov VP Kültür ve zamanın değerleri / VP Bolshakov. - Veliky Novgorod: Adını devlet üniversitesi olan Novgorod'un yayınevi Bilge Yaroslav, 2002.112 s.

13. büyük ansiklopedi caz: Elektronik kaynak. / İş yazılımı. M.: Businessoft, 2007. - 1 elektron, tercih. disk (CD-ROM). - Başlık disk etiketinden.

14. Borisov A. A. Çokkültürlülük: Amerikan Deneyimi ve Rusya /

15. A. A. Borisov // Değişen bir dünyada çok kültürlülük ve etnokültürel süreçler: araştırma. yaklaşımlar ve yorumlar. M.: Aspect Press: Açık Toplum Enstitüsü Yayınevi, 2003. - s. 8-29.

16. Bykov V. I. Caz armonisi seyrinin iki ana sorunu /

17. V. I. Bykov // Kültür ve sanat alanında uzman yetiştirmenin bilimsel ve metodolojik sorunları / SPbGUKI. SPb., 2000 .-- S. 206-214.

18. Vermenich Yu.T. Caz: tarih, stiller, ustalar / Yuri Vermenich. -SPb ve diğerleri..: Lan: Planet of Music, 2007. 607, 1. s. : port. - (Kültür, tarih ve felsefe dünyası).

19. Galitskiy AR Dave Brubek'in caz yaratıcılığının müzikal dili: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998 .-- 171 s. - Kaynakça: s. 115-158.

20. Gershwin D. En iyi caz melodileri: php için. / D. Gershwin. -SPb. : Besteci, 200-. 28 s. : notlar. - (piyanistin altın repertuarı).

21. Yeni yüzyılda caz: bilimsel ve pratik malzemeler. konf. öğretmenler ve yüksek lisans öğrencileri, Mart 2000 / yayın kurulu: Yu.D. Sergin (genel yayın yönetmeni) ve diğerleri.. -Tambov: TSU Yayınevi, 2000. 36,. ile birlikte.

22. Dört el için caz. Sayı 2. / komp. V. Dulova. SPb. : Sanatçılar Birliği, 2003. - 30 s. : notlar.

23. Caz grupları ve çağdaş müzik / Sat. Sanat. PO Granger (Avustralya), JI. Grünberg (New York), Darius Milo (Paris), S. Serchinger (Londra); ed. ve bir önsöz ile. S. Ginzburg. JI. : Akademi, 1926 .-- 47 s. : hasta.

24. Caz mozaiği / komp. Yu Chugunov // Gençlik aşaması. -1997.-No. 1.-C. 3-128.

25. Caz portreleri. Rus caz yıldızları // Gençlik sahnesi. 1999. - No. 5. - S. 3-175.

26. Caz Petersburg. XX yüzyıl: rehber / Vasyutochkin Georgy Sergeevich. SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1.p.: ill., Portr.

27. Disk Suematsu. Amerikalılar neden cazdan nefret etti? / Diske Suematsu // Yeni Dünya Sanat. 2007. - No. 2. - S. 2-3.

28. Caz ve pop müzikte Doschechko NA Harmony: ders kitabı. ödenek / N. A. Doshchechko. M.: MGIK, 1983 .-- 80 s.

29. Zaitsev GB Caz tarihi: ders kitabı. ödenek / GB Zaitsev; Milli Eğitim Bakanlığı R. Federasyon, Ural. durum un-t onları. A. M. Gorki. Yekaterinburg: Yayınevi Ural, un-o, 2001 .-- 117.2. .: şemalar.

30. Zapesotsky A.S. Kültürel paradigmanın oluşumu / A.S. Zapesotsky, A.P. Markov. SPb. : SPbGUP yayınevi, 2007 .-- 54 s. - (Üniversitenin tartışma kulübü; sayı 10).

31. Evans JI. Caz Piyanist Tekniği: Teraziler ve Alıştırmalar / JI. Evans; başına. V. Sergeyeva. Kiev: Muz. Ukrayna, 1985 .-- 27 s. : notlar.

32. İkonnikova SN Küreselcilik ve çok kültürlülük: XXI yüzyılın yeni paradigmaları / SN İkonnikova // Dünya siyaseti ve çağın ideolojik paradigmaları: makaleler koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161 :. - S. 3-8.

33. Ikonnikova S.N. "Kitle kültürü" ve gençlik: icatlar ve gerçeklik / S. N. Ikonnikova. M.: b. i., 1979 .-- 34 s.

34. İkonnikova S. H. Dünya medeniyetleri: çarpışma veya işbirliği / S. N. İkonnikova // Kültürlerarası iletişimin modern sorunları: makale koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2003 .-- T. 158 .-- S. 26-33.

35. Kağan M.S. Sanat dünyasında müzik / M.S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 s. : hasta.

36. Kinus Yu.G. Cazda doğaçlama ve kompozisyon: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / Yu.G. Kinus. Rostov n / a, 2006 .-- 161 s

37. Kirillova N.B. Medya kültürü: modernden postmoderne / N. B. "Kirillova. M.: Akadem, proje, 2005. - 445 s. - (Kültür teknolojileri).

38. Clayton P. Jazz: onun uzmanı gibi davranın: çev. İngilizce'den / Peter Clayton, Peter Gammond. SPb. : Amfora, 2000 .-- 102.1. ile birlikte.

39. Kovalenko ON Caz müziğinde kuramsal üslup sorunları: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / O.N. Kovalenko. M., 1997 -204 s. - Kaynakça: s. 147-159.

40. Kovalenko S. B. Çağdaş müzisyenler: pop, rock, caz: krat, biogr. sözler. / S.B. Kovalenko. M.: RIPOL klasik, 2002 .-- 605.1. ile birlikte. : hasta. - ("Kısa Biyografik Sözlükler" dizisi), - (300 biyografi)

41. Kozlov A.S. Caz, rock ve bakır borular / Alexey Kozlov. M.: Eksmo, 2005 .-- 764, 2. e.,. ben. hasta., port.

42. Collier D.JI. Duke Ellington: çev. İngilizceden / J.JI. Collier. M.: Raduga, 1991.-351 s. : hasta.

43. Collier D.JI. Louis Armstrong. Amerikan dehası: çev. İngilizceden / D.L. Collier. -M. : Presswerk, 2001.510.1. e., 8. l. silt

44. Collier DL Caz olmak: popul. ist. taslak: İngilizce / J.L. Collier'den çevrilmiştir. -M. : Raduga, 1984.390 s.

45. Konen V. D. Blues ve XX yüzyıl / V. D. Konen. Moskova: Muzyka, 1981, 81 s.

46. ​​​​Konen V.D. Cazın doğuşu / V.D. Konen. 2. baskı. - M.: Sov. besteci, 1990 .-- 320 s.

47. Kononenko BI Culturology terimler, kavramlar, isimler: referans, ders kitabı. ödenek / B. I. Kononenko. M.: Shchit-M, 1999 .-- 405 s.

48. Korolev O. K. Caz, rock ve pop müziğin özlü ansiklopedik sözlüğü: terimler ve kavramlar / O. K. Korolev. M.: Müzik, 2002. -166.1. itibaren.: notlar.

49. Kostina A. V. Modern sosyo-kültürel alanda popüler, seçkin ve kitle kültürü: yapısal ve tipolojik yaklaşım / A. V. Kostina // Kültür Gözlemevi. 2006. - No. 5. - S.96-108

50. Kruglova LK Kültürel çalışmaların temelleri: ders kitabı. üniversiteler için / LK Krug-lova; SPb. durum un-t su. iletişim. SPb. : St. Petersburg yayınevi, Su İletişimi Üniversitesi, 1995. - 393 s.

51. Kuznetsov VG Rusya'da çeşitlilik ve caz eğitimi: tarih, teori, mesleki eğitim: dis. ... Dr. Bilimler: 13.00.02, 13.00.08 / V.G. Kuznetsov. M., 2005 .-- 601 s. : hasta. - Kaynakça: s. 468-516.

52. Amerika Kültürü: prog. dersler / SPbGAK, SPbGAK, Dept. teori ve kültür tarihi. SPb. : SP6GAK, 1996 .-- 7 s.

53. Kunin E. Caz, rock ve pop müzikte ritmin sırları / E. Kunin. -B. m..: Sinkopa, 2001.56 s. : notlar.

54. Kurilchenko EM Pedagoji üniversitelerinin müzik fakültesi öğrencilerinin yaratıcı etkinliğini geliştirmenin bir aracı olarak Caz sanatı: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.02 / E.M. Kurilchenko. M., 2005 .-- 268 s. -Bibliyografya: s. 186-202.

55. Kucheruk IV Modern dünyada ve eğitimde kültürel yayılma: (Rus ve Kuzey Amerika kültürlerinin etkileşimi örneğinde) / IV Kucheruk // Kültürel çalışmaların soruları. 2007. - No. 3. - S. 44-50.

56. Leleko VD Avrupa kültüründe günlük yaşam alanı / VD Leleko; ed. S.N. İkonnikova; Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı, SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002.320 s.

57. Leontovich O. A. Ruslar ve Amerikalılar: kültürlerarası iletişimin paradoksları / O. A. Leontovich. M.: Gnosis, 2005 .-- 351 s.

58. Livshits DR Cazda doğaçlama fenomeni: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / D.R. Lifshits. Nizhny Novgorod, 2003 .-- 176 s. : hasta. -Bibliyografya: s. 149-158.

59. Lirik Caz: Yapımcı. amer. besteciler / komp. E.V. Levin. -Rostov n / a: Phoenix, 1999.62 s. : notlar.

60. Markhasev L. "Seni delice seviyorum" / L. Markhasev // Müzik hayatı. 1999. - No. 4. - S. 37-39. - Caz bestecisi ve icracısı Duke Ellington hakkında.

61. Matyukhina MV XX yüzyılın ilk on yıllarında Batı Avrupa'da cazın profesyonel besteci yaratıcılığı üzerindeki etkisi: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / M.V. Matyukhina. M., 2003 .-- 199 s. : hasta. - Kaynakça: s. 148-161.

62. Makhlina S. T. Kültür ve sanat göstergebilimi: kelime referansı. : 2 kitapta. / S.T. Makhlina. 2. baskı, Genişletilmiş. ve devir. -SPb. : Besteci, 2003. -Kn. 1.: A-L. - 268 s. ; Kitap. 2.: M-Z. - 339 s.

63. Makhlina S.T. Kültür bağlamında sanat dili / S.T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995 .-- 216 s.

64. Menshikov L. A. Postmodern kültür: yöntem, el kitabı / L. A. Menshikov; SPbGUKI, Dept. teori ve kültür tarihi. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51 s.

65. Miller G. New York ve Geri: Roman: "30'ların Caz Kültürünün Gerçek Tarihi." / Henry Miller; [başına. İngilizceden Yu.Moiseenko]. M.: ACT, 2004. - 141.1. ile birlikte.

66. Mikhailov A.V. Kültür dilleri: ders kitabı. kültürel çalışmalar kılavuzu / A.V. Mikhailov. M.: Diller rus. kültür, 1997 .-- 912 s.

67. Molotkov V. Altı telli bir gitarda caz doğaçlaması /

68. B. Molotkov. Kiev: Müzikal Ukrayna, 1989 .-- 149 s.

69. Mordasov NV Piyano için caz parçaları koleksiyonu / NV Mordasov. 2. baskı, Rev. - Rostov n / a: Phoenix, 2001 .-- 54 s. : notlar.

70. Moshkov K. V. Amerika'da Caz Endüstrisi / K. Moshkov. - SPb ve diğerleri ..: Lan: Müzik Gezegeni, 2008.510 s. : hasta.,

71. Müzikal performans ve pedagoji: eser koleksiyonu. Sanat.. Sayı. 2. Caz / Vol. bölge ucheb.-yöntem. kültür ve sanat merkezi; [bilimsel altında. ed. L.A. Moskalenko]. Tomsk: Tomsk Bölgesel Eğitim ve Metodolojik Kültür ve Sanat Merkezi, 2007 .-- 107 s.

72. Müzikal ansiklopedik sözlük. M.: Sov. ansiklopedi, 1990.-- 671 s.: ill., notlar.

73. Mukherjee Bölüm Pop kültürüne yeni bir bakış / Bölüm Mukherjee, M. Shadson // Polygnosis. 2000. - No. 3. - S. 86-105.

74. Nazarova VT Ulusal müzik kültürü tarihi: ders anlatımı / VT Nazarova; Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı, SPbGUKI, Daire. müzik teorisi ve tarihi. SPb. : SPbGUKI, 2003 .-- 255 s.

75. Nazarova L. Müzik kültürü: bir toplum bağı mı yoksa dışlanmış biri mi? / L. Nazarova // Müzik Akademisi. 2002. - No. 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. Kitle iletişim-mekânının müzik kültürünün özellikleri hakkında / M. Najdorf // Kültürel çalışmaların soruları. 2007. - Hayır. 6.1. 70-72.

77. Najdorf MI Kalabalık, kitle ve kitle kültürü / MI Najdorf // Kültürel çalışmaların soruları. 2007. - No. 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. Canlı müzik: çev. İsveç'ten. / K. Nielsen; başına. M. Mişçenko. SPb.: Kult-inform-press, 2005 .-- 126 s. : hasta.

79. Newton F. Caz sahnesi/ Francis Newton. Novosibirsk: Sibirya Üniversitesi, yayınevi, 2007 .-- 224 s.

80. Ovchinnikov E. V. Arkaik caz: “Kitle muses. türler "(Özel No. 17.00.02" Müzikoloji ") / Devlet. müzik-ped. in-t onları. Gnesinler. Moskova: GMPI, 1986 .-- 55, 1.p.

81. Ovchinnikov E. V. Bir müzik sanatı olgusu olarak caz: meselelerin tarihine. : “Kitle ilham perileri. türler ": (Özel No. 17.00.02" Müzikoloji "). Moskova: GMPI, 1984 .-- 66 s.

82. Panasie Y. Gerçek caz tarihi / Y. Panasier. - Stavropol: Kitap. yayınevi, 1991.-285 s.

83. Ters J1. Kompozisyona karşı doğaçlama: vokal-enstrümantal arketipler ve caz / JI'nin kültürel ikiliği. Pereverzev // Müzik Akademisi. 1998. - No. 1. - S. 125-133.

84. Petrov JI. B. Kültürde iletişim. Süreçler ve fenomenler / L. V. Petrov. SPb. : Nestor, 2005 .-- 200 s.

85. Peterson O. Jazz Odyssey: Otobiyografi / Oscar Peterson; başına. İngilizceden M. Musina. SPb. : İskit, 2007 .-- 317 s. : hasta., port. - (Caz Olimpos).

86. Popova OV Müzik-teorik eğitim sistemindeki caz bileşeni: çocuk müzik okullarında eğitim çalışmalarının materyali hakkında: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.02 / O. V. Popova. M., 2003. - 190 s.: İl. - Kaynakça: s. 138-153.

87. Yurtdışında popüler müzik: illustr. biyo-bibliyograf. referans 1928-1997 / Ulyanov, devlet. bölge ilmi. b-ka onları. V.I.Lenin. Ulyanovsk: Simbvestinfo, 1997 .-- 462 s.

88. Provozina NM Caz ve pop müziğin tarihi: ders kitabı. ödenek / N. M. Provozina; Eğitim ve Bilim Bakanlığı Roş. Federasyon, Ugor. durum un-t. Khanty-Mansiysk: YuGU, 2004 .-- 195 s. : port.

89. "Popüler müzik: XX yüzyılın popüler türlerinin müziğinde doğaçlama sanatı" dersinin programı: spec. 05.15.00 Ses mühendisliği / komp.

90. E. B. Shpakovskaya; SPb. durum insanlaştırır. un-t sendikalar. SPb. : Vedalar, 2000.-26 s.

91. Pchelintsev A. V. Öğrencileri halk enstrümanları toplulukları için caz müziği düzenleme ilkelerine hakim olmaya hazırlamanın içeriği ve yöntemleri: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.01 / A.V. Pchelintsev. M., 1996.-152 s.

92. KE Razlogov.Küresel ve/veya Büyük? / K. E. Razlogov // Sosyal bilimler ve modernite. 2003. - No. 2. - S. 143-156.

93. Rogachev AG Cazın sistematik armoni kursu: teori ve pratik: ders kitabı. ödenek / A.G. Rogachev. M.: Vlados, 2000 .-- 126 s. : notlar.

94. Rybakova E. L. Pop-caz müziğinin XX yüzyılda Rusya'nın müzik kültürü üzerindeki etkisi / E. L. Rybakova // dünya kültürü bağlamında Rusya: makale koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2000 .-- T. 152 .-- S. 305-311

95. Rybakova E. L. Yerli bilimde çeşitli sanatların müzik sanatı: gelenekler ve araştırma beklentileri / E. L. Rybakova // Kültürlerarası iletişimin modern sorunları: makale koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2003.-T. 158.-P. 136-145.

96. Simon D. Swing döneminin büyük orkestraları / George Simon.-SPb.: Scythia, 2008.616 s.

97. Sargent W. Jazz: oluşum, müzik. dil, estetik: çev. İngilizceden / W. Sargent. M.: Muzyka, 1987 .-- 294 s. : notlar.

98. Svetlakova NI XX yüzyılın ilk yarısının Avrupalı ​​bestecilerinin eserlerinde Caz: cazın akademik müzik üzerindeki etkisi sorununa: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / N.I.Svetlakova. M., 2006, 152 s. : hasta.

99. Simonenko V. Caz melodileri / Vladimir Simonenko. Kiev: Müzikal Ukrayna, 1970 .-- 272 s.

100. Simonenko V.S. Caz sözlüğü / V.S.Simonenko. Kiev: Muz. Ukrayna, 1981.-111 s.

101. Skotnikova GV Kültürel Araştırmalarda Figüratif İlke: Apollon ve Dionysos // Kültür. Yaratıcılık Adamı. Tüm Rusya Konf. Samara, 1991 .-- S. 78-84.

102. Skotnikova GV Albert Schweitzer: müzikolojiden yaşam felsefesine // Doğumunun 125. yıldönümüne adanmış uluslararası sempozyum. A. Schweitzer. SPb.: SPbGUKI, 2000. - S. 55-61.

103. Sovyet cazı: sorunlar, olaylar, ustalar: Sat. Sanat. / komp. ve ed. A. Medvedev, O. Medvedeva. M.: Sov. besteci, 1987 .-- 591 s. : hasta.

104. Çağdaş müzik: caz ve popüler müziğin tarihi. M.: Izd-vo MGIK, 1993.-38 s.

105. 1920'lerde Orta Avrupa'nın kültürel alanında Sofronov FM Caz ve ilgili formlar: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / F.M.Sofronov. M., 2003 .-- 215 s. - Kaynakça: s. 205-215.

106. Sofronov F. M. Tiyatro ve müzik. 1920'lerin tiyatrosu cazı nasıl duydu ve gördü / F.M.Sofronov // Edebi İnceleme. 1998. - Hayır. 5-6. -İLE BİRLİKTE. 103-108.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Müzik hayatı. -2006. 12. - S. 37-39.

108. Srodnykh NL Bir müzik öğretmeninin mesleki eğitiminin yapısında caz doğaçlaması: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Yekaterinburg, 2000 - 134 s.

109. Strokova EV Kitle sanatı bağlamında caz: sanatın sınıflandırılması ve tipolojisi sorunu üzerine: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.09 / E. V. Strokova.-M., 2002.-211 s. Bibliyografya: s. 197-211.

110. Postmodernizm kültüründe Suvorov NN Elit ve kitle bilinci / NN Suvorov; ed. S.N. İkonnikova; SPbGUKI. SPb. : SPbGU-KI, 2004 .-- 371 s.

111. Tatarintsev S. B. Profesyonel caz müziği yapımının temeli olarak doğaçlama / S. B. Tatarintsev // Dünya kültürü bağlamında Rusya: makaleler koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000.T. 152. - S. 312-314.

112. Kültür teorisi; p / r S.N. Ikonnikova, V.P. Bolshakov. SPb: Peter, 2008 .-- 592s.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: Dinleyici için bir rehber / Sergey Teplyakov. M.: Agraf, 2004 .-- 490 s.

114. Ushakov KA Cazın evriminin özellikleri ve Rus müzik kültüründe yenilik sürecine etkisi: dis. ... Cand. kültürol. Bilimler: 24.00.02 / K.A. Ushakov. Kemerovo, 2000 .-- 187 s.

115. Feyertag VB Caz: ansiklopedi. referans kitabı / Vladimir Feyer etiketi. 2. baskı, Rev. ve ek .. - St. Petersburg: Scythia, 2008. - 675, s. hasta., port.

116. Feyertag VB Jazz, St. Petersburg'da. Kim kim / Vladimir Feiertag. SPb.: Scythia, 2004 .-- 480 s. : hasta., port.

117. Leningrad'dan Petersburg'a Feyertag VB Caz: Zaman ve Kader. Caz festivalleri. Kim kim / Vladimir Feiertag. SPb. : Kult-İnform-Basın, 1999 .-- 348 s. : hasta.

118. Feyertag VB Caz. XX yüzyıl: ansiklopedi. referans / VB Feiertag. -SPb. : İskit, 2001.564 s.

119. Fitzgerald FS Caz Çağının Yankıları, Kasım 1931 // Fitzgerald FS The Last Tycoon. Hikayeler. Makale. M.: Pravda, 1990.

120. Fisher A.N. Stil modülasyonu döneminin Afro-Amerikan cazında uyum - salıncaktan bebop'a: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / A.N. Fisher. Ekaterinburg, 2004 .-- 188 s. : hasta. - Kaynakça: s. 152-168.

121. Zeitlin Yu. V. Büyük trompetçi Eddie Rosner'ın iniş çıkışları. -M. : Oniks: Ağırlık, 1993.84 s., 6. l. silt

122. Chernyshov AV Sanat müziği eserlerinde caz görüntüleri / AV Chernyshov // Kültür Gözlemevi. 2007. - No. 2. - S. 49-53.

123. Chugunov Y. Cazda uyum: çalışma kılavuzu. piyano kılavuzu / Y. Chugunov. M.: Sov. besteci, 1985 .-- 144 s.

124. Shapiro N. “Size söyleyeceklerimi dinleyin” (caz tarihi hakkında cazcılar) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M.: Sinkopa, 2000 .-- 432 s.

125. Shapiro N. Caz Yaratıcıları / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novosibirsk: Sibirya. univ. yayınevi, 2005 .-- 392 s.

126. Shapovalova O.A. Müzikal ansiklopedik sözlük / O. A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003 .-- 696 s. - (Ansiklopedik sözlükler).

127. Schmitz M. Mini Caz ​​/ M. Schmitz. M.: Klasik XXI, 2004.-Tetr. 1.- 37 s. : notlar. ; Tetr. 2.- 32 s. : notlar. ; Tetr. 3.- 28, 13 s. : notlar.

128. Shcherbakov D. "Louis'imize" 100! / D. Shcherbakov // Müzik hayatı. - 2000. -№ 8. - S. 37-38. - Armstrong L., müzisyen.

129. Yurchenko I. V. Caz salınımı: fenomen ve problem: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / I. V. Yurchenko. M., 2001 - 187 s. - Kaynakça: s. 165-187.

130. Barrelhouse ve boogie piyano. New York: Eric Kriss. Meşe Yayınları, 1973 - 112 s.

131. Clarke D. Popüler müziğin penguen ansiklopedisi / D. Clarke. - İngiltere: Penguen kitapları, 1990.1378 s.

132. Kültür koridorları = Kültür koridorları: fav. Sanat.: seçilen okumalar. Washington: USIA, 1994 .-- 192 s.

133. Count Basie koleksiyonu. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-104 s.

134. Yağlar Waller Th. Büyük sololar 1929-1941 / Th. Fats Waller. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-. - 120 s.

135. Feather L. Cazın biyografik ansiklopedisi / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999.718 s.

136. Finkelstein S.W. Jazz: Bir Halk Müziği / Sidney Walter Finkelstein -New-York: Citadel Press, 1948.180 s.

137. Hasse J.E. Jazz: İlk yüzyıl / John Edward Hasse. New York: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999 .-- 246 s.

138. Caz piyano parçaları = Caz piyano parçaları... Londra: Doç. Kraliyet Müzik Okulları Kurulu, 1998. - Cilt. 1-3. - 30 s. ; Sorun 4.- 38 s. ; Sorun 5.-40 s.

139. Caz SANAT: dergi. SPb. : Snipe, 2004. - No. 1. - 2004. - 80 s. ; 2. -2004-2005. - 80 s. ; 3. - 2005. - 80 s. ; 4. - 2006. - 80 s.

140. Kirchner B. Cazın Oxford yoldaşı / B. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000 .-- 852 s.

141. Larkin C. Cazın Bakire ansiklopedisi / C. Larkin. Londra: Muze UK Ltd, 1999.-1024 s.

142. Lehmann T. Blues ve Trouble / Theo Lehmann. Berlin: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966 .-- 191 S.

143. Mikstura verborum "99: Ontoloji, estetik, kültür: makale koleksiyonu / ed. S. A. Lishaev; Samara. İnsani. Akademi. Samara: Samara yayınevi. İnsani. Akademi, 2000. - 200 s.

144. Quincy Troupe ile Miles Davis. Mil. Otobiyografi. New York: Simon & Schuster tarafından yayınlanan bir mihenk taşı kitabı, 1990 .-- 448 s.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Felsefe ve kültür üzerine denemeler: Prof. Yuri Nikiforovich Solonin / St. Petersburg Devlet Üniversitesi, St. Petersburg. Philos. hakkında. SPb. : St. Petersburg, Philos'un yayınevi. Adalar, 2001 .-- 328 s. - (Düşünürler; sayı 5)

146. Morton J. R. Piyano ruloları / Jelly Roll Morton. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 1999 .-- 72 s.

147. Yeniden Keşfedilen Ellington. ABD: Warner Bros. yayınlar, 1999 .-- 184 s.

148. Spoerri B. Caz in der Schweiz = İsviçre'de Caz: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Zürih: Chronos Verl., 2006 .-- 462 s. + CD-ROM.

150. Art Tatum koleksiyonu. Sanatçı transkripsiyonları piyano. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 1996 .-- 136 s.

151. Bud Powell koleksiyonu. Sanatçı transkripsiyonları piyano. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-. - 96 s.

152. Teddy Wilson koleksiyonu. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-. - 88 s.

153. Dünyanın en iyi piyano düzenlemeleri Miami, Florida, ABD: Warner bros. Publications, 1991 .-- 276 s.

154. Thelonious Monk standartlarda oynuyor. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19 -.- 88 s.

155. Valerio J. Bebop caz piyanosu / J. Valerio. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 2003. -96 s.

156. Valerio J. Stride ve salıncaklı piyano / J. Valerio. - Avustralya: Hal Leonard şirketi, 2003.96 s.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik / I. Wasserberger. Bratislava; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966 .-- 375 s.

158. Ne Zaman, Nerede, Neden ve Nasıl Oldu / Londra: The Reader's Digest Association Limited, 1993.448 s.

159. Evet! Herkes için caz parçaları / comp. I. Roganov. SPb. : Sanatçılar Birliği, 2003. - Sayı. 1. - 28 s. : notlar. ; Sorun 2. - 26 s. : notlar.

Lütfen yukarıdaki bilimsel metinlerin inceleme için gönderildiğini ve orijinal tez metinlerinin (OCR) tanınması yoluyla elde edildiğini unutmayın. Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusurlu olmasıyla bağlantılı hatalar içerebilirler. Teslim ettiğimiz tez ve özetlerin PDF dosyalarında böyle bir hata yoktur.

Caz, 20. yüzyıl müziğinin bir olgusudur

Caz, Amerikan müzik kültürünün önemli bir parçasıdır. Siyah Amerikalıların müziği olan halk müziği temelinde ortaya çıkan caz, modern müziğin gelişimi üzerinde gözle görülür bir etki yaratan, ayırt edici bir profesyonel sanat haline geldi.

Caz müziğine Amerikan sanatı, Amerika'nın sanata katkısı denir. Caz, esas olarak Batı Avrupa konser müziği gelenekleriyle yetişmiş kişiler arasında da tanınırlık kazandı.

Bugün caz dünyanın her yerinde taraftarları ve icracıları var, tüm ülkelerin kültürüne nüfuz etti. Cazın dünya müziği olduğunu ve bu konuda ilk olduğunu söylemek doğru olur.

Caz (İngiliz cazı), Avrupa ve Afrika müzik kültürünün sentezinin bir sonucu olarak XIX - XX yüzyılların başında Amerika Birleşik Devletleri'nin güney eyaletlerinde kuruldu. Afrika kültürünün taşıyıcıları, Afrika'dan ihraç edilen kölelerin torunları olan Amerikan Zencileriydi. Bu, 18. - 20. yüzyıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nin beyaz nüfusunun kültürünün asimilasyon sürecinde ortaya çıkan ritüel danslarda, iş şarkılarında, manevi ilahilerde - maneviyatlarda, lirik blues ve ragtime, müjdelerde (Zenci mezmurlar) kendini gösterdi. siyahlar.

Cazın temel özellikleri, ritmin temel rolü, düzenli metrik titreşim veya "vuruş" (İngiliz vuruşu), dalga benzeri bir hareket (salıncak) hissi yaratan melodik vurgular, doğaçlama başlangıç, vb. esas olarak bu tür müziğin icrası için tasarlanmış nefesli, vurmalı ve gürültü enstrümanlarından oluşan orkestra.

Caz öncelikle bir performans sanatıdır. Bu kelime ilk kez 1913 yılında San Francisco gazetelerinden birinde yer almış, 1915 yılında Chicago'da icra edilen T. Brown caz orkestrasının adını girmiş ve 1917 yılında ünlü New York Times tarafından kaydedilen bir gramofon kaydında yer almıştır. Orleans Orkestrası Orijinal DixieIand Jazz (Jass) Grubu.

"Caz" kelimesinin kökeni oldukça belirsizdir. Bununla birlikte, hiçbir şüphe yoktur. Bu tür müziğe uygulandığında - 1915 civarında - oldukça kaba bir anlamı vardı. Bu adın başlangıçta müziğe küçümsemelerini gösteren beyazlar tarafından verildiği vurgulanmalıdır.

