В этом нам поможет БСЭ, в которой сказано, что "переходом от традиционных форм XIX века к условному языку новейших европейских течений... послужила деятельность так называемой понт-авенской школы во главе с П. Гогеном. Картины и панно "модерн " рассматривались как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи "модерн". Характерно часто встречающееся в ней парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных ковровых фонов и вылепленных со скульптурной чёткостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана... Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей... тонко нюансированной монохромией... Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптуры... и для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами... тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели..."

Стиль модерн заложил основы для будущих стилей. И пусть не все они следовали традициям модерна, но в каждом из последующих ощущалось его влияние. Модерн характерен тем, что в разные времена архитекторы и дизайнеры пытались вернуться к нему, естественно "глядя" на современность. Неслучайно термин "модерн " стал произноситься в случаях, когда речь шла о чем-то новом.

Иногда некоторые домовладельцы пытаются "прикрыться" модерном, показывая гостям интерьер помещений, представляющих собой сочетание неоднородных предметов мебели и декоративных элементов. Владельцы таких домов без тени смущения заявляют о том, что интерьер их жилища выполнен в стиле "модерн". Но мы из предыдущих бесед знаем, что лишь удачно подобранные элементы интерьера могут свидетельствовать о наличии в помещении данного стиля. Поэтому, как бы хозяева дома, в котором соседствуют "фрагменты" многих стилей, ни пытались убедить гостей, что перед ними интерьер "модерн", "обман" будет виден невооруженным глазом, так как отсутствие гармонии "выдаст" безвкусицу. Мы неслучайно употребили слово "безвкусица", так как "псевдомодерн" рождает именно её. В случае если владельцы загородного дома (городской квартиры) захотят обладать интерьером именно в данном стиле, им лучше обратиться к профессиональному дизайнеру. Только такое обращение будет гарантировать создание в помещениях именно интерьера модерна, а не пародии на него.

Но модерн , как и другие стили, постепенно стал "уходить" в историю, и ему на смену пришел новый для того времени стиль - неоклассицизм. С его названием порой происходит путаница. Дело в том, что (согласно "Википедии") "путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVIII века, стиль Людовика XIV... Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI, то что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, период (1762-1840).

Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века".

Поэтому мы будем говорить о неоклассицизме, который пришел на смену модерну. Источник об этом стиле сообщает, что "неоклассицизм - термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма... В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVII - первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода".

Появление неоклассицизма было закономерным, так как модерн (согласно источнику) "не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии... Неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к "золотому веку" зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре".

Источник неслучайно говорит о , так как именно столица России была тем "полем", на котором появлялись первые "ростки" стилей. "Неоклассицизм, - продолжает источник, - по сути дела, первое в истории петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии, перешагнул через рубеж 1917 года и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х гг., когда уступил место авангарду". Авангард стал частью конструктивизма, о котором пойдет речь дальше.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: club.osinka, tot.meget.kiev, 7gnomoff, aboutcurtains, decoroom-ek, ideashouse

8755 03.05.2019 7 мин.

Авангардистское искусство, зародившееся в начале прошлого столетия, получило огромный размах во всех европейских странах. Одним из его уникальных направлений стал возникший в советской России конструктивизм. Это направление было полностью подчинено потребностям народа, подкреплённым новыми возможностями машинного производства.

История становления стиля

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках искусства. Родиной его являлась советская Россия, однако, распространение оно получило и в ряде других стран.

Единого мнения касательно причин его возникновения нет. Принято считать, что конструктивизм начал своё развитие ещё в недрах . Основные черты и признаки его окончательно сформировались к первой половине 1930-х годов. Данное направление открывало не просто новые формы выражения авангардистского искусства, оно отражало новые социальные преобразования общества (особенно ярко это проявлялось в СССР), готовило искусство к применению новых методов и материалов.

Окончательное становление конструктивизма стало возможным не столько благодаря скорому упадку , сколько небывалому научному развитию.

Сильнее всего эти изменения затронули бытовую сферу. Переход к индустриальному производству позволил создавать новые предметы быта – граммофоны, радио, пишущие машинки и электроприборы, не совместимые с классической предметной эстетикой.

