Луи Армстронг: биография, лучшие песни, интересные факты, слушать. Луи Дэниел Армстронг: краткая биография Луи армстронг хиты

Луи Армстронг биография кратко расскажет Вам о жизни американского трубача, вокалиста и создателя собственного ансамбля, основателя джаза. Сообщение о Луи Армстронге помогут составить .

Луи Армстронг биография и творчество

Жизнь Луи Армстронга началась 4 августа 1901 года в самом бедном районе Нового Орлеана в семье работника шахты.

Детство мальчика нельзя назвать счастливым, он вырос в районе, где проживали только негритянские семьи. Его отец ушел из семьи и уехал из города, мать вынуждена была стать женщиной легкого поведения, чтобы прокормить Луи и его старшую сестру Беатрис. Бабушка детей, узнав, чем занимается их мать, забирает детей к себе.

В 7 лет детство Луи закончилось. Чтобы помочь бабушке он решает найти работу. Первый заработок он получил, разнося прессу. Потом устроился развозчиком угля.

Однажды, устроившись на работу в семью богатых евреев, он настолько приглянулся Карновским, что они стали считать трудолюбивого парня своим приемным сыном. На день рождения Луи они подарили корнет – первый в его жизни музыкальный инструмент.

Будучи на седьмом небе от счастья, парень устраивается на работу в питейные заведения Сторивилла, играя на инструментах. Параллельно с этим он начинает брать участие в ансамблях.

За проступок в 1913 году Луи Армстронга отправляют в исправительный лагерь-интернат. Здесь юноша получил музыкальное образование и набрался опыта. За пару лет он виртуозно обучился игре на тамбурине, альтгорне, улучшив игру на корнете. Луи устроился работать в ансамбль. Исполняя марши и польки, он зарабатывал себе на жизнь.

Однажды, выступая в клубе, его заприметил Кинг Оливер и предложил Армстронгу сотрудничество. Оно было коротким, но плодотворным.

В 1918 году Кинг посоветовал Луи еще одной уважительной персоне в мире музыки – Киду Ори. Он сделал парня участником ансамбля «Tuxedo Brass Band».

Позже Луи познакомился со знатоком в сфере искусства и музыки – Мэрейблом. Благодаря этому человеку Армстронг получил достойное музыкальное образование и делает попытки самостоятельно сочинять музыку на корнете.

В 1922 году бывший партнер по музыке Кинг Оливер приглашает Армстронга в состав креольского ансамбля, музыкального бэнда «Creole Jazz Band». Корнетист с ансамблем путешествует по стране и приобретает первых поклонников.

Спустя некоторое время он переехал в Нью-Йорк и устроился на работу в оркестре Флетчера Хендерсона, мастера джаза. У Флетчера Луи перенимает знания и сформировался как музыкант с собственной, неповторимой и яркой манерой игры на корнете. Именно за нее Луи Армстронга полюбили фанаты со всего мира.

С 1925 года музыкант записывает свои знаменитые композиции: «Go Down Moses», «Heebie Jeebies», «What a Wonderful World», «A Rhapsody in Black and Blue», «Hello Dolly». Он начинает записываться со знаменитыми композиторами и исполнителями.

На сцене последний раз Армстронг появился 10 февраля 1971 года. Сердечный приступ приковал его к постели. В марте, Луи встал на ноги и вместе со своим ансамблем «All Stars» дал концерты в Нью-Йорке. Повторившийся сердечный приступ опять приковал его к больничной койке. Спустя 2 месяца 6 июля 1971, после последней репетиции, от сердечной недостаточности и отказу почек основатель джазовой музыки умирает.

Луи Армстронг личная жизнь

Армстронг был женат четыре раза, но детей у него не было.

Впервые он женился очень рано на проститутке Дэйзи Паркер. Но окружение одаренного и талантливого музыканта все время твердило ему, что завтра он проснется знаменитым. А такому человеку не стоит быть вместе с женщиной, которая занималась развратными вещами. Это вынудило Армстронга в 1923 году развестись с ней.

В 1924 он знакомится с пианисткой Лил Хардин. Спустя некоторое время он женится на ней. Именно по настоянию жены он занялся сольной карьерой. Но в конце 1920-х годов они развелись.

Его третий брак был с Альфой Смит, длился только четыре года.

В 1938 г. Луи Армстронг женился четвёртый (и последний) раз на танцовщице Люсиль Уилсон, с которой он прожил до конца своих дней.

Луи Армстронг - американский джазовый исполнитель и вокалист, который оказал огромное влияние в мире джаза.

Армстронг часто утверждал, что он родился в июле 1900 года – именно эта дата указана во многих биографиях. И только в 1980-х годах выяснилась истинная дата рождения музыканта - 04.08.1901 года.

Луи родился в бедной семье в Новом Орлеане, штат Луизиана. Внук африканских рабов провел детство и юность в районе, где была узаконена проституция, а главной проблемой являлись нищета и наркотики.

Отец мальчика, Уильям Армстронг (1881-1933), ушел к другой женщине, когда Луи не было и года. Мать будущего артиста, Мэри «Майанн» Альберт (1886-1927), позже оставила маленького сына и его сестру Беатрис Армстронг Коллинз на попечение бабушки Жозефины Армстронг и дяди Исаака. В пять лет мальчик вернулся к матери, которая впоследствии успела сменить несколько «отчимов».

Школьнику Армстронгу пришлось рано начать работать: мальчик торговал газетами, развозил уголь, пел на улицах ночью, но денег в семье было недостаточно, и мать Луи стала заниматься проституцией.

Музыка пришла в жизнь Армстронга рано: он часто болтался рядом с танцевальными залами недалеко от дома, нередко ему доводилось привозить уголь в публичные дома и концертные залы, где выступал Джо «Кинг» Оливер и прочие известные музыканты.