İlk başta, "caz" kelimesi sadece trompet, klarnet, trombon ve ritim bölümünden oluşan küçük bir topluluk anlamına gelen "caz grubu" kombinasyonunda duyuldu (banjo veya gitar, tuba veya kontrbas olabilir), spiritüelleri, ragtime melodilerini, blues ve popüler şarkıları yorumlamak. Performans, kolektif bir çok sesli doğaçlamaydı. Daha sonra, toplu doğaçlama sadece giriş ve son bölümlerde korundu ve geri kalanında bir ses soloydu, bir ritim bölümü ve nefesli çalgıların basit bir akor sesi ile desteklendi.

On sekizinci yüzyıl Avrupa'sında, doğaçlama müzik performansının ortak bir özelliğiyken, yalnızca bir müzisyen (ya da şarkıcı) doğaçlama yaptı. Cazda, biraz anlaşma ile, sekiz müzisyen bile aynı anda doğaçlama yapabilir. Bu, cazın en eski tarzında olan "Dixieland" topluluklarında tam olarak olan şeydir.

Blues, caz için tüm Afro-Amerikan deyimlerinin en önemli ve etkili olanıdır. Cazda kullanılan blues, mutlaka üzüntü veya üzüntüyü yansıtmaz. Bu form, Afrika ve Avrupa geleneklerinin unsurlarının bir birleşimidir. Blues, melodik spontanlık ve yüksek duygusallık ile söylenir. 1920'lerin başında ve belki de daha öncesinde, blues sadece bir vokal türü değil, aynı zamanda enstrümantal bir tür haline geldi.

Orijinal ragtime 1890'ların sonlarında ortaya çıktı. Hemen popüler oldu ve her türlü sadeleştirmeden geçti. Özünde, ragtime, piyano klavyesine benzer bir klavyeye sahip enstrümanları çalmak için müzikti. Keyquoc dansının (başlangıçta beyaz güneylilerin şirin tavırlarının zarif, stilize bir parodisine dayanan) ragtime'dan önce geldiğine şüphe yok, bu yüzden keyquoc müzik olmalıydı.

Sözde New Orleans ve Chicago caz tarzları var. New Orleans'ın yerlileri en ünlü toplulukları ve caz parçalarını yarattı. Erken caz genellikle 5 ila 8 enstrümandan oluşan küçük orkestralarda gerçekleştirildi ve belirli bir enstrümantal stile sahipti. Duygular caza nüfuz eder, dolayısıyla daha büyük duygusal yükselme ve derinlik. Son aşamasında, caz gelişiminin merkezi Chicago'ya taşınıyor. En önemli temsilcileri trompetçiler Joe King Oliver ve Louis Armstrong, klarnetçiler J. Dodds ve J. Nui, piyanist ve besteci Jelly Roll Morton, gitarist J. St. Cyr ve davulcu Warren Baby Dodds idi.

İlk caz gruplarından Original Dixieland Jazz-Band'in eserlerinin icrası 1917'de gramofon kayıtlarına geçti ve 1923'te caz parçalarının sistematik olarak kaydına başlandı.

ABD halkının geniş bir kesimi, Birinci Dünya Savaşı'nın bitiminden hemen sonra caz ile tanışmıştır. Tekniği çok sayıda sanatçı tarafından benimsendi ve Amerika Birleşik Devletleri ve Batı Avrupa'nın tüm eğlence müziklerine damgasını vurdu.

Ancak 1920'lerden 1930'ların ortalarına kadar "caz" kelimesinin, ritmik, melodik ve tonal anlamda cazdan etkilenen hemen hemen tüm müzik türlerine ayrım gözetmeksizin uygulanması bir gelenekti.

Symphojazz, hafif tür senfonik müzikle birleştirilmiş bir caz tarzı çeşididir. Bu terim ilk olarak 1920'lerde ünlü Amerikalı şef Paul Whiteman tarafından kullanılmıştır. Çoğu durumda, "salon" dokunuşuyla dans müziğiydi. Bununla birlikte, aynı Whiteman, caz ve senfonik müziğin füzyonunun son derece organik olduğu ortaya çıkan George Gershwin'in ünlü "Blues tarzında Rhapsody" nin yaratılışının başlatıcısı ve ilk icracısıydı. Benzer bir sentezi yeni bir kalitede ve daha sonraki bir zamanda yeniden yaratma girişimleri oldu.

1930'ların başında, New Orleans ve Chicago cazının yerini 3-4 saksafon, 3 trompet, 3 trombon ve bir ritim bölümü içeren büyük gruplar tarafından kişileştirilen swing stili aldı. "Swing" terimi Louis Armstrong'dan geldi ve etkisinin güçlü bir şekilde hissedildiği stili tanımlamak için kullanıldı. Kompozisyondaki artış, yazarın doğrudan talimatlarıyla doğrudan kulaktan öğrenilen veya önceden oluşturulmuş düzenlemelerin performansına geçmek zorunda kaldı. Swing'e en önemli katkılar F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford tarafından yapılmıştır. Her biri bir orkestra lideri, aranjör, besteci ve çalgıcının yeteneklerini birleştirdi. Onları, zenci müzisyenlerin teknik başarılarını ödünç alan B. Goodman, G. Miller ve diğerlerinin orkestraları izledi.

30'ların sonunda, "salıncak" bir dizi resmi teknik yönteme dönüşerek kendini tüketmişti. Birçok önde gelen swing ustası, oda ve konser cazı türlerini geliştirmeye başlıyor. Küçük topluluklar halinde performans sergileyerek, hem dans eden seyircilere hem de nispeten dar bir dinleyici-uzman grubuna eşit olarak hitap eden bir dizi oyun yaratırlar. Ellington ve orkestrası, cazı üç dakikalık bir dans numarasının ötesine taşıyan "Reminiscence in Tempo" süitini kaydetti.

Belirleyici dönüm noktası, 40'lı yılların başında, bir grup müzisyenin cazın yeni bir yönüne öncülük etmesi ve ona yansımalı kelime "bebop" adını vermesiyle geldi. Modern cazın (İngiliz modern caz - modern caz) temelini attı - bu terim genellikle salıncak saltanatından sonra ortaya çıkan caz tarzlarını ve yönlerini belirtmek için kullanılır. Bebop, cazın eğlence müziği alanından kesin koptuğunu ileri sürdü. Sanatsal anlamda, çağdaş müzik sanatının dallarından biri olarak cazın bağımsız gelişiminin yolunu açtı.

1940'larda en popüler orkestra Glenn Miller Orkestrası idi. Yine de, bu yıllarda cazda gerçek yaratıcılığın onuru, bir eleştirmene göre her hafta başyapıtlar yayınlayan Duke Ellington'a aittir.

40'ların sonunda, orta derecede ses, renklerin şeffaflığı ve keskin dinamik kontrastların yokluğu ile karakterize edilen "havalı" cazın (İngiliz soğuk caz) yönü ortaya çıktı. Bu eğilimin ortaya çıkışı, trompetçi M. Davis'in faaliyetleri ile ilişkilidir. Daha sonra, "havalı" caz, esas olarak Amerika Birleşik Devletleri'nin batı kıyısında çalışan gruplar tarafından uygulandı.

40'ların ve 50'lerin cazında, armonik dil giderek daha kromatik, hatta "neo-Debussian" hale geliyor ve müzisyenler karmaşık popüler melodiler icra ediyor. Aynı zamanda blues'un geleneksel özünü ifade etmeye devam ediyorlar. Ve müzik ritmik temelinin canlılığını korudu ve genişletti.

En önemli olaylar caz tarihi, müziği sentezleyen ve ona müzik veren besteciler etrafında toplanmıştır. genel formlar ve sonra bireysel müzisyenler, caz kelime dağarcığını periyodik olarak güncelleyen yaratıcı solistlerin etrafında. Bazen bu aşamalar, Morton'un sentezinden Armstrong'un yeniliklerine, Ellington'ın sentezinden Parker'ın yeniliklerine kadar yer değiştirir.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısından itibaren caz müziği icrasının çeşitli sanatsal kavram ve tarzlarının sayısı artmıştır. Caz kompozisyon tekniğinin geliştirilmesine kayda değer bir katkı, 17. - 18. yüzyılların "bebop", "cool caz" ve Avrupa polifonisi ilkelerini sentezleyen "Modern Caz Dörtlüsü" topluluğu tarafından yapıldı. Bu eğilim, akademik orkestralar ve caz doğaçlamacılar dahil olmak üzere karma orkestra toplulukları için kapsamlı parçaların yaratılmasına yol açtı. Bu, caz ve eğlence müziği alanı arasındaki uçurumu daha da derinleştirdi ve sonunda genel halkı ondan uzaklaştırdı.

Uygun bir alternatif arayışında, dans eden genç, günlük Negro müziğinin ritim-ve-blues türüne dönmeye başladı ve etkileyici blues tarzı vokal performansını enerjik davul eşliğinde ve elektro gitar veya saksafon ipuçlarıyla birleştirdi. Bu formda müzik, 50'li ve 60'lı yıllarda popüler şarkıların kompozisyonunu ve performansını büyük ölçüde etkileyen "rock and roll" un öncüsü olarak hizmet etti. Buna karşılık, 1930'ların sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük popülariteye sahip olan (aslında çok daha eskiler) boogie-woogie, piyanoda çalınan blues stilleridir.

50'lerin sonunda, Negro kutsal müziğinin dallarından birinin laik bir versiyonu olan "ritim ve blues" - "ruh" (İngiliz ruhu - ruh) başka bir popüler türe katıldı.

60'ların sonu ve 70'lerin başındaki bir başka caz trendi, Asya ve Afrika'da folklor ve profesyonel müzik sanatına artan ilgiden kaynaklanıyor. Gana, Nijerya, Sudan, Mısır ve Arap Yarımadası ülkelerinin halk ezgilerine ve danslarına dayanan farklı yazarlar tarafından bir dizi oyun ortaya çıktı.

60'lı yılların sonunda, Amerika Birleşik Devletleri'nde geleneksel rock kullanılarak geliştirilen, müziklerini daha net ve daha erişilebilir hale getirmeye çalışan zenci müzisyen Miles Davis ve öğrencilerinden etkilenen bir caz müziği türü. Entelektüel rock'taki patlama ve tarzın yeniliği, onu 1970'lerin ortalarında son derece popüler hale getirdi. Daha sonra, caz-rock birkaç daha özel biçime ayrıldı, taraftarlarından bazıları geleneksel caz'a döndü, bazıları açık sözlü pop müziğe geldi ve sadece birkaçı caz ve rock'ın daha derin bir iç içe geçmesi için yollar aramaya devam etti. Caz rock'ın modern formları daha çok füzyon olarak bilinir.

On yıllar boyunca, cazın gelişimi ağırlıklı olarak kendiliğinden oldu ve büyük ölçüde bir tesadüf tarafından belirlendi. Öncelikle Afro-Amerikan kültürünün bir fenomeni olarak kalan cazın müzik dili sistemi ve performans ilkeleri yavaş yavaş uluslararası bir karakter kazanıyor. Caz, özgünlüğünü ve bütünlüğünü korurken, herhangi bir müzik kültürünün sanatsal unsurlarını kolayca özümseyebilir.

1910'ların sonlarında Avrupa'da cazın ortaya çıkışı, önde gelen bestecilerin dikkatini hemen çekti. K. Debussy, IF Stravinsky, M. Ravel, K. Weil ve diğerleri eserlerinde belirli yapı unsurları, tonlama-ritmik dönüşler ve teknikler kullanılmıştır.

Aynı zamanda, cazın bu bestecilerin eserleri üzerindeki etkisi sınırlı ve kısa ömürlü oldu. Amerika Birleşik Devletleri'nde cazın müzikle kaynaşması Avrupa geleneği senfonik cazın en önemli temsilcisi olarak müzik tarihine geçen J. Gershwin'in eserlerini doğurdu.

Böylece ritim bölümlerinin gelişimi ve caz müzisyenlerinin trompet bölümüne karşı tutumundan yola çıkarak cazın tarihi anlatılabilir.

Avrupa caz toplulukları 1920'lerin başında ortaya çıkmaya başladı, ancak II. 1945'ten sonra, sonraki 15-20 yıl içinde, Avrupa'nın çoğu başkentinde ve büyük şehrinde, cazın neredeyse tüm türlerini icra etme tekniğini bilen bir enstrümantalist kadrosu oluşturuldu: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dunkworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kvasnitsky.

Caz, popüler müziğin diğer formlarıyla rekabet ettiği bir ortamda işlev görür. Aynı zamanda, o kadar popüler bir sanattır ki, en yüksek ve yaygın olarak kabul gören övgü ve saygıyı almış ve hem eleştirmenlerin hem de bilim adamlarının dikkatini çekmiştir. Ayrıca, popüler müziğin diğer formlarındaki değişiklikler bazen bir moda kaprisi gibi görünebilir. Caz, kendi adına, gelişir ve gelişir. Sanatçıları geçmişin müziğinden çok şey aldı ve müziklerini onun üzerine inşa etti. Ve S. Dance'in dediği gibi, "en iyi müzisyenler her zaman dinleyicilerinin önünde olmuştur." .

kullanılmış literatür listesi

Caz / müzik ansiklopedisi... T. 2.S. 211-216.

Mikhailov J.K. Amerikan Müziği Üzerine Düşünceler // ABD. Ekonomi, siyaset, ideoloji. 1978. Sayı 12. 28-39.

Pereverzev L. Negro halkının çalışma şarkıları // Sov. müzik. 1963. No. 9. 125-128.

Troitskaya G. Caz şarkıcısı. Yabancı sahne turuna // Tiyatro. 1961. Sayı 12. S.184-185.

Williams M. Cazın Kısa Tarihi // ABD. Ekonomi, siyaset, ideoloji. 1974. No. 10. S.84-92. 11. S.107-114.

el yazması olarak

20. yüzyılın kültürel alanında KORNEV Petr Kazimirovich Caz

24.00.01 - kültür teorisi ve tarihi

Petersburg 2009

Çalışma, St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi, Varyete Müzik Bölümü'nde gerçekleştirildi.

Süpervizör -

Kültüroloji Doktoru ve. Ö. Profesör E. L. Rybakova

I. A. Bogdanov, Sanat Doktoru, Profesör

I. I. Travin, Felsefe Doktorası, Doçent

Resmi rakipler:

lider kuruluş -

Petersburg Devlet Üniversitesi

Savunma, 16 Haziran 2009 günü saat 14:00'te St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi'nde Tez Konseyi D 210.019.01'in şu adresteki toplantısında gerçekleştirilecektir:

191186, St. Petersburg, Dvortsovaya nab., 2.

Tez, St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi kütüphanesinde bulunabilir.

Tez Konseyi Bilimsel Sekreteri Kültüroloji Doktoru, Profesör

V. D. Leleko

Çok sayıda referansta, ansiklopedik yayınlarda, cazla ilgili eleştirel literatürde, geleneksel olarak iki aşama ayırt edilir: salıncak dönemi (20'lerin sonu - 40'ların başı) ve modern cazın oluşumu (40'ların ortası - 50'lerin başı) ve her biri hakkında biyografik bilgiler. icracı-piyanist. Ancak bu kitaplarda karşılaştırmalı özellikler veya kültürel analizler bulamayacağız. Ancak asıl mesele, cazın genetik çekirdeklerinden birinin yirmili yaşlarında (1930-1949) olmasıdır. Modern caz sanatında performansın "dün" ve "bugün" özellikleri arasında bir denge gözlemlememiz nedeniyle, özellikle 20. yüzyılın ilk yarısında cazın gelişim sırasını incelemek gerekli hale geldi. 30-40'lı yıllar. Bu yıllarda, cazın profesyonelleşmesinden, 40'lı yılların sonunda özel bir dinleyici elit kitlesinin oluşumu hakkında konuşmayı mümkün kılan üç caz stilinde - stride, swing ve be-bop'ta bir gelişme var.

Sorunun ayrıntılandırma derecesi. Şimdiye kadar, kültürel müzik mirası araştırmalarında belirli bir gelenek gelişmiştir.

İncelenen dönemin caz müziğinin tarzı aranıyor. Araştırma, kültürel çalışmalar, sosyoloji, sosyal psikoloji, müzikoloji alanlarında birikmiş materyalin yanı sıra konunun tarih yazımına ışık tutan faktörolojik çalışmalara dayanmaktadır. Çalışma için önemli olan, SN Ikonnikova'nın kültür tarihi ve kültürün gelişimi için beklentiler üzerine çalışmaları, kültürün anlamı, gelişimi, kültürel değerler üzerine VP Bolshakov, estetik ve gündelik kültüre adanmış VD Leleko idi. yaşam, sanat tarihi ve kültür göstergebilimi üzerine ST Makhlina'nın eserleri, elit ve kitle bilinci üzerine NNSuvorov, postmodernizm kültürü üzerine, GV Skotnikova sanatsal stiller ve kültürel süreklilik üzerine, II Travin kentin sosyolojisi ve yaşam tarzı üzerine. modern sanat kültürünün özellikleri ve yapısı, belirli bir dönemin kültüründe sanatın rolü. Yabancı bilim adamlarının eserlerinde J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergiero, nesillerin devamlılığı sorunlarını, toplum kültüründen farklılaşan çeşitli alt kültürlerin özelliklerini, dünya kültüründe yeni bir müzik sanatının gelişimini ve oluşumunu inceler.

Yerli bilim adamlarının çalışmaları caz çalışmasına önemli katkılarda bulundu: E.S.Barban, A.N.Batashov, G.S.Vasyutochkin, Yu.T. Vermenich, V.D.Konen, V.S. L. Rybakova, VB Feiertaga. Yabancı yazarların yayınları arasında cazın tarihi, icracıları ve unsurlarının ayrıntılı olarak ele alındığı I. Wasserberg, T. Lehmann ve Yu. Panasier ve U. Sargent'ın 1970-li yıllarda yayınlanan kitapları özel bir ilgiyi hak ediyor. 1980'ler Rusça. 20. yüzyılın son üçte birinde yayınlanan I.M.Bril, Yu.N. Chugunov'un eserleri, caz doğaçlaması sorunlarına ve cazın armonik dilinin evrimine ayrılmıştır. 1990'lardan bu yana, Rusya'da caz müziği üzerine 20'den fazla tez savunuldu. D. Brubek'in (A.R. Galitsky) müzik dilinin sorunları, cazda doğaçlama ve kompozisyon (Yu.G. Kinus), caz müziğinde teorik stil sorunları (O.N. Kovalenko), cazda doğaçlama olgusu (D. R. Livshits), cazın 20. yüzyılın ilk yarısında Batı Avrupa'daki profesyonel bestecilerin çalışmaları üzerindeki etkisi (MV Matyukhina), sosyo-kültürel bir fenomen olarak caz (FMShak); aktörlerin koreografik eğitim sistemindeki modern caz dansının sorunları V. Yu'nun çalışmasında ele alınmaktadır.

Tina. Stil oluşturma, uyum sorunları IV Yurchenko'nun "Jazz Swing" eserlerinde ve AN Fisher'ın "Stil modülasyonu döneminin Afrikalı-Amerikalı cazında Harmony - swing'den be-bop'a" tezinde ele alınmaktadır. Cazın anlaşılma zamanına ve gelişme düzeyine karşılık gelen çok sayıda gerçek materyal, referans-ansiklopedik nitelikteki yerli baskılarda yer almaktadır.

İncelenen dönemin cazla ilgili tüm materyalleri ile, üslubun kültürel analizine ayrılmış hemen hemen hiçbir çalışma yoktur. dönem bağlamında caz performansının kendine has özellikleri ve caz alt kültürü.

Araştırmanın konusu, caz 3'ün (XX yüzyılın М0-'leri) özgüllüğü ve sosyo-kültürel önemidir.

Çalışmanın amacı: 20. yüzyılın kültürel alanında 30'lu ve 40'lı yıllarda cazın özgüllüğünü ve sosyo-kültürel önemini incelemek.

Caz altkültürü kavramını bilimsel dolaşıma sokmak; caz alt kültürünün terimleri olan işaret ve sembollerin kullanım alanlarını saptar;

Yeni tarzların ve trendlerin ortaya çıkışının kökenlerini ortaya çıkarın: XX yüzyılın 30-40'larında adım, salıncak, be-bop;

Tez araştırmasının teorik temeli, caz olgusuna entegre bir kültürel yaklaşımdır. Sosyoloji, kültür tarihi, müzikoloji, göstergebilimin biriktirdiği bilgileri sistematize etmenize ve bu temelde cazın dünya sanat kültüründeki yerini belirlemenize olanak tanır. Atanan görevleri çözmek için kullandık

aşağıdaki yöntemler: bütünleştirici, bir insani disiplin kompleksinin materyallerinin ve araştırma sonuçlarının kullanımını içeren; cazdaki stilistik çok yönlü eğilimlerin yapısal ilişkilerini belirlemeye izin veren sistem analizi; caz bestelerinin sanat kültürü bağlamında ele alınmasını kolaylaştıran karşılaştırmalı bir yöntem.

Araştırmanın bilimsel yeniliği

30-40'ların cazının benzersizliği belirlenir, piyano cazının özellikleri (stride, swing, be-bop), modern kültürün müzik dilinin oluşumunu etkileyen icracıların yenilikleri araştırılır;

Caz müzisyenlerinin yaratıcı başarılarının önemi doğrulanmış, 1930-1940'larda cazın ana eğilimlerinin gelişimini belirleyen önde gelen caz piyanistlerinin yaratıcı etkinliklerinin özgün bir şema tablosu derlenmiştir.

İş yapısı. Araştırma bir giriş, iki bölüm, altı paragraf, bir sonuç, bir ekler ve bir kaynakçadan oluşmaktadır.

"Giriş", seçilen konunun alaka düzeyini, konunun gelişme derecesini doğrular, çalışmanın nesnesini, konusunu, amacını ve hedeflerini tanımlar; teorik temeller ve araştırma yöntemleri; bilimsel yenilik ortaya konur, teorik ve pratik önemi belirlenir, eserin onaylanması hakkında bilgi verilir.

"Caz Sanatı: Kitleden Elite" ilk bölüm üç bölümden oluşuyor.

Yeni müzik sanatı iki yönde gelişti: bugün içinde geliştirilmekte olduğu eğlence endüstrisinin ana akımında; ve ticari popüler müzikten bağımsız bağımsız bir sanat olarak. XX yüzyılın 40'lı yıllarının ikinci yarısının, kendini seçkin bir sanat olarak gösteren caz, aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi önemli özelliğe sahipti: seçkin topluluğun üyelerinin normlarının, ilkelerinin ve davranış biçimlerinin bireyselliği, böylece benzersiz hale geldi; tanıdık olanın öznel, bireysel olarak yaratıcı bir yorumunu kullanmak; dinleyiciden özel eğitim gerektiren kasıtlı olarak karmaşık bir kültürel anlambilimin yaratılması. Kültürün sorunu, onun "kitle" ve "elit" olarak ikiye ayrılması değil, aralarındaki ilişkidir. Cazın pratik olarak elit bir sanat haline geldiği günümüzde, uluslararası kitle kültürünün ürünlerinde de caz müziğinin unsurlarına rastlamak mümkündür.

"20. yüzyılın ilk yarısında cazın gelişimi" başlıklı ilk paragraf, yeni sanatsal eğilimlerin ve eğilimlerin ortaya çıktığı 20. yüzyılın başlarındaki kültür dünyasını incelemektedir. 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan resimde empresyonizm, müzikte avangard, mimaride modernizm ve yeni müzik, halkın sempatisini kazandı.

Aşağıdakiler, caz tarihinin temelini oluşturan Eski Dünya ve Afrika'dan gelen göçmenler tarafından kültürel ve müzikal geleneklerin yaratılmasını göstermektedir. Avrupa etkisi, armonik sistemin kullanımına, notasyon sistemine, kullanılan enstrüman setine ve kompozisyon formlarının tanıtımına yansıdı. New Orleans, cazın doğduğu ve geliştiği, çok kültürlü değişim için birçok fırsat sunan şeffaf kültürel sınırların körüklediği bir şehir haline geliyor. 18. yüzyılın sonundan beri, hafta sonları ve dini bayramlarda, kölelerin ve her ten renginden özgür insanın, Afrikalıların daha önce hiç görülmemiş bir şekilde dans ettiği ve müzik yarattığı Kongo Meydanı'na akın ettiği bir gelenek var. Cazın kurulmasını da kolaylaştırdı: kasaba halkının opera aryalarına, Fransız salon şarkılarına, İtalyan, Alman, Meksika ve Küba ezgilerine olan sevgisini birleştiren canlı bir müzik kültürü; dans tutkusu, çünkü dans, ırksal sınırlar ve sınıflar olmaksızın en erişilebilir ve yaygın eğlenceydi; hoş bir ön hazırlık yetiştirmek

sürüş süresi: dans, kabare, spor toplantıları, geziler ve cazın ayrılmaz bir parçası olduğu her yerde; bandoların hakimiyeti, katılımın giderek zenci müzisyenlerin ayrıcalığı haline geldiği ve düğünlerde, cenazelerde veya danslarda oynanan oyunlar, geleceğin caz repertuarının oluşumuna katkıda bulundu.

Bir sonraki bölüm, 30-40'lar döneminde yayınlanan Avrupalı ​​ve Amerikalı yazarların eleştirel ve araştırma çalışmalarını incelemektedir. Yazarların birçok sonucu ve gözlemi bugün alakalı olmaya devam ediyor. En geniş olanakları nedeniyle en çok yönlü müzisyenleri "çeken" bir enstrüman olarak piyanonun rolü vurgulanmıştır. Bu dönemde: salıncak orkestraları güçleniyor (20'li yılların sonlarında) - salıncakta "altın dönem" başlıyor (30'ların - 40'ların başı) ve 40'ların ortalarında. - salıncak dönemi düşüyor; 30'ların sonuna kadar seçkin piyanistlerin gramofon kayıtları yayınlandı: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith ve "stride-piyano" stilinin diğer ustaları, yeni isimler ortaya çıktı; D. Yancey, ML Lewis, A. Ammons, P. Johnson - piyanist-sanatçılardan oluşan bir galaksi "boogie-woogie" yi başarıyla popülerleştiriyor. Kuşkusuz, 30'ların sonu - 40'ların başındaki sanatçılar. Swing döneminin tüm başarılarını kendi sanatlarında yoğunlaştırırlar ve bireysel müzisyenler yeni bir sanatçılar galaksisine fikirlerini sunarlar. performans tekniği geliştiriliyor Cazın gelişmesinde ciddi bir adım, en iyi sanatçıların popülerleşmesi "Filarmonide Caz" veya kısaltılmış "JATP" konserleri döngüsüydü. 1944'te bu fikir caz impresario Norman tarafından icat edildi ve başarıyla uygulandı. Yakın zamana kadar dansa "destek" görevi gören müzik, konser müziği kategorisine giriyor ve "dinleyebilmek" gerekiyor. Burada yine elit bir kültürün özelliklerinin ortaya çıktığını görüyoruz.

İkinci paragraf "Caz kültürünün özellikleri", teorisyenler ve araştırmacılar tarafından tartışılan cazın oluşumunu incelemektedir. Caz hem "ilkel" hem de "barbar" olarak adlandırıldı. Bu bölüm, cazın kökenleri üzerine farklı bakış açılarını araştırıyor. Zenci halkının kültürü, Amerikan yaşamının koşullarında günlük yaşamın bir parçası haline gelen bir kendini ifade etme biçimini almıştır.

Cazın özellikleri, enstrümanların sesinin orijinal karakterini içerir. Her enstrümanın kendi "sesine" sahip olduğu danslar ve geçit törenleri için genel müzik ortaya çıktı. Enstrümanların melodik çizgilerinin "iç içe geçtiği" topluluğa daha sonra doğduğu yerden sonra "New Orleans müziği" adı verildi. Cazda ilk ve en önemli enstrüman insan sesidir. Her seçkin vokalist kişisel bir tarz yaratır. Davul ve perküsyonun geçmişi "Afrika" müziğine kadar uzanır, ancak bu enstrümanların caz icrası "Afrika" icra geleneğinden farklıdır. Caz davullarının yeni özellikleri sürpriz, çocuksuluk, ciddi

komik ruh, efektler - durur, ani sessizlik, ritme dönüş. Caz davulları nihayetinde bir topluluk enstrümanıdır. Ritim bölümünün diğer enstrümanları - banjo, gitar, piyano ve kontrbas - yaygın olarak iki rol kullanır: bireysel ve topluluk. Trompet (kornet), New Orleans orkestralarının yürüdüğü günlerden beri önde gelen enstrüman haline geldi. Bir diğer önemli enstrüman trombondu. Klarnet, New Orleans müziğinin "virtüöz" bir enstrümanıydı. New Orleans müziğinde çok az yer alan saksafon, büyük orkestralar çağında tanınma ve popülerlik kazanır. Müzik tarihinde piyanonun rolü çok büyüktür. Cazda bulunan bu enstrümanın sesine üç yaklaşım vardır. Birincisi, mükemmel ses, vurmalı yoğunluk ve yüksek sesli uyumsuzlukların kullanımına dayanmaktadır; ikinci yaklaşım da "perküsyon" piyanodur, ancak temiz aralıklarla vurgulanır; üçüncüsü ise sürekli notaların ve akorların kullanılmasıdır. Ragtime ve bu tarzdaki parçaların önde gelen icracıları, profesyonel eğitim almış piyanistlerdi (D.R.Morton, L. Hardin). Dünyanın müzik kültürünün çoğunu caza getirdiler. New Orleans cazı çeşitli biçimler aldı çünkü müzik kentsel kültürde birçok sosyal ve toplumsal rol oynadı. Ragtime'dan itibaren enstrümantal caz, folk blues'da olmayan bir virtüözlük kazandı. İcracıların tavırları ölçülü, klasikten keskin bir şekilde farklıydı - bağırmak, şarkı söylemek, iddialı giyim, erken caz icracılarının ayrılmaz özellikleri haline geldi. Bugünün müziğinde bulunanların çoğu, New Orleans müziğinde emekleme dönemindeydi. Bu müzik dünyaya J.K.Oliver, D.R.Morton, L. Armstrong gibi yaratıcı müzisyenler verdi. Cazın yayılmasına, 1917'de New Orleans'ın bir parçası olan Storyville'in kapatılması yardımcı oldu. Caz müzisyenlerinin kuzeye hareketi, bu müziğin tüm Amerika'nın malı olmasına izin verdi: siyahlar ve beyazlar, Doğu ve Batı kıyıları. Caz müziği sadece popüler ve ticari müzik üzerinde güçlü bir etkiye sahip olmakla kalmadı, aynı zamanda modern kültürün ayrılmaz bir parçası haline gelen karmaşık bir sanatsal ve müzik sanatının özelliklerini de kazandı.