В непосредственном развитии конструктивизма можно выделить два периода:

• Неутилитарный , где конструктивизм сводился к выявлению реальной структуры предметов и вещей и закреплению её в плоских или объёмных формах. Данное направление получило развитие у западных мастеров и проявлялось зачастую в изобразительном искусстве и скульптуре.
• Прикладной – это подчёркнуто практичный конструктивизм, направленный на создание максимально функциональных и нужных предметов и вещей. Он полностью подчинён процессу воплощения коммунистических идей и присущ в основном советским странам.

Что касается термина конструктивизм, то впервые он был применён в одноимённой книге А.М. Гана.

Черты стиля

Основные черты конструктивизма проявлялись в новой эстетике вещи.

Главные теоретические принципы данного направления изложены в трудах венского архитектора и публициста Адольфа Лооса, а именно:

• Отказ от вычурных украшений и художественных излишеств. Он стал основной идеей направления. Касалось это как архитектуры, так и художественно-промышленной практики.
• Отказ от орнаментов и прочих декоративных элементов. Особенно ярко это проявляется в архитектуре. Дома в стиле конструктивизм представлялись как «единая форма», не требующая никаких украшений и декора, же ампира.
• Замысловатые формы предметов теряют актуальность. Им на смену приходят более рациональные образы.
• Основным критерием эстетической ценности вещи становится её целесообразность и возможности практического применения. Стремление к максимальной рациональности форм подкреплялось возможностями машинного производства и подразумевало полный отказ от ручной художественной отделки.
• Развитие художественной промышленности.
• Основное внимание уделялось не красоте предмета, а его функциональному назначению. Считалось, что формы и украшения вещей, присущих ремесленным поделкам, не уместны в век машинного производства.

Архитектура

Конструктивистское направление получило широкое применение в советской архитектуре 20-30-х годов прошлого столетия.

Бурное развитие промышленности, транспорта и рост городов не соответствовали классической городской планировке с узкими улицами и вычурными зданиями. В этой связи конструктивизм, направленный на максимальную эффективность и , позволил решить проблему не только транспортного обслуживания, но и оптимального расселения и поддержания санитарные условия проживания.

Создающиеся в этот период жилые комплексы были ориентированы на потребности средне- и низкооплачиваемой категории граждан и состояли из экономичных типовых квартир.

Советский конструктивизм предполагал разработку не просто конкретного здания или сооружения, разрабатывались универсальные кварталы, улицы и принципы их сочетания. Последние включали и городские транспортные магистрали.

Конструктивизм в архитектуре зачастую проявлялся в использовании достаточно простых формальных элементов, полностью лишённых какого-либо декора и украшений. Все части здания соединялись в соответствии с планом организации внутреннего пространства, а форма их определялась непосредственно назначением помещений.

Ещё во время доминирования конструктивизма и других модернистских течений в советской архитектуре работали зодчие, опиравшиеся на архитектурные традиции античности и .

Полагалось также, что архитектор обязан был продумать не только общую концепцию постройки, но и размещение вывесок, часов, шахт лифтов и громкоговорителей, которые также полагались частью архитектурного образа.

Советские конструктивисты, ставшие прародителями стиля, направляли свои усилия на решение двух задач – проектирование образцового социалистического города и создание многоквартирных домов-коммун для рабочих.

Причём, в ведение архитекторов стали входить не только жилые постройки, но и универмаги, рабочие клубы, типографии, санатории, заводы, фабрики, электростанции и прочее.

В истории русского конструктивизма особое значение имеет город Екатеринбург. В период бурного строительства первых советских пятилеток, конструктивизм был признан официальным архитектурным стилем страны. По счастливому стечению обстоятельств в этот период в Екатеринбурге практиковала целая группа талантливых архитекторов. Последние, благодаря тотальной застройке города, получили возможность воплотить в жизнь даже самые непредсказуемые идеи. Так Екатеринбург обзавёлся 140 уникальными постройками. Такой концентрацией архитектурных памятников не может похвастаться ни один другой город мира.

Конструктивизм, как один из направлений, получило распространение не только в рамках СССР, но и ряде других государств.