В 11 лет мальчик бросил школу и вместе с тремя своими друзьями стал выступить на улицах города. Этот период своей жизни Армстронг никогда не называл худшим – более того, Луи черпал вдохновение, вспоминая годы в «старом добром Новом Орлеане», когда он ясно осознал цель своей жизни.

Подростком Луи подрабатывал в семье еврейских иммигрантов из Литвы, Карнофски, которые занимались мусорным бизнесом. Зная, что мальчик растет без отца, Карнофски заботились о Луи как о родном сыне. Именно эти «родители» подарили «нетерпеливому ребенку» его первый корнет.

Музыка

В 13 лет Армстронг стал выступать с оркестром в исправительной школе «Home for Colored Waifs», куда его отправили за пальбу из пистолета отчима во время празднования Нового года. Группа Армстронга появлялась в разных заведениях города, а Луи впервые обратил на себя внимание публики.

В эти годы Луи удалось научиться многому у старших музыкантов, в числе которых были Банк Джонсон, Кид Ори и Кинг Оливер, который выступил в роли наставника молодого музыканта. Луи также довелось выступать на речных круизах – плодотворную работу на корабле с известной группой «Fate Marable» Армстронг описал как «учебу в университете».

В 1919 году Оливер уехал из города, оставив свое место Армстронгу. К 20 годам Луи стал одним из первых джазовых исполнителей, решившихся проявить свою индивидуальность в сольных партиях. Луи начал использовать прием «скэт» - тип пения, когда к мелодии добавляли набор слов в качестве своеобразного дополнительного сопровождения.

В 1922 г. Оливеру в Чикаго потребовался второй корнетист в его «Creole Jazz Band», и он пригласил Луи. Группа Оливера была невероятно популярна в 20-х годах в Чикаго, который в свою очередь являлся центром мира джаза.

Вскоре из бедного мальчика Армстронг превратился в богатого и известного молодого человека, который жил в собственной квартире с собственной ванной (что было в первый раз в его жизни). Однако Луи не охватила «звездная болезнь» - он продолжал поддерживать связь с друзьями детства из родного города.

В составе группы Луи записал первую пластинку, включавшую его сольные партии. В 1924 г. вторая жена Армстронга, пианистка Лил Хардин, уговорила Луи перейти на следующую ступень карьеры. Чета переехала в Нью-Йорк, где Луи стал выступать с оркестром Флетчера Хендерсона. Фанаты джаза частенько приходили послушать «горячие соло» молодого артиста – именно так к Армстронгу пришла слава.

По возвращении в Чикаго Луи вместе с известными группами «Hot Five» и «Hot Seven» записал такие произведения, как «Muggles» (сленговый термин для обозначения сигарет с марихуаной) и «West End Blues», в которых явно прослеживался свой стиль артиста - яркий, импровизационный, изобретательный.

В 1926 году Луи стал солировать в оркестре Кэрролла Диккерсона, а затем некоторое время руководил собственной группой «Louis Armstrong And His Stompers».

В1929 году Луи снова переехал в Нью-Йорк, где работал в мюзикле «Hot Chocolate», все артисты которого были чернокожими. Следующие несколько лет Луи немало гастролировал, работал с популярными биг-бэндами, снимался в фильмах, выступал на радио и появлялся на Бродвее. В довоенный период Армстронг успел совершить тур по европейским странам и Северной Африке, который принес музыканту широчайшую известность за рубежом.

Позже Луи пришлось перенести несколько операций на губе, разорванной из-за давления мундштука, и на голосовых связках: музыкант хотел избавиться от ставшей его отличительным знаком (что он осознал гораздо позже) хрипотцы.

В 1940-х общественные вкусы изменились, танцевальные залы стали закрываться, у биг-бэндов появилась большая конкуренция. Больше невозможно было финансировать гастрольную группу из 16 человек. Когда в мае 1947 года Луи удачно выступил на джазовом концерте в Нью-Йорке в составе небольшой группы, было решено создать джазовый секстет «Louis Armstrong and His All Stars», в который, помимо Луи, вошли Эрл Хайнс и прочие известные музыканты.

В эти годы Армстронг записал несколько пластинок и снялся в более чем 30 голливудских фильмах, а в феврале 1949 года стал первым джазовым исполнителем, фото которого было помещено на обложку солидного журнала «Time».

К 1950-м годам Армстронг был иконой джазовой музыки – число его фанатов измерялось миллионами. В 1958 году музыкант записал спиричуэл «Go Down Moses», песню, которая ранее считалась гимном американских рабов – и сегодня исполнение этой песни Армстронгом считается лучшим.

В 1964 году, после двухлетней паузы из-за сердечного приступа, Армстронг перепел песню «Hello, Dolly!» певицы Кэрол Ченнинг. Версия Луи продержалась на первом месте чарта «Hot-100» 22 недели - дольше, чем любая другая песня того года. 62-летний Луи стал самым старым исполнителем, песня которого заняла лидирующие позиции. Также Армстронг сумел сместить группу «Битлз» с первого места, которое они занимали 14 недель подряд.

В 60-е годы Армстронг с успехом гастролировал по Европе, Африке и Азии, а в 1965 году посетил страны Восточного блока. Музыкант даже получил неофициальное прозвище «Посол джаза» и вдохновил композитора Дэйва Брубека на написание мюзикла «The Real Ambassadors» («Настоящие послы»). В 1967 году Луи записал одну из самых своих известных песен – «What A Wonderful World», которая была занесена в Зал Славы «Грэмми» почти 30 лет спустя.

Свой последний альбом Армстронг записал в 1968 году.

Личная жизнь

В марте 1918 года 16-летний Луи связал себя узами брака с Дейзи Паркер, которая была проституткой в Луизиане. Молодые супруги усыновили 3-летнего Кларенса, мать которого, двоюродная сестра артиста Флора, умерла после родов. Ребенок был умственно отсталым (из-за травмы головы, полученной во младенчестве). Армстронг и Паркер развелись в 1923 году.