Yeni müzik, çeşitli yorumları da dahil olmak üzere caz denilen her şeyi içeriyordu. İngiliz araştırmacı F. Newton'a göre 1917'den 1935'e kadar ortalama Amerikalı ve Avrupalıların dinlediği müziğe hibrit caz denilebilir. Ve caz etiketi altında dinlenen müziğin yaklaşık %97'sini oluşturuyordu. Caz sanatçıları, çalışmalarına daha ciddi bir tutum kazandırmaya çalıştılar. Her şey için moda sayesinde Amerikan, hibrit caz kozmik hızla her yere yayıldı. Ve 1929-1935 krizinden sonra caz popülaritesini yeniden kazandı. Yeni müziğin ciddiyet eğilimi ile eş zamanlı olarak, pop müzik "swing" adını kullanarak zenci enstrümantal tekniklerini ve düzenlemelerini neredeyse tamamen uyarlamıştır. Cazın enternasyonalitesi, kitlesel karakteri ona ticari bir karakter kazandırdı. Ancak caz,

beni yeni yollar aramaya iten güçlü bir profesyonel rekabet ruhu. Caz, tarihi boyunca 20. yüzyılda otantik müziğin halkla temas kurarak sanatsal kalite kaybını önleyebileceğini kanıtlamıştır. Jazz kendi geliştirdiği kendi dili ve gelenekler.

Fenomenolojik tavır, cazın bize nasıl sunulduğunu, bizim için nasıl var olduğunu ortaya koymayı amaçlar. Ve elbette caz, müzisyenin bireyselliğine tabi olan icracıların müziğidir. Caz sanatı, genelde kültürü, özelde de estetik kültürü eğitmenin en önemli araçlarından biridir. En parlak caz müzisyenleri, seyirciyi kazanma yeteneğine sahipti ve çok çeşitli olumlu duygular uyandırdı. Bu müzisyenler, yüksek sosyallik ile ayırt edilen özel bir insan grubuna atfedilebilir, çünkü cazda maneviyat görünür, duyulabilir ve arzu edilir hale gelir.

Üçüncü paragraf "Caz Alt Kültürü", cazın toplumdaki varlığını incelemektedir.

Amerikan yaşamındaki sosyal değişimler 1930'ların başlarında kendini göstermeye başlar. Çalışkan çalışmayı akşam istirahati ile başarıyla birleştiriyorlar. Bu değişiklikler yeni kurumların gelişmesine yol açtı - dans salonları, kabareler, tören restoranları, gece kulüpleri. New York'un şüpheli bir üne sahip semtlerinde, San Francisco'nun (Wag-bary Sahili) bohem yaşam alanlarında ve Negro gettolarında, her zaman resmi olmayan eğlence yerleri olmuştur. Gece kulüpleri bu erken dans ve kabare salonlarından doğdu. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan kulüpler daha çok müzik salonları gibiydi. Kulüplerin gelişmesine ve cazın yayılmasına, Amerika Birleşik Devletleri'nde o zamandan beri süren içki yasağı da yardımcı oldu. 1920'den 1933'e. Yasadışı alkol satışına yönelik bu salonlar (İngilizce - "speakeasies") büyük barlar, birçok ayna, masalarla kaplı geniş odalar ile donatılmıştı. "Konuşkanlıkların" popülaritesindeki artış, iyi mutfak, dans pisti ve müzik performansı ile kolaylaştırıldı. Bu kurumları ziyaret edenlerin çoğu, cazın bu "dinlenme"ye mükemmel bir katkı olduğunu düşündü. Yasak on yıldan uzun bir süre (1933'ten 1943'e kadar) kaldırıldıktan sonra birçok caz kulübü açıldı. Bu zaten başarılı bir yeni tür kentsel kültür kurumuydu. Cazın popülaritesi kırklı yılların ikinci yarısında değişti ve caz kulüpleri (ekonomik nedenlerle) konserlerin kaydedilmesi ve diğer eğlence biçimleriyle birleştirilmesi için uygun mekanlar haline geldi. Modern cazın dans etmek için değil, dinlemek için müzik olması da kulüplerin atmosferini değiştirdi. Tabii ki, 1930'ların ve 40'ların ana Amerikan "kulüp" merkezleri New Orleans, New York, Chicago, Los Angeles idi.

1917'de New Orleans'tan ayrılan caz, tüm Amerika'nın malı oldu: Kuzey ve Güney, Doğu ve Batı kıyıları. Cazın hareket ettiği, giderek daha fazla yeni hayran kazandığı dünya rotası yaklaşık olarak şöyleydi: New Orleans ve şehrin yakınındaki alanlar (1910'lar); Miss- tarafından tüm şehirler

gemide müzisyenlerin bulunduğu vapurların girdiği sipi (1910'lar); Chicago, New York, Kansas City, West Coast şehirleri (1910-1920'ler); İngiltere, Eski Dünya (1920-1930'lar), Rusya (1920'ler).

Paragraf, cazın gelişiminin en yoğun olarak gerçekleştiği şehirlerin ayrıntılı bir tanımını veriyor. Cazın sonraki gelişimi, tüm şenlikli kentsel kültür üzerinde büyük bir etkiye sahip oldu. Yeni müziğin bu geniş, her şeyi kapsayan, resmi hareketiyle eş zamanlı olarak, cazda da ilgi uyandıran tamamen yasal olmayan başka bir yol vardı. Caz sanatçıları, içki kaçakçılarının "ordusu" için çalıştılar, işyerlerinde çaldılar, bazen bütün günler becerilerini geliştirdiler. Bu gece kulüplerinde ve salonlarda caz müziği, farkında olmadan, ziyaretçilerin gizlice alkolle tanıştırıldığı bu kuruluşlar için bir cazibe işlevi gördü. Elbette bu, yıllar sonra bir dizi belirsiz çağrışımla "caz" kelimesinin arkasına kıvrılmaya yol açtı. Caz tarihinde ilk adı geçenler arasında New Orleans kulüpleri Masonic Hall, The Funky Butt Hall, efsanevi trompetçi B. Bolden'in bu kulüplerde çaldığı Artisan Hall, 1902'de açılan The Few-clothes Cabaret, F Keppard, DKOliver, B. Dodds gerçekleştirildi. 1914'te Cadillac Club açıldı, Bienville Hotel'in çatısında Bienville Roof Gardens (1922) açıldı, Güney'in en büyük gece kulübü olan The Gypsy Tea Room, 1933'te açıldı ve nihayet New York'taki en ünlü Dixieland kulübü. Orleans - "Ünlü Kapı". 1890'lara gelindiğinde, St. Louis şehrinde ve çevresinde, performansı evde müzik yapmanın ve müzisyenler için çalışmanın bir parçası olan erken bir piyano stili olan ragtime ortaya çıktı. 1917'den sonra Chicago, daha sonra “Chicago” olarak anılacak olan “New Orleans” tarzının devamını bulduğu cazın şehir-merkezlerinden biri oldu. Chicago, yirmili yıllardan bu yana cazın en önemli merkezlerinden biri haline geldi. DK Oliver, L. Armstrong, E. Hines, Pekin Inn Athenia Cafe Lincoln Gardens Dreamland Balo Salonu Sunset Cafe Apex Club'da çaldı. -bands F. Henderson, B. Good-man. A. Tatum, küçük kulüp "Swing Room" da sahne almayı severdi.

Doğuda, Philadelphia'da, ragtime ve gospel notuna dayanan yerel piyano stili, New Orleans piyanistlerinin (20. yüzyılın başlarında) stilleriyle çağdaştı. Bu müzik aynı zamanda her yerde duyulur ve şehir kültürüne temelde yeni bir tat verir. Los Angeles'ta, 1915'te yerel müzisyenler New Orleans cazını keşfettiler, F. Keppard Orkestrası'nın turu sayesinde kolektif doğaçlamada ellerini denediler. Daha 1920'lerde, Los Angeles'ın siyah nüfusunun %40'ından fazlası, Central Avenue'nin her iki tarafında, 11. ve 42. Caddeler arasındaki birkaç blokta toplanmıştı. İş yerleri, restoranlar, sosyal kulüpler, rezidanslar ve gece kulüpleri de burada yoğunlaşmıştı. İlk ve ünlü kulüplerden biri "The Cadillac Cafe" idi. 1917'de D.R.Morton orada sahne aldı. Daha sonra Apex Club olarak yeniden adlandırılan Club Alabam, 1920'lerin başında davulcu ve grup lideri K. Mosby tarafından kuruldu.

dov ve 30-40'larda kulüp hala aktif caz etkinliğine devam etti. Biraz daha aşağıda, ilk West Coast bebop sanatçılarının sahne aldığı Down Beat Club vardı: H. McGee'nin grubu, C. Mingus ve B. Catlett'in Swing Stars topluluğu. Charles Parker, "The Casa Blanca" kulübünde oynadı. Central Avenue, Los Angeles'ın caz ruhu olmaya devam ederken, diğer mahallelerdeki kulüpler de önemli bir rol oynadı. Hollywood Swing Club böyle bir yerdi. Hem swing grupları hem de be-bop sanatçıları burada çaldı: L. Young, B. Carter'ın orkestrası, D. Gillespie ve C. Parker, 40'lı yılların ortalarına kadar sahne aldı. 1949'da The Lighthouse Cafe açıldı. Bu kulüp daha sonra "havalı" hareketin yıldızları tarafından yüceltildi. Bir diğer popüler West Coast kulübü ise The Halg idi: R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank burada oynadı.

Bu şehirlerde ortaya çıkan caz müzik tarzları, şehir kültürünün atmosferine özel bir tat kattı. 30'lu yıllara gelindiğinde caz hem “alttan” (içme mekanlarından) hem de “yukarıdan” (dev dans salonlarından) kasaba halkının boş zamanlarını doldurur, kent kültürünün bir parçası olur ve kentleşmenin arka planına karşı popüler kültüre karışır. . Bu dönemin cazı, toplumun neredeyse tüm üyeleri için eşit derecede erişilebilir olan sembolik sistem haline geldi. Bu bölümde sözlü terimlerin ve sözel olmayan sembol ve işaretlerin kullanım alanları ortaya konmakta, kavram verilmekte ve caz alt kültürünün kriterleri ve özellikleri tanımlanmaktadır. Caz dünyası, her biri kendi değerler hiyerarşisi, tarzı ve yaşam biçimi, sembolleri ve argosu ile özel bir dünya oluşturan alt kültürleri "yetiştirmiştir".

Bu paragraf, çeşitli alt kültürlerin tipolojik işaretlerini ortaya koymaktadır: argo, jargon, tavır, giysi ve ayakkabı bağımlılığı vb.

Adım adım müziği tercih eden bir alt kültür, “saatten sonra” (işten sonra), “profesör”, “gıdıklayıcı”, “yıldız” ifadelerini kullanır. Piyanistlerin sahnedeki davranışları değişti - ciddi, klasik, muhafazakar, bazen ilkel bir tarzdan, dans sanatçıları (ragtime) ve New Orleans müziği tam tersine gitti - halkı eğlendirme sanatı (eğlence). "Profesör" veya "gıdıklayıcı" olarak adlandırılan adım atıcılar, halka açık görünümler ve performanslarla başlayarak performanslarından bütün performanslar çıkardılar. Bu grotesk, oyunculuk, kendini halka sunma yeteneğiydi. Uzun palto, şapka, beyaz eşarp, lüks takım elbise, rugan çizme, pırlanta kravat iğnesi ve kol düğmeleri özel tasarım detaylarından oluşuyordu. Görünüm, altın veya gümüş başlı büyük bir bastonla desteklendi (baston, konyak veya viski "deposu" idi). Adım, solo veya çift dansa iyi bir eşlikti - step dansı veya step. 30'ların ortalarında, bu tür caz dansının giderek daha fazla sanatçısı ortaya çıktı.

Swing tarzının hayranlarının alt kültürü, konuşmalarında şu kelimeleri ve ifadeleri kullanır: "jazzman" ("jazzman"), "kral" (kral),

"Harika" (harika oynandı), "blues" (blues), "koro" (kare). Sahnede orkestra üyeleri prova edilmiş hareketler sergilediler, trombonların, saksafonların trompetlerini ritmik olarak sallayarak, trompetleri yukarı kaldırdılar. Göstericiler şık, şık takım elbise veya smokin, aynı kravat veya papyon ve müfettiş model çizmeler giymişlerdi. Bir zenci "eşliğinde" salıncak gençlik alt kültürü Adı "Zoot Suit" giysisinden gelen "Zooties" - uzun çizgili bir ceket ve dar pantolon. Zenci müzisyenler ve "Zutis", saçlarını yapay olarak düzelttiler, acımasızca döktüler. Bu tarz Stormy Weather'de (1943) şarkıcı ve züppe K. Calloway tarafından gösterilmiştir. Genç izleyicilerin önemli bir kısmı salıncak hayranı oldu: beyaz üniversite öğrencileri salıncak modası yarattı. Sallanan seyirciler çoğunlukla dans ediyordu. Ama aynı zamanda kulağa hitap eden bir müzikti. Bu dönemde, caz orkestralarının çaldığı sahneyi çevreleyen ve daha sonra tüm caz etkinliklerinin ayrılmaz bir parçası haline gelen dinleme geleneği, swing severler arasında ortaya çıktı. Swing döneminde müziğe ve dansa yönelik farklı tutumların temelinde şunlar ortaya çıktı: "timsahlar" alt kültürü - bu, halkın sahnede durup grubu dinlemeyi seven kısmının adıydı; alt kültür "jitterbugs" - izleyicilerin bir kısmı, agresif, aşırı kendini ifade etme yoluna giden dansçılar. Salıncak çağı, adımın Zoth Çağı ile çakışmaktadır. En iyi dansçılar filme alınır.

Bebop stilinin müzisyenleri ve hayranları başka kelimeler ve ifadeler kullanır: "dig" (dig, dig), "ye, man" (evet, adam), "oturum" (kayıt, oturum), "cookin" "" (yemek pişirme, mutfak ), “Reçel”, boks terimleri, “kediler” (kediler, müzisyenlere atıfta bulunur), “havalı”. Kıyafetlerde ihmal noktasına varan bir tekdüzelik (serilik) inkarı ortaya çıktı.Siyah gözlükler, bereler, şapkalar moda oluyor, “keçi” sakalları büyüyor. moda. Caz müzisyenleri uyuşturucudur, talihsiz bir yaşam zinciri inşa edilmektedir. Değişikliklerin geçiciliği bir kırılganlık hissine yol açar, bir belirsizlik ve istikrarsızlık havası yaratır. Zihinsel rahatlık eksikliği, iletişimden gelen olumlu duygular, tefekkür ihtiyacı.Birçok yetenekli ve parlak figür, profesyonel caz "yolunu" erken bırakarak kaybolur veya "tükenir".

Modern caz, eğitimli seyirciyi anlayıp takdir edebildi. Bu elit kitlenin bir kısmı şimdiden oluşturuldu. Bunlar, özel bir sosyal tabaka olan "yenilikçiler"di. Bu fenomen, 40-50'lerde araştırmacıların ve basının ilgi odağıydı. İngiliz gazeteci ve yazar F. Newton şöyle yazıyor: “Hipster, yeni nesil kuzeyli siyahların bir fenomeni. Gelişimi, modern caz tarihi ile yakından iç içe geçti ”.

Ne yazık ki, birleştirilmiş, müstehcen ifadeler modaya uygun ve standart hale geliyor; bu, müzisyenlerin normal kelimelerde kıt olan herhangi bir günlük konuşmanın genellikle yerinde "serpilmesine" neden oluyor. bu çirkin

Bu devasa ve kusurlu dil, bu insanların yarattığı güzel müzikle o kadar çarpıcı bir tezat oluşturuyor ki, insan konuşma görüntüsünün, müzisyenler tarafından iğrenç bir moda uğruna başkaları gibi olmak için uydurulmuş ve “giydirilmiş” bir görüntü olduğu fikrine ister istemez sürünüyor, dönüyor. caz dünyasında. Caz dünyasının başka bir özelliği daha var - müzisyenlere takma adlar (veya takma adlar) vermek. Sanatçıda "kök alan" bu takma adlar, sanatçının ikinci ve daha sıklıkla ana adı olur. Yeni isimler sadece sözlü temyizlerde değil, müzisyenlere plaklarda, konser performanslarında, televizyonda atanır. Herhangi bir caz sanatçısı hakkında konuşurken, yaratıcı yaşamında zamanla ortaya çıkan takma adını alışkanlıkla telaffuz ediyoruz. Çalışmamızda çalışmalarını düşündüğümüz müzisyenlerin isim ve takma adlarına bazı örnekler: Edward Kennedy Ellington - "Duke", Thomas Waller - "Fats" ("Fat Man"), William Basie - "Count" ("Count" "), Willie Smith -" Aslan ", Ferdinand Joseph La Ment Morton -" Jelly-Roll", Earl Powell -" Bud ", Joe Turner -" Big Joe "(" Big Joe "), Earl Hines -" Fatha "( " baba ") - piyanistler; Roland Bernard Berigen (trompet) - "Bunny", Charles Bolden (kornet trompet) - "Buddy", John Burks Gil-lespy (trompet) - "Dizzy" ("Dizzy"), Warren Dodds (bateri) - "Bebek" , Kenny Clark (davul) - "Klook", Joseph Oliver (kornet) - "Kral" ("Kral"), Charlie Christophe Parker (alto saksafon) - "Kuş" ("Kuş"), William Webb (bateri) - "Civciv " Wilbor Clayton (trompet) - "Buck" Joe Nanton (trombon) - "Tricky Sam" ("Sihirbaz-Sam") Listelenen piyanistlere 20'li - 40'lı yıllardan bazı ünlü müzisyenleri ekledik ... "Takma adlar" geleneği, caz tarihiyle yakından ilişkilidir ve ilk blues sanatçılarından kaynaklanmaktadır. Sanatçıların "yeniden adlandırılması", önümüzdeki on yıllar boyunca yaşamaya devam ediyor.

İkinci bölüm "XX yüzyılın sanat kültüründe cazın gelişim dinamikleri" üç bölümden oluşmaktadır.

İlk paragraf "tarzların tarihsel değişimi (stride, swing, bebop)" caz tarihinde 30'lu ve 40'lı yıllardaki geçiş dönemini inceliyor. Stride'ın gelişimi ragtime'a dayanıyordu. Bu tarz - enerjik, bir nabızla dolu, artan sayıda mekanizmanın ve insanların hayatlarını değiştiren çeşitli cihazların (arabalar, uçaklar, telefonlar) ortaya çıkmasıyla uyumluydu ve diğer türler gibi şehrin yeni ritmini yansıtıyordu. çağdaş sanat (resim, heykel, koreografi). Bu dönemin piyanist performansı çeşitlidir: Dixieland bestelerinde, büyük orkestralarda çalma, solo çalma (stride, blues, boogie-woogie), ilk üçlülere katılım (piyano, kontrbas, gitar veya davul). New Yorklu piyanistler, 1920'lerde Harlem Stride Piano stiline öncülük ettiler, sol eli ragtime'dan geliyor. En iyi sanatçılar, oyunlarını en göz kamaştırıcı efektlerle doyurur. Adım kabaca "erken" ve "geç" olarak ayrılabilir. İlk adım öncülerinden biri New Yorklu piyanist ve besteci D.P. Johnson'dır (James Price Johnson)

Ragtime, blues ve popüler müziğin her türlerini icra tarzında birleştirdi, çalımında "açıklama" tekniğini kullandı. Geç Adım, Johnson'ın fikirlerini sürdüren, ancak doğaçlamadan ziyade kompozisyona odaklanan Thomas "Fats" Waller tarafından yönetildi. Salıncak stilinin gelişimini zorlayan T. F. Waller'ın performansıydı. Bir besteci olarak T. F. Waller, ragtime veya erken cazdan çok popüler müziğe güvendi.

30'lu yıllarda, boogie-woogie tarzı da olağanüstü popülerlik kazanıyor. en parlak sanatçılar Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mead Lake Lewis, Albert Ammons vardı. Bu yıllarda eğlence sektörü, dansçılar, radyo dinleyicileri, koleksiyoncular, profesyoneller büyük orkestraların müzikleriyle birleşti. Çok sayıda büyük grubun fonunda, "yıldız" orkestraları parladı. Bunlar, repertuarı reg, blues ve stomp üzerine kurulu F. Henderson orkestrası ve B. Goodman'ın orkestrasıdır. Goodman'ın adı salıncakla eş anlamlıydı. Orkestrasının piyanistleri bu seviyeye çok katkıda bulundu: D. Stacy, T. Williams. Swing döneminin öne çıkan büyük grupları arasında şunlar da yer aldı: K. Calloway Orkestrası, A. Shaw Orkestrası, Jimmy ve Tommy Dorsey Orkestrası, L. Milinder Orkestrası, B. Eckstein Orkestrası, C. Webb Orkestrası, D. Ellington Orkestrası, C. Basie orkestra...

40'lı yılların ortalarında, yeni bir şekilde oynayan genç müzisyenlerden oluşan bir galaksi ortaya çıktı. Modern caz ya da be-bop'tu. “Devrimci” gençlik, farklı bir uyum anlayışı, yeni bir ifade mantığı, yeni ritmik figürler getirdi. Yeni tarz eğlence işlevini kaybetmeye başlıyor. Cazın ciddiyetine, yakınlığına ve seçkinliğine bir dönüş oldu.

Bebop'un kurucularından biri Thelonious Monk'du. Bu tarzdaki diğer sanatçılarla birlikte yeni bir harmonik sistem geliştirdi. Başka bir piyanist olan Bud Powell, Monk'un ses yönlendirmesini inceledi ve bunu çalımında Parker'ın melodik yaklaşımıyla birleştirdi. Ritim, bebop'ta önemli bir unsurdur. Bebop müzisyenleri "hafif salıncak hissi" ile oynadı. Be-bop'un müzik dili, cümleler, hareketler ve süslemelerden oluşan karakteristik melodik figürlerle doludur. Be-bop müzisyenlerinin kullanmaya başladığı perde teorisi cazda yeni bir şey. Bu müzisyenlerin repertuarında blues temaları, popüler standartlar ve özgün besteler vardı. "Standartlar" be-bop müzisyenleri için anahtar malzemedir.

"20. yüzyılın ilk yarısının seçkin caz müzisyenleri" adlı ikinci paragraf, 30'lu ve 10'lu yılların seçkin müzisyenlerinin portrelerini, kültüre katkılarını tanıtıyor. Claude Thomhill, büyük bir orkestranın sesini dönüştürmede öncülerden biridir. Piyanist, aranjör ve big band lideri, "cool" cazın yaratıcılarından biri. Be-bop piyanistleri arasında en önemli isim Bad Powell'dı ("Bad" Earl Rudolph Powell). Charles Parker'dan etkilenen bu piyanist, bu saksofoncunun bulgularını ve keşiflerini piyano çalmada başarıyla uygulamıştır. İlham perileri

B. Powell'ın kalibresi de selefleri A. Tatume, T. Wilson ve büyük J.S.Bach'ın eserleri. Bu dönemin en özgün piyanisti, yenilikçi Thelonious Sphere Monk benzersiz bir tarz yarattı. Monk'un melodileri genellikle açısaldı ve alışılmadık ritmik olarak harmonik eğriler vardı. T. Monk seçkin bir besteciydi. Herhangi bir klasik eserle karşılaştırılabilir minyatür kompozisyon yapıları yarattı. Alan Warren Haig, ilk bop piyanistleri arasındaydı. 40'lı yılların ikinci yarısında b-bop'un yaratıcıları C. Parker ve D. Gillespie ile çok oynadı. E. Haig, modern caz piyano çalmanın gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Bir diğer müzisyen olan Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Nore), kariyerinin başında Bud Powell'dan etkilenmiştir. Askeri bandoda G. Miller başladı yaratıcı biyografi Louis Stein. Bir dokunuş dokunuşuyla eklektik bir piyanist, 1940'ların sonlarında bir stüdyo müzisyeni oldu. Piyanist ve aranjör Tadley Ewing Peake Dameron, swing ve orkestral güzelliği birleştiren ilk önemli bebop bestecilerinden biriydi. Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) piyanist kariyerine swing orkestralarında çalmaya başladı ve 40'lı yılların ortalarında "bopper kampına" taşındı. Lirik, yaratıcı bir müzisyen, aynı zamanda üretken bir besteci olarak da bilinir. Yaratıcı, aktif piyanist Hank Henry Jones, stilistik olarak E. Hines, F. Waller, T. Wilson, A. Tatum'un etkisi altında kuruldu. H. Jones enfes bir dokunuşa sahipti ve çalımında alışılmadık plastik melodik çizgiler örüyordu. Başka bir sanatçı - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), 40'lı yılların başlarında ve ortalarında ünlü orkestralarda çaldı: J. Krupa, T. Dorsey ve A. Shaw.

Üç tarzın (adım, salıncak ve be-bop) en önemli piyanistlerinin yaratıcılığını özetlersek, özel sayıda müzisyenin yaratıcı keşiflerini ve müzik kültürüne katkılarını ayrı ayrı not etmek gerekir. Bu sıradaki ilklerden biri şüphesiz klasik caz piyanosunun en parlak "yıldızı" Artthur Jr. Tatum'du. Ortaya çıkan salıncak stilini en virtüöz adım öğeleriyle birleştirdi. Piyanist Nathaniel Adams "King" Cole, 40'lı yıllarda bir üçlüde (piyano, gitar, kontrbas) bazı mükemmel örnekler kaydetti; Stride geleneği üzerinde büyüyen zenci virtüöz piyanist Oscar Emmanuel Peterson, bu stili esnek, keskin bir ifadeyle tamamlayarak geliştirdi; kendi kendini yetiştirmiş piyanist Erroll Louis Garner 1944'te New York'ta ortaya çıktı ve kısa süre sonra benzersiz akor çalma tarzıyla parlayarak caz Olympus'u fethediyor; F. Waller ve T. Wilson'dan esinlenen beyaz, kör İngiliz müzisyen George Albert Shearing, 1947'de New York'a taşındığında caz sahnesinde öne çıktı. Yukarıda adı geçen sanatçılardan son üçü, izleyiciye tanıdık şarkılardan ve benden gelen inanılmaz neşeli bir enerji yükü getirdi.

lodias, bu piyanistler tarafından her birinin bireysel tarzının prizmasından kırıldı. 40'lı yılların sonunda, D. Millau'nun rehberliğinde kompozisyon ve A. Schoenberg'in yönetiminde müzik teorisi eğitimi alan genç Dave Brubeck'in (David Warren Brubeck) parlak yıldızı yükseliyor. Piyanist D. Brubeck, etkileyici ve "saldırgan" bir tarzda çalıyor, güçlü bir dokunuşa, uyum ve boyutların kombinasyonuna yönelik deneyler, özgün bir hassas melodist.

Üçüncü paragraf "caz ve diğer sanatların iç içe geçmesi ve karşılıklı etkisi" ile ilgilidir.

20. yüzyılın ilk on yılları, caz müziğinin diğer sanat biçimlerine (resim, edebiyat, akademik müzik, koreografi) ve sosyal yaşamın tüm alanlarına girmesiyle karakterize edilir. Böylece, 1910'da San Francisco'daki Rus balerin Anna Pavlova, zenci dansçılar tarafından gerçekleştirilen "Türkiye Trot" dansından memnun kaldı. Büyük sanatçı bunu Rus balesinde somutlaştırmaya can atıyordu. Derinliklerinde yeni müzik, cazın yeni yönlerinin yaratıcılarını oluşturdu, onu derin bir zeka ile dolu bir sanat olarak izole ederek erişilebilirliğini inkar etti. Avangard kültür, cazı geleceğin müziği olarak selamladı. Özellikle "caz dönemi" havası sanatçılara yakındı. Amerikalı yazarlar cazın "sesleri" için bir dizi eser yaratan - Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, şair Ezra Pound, Thomas Sterns Eliot. Caz en az iki tür edebiyat yarattı - blues şiiri ve bir hikaye biçiminde otobiyografi. moda yazarları, edebiyat eleştirmenleri ve gazeteciler, kentsel entelektüeller için caz incelemelerinde yer aldı.

E. Anserme ve D. Millau cazla ilgili açıklamalarında geniş bir bakış açısı sergilediler. Caz etkisi altında yaratılan en uzun sanat eserleri listesi, akademik bestecilerin eserlerinden oluşuyor: "Çocuk ve Büyü" ve M. Ravel'in piyano konçertoları, D. Millau'nun "Dünyanın Yaratılışı", "Öykü". of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments", I. Stravinsky, Johnny Plays, E. Kschenek, müzikler K. Weill, B. Brecht'in yapımları. 30'ların başından beri caz ve hibrit caz, müziğin uygulamalı işlevlerini (rekreasyon, toplantıların eşlik etmesi, dans) yerine getirerek müzikallerden, Broadway prodüksiyonlarından, şovlarından ve hatta bazı klasik temalardan tüm popüler melodileri ve şarkıları elden geçirdi.

1938'de Dorothy Baker'ın "Borulu Genç Adam" caz romanı yayınlandı. Bu eser birçok kez yeniden basıldı ve konusu aynı adlı filmin temelini oluşturdu. Kontrol edilemez, kaynayan, yaratıcı tutkular, yeni yazarları tanımlayan "Harlem Rönesansı" döneminin şair ve yazarlarının eserleriyle doluydu: Cl. МакКэя (новелла «Банджо»), К. В. Вэчтена ("Zenci Cenneti" - роман о Гарлеме), У. Турмана ("Baharın Bebekleri", "Kara Berry"), поэтал К. Avrupa'da, cazın etkisi altında, J. Cocteau'nun çeşitli eserleri, "Herschel Evans için Elegy", "Nesirde Piyano-Şiir" şiiri yaratıldı.