Так ярким примером конструктивной архитектуры стала возведённая на Всемирной парижской выставке Эйфелева башня.

Эйфелева башня, Париж

Особенности интерьера

Интерьер домов в стилях конструктивизм и полностью соответствовали основным чертам направления и включали следующие особенности:

• чётко выраженный каркас и компактные формы;
• отсутствие каких-либо загадок и тайн – каждый предмет выполнял исключительно возложенные на него функции.

Конструктивизм предполагал создание просторных габаритных помещений, применение стен и перегородок было сведено к минимуму. Иногда для зонирования комнат использовали передвижные ширмы. В декоре отсутствовали всякие изыски – орнаменты, лепные украшения. Основными цветами выступали: белый, чёрный, серый, металлический, красный и жёлтый. Хоть конструктивизм и отрицал декор, однако, допускалось создание небольших акцентов за счёт применения ярких покрытий ил освещения. Стены и потолок зачастую отделывались однотонной штукатуркой или краской. В качестве напольного покрытия паркетная доска. Что касается мебели, то основными требованиями к ней были удобство и функциональность. Такая мебель зачастую имела ярко выраженный каркас и правильные геометрические очертания.

Скульптура

В рамках развития конструктивистского направления немалое развитие получила и скульптура. В начале 20-х годов советскими конструктивистами был сформирован Институт художественной культуры (ИНХУК), объединяющий скульпторов, архитекторов, художников и искусствоведов. Конструктивистская скульптура исходила из концепции построения форм, основанной ан выражении внутренних структурных связей между геометрическими элементами композиции и сочетания различным фактурных материалов. Так вместо изображения привычных человеческих персонажей, мастера использовали замысловатые геометрические конструкции. Целью демонстрации последних было поразить зрителей, сформировать переход от изображения к конструкции.

Особую роль в становлении конструктивистской скульптуры играет деятельность Н. Габо и Н. Певзнера.

Габо известен своими экспериментами в пространственной пластике (головы плоскостей), Певзнер же прославился создание беспредметных кубических композиций. Целью данных работ было выявление формы и фактуры предметов. Позднее Габо был сформирован «Реалистичный манифест», отражавший сформировавшуюся в те годы концепцию формообразования, и вмещал следующие положения:

• действительность – высшая красота;
• отрицание цвета, глубина композиции достигалась за счёт фактур и тона;
• отрицание начертательного характера линий, они воспринимались как направление скрытых в композиции сил;
• отрицание объёма, мерой пространства признавалась глубина;
• отрицание массы в скульптуре. Считалось, что объём можно сконструировать из плоскостей.
• отрицание статических композиции.

Основные элементы стиля «конструктивизм»

Понятие и особенности стиля

Конструктивизм - направление в советском искусстве 1920-1930-х гг. Это направление прослеживалось во многих сферах культуры: живописи, литературе, фотографии, архитектуре, дизайне и др. В данной работе мы уделим внимание конструктивизму в архитектуре СССР. Конструктивизм как направление культуры появился в 1921 году, после Октябрьской революции. Данный стиль был создан группой художников Института художественной культуры. 1924-1926 гг. были временем окончательного формирования архитектурного конструктивизма и признания его ведущим творческим направлением.

В 1920-е годы Советская Россия становится мировым лидером в формировании идей и концепций нового авангардного искусства ХХ века. Мощным стимулом для этого была, прежде всего, социальная необходимость создания форм, адекватных новому образу жизни. Это коренным образом отличало наш авангард от западного, в котором создание форм обусловливалось в основном только новыми техническими возможностями.

Если говорить о предпосылках возникновения стиля конструктивизм, то необходимо затронуть то, что в первом десятилетии ХХ века начинается постепенный упадок модерна - направления, которое господствовало ранее. Можно найти множество причин, почему это произошло, но главным стало то, что с наступлением века мощной индустрии и массового производства новое время потребовало и новых преобразований.