4 февраля 1924 года Луи женился на Лил Хардин, с которой прожил до 1931 года. После развода в 1938 году артист женился на своей давней приятельнице Альфе Смит. Брак с третьей супругой продлился 4 года. В октябре 1942 года Луи взял в жены певицу известного ночного клуба «Коттон-клаб» Люсиль Уилсон – с ней музыкант прожил до самой смерти.

У Армстронга нет родных детей, но в декабре 2012 года Шарон Престон-Фольта заявила, что является дочерью Армстронга и Люсиль «Сладкой» Престон, танцовщицы из «Коттон-клаба». Слова женщины подтвердило письмо 1955 года, в котором Луи обратился к своему менеджеру Джо Глейзеру с просьбой выплачивать Престон и ее ребенку, которого он посчитал своим, ежемесячное пособие в размере 400 долларов.

В 2016 году на российском музыкальном шоу «Голос» выступил некто , представившийся внуком великого музыканта. Довольно быстро выяснилось, что артист не имеет никакого отношения к Луи, но выступает на светских мероприятиях с его песнями и подражает стилю пения великого музыканта.

Армстронг всегда был озабочен своим здоровьем, контролировал свой вес, используя слабительные, но при этом любил вкусно поесть и даже отразил эту любовь в нескольких песнях.

Луи ежедневно употреблял марихуану почти всю жизнь, а в 1930 году провел девять дней в тюрьме после ареста за хранение наркотиков. Марихуану Армстронг считал «в тысячу раз лучше виски».

Армстронг любил играть в бейсбол и основал в Новом Орлеане бейсбольную команду «Raggedy Nine», которая позже трансформировалась в «Secret Nine Baseball».

Армстронг любил записывать все, что происходило с ним каждый день. В своих письмах и дневниках он описывал музыку, секс, еду, детские воспоминания, действие «лекарственной» марихуаны и даже работу его кишечника. Все свои записи Луи разбавлял непристойным шуткам и лимерикам.

Армстронг не был масоном, как часто утверждается в СМИ. Хотя он числится в списках нью-йоркской ложи Монтгомери № 18, такой ложи никогда не существовало. Однако Армстронг указал своей автобиографии, что был членом братства «Рыцарей Пифии», но организация не является масонской.

У Луи было несколько прозвищ – Сачмо (сокр. от «satchel mouth» («рот-рюкзак») – так называли музыканта из-за его крупного рта), Диппер (от «Dippermouth Blues», первая записанная песня Creole Jazz Band) и Попс (прозвище произошло из-за склонности Армстронга забывать имена людей и назвать их просто «pops» - «старик» или «отец»).

Смерть

Несмотря на предостережения своего врача, Армстронг решил выступить в марте 1971 года в концертном зале фешенебельной гостиницы «Уолдорф-Астория» на Манхэттэне. В конце шоу музыканта госпитализировали с сердечным приступом. В мае артист вышел из больницы с намерением возобновить концерты, но 6 июля 1971 года 69-летний Луи скончался от сердечной недостаточности.

Музыкант похоронен на кладбище Флашинг в Нью-Йорке. На похоронах артиста присутствовали многие известные личности - (с которой он записал нетленный хит «Summertime»), Диззи Гиллеспи, Эд Салливан, Алан Кинг и другие.

Дискография

• 1951 - Satchmo at Symphony Hall
• 1951 - Satchmo at Pasadena
• 1954 - Louis Armstrong Plays W.C. Handy
• 1954 - Louis Armstrong and the Mills Brothers, Volume One
• 1955 - Satch Plays Fats: A Tribute to the Immortal Fats Waller
• 1956 - Satchmo the Great
• 1956 - Ella and Louis
• 1957 - I"ve Got the World on a String
• 1957 - Louis Armstrong Meets Oscar Peterson
• 1957 - Louis Under the Stars
• 1957 - Louis and the Angels
• 1958 - Porgy & Bess
• 1958 - Louis and the Good Book
• 1959 - Satchmo in Style
• 1959 - The Five Pennies
• 1960 - Bing & Satchmo
• 1961 - Recording Together for the First Time
• 1962 - The Real Ambassadors
• 1964 - Hello, Dolly!
• 1968 - Disney Songs the Satchmo Way

АРМСТРОНГ, ЛУИС ДЭНИЕЛ (Armstrong, Louis Daniel) (Луи, «Сачмо») (1900/1901–1971), афроамериканский джазовый музыкант, трубач, певец.

Родился в Новом Орлеане 4 июля 1900 (или 4 августа 1901). Достоверно известно, что мать Армстронга работала прислугой; воспитывала его бабушка, еще помнившая времена рабства. Как и в любом другом южном портовом городке, в Новом Орлеане начала 20 в. было много музыки, сам Луис Дэниел (он не возражал, когда его называли на креольский манер «Луи») не только развозил уголь, но и пел за гроши на улице. Однако в первый день 1913 он был арестован за стрельбу из револьвера (так он решил отметить наступление Нового года) и провел больше года в Исправительном заведении для цветных подростков, где получил первые уроки игры на корнете и быстро занял в тюремном духовом оркестре место лидера. После освобождения без особого труда нашел работу в Сторивилле – портовом квартале «красных фонарей», а когда ему исполнилось 18, его взял в свой ансамбль весьма авторитетный местный тромбонист Кид Ори. Но настоящим своим учителем Армстронг считал корнетиста Джо «Кинга» Оливера. В 1922 Оливер переехал в Чикаго , пригласив Луиса на роль второго корнетиста (хотя наличие двух одинаковых инструментов в одном ансамбле считалось в раннем джазе излишеством). Спустя год были сделаны первые записи «Креольского джаз-банда» («Creole Jazz Band») Оливера.