"Yolda" romanı, "havalı caz" ruhuyla yazılmış yazar D. Kerouok tarafından yaratıldı. Cazın en güçlü etkisi siyah yazarlar arasında kendini gösterdi. Yani, JI'nin şiirsel eserleri. Hughes, blues şarkılarının sözlerini andırıyor.

Caz müzisyenleri de modanın odak noktası haline geldi. Caz sanatçılarının sahne imajı (kusursuz giyimli "dandies", pomatlı yakışıklı erkekler) aktif olarak bilinçte kök salıyor, takip edilecek bir örnek haline geliyor, solistlerin konser kıyafetlerinin stilleri kopyalandı. 40'ların ortasındaki be-bop müzisyenleri modada devrim yarattı. Kıyafet ve davranış biçimindeki özellikleri, genç hayranların kalabalığı ve "yenilikçilerin" kastı tarafından anında benimsenir.

Caz afiş sanatı da bu müzikle birlikte gelişmiştir. Ayrıca, 20'li yıllardan itibaren aktif kayıt satışı, bir kayıt zarfı tasarımcısı mesleğine yol açtı (önce 78 rpm'de, daha sonra 33.3 rpm'de, - LP "s - Kayıtlarda Uzun Çalma Kayıtları için kısa). gece konser hayatı ile birlikte müzisyenlerin yaratıcılığının en önemli parçası. Plak şirketlerinin sayısı sürekli arttı. Kayıtların kalitesi arttı, plak satışları arttı, cazseverler, koleksiyonerler, araştırmacılar, eleştirmenler ile ilgilendiler. Kültüre yeni müzik sanatı ve yeni resim tanıtıldı, çünkü çoğu zaman zarfın önüne müzisyenlerin kompozisyonunun veya modern bir sanatçının eserinin soyut stilize edilmiş bir görüntüsü yerleştirildi.Caz kayıtları her zaman yüksek seviye ile ayırt edildi. tasarım ve bugün bu eserler "manuel" popüler kültür veya kitsch için suçlanamaz.

Cazdan etkilenen bir diğer sanat da fotoğrafçılıktır. Caz hakkında büyük miktarda bilgi dünya fotoğraf arşivinde saklanıyor: portreler, oyunun anları, seyircinin tepkisi, sahne dışındaki müzisyenler. Bütün bunlar bize cazın oluşumunun hemen hemen tüm dönemlerinin donmuş taslaklarını aktarıyor. Cazın sinemayla buluşması da başarılı oldu. Her şey 6 Ekim 1927'de ilk müzikal sesli film "The Jazz Singer"ın yayınlanmasıyla başladı. Ve sonra, 30'larda, blues sanatçısı B. Smith, F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway ve diğerlerinin orkestralarının katılımıyla filmler yayınlandı. Bunlar hikaye filmleri, konser filmleri ve caz "film müziği" (film müziği) içeren çizgi filmlerdir. 1940'larda piyanistler A. Ammons ve O. Peterson solo performanslarıyla animasyon filmleri seslendirdiler. Savaş yıllarında (40'larda) G. Miller ve D. Dorsey'in büyük grupları, anavatanlarına karşı görevlerini yapan askerlerin moralini yükseltmek için filme katıldılar.

Dans ve caz sanatı arasındaki bağlantı özel bir ilgiyi hak ediyor. Hızlı danslar ve bu nedenle 30'lu ve 40'lı yıllarda dans salonları gençler arasında çok popülerdi. Dans maratonlarının da düzenlendiği büyük balo salonlarında akşamları düzenlemenin bir modası vardı. zenciler-

Yerel sanatçılar, akrobatik figürler göstererek ve ayaklarını (ya da step dansı) "karıştırarak" sahne dansının geniş olanaklarını gösterdiler. Efsanevi dansçı B. Robinson, koreograf B. Bradley, dans yenilikçileri D. Barton, F. Sondos, sahnede şaheserler yaratarak, dans eden kitlelere mükemmel bir örnek teşkil etti, onları kopyalamaya itti. 1930'ların ortalarında, "caz dansı" terimi, sallanan müzik için çeşitli dans türlerini ifade eder. Başlangıçta, "caz" kelimesi belirli bir hareket ve davranış kalitesini yansıtan bir sıfat olabilirdi: canlı, doğaçlama, genellikle şehvetli ve kaprisli bir ritimle. Caz dansı, başlangıçta, güney Amerika Birleşik Devletleri'nin karakteristik özelliği olan Afro-Amerikan geleneklerinden etkilenen en senkoplu popüler danslardan bazılarına indirgendi. 1921'de Broadway'de sahnelenen ve yalnızca siyahi sanatçıların katıldığı "Shuffle Together" revü'nün büyük başarısı, sahne dansının geniş olanaklarını göstererek seyirciye yetenekli caz dansçılarından oluşan bir galaksi sundu. Sanatçılar hem ayaklarıyla dikkatli "karıştırma" ("Tar Dancing" ya da step dansı) hem de akrobatik danslar sergilediler. Tap dansı giderek daha popüler hale geliyor ve dansçılar performanslarında bu dansın birçok önemli figürünü içeriyor. 1930-1940'lara "Adımın Altın Çağı" denir. Adımın popülaritesi önemli ölçüde artar, dans sinema ekranlarına taşınır.

Aynı zamanda, aralarındaki farkların çoğu dans gelenekleri Büyük grupların artan ticarileşmesi ve bu müziğin şov dünyasına dönüşmesiyle müzik ve dans arasındaki ilişki ortadan kalktı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yeni bebop tarzı dans salonlarında değil, gece kulüplerinde duyuldu. Yeni nesil step dansçıları B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale Bopper ritimleriyle büyüdü. Cazın koreografik görüntüsü yavaş yavaş oluştu. Tap dansı ustaları (Nichols, F. Astaire, D. Rogers kardeşler), rafine sanatlarıyla, parlak profesyonellikleriyle, yetiştirilmiş ve izleyicilere zevk aşılamıştır. Plastisite, akrobasi ve yenilikçi buluşlara sahip zenci dans grupları, caz ile yakından ilişkili ve enerjik salınımlara mükemmel uyum sağlayan geleceğin koreografisini oluşturdu.

Kültür dinamikleri, çoğulcu bir kalkınma modelinin uygulanması için bir ivme kazandı. Geleneksel kültürel alanı işgal eden yeni caz kültürü dalgası, değer sistemini değiştirerek önemli değişiklikler yaptı. Cazın resim, heykel, edebiyat, kültüre etkisi ve nüfuzu, kültürel alanın sürekli genişlemesine, temelde yeni bir kültürel sentezin ortaya çıkmasına neden oldu.

"Sonuç", cazın kitle kültürü olgusundan seçkin sanata gelişimini gösterir, XX yüzyılın 3040'lı yıllarının piyanistlerinin çalışmalarını özetler. Adım, salıncak ve be-bop tarzlarının incelenmesinin sonuçları verilmiş ve bu tarzlardan doğan alt kültürler belirtilmiştir. Caz ve diğer sanat türleri arasındaki ilişkiye - modern kültürün dilini oluşturma sürecine - dikkat edilir. Jazz, XX boyunca gelişiyor

yüzyıllar, tüm kültürel alan üzerinde bir iz bırakarak. Caz müziği ve diğer sanat türleri arasındaki etkileşimin amaçlı çalışmasına devam edilmesi gerektiği gösterilmektedir.

1. XX yüzyılın 30-40'lı yıllarının caz piyano performansı // Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nden Haberler. A. I. Herzen: aspir. tetr. : bilimsel. zhurn. - 2008. - Sayı 25 (58). - S. 149-158. -1.25 kişi

2. Cazın yıldönümünde // Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nden İzvestia. A. I. Herzen: aspir. tetr. : bilimsel. zhurn. - 2009. -№96.-С. 339-345.- 1 sayfa L.

3. XX yüzyılın sanatında bir yenilik kaynağı olarak caz // Rus Devlet Pedagoji Üniversitesi'nden Haberler. A. I. Herzen: aspir. tetr.: bilimsel. zhurn. - 2009. - No. 99. - S. 334-339. - 0.75 sayfa L.

Diğer yayınlarda:

4. Üç sanatın buluşması = Üç sanatın buluşması: caz, sanat ve şarap. - SPb.: Tür. Yarıçap Baskı, 2005 .-- 4 s.

5. [Üç Sanatın Buluşması] = Üç sanatın buluşması: caz, sanat ve şarap: Üç Sanatın 10. Buluşmasına adanmıştır. - SPb.: Tür. Yarıçap Baskı, 2006 .-- 1 s.

6. 30'ların ve 0'ların seçkin caz piyanistlerinin eserlerindeki üslup özellikleri: solo doğaçlama ve eşlik: ders kitabı. ödenek. SPb.: SPbGUKI, 2007 .-- 10 s.

7. XX yüzyılın 30-40'larının caz piyano gelenekleri // Kültür araştırmasının modern sorunları: bilimsel materyaller. konferanslar 10 Nisan 2007: Cts. nesne. - SPb.: SPbGUKI, 2007 .-- 0,5 s.

8. Bavyera Müzik Akademisi'ndeki caz ustalık sınıfı hakkında // Bavyera Müzik Akademisi'ndeki konferansın bildirileri. - Markt-Oberdorf, 2007 .-- 0,5 s. - Onun üzerine. dil.

9. 30'lardan beri Rusya'da caz sanatı // Bavyera Müzik Akademisi'ndeki konferansın bildirileri. - Markt-Oberdorf, 2007 .-- 0,5 s. - Onun üzerine. dil.

10. Cazda Üstün Performans Sanatçıları: Kurs Programı. -SPb. : SPbGUKI, 2008. - 1 s.

11. "cazda seçkin sanatçılar" dersinin, öğrencinin seçilen uzmanlık alanına mesleki ilgisini oluşturma ve genişletme süreci üzerindeki etkisi // XXI yüzyılın kültür paradigmaları: makale koleksiyonu. 18-21 Nisan 2008 tarihli lisansüstü öğrenci ve öğrenci konferansının materyalleri üzerine makaleler. - SPb.: SPbGUKI, 2009 .-- 0,5 s.

30 Nisan 2009 191186, St. Petersburg, Dvortsovaya nab., SPbGUKI'de basılmak üzere imzalanmıştır. 04.05.2009. Çekim galerisi. 100. Sipariş 71

Bölüm I. Caz Sanatı: Kitleden Elite.

1.1. 20. yüzyılın ilk yarısında cazın gelişimi.

1.2. Caz kültürünün özellikleri.

1.3. Caz alt kültürü.

İlk bölüm için sonuçlar.

Bölüm II. XX yüzyılın sanat kültüründe cazın gelişim dinamikleri.

2.1. Stillerin tarihsel değişimi (adım, salıncak, be-bop).

2.2. 20. yüzyılın ilk yarısının caz müzisyenleri.

2.3. Caz ve diğer sanatların iç içe geçmesi ve karşılıklı etkisi.

İkinci bölüm için sonuçlar.

tez tanıtımı 2009, kültürel çalışmalar üzerine özet, Kornev, Petr Kazimirovich

Araştırmanın alaka düzeyi. 20. yüzyılda caz, dünya sanat kültüründe çok sayıda tartışmaya ve tartışmaya neden oldu. Müziğin günümüz kültüründeki yeri, rolü ve öneminin özelliklerinin daha iyi anlaşılması ve yeterli algılanması için, sadece müzikte değil, temelde yeni bir fenomen haline gelen cazın oluşumunu ve gelişimini incelemek gerekir. ama birkaç neslin manevi yaşamında. Caz, 20. yüzyıl kültüründe yeni bir sanatsal gerçekliğin oluşumunu etkiledi.

Çok sayıda referansta, ansiklopedik yayınlarda, cazla ilgili eleştirel literatürde, geleneksel olarak iki aşama ayırt edilir: salıncak dönemi (20'lerin sonu - 40'ların başı) ve modern cazın oluşumu (40'ların ortası - 50'lerin başı) ve her biri hakkında biyografik bilgiler. icracı-piyanist. Ancak bu kitaplarda karşılaştırmalı özellikler veya kültürel analizler bulamayacağız. Ancak asıl mesele, cazın genetik çekirdeklerinden birinin yirmili yaşlarında (1930-1949) olmasıdır. Modern caz sanatında performansın "dün" ve "bugün" özellikleri arasında bir denge gözlemlememiz nedeniyle, 20. yüzyılın ilk yarısında cazın gelişim sırasını, özellikle 30'lar ve 40'lar dönemi. Bu yıllarda, cazın profesyonelleşmesinden, 40'lı yılların sonunda özel bir dinleyici elit kitlesinin oluşumu hakkında konuşmayı mümkün kılan üç caz stilinde - stride, swing ve be-bop'ta bir gelişme var.

XX yüzyılın 40'lı yıllarının sonunda caz, akademik müzik, edebiyat, resim, sinema, koreografiyi etkileyerek, dansın ifade araçlarını zenginleştirerek ve yetenekli sanatçıları ve koreografları bu sanatın zirvesine iterek dünya kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. . Caz ve dans müziğine (hibrit caz) olan ilgi dalgası, kayıt endüstrisini olağanüstü bir şekilde geliştirdi, plak tasarımcılarının, set tasarımcılarının ve kostüm tasarımcılarının ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

Caz müziğinin tarzına yönelik çok sayıda çalışmada, geleneksel olarak 20-30'lar dönemi ele alınmakta ve ardından 40-50'lerin cazı araştırılmaktadır. En önemli dönem - 30'lar-40'lar - araştırma çalışmalarında bir boşluk olduğu ortaya çıktı. Yirmili yıllardaki (30'lar-40'lar) değişikliklerin doygunluğu, bu geçici "yarığın" her iki tarafında bulunan stillerin "karışık olmaması" için ana faktördür. Düşünülen yirmi yıl, XX-XX1 yüzyılların müzik kültürünün somutlaşmışı haline gelen stillerin ve eğilimlerin temellerinin atıldığı sanat kültürü tarihinde bir dönem olarak özel olarak incelenmemiştir. cazın bir kitle kültürü olgusundan elit bir sanata evrimindeki nokta. Caz, stil ve performans kültürü ve caz müziği algısının incelenmesinin, zamanımızın kültürünün en eksiksiz resmini oluşturmak için gerekli olduğu da belirtilmelidir.

Sorunun ayrıntılandırma derecesi. Şimdiye kadar, söz konusu dönemin caz müziği tarzı da dahil olmak üzere kültürel müzik mirasının incelenmesinde belirli bir gelenek gelişmiştir. Araştırma, kültürel çalışmalar, sosyoloji, sosyal psikoloji, müzikoloji alanlarında birikmiş materyalin yanı sıra konunun tarih yazımına ışık tutan faktörolojik çalışmalara dayanmaktadır. Çalışma için önemli olan, SN Ikonnikova'nın kültür tarihi ve kültürün gelişimi için beklentiler üzerine çalışmaları, kültürün anlamı, gelişimi, kültürel değerler üzerine VP Bolshakov, estetik ve gündelik kültüre adanmış VD Leleko idi. yaşam, sanat tarihi ve kültür göstergebilimi üzerine ST Makhlina'nın eserleri, elit ve kitle bilinci üzerine NNSuvorov, postmodernizm kültürü üzerine, GV Skotnikova sanatsal stiller ve kültürel süreklilik üzerine, II Travin kentin sosyolojisi ve yaşam tarzı üzerine. modern sanat kültürünün özellikleri ve yapısı, belirli bir dönemin kültüründe sanatın rolü. Yabancı bilim adamlarının eserlerinde J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergiero, nesillerin devamlılığı sorunlarını, toplum kültüründen farklılaşan çeşitli alt kültürlerin özelliklerini, dünya kültüründe yeni bir müzik sanatının gelişimini ve oluşumunu inceler.

M.S.Kagan, Yu.U. Foht-Babushkin, N.A.Khrenov'un çalışmaları sanatsal aktivite araştırmalarına ayrılmıştır. Caz sanatı, L. Fieser, J.L. Collier'in yabancı eserlerinde ele alınmaktadır. 20-30'lu ve 40-50'li yıllarda cazın gelişimindeki ana aşamalar. J.E. Husse tarafından araştırılmış ve cazın oluşumundaki yaratıcı sürecin daha detaylı incelemesi J. Simon, D. Clark tarafından yapılmıştır. 1930'lar ve 1940'ların süreli yayınlarında J. Hammond, W. Connover, J. Glazer'ın yayınları: Metronome ve Downbeat dergileri, "swing çağını" ve modern cazı anlamak için çok önemlidir.

Yerli bilim adamlarının çalışmaları caz çalışmasına önemli katkılarda bulundu: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, VB Feiertag. Yabancı yazarların yayınları arasında cazın tarihi, icracıları ve unsurlarının ayrıntılı olarak ele alındığı I. Wasserberg, T. Lehmann ve Yu. Panasier ve U. Sargent'ın 1970-li yıllarda yayınlanan kitapları özel bir ilgiyi hak ediyor. 1980'ler Rusça. 20. yüzyılın son üçte birinde yayınlanan I.M.Bril, Yu.N. Chugunov'un eserleri, caz doğaçlaması sorunlarına ve cazın armonik dilinin evrimine ayrılmıştır. 1990'lardan bu yana, Rusya'da caz müziği üzerine 20'den fazla tez savunuldu. D. Brubek'in (A.R. Galitsky) müzik dilinin sorunları, cazda doğaçlama ve kompozisyon (Yu.G. Kinus), caz müziğinde teorik stil sorunları (O.N. Kovalenko), cazda doğaçlama olgusu (D. R. Livshits), cazın 20. yüzyılın ilk yarısında Batı Avrupa'daki profesyonel bestecilerin çalışmaları üzerindeki etkisi (MV Matyukhina), sosyo-kültürel bir fenomen olarak caz (FMShak); Aktörlerin koreografik eğitim sistemindeki modern caz dansının sorunları, V. Yu Nikitin'in çalışmasında ele alınmaktadır. Tarz eğitimi, uyum sorunları, I. V. Yur-chenko'nun "Jazz Swing" adlı eserlerinde ve A. N. Fisher'ın "Stil modülasyonu döneminin Afrikalı Amerikan cazında uyum - salıncaktan be-bop'a" tezinde ele alınmaktadır. Cazın anlaşılma zamanına ve gelişme düzeyine karşılık gelen çok sayıda gerçek materyal, referans ve ansiklopedik nitelikteki yerli baskılarda yer almaktadır.

Temel referans yayınlarından biri olan "Oxford Caz Ansiklopedisi" (2000), cazın tüm tarihsel dönemleri, stiller, eğilimler, enstrümantalistlerin, vokalistlerin yaratıcılığının ayrıntılı bir tanımını sunar, caz sahnesinin özelliklerini, cazın çeşitli alanlarda yayılmasını vurgular. ülkeler. "Oxford Caz Ansiklopedisi" ndeki bazı bölümler 20-30'lara ayrılmıştır ve daha sonra 40-50'ler, aynı zamanda 30-40'lar yeterince temsil edilmemektedir: örneğin, cazın karşılaştırmalı özellikleri yoktur. bu dönemin piyanistleri...

İncelenen dönemin cazla ilgili tüm materyalleri ile, caz performansının üslup özelliklerinin dönem bağlamında ve caz alt kültürü bağlamında kültürel analizine ayrılmış hemen hemen hiçbir çalışma yoktur.

Araştırmanın amacı, 20. yüzyıl kültüründe caz sanatıdır.

Araştırmanın konusu, XX yüzyılın 30-40'larında cazın özgüllüğü ve sosyo-kültürel önemidir.

Çalışmanın amacı: XX yüzyılın kültürel alanında 30-40'ların cazının özgüllüğünü ve sosyo-kültürel önemini araştırmak.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki araştırma görevlerini çözmek gerekir:

XX yüzyılın kültürel alanının dinamikleri bağlamında cazın tarihini, özelliklerini düşünün;

Cazın bir kitle kültürü olgusundan elit bir sanata dönüşmesinin nedenlerini ve koşullarını saptar;

Caz altkültürü kavramını bilimsel dolaşıma sokmak; caz alt kültürünün terimleri olan işaret ve sembollerin kullanım alanlarını belirlemek;

Yeni tarzların ve trendlerin ortaya çıkışının kökenlerini ortaya çıkarın: XX yüzyılın 30'lu ve 40'lı yıllarında adım, salıncak, be-bop;

1930-1940'larda caz müzisyenlerinin ve özellikle piyanistlerin yaratıcı başarılarının dünya sanat kültürü için önemini kanıtlamak;

1930'lar-1940'ların cazını modern sanat kültürünün oluşumunu etkileyen bir faktör olarak nitelendirmek.

Tez araştırmasının teorik temeli, caz olgusuna entegre bir kültürel yaklaşımdır. Sosyoloji, kültür tarihi, müzikoloji, göstergebilimin biriktirdiği bilgileri sistematize etmenize ve bu temelde cazın dünya sanat kültüründeki yerini belirlemenize olanak tanır. Belirlenen görevleri çözmek için aşağıdaki yöntemler kullanıldı: bütünleştirici, bir insani disiplin kompleksinin materyallerinin ve araştırma sonuçlarının kullanımını içeren; cazdaki stilistik çok yönlü eğilimlerin yapısal ilişkilerini belirlemeye izin veren sistem analizi; caz bestelerinin sanat kültürü bağlamında ele alınmasını kolaylaştıran karşılaştırmalı bir yöntem.

Araştırmanın bilimsel yeniliği

20. yüzyılın kültürel alanında cazın evrimi için dış ve iç koşulların çemberi belirlendi; Sadece tüm popüler müziğin değil, aynı zamanda yeni, karmaşık sanatsal ve müzikal biçimlerin (caz tiyatrosu, caz müzikli uzun metrajlı filmler, caz balesi, belgeseller) temelini oluşturan 20. yüzyılın ilk yarısında cazın özgünlüğünü ortaya çıkardı. prestijli konser salonlarında caz, caz müziği konserleri , festivaller, gösteri programları, plak ve afiş tasarımı, caz müzisyenlerinin sergileri - sanatçılar, caz hakkında edebiyat, konser caz - klasik formlarda yazılmış caz müziği (süitler, konserler);

1930'lar ve 1940'ların kent kültürünün en önemli bileşeni olarak cazın rolü vurgulanır (belediye dans pistleri, sokak gösterileri ve gösterileri, bir restoran ve kafe ağı, kapalı caz kulüpleri);

1930'lar-1940'ların cazı, modern seçkinlerin ve kitle kültürünün, eğlence endüstrisinin, sinema ve fotoğrafın, dansın, modanın ve gündelik kültürün özelliklerini büyük ölçüde belirleyen müzikal bir fenomen olarak karakterize edilir;

Caz altkültürü kavramı bilimsel dolaşıma girmiş, bu toplumsal olgunun ölçütleri ve özellikleri belirlenmiş; caz alt kültürünün sözlü terimleri ile sözel olmayan sembol ve işaretlerinin kullanım alanları belirlendi;

YSMYU'ların cazın benzersizliği belirlenir, piyano cazının (stride, swing, be-bop) özellikleri, modern kültürün müzik dilinin oluşumunu etkileyen icracıların yenilikleri araştırılır;

Caz müzisyenlerinin yaratıcı başarılarının önemi doğrulanmış, 1930'lar-1940'larda cazın ana eğilimlerinin gelişimini belirleyen önde gelen caz piyanistlerinin yaratıcı etkinliklerinin özgün bir şema tablosu derlenmiştir.

Savunma için ana hükümler

1. 20. yüzyılın kültürel alanında caz iki yönde gelişti. Cazın bugün hala var olduğu ticari eğlence endüstrisinin ana akımında geliştirilen ilki; ikinci yön, ticari popüler müzikten bağımsız, bağımsız bir sanattır. Bu iki yön, cazın kitle kültürü olgusundan seçkin sanata gelişim yolunu belirlemeyi mümkün kıldı.

2. XX yüzyılın ilk yarısında caz, toplumun hemen hemen tüm sosyal katmanlarının ilgi alanına girmiştir. 30-40'larda caz, nihayet kendini kent kültürünün en önemli bileşenlerinden biri olarak kabul ettirdi.

3. Cazın belirli bir alt kültür olarak görülmesi, özel terminolojinin mevcudiyetine, sahne kostümlerinin özelliklerine, giyim tarzlarına, ayakkabılara, aksesuarlara, caz posterlerinin tasarımına, gramofon plaklarının zarflarına, sözlü ve sözlü olmayan iletişimin özgünlüğüne dayanır. cazda.

4. 1930-1940'ların cazı, sanatçıların, yazarların, oyun yazarlarının, şairlerin eserleri üzerinde ve günlük ve şenlikli dahil olmak üzere modern kültürün müzik dilinin oluşumu üzerinde ciddi bir etkiye sahipti. Caz temelinde, caz dansı, step, müzikal, film endüstrisinin yeni biçimlerinin doğuşu ve oluşumu gerçekleşti.

5. XX yüzyılın 30-40'ları - bu, yeni caz müziği tarzlarının doğduğu zamandır: adım, salıncak ve be-bop. Harmonik dilin, tekniklerin, aranjmanların artan karmaşıklığı, icra becerilerinin gelişmesi, cazın evrimine yol açar ve sonraki yıllarda caz sanatının gelişimini etkiler.

6. Cazın stilistik değişimlerinde ve incelenen dönemin caz tarzlarının birbirini izleyen değişiminde icra becerilerinin, piyanistlerin kişiliklerinin rolü: stride - JP Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy'den b-bop'a - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Araştırmanın teorik ve pratik önemi

Tez araştırmasının materyalleri ve elde edilen sonuçlar, 20. yüzyılın sanat kültürünün gelişimi hakkındaki bilgileri genişletmeyi mümkün kılmaktadır. Çalışma, binlerce kişilik bir kalabalığın önündeki devasa eğlence ve dans gösterilerinden, başarılı ve eksiksiz kalırken birkaç düzine insan için ses çıkarabilen seçkin müziğe geçişin izini sürüyor. Stride, swing ve be-bop'un üslup özelliklerinin özelliklerine ayrılan bölüm, caz icracıları hakkında on yıllar boyunca ve müziğe ve zamanımızın kültürü.

Tez araştırmasının sonuçları, üniversite derslerinin "kültür tarihi", "caz estetiği", "cazda seçkin sanatçılar" öğretiminde kullanılabilir.

Çalışmanın onaylanması, üniversiteler arası ve uluslararası bilimsel konferanslarda "Kültürel araştırmanın modern sorunları" (St. Petersburg, Nisan 2007), Bavyera Müzik Akademisi'nde (Marktoberdorf, Ekim 2007), "21. yüzyıl kültürünün paradigmaları" raporlarında yer aldı. genç bilim adamlarının araştırmalarında" ( St. Petersburg, Nisan 2008), Bavyera Müzik Akademisi'nde (Marktoberdorf, Ekim 2008). Tezin materyalleri, yazar tarafından St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi, Varyete Müzik Bölümü'nde "Cazda Üstün Performans Sanatçıları" dersinin okunması sırasında kullanılmıştır. Tez metni, St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi'nin Varyete Müzik Bölümü ile Teori ve Kültür Tarihi Bölümü toplantılarında tartışıldı.

Bilimsel çalışmanın sonucu "20. yüzyılın kültürel alanında caz" konulu tez

Çözüm

20. yüzyılın başlangıcına kültürde yeni bir sanatsal gerçekliğin ortaya çıkması damgasını vurdu. Tüm XX yüzyılın en önemli ve çarpıcı fenomenlerinden biri olan caz, yalnızca sanat kültürünün, çeşitli sanat türlerinin gelişimini değil, aynı zamanda toplumun günlük yaşamını da etkilemiştir. Yapılan araştırma sonucunda, 20. yüzyılın kültürel alanında cazın iki yönde geliştiği sonucuna varıyoruz. Cazın bugün hala var olduğu ticari eğlence endüstrisinin ana akımında geliştirilen ilki; ikinci yön, ticari popüler müzikten bağımsız, bağımsız bir sanattır. Bu iki yön, cazın kitle kültürü olgusundan seçkin sanata gelişim yolunu belirlemeyi mümkün kıldı.

Tüm ırksal ve toplumsal engelleri aşan caz müziği, 20'li yılların sonunda kitlesel bir karakter kazanır, kent kültürünün ayrılmaz bir parçası olur. 30-40'lı yıllarda, yeni tarzların ve eğilimlerin gelişmesiyle bağlantılı olarak, caz, XX yüzyıl boyunca gelecekte pratik olarak gerçekleşen seçkin bir sanatın özelliklerini geliştirir ve kazanır.

Bugün, tüm caz trendleri ve stilleri canlıdır: geleneksel caz, büyük orkestralar, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), füzyon, latine, caz-rock. Ancak bu hareketlerin temelleri 20. yüzyılın başlarında atılmıştır.

Çalışmanın sonucunda, cazın müzik sanatında sadece belirli bir tarz olmadığı, caz dünyasının kendi değerleri, üslubu ve kendi değerleriyle özel bir dünyanın oluşturulduğu alt kültürler olan sosyal fenomenlere yol açtığı sonucuna vardık. yaşam tarzı, tavırlar, giysi ve ayakkabı bağımlılığı... Caz dünyası, belirli konuşma kalıplarının benimsendiği, belirli argoların kullanıldığı, müzisyenlere orijinal takma adların verildiği, daha sonra afişlerde ve plaklarda yayınlanan bir isim statüsü aldığı kendi yasalarına göre yaşıyor. Müzisyenlerin sahnedeki performansları ve davranışları değişiyor. Dinleyiciler arasında salondaki atmosfer de daha rahat hale geliyor. Böylece her caz hareketi, örneğin stride, swing, be-bop, kendi alt kültürünü doğurmuştur.

Çalışmada, hem caz müziğinin hem de diğer sanatların gelişimini etkileyen caz müzisyenlerinin yaratıcılığının araştırılmasına özel önem verildi. Daha önceki araştırmacılar ünlü sanatçıların ve müzisyenlerin çalışmalarına yöneldiyse, bu tez araştırmasında, az bilinen piyanistlerin (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacey, K. Thornhill, JI. Tristano) çalışmaları özel olarak incelenmiştir. ve modern cazın trend ve tarzlarının oluşumunda yaratıcılıklarının önemli rolü.