Идеологом направления конструктивизм был Моисей Яковлевич Гинзбург - советский архитектор. Гинзбург родился в Минске в 1892 году, затем жил и работал в Москве, скончался - в 1946. Главная его работа - книга «Стиль и эпоха», которая вышла в свет в 1924 году. В ней автор даёт оценку современной архитектуре и говорит о том, что искусство неразрывно связано с техническими инновациями и социальными изменениями в обществе. Этот труд стал одним из основополагающих принципов конструктивизма. М.И. Гинзбург выделял основные предпосылки нового стиля:

1. новый потребитель;

2. новые архитектурные задачи;

3. новая психология и вкусы.

Основной экономической причиной установления конструктивизма Гинзбург называл экономическую бедность и необходимость удовлетворить архитектурой массы трудящихся

В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы также в теоретических выступлениях А.А. Веснина. На практике они впервые были воплощены в созданном братьями А.А., В.А. и Л.А. Весниными в 1923 году проекте Дворца труда для Москвы с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания.

Таким образом, основными принципами конструктивизма являются:

1. внедрение производственного искусства в жизнь;

2. функциональность;

3. рационализм;

4. простота;

5. демократичность;

При рассмотрении особенностей стиля, следует сказать о том, что архитекторы-конструктивисты стремились создавать здания не только функциональными, но и красивыми, поражающими мощностью своих форм.

Первой особенностью направления является монолитность. Здания, возведенные в стиле конструктивизм, несмотря на множественные деления на геометрические фигуры, представляли собой единое целое. Архитекторы старались достичь отсутствия швов и стыков при возведении строений. Это отличает конструктивизм от других стилей, в частности от функционализма, где подобное считалось ненужным и бесполезным. Также строения в данном стиле, как правило, огромны.

Следующей особенностью является фрагментарность. Как уже упоминалось выше, здания были разделены на огромное количество фрагментов, в форме геометрических фигур. Но, тем не менее, эти фрагменты смотрятся неотделимыми от всей постройки и не разделяют здание на участки.

Третья особенность - использование стекла и бетона в строительстве. Эти материалы являются неотъемлемой частью конструктивизма.

Также следует выделить такую особенность конструктивизма, как многообразие форм. В отличие от других стилей, формы в конструктивизме разнообразны, здесь нет запретов и ограничений. Но, тем не менее, спиралей, резных арок и других подобных сооружений тоже не встретить.

Ещё одна особенность конструктивизма в архитектуре- контрастность. В данном направлении можно встретить как округлые формы, так и строго очерченные линии.

Что касается цветовых решений архитекторов, то они в основном бледные, простые, бесцветные и невыразительные. Почти все строения в этом стиле выполнены в серых, бежевых и белых цветах. Поэтому, для того чтобы украсит постройки используется большое количество стекла. Несмотря на то, что цветовая гамма не столь привлекательна, именно цвет является ещё одной отличительной особенностью конструктивизма.

Теоретики производственного искусства не сразу оценили роль экспериментов с пространственными конструкциями для процессов стилеобразования. Обратив внимание на «конструкцию», они постарались перевести её из разряда стилеобразующего фактора в некий инструмент приобщения деятелей искусства к производству. В соответствии с таким подходом конструктивизм был сначала воспринят не как обозначение творческого течения, а как незначительный эпизод или этап в рамках общего движения к производственному искусству. В реальности же конструктивизм оказался отнюдь не стадией, а потенциально значительным творческим течением.

Ещё одной важной проблемой в изучении данной темы является формирование четкого понимания того, что есть «конструктивизм»: стиль или метод? Этот вопрос был принципиальным и дискуссионным для современников авангардистов и остается таковым до сих пор. Но для авторов, которые стояли у истоков конструктивизма, не было двух мнений. Для них конструктивизм, в первую очередь, метод и именно как метод он и сформировался. В своих декларациях и выступлениях конструктивисты отрицали обусловленность новой формы и говорили о том, что конструктивизм есть не стиль, а метод. И тем не менее конструктивизм как творческое направление имеет ярко выраженную стилевую определенность. Именно стилистика конструктивизма оказала огромное влияние на стиль ХХ века в целом. Любое творческое направление достигает зрелости тогда, когда его принципы зримо закрепляются в определенной системе средств и приемов художественной выразительности, хотят этого сторонники творческих направлений или нет.