В 1924 пианистка ансамбля Лил Хардин, ставшая к тому времени женой Армстронга, убедила его начать самостоятельную карьеру. Армстронг принял приглашение руководителя нью-йоркского оркестра Флетчера Хендерсона. Параллельно Армстронг записывал пластинки, в том числе с певицей блюзов Бесси Смит.

В 1925 Армстронг организовывает свою «Горячую пятерку» (в 1927 ставшую «Горячей семеркой») – первый коллектив джазовых импровизаторов в полном смысле слова. Многочисленные записи тех лет – настоящая классика джаза, соло Армстронга превращают сольную импровизацию из цепочки стандартных двухтактовых «брейков» в единую линию с развитием, кульминацией и концовкой в полном соответствии с законами классической музыкальной формы.

Тогда же Армстронг начал петь. Однажды, выронив во время записи листок со словами, закончил песню звукоподражательным набором слогов – т.н. скэтом. Хотя приоритет в «изобретении» скэта оспаривали несколько вокалистов, только Армстронг мог придать голосу точно такую же джазовую интонацию, какой отличалась его игра трубача. Со временем он стал и эстрадным певцом.

В 1930-е годы Армстронг много гастролировал, в том числе и в Европе. Один английский журналист, не расслышав детского прозвища Армстронга Satchelmouth («рот-кошелка», «рот варежкой»), назвал его «Сэчмо» (Satchmo), и это прозвище становится сценическим именем музыканта. В 1930-е годы трубач много выступал с модными биг-бэндами, однако у него начались проблемы с губами и ему приходилось больше петь, чем играть. После распада свинговых биг-бэндов в 1940-е годы Армстронг организовал ансамбль «All Stars», фактически первую «джазовую сборную команду». С ним играли тромбонист Джек Тигарден, трубач Бобби Хэккет, барабанщик Сид Кэтлет, тромбонист Тайери Гленн. Разумеется, не все в этом коллективе было на одинаково высоком творческом уровне, однако программы, посвященные композитору Уильяму Хэнди (автору St.Louis Blues ) в 1953 и пианисту-композитору Фэтсу Уоллеру в 1955, ничем не уступают классике 1920-х годов. Сделанная им вместе с Эллой Фицджералд запись оперы Гершвина Порги и Бесс (певец и певица исполнили дуэтом практически все арии) считается идеальной; по образцу Армстронга – Фицджералд опера Гершвина была записана по крайней мере трижды (в том числе и Рэем Чарлзом с британской певицей Клио Лэйн). Последним хитом Армстронга стала песня What A Wonderful World . К 100-летию Луиса Армстронга практически все его пластинки, в том числе и классика 1920-х годов, были переизданы на компакт-дисках.

Луи Армстронг , полное имя Луис Дэниел «Сэтчмо» Армстронг (Louis Daniel «Satchmo» Armstrong) - великий американский музыкант двадцатого века, трубач, вокалист и руководитель джазового ансамбля.

Армстронг стал одной из самых влиятельных персон в мире джазовой музыки.

Музыкант родился в неблагополучном районе Нового Орлеана.

Даже даты своего рождения он точно не знал, так как подобные события не было принято официально фиксировать в документах. Особенно престижным считалось родиться 4 июля, в День независимости Соединенных Штатов Америки, и до сих пор в разных источниках можно встретить две даты рождения Луи Армстронга - 4 июля и 4 августа 1901 года.

Мать Армстронга , Мэйэнн , зарабатывала на жизнь, занимаясь проституцией, а отец ушел из семьи, когда дети были еще совсем маленькими. Детство Луи провел вместе с младшей сестрой Беатрис у бабушки Джозефины , которая рассказывала внукам истории о тех временах, когда люди с черным цветом кожи были рабами.

Луи рос в районе Сторивилле, известном своими публичными домами и свободными нравами. С детства будущая звезда джазовой музыки разгружал вагоны, продавал газеты и пел в уличном вокальном ансамбле, тем самым зарабатывая себе на жизнь.

Однажды он похитил пистолет у одного из клиентов своей матери, и устроил настоящую пальбу под Новый, 1913-ый год, за что немедленно был сдан в исправительный лагерь-интернат «Уэйф’с Хоум». Именно там Луи Армстронг освоил игру на тамбурине, альтгорне и корнете, выступая в духовом оркестре.

Вернувшись в город, Армстронг решил непременно стать музыкантом. Его учителями были Кинг Оливер и известный тромбонист Кид Ори . Луи выступал в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина в 1918 году в Чикаго. А в родном Новом Орлеане играл в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла . Во время гастролей на круизных пароходах в летний сезон, Армстронг выучил нотную грамоту и получил свое прозвище Сачмо , сокращение от английского Satchel Mouth («рот-кошелка»).

В 1922 году Луи Армстронга пригласили в качестве второго корнетиста в «Creole Jazz Band» , самый яркий джазовый ансамбль в Чикаго.

Первой женой музыканта была проститутка Дэйзи Паркер из Нового Орлеана. В 1924 году он женился во второй раз на пианистке «Creole Jazz Band» Лил Хардин . Именно вторая супруга Армстронга настояла на необходимости развития его сольной карьеры.

Свой неповторимый стиль Луи Армстронг нашел в Нью-Йорке, в оркестре Флетчера Хендерсона . Любители джаза заговорили о новой звезде, и советовали друзьям послушать его сольные выступления.

В 1925 году Армстронг вернулся в Чикаго и записал альбом «Hot Five» , пригласив тромбониста Кида Ори , кларнетиста Джонни Доддса , исполнителя на банджо Джонни Сент-Сира и пианистку Лил Хардин . Эти записи стали классикой джазовой музыки. Через год он руководил своим собственным оркестром «Louis Armstrong And His Stompers» , а к квинтету «Hot Five» присоединились Пит Бриггс и Бэби Доддс , образовав новый состав «Hot Seven» .