Çalışma, cazın ve akademik müzik, edebiyat, caz afiş sanatı ve zarf tasarımı, fotoğraf ve sinematografi gibi diğer sanat türlerinin iç içe geçmesine ve karşılıklı etkisine özel bir önem vermektedir. Dans ve cazın simbiyozu, tap, caz dansının ortaya çıkmasına neden oldu ve 20. yüzyılın dans sanatını etkiledi. Caz, sanatta yeni biçimlerin temeli oldu - müzikal, film müzikal, müzikal film, film revü, gösteri programları.

20. yüzyılın ilk on yıllarının cazı, diğer sanat türlerine (resim, edebiyat, akademik müzik, koreografi) ve sosyal yaşamın tüm alanlarına aktif olarak tanıtıldı. Cazın etkisinden kurtulmuş değil:

Akademik müzik. M. Ravel'in "The Child and the Enchantment", piyano konçertoları, D. Millau'nun "The Creation of the World", "The Story of a Soldier", "Ragtime for Eleven Instruments", I. Stravinsky, "Johnny Plays" " E. Kschenek tarafından, prodüksiyonlar için K. Weill'in müziği B. Brecht'in tüm bu eserlerde cazın etkisini göstermektedir.

Edebiyat. Böylece 1938'de Dorothy Baker tarafından caz "Boynuzlu Genç Adam" hakkında bir roman yayınlandı. Yeni yazarlar belirleyen "Harlem Rönesansı" dönemi şair ve yazarlarının eserleri aktif, kaynayan, yaratıcı tutkularla doluydu. Caz üzerine en yeni çalışmalardan biri, Jack Kerwok'un havalı caz ruhuyla yazılmış On the Road adlı romanıdır. Cazın en güçlü etkisi siyah yazarlar arasında kendini gösterdi. L. Hughes'un şiirleri blues şarkılarının sözlerini andırıyor. caz afiş sanatı ve plaket tasarımı bu müzikle birlikte gelişti. Kültüre yeni müzik sanatı ve yeni resim eklendi, çünkü çoğu zaman müzisyenlerin kompozisyonunun soyut stilize bir görüntüsü veya modern bir sanatçının eseri zarfın önüne yerleştirildi.

Bir fotoğraf, çünkü dünya fotoğraf arşivinde caz hakkında büyük miktarda bilgi depolanıyor: portreler, oyunun anları, seyircinin tepkisi, sahne dışındaki müzisyenler.

Her şeyin 6 Ekim 1927'de ilk müzikal sesli film "The Jazz Singer"ın yayınlanmasıyla başladığı sinematografi. Ve sonra, 30'larda, blues sanatçısı B. Smith, F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, K. Calloway ve diğerlerinin orkestralarının katılımıyla filmler yayınlandı. Savaş yıllarında (40'larda) G. Miller ve D. Dorsey'in büyük grupları, ordunun moralini yükseltmek için filmlerin çekilmesine katıldılar. özellikle 30'lar ve 10'lar döneminde caz ile yaratıcı birlikte gelişmenin ayrılmaz bir parçası olan danslar. 1930'ların ortalarında, "caz dansı" terimi, sallanan müzik için çeşitli dans türlerini ifade eder. Sanatçılar, akrobatik figürler göstererek ve ayaklarını (ya da step dansı) "karıştırarak" sahne dansının geniş olanaklarını ortaya çıkardılar. "Adımın Altın Çağı" olarak adlandırılan 1930-1940'lar dönemi, izleyicilere yetenekli caz dansçılarından oluşan bir galaksiyi sundu. Adımın popülaritesi önemli ölçüde artar, dans sinema ekranlarına taşınır. Yeni nesil step dansçıları Bopper ritimleriyle büyüdü. Cazın koreografik görüntüsü yavaş yavaş oluştu. Rafine sanat, mükemmel profesyonellik ve seyircilere zevk aşılayan step dansı ustaları. Esneklik, akrobasi ve yenilikçi buluntulara sahip dans grupları, enerjik salınımlara mükemmel uyum sağlayan caz ile yakından ilişkili geleceğin koreografisini oluşturdu.

Caz, modern kültürün ayrılmaz bir parçasıdır ve geleneksel olarak farklı seviyelerden oluştuğu şeklinde temsil edilebilir. En üstte gerçek cazın müzik sanatı ve yarattıkları, hibrit caz ve cazdan etkilenen ticari müziğin türevleridir. Bu yeni müzik sanatı, diğer sanat türlerini etkileyerek kültürün mozaik paneline organik olarak karıştı. "Cazın yaratıcıları" - besteciler, enstrümantalistler, vokalistler, aranjörler ve hayranlar ve bu sanatın uzmanları tarafından ayrı bir seviye işgal edilir. Aralarında müzikal yaratıcılığa, arayışlara ve başarılara dayanan köklü bağlantılar ve ilişkiler vardır. Topluluklarda, orkestralarda, kombolarda oynayan sanatçıların iç bağlantıları, ince karşılıklı anlayışa, ritim birliğine, duygulara dayanır. Caz bir yaşam biçimidir. Caz dünyasının "alt" düzeyine, müzisyenler ve "caza yakın" halk arasındaki karmaşık ilişkilerde saklı olan özel altkültürünü atfediyoruz. Bu sanatın koşullu "düşük" seviyesinin çeşitli biçimleri ya tamamen caza aittir ya da modaya uygun gençlik alt kültürlerinin bir parçasıdır (yenilikçiler, Zutis, Teddy Boys, Karayip stili, vb.) Caz müzisyenlerinin oldukça dar bir ayrıcalıklı "sınıfı" yine de uluslararası bir kardeşliktir, caz müziğinin ve iletişimin ortak estetiğiyle birleşmiş bir insan topluluğudur.

Yukarıdakileri sonuçlandırarak, cazın 20. yüzyılda geliştiği ve tüm kültürel alan üzerinde bir iz bıraktığı sonucuna varıyoruz.

bilimsel literatür listesi Kornev, Petr Kazimirovich, "Kültür teorisi ve tarihi" konulu tez

1. Caz havasında Agapitov V. A. / Vyacheslav Agapitov. Petrozavodsk: İskandinavya, 2006 .-- 108 s. : hasta., port.

2. Amerikan karakteri: reform dürtüsü: ABD / RAS kültürü üzerine denemeler. Moskova: Nauka, 1995 .-- 319 s.

3. Amerikan karakteri: ABD kültürü üzerine denemeler: kültürde gelenek / RAS. M.: Nauka, 1998 .-- 412 s.

4. Artanovsky S. N. Kültür kavramı: ders / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. SPb. : SP6GUKI, 2000 .-- 35 s.

5. Barban E. Caz deneyleri / Efim Barban. SPb.: Besteci -Sankt-Petersburg, 2007 .-- 334 s. : hasta., port.

6. Barban E. Caz portreleri / Efim Barban. SPb. : Besteci, 2006 .-- 302 s.

7. Batashev A.N. Sovyet cazı: ist. özellik makalesi. / A.N. Batashev. M.: Muzyka, 1972 .-- 175 s.

8. Bergiero F. Bop'tan bu yana caz tarihi / Franck Berghero, Arno Merlin. M.: AST-Astrel, 2003 .-- 160 s.

9. Bogatyreva ED Sanatçı ve metin: XX yüzyılın müziğinde performans kültürünün oluşumu sorunu üzerine / ED Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ontoloji, estetik, kültür: makale koleksiyonu Samara: Yayınevi Samar. İnsani yardım Akademi, 2000. - S. 95-116.

10. Bir insanlık biçimi olarak Bolshakov VP Kültür: ders kitabı. ödenek / V.P.Bolshakov. Veliky Novgorod: Novgorod Yayınevi, eyalet. onları un-ta. Yaroslav Mudrova, 2000 .-- 92 s.

11. Bolshakov VP Modern kültür anlayışının geliştirilmesinin ilkeleri / VP Bolshakov // Birinci Rus Kültür Kongresi = Kültürel Araştırmalarda Birinci Rus Kongresi: programlar, raporların özetleri. -SPb. : Eidos, 2006.S. 88-89.

12. Bolshakov VP Kültür ve zamanın değerleri / VP Bolshakov. - Veliky Novgorod: Adını devlet üniversitesi olan Novgorod'un yayınevi Bilge Yaroslav, 2002.112 s.

13. Büyük caz ansiklopedisi: Elektronik kaynak. / İş yazılımı. M.: Businessoft, 2007. - 1 elektron, tercih. disk (CD-ROM). - Başlık disk etiketinden.

14. Borisov A. A. Çokkültürlülük: Amerikan Deneyimi ve Rusya /

15. A. A. Borisov // Değişen bir dünyada çok kültürlülük ve etnokültürel süreçler: araştırma. yaklaşımlar ve yorumlar. M.: Aspect Press: Açık Toplum Enstitüsü Yayınevi, 2003. - s. 8-29.

16. Bykov V. I. Caz armonisi seyrinin iki ana sorunu /

17. V. I. Bykov // Kültür ve sanat alanında uzman yetiştirmenin bilimsel ve metodolojik sorunları / SPbGUKI. SPb., 2000 .-- S. 206-214.

18. Vermenich Yu.T. Caz: tarih, stiller, ustalar / Yuri Vermenich. -SPb ve diğerleri..: Lan: Planet of Music, 2007. 607, 1. s. : port. - (Kültür, tarih ve felsefe dünyası).

19. Galitskiy AR Dave Brubek'in caz yaratıcılığının müzikal dili: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998 .-- 171 s. - Kaynakça: s. 115-158.

20. Gershwin D. En iyi caz melodileri: php için. / D. Gershwin. -SPb. : Besteci, 200-. 28 s. : notlar. - (piyanistin altın repertuarı).

21. Yeni yüzyılda caz: bilimsel ve pratik malzemeler. konf. öğretmenler ve yüksek lisans öğrencileri, Mart 2000 / yayın kurulu: Yu.D. Sergin (genel yayın yönetmeni) ve diğerleri.. -Tambov: TSU Yayınevi, 2000. 36,. ile birlikte.

22. Dört el için caz. Sayı 2. / komp. V. Dulova. SPb. : Sanatçılar Birliği, 2003. - 30 s. : notlar.

23. Caz grupları ve çağdaş müzik / Sat. Sanat. PO Granger (Avustralya), JI. Grünberg (New York), Darius Milo (Paris), S. Serchinger (Londra); ed. ve bir önsöz ile. S. Ginzburg. JI. : Akademi, 1926 .-- 47 s. : hasta.

24. Caz mozaiği / komp. Yu Chugunov // Gençlik aşaması. -1997.-No. 1.-C. 3-128.

25. Caz portreleri. Rus caz yıldızları // Gençlik sahnesi. 1999. - No. 5. - S. 3-175.

26. Caz Petersburg. XX yüzyıl: rehber / Vasyutochkin Georgy Sergeevich. SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1.p.: ill., Portr.

27. Disk Suematsu. Amerikalılar neden cazdan nefret etti? / Diske Suematsu // Sanatın yeni dünyası. 2007. - No. 2. - S. 2-3.

28. Caz ve pop müzikte Doschechko NA Harmony: ders kitabı. ödenek / N. A. Doshchechko. M.: MGIK, 1983 .-- 80 s.

29. Zaitsev GB Caz tarihi: ders kitabı. ödenek / GB Zaitsev; Milli Eğitim Bakanlığı R. Federasyon, Ural. durum un-t onları. A. M. Gorki. Yekaterinburg: Yayınevi Ural, un-o, 2001 .-- 117.2. .: şemalar.

30. Zapesotsky A.S. Kültürel paradigmanın oluşumu / A.S. Zapesotsky, A.P. Markov. SPb. : SPbGUP yayınevi, 2007 .-- 54 s. - (Üniversitenin tartışma kulübü; sayı 10).

31. Evans JI. Caz Piyanist Tekniği: Teraziler ve Alıştırmalar / JI. Evans; başına. V. Sergeyeva. Kiev: Muz. Ukrayna, 1985 .-- 27 s. : notlar.

32. İkonnikova SN Küreselcilik ve çok kültürlülük: XXI yüzyılın yeni paradigmaları / SN İkonnikova // Dünya siyaseti ve çağın ideolojik paradigmaları: makaleler koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161 :. - S. 3-8.

33. Ikonnikova S.N. "Kitle kültürü" ve gençlik: icatlar ve gerçeklik / S. N. Ikonnikova. M.: b. i., 1979 .-- 34 s.

34. İkonnikova S. H. Dünya medeniyetleri: çarpışma veya işbirliği / S. N. İkonnikova // Kültürlerarası iletişimin modern sorunları: makale koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2003 .-- T. 158 .-- S. 26-33.

35. Kağan M.S. Sanat dünyasında müzik / M.S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 s. : hasta.

36. Kinus Yu.G. Cazda doğaçlama ve kompozisyon: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / Yu.G. Kinus. Rostov n / a, 2006 .-- 161 s

37. Kirillova N.B. Medya kültürü: modernden postmoderne / N. B. "Kirillova. M.: Akadem, proje, 2005. - 445 s. - (Kültür teknolojileri).

38. Clayton P. Jazz: onun uzmanı gibi davranın: çev. İngilizce'den / Peter Clayton, Peter Gammond. SPb. : Amfora, 2000 .-- 102.1. ile birlikte.

39. Kovalenko ON Caz müziğinde kuramsal üslup sorunları: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / O.N. Kovalenko. M., 1997 -204 s. - Kaynakça: s. 147-159.

40. Kovalenko S. B. Çağdaş müzisyenler: pop, rock, caz: krat, biogr. sözler. / S.B. Kovalenko. M.: RIPOL klasik, 2002 .-- 605.1. ile birlikte. : hasta. - ("Kısa Biyografik Sözlükler" dizisi), - (300 biyografi)

41. Kozlov A.S. Caz, rock ve bakır borular / Alexey Kozlov. M.: Eksmo, 2005 .-- 764, 2. e.,. ben. hasta., port.

42. Collier D.JI. Duke Ellington: çev. İngilizceden / J.JI. Collier. M.: Raduga, 1991.-351 s. : hasta.

43. Collier D.JI. Louis Armstrong. Amerikan dehası: çev. İngilizceden / D.L. Collier. -M. : Presswerk, 2001.510.1. e., 8. l. silt

44. Collier DL Caz olmak: popul. ist. taslak: İngilizce / J.L. Collier'den çevrilmiştir. -M. : Raduga, 1984.390 s.

45. Konen V. D. Blues ve XX yüzyıl / V. D. Konen. Moskova: Muzyka, 1981, 81 s.

46. ​​​​Konen V.D. Cazın doğuşu / V.D. Konen. 2. baskı. - M.: Sov. besteci, 1990 .-- 320 s.

47. Kononenko BI Culturology terimler, kavramlar, isimler: referans, ders kitabı. ödenek / B. I. Kononenko. M.: Shchit-M, 1999 .-- 405 s.

48. Korolev O. K. Caz, rock ve pop müziğin özlü ansiklopedik sözlüğü: terimler ve kavramlar / O. K. Korolev. M.: Müzik, 2002. -166.1. itibaren.: notlar.

49. Kostina A. V. Modern sosyo-kültürel alanda popüler, seçkin ve kitle kültürü: yapısal ve tipolojik yaklaşım / A. V. Kostina // Kültür Gözlemevi. 2006. - No. 5. - S.96-108

50. Kruglova LK Kültürel çalışmaların temelleri: ders kitabı. üniversiteler için / LK Krug-lova; SPb. durum un-t su. iletişim. SPb. : St. Petersburg yayınevi, Su İletişimi Üniversitesi, 1995. - 393 s.

51. Kuznetsov VG Rusya'da çeşitlilik ve caz eğitimi: tarih, teori, mesleki eğitim: dis. ... Dr. Bilimler: 13.00.02, 13.00.08 / V.G. Kuznetsov. M., 2005 .-- 601 s. : hasta. - Kaynakça: s. 468-516.

52. Amerika Kültürü: prog. dersler / SPbGAK, SPbGAK, Dept. teori ve kültür tarihi. SPb. : SP6GAK, 1996 .-- 7 s.

53. Kunin E. Caz, rock ve pop müzikte ritmin sırları / E. Kunin. -B. m..: Sinkopa, 2001.56 s. : notlar.

54. Kurilchenko EM Pedagoji üniversitelerinin müzik fakültesi öğrencilerinin yaratıcı etkinliğini geliştirmenin bir aracı olarak Caz sanatı: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.02 / E.M. Kurilchenko. M., 2005 .-- 268 s. -Bibliyografya: s. 186-202.

55. Kucheruk IV Modern dünyada ve eğitimde kültürel yayılma: (Rus ve Kuzey Amerika kültürlerinin etkileşimi örneğinde) / IV Kucheruk // Kültürel çalışmaların soruları. 2007. - No. 3. - S. 44-50.

56. Leleko VD Avrupa kültüründe günlük yaşam alanı / VD Leleko; ed. S.N. İkonnikova; Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı, SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002.320 s.

57. Leontovich O. A. Ruslar ve Amerikalılar: kültürlerarası iletişimin paradoksları / O. A. Leontovich. M.: Gnosis, 2005 .-- 351 s.

58. Livshits DR Cazda doğaçlama fenomeni: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / D.R. Lifshits. Nizhny Novgorod, 2003 .-- 176 s. : hasta. -Bibliyografya: s. 149-158.

59. Lirik Caz: Yapımcı. amer. besteciler / komp. E.V. Levin. -Rostov n / a: Phoenix, 1999.62 s. : notlar.

60. Markhasev L. "Seni delice seviyorum" / L. Markhasev // Müzik hayatı. 1999. - No. 4. - S. 37-39. - Caz bestecisi ve icracısı Duke Ellington hakkında.

61. Matyukhina MV XX yüzyılın ilk on yıllarında Batı Avrupa'da cazın profesyonel besteci yaratıcılığı üzerindeki etkisi: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / M.V. Matyukhina. M., 2003 .-- 199 s. : hasta. - Kaynakça: s. 148-161.

62. Makhlina S. T. Kültür ve sanat göstergebilimi: kelime referansı. : 2 kitapta. / S.T. Makhlina. 2. baskı, Genişletilmiş. ve devir. -SPb. : Besteci, 2003. -Kn. 1.: A-L. - 268 s. ; Kitap. 2.: M-Z. - 339 s.

63. Makhlina S.T. Kültür bağlamında sanat dili / S.T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995 .-- 216 s.

64. Menshikov L. A. Postmodern kültür: yöntem, el kitabı / L. A. Menshikov; SPbGUKI, Dept. teori ve kültür tarihi. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51 s.

65. Miller G. New York ve Geri: Roman: "30'ların Caz Kültürünün Gerçek Tarihi." / Henry Miller; [başına. İngilizceden Yu.Moiseenko]. M.: ACT, 2004. - 141.1. ile birlikte.

66. Mikhailov A.V. Kültür dilleri: ders kitabı. kültürel çalışmalar kılavuzu / A.V. Mikhailov. M.: Diller rus. kültür, 1997 .-- 912 s.

67. Molotkov V. Altı telli bir gitarda caz doğaçlaması /

68. B. Molotkov. Kiev: Müzikal Ukrayna, 1989 .-- 149 s.

69. Mordasov NV Piyano için caz parçaları koleksiyonu / NV Mordasov. 2. baskı, Rev. - Rostov n / a: Phoenix, 2001 .-- 54 s. : notlar.

70. Moshkov K. V. Amerika'da Caz Endüstrisi / K. Moshkov. - SPb ve diğerleri ..: Lan: Müzik Gezegeni, 2008.510 s. : hasta.,

71. Müzikal performans ve pedagoji: eser koleksiyonu. Sanat.. Sayı. 2. Caz / Vol. bölge ucheb.-yöntem. kültür ve sanat merkezi; [bilimsel altında. ed. L.A. Moskalenko]. Tomsk: Tomsk Bölgesel Eğitim ve Metodolojik Kültür ve Sanat Merkezi, 2007 .-- 107 s.

72. Müzikal ansiklopedik sözlük. M.: Sov. ansiklopedi, 1990.-- 671 s.: ill., notlar.

73. Mukherjee Bölüm Pop kültürüne yeni bir bakış / Bölüm Mukherjee, M. Shadson // Polygnosis. 2000. - No. 3. - S. 86-105.

74. Nazarova VT Ulusal müzik kültürü tarihi: ders anlatımı / VT Nazarova; Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı, SPbGUKI, Daire. müzik teorisi ve tarihi. SPb. : SPbGUKI, 2003 .-- 255 s.

75. Nazarova L. Müzik kültürü: bir toplum bağı mı yoksa dışlanmış biri mi? / L. Nazarova // Müzik Akademisi. 2002. - No. 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. Kitle iletişim-mekânının müzik kültürünün özellikleri hakkında / M. Najdorf // Kültürel çalışmaların soruları. 2007. - Hayır. 6.1. 70-72.

77. Najdorf MI Kalabalık, kitle ve kitle kültürü / MI Najdorf // Kültürel çalışmaların soruları. 2007. - No. 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. Canlı müzik: çev. İsveç'ten. / K. Nielsen; başına. M. Mişçenko. SPb.: Kult-inform-press, 2005 .-- 126 s. : hasta.

79. Newton F. Caz sahnesi / Francis Newton. Novosibirsk: Sibirya Üniversitesi, yayınevi, 2007 .-- 224 s.

80. Ovchinnikov E. V. Arkaik caz: “Kitle muses. türler "(Özel No. 17.00.02" Müzikoloji ") / Devlet. müzik-ped. in-t onları. Gnesinler. Moskova: GMPI, 1986 .-- 55, 1.p.

81. Ovchinnikov E. V. Bir müzik sanatı olgusu olarak caz: meselelerin tarihine. : “Kitle ilham perileri. türler ": (Özel No. 17.00.02" Müzikoloji "). Moskova: GMPI, 1984 .-- 66 s.

82. Panasie Y. Gerçek caz tarihi / Y. Panasier. - Stavropol: Kitap. yayınevi, 1991.-285 s.

83. Ters J1. Kompozisyona karşı doğaçlama: vokal-enstrümantal arketipler ve caz / JI'nin kültürel ikiliği. Pereverzev // Müzik Akademisi. 1998. - No. 1. - S. 125-133.

84. Petrov JI. B. Kültürde iletişim. Süreçler ve fenomenler / L. V. Petrov. SPb. : Nestor, 2005 .-- 200 s.

85. Peterson O. Jazz Odyssey: Otobiyografi / Oscar Peterson; başına. İngilizceden M. Musina. SPb. : İskit, 2007 .-- 317 s. : hasta., port. - (Caz Olimpos).

86. Popova OV Müzik-teorik eğitim sistemindeki caz bileşeni: çocuk müzik okullarında eğitim çalışmalarının materyali hakkında: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.02 / O. V. Popova. M., 2003. - 190 s.: İl. - Kaynakça: s. 138-153.

87. Yurtdışında popüler müzik: illustr. biyo-bibliyograf. referans 1928-1997 / Ulyanov, devlet. bölge ilmi. b-ka onları. V.I.Lenin. Ulyanovsk: Simbvestinfo, 1997 .-- 462 s.

88. Provozina NM Caz ve pop müziğin tarihi: ders kitabı. ödenek / N. M. Provozina; Eğitim ve Bilim Bakanlığı Roş. Federasyon, Ugor. durum un-t. Khanty-Mansiysk: YuGU, 2004 .-- 195 s. : port.

89. "Popüler müzik: XX yüzyılın popüler türlerinin müziğinde doğaçlama sanatı" dersinin programı: spec. 05.15.00 Ses mühendisliği / komp.

90. E. B. Shpakovskaya; SPb. durum insanlaştırır. un-t sendikalar. SPb. : Vedalar, 2000.-26 s.

91. Pchelintsev A. V. Öğrencileri halk enstrümanları toplulukları için caz müziği düzenleme ilkelerine hakim olmaya hazırlamanın içeriği ve yöntemleri: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.01 / A.V. Pchelintsev. M., 1996.-152 s.

92. KE Razlogov.Küresel ve/veya Büyük? / K. E. Razlogov // Sosyal bilimler ve modernite. 2003. - No. 2. - S. 143-156.

93. Rogachev AG Cazın sistematik armoni kursu: teori ve pratik: ders kitabı. ödenek / A.G. Rogachev. M.: Vlados, 2000 .-- 126 s. : notlar.

94. Rybakova E. L. Pop-caz müziğinin XX yüzyılda Rusya'nın müzik kültürü üzerindeki etkisi / E. L. Rybakova // dünya kültürü bağlamında Rusya: makale koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2000 .-- T. 152 .-- S. 305-311

95. Rybakova E. L. Yerli bilimde çeşitli sanatların müzik sanatı: gelenekler ve araştırma beklentileri / E. L. Rybakova // Kültürlerarası iletişimin modern sorunları: makale koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. SPb., 2003.-T. 158.-P. 136-145.

96. Simon D. Swing döneminin büyük orkestraları / George Simon.-SPb.: Scythia, 2008.616 s.

97. Sargent W. Jazz: oluşum, müzik. dil, estetik: çev. İngilizceden / W. Sargent. M.: Muzyka, 1987 .-- 294 s. : notlar.

98. Svetlakova NI XX yüzyılın ilk yarısının Avrupalı ​​bestecilerinin eserlerinde Caz: cazın akademik müzik üzerindeki etkisi sorununa: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / N.I.Svetlakova. M., 2006, 152 s. : hasta.

99. Simonenko V. Caz melodileri / Vladimir Simonenko. Kiev: Müzikal Ukrayna, 1970 .-- 272 s.

100. Simonenko V.S. Caz sözlüğü / V.S.Simonenko. Kiev: Muz. Ukrayna, 1981.-111 s.

101. Skotnikova GV Kültürel Araştırmalarda Figüratif İlke: Apollon ve Dionysos // Kültür. Yaratıcılık Adamı. Tüm Rusya Konf. Samara, 1991 .-- S. 78-84.

102. Skotnikova GV Albert Schweitzer: müzikolojiden yaşam felsefesine // Doğumunun 125. yıldönümüne adanmış uluslararası sempozyum. A. Schweitzer. SPb.: SPbGUKI, 2000. - S. 55-61.

103. Sovyet cazı: sorunlar, olaylar, ustalar: Sat. Sanat. / komp. ve ed. A. Medvedev, O. Medvedeva. M.: Sov. besteci, 1987 .-- 591 s. : hasta.

104. Çağdaş müzik: caz ve popüler müziğin tarihi. M.: Izd-vo MGIK, 1993.-38 s.

105. 1920'lerde Orta Avrupa'nın kültürel alanında Sofronov FM Caz ve ilgili formlar: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / F.M.Sofronov. M., 2003 .-- 215 s. - Kaynakça: s. 205-215.

106. Sofronov F. M. Tiyatro ve müzik. 1920'lerin tiyatrosu cazı nasıl duydu ve gördü / F.M.Sofronov // Edebi İnceleme. 1998. - Hayır. 5-6. -İLE BİRLİKTE. 103-108.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Müzik hayatı. -2006. 12. - S. 37-39.

108. Srodnykh NL Bir müzik öğretmeninin mesleki eğitiminin yapısında caz doğaçlaması: dis. ... Cand. ped. Bilimler: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Yekaterinburg, 2000 - 134 s.

109. Strokova EV Kitle sanatı bağlamında caz: sanatın sınıflandırılması ve tipolojisi sorunu üzerine: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.09 / E. V. Strokova.-M., 2002.-211 s. Bibliyografya: s. 197-211.

110. Postmodernizm kültüründe Suvorov NN Elit ve kitle bilinci / NN Suvorov; ed. S.N. İkonnikova; SPbGUKI. SPb. : SPbGU-KI, 2004 .-- 371 s.

111. Tatarintsev S. B. Profesyonel caz müziği yapımının temeli olarak doğaçlama / S. B. Tatarintsev // Dünya kültürü bağlamında Rusya: makaleler koleksiyonu. ilmi. tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000.T. 152. - S. 312-314.

112. Kültür teorisi; p / r S.N. Ikonnikova, V.P. Bolshakov. SPb: Peter, 2008 .-- 592s.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: Dinleyici için bir rehber / Sergey Teplyakov. M.: Agraf, 2004 .-- 490 s.

114. Ushakov KA Cazın evriminin özellikleri ve Rus müzik kültüründe yenilik sürecine etkisi: dis. ... Cand. kültürol. Bilimler: 24.00.02 / K.A. Ushakov. Kemerovo, 2000 .-- 187 s.

115. Feyertag VB Caz: ansiklopedi. referans kitabı / Vladimir Feyer etiketi. 2. baskı, Rev. ve ek .. - St. Petersburg: Scythia, 2008. - 675, s. hasta., port.

116. Feyertag VB Jazz, St. Petersburg'da. Kim kim / Vladimir Feiertag. SPb.: Scythia, 2004 .-- 480 s. : hasta., port.

117. Leningrad'dan Petersburg'a Feyertag VB Caz: Zaman ve Kader. Caz festivalleri. Kim kim / Vladimir Feiertag. SPb. : Kult-İnform-Basın, 1999 .-- 348 s. : hasta.

118. Feyertag VB Caz. XX yüzyıl: ansiklopedi. referans / VB Feiertag. -SPb. : İskit, 2001.564 s.

119. Fitzgerald FS Caz Çağının Yankıları, Kasım 1931 // Fitzgerald FS The Last Tycoon. Hikayeler. Makale. M.: Pravda, 1990.

120. Fisher A.N. Stil modülasyonu döneminin Afro-Amerikan cazında uyum - salıncaktan bebop'a: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / A.N. Fisher. Ekaterinburg, 2004 .-- 188 s. : hasta. - Kaynakça: s. 152-168.

121. Zeitlin Yu. V. Büyük trompetçi Eddie Rosner'ın iniş çıkışları. -M. : Oniks: Ağırlık, 1993.84 s., 6. l. silt

122. Chernyshov AV Sanat müziği eserlerinde caz görüntüleri / AV Chernyshov // Kültür Gözlemevi. 2007. - No. 2. - S. 49-53.

123. Chugunov Y. Cazda uyum: çalışma kılavuzu. piyano kılavuzu / Y. Chugunov. M.: Sov. besteci, 1985 .-- 144 s.

124. Shapiro N. “Size söyleyeceklerimi dinleyin” (caz tarihi hakkında cazcılar) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M.: Sinkopa, 2000 .-- 432 s.