Таким образом, стилизация художественных приемов - это закономерный этап в развитии любой творческой школы, художественного течения или стилевого направления.

В завершение рассмотрения вопроса о понятии и особенностях стиля конструктивизм в архитектуре, необходимо сделать следующие выводы.

В 1920 - 1930-е годы Советская Россия была несомненным лидером и первопроходцем в формировании нового стиля.

В 1920 - 1930-е годы конструктивизм становится ведущим направлением и внедряется во все сферы искусства.

При анализе вопроса о том, что такое конструктивизм: стиль или метод, было отмечено, что данное направление больше стиль, чем метод художественного выражения. Об этом свидетельствует ряд отличительных особенностей стиля конструктивизм: монолитность; фрагментарность; использование стекла и бетона; многообразие форм; контрастность;цветовая гамма.

Модернизм в архитектуре и искусстве порой путают с модерном. Подобное заблуждение понятно, так как оно исходит из обычной логики: однокоренные слова указывают примерно на одно и то же, однако на практике ситуация складывается иначе. Модерн - это термин, который определяет исторический период в контексте искусства, тогда как модернизм - вполне определенное направление, которое характеризуется не столько особенными деталями, сколько отказом от опыта и акцентов прошлых лет.

Его можно и нужно рассматривать не только как архитектурное, но и историческое явление. По большому счету, это была лакмусовая бумажка, которая реагировала на все, что происходило не только в мире и социуме в целом, но и в умах отдельных людей. Модернизм - стиль восприятия жизни, символ надежд того времени.

Откуда?

Сам термин берет свое начало из итальянского, где слово modernismo переводится как "современное течение". Вообще, языки в этом смысле на удивление едины - аналогичный смысл имеет и французское слово moderne, и английское - modern.

Появление модернизма было спровоцировано желанием перейти на качественно новый уровень жизни во всех ее проявлениях. Новый век и новые технологии породили культ науки в ее гипертрофированной форме, который можно проследить в том же "Гиперболоиде инженера Гарина". Население Европы в 20-х годах XX века отреклось от наследия прошлых лет и кардинально обновило стили в архитектуре.

По мнению историков, развитие модернизма получило толчок вследствие революций, причем как на политической арене, так и в умах людей. Кроме того, новое направление стало реакцией на избыток пафоса, старомодности и наигранности, которые были присущи тому же Катализатором развития стали технические достижения, которые позволили применять в процессе создания материалы, ранее недоступные в силу примитивности процесса производства.

Начало

Идейное начало модернизму было положено в середине позапрошлого века. Процесс оказался очень непростым: он зависел от мелочей, на первый взгляд далеких от архитектуры. Этот период в истории ознаменовался всплеском развития промышленности. Масса людей направилась на заработки в крупные города: из-за притока новых граждан жилья стало катастрофически не хватать, в спешном порядке строились новые здания, в которых квартиры сдавались новоприбывшим. Украшать здания напускной эстетикой, выраженной в вензелях, не спешили, отдавая предпочтение выдержанному аскетизму. Иными словами, архитектура второй половины 19 века преследовала исключительно практическую выгоду.

Основные постулаты модернизма

Мелочи можно искать бесконечно долго, поэтому акцентируем внимание на ключевых моментах.

• Архитектурный модернизм создается при помощи самых модных, самых современных расходных материалов, а конструкции отличаются причудливой, нестандартной формой. Да здравствует революция индустриализации! Здания возводятся из стекла, металла и бетона. Из-за того что большинство предприятий, выпускающих классический кирпич, обладали слишком скудными знаниями о том же железе, многие из них разорились, не сумев влиться в новую волну.
• Организация внутреннего пространства ориентируется в первую очередь на функциональность. Рациональность ставится во главу угла в противовес первой половине XIX века. Здания для людей, а не люди для зданий - все подчинено удобству человека, стремящемуся в Новое время.
• Полное отречение от декоративных элементов, перекликающихся с опытом прошлых лет. Вообще понятие "украшательство" низведено как недостойное новой эры, восхваляется строгая чистота.
• Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

Истоки

Модернизм в архитектуре воспринимают как синоним современности, однако это неверно хотя бы в силу того, что времена его остались позади, замерев в восьмидесятых годах прошлого столетия. При этом данное направление не является цельным - в силу своей субъективности и многоликости оно породило ряд ответвлений, разнящихся между собой.