В 1927 году Армстронг перешел на трубу, отказавшись от игры на корнете.

В 1930-е годы музыкант много гастролировал со знаменитыми биг-бэндами. Европейское турне принесло ему всемирную известность. В промежутках между гастролями Армстронг выступал с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори , с вокальным квартетом «Mills Brothers» . В это же время он участвовал в театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинолентах.

В 1936 году он выпустил автобиографию «Swing That Music» , и перенес несколько операций на верхней губе. Из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра у него произошли деформация и разрыв тканей. Армстронг также провел операцию на голосовых связках, с помощью которой пытался избавиться от хриплого тембра голоса.

В 1938 году музыкант женился в четвертый раз на танцовщице Люсиль Уилсон , с которой прожил в любви и согласии до конца своих дней.

Джо Глейзер , менеджер музыканта, решил создать ансамбль «All Stars» , в который вошли знаменитые мастера джаза. Кроме Луи Армстронга (труба, вокал), в нем играли Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден (тромбон), Барни Бигард (кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт (ударные).

К середине 1950-х годов Армстронг стал одним из самых знаменитых в мире музыкантов. Госдепартамент США присвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и начал спонсировать его мировые турне. От поездки в Россию Армстронг отказался:

Люди спросили бы меня там, что делается у меня в стране. Что я бы мог им ответить? У меня прекрасная жизнь в музыке, но чувствую я себя, как любой другой негр…

В 1954 году вышла его вторая автобиография «Satchmo. My Life in New Orleans» .

Луи Армстронг продолжал принимать участие в джазовых фестивалях, гастролировать по Европе. При его содействии был создан ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера.

В 1959 году Луи Армстронг перенес инфаркт, но даже это не помешало ему продолжать свои выступления. Свои гениальные композиции «Hello, Dolly!» и «What a Wonderful World» Армстронг записал в эти годы.

Когда очередной сердечный приступ заставил его лечь в больницу, музыкант попросил собрать его оркестр для репетиции, но 6 июля 1971 года великий джазмен ушел из жизни из-за сердечной недостаточности и отказа почек.

8 июля тело Луи Армстронга было выставлено для торжественного прощания в учебном манеже Национальной гвардии. Президент Соединенных Штатов Никсон сделал заявление:

Госпожа Никсон и я разделяем горе миллионов американцев в связи со смертью Луи Армстронга . Он был одним из творцов американского искусства. Человек яркой индивидуальности, Армстронг завоевал всемирную известность. Его блестящий талант и благородство обогатили нашу духовную жизнь, сделали ее более насыщенной.

Дискография

1. What A Wonderful World (1970)
2. Disney Songs The Satchmo Way (1968)
3. I Will Wait For You (1967)
4. Louis (1964)
5. Satchmo (1964)
6. Hello, Dolly (1963)
7. Together For The First Time (1961)
8. Armstrong/Ellington: Together For The First (1961)
9. Louis Armstrong and Duke Ellington (1961)
10. Paris Blues (1960)
11. Happy Birthday, Louis! (live) (1960)
12. Louis & the Dukes Of Dixieland (1960)
13. Satchmo In Style (1959)
14. Louis and the Angels (1957)
15. Louis Armstrong Meets Oscar Peterson (1957)
16. Porgy and Bess (1957)
17. Louis Under The Stars (1957)
18. At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live) (1956)
19. Ella and Louis (1956)
20. American Jazz Festival At Newport (live) (1956)
21. Great Chicago Concert 1956 (live) (1956)
22. Louis Armstrong Plays W.C.Handy (1956)
23. Ambassador Satch (1955)
24. Satchmo The Great (live) (1955)
25. Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller (1955)
26. Louis Armstrong Sings The Blues (1954)
27. Latter Day Louis (1954)
28. Satchmo At Pasadena (live) (1951)
29. New Orleans To New York (1950)
30. Satchmo Serenades (1950)
31. Satchmo On Stage (live) (1950)
32. New Orleans Nights (1950)
33. Jazz Concert (live) (1950)
34. New Orleans Days (1950)
35. Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (live) (1947)
36. Satchmo At Symphony Hall (live) (1947)
37. Satchmo Sings (1947)
38. New Orleans Jazz (1940)
39. Louis Armstrong In The Thirties, vol.1 (1939)
40. On The Sunny Side Of The Street (1938)
41. New Discoveries (1937)
42. Jazz Heritage: Satchmo’s Discoveries (1936)
43. Rhythm saved The World (1935)
44. Paris Session (1934)
45. More Greatest Hits (1933)
46. The Fabulous Louis Armstrong (1932)
47. Stardust (1931)
48. Louis Armstrong & His Orchestra (1930)
49. Hot Fives & Sevens, vol.4 (1929)
50. Louis Armstrong And His Orchestra (1928)
51. Hot Fives & Sevens, vol.3 (1927)
52. Hot Fives & Sevens, vol.2 (1926)
53. Hot Fives & Sevens, vol.1 (1925)
54. Louis Armstrong And The Blues Singers (1924)
55. The Young Louis Armstrong (1923)

, Новый Орлеан , Луизиана - 6 июля , Нью-Йорк) - американский джазовый трубач , вокалист и руководитель ансамбля . Великий музыкант XX века, оказавший (наряду с Дюком Эллингтоном , Чарли Паркером , Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза, и много сделавший для популяризации его во всем мире.

Биография

Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана. Рос в неблагополучной семье (мать - прачка, нелегально подрабатывала проституцией, отец - рабочий-поденщик). Его отец рано бросил семью и мальчика вместе с младшей сестрой Беатрис отдали на воспитание бабушке Джозефине, которая еще помнила времена рабства. Спустя некоторое время мать Армстронга, Мэйэнн, забрала Луи и в дальнейшем воспитывала его сама (хотя должного внимания ему никогда не уделяла). Они жили в Сторивилле, районе, известном своими свободными нравами, а также барами, клубами, танцзалами и публичными домами. Армстронг с детства работал, развозил уголь, продавал газеты и тому подобное.

Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году , куда попал за случайный озорной поступок - стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полисмена - одного из клиентов матери). Там он сразу присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне , а затем освоил корнет . Оркестр исполнял традиционный для того времени репертуар - марши, польки и популярные песенки. Ко времени окончания срока, Луи уже решил стать музыкантом. Освободившись, он начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительство Кинг Оливер , считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Луи эпизодически начинает выступать в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина, где играли тогда такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Альберт Николз, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвует в джазовых парадах по улицам родного города и играет в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который выступал в дансингах на пароходах, плавающих в летний сезон по Миссисипи. Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал юноше первые основы нотной грамоты и Армстронг становится квалифицированным музыкантом. За ним, постепенно, в среде музыкантов закрепляется прозвище Сачмо - сокращение от английского Satchel Mouth (рот-кошелка).

В 1922 году Оливеру понадобился второй корнетист, и он приглашает Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole Jazz Band». Этот бэнд был в то время самым ярким джазовым составом в Чикаго и работа в этом бэнде многое дала Армстронгу для его будущей карьеры. В составе «Креольского джаз-бэнда» Оливера в Чикаго Армстронг сделал свои первые записи. В 1924 году он во второй раз женится (первой его женой была проститутка, симпатичная креолка Дэйзи Паркер из Нового Орлеана) на пианистке ансамбля, Лил Хардин, и по настоянию своей жены начинает самостоятельную карьеру. Армстронги уезжают в Нью-Йорк , где поступает на работу в оркестр Флетчера Хендерсона. Там к Армстронгу приходит известность, любители джаза приходят слушать бэнд зачастую ради его «горячих» соло. К этому времени окончательно формируется собственный стиль Луи Армстронга - яркий, импровизационный и изобретательный.

В этот период Армстронг участвует в записях ансамбля «Blue Five» пианиста Кларенса Уильямса и работает в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Ма Рэйни, Трикси Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Альбертой Хантер, Мэгги Джонс, евой Тэйлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, Сипи Уоллес, Перри Брэдфордрм).

В 1925 году , по истечении срока ангажемента у Флетчера Хендерсона, Луи Армстронг возвращается в Чикаго и там много и успешно работает. Играет у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде, где ярко проявляется его актерское дарование. Делает исторические записи со своим лучшим студийным составом «Hot Five». Записи сделанные в эти годы при участии тромбониста Кида Ори, кларнетиста Джонни Доддса, исполнителя на банджо Джонни Сент-Сира и пианистки Лил Хардин (позднее в записях участвуют Фред Робинсон, Джимм Стронг, Эрл Хайнс и Затти Синглтон) становятся шедеврами джазовой классики. В 1926 году Луи солист оркестра Кэрролла Диккерсона, после ухода которого Армстронг сам становится бэндлидером и в течение короткого времени руководит собственным оркестром «Louis Armstrong And His Stompers», членами которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл Вашингтон, Эрл Хайнс, Рип Бассет, Пит Бриггс, Табби Холл. В 1927 году к студийному квинтету «Hot Five» примыкают Пит Бриггс и Бэби Доддс (брат Джонни) и образуется новый студийный состав «Hot Seven», с которым осуществляется ряд блестящих сессионных записей. В то же время Армстронг отказывается от корнета и полностью переходит на трубу , полюбившуюся ему более ярким звучанием. Выступает в дуэтах с выдающимся пианистом Эрлом Хайнсом и начинает петь в манере «скэт» (впервые это происходит при записи пьесы «Heebie Jeebies»), получая огромный успех у слушателей.

Луи Армстронг

В 1929 году Луи Армстронг окончательно перебирается в Нью-Йорк. Наступает эра биг-бэндов и он все больше концентрируется на танцевальной, популярной тогда свит - музыке (sweet music). Армстронг привносит в этот музыкальный стиль свою яркую индивидуальную манеру, свойственную хот-джазу и быстро становится звездой национального масштаба. Талант Сачмо достигает расцвета.

В 1930-е годы Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла и Дюка Эллингтона , затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде . В 1931 году посещает с биг-бэндом Новый Орлеан ; вернувшись в Нью-Йорк , играет в Гарлеме и на Бродвее . Ряд турне совершенных в Европу (в довоенный период с 1933 года он несколько раз выступал в Англии, гастролировал в Скандинавии, Франции, Голландии) и Северную Африку приносит Армстронгу широчайшую известность как у себя на родине (прежде в США он был популярен в основном у негритянской публики), так и за рубежом. В промежутках между гастролями выступает с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори, с вокальным квартетом «Mills Brothers», в театральных постановках и радиопрограммах, снимается в кинофильмах.

В 1933 году вновь руководит джаз-бэндом. C 1935 года всю деловую часть жизни Армстронга берет под свой контроль его новый менеджер Джо Глейзер - тертый профессионал в своем деле. В 1936 году в Нью-Йорке выходит его автобиографическая книга «Swing That Music». Затем наступают проблемы со здоровьем: переносит несколько операций, связанных с лечением травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операция на голосовых связках (с ее помощью Армстронг пытается избавиться от хриплого тембра голоса, ценность которого для его неповторимой исполнительской манеры он осознает лишь впоследствии).

В 1938 году Луи Армстронг женится четвертый (и последний) раз на танцовщице Люсиль Уилсон, с которой он проживет мирно и счастливо до конца своих дней.

В 1947 году Джо Глейзер, его менеджер, собирает для Армстронга ансамбль «All Stars» («Все звезды») - блестящую джазовую команду, которая была ориентирована на исполнение в стиле «диксиленд». Первоначально это действительно был оркестр всех звезд - в него тогда входили кроме Луи Армстронга (труба, вокал) Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден(тромбон), Барни Бигард(кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт(ударные) и другие знаменитые мастера джаза . Впоследствии музыканты часто менялись и благодаря своему участию в группе многие малоизвестные до тех пор джазмены приобретали большую известность.