125. Shapiro N. Caz Yaratıcıları / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novosibirsk: Sibirya. univ. yayınevi, 2005 .-- 392 s.

126. Shapovalova O.A. Müzikal ansiklopedik sözlük / O. A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003 .-- 696 s. - (Ansiklopedik sözlükler).

127. Schmitz M. Mini Caz ​​/ M. Schmitz. M.: Klasik XXI, 2004.-Tetr. 1.- 37 s. : notlar. ; Tetr. 2.- 32 s. : notlar. ; Tetr. 3.- 28, 13 s. : notlar.

128. Shcherbakov D. "Louis'imize" 100! / D. Shcherbakov // Müzik hayatı. - 2000. -№ 8. - S. 37-38. - Armstrong L., müzisyen.

129. Yurchenko I. V. Caz salınımı: fenomen ve problem: dis. ... Cand. sanat tarihi: 17.00.02 / I. V. Yurchenko. M., 2001 - 187 s. - Kaynakça: s. 165-187.

130. Barrelhouse ve boogie piyano. New York: Eric Kriss. Meşe Yayınları, 1973 - 112 s.

131. Clarke D. Popüler müziğin penguen ansiklopedisi / D. Clarke. - İngiltere: Penguen kitapları, 1990.1378 s.

132. Kültür koridorları = Kültür koridorları: fav. Sanat.: seçilen okumalar. Washington: USIA, 1994 .-- 192 s.

133. Count Basie koleksiyonu. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-104 s.

134. Yağlar Waller Th. Büyük sololar 1929-1941 / Th. Fats Waller. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-. - 120 s.

135. Feather L. Cazın biyografik ansiklopedisi / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999.718 s.

136. Finkelstein S.W. Jazz: Bir Halk Müziği / Sidney Walter Finkelstein -New-York: Citadel Press, 1948.180 s.

137. Hasse J. E. Jazz: Birinci Yüzyıl / John Edward Hasse. New York: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999 .-- 246 s.

138. Caz piyano parçaları = Caz piyano parçaları. Londra: Doç. Kraliyet Müzik Okulları Kurulu, 1998. - Cilt. 1-3. - 30 s. ; Sorun 4.- 38 s. ; Sorun 5.-40 s.

139. Caz SANAT: dergi. SPb. : Snipe, 2004. - No. 1. - 2004. - 80 s. ; 2. -2004-2005. - 80 s. ; 3. - 2005. - 80 s. ; 4. - 2006. - 80 s.

140. Kirchner B. Cazın Oxford yoldaşı / B. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000 .-- 852 s.

141. Larkin C. Cazın Bakire ansiklopedisi / C. Larkin. Londra: Muze UK Ltd, 1999.-1024 s.

142. Lehmann T. Blues ve Trouble / Theo Lehmann. Berlin: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966 .-- 191 S.

143. Mikstura verborum "99: Ontoloji, estetik, kültür: makale koleksiyonu / ed. S. A. Lishaev; Samara. İnsani. Akademi. Samara: Samara yayınevi. İnsani. Akademi, 2000. - 200 s.

144. Quincy Troupe ile Miles Davis. Mil. Otobiyografi. New York: Simon & Schuster tarafından yayınlanan bir mihenk taşı kitabı, 1990 .-- 448 s.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Felsefe ve kültür üzerine denemeler: Prof. Yuri Nikiforovich Solonin / St. Petersburg Devlet Üniversitesi, St. Petersburg. Philos. hakkında. SPb. : St. Petersburg, Philos'un yayınevi. Adalar, 2001 .-- 328 s. - (Düşünürler; sayı 5)

146. Morton J. R. Piyano ruloları / Jelly Roll Morton. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 1999 .-- 72 s.

147. Yeniden Keşfedilen Ellington. ABD: Warner Bros. yayınlar, 1999 .-- 184 s.

148. Spoerri B. Caz in der Schweiz = İsviçre'de Caz: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. Zürih: Chronos Verl., 2006 .-- 462 s. + CD-ROM.

150. Art Tatum koleksiyonu. Sanatçı transkripsiyonları piyano. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 1996 .-- 136 s.

151. Bud Powell koleksiyonu. Sanatçı transkripsiyonları piyano. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-. - 96 s.

152. Teddy Wilson koleksiyonu. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19-. - 88 s.

153. Dünyanın en iyi piyano düzenlemeleri Miami, Florida, ABD: Warner bros. Publications, 1991 .-- 276 s.

154. Thelonious Monk standartlarda oynuyor. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 19 -.- 88 s.

155. Valerio J. Bebop caz piyanosu / J. Valerio. Avustralya: Hal Leonard şirketi, 2003. -96 s.

156. Valerio J. Stride ve salıncaklı piyano / J. Valerio. - Avustralya: Hal Leonard şirketi, 2003.96 s.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik / I. Wasserberger. Bratislava; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966 .-- 375 s.

158. Ne Zaman, Nerede, Neden ve Nasıl Oldu / Londra: The Reader's Digest Association Limited, 1993.448 s.

159. Evet! Herkes için caz parçaları / comp. I. Roganov. SPb. : Sanatçılar Birliği, 2003. - Sayı. 1. - 28 s. : notlar. ; Sorun 2. - 26 s. : notlar.

GİRİŞ

BÖLÜM 1. BİR ORTAOKUL MÜZİK DERSLERİNDE MÜZİK ZEVKİNİN GELİŞTİRİLMESİ

1. Öğrenciler arasında müzikal tercihlerin oluşumunun metodolojik temelleri
2. Dünya müziğinde bir akım olarak caz ve eğitim potansiyeli

BÖLÜM 2. CAZ MÜZİĞİ YARDIMIYLA OKULLARIN MÜZİK ZEVKİNİN OLUŞUM METODOLOJİSİ

2.1 Okulda müzik dersi düzenlemenin özellikleri

2.2 Ders taslağı

2.3 Ders analizi

ÇÖZÜM

EDEBİYAT

GİRİŞ

Ergenlik, büyüme, kendini ifade etme, yaşamda kendi yerini bulma, benlik saygısı arzusu ile karakterizedir. Bu yaşta, belirli değer yönelimleri oluşur, özellikle müzik zevkleri ve tercihleri ​​olmak üzere sanatsal ve estetik tercihler oluşur.

Şu anda, müzik endüstrisinin gelişimi sayesinde, ergenlerin müzik alanındaki yönelimi, esas olarak kitle iletişiminin ve akranlarla iletişimin etkisi altında oluşmakta, bu da şüpheli estetik kalitede müzik örneklerinin tüketilmesine yol açmaktadır. Algılama kolaylığı nedeniyle iddiasız tat (karmaşık olmayan melodi, dans ritmi, armonik dilin temel sadeliği, metinlerin içeriğinin konu benzerliği).

Karakteristik özellikleri pragmatizm, öne çıkan ekonomik çıkarlar, maneviyat krizi, ahlaki ilkelerin kaybı, okulun özel bir önceliği olan modern sosyo-kültürel durumun koşullarında, okulun özel bir önceliği endişelendirilmelidir. çocuk ve ergenlerin ruhsal gelişimi. Bununla birlikte, gerçek okul uygulaması, modern genel eğitimin öncelikle öğrencilerin zihinsel yeteneklerinin ruhsal, ahlaki ve sanatsal ve estetik gelişimlerine zarar verecek şekilde geliştirilmesine odaklandığına tanıklık eder.

Aynı zamanda, müziğin ergenlerin boş zaman ve sanatsal tercihleri ​​alanında lider bir konuma sahip olduğu belirtilmelidir. Ergen alt kültürünün ayrılmaz bir parçası olan ve aynı anda birkaç işlevi yerine getiren (duygusal, telafi edici, kişilerarası iletişim işlevi, kendini onaylama, kişiliğin kendi kaderini tayin etme), kişilik özelliklerinin oluşumu üzerinde önemli bir etkisi vardır. ergenler, estetik ve değer yönelimleri. Ve müzik sanatının bu potansiyeli öğretmen tarafından eğitim amaçlı kullanılmalıdır.

Önde gelen pedagoglar ve psikologlar ve ayrıca uygulamalı öğretmenler bu konuda birçok kez konuştular. Müzik dinleyerek öğrencilerin eğitimi ve gelişimi konularının bilimsel anlayışı, geçen yüzyılın ilk yarısında Rus pedagojisinden B.L. Yavorsky, B.V. Asafieva, L.A. Averbükh, N. Ya. Bryusova, A.A. Shenshin ve diğerleri, V.N. gibi seçkin bilim adamları ve pedagojik araştırmacılar tarafından devam etti. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, D.B. Kabalevsky, T.E. Vendrova, V.D. Ostromensky, L.M. Kadtsyn, Yu.B. Aliyev, E.B. Abdullin, L.G. Archazhnikov ve diğerleri, en son yılların çalışmalarına yansıdı (L.V.Skolyar, E.D. Kritskaya, M.S. Krasilnikov, L.A. Yezhova, vb.).

Araştırmamızın alaka düzeyi, şu anda, bize göre, okuldaki müzik derslerinin içeriğinde ciddi değişiklikler yapılmasına ihtiyaç olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bir yandan modern ergenlerin ihtiyaçlarını karşılamalı, diğer yandan onlar üzerinde eğitici bir etkiye sahip olmalı, sanatsal beğeninin oluşumuna katkıda bulunmalıdır. Ve caz müziği buraya mükemmel uyuyor.

20. yüzyılın en istikrarlı müzik akımlarından biri olan, kökeni folklor olan, profesyonel sanat düzeyine yükselen caz tarzı, modern müzik kültüründe adeta eğlence ve akademik arasında bir ara konuma sahiptir. müzik. Bu özelliğinden dolayı caz, yenileyici bir materyal ve öğrencilerin halihazırda oluşturulmuş ilgi alanları ile genç nesilde eğitilmesi arzu edilen ilgi alanları arasında bir bağlantı görevi görerek müzik eğitimi sürecinde etkin bir şekilde kullanılabilir.

Bu nedenle çalışmamızda araştırma konusu müzik dersindeki eğitim sürecidir.

Araştırma konusu: caz tarzı unsurlarının öğrencilerin müzik zevkinin oluşumuna etkisi.

Çalışmamızın temel amacı, müziğe karşı özenli bir tutumu teşvik etmek ve caz tarzının öğelerini müzikal-teorik eğitim sürecine dahil ederek müziğin anlamını derinlemesine anlama yeteneğini geliştirmek için teorik temelleri ve yöntemleri geliştirmektir. Müzik dersleri.

Hedefe bağlı olarak, aşağıdaki görevler belirlendi:

Kapsamlı bir okulda müzik öğretiminin teorik temellerini düşünün;

Bir müzik tarzı olarak cazın özelliklerini ortaya koymak ve eğitim potansiyelini belirlemek;

Çocukların sınıfta caz müziğini nasıl algıladıklarını izleyin;

Böyle bir dersin etkinliğini analiz edin.

Bize göre çalışmamızın pratik önemi, ergenlerde genel bir sanat kültürü oluşturmanın araçlarından biri olarak sınıfta caz müziğinin kullanımının teorik ve pratik olarak doğrulanmasında yatmaktadır.

BÖLÜM 1. BİR ORTAOKUL MÜZİK DERSLERİNDE MÜZİK ZEVKİNİN GELİŞTİRİLMESİ

1.1 Öğrenciler arasında müzik tercihlerinin oluşumunun metodolojik temelleri

Ergenlerin ve lise öğrencilerinin kişilik gelişiminde önemli bir rol, değer yönelimleri ile müzikal ve estetik zevk arasındaki ilişki tarafından oynanır. Muhtemelen hiçbir estetik kategori “tat” kadar “şanslı” değildir, nadiren kimse onunla ilgili sözleri ve sözleri bilmez: “Zevkler hakkında tartışmıyorlar”, “Tat ve renk için yoldaş yok”.

"Lezzet" kavramının kendisi nispeten genç bir estetik kategoridir.

Bilim adamlarının "tat" kavramına ilişkin görüşlerindeki tüm farklılıklarla birlikte, tat alma olgusunun değerlendirilmesi ile ilgili ortak noktaları vardır. Anlamlarında, değerlendirici bir kategori görevi görür.

İnsanların zevkleri son derece çeşitlidir. Genellikle, zevkten bahsetmişken, şu veya bu kişi anlamına gelir, ancak herhangi bir bireysel sanatsal zevkte, genel her zaman tezahür eder. Buna karşılık, ortak zevkler her zaman bir kişinin, bir grup insanın sosyo-ekonomik yaşam koşulları tarafından belirlenir. Bir insanın sanat zevkinde genel ve bireysel ayrılmaz bir bütündür.

Sanatsal beğeni, sanat yapıtlarıyla ilişkili olarak kendini gösteren beğenidir. Müzik, toplumda en yaygın sanat biçimidir. Resim ve heykelden farklı olarak müzik bizi her yerde, evde, işte, aslında her yerde kuşatır.

Böylece müziğin genç nesil ve öğretmen için bir eğitim aracı olarak ne kadar önemli olduğu ortaya çıkıyor.

Müzik kültürünün oluşum sorunları, Yu.B.'nin bilimsel çalışmalarında ele alındı. Alieva (genç okul çocuklarının müzik kültürünün oluşumu), A.G. Bolgarsky (VIA'daki sınıfta ergenler arasında halk müziğine olan ilginin oluşumu), N.V. Guziy (okul dışı ilköğretim müzik eğitimi koşullarında müzikal ve estetik kültürün oluşumu), Z.K. Kalnichenko (lise öğrencilerinin okul diskolarının yardımıyla müzikal kendi kendine eğitim ihtiyacının oluşumu), L.G. Koval (müzik sanatı aracılığıyla estetik ilişkiler kurma sürecinde öğretmen ve öğrenci arasındaki etkileşim), A.N. Sokhora (toplumun müzik kültürü ile birey arasındaki ilişki), L.A. Khlebnikova (müzik kültürünün bileşenleri).

Pedagojide, müzik eğitimi ve yetiştirme, sosyal deneyimin temel unsurlarının çeşitli müzik kültürü biçimlerine dönüştürülmüş organize bir asimilasyon süreci olarak yorumlanır. G.V.'nin çalışmasında Shostak müzik kültürü, çeşitli müzik türlerinde, tarzlarında ve trendlerinde gezinme yeteneğini, müzikal teorik ve estetik doğa bilgisini, yüksek müzik zevkini, belirli içeriğe duygusal olarak yanıt verme yeteneğini içeren karmaşık bir bütünleştirici eğitim olarak anlaşılır. müzik eserleri, yaratıcı ve performans becerileri - şarkı söyleme, müzik aletleri çalma vb.

M.S. kültürüne etkinlik yaklaşımına göre. Kagan, kültür, insan etkinliğinin bir yansımasıdır (konusu bir birey, bir grup veya bir cins olabilir) ve üç modu içerir: insanlık kültürü, bir sosyal grubun kültürü ve bireyin kültürü. Bir bireyin müzik kültürü, belirli bir sosyal grubun belirli bir alt kültürü olarak kabul edilebilir. İçinde iki bileşen ayırt edilebilir:

• müzikal ve estetik bilinç, müzik bilgisi, pratik müzik etkinliği sonucunda geliştirilen beceri ve yetenekler dahil olmak üzere bireysel müzik kültürü;
• Çocuklarla çalışırken kullanılan halk ve profesyonel müzik sanatı eserlerini ve çocukların müzikal aktivitelerini düzenleyen çeşitli kurumları içeren belirli bir sosyal yaş grubunun müzik kültürü.

Yaşa bağlı bir müzikal alt kültür kavramı, belirli bir yaş grubunun temsilcileri tarafından takip edilen kendine özgü bir müzikal değerler seti olarak sunulabilir. Araştırmacılar şu bileşenlere işaret ediyor: belirli müzik sanatı türlerinin ve türlerinin içsel olarak kabul edilmesi veya reddedilmesi; müzikal ilgi ve zevklerin yönelimi; çocukların müzikal ve edebi folkloru vb.

Çocuğun bireysel müzik kültürünün temeli, müzikal aktivite sürecinde oluşan müzikal ve estetik bilinci olarak kabul edilebilir. Müzikal ve estetik bilinç, içsel ideal düzlemde gerçekleştirilen müzikal bir etkinlik olan müzik kültürünün bir bileşenidir.

Estetik bilincin bazı yönleri, S.N.'nin pedagojik ve psikolojik yönlerinde incelenmiştir. Belyaeva-Örneği, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilsson, A. Katinene, O.P. Radynova, S.M. Sholomoviç ve diğerleri.

O.P. tarafından vurgulanan müzikal ve estetik bilincin unsurları. Radynova:

• müziğe duyulan ihtiyaç, bir çocuğun müziğe karşı estetik tutumunun oluşumu için başlangıç ​​noktasıdır; olumlu duygularla dolu bir müzik ortamında bir yetişkinle iletişim kurma ihtiyacı ile birlikte erken ortaya çıkar; müzik deneyiminin kazanılmasıyla gelişir ve 6 yaşına kadar müziğe karşı istikrarlı bir ilgi oluşturulabilir;
• estetik duygular, deneyimler - estetik algının temeli; müziğe karşı duygusal ve entelektüel bir tutumu birleştirir. Gelişmiş estetik duygular, bireysel bir müzik kültürünün gelişiminin bir göstergesidir;
• müzik zevki - sanatsal açıdan değerli müziğin keyfini çıkarma yeteneği; doğuştan değildir, müzikal aktivitede oluşur;
• müziğin değerlendirilmesi - kişinin müzikal ihtiyaçlarına, duygularına, tutumlarına, zevkine, muhakemesine karşı bilinçli bir tutum.

Müzik kültürü hakkında tüm manevi kültürün bir parçası olarak konuşan Lyudmila Valentinovna Shkolyar, bir çocuğun, bir okul çocuğunun yaratıcı olarak, bir sanatçı olarak (ve bu manevi kültürün gelişimidir) oluşumunun, manevi kültürün gelişimi olmadan imkansız olduğunu vurgular. temel yetenekler - duyma sanatı, görme sanatı, hissetme sanatı, düşünme sanatı. Bir insan kişiliğinin gelişimi, "bireysel alanının" uyumu dışında genellikle imkansızdır - görüyorum, duyuyorum, hissediyorum, düşünüyorum, hareket ediyorum.

"Müzik kültürü" kavramının yapısı çok çeşitlidir, müzikal gelişimin birçok bileşenini, parametresini ayırt etmek mümkündür: şarkı söyleme gelişimi seviyesi, modern müziğin algı becerileri, yaratıcı aktivite seviyesi, vb. Ama gelişme, çocukların ilerlemesi farklı taraflar müzik anlayışı müzik kültürüne katkıda bulunmaz. Bileşenler genelleştirilmeli, içindeki en temel olanı anlamlı bir şekilde ifade etmeli, özel ile ilgili olarak genel hale getirilmelidir. Böyle bir temel, bir çocuğun manevi dünyasında, müziğin ahlaki ve estetik içeriğinin düşünce ve duygularındaki kırılma nedeniyle gelişen ve bir çocuğun müzik kültürünün ne kadar olduğunu bulmayı mümkün kılan neoplazmalar olabilir ve olmalıdır. birey, insanlığın tüm engin maddi ve manevi kültürüyle bağlantılıdır.

Metodolojik literatür, caz da dahil olmak üzere çeşitli türlerin müzikleri aracılığıyla ergenlerde müzik kültürünün oluşumunun aşağıdaki özelliklerini açıklar:

I. Aşamalı, kademeli.

Ergenleri herhangi bir müzikle tanıştırmak üç aşamada gerçekleştirilmelidir:

1) müzik örneklerinin kullanımını içeren hazırlık (bizim durumumuzda caz). Derslerden okul diskosuna kadar çeşitli eğitim ve eğlence düzenleme biçimleri sırasında kitle müziği örnekleri gerçekleştirilebilir. Müzik eserlerinin illüstrasyonunun, belirli bir yazar, icracı, topluluk vb. Hakkındaki bilgilerin yanı sıra ortaya çıkışın, gelişimin tarihi, estetik ve sosyal köklerinin ve temellerinin bir analizinin (konferans salonunda) tamamlanması tavsiye edilir. ve çeşitli müzik türlerinin, tarzlarının ve yönlerinin işleyişi.

2) eğitimsel (bilgi ve bilişsel), derslerde, ders dışı etkinliklerde ve okul diskolarında ve tematik akşamlarda müziğin kullanılmasını sağlayan ve dinleyicinin daha müzikal olarak hazırlanmasını gerektiren daha karmaşık eserlerin çekici örnekleri. Bu aşamada caz müziği ile ilgili tematik sohbetlerin müzikal konuları da dahil ederek yapılması uygun görülmektedir. karmaşık örnekler caz türünde.

3) öğrencilerin 'geleneksel ve modern caza olan ilgilerini, ergenlerin dinledikleri parçaların türlerini, tarzlarını ve yönlerini bağımsız olarak belirleme becerilerinin oluşumunu teşvik etmeyi içeren (aktif olarak yaratıcı) geliştirme. Aynı zamanda caz müziğinin (sosyo-kültürel bir olgu olarak) tarihsel, estetik ve toplumsal kökenlerini, toplumun deneyimlediği toplumsal olgularla ilişkisini ortaya koymak son derece önemlidir.

II. Ergenlerin bireysel ve yaş özelliklerini dikkate alarak - kendini ifade etme arzusu, benlik saygısı; akranların görüşüne bağlı olarak; artan iletişim, eğlence ihtiyacı.

III. Ergenlerin ilgi alanlarının dikkate alınması, öğrenciler tarafından caz müziğinin algılanmasında uyarıcı bir faktör olarak hizmet edebilir. Aynı zamanda, öğrencilerle anlaşmazlıklar, müzik hayatında meydana gelen belirli olaylar hakkında tartışmalar, radyo ve televizyon yayınları, basında yapılan yayınlar, dinlenen plaklar, CD'ler ve konser programları, öğrencilerin uyanmasına katkıda bulunan önemlidir. analitik, eleştirel ve teorik aktivite yeteneği.

Böylece ergenlerin dinleme kültürü gelişir. İçeriği birkaç bileşenden oluşur:

Müzik öğretmenleri, her okul çocuğunun müziğin anlamını kavrama, onunla manevi bir diyaloga girme yeteneğinden emin hissetmesinin önemi konusunu defalarca gündeme getirdiler. Bizim bakış açımızdan, öğrencileri müziği anlama yollarına ilişkin deneyimlerini oluşturarak, içerdiği anlamları ortaya çıkararak karmaşık müzik bestelerini anlamaya yaklaştırmak mümkündür. Her caz parçasının benzersizliği ve her bir algısı düşünüldüğünde, Genel Plan Bize göre dinleyicinin bir müzik eserini anlama yolları şunlardır: Dinleyicinin, yazarın paylaştığı çevreleyen dünya hissinin farkındalığı, müzikte aktarılan değer konumunun ifşası, genelleştirilmiş düşüncenin farkındalığı. iş.

Son birkaç on yılda geliştirilen mevcut pedagojik teknolojilerin çeşitliliği arasında, bize en uygun olanı üretken öğrenme teknolojisi gibi görünüyor (A.N. Tubelsky, A.V. Khutorskoy, vb.). O insan merkezli pedagojik teknoloji ana referans noktası, öğrencinin eğitim faaliyetinin dış (fikir, versiyon, metin) ve içsel (beceriler, kişisel nitelikler) ürünlerinden oluşan kişisel eğitim artışı olan . Genel bir eğitim okulunda ergenlerin müzik dinleme kültürünü oluşturma sürecinin dayanabileceği üretken öğrenmenin kilit konumları şunlardır: öğretmenler ve öğrenciler arasında işbirliği için koşulların yaratılması, tarafların her birinin eşit bir taşıyıcı olarak hareket ettiği. farklı, ancak gerekli deneyim; okul çocuklarının kişisel arzularını dikkate alarak; eğitim sürecinin öğrencilerin kendi öznel olarak yeni eğitim ürünlerini yaratmalarına odaklanması; eğitimsel yansıma sağlar. Bu teknoloji, caz da dahil olmak üzere herhangi bir müzik yönünün incelenmesine uygulanabilir.

1.2 Dünya müziğinde bir akım olarak caz ve eğitim potansiyeli

Caz, 19. ve 20. yüzyılların başında Amerika Birleşik Devletleri'nde oluşan ve farklı müzik türlerinden oluşan bir galaksinin gelişimine ivme kazandıran benzersiz bir müzik yönüdür. Cazdan Bebop, rock and roll, ritim ve blues, caz rock, füzyon, funk çıktı. Caz, neredeyse tüm modern müzik türlerinin büyük büyükbabası olarak adlandırılabilir. caz nedir?

Cazın kökenleri, Avrupa ve Afrika müzik kültürlerinin karışımında veya dedikleri gibi sentezinde bulunabilir. İşin garibi, caz Christopher Columbus ile başladı. Tabii ki, büyük öncü caz müziğinin ilk icracısı değildi. Ancak Amerika'yı Avrupalılara açarak, Columbus, Avrupa ve Afrika müzik geleneklerinin iç içe geçmesini başlattı. Soruyorsunuz: Afrika'nın bununla ne ilgisi var? Gerçek şu ki, Amerika kıtasına hakim olan Avrupalılar, siyah köleleri buraya getirmeye ve onları Afrika'nın batı kıyılarından Atlantik'e taşımaya başladılar. 1600 ile 1700 yılları arasında Amerika kıtasındaki köle sayısı yüzbinleri aştı.

Avrupalıların, Amerika kıtasına taşınan kölelerle birlikte, oraya müzik ritmine inanılmaz bir dikkat ile ayırt edilen bir Afrika müzik kültürü getirdiklerinden haberleri yoktu. Afrikalıların anavatanında müzik, çeşitli ritüellerin vazgeçilmez bir bileşeniydi. Ritim, toplu dansın, toplu duanın, başka bir deyişle toplu bir törenin temeli olduğu için burada çok büyük bir önem taşıyordu. Afrika halk müziğinin karakteristik özellikleri çok ritim, ritmik çok seslilik ve çapraz ritimdir. Melodi ve armoni burada neredeyse emekleme aşamasındadır. Bu, Afrika müziğinin daha özgür olduğunu, doğaçlama için daha fazla alana sahip olduğunu belirler. Böylece, siyah kölelerle birlikte Avrupalılar, caz müziğinin ritmik temeli haline gelen şeyi Amerika kıtasına getirdiler.

Avrupa müzik kültürünün cazın oluşumundaki rolü nedir? Avrupa, melodi ve armoniyi, küçük ve büyük standartları, solo melodik başlangıcı caza getirdi.

Böylece Amerika Birleşik Devletleri cazın doğduğu yer oldu. Caz tarihçileri hala caz müziğinin ilk nerede çalındığını tartışıyorlar. Bu puanda iki zıt görüş var. Bazıları, cazın, 18. yüzyılda İngiliz ve Fransız Protestan misyonerlerinin siyahları zencilere dönüştürmeye başladığı Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeyinde ortaya çıktığına inanıyor. Hıristiyan inancı... Burada çok özel bir müzik türü olan "ruhsallar" ortaya çıktı - bunlar Kuzey Amerika siyahlarının yapmaya başladığı manevi tezahüratlar. İlahiler, aşırı duygusallık ve birçok açıdan doğaçlama bir karakter ile ayırt edildi. Caz daha sonra bu tezahüratlardan doğdu.

Başka bir bakış açısı, cazın, Avrupalıların büyük çoğunluğunun Katolik olduğu güney Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktığını savunuyor. Afrikalılara ve onların kültürlerine özel bir küçümseme ve küçümsemeyle davrandılar. olumlu rol Afrika müzikal folklorunun kimliğini korumada. Siyah kölelerin Afrika kökenli Amerikalı müzik kültürü, özgünlüğünü koruyan Avrupalılar tarafından reddedildi. Caz, otantik Afrika ritmi temelinde oluşturuldu.

New York Caz Araştırmaları Enstitüsü müdürü, The History of Jazz (1956) monografisini yazan Marshall Stearns, durumun çok daha karmaşık olduğunu gösterdi. Caz müziğinin Batı Afrika ritimlerinin, iş şarkılarının, Amerikalı siyahların dini ilahilerinin, blues'un, geçmişin Afrika folklorunun, gezgin müzisyenlerin müzik bestelerinin ve sokak bandolarının iç içe geçmesine dayandığına dikkat çekti. Pirinç bantların bununla ne ilgisi var diye soruyorsunuz? Amerikan İç Savaşı'nın sona ermesinden sonra, birçok bando dağıtıldı ve enstrümanlar tükendi. Satışlarda, nefesli çalgılar neredeyse hiçbir şey olmadan satın alınabilirdi. Sokaklar nefesli çalgılar çalan müzisyenlerle doluydu. Caz gruplarının geleneksel setlerine sahip olmaları gerçeği tam olarak nefesli çalgıların satışı ile bağlantılıdır: saksafon, trompet, klarnet, trombon, kontrbas. Temel, elbette, davullardır.

New Orleans şehri, Amerika Birleşik Devletleri'nde caz müziğinin merkezi haline geldi. Maceracılığa yabancı olmayan, çok özgür düşünen insanlar tarafından iskan edildi. Ayrıca, şehir avantajlı bir coğrafi konuma sahiptir. Bunlar, müzik kültürlerinin sentezi için elverişli koşullardır. New Orleans caz denilen özel bir caz tarzı bile kuruldu. 26 Şubat 1917'de, ilk gramofon kaydı burada, caz müziğinin çaldığı Victor stüdyosunda kaydedildi. Orijinal Dixieland Caz Grubuydu. Bu arada, grubun müzisyenleri koyu tenli değildi. Onlar beyaz Amerikalılardı.

Sonraki yıllarda caz, marjinal bir müzikal yönden Amerika kıtasındaki genel halkın aklını ve kalbini yakalayan oldukça ciddi bir müzik akımına dönüştü. Cazın yayılması, New Orleans'taki Storyville eğlence bölgesinin kapatılmasından sonra başladı. Ancak bu, cazın sadece bir New Orleans fenomeni olduğu anlamına gelmez. Caz müziği adaları, cazın oluşumu üzerinde gözle görülür bir etkisi olan ragtime'ın doğum yeri olan St. Louis, Kansas City, Memphis idi. İlginç bir şekilde, daha sonra birçok seçkin caz müzisyeni ve orkestrası, özel seyahat konserlerine katılan sıradan ozanlardı: örneğin, ünlü müzisyen Jelly Roll Morton, Tom Brown'ın orkestrası, Freddie Keppard'ın Creole Band'ı. Orkestralar, Mississippi'yi dolaşan vapurlarda konserler verdi. Bu kesinlikle caz müziğinin popülerleşmesine katkıda bulundu. Parlak cazcılar Bix Beyderbijk ve Jess Stacy böyle orkestralardan çıktı. Louis Armstrong'un müstakbel eşi Lil Hardin, caz orkestrasında piyano çaldı.