Материалы и примеры

Стиль стал развиваться под воздействием усовершенствования технологий изготовления новых материалов. Так, например, это направление обязано своим рождением садовнику Жозефу Монье, который создал армированный бетон. Занятно то, что получилось это случайно: изначально он планировал просто изготовить для растений емкости, которые удовлетворяли бы все его потребности.

Конструкции, которые возводились из этого бетона, отличались небывалой легкостью, можно даже сказать, воздушностью на фоне привычных громоздких сооружений.

Сначала он нашел применение в промышленном строительстве (неплохо для материала, который изначально должен был стать кадкой, не так ли?), после чего перешел в сферу возведения жилых зданий. Благодаря этому появились на свет удивительные для того времени произведения архитектуры, поражающие зрителей своим размахом.

Легкость и прочность армированного бетона усовершенствовали модернизм. Стиль архитектуры с этого момента превратился в мировоззрение: он позволил возводить перекрытия перронов на вокзалах, помещения с ошеломляющими по величине пролетами и многое другое. Стоит привести в качестве примера Хрустальный дворец в Лондоне, и, конечно же, Танцующий дом в Праге. Вот о нем нужно поговорить отдельно.

Потанцуем?

Состоит данная композиция из двух частей в форме цилиндров - одна из них выполнена в а вторая - в деструктивном. Танцующим дом называют потому, что он своими очертаниями напоминает танцующую женщину - фигура с тонкой талией и развевающейся юбкой создает иллюзию движения. Стоит ли говорить о том, что строение резко контрастирует с классическими домами, стоящими рядом.

Модернизм в архитектуре не миновал и наше государство. Наиболее ярко он себя продемонстрировал в двадцатых годах прошлого века, выразившись в направлениях рационализма и конструктивизма. Рассмотрим каждое из них.

Рационализм

Термин в переводе с латыни означает "разумный", и этим все сказано. Его появление было обусловлено все тем же техническим прогрессом. Эстетические запросы людей поменялись и в России - вензеля уступили место лаконичным формам, каждая из которых несла определенную функцию. Обилие пространства, простота, практичность, стремящаяся к абсолюту, никакой "красоты ради красоты". Модернизм 20 века использовал другие методы воздействия на восприятие человека. Нужно отметить, что это направление более "живое", нежели сменивший его конструктивизм: рационализм старался придать строениям плавные, приятные для восприятия линии и формы.

Любое явление, как правило, завязано на личностях, не миновала чаша сия и этот стиль. Идейным вдохновителем и лидером направления стал архитектор и педагог Николай Ладовский. Даже его определение архитектуры было пронизано работой всей жизни: он писал, что архитектура оперирует с пространством, а пространство есть средоточие всего, что хотели сказать приверженцы рационализма. При этом наработки прошлых лет не отрицались, а принимались и перерабатывались в соответствии с задумкой. Данное направление является важной ступенью в формировании нового облика советской архитектуры, несмотря на то что оно оказалось менее популярным, чем конструктивизм, который наступал ему на пятки.

Конструктивизм

Это дизайнерская наработка, которую выделил модернизм 20 века из общего ряда. Это направление можно считать апофеозом практичности и последнего слова техники.

Приверженцы конструктивизма, в отличие от рационалистов, во главу угла ставили функциональность здания, пренебрегая при этом удобством людей. Все было посвящено великой цели воплощения прогрессивных идей. Наработки прошлого яро отрицаются, создается нечто новое, кардинально иное.

На практике это выразилось в печально известных домах-комуннах (в простонародье "коммуналках"), которые сводили на нет возможность уединения: крохотные комнатки, общие ванны с душевыми, общие кухни. Все подчинено строгой логике и закономерности. Все было прекрасно на бумаге, но нефункционально в повседневной жизни.

Если брать в общем, то стили русской архитектуры того времени преследовали одну цель - как можно скорее шагнуть в будущее, сбросить путы прошлых застойных лет и сопроводить каждый свой шаг современной практичностью, выдержанной чистотой линий.