«All-Stars» играли в основном джаз в стиле диксиленд, а также джазовые обработки популярных песен, причем последние все же преобладали в репертуаре ансамбля. К середине 50-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов, к тому же он снялся более, чем в 50-ти фильмах. Госдепартамент США присвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. В 1954 году он дал первый и единственный феноменальный концерт в Кремлевском Зале Москвы. В середине 50-х, когда Госдеп при Эйзенхауэре был готов финансировать его поездку в Россию, Луи отказался:

• «Люди спросили бы меня там, что делается у меня в стране. Что я бы мог им ответить? У меня прекрасная жизнь в музыке, но чувствую я себя, как любой другой негр…»

Впоследствии, в 60-е неоднократно обсуждались разные варианты его гастролей в СССР, но всё это так и осталось в проектах.

В 1954 году он пишет вторую автобиографическую книгу «Satchmo. My Life in New Orleans».

В дальнейшем популярность артиста продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней творческой деятельности. Примечательна его совместная работа с Сиднеем Беше , Бингом Кросби , Саем Оливером, Дюком Эллингтоном , Оскаром Питерсоном и другими звездами джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца , 1956-58 - Ньюпорт , 1959 - Италия , Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Азии, Африки. При его содействии был организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера . Классической стала сделанная им и Эллой Фицджеральд в 1950-е годы запись оперы Гершвина «Порги и Бесс».

В 1959 году Армстронг перенес инфаркт и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он никогда не прекращал концертные выступления.

В 1960-е гг. Армстронг работает чаще в качестве вокалиста, записывая как новые версии традиционных композиций в стиле госпел («Go Down Moses»), так и новые песни (напр., тема к фильму «На секретной службе Её Величества », «We Have All the Time in the World»). Вместе с Барброй Стрейзанд он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж . Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (первое место в Великобритании).

В конце 60-х годов здоровье артиста стало резко ухудшаться, но он продолжает работать. 10 февраля 1971 года он в последний раз играл и пел в телешоу со своим старым партнером по сцене Бингом Кросби. В марте Сачмо и его «All Stars» еще две недели выступали в «Уолдорф Астория» в Нью-Йорке. Но очередной сердечный приступ вновь заставил его лечь в больницу, где он пробыл два месяца. 5 июля 1971 года Армстронг просит собрать его оркестр для репетиции. 6 июля 1971 года величайший джазмен уходит из жизни. Сердечная недостаточность привела к отказу почек.

Смерть Армстронга вызвала настоящий поток самых искренних и глубоких соболезнований. Многие газеты не только в США, но и в других странах (в том числе и советская газета «Известия ») поместили на первой полосе сообщение о его кончине. Похороны прошли очень торжественно и транслировались по телевидению на всю страну. 8 июля тело было выставлено для торжественного прощания в учебном манеже Национальной гвардии, предоставленном для этих целей по личному распоряжению президента США . В заявлении, сделанном президентом Никсоном , говорилось:

• «Госпожа Никсон и я разделяем горе миллионов американцев в связи со смертью Луи Армстронга. Он был одним из творцов американского искусства. Человек яркой индивидуальности, Армстронг завоевал всемирную известность. Его блестящий талант и благородство обогатили нашу духовную жизнь, сделали ее более насыщенной»

Творчество

Маэстро джаза

Играет Луи Армстронг

Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века. Почти невозможно, включив радио или телевизор, услышать музыку, в которой бы не сказалось его влияние. Луи Армстронг был одним из величайших музыкантов, когда-либо игравших джаз и одновременно одной из самых противоречивых фигур в нем. Труба Армстронга звучала божественно, особенно, когда он был в ударе. Оттого, наверное, многих музыкантов и слушателей буквально ослеплял его талант. Поэтому и сегодня для большинства джаз - это прежде всего Луи Армстронг. Все, за что люди любят джаз, воплощено в этом имени. И хотя Луи Армстронг - это еще не весь джаз, но он - это душа джазовой музыки.

Являясь трубачом-революционером своего времени, Армстронг заложил фундамент всех грядущих джазовых революций. Не будь его, судьба джазовой музыки могла сложиться иначе. С приходом Сачмо уходит в тень мягкая окраска звука и коллективные импровизации. А Луи Армстронг ярким звуком трубы, с удивительной вибрацией, с головокружительными переходами, с ритмической раскрепощенностью и неистощимой фантазией своих импровизаций расширяет представление о возможностях трубы и музыканта, играющего на ней. Благодаря Армстронгу джаз пошёл по сольному пути развития.

Армстронг-трубач прежде всего поражал своей удивительной техникой. Характеризуя его сольный «чикагский» стиль (созданный на основе новоорлеанского) американский критик и исследователь джаза Джеймс Линкольн Коллиер писал:

• «Его тон был насыщенным и ясным, атака - чистой. Он великолепно владел верхним регистром, мог исполнять в быстром темпе самые сложные пассажи. Современная техника игры на медных духовых инструментах была разработана в 1930-х - 1940-х годах американскими музыкантами, выступавшими в составе танцевальных оркестров. Следует, однако, признать, что все они при этом в значительной мере отталкивались от того, что еще до них сделал Армстронг».

Известный свинговый ударник Джин Крупа не преувеличивал, когда говорил:

• «Каков бы ни был стиль джазового музыканта, он не сыграет и 32 тактов, не отдав музыкальной дани Луи Армстронгу. Всё сделал Луи, и сделал первым».