1920'lerde ve 1930'larda, Chicago şehri cazın merkezi ve ardından New York oldu. Bunun nedeni büyük caz ustaları Louis Armstrong, Eddie Condon, Jimmy Mc Partland, Art Hodes, Barrett Deams ve tabii ki caz müziğini popülerleştirmek için çok şey yapmış Benny Goodman. 20. yüzyılın 30-40'larında büyük gruplar cazın temeli oldu. Orkestralar Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton tarafından yönetildi. "Orkestraların savaşları" çarpıcı bir manzaraydı. Orkestra solistleri doğaçlamalarıyla seyirciyi çılgına çevirdi. Bu heyecan vericiydi. O zamandan beri cazda büyük gruplar bir gelenek haline geldi. Günümüzün önde gelen caz orkestraları arasında Lincoln Center Caz Orkestrası, Carnegie Hall Caz Orkestrası, Chicago Jazz Ensemble ve diğerleri sayılabilir.

Neden tam olarak caz genç neslin bir "eğitimcisi" olarak hareket edebilir, eğitim potansiyeli nedir, kişilik üzerinde olumlu bir etkisi var mı? Bu sorunu anlamaya çalışalım.

Caz harika bir kültürdür. Afrika ya da Amerika ile ilgisi yok çünkü caz bir dünya kültürü. "Caz" olgusu, sandığımızdan çok daha fazlasını içerir. Cazı bir stil sanatı olarak adlandırabilirsiniz, ancak bu tamamen doğru olmaz. Aksine, caz, belirli bir stili baştan sona kusursuz bir şekilde ve daha fazlasına girmeden sürdürme sanatıdır. Cazın şiddetli hücumundan önce üslubun sınırları genişler, cazda üslubun kendisi bireyselleşir ve anlamlılık görüntüsü yaratır. Caz, dışsal olanın bireyselliği ve içsel olanın kişiliksizliğidir. Dolayısıyla "caz" sadece müzik değildir; "Caz" bir dans tarzı, bir iletişim tarzı, bir edebiyat tarzı ve hatta bir yaşam tarzıdır.

Rusya'da caz her zaman "özel bir konumda" olmuştur: ilk başta marjinal, yeraltı müziği olarak kabul edildi ve şimdi bu müziğin birçok uzmanının müziği haline geldi, ancak hiçbir zaman kitlesel bir trend olmadı. Bu bağlamda caz "elitizm" özelliklerini kazanmıştır, müzik herkes için değildir. Bu nedenle, ergenler arasında popüler değil, onun hakkında çok az şey biliniyor. Ancak bu sadece müzikte değil, aynı zamanda kamusal yaşamda da bütün bir dönemdir - "caz dönemi". Ve bu yönü derslerde kullanırken de dikkate alınmalıdır. Çünkü cazın "ruhu", bu müziğin doğduğu ve popülerleştiği dönemin ruhu, ergenler üzerinde belirli bir duygusal etkiye sahip olabilir, onları günlük yaşamlarında olmayan daha büyük bir şeye bağlayabilir. Ve bu aynı zamanda olumlu bir eğitim etkisi verecek, çocukların bilişsel aktivitelerini teşvik edecek, çünkü bu müzikal yön hakkında daha fazla bilgi edinmek, cazın melodilerinin ardında ne olduğunu anlamak, bu müzikte ne ifade edildiğini anlamak isteyeceklerdir. Bu konudaki müzik dersleri buna yardımcı olmak için çağrılır.

BÖLÜM 2. CAZ MÜZİĞİ YARDIMIYLA OKULLARIN MÜZİK ZEVKİNİN OLUŞUM METODOLOJİSİ

2.1 Okulda müzik dersi düzenlemenin özellikleri

Daha önce de belirttiğimiz gibi, modern toplumda müzik, son yerden çok özel bir yere sahiptir. Eski filozoflar bile müziğin insanlar üzerindeki olumlu terapötik etkisini tanımladılar. Platon, bunun, zihnin herhangi bir uyumsuzluğunu düzene ve uyumlu hale getirme çabamızda bize cennet tarafından gönderilen bir müttefik olduğunu savundu. Pisagor'un takipçileri, sabahları insanlara canlılık veren ve ardından geçen günün stresini azaltan günlük şarkı ve lir müzik parçalarını içeren bir müzikal psikoterapi yöntemi geliştirdiler. insanı hoş ve kehanet rüyalarla huzurlu bir uykuya hazırlamak. Müzik, eskilerin zihninde tonik ve onarıcı bir etkiye sahipti, çünkü yabancılaşmış bireyi Kozmosun uyumuyla yeniden birleştirmeyi başardı.

Müziğin eğlendirici ya da yatıştırıcı bir rol oynadığı eski zamanlardan beri toplumdaki yeri önemli ölçüde değişmiştir. Ses kaydının icadı ile müzik alınıp satılabilen bir meta haline geldi. Böyle bir ürünün ortaya çıkması, son yarım yüzyılda devasa oranlarda gelişen ve büyük karlar getirmeye başlayan kendi pazarını oluşturdu (70'lerden bu yana, İngiltere'deki müzik endüstrisinden elde edilen gelir, ülkenin çeşitli gelirlerinden ülkenin yıllık gelirini aştı. endüstriler). Bu olay dönüşü, müzik endüstrisinin kendisinin gelişmesini gerektiriyordu - yalnızca müzik yayını yapan çok sayıda radyo istasyonunun ortaya çıkması ve 1981'de ABD'de MTV müzik televizyonu günde 24 saat yayın yaptı. Böylece müzik bir insanın günlük hayatına girmiş, artık gün içinde bu sektörden etkilenmeyecek pek fazla insan yoktur herhalde.

Şu anda, herhangi bir baskın müzik türünü belirlemek imkansızdır - müzikal yönlerin sınırlarını ve buna bağlı olarak popülerliklerindeki farklılıkları silen, endüstrinin gelişimi ve müziğin ticarileşmesiydi. Sonuç olarak, farklılıklar müziğin kendisinde değil, dinleyicisinde ve daha doğrusu bu müziği dinlemesindedir.

Modern bir insanın hayatında müzik sadece eğlenceli bir rol oynamakla kalmaz, aynı zamanda kendini ifade etme aracıdır, kişinin kendi yaşam tarzını evrensel olarak kabul edilenden ayırmasına bir engel olarak hizmet eder, dünya çapında kendileri gibi başkalarını tanımlamaya ve bulmaya yardımcı olur. genel insan kitlesi. Okuldaki müziğin yönü ve dersi bu olmalıdır.

Modern bir müzik dersinin teorik önemi, müzik teknolojisinin aşamalarının yaratılması yoluyla müzik kültürü kavramının ve yapısının yorumlanmasına yönelik yeni yaklaşımlarla müzik pedagojisini desteklemekten oluşur; ergenlerde müzik kültürünün oluşum mekanizmasının müzik yoluyla belirlenmesinde.

Modern bir dersin pratik önemi şurada yatmaktadır:

• öğrencinin dersin ortak yazarı olduğu bir durum yaratmak için öğrencilerin ilgi alanlarını incelemek ve dikkate almak;
• müzikal teknik araçların (bilgisayarlar, CD çalarlar, müzik merkezleri vb.) yardımıyla gelişimsel eğitim ilkelerine dayanan hedeflenen müzik eğitimi tekniklerinin kullanılması.

Pedagojide, müzik eğitimi ve yetiştirme, sosyal deneyimin temel unsurlarının organize bir asimilasyon süreci olarak yorumlanır, müzik kültürünün çeşitli biçimlerine dönüştürülür; burada müzik kültürü, çeşitli alanlarda gezinme yeteneğini içeren karmaşık bir bütünleştirici eğitim olarak anlaşılır. müzik türleri, stilleri ve eğilimleri, müzikal teorik ve estetik karakter bilgisi, yüksek müzik zevki, belirli müzik eserlerinin içeriğine duygusal olarak yanıt verme yeteneği ve ayrıca yaratıcı ve performans becerileri - şarkı söyleme, müzik aletleri çalma vb.

Modern eğitim, etik ilke ve idealleri oluşturma ve geliştirme aracı olarak sanatın ahlaki potansiyelini daha tam olarak kullanma görevini belirlemiştir. ruhsal gelişim kişilik, kendini gerçekleştirme ve öğrencinin kişiliğinin kendi kaderini tayin etmesi için koşullar yaratır, eğitimin kalitesini önemli ölçüde değiştirir. Daha önce, bir müzik dersinin eğitim süreci, amaç → sonuç algoritmasına göre gerçekleştiriliyordu. Modern bir ders farklı bir modele odaklanır: sonuç → hedef. Öğretmen sonucu açıkça görmeli ve ardından bir hedef belirlemeli, her yaş aşamasında bir kişilik modeli sunmalı ve ardından hedeflenen yaratıcı hedefler ve hedefler oluşturmalıdır (örneğin: bireysel müzik dinlemek için CD çalarlar kullanmak).

Modern müzik eğitiminin temel sorunlarından biri, gelişimsel eğitim ilkeleri üzerine inşa edilmiş bir müzik dersine sanat dersi olarak yönelik tutumdur. Öğrenciyi alışılmışın üstüne çıkaran, çocukların yaratıcılığı için sınırsız bir çıkış noktası oluşturan, kişiliğin ahlaki özünü oluşturan, güzellik, iyilik ve hakikat arzusuna dayanan bir derstir.

Özellikle, müzik pedagojisi, ergenler arasında yaygın olarak popüler olan ve aşağıdaki işlevleri yerine getiren kitle türlerinin müziği aracılığıyla ergenler arasında müzik kültürünün oluşumu sorununu yeterince yansıtmamaktadır:

1) iletişimsel, müzikle ilgili iletişimle ilgili;

2) belirli bir gruba veya topluluğa katılımı ima eden üyelik (bir sanatçı veya grubun hayran kulübü, çeşitli gayri resmi dernekler - punklar, hippiler, vb.);

3) müstehcen, telkinle ilgili;

4) pronolojik, belirli bir davranış klişesinin pekiştirilmesini içeren;

5) fizyolojik ve psikolojik rahatlama (bağırmak, tepinmek, vb.);

6) bireysel ve kişisel kesinliğin kaybına yol açan kendi türleriyle özdeşleşme;

7) müzik dinlemekten zevk almakla ilişkili eğlence amaçlı hedonist;

8) estetik, estetik zevk almayı içerir.

Ergenlerin ilgi alanlarını dikkate almak, öğrenciler tarafından müziğin algılanmasında uyarıcı bir faktör olarak hizmet edebilir. Aynı zamanda, öğrencilerle anlaşmazlıklar, müzik hayatında meydana gelen belirli olaylar hakkında tartışmalar, radyo ve televizyon yayınları, basın yayınları, dinlenen plaklar, CD'ler, manyetik albümler ve konser programlarının uyanışa katkıda bulunması önemlidir. öğrencilerin analitik, eleştirel ve teorik etkinlikler için yeteneklerinin değerlendirilmesi.

Ve caz şu anda ana akım türün müziğinin tam anlamıyla düşünülmese de, yukarıda belirtilen her şey ona uygulanabilir. Çocuklar caz müziğine ilgi duyarsa, tüm bu işlevleri yerine getirmeye başlayacaktır.

caz dersi müzik eğitimi

Modern bir müzik dersinden bahsetmişken, aşağıdaki aşamalara dayanması gereken müzik teknolojisinden bahsetmemiz gerekiyor:

1) hazırlık - tanıdık müzik materyalleri kullanarak öğrencilerin müzik algısına karşı tutumlarının oluşturulmasını içerir;

2) eğitim (bilgi ve bilişsel) - öğrencileri bir müzik dersi çerçevesinde ana müzik türleri, stilleri ve yönleriyle tanıştırmayı içerir; öğrencilerin akademik, halk kitle müziği eserlerinin içeriğinin algılanmasına yönelik tutumlarının oluşumu; öğrencilerin müzik değerlerine karşı duygusal ve değerlendirici tutumlarının oluşumu ve müzik derslerinde ve okul saatlerinde müzik ve eğitim etkinliklerinin organizasyonu;

3) gelişimsel (aktif-yaratıcı) - öğrencileri derste ve ders dışında aktif müzikal aktiviteye tanıtmayı amaçlamaktadır.

Okul çocuklarının dinleme müzik kültürünün oluşumunu amaçlayan müzikal ve eğitim sürecinin bileşenlerinin bir kompleksi Gençlik aşağıdaki gibi tarif edilebilir:

1. duygusal-değer tutumu deneyimi - müzik sanatı alanında iletişimsel, manevi-ahlaki ve sanatsal-estetik ihtiyaç ve güdülerin gelişimi, öğrencilerin estetik yönelimli tutumları ve değer yönelimleri, duygusal algının gelişimi ve duygusal-estetik deneyim müzik;
2. eğitimsel ve yaratıcı faaliyetlerin deneyimi - okul çocuklarının müzik eserlerini anlamadaki yaratıcı etkinliği, müziğin manevi ("zihinsel") anlamını anlama yollarının kazanılması, bunların en yaygınları: dünyanın algısını "duymak" müzikle aktarılan, yazarın değer konumuyla anlaşma veya anlaşmazlık, müzikte ifade edilenin dünya ve değerleriyle olan ilişkisinin farkındalığı;
3. bilgi - dünyanın sanatsal bilgisinin bir biçimi olarak müziğin manevi ve anlamsal potansiyeli hakkında, en genel sanat olarak, müzik dilinin özellikleri ve unsurlarının etkileyici özellikleri hakkında, çeşitli tür ve stillerin özellikleri hakkında , müzik sanatında lirik, epik, dramatik, kahramanca, trajik, komik özellikleri hakkında, müzikal hareket yasaları hakkında, müziğin anlaşılmasına katkıda bulunan özel müzik terimlerinin bilgisi (doruk, düzenleme, ahenk, uyumsuzluk, vb.) .);
4. beceriler - kabartmalı, "konuşan" tonlamaları ve ses komplekslerini duymak, anlamsal anlamlarını anlamak, belirli bir eserde müzik dilinin unsurlarını ayırt etmek ve ifade rollerini belirlemek, müzikal hareketin önemli anlarını sabitlemek (ses değişiklikleri) , zıtlıklar, çeşitli subito türleri, yeni temaların ortaya çıkışı, zirveler), bir eseri içerik-anlamsal önemi ve estetik özellikleri açısından analiz etme ve değerlendirme, müziğe karşı tutumunu formüle etme, müzikle ilgili bilgileri bulma, müzik bilgi ve becerilerini bağımsız eğitimde kullanma ve edinme becerisi ve boş zaman aktiviteleri
5. yöntemler - eserin "küresel" düşüncesini oluşturma ve değerlendirme yöntemi, müzikal "anlam alfabesi" yöntemi, stil / cinsin anlamsal "resmi" yöntemi, müzikal çizginin figüratif vizyon yöntemi hareket, anlamsal görme yöntemi;
6. İletişimsel formlar (grup ve ikili çalışmalı dersler), yaratıcı ("açık ödev" içeren bir ders, kod dönüştürme dersi), buluşsal (ders gözden geçirme, birincil kaynaklarla çalışma dersi, yaratıcı genelleme dersi);
7. Araçlar - kişisel ses kasetleri ve CD'ler, öğrencilerin eğitim ürünleri (işin özeti, şarkı, müzik sunumu vb.).

Bu komplekse dayanarak ve yukarıdakilerin hepsini dikkate alarak, caz konularında bir müzik dersi özeti geliştirdik. Caz müziği ile tanışma üzerine bir dizi dersin ilkini seçtik, çünkü burada derste çeşitli tekniklerin ve çalışma biçimlerinin kullanımını tam olarak gösterebilirsiniz. Ayrıca, bu, dersin analizinde, ergenlerin bu müzikal yönün ilk algısını, bu konuya olan ilgilerini not etmeyi sağlar.

2.2 Ders taslağı

KONU: "Cazın kökenleri"

Hedefler :

1) caz stilini tanıtmak; bu müzikal yönün ortaya çıkış tarihi; üslubun karakteristik özellikleri ile; caz müziğinin ünlü sanatçılarıyla; cazın karakteristik müzikal ifade araçlarını vurgulamak: senkoplu ritim, üflemeli ve vurmalı müzik aletlerinin baskınlığı, vb.;

2) vokal ve koro becerilerini geliştirmek: diksiyon, artikülasyon, G. Gladkov'un "Mister Beetle" şarkısının materyalinde tonlama kulağı;

3) düşünceli bir dinleyici yetiştirmek, müzik sanatına, estetik zevke ilgi duymak.

Ders türü: yeni bilginin oluşumu

Ders formu: birleşik ders

Görünürlük:

• Bay Beetle'ın stilize edilmiş görüntüsü;
• Jazz imajı yaratmak için gerekli nitelikler: askı, silindir şapka, baston, mont, çizme, kelebek;
• ABD haritası (tercihen 19. yüzyılın sonunda);
• Spirituals, Ragtime, Blues görüntülerinin görüntüleri;
• müzik aletleri ile resimler;
• Bay Jazz'ın resmi olan sinyal kartları;
• şarkı sözleri;
• King Oliver yönetimindeki ilk caz grubunun fotoğrafları, ilk icracılar - Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Duke Ellington ve diğerleri;
• şarkının müzikal metni.

• muses merkezi,
• fonogramlı kayıtlar,
• video karaokesi.

• marakas,
• bulaşıklar,
• üçgenler.

1. ORGMOMENT

Öğretmenden müzikli selamlama.

Bugün derse yalnız gelmedim. Yanımda adını bilmediğimiz gizemli bir beyefendi var. Kim o? Nereden geldin? Onun karakteri nedir? Bu bizim için hala bir gizem. Ama adını size yazdığı müzik mektubundan belirlemeyi öneriyorum. (Belirgin bir caz müzik parçası duyulur)

Gizemli bir yabancının adını tahmin etmeye yardım edin.

Çocuklar: Caz.

Öğretmen: Seni bu konuda düşünmeye iten ne oldu? Bu Bay Jazz'ın hangi müzikal anlatımla tespit ettiniz?

Çocuklar (bir öğretmenin yardımıyla): Karakteristik bir tutarsız (senkoplu) ritim, güçlü bir vuruşa değil, zayıf bir vuruşa vurgu, vurmalı çalgıların ve üflemeli çalgıların baskınlığı.

2. YENİ BİLGİNİN OLUŞUMU

Öğretmen : Ama Jazz'ın imajını daha iyi temsil etmek için, onun hayatının tarihini takip etmeye çalışalım.

1920'lere hızlı ileri sar. XX yüzyıl. Sonra Yeni ve Eski Dünya (o zamanlar Amerika ve Avrupa demeyi severdi) (haritada göster) bir tür caz grubu hakkında konuşmaya başladı.

Ne garip bir isim?

Bir tür takma ad mı?

Kim o? - bazıları kızdı.

Kim o!!! - diğerleri hayran kaldı.

Adı haydut olan bu vahşi, terbiye kurallarını bilmiyor! - ilkler kaynıyordu.

Ondan gelen gürültüyü duydun mu?

Hareketlerinde nasıl gevşek olduğunu gördün mü?

O adam! - diğerleri ilkinden daha heyecanlıydı. - Ve öyle davranıyor çünkü nasıl davranacağını bilmiyor! Ama ne hissediyorsa onu söylüyor. Ve diğer bilim adamlarından daha ilginç!

Jazz'ın dostları ve düşmanları bir konuda hemfikirdi: Herkes bu skandalın nereden geldiğini bilmek istiyordu.

Ve Jazz o zamanlar 20 yaşındaydı, artık değildi. Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde doğdu ve sevgiyle ülkesine Dixieland adını verdi. Büyük Mississippi Nehri'nin okyanusa aktığı şehir olan New Orleans'ı özellikle sevgiyle hatırladım (bir harita ile çalışın).

Güney Amerika'nın geri kalanında olduğu gibi burada da eski plantasyon kölesi olan birçok siyah vardı.

Soru: O zamanlar zenciler için zor muydu ne dersiniz?

Küçük orkestralar kamyonlarda dolaşıyor ve gerçek müzikal savaşlar yapıyorlardı. Toplanan kalabalık yargıladı.

Soru: Mağlup orkestrayı nasıl bir kader beklediğini biliyor musunuz?

Kalabalık gürültülü bir neşeyle bir kamyonu diğerine bağladı - mağluplar kazananları sürükledi. Cazımızın çocukken aldığı sokak eğitimi bu.

Sokaktaki erkek fatma büyümüş ve yaklaşık 15 yaşında insanları görmek ve kendini göstermek için memleketinden gitmiş. Ayrıca, para kazanmayı düşünmenin zamanı geldi. İşin çoğu Amerika'da iki şehirde yapıldı - Chicago ve New York. İşi sevdi - seyirciyi kulüplerde ve eğlence kuruluşlarında müzik ve dansla eğlendirmek.

Cazımızın ilk gençliği böyle geçti...

Birkaç yıl sonra, Jazz zaten dünya çapında ün kazandı. Caz Amerika ve Avrupa'yı gezdi. Ülkemizi de ziyaret etti. Ve her yerde gerçek arkadaşlar edinmeyi başardı. Yetenekli insanlar farklı ülkelerde sadece Jazz'ı taklit etmekle kalmadı, kendi yöntemleriyle de yaptı.

Jazz tamamen ünlü olunca çevredeki herkes onun yeteneklerini nereden miras aldığını sormaya başladı. Ve ikna olduk - ciddi bir Spirituals amcadan, üzgün bir Blues amcadan, neşeli bir amca Ragtime'dan.

3. İŞİTME

Öğretmen : Jazz'ın amcalarının her birinden hangi karakter özelliklerini miras aldığını belirlemeye çalışın? (Caz stillerinin canlı örneklerini dinledikten sonra, çocuklar Caz'ın karakterini tanımlarlar. Spiriuchel'den - nezaket, dindarlık, önem, kibir vb., Blues'tan - romantizm, hayalcilik, duygusallık, hassasiyet, Ragtime'dan - neşeli bir eğilim, neşe , karakterin canlılığı, dışavurumculuk vb.)

TERMİNOLOJİK SÖZLÜKLERDE ÇALIŞMA

Spirituchels - dini içerikli Kuzey Amerika siyahlarının şarkıları. Beyaz yerleşimcilerin manevi ilahilerini taklit ederek, tarlaların köleleri tarafından koro halinde söylendiler.

Blues, Amerikan siyahlarının hüzünlü, hüzünlü bir tınısı olan bir halk şarkısıdır.

Ragtime, özel bir ritmik deponun dans müziğidir. Başlangıçta bir piyano parçası olarak yaratıldı.

Öğretmen: Ve dahası. Jazz oldukça ünlü, günün gerçek bir kahramanı olduğunda, birçok kişi onun olağanüstü görünümünü yakalamaya çalıştı. İnsanlar portrelerine bakarak “Görünüşe benziyor”, “ama çok önemli bir şey“ kavranamaz ”. Hayatta, çok daha ilginç. Neyi ve nasıl konuştuğunu, bakışını, yürüyüşünü aktarmaya çalışın. Belki o zaman bu muhteşem kişiliğin sırrının ne olduğunu anlayacaksınız."

Caz olgunlaştı. Huzursuz neşeli bir adamın ve bir dansçının şöhretinden bıkmıştı. Sadece gürültülü eğlence anlarında değil, sevilmek için dikkatli ve ciddiye alınmak istedi. Karakteri değişken hale geldi. Sıcak mizacı nedeniyle övülmeden önce, şimdi çok sakin, hatta bazen soğuk olarak görülüyordu. Ve bazı seğirmeler, gergin vardı. Ve soylu toplumdan uzaklaşmayı bıraktı - onu Filarmoni Derneği ve Opera Binası'nda görmeye başladılar.

Ama Jazz, Jazz olarak kaldı ve sadık arkadaşlar onu her surette tanıdılar, her ruh halinde sevdiler.

Caz, 20. yüzyılla aynı yaşta ve en büyük ünlülerinden biri. 100 yaşın üzerindedir. İnsan açısından, o yaşlı bir adam. Ve müzik açısından yaşı önemsiz. Sonuçta, müzikte çok şey yüzyıllar ve hatta binlerce yıl yaşar.

4. DEMİRLEME

OYUN "Araçlarınızı seçin"

Öğretmen: Öyleyse, Jazz'ın psikolojik bir portresini çizmeye çalışalım. Hangi karakter özelliklerine sahiptir?

Şimdi müzikal renkleri kullanarak Jazz imajını oluşturmaya çalışalım. Bunun için sadece ona özel araçları seçmemiz gerekiyor. (Öğretmen enstrümanları gösterir, çocuklar bir caz grubundaki enstrümanın varlığı hakkında kartlarla sinyal verir).

Sonuç: Cazın favori enstrümanları: trompet, trombon, klarnet, kuyruklu piyano, kontrbas, saksafon, gitar, davul - davul, ziller.

5. VOKAL-KORO ÇALIŞMASI

Öğretmen: Bugün size yeni bir şarkı tanıtacağım. Göreviniz, yazıldığı stili belirlemektir.

"Mister Beetle" şarkısını öğrenmek

Geyik. G. Gladkov, şarkı sözleri J. Chiardi

1. Bir zamanlar kızıl saçlı Bay Beetle'a aşinaydım.

Biz şöyle tanıştık: Bay Beetle büyük bir eksantrik!

Dürüstçe ve açıkça akşamları çukura düştüm.

Bay Beetle büyük bir tuhaf.

1. Ona sordum: "Nereye gidiyorsun? Bu çok sevimli bir eğlence!

Muhtemelen bir teknede vapur olmak istersin?"

Böcek dibe inerek dedi ki: “Defol, boğuluyorum!

Kalk, boğuluyorum!"

1. Burada, bir kaltağın yardımıyla Beetle'ı almam gerekti.

Öfkeyle homurdanarak sürünerek dışarı çıktı: "Senden çukura girmeni kim istedi?

Batı-batı-kuzey rotasını yüzdüm, su sporlarını seviyorum,

Su sporlarını seviyorum!

1. Teşekkür ederdim ama üzgünüm çok gururluyum

Çocukluğumdan beri sana itiraf ediyorum, her şeyi kendim yapmaya alıştım:

Her şeyi kendim yapmaya alışkınım.

Sürün ve kendini ısır, kendini boğ ve kendini kurtar.

Her şeyi kendim yapmaya alışığım."

1) Öğretmen tarafından infaz (reenkarnasyon - bastonlu şapka - Beetle ile oynamak)

Öğretmen: Peki, şarkının tarzı neydi?

Çocuklar: Caz.

Öğretmen : Müzik tarzınızı hangi müzikal araçlarla hızlı bir şekilde tanımladınız?

Çocuklar (bir öğretmenin yardımıyla): Senkoplanmış ritim, zayıf vuruşa vurgu, rüzgarın baskınlığı, vurmalı müzik aletleri.

2) Oyun "Müzikal Yankı"

Oyunun amacı:şarkı öğrenme sürecinin aktivasyonu, öğrencilerin dinamik ve tını işitmesinin gelişimi.

Oyun ilerlemesi:öğretmen enstrümanı çalar ve şarkıdan kısa bir cümle söyler, çocuklar bu cümleyi öğretmenin yaptığı gibi tasvir etmeye çalışarak tekrar etmelidir. Ayrıca, öğrenme sırasında müzikal dikkatin gelişmesine katkıda bulunan performans sırasında tempoyu, dinamikleri, tınıyı kasıtlı olarak değiştirebilirsiniz. Çocuklar oyun oynama sürecinde aynı cümlenin, bir bütün olarak ayetin tekrarlanmasından sıkılmazlar.

İfadelerle öğrenme;

Notalardan şarkı söylemek;

Sözlü ilk ayet;

3) video karaokede şarkı söylemek;

4) DMY ile şarkı söylemek (ayakta, hareketlerle, alkışlarla, müzik aletleri bir zincir boyunca iletilir.

Yürütmeden sonra - övgü:

Öğretmen : Sende geleceğin caz sanatçılarını gördüm. Gerçek bir caz grubu ortaya çıktı. Sesleriniz arasında Rusya'nın ilk caz sanatçılarından Louis Armstrong, Mile Davis, Bassey Smith, Leonid Utyosov, caz şarkıcıları olarak yola çıkan Larisa Dolina ve Irina Otieva gibi caz yıldızlarının başını duyuyorum.

6. İŞİTME

Böylece, gizemli ustanın görüntüsü belirir.

Evde, boyaları kullanarak bir Caz portresi çizmeye çalışacaksınız. Herkesin farklı anlayacağına eminim, biri dürtüsel, biri soğuk, komik, dalgın, sevecen, bilgiç. Ve portrelerinizi daha özgün kılmak için sizi Amerika'nın "altın sesi" ile tanıştıracağım. Gözlerini kapat. New York'un 5. Bulvarındaki eski bir kafeye hızlıca ilerleyin. Işıklar söner, müessesenin ziyaretçileri konuşmayı keserek bakışlarını neon ışıkla aydınlatılan sahneye çevirdi. Kafede alçak bir kadife sesi yayılıyor ve ziyaretçilerin sarhoş edici seslerini bir sis gibi sarıyor.

Evet, sahnede o Ella Fitzgerald'ın kendisi, kilolu siyah bir kadın, ama büyüleyici ve sayısız hayranla çevrili. (Müzik çalar)

Dersin sonunda, bir ev ödevi olarak, sizi caz müziği dinlerken edindiğiniz izlenimleri resimlerle tasvir etmeye davet etmek istiyorum. Tüm çalışmaları dikkatlice inceleyeceğiz ve bu müziği beğenip beğenmediğinizi anlayacağız. .

2.3 Ders analizi

Yukarıdaki dersin sonuçlarına dayanarak, etkinliği, öğrencilerin dersteki tepkileri hakkında sonuçlar çıkarılabilir. Bunu yapmak için, bu dersi analiz edelim.