Современность

На сегодняшний день нет единого модного стиля, который бы использовался при возведении зданий. Масштабная вседозволенность позволила пуститься во все тяжкие - сейчас каждый строит так, как видит. Однако из всего многообразия все же можно выделить следующие современные стили архитектуры:

• Хай-тек - ода техническому прогрессу, активное противопоставление натуральности.
• Био-тек - ода природе, полная противоположность первому пункту: плавные естественные линии, имитация живого организма.
• Постмодернизм - ода исторической эклектике и причудливости форм, вызов модернизму во всей красе.
• Китч - ода безумию и безвкусице. Гротеск, преувеличение деталей. Эстетика второстепенна, главное - бросить вызов обществу и выделиться из общей массы.

Итог

Модернизм в архитектуре исчерпал себя к 80-м годам ХХ века. Конечно, здания, построенные в соответствии с его канонами, до сих пор успешно функционируют, однако ничего нового возведено не было. Несмотря на то что годы популярности позади, недооценивать модернизм нельзя - он является важной ступенью на пути формирования архитектуры в целом.

Конструктивизм как направление в художественной культуре с особенной отчетливостью заявил о себе в 20 -30-е гг. XX в. Он выдвинул на передний план конструктивно-техническую сторону творчества, сделав одной из главных задач конструирование материальной среды, окружающей человека. Преобразование действительности осуществлялось путем использования новой техники для создания простых, логичных, функционально оправданных форм и целесообразных конструкций. Согласно конструктивистским идеям, были воздвигнуты инженером Э. Фрейсине складчатые железобетонные своды ангара в Орли под Парижем.

Рационализм стремился выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным потребностям общества, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития. Он выдвигает требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры. Принципы рационализма осуществлялись Ле Корбюзье во Франции и школой «Баухауз» в Германии.

Ле Корбюзье (1887- 1965) считается одним из наиболее влиятельных архитекторов XX в. Этот французский зодчий был не только практиком, но и теоретиком архитектуры. Ле Корбюзье был в числе создателей таких современных течений в архитектуре, как рационализм и функционализм. Он видел в современной технике и серийности индустриального строительства основу обновления архитектуры, стремился эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения. На современное зодчество, безусловно, оказали влияние пять его принципов: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально протяженные окна и свободная компоновка фасада. По проектам Ле Корбюзье было построено множество зданий в Европе и Азии, в том числе здание Центросоюза в Москве на Мясницкой улице (1955 г). Он также создавал и большие городские ансамбли, например Чандигарх в Индии (1951 - 1956).

Функционализм требовал строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Это архитектурное направление складывается практически одновременно в Германии и Нидерландах. В. Гропиус возводит в Германии здание завода Фагуса. Его фасад представляет собой сплошную стеклянную стену, обеспечивающую освещенность интерьеров. Для функционализма характерны новые принципы архитектурной практики, такие, как типизация и индустриализация строительства, создание малометражных («минимальных») квартир. Появляются новые приемы и нормы планировки не только зданий, но и целых жилых комплексов: стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице и др. В городах стали «зонировать» территории, выделяя особые пространства для каждой функции: деловой центр, «спальный район» и т. п. Примером функционально-рационалистического подхода к архитектуре могут служить небоскребы.

В противовес этой во многом обездушенной индустриальной архитектуре возникают утопические направления, в частности дезурбанизм. Англичанином Э. Хоуардом была разработана концепция города-сада, пропагандирующего здоровый образ жизни , но практическое приложение этой концепции дало ничтожные результаты, несмотря на все усилия Ассоциации городов-садов, охватывающей Англию, Францию, Россию.

Оппозицию авангардизму в изобразительном искусстве и в архитектуре представляли национальная романтика и неоклассицизм. В то же время ряд черт и неоклассицизма, и национальной романтики отвечали канонам модерна (например, преобладание вымысла автора над впечатлениями от натуры или присущие национальной романтике узорно-орнаментальная композиция и плоскостно-графическая манера, не предполагавшие передачу световоздушной среды).