А известный продюсер Джордж Авакян писал:

• «Он был наиболее одаренным и искусным из всех импровизаторов джаза. Хотя тогда еще и не было такого термина, но именно он „свинговал“ больше, чем кто-либо другой, - сплошь и рядом тусклое исполнение любого номера озарялось искрой жизни, когда Луи начинал свое соло, даже если это соло длилось всего восемь тактов. Как новатор, он ввел в джаз множество новых приемов и внес ряд свежих идей, которые потом становились клише для других музыкантов, но из них опять же появлялись новые ростки хорошей музыки, которые благодаря Луи становились знакомыми каждому человеку в джазе».

Кроме того, Луи Армстронг был уникальным и неповторимым джазовым певцом. Его довольно низкий, хрипловатый, наполненный теплом голос узнавался мгновенно. Его пение напоминало его игру на трубе. Здесь он столь же блестяще импровизировал, по-своему расставлял акценты, менял фразировку, заставлял голос вибрировать. Луи Армстронг разработал школу джазового вокала, основанную на интерпретациях народных блюзовых певцов, использовавших свой голос как инструмент. Луи показал, что эмоциональное значение лирического текста может быть выражено с помощью вокальных отклонений и импровизаций чисто инструментального свойства так же эффективно как и с помощью самих слов. Армстронг пел самые разнообразные вещи - и шлягеры, и блюзы, и спиричуэлс, и они всегда звучали у него по-джазовому, имели большой успех у публики. До сих пор в выступлениях почти каждого джазового вокалиста чувствуется влияние великого Сачмо.

Творчество Армстронга - эталон джазового эволюционирования, широты и доступности. Размах его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами различных стилей - диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, исполнителями спиричуэлов и госпелов, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах. Армстронг выработал стиль, легко адаптирующийся к любому музыкальному контексту и к любой аудитории. Он мог одновременно удовлетворять вкусы диаметрально противоположных категорий слушателей (включая поклонников поп-музыки и шлягеров).

Армстронг - едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве маэстро сумел соединить несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский идеал звукоизвлечения с европеизированными идиомами свинга и мэйнстрима.

Армстронг оставался неоспоримым королем джаза до самой своей смерти, и ни на одну минуту не ослабевал его талант, не иссякала сила его воздействия на слушателей. Его теплота и юмор неизменно делали его дорогим и близким для всех, с кем он встречался. Его смерти соболезновали все ведущие мастера джаза - Дюк Эллингтон , Диззи Гиллеспи , Джин Крупа, Бенни Гудмен , Ал Хирт, Эрл Хайнс, Тэрри Гленн, Эдди Кондон и многие другие.

• «Если кого-нибудь и следует назвать Господин Джаз, так это Луи Армстронга, - говорил Дюк Эллингтон . - Он был и навсегда останется эпитомией джаза».

Говоря от имени музыкантов и от имени миллионов почитателей его таланта, Диззи Гиллеспи подчеркивал:

• «Луи не умер, потому что его музыка остается и останется в сердцах многих и многих миллионов людей во всем мире и в игре сотен тысяч музыкантов, ставших его последователями».

Избранная дискография

Избранные издания Луи Армстронга на CD

• 1923 - The Young Louis Armstrong
• 1924 - Louis Armstrong And The Blues Singers
• - Hot Fives & Sevens, vol.1
• - Hot Fives & Sevens, vol.2
• 1927 - Hot Fives & Sevens, vol.3
• 1928 - Louis Armstrong And His Orchestra
• - Hot Fives & Sevens, vol.4
• 1930 - Louis Armstrong & His Orchestra
• 1931 - Stardust
• 1932 - The Fabulous Louis Armstrong
• 1933 - More Greatest Hits
• 1934 - Paris Session
• - Rhythm saved The World
• 1936 - Jazz Heritage: Satchmo’s Discoveries
• 1937 - New Discoveries
• 1938 - On The Sunny Side Of The Street
• 1939 - Louis Armstrong In The Thirties, vol.1
• 1940 - New Orleans Jazz
• - Satchmo Sings
• - Satchmo At Symphony Hall (live)
• - Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (live)
• - New Orleans Days
• - Jazz Concert (live)
• - New Orleans Nights
• - Satchmo On Stage (live)
• - New Orleans To New York
• - Satchmo At Pasadena (live)
• - Louis Armstrong Plays W.C.Handy
• - Latter Day Louis
• - Louis Armstrong Sings The Blues
• - Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller
• - Satchmo The Great (live)
• - Ambassador Satch
• - Great Chicago Concert 1956 (live)
• - American Jazz Festival At Newport (live)
• - Ella and louis
• - At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live)
• - Louis Under The Stars
• - Porgy and Bess
• - Louis Armstrong Meets Oscar Peterson
• - Louis and the Angels
• - Satchmo In Style
• - Louis & the Dukes Of Dixieland
• - Happy Birthday, Louis! (live)
• - Paris Blues
• - Louis Armstrong and Duke Ellington
• - Armstrong/Ellington: Together For The First
• - Together For The First Time
• - I Will Wait For You
• - Disney Songs The Satchmo Way
• - The Very Best Of Louis Armstrong (2CD)
• - Louis And The Good Book
• - Grand Collection
• - Louis Live
• - The Katanga Concert (live)
• - In Concert (live)
• - Best Live Concert, vol.1
• - La Vie En Rose
• - What A Wonderful World

Избранные DVD

• Louis Armstrong «Hello Dolly»
• Louis Armstrong «Jazz Festival»
• Louis Armstrong «A Rhapsody in Black and Blue»
• Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 1»
• Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 2»
• Louis Armstrong «In Stuttgart»
• Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 1»
• Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 2»

Библиография

• Коллиер Дж. Л. Луи Армстронг. Американский гений. - М.: Издательство Прессверк, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. - Спб.: «СКИФИЯ», 2001, с.22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Шапиро Н. Послушай, что я тебе расскажу…История джаза, рассказанная людьми, которые ее создавали.- Новосибирск: Сиб.унив.изд-во, 2006. ISBN 5-94087-307-3
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Leipzig, 1980.