1. Ders, çeşitli teknik araçların ve görselleştirmenin kullanıldığı karmaşık bir dersti. Odaklanarak: yeni materyal sunma dersi.
2. Ders yapısı: Her birinde bireysel, grup ve ortak sınıf çalışmalarının yapıldığı altı aşamadan oluşuyordu. Materyallerin tekrarı ve pekiştirilmesi oyun şeklinde gerçekleştirilmiştir.
3. Dersin amaçlarına tam olarak ulaşılmıştır.
4. Ders içeriğinin genel didaktik ilkeler açısından değerlendirilmesi:
   • bilgilendiricilik - derste caz müziği, sanatçılar hakkında birçok materyal ve bilgi verildi ve bu konudaki terminoloji çalışıldı;
   • görünürlük - çeşitli illüstrasyonların ve portrelerin kullanımı;
   • sıra - sunulan malzemenin mantıksal uyumu, sunumda boşluk olmaması, karmaşık kavramların çalışmasının döngüsel doğası;
   • uygulama ile bağlantı - caz tarzında bir şarkı öğrenirken müzik dinlerken teorik bilgiler pekiştirildi.
5. Öğrencilerin sınıftaki çalışmaları.

Çocuklar bu konuya çok ilgi gösterdiler. Bunun nedeni, hemen hemen herkesin bu tür müzikleri duyması, ancak neredeyse hiç kimsenin dinlememesidir. Birçok kişi Louis Armstrong'u kulaktan kulağa tanıyor, ancak sadece birkaçı onun müziğini dinlemek zorunda kaldı. Bu nedenle, çocukların zaten bir ilk ilgisi vardır. Ders sırasında onu cesaretlendirmek ve desteklemek önemliydi. Ayrıca, çocuklarda bu tarz eserlere duygusal bir tepki uyandırmak önemli görünüyordu. Çocukların caza karşı tutumu hem ders sırasında hem de ev ödevi - çizim aşamasında görüldü.

Derste çocuklar çok aktif çalışıyorlar, kayıtsız görüşler yok. Kimsenin dikkati yabancı konular tarafından rahatsız edilmez. Tüm alıntılar büyük bir dikkatle dinlenir, çocukların bu müziğe bayıldığı hissedilir. Ezberlenen "Beetle" şarkısının görünüşte "çocuksu" olmasına rağmen, gençler, kompozisyonun hafif parodi doğası ve sıra dışı caz tasarımı nedeniyle zevkle söylüyorlar. Öğretmen de burada önemli bir rol oynar - müzikal ve oyunculuk yetenekleri, bu şarkıyı nasıl sunduğu, nasıl çaldığı. Öğretmen, çocuklara cazın oluşum tarihi hakkında parça parça bilgiler değil, aslında ana değer olan “caz döneminin ruhunu” aktarmaya çalışmalıdır.

Ev ödevi aşamasında çocuklar dersin sonuçlarına göre çizimlerini tamamladılar. Burada şunları not edebiliriz: çoğu zaman, çocuklar duygularının özne görüntüsünü tercih ederler, yani çizimlerinde, çizimin tüm kompozisyonunun inşa edildiği bir caz temasıyla ilişkili bir tür ayrı nesne olması gerekir. Örneğin, çizimin ortasında ve notun çevresinde bir saksafon, ölçek sarı-yeşil-kahverengi, çocuk çizimi hakkında bunların caz müziği izlenimleri olduğunu söyledi - sıcak bir renk gamı, bunun olumlu çağrıştırdığını gösteriyor. ondaki duygular, en çok onun için saksafonun çalma şekli gibi, bu yüzden resmin ortasında. Birçok insan çizimlerinde portreler tasvir etti. caz sanatçıları hatta tüm caz grupları.

Genel olarak, dersin çocuklar için çok ilginç ve faydalı olduğu, sadece caz müziği hakkındaki fikirlerini pekiştirmediği, aynı zamanda olumlu duygulara neden olduğu, onları kağıda atmaya teşvik ettiği sonucuna varabiliriz.

ÇÖZÜM

Araştırmamızı özetleyerek, aşağıdaki sonuçları çıkarabiliriz:

1. Ergenlerin müzik kültürü, iki faktörün etkisi altında oluşur - kitle iletişimi ve akranlarla iletişim, sonuçta ulusal köklerden uzak, düşük estetik kalitede müzik ürünlerinin tüketimine yol açar. Günümüzde müzik pedagojisinin ana görevi, ergenlerde yüksek bir müzik kültürü oluşturma sürecinin amaçlı doğasını sağlamaktır. Yüksek bir müzik kültürü oluşturmak şu anlama gelir:

- müzik zevkini eğitmek, müzikal değerleri estetik olarak değerlendirme yeteneği;

- öğrencilere müzikal-teorik ve estetik bir doğa bilgisi vermek, onlara ana müzik türleri, stilleri ve yönlerinde bağımsız olarak gezinmeyi öğretmek;

- aktif ve yaratıcı aktivite için öğrencilerin becerilerini oluşturmak.

2. Bir öğrencinin müzik kültürünün düzeyi, genel gelişim düzeyine göre belirlenir - entelektüel yetenekleri, kurguya ve diğer sanat türlerine olan ilgisi. Öte yandan müzik kültürü, öğrencinin genel gelişimi üzerinde tam tersi bir etkiye sahiptir.

3. Ergen okul çocuklarının dinleme müzik kültürü, eğitim ve boş zaman etkinliklerinde algılanan ve gerçekleştirilen müzik yoluyla manevi zenginleştirme yeteneğinde kendini gösteren ve bir dizi birbirine bağlı bileşen içeren bütünleştirici çok seviyeli bir kişilik kalitesidir: motivasyonel, duygusal, bilişsel-entelektüel , değerlendirici, etkinlik.

4. Genç okul çocuklarının dinleme müzik kültürünün oluşumunun etkinliği, bizim durumumuzda aşağıdaki koşullar altında sağlanır:

a) müzik sanatının önemli manevi ve anlamsal potansiyeli hakkında bilgi, yaşamın ve etrafındaki dünyanın sanatsal bilgisinin bir biçimi olarak müzik eğitiminin içeriğine dahil edilmesi; b) okul çocukları tarafından müzik eserlerinin anlamını anlama yollarında ustalaşmak; c) dünya müzik kültüründe çığır açan bir fenomen olarak caz müziğinin sanatsal bir malzeme olarak yaygın kullanımı.

5. Eğlence ve akademik müziğin özelliklerini birleştiren caz tarzı, modern eğitimde, müzikal ilgiyi, beğeniyi ve müzik algısının kalitesini daha yüksek bir gelişim düzeyine getirmek için kullanılabilecek, bir araç olarak kullanılabilecek olası araçlardan biridir. çocukların klasik eserlere karşı bilinçli bir tutum kazanmaları -romantik miras.

6. Caz müziği, ancak maksatlı pedagojik etki koşuluyla, ergenler arasında müzik kültürünün oluşumunda bir faktör olarak kullanılabilir.

EDEBİYAT

1. Abdullin E.B. Kapsamlı bir okulda müzik eğitimi teorisi ve pratiği. - M., 1983.
2. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Eğitim kurumlarında müzik öğretim yöntemleri: Pedagoji üniversitelerinin müzik fakülteleri öğrencileri için bir ders kitabı. - M.: Akademi, 2002.
3. Gorvart I., Wasserberg I. Caz yorumunun temelleri. - Kiev: Müzikal Ukrayna, 1980.
4. Kogan L.N. Sanatsal tat. - M.: Eğitim, 1981.
5. Konen V.Ts. Cazın doğuşu. - M., 1984.
6. Lomakina N.S. Bir gencin kişiliğinin çok bileşenli bir kalitesi olarak dinleme kültürü // Kültür. Eğitim. Sanatın pedagojisi. Bilimsel makalelerin toplanması. Sayı 3 / Otv. ed.: doktor. ped. Bilimler, Prof. LG Arhaznikov, Dr. ped. bilimler. Los Angeles Rapatskaya. - M., RIT'ler MGOPU onları. MA Sholokhov, 2006.
7. Lomakina N.S. Genç okul çocuklarının dinleme müzik kültürünün oluşumu. Aday derecesi için tez özeti pedagojik bilimler... - M., 2006.
8. Markhasev L. Hafif türde: Denemeler ve notlar. - L., 1986.
9. VG Mozgot Kişiliğin sanatsal zevkinin oluşumu. - Rostov-on-Don: R.G.U., 1992.
10. Shkolyar L.V., Krasilnikova M.S., Kritskaya E.D., Usacheva V.O., Medushevsky V.V. Shkolyar V.A. Çocuklar için müzik eğitimi teorisi ve yöntemleri. - M., FLINT - BİLİM, 1998.

11. Shostak G.V. Ergenlerin müzik kültürünün oluşumunda bir faktör olarak kitle türlerinin müziği. Pedagojik bilimler adayı derecesi için tez özeti. - Kiev: Ulusal Pedagoji Üniversitesi. MP Dragomanova, 1996.

1. Shubinsky V.S. Öğrencilerin yaratıcılığının pedagojisi. M., 1988.
2. Genç Müzisyenler için Ansiklopedi. - SPb., 1997.
3. http://nietzsche.ru

Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Eğitim kurumlarında müzik öğretim yöntemleri: Pedagoji üniversitelerinin müzik fakülteleri öğrencileri için bir ders kitabı. - E.: Akademiya, 2002.S. 37.

Konuyla ilgili özet
"Caz, 20. yüzyılın ilk yarısında ABD ve Avrupa kültüründe zenci müziğinin bir fenomenidir"

Gerçekleştirilen:
Kontrol:

Sivastopol 2012

Giriş …………………………………………………………………… ... 3

Cazın kökenleri …………………………………………………… ..4
Cazın ABD ve Avrupa kültürüne etkisi ……………………… ... 7
20. yüzyılın ilk yarısının caz tarzları …………………………… 11

Sonuç …………………………………………………………………… .14
Kaynaklar …………………………………………………………… 15

Tanıtım
Caz, müzik tarzları dünyasında doğaçlamanın kralıdır. Folklor aynı zamanda doğaçlama yöntemlerine de aittir, ancak izolasyonu ve gelenekleri korumaya odaklanması onu müzikal araçlar açısından sınırlar. Caz, yaratıcılığın bir ilahisidir ve cesur doğaçlamalarla birleştiğinde, çok sayıda dalın oluşumunun başlangıç ​​noktası haline gelir. Amerika'ya getirilen koyu tenli kölelerin müziği, Avrupa çapında muzaffer yürüyüşüne başladı ve dünyaya orkestra için blues tarzında, boogie-woogie tarzında, ragtime, vb. birçok karmaşık parça verdi. Cazın etkisi neredeyse tüm modern müzik türlerine kadar uzanır. - akademikten popülere ... Çoğu besteci ve icracı farklı stiller ve trendler ilhamlarını yeni fikirler için neredeyse tükenmez olan cazdan alır.

Bölüm 1. XX yüzyılın ilk yarısında cazın gelişimi

cazın kökenleri

Birçok sanat türündeki yaratıcı yükseliş, 20. yüzyılın yaklaşımını "hoş geldiniz". Enstrümantal caz, zenci şarkı yazarlığının derinliklerinde ortaya çıktı, ancak zaten giden 19. yüzyılın sonu, kışkırtıcı, parlak bir pasta yürüyüşü dansının ve onun için alışılmadık derecede uygun olan müziğin - ilk ragtime - simbiyozuyla işaretlendi. Bu arada hem resimde hem de daha uzun bir geçmişe ve deneyime sahip olan klasik müzikte her şey beklenmedik bir şekilde ve devrimci bir şekilde ortaya çıktı. Tüm sanat biçimleri kendilerini kısıtlayıcı klasik kanonlardan kurtarmaya başlıyor.
1874'te bir grup yenilikçi genç sanatçı Paris'te bir sergi düzenledi. Kullanılan sergilenen eserler özel teknik izlenimlerin tutarsızlığını, geçiciliğini ileten ayrı vuruşlar, yarı tonlar, renkli gölgeler. Sanattaki yeni eğilime "izlenimcilik" adı verildi ve en parlak temsilcileri - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Ca-miles Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley ve Paul Cezanne - "izlenimciler". Hollandalı Vincent Van Gogh'un, Oskar Kokoschka'nın (Avusturya), Edvard Munch'un (Norveç) eserleri "dışavurumculuğun" yolunu açtı. Yakında heykel, edebiyat, mimari ve müzikte yeni trendler ortaya çıkmaya başladı. Ama aynı zamanda bir geri bildirim vardı. Klasik uyum yasalarından ayrılma, müzik dünyasının XIX yüzyılın 90'larında konuştuğu Fransız besteci Claude Debussy'nin adıyla ilişkilendirildi. Claude Debussy ve Maurice Ravel'in yapıtları, zar zor algılanabilen, ayrıntılardan yoksun, havadar duygular aktarıyor, izlenimciliğin estetiğini taşıyordu. Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Bela Bartok gibi diğer besteciler bu yönü geliştirdi ve ritimle deneyler yaptı. 20. yüzyılın başlarındaki heykeltıraşlar da ressamlar gibi somuttan soyuta geçmeye çalışmışlardır (Constantin Brancusi, Henry Moore). Frank Lloyd Wright'ın (1869-1959) binalarında somutlaştırdığı modernist mimarinin estetiği, çevredeki peyzajla tam bir bütünlük sağlayan "organik mimari" tarzına dayanıyordu.
Yeni olan her şey gibi, caz da büyümesi sırasında hareketli ve iletişimseldi, diğer sanat türlerini etkiledi ve her türlü yaratıcı dürtüyü emdi. 20. yüzyılın başlarındaki birçok sanat eserine caz nüfuz etmiştir. Bu "caz" ruh hallerini resimde hissedebiliriz - çizgiler, konturlar, renk oyunları (örneğin, P. Picasso'nun eseri D. Ellington'ın kompozisyonlarıyla aydınlatılır; kübizm ve soyutlamacılık, sanatçının eserleriyle "uyumludur". T. Monk, C. Mingus, O. Colman); edebiyatta - E. Hemingway'in ifadelerinin ritmi, be-bop tarzını kavramaya "iter", F. S. Fitzgerald'ın cümlelerinin lüks ve zenginliği, cazın "Altın Çağı" müziği ile tek bir bütün oluşturur - swing. Yeni bir dil ve teknik aramaya meyilli, caz oluşumunun çağdaşları olan Avrupa ve Amerikalı bestecilerin bütün bir kohortu ortaya çıkıyor. Caz, akademik müzik (örneğin, C. Debussy) ve klasik bale aracılığıyla dolaylı olarak etkiler. Bu sanatların gizli bağlantısı, yeni plastiklerin ve hareketlerin ortaya çıkmasına "iter" (Vaslav Nijinsky'nin çalışmasında - "Bir Faun'un Öğleden Sonrası"). Caz motifleri ayrıca Lev Bakst tarafından tasarlanan kostümlerde de karşımıza çıkıyor - çizgilerde, renk kombinasyonlarında; ilk caz afişlerinde, reklamlarında ve müzikal yeniliklerin tasarımında. S. Dali, R. Magritte ve H. Mirro'nun sürrealizmi ile blues'un durgun sesleri ve metinleri, psikanalist, bilim adamı 3. Freud'un tüm dünyaya ilan ettiği bilinçaltı cinsel motivasyonunda rol oynar. 20. yüzyılın başlarında yapılan çalışmalar. Cazın ortaya çıkışı ve "Freudculuğun" yükselişi şaşırtıcı bir şekilde zaman içinde örtüşür.
Cazın ilk adımları, eksantriklik, uçarılık ve dans karakteri ile karakterize edildi. Caz müziği hızla farklı ülkelerde yayıldı ve yaygınlaştı. Böylece ilk on yılların cazı genel tüketimin bir ürünü haline geldi. Ve ortaya çıktı ki caz, hayatın doluluğu için çok eksik olan bir fenomendi.
XX yüzyılın 20-30'lu yılları boyunca caz, bir dünya favorisi, bir "çocuk", kitle kültürünün bir tezahürü haline geldi. Tüm toplumsal katmanların temsilcileri caz müziğine aşıktı ve bu da cazı evrensellik belirtileri taşıyan bir fenomen olarak görmemizi sağlıyor. Bu müzik, akademik, oda müziği, halk müziği ve bale ile birlikte toplumun sanatsal yaşamının ayrılmaz bir parçası haline geliyor.
Gelecekte kitlelerin zevkleri, caz repertuarının gelişiminin ve genişlemesinin özelliklerini (kitle karakteri, dans karakteri, dış nitelikler, davranış tarzı) belirledi. Böylece, 30'larda hızlı dans popülerdi ve orkestralar aynı melodilerin ateşli performansında yarıştı. Veya diğer aşırı yorgun dansçıların daha sakin bir şey çalması gerekiyordu; bu durumda, büyük grubun repertuarında vokalistin genellikle solist olduğu yavaş baladlar vardı. Ayrıca tatlı bantlar çalan birçok orkestra vardı. Bu grupların büyük bir kısmı karanlığa gömüldü. Bu, 30'lu ve 40'lı yıllarda gerçek bir kitle kültürü olgusuydu.
Cazın başarısının sırrı, olağanüstü nabzı, sesin parlaklığı, enstrümanların kompozisyonu, her birinin rolündeki değişiklik, vokal liderlerinin yeni tarzında yatıyor. Büyük bir orkestranın dinleyicileri üzerindeki etkisi, yalnızca müzik malzemesinin kalitesiyle değil, aynı zamanda müzisyenlerin sahnedeki sıra dışı düzenlemeleriyle de dikkat çekicidir. Çoğu zaman bu bir yarım dairedir ve izleyici, caz orkestrasının tüm sanatçılarının salon için çalıştığı dikkat ve ses geriliminin merkez üssünde hisseder. Bu, sanatçıların özel pozları ile kolaylaştırılmıştır. Nefesli çalgıların boynuzlarının "izlenen" hareketleri sahnede sahnelenir - trombon kanatları ritimle senkronize olarak bir o yana bir bu yana sallanır, trompetçiler enstrümanlarını gökyüzüne kaldırır, saksafoncular çeşitli dönüşleri ve "pas"ı birleştirir. piyanist jestleri ve gülümsemeleri, kontrbasçı kasıtlı olarak göstericidir ve davulcu, orkestra üyelerinin "hepsinin üzerinde" oturur, ritim harikaları yaratır ve bazen hokkabazlık yapar.
Caz müziğinin hakim kitlesel, dans edilebilir doğası, bayileri eğlence işinden bütün bir caz endüstrisinin yaratılmasına itti. Başarılı ve kanıtlanmış örneklere (isabetlere) dayanarak, "ikizleri" yaratıldı ve çoğaltıldı: ritmik kalıplarda düzenlenmiş melodiler, şarkılar, melodiler. Caz repertuarının bir klişesiydi. 20'li yılların sonundan 40'lı yılların başına kadar olan dönem, sadece Amerika için değil Avrupa ülkeleri için de caz müziğe olan ilginin süresi açısından bir rekor niteliğindedir. Bu, aşağıdaki faktörlerin başarılı bir kombinasyonu, bir tür "zincir" in varlığı ile kolaylaştırıldı: orkestralar ("bağ" gerçekleştiren - dansçılar (tüketicilerin aktif "bağlantısı") - gramofon kayıtları (sayıyı çarpan bir "bağ" - tüm dünyada çok sayıda mağaza rekor sattı) - radyo yayınları (caz müziğini anında ve herhangi bir mesafeye yayan, teknik olarak geliştikçe dinleyici kitlesini genişleten "bağ") - reklamcılık (bu "bağ" posterler, posterler oluşturma sanatında yaygın olarak kullanılan ve yetenekli tasarımcılar dahil). İlgi süresi için bu rekor sadece 60'lı ve 90'lı yılların rock müziği ile kırılacak.
1930'lar ve 1940'lar arasında, yüzlerce orkestra arasında, büyük grupların liderleri ve aranjörleri, kendi yollarını arayarak, repertuarın ticari kıyametinden kurtulmaya çalışarak göze çarpıyordu. Bu orkestralar, büyük dans grupları listesinden düştü (örneğin, D. Ellington). 1930'ların sonundaki swing "kralı" B. Goodman bile anılarında, büyük bir orkestrada çalmanın küçük bir oyuncu kadrosuyla çalarak elde edilen yaratıcı tatmini getirmediğini kaydetti. Büyük bir orkestrayla çalmak, dans için oynamak demekti. 30-40'lı yıllarda büyük orkestraların etkinliği göz önüne alındığında, ana yönlerini not etmek gerekir: büyük dans salonlarında çalmak; bir sahne ve uygun ekipman ve dekorasyona sahip büyük kulüplerde gösteriler; orkestranın pek bulunmadığı küçük kafe ve restoranlarda çalışmak; prestijli salonlarda, filarmoni salonlarında konserler; Amerika'yı gezmek ve Avrupa ülkelerini gezmek.
Avrupa'da caza ilgi, Amerikalı cazcıların Eski Dünya'yı ilk ziyaretleri sonucunda ortaya çıktı. Louis Mitchell topluluğu "Jazz Kings"in (1917 - 1925) Paris'teki performansları etkileyiciydi (1922'de Moskova'da ilk caz konserini sahneleyen Valentin Parnakh'ın etkisi altında). 1919'da Will Marion Cook'un Güney Senkoplu Orkestrası, klarnetçi Sydney Bechet'i Avrupa'ya getirdi. 1920'lerde ve 1930'larda çok sayıda orkestra ve topluluk Avrupa turnesine çıktı. Avrupalılar, başlangıçta beyaz topluluklara ve daha sonra siyah sanatçılara odaklanarak idollerini ABD'den özenle kopyalamaya çalıştılar. Güney Panassier başkanlığındaki bir caz merkezi olan Hot Club de France'ın 1932'de Paris'teki açılışı büyük önem taşıyordu. Fransız kemancı Stephane Grappelli ve çingene gitarist Django Reinhardt'ın katılımıyla ünlü beşli bu kulüpte ortaya çıktı. Reinhardt'ın pratikte cazın anavatanında fark edilen ilk Avrupa cazı olduğunu belirtmek gerekir: Django, Duke Ellington Orkestrası ile birlikte performans sergilemek üzere davet edildi. Kemanın caz-Avrupa bağlamında önemli bir rol oynaması ilginçtir. Kemancı Svend Asmussen bu şekilde Danimarka'nın önde gelen caz müzisyeni oldu.
Rusya'da orkestra ve küçük toplulukların türü gelişti, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Leonid Utesov isimleri ortaya çıktı.
Savaş sırasında, Avrupa'da bir caz çizgisi geliştirme olasılığı kesintiye uğradı.

20. yüzyılın ilk yarısının caz tarzları

Araştırmacılar hala cazın kökeni ve ilk performansı hakkında tartışıyorlar. Bir hipotez, cazın, Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeyindeki siyahların Protestan inancına dönüşenlerin özelliği olan duygusal “ruhsallardan” ortaya çıktığıdır. Başka bir hipotez, cazın doğuşunu, burada yaşayan ve kendilerine yabancı siyah gelenekleri hor gören Avrupalıların muhafazakar Katolik görüşleri nedeniyle neredeyse dokunulmamış olan Afrika kökenli Amerikalı Güney'in orijinal kültürüne borçlu olduğunu savunuyor. Kısacası, yeterince teori var, ancak hepsi cazın doğuşunun Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleştiği ve özgür düşünen maceracıların yaşadığı New Orleans'ın caz müziğinin merkezi unvanını aldığı konusunda hemfikir. İlk caz gramofon kaydı New Orleans'ta yayınlandı - 26 Şubat 1917'de Original Dixieland Jazz Band'in Victor stüdyosunda yapılan bir kayıt.
Kendi konumunu ve var olma hakkını tesis eden caz, her türlü akıma dalmaya başladı. Şu anda, bu tür otuzdan fazla "alt tür" yönü vardır. Blues en popüler olanlardan biri olarak kabul edilir. Adı "mavi" kelimesinden geliyor - melankoli, melankoli. Bu kelime, müzik tarzının doğasını çok açık bir şekilde göstermektedir. Buna ek olarak, isim, kediler ruhlarını çizdiğinde "mavi şeytanlar" - "şeytani melankoli" İngilizce deyim birimi ile ilişkilidir. Blues telaşsız ve telaşsız, akıcı ve doğaçlama. Blues şarkılarının sözleri belirsizdir, neredeyse her zaman söylenmemiş düşünceler içlerinde kalır. Şu anda, blues şarkıları yaygın olarak kullanılmamaktadır, çoğunlukla enstrümantal parçalar, genellikle caz doğaçlamalarında kullanılmaktadır. En ünlü blues sanatçıları - Louis Armstrong ve Duke Ellington - sadece Amerikan müzik kültürü üzerinde değil, aynı zamanda genel olarak dünya müziği üzerinde de muazzam bir etkiye sahip oldular. Modern blues temsilcileri, örneğin Hot Rod Band Ragtime, cazın başka bir özel yönüdür. 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve adı “yırtık zaman” olarak tercüme edildi. "Paçavra" kelimesi, bir ölçü vuruşlarındaki aralıklar anlamına gelir. Ragtime, Afrikalı Amerikalılar tarafından yeni bir şekilde yeniden yapılan popüler Avrupa müzik hobilerinden biri haline geldi. O zamanlar, repertuarı Chopin, Schubert ve Liszt'in eserlerini içeren romantik piyano okulu özellikle popülerdi. Kompozisyonları daha önce ABD'de yapıldı, ancak Afrikalı Amerikalılar tarafından yorumlanarak farklı nitelikler aldılar - özel bir ritim ve dinamizm. Daha sonra, ragtime kaydedilmeye başlandı müzik notası Buna ek olarak, o sırada yüksek medeni durumun bir göstergesinin, bir piyano evinde, özellikle de karmaşık ragtime melodilerinin çoğaltılmasının daha uygun olduğu mekanik bir piyanonun varlığı olduğu gerçeğinin elindeydi. Ragtime'ın yayılması açısından en popüler şehirler, Kansas City, St. Louis ve Sedalia (Missouri) şehirleri ile Teksas eyaletiydi. Scott Joplin, Teksas'ın en ünlü bestecilerinden ve ragtime sanatçılarından biridir. Maple Leaf kulübündeki performansları büyük bir başarıydı. Joseph Lamb ve James Scott da bu tarzın dikkate değer yazarları ve icracıları oldular.
Amerika Birleşik Devletleri'nde 30'ların başındaki ekonomik kriz, caz da dahil olmak üzere çoğu topluluğun çöküşüne yol açtı. Sadece dans niteliğindeki sözde caz müziği çalan orkestralar saflarda kaldı. Caz yönünün gelişiminde yeni bir aşama salıncaktı - cilalı, cilalı, pürüzsüz bir müzik ve dans türü (İngilizce'de "salıncak" kelimesi "salıncak" anlamına gelir). O zamanlar "caz" kelimesi jargon olarak kabul edildi, bu yüzden onun yerine yeni bir konsept kullanıma sokma girişimi oldu - "swing". Swing'in ana özelliği parlak solo doğaçlama ve karmaşık eşliktir.
Tüm salıncak sanatçıları, eşsiz teknik, uyum ve müzikal organizasyon ilkeleri bilgisi ile ayırt edilmek zorundaydı. Çoğunlukla 30'lu yılların ikinci yarısında popüler hale gelen büyük büyük gruplar veya orkestralar böyle bir performans için uygundu. Yavaş yavaş, orkestra kompozisyonu için standart bir form oluşturuldu - 10-20 kişi.
Swing'in yaygınlaştığı dönemde hayat bulan bir başka caz dalı, daha sonra "boogie-woogie" olarak adlandırılan blues performansının piyano formudur. Bu eğilim ilk olarak Kansas City'de ortaya çıktı, St. Louis'e yayıldı ve Chicago'ya ulaştı. Boogie-woogie aslında banjo ve gitar için müziğin piyanist tarafından düzenlenmiş bir yorumuydu. Sol elle çalınan "yürüyen" basın ortaya çıkmasına neden olan boogie-woogie piyanoydu. sağ el blues doğaçlaması verildi. Piyanist Jimmy Yancy, üslubun popülerleşmesinde özel bir rol oynadı. Ancak, boogie-woogie, Lewis, Johnson ve Ammons'ın genel halkının önünde göründükten sonra zirveye ulaştı. Onlar sayesinde dans müziğinden boogie-woogie konser müziğine dönüştü. Daha sonra, boogie-woogie motifleri, salıncak orkestralarının yanı sıra ritim ve blues türündeki yazarlar ve sanatçılar tarafından aktif olarak kullanıldı. Akımın rock and roll'un doğuşu üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Çözüm

20. yüzyılın başlangıcına kültürde yeni bir sanatsal gerçekliğin ortaya çıkması damgasını vurdu. Tüm XX yüzyılın en önemli ve çarpıcı fenomenlerinden biri olan caz, yalnızca sanat kültürünün, çeşitli sanat türlerinin gelişimini değil, aynı zamanda toplumun günlük yaşamını da etkilemiştir. Yapılan araştırma sonucunda, 20. yüzyılın kültürel alanında cazın iki yönde geliştiği sonucuna varıyoruz. Cazın bugün hala var olduğu ticari eğlence endüstrisinin ana akımında geliştirilen ilki; ikinci yön, ticari popüler müzikten bağımsız, bağımsız bir sanattır. Bu iki yön, cazın kitle kültürü olgusundan seçkin sanata gelişim yolunu belirlemeyi mümkün kıldı.
Tüm ırksal ve toplumsal engelleri aşan caz müziği, 20'li yılların sonunda kitlesel bir karakter kazanır, kent kültürünün ayrılmaz bir parçası olur. 30-40'lı yıllarda, yeni tarzların ve eğilimlerin gelişmesiyle bağlantılı olarak, caz, XX yüzyıl boyunca gelecekte pratik olarak gerçekleşen seçkin bir sanatın özelliklerini geliştirir ve kazanır.
Bugün, tüm caz trendleri ve stilleri canlıdır: geleneksel caz, büyük orkestralar, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), füzyon, latine, caz-rock. Ancak bu hareketlerin temelleri 20. yüzyılın başlarında atılmıştır.
vb.................