Le Musée national des beaux-arts Pouchkine invite les écoliers et les enfants d'âge préscolaire de Moscou aux clubs du Centre Museion pour l'éducation esthétique au cours de l'année scolaire 2017/18.

Il est préférable de vérifier la disponibilité des places gratuites dans les cercles sur le site Internet du musée. Certains cercles ne sont acceptés que sur la base des résultats d'un entretien.

Groupe familial. 5 à 6 ans et 6 à 7 ans

Octobre - mai : mardi, 12h00, mercredi, 12h00 ou 15h00, jeudi, 14h00 ou 15h00, vendredi, 12h00 ou 14h00, samedi, 12h30, 13h00 14 : 30, dimanche, 11h00 ou 13h00
Septembre – avril : jeudi, 12h00 ou 12h30, jeudi, 15h00, vendredi, 11h00 ou 12h30, dimanche, 11h15 ou 13h30

Les plus jeunes élèves, accompagnés de leurs parents, découvrent les beaux-arts pendant deux ans, se familiarisent avec ses chefs-d'œuvre et apprennent à passer du temps au musée avec plaisir. Les cours se déroulent en groupes et consistent en des promenades interactives à travers l’exposition du musée, au cours desquelles les enfants et leurs parents reçoivent des devoirs, répondent à des questions et écoutent les histoires d’un historien de l’art.
Les enfants âgés de 5 à 7 ans sont acceptés. Les cours ont lieu d'octobre à mai une fois par mois en semaine ou le week-end selon le groupe choisi.
Un cycle de 16 leçons est conçu pour 2 ans. Tous les cours ont lieu au musée (dans le bâtiment principal ou dans la galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles). L'abonnement nécessite la participation de 1 enfant et 1 parent.
Le coût d'un abonnement pour 2 années d'études est de 10 000 roubles.

Conversations sur l'art. 2 à 3 années

Septembre – avril : mercredi 16h00, jeudi 16h00, vendredi 16h00, samedi 14h00, dimanche 12h30 ou 14h00
Octobre – mai : vendredi, 15h30, samedi, 13h30, dimanche, 11h10

Les plus jeunes apprennent à penser et à parler des beaux-arts et découvrent leur histoire à travers la collection du Musée, sous la direction d'historiens de l'art. Une leçon est une conversation au cours de laquelle les enfants découvrent les caractéristiques des beaux-arts, leurs types, genres, styles et tendances du monde antique au 20e siècle.
Les cours ont lieu une fois par mois en semaine ou le week-end, selon le groupe choisi.
Un cycle de 16 leçons est conçu pour 2 ans. Tous les cours ont lieu au musée (dans le bâtiment principal ou dans la galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles).
L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement pour la première année d'études est de 3 000 roubles.

Conversations sur l'art. 4e année

Octobre – mai : vendredi, 17h00, un samedi sur deux, 15h00

Ce cours s'adresse spécifiquement aux élèves de 4e année qui débutent leur initiation aux arts visuels mais ne sont pas encore familiarisés avec l'histoire. Pendant les cours, les participants se familiariseront avec la collection du Musée, parleront des beaux-arts et de leurs caractéristiques, afin que l'année prochaine, sur la base de leurs connaissances en histoire, ils puissent poursuivre cette conversation au sein du Club des amateurs d'art ou dans des « Conversations » thématiques.
Les cours ont lieu une fois par mois en semaine ou le week-end, selon le groupe choisi.
Un cycle de 8 leçons est conçu pour 1 an. Tous les cours ont lieu au musée (dans le bâtiment principal ou dans la galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles).
L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement est de 3 000 roubles.

Conversations sur l'art : Le monde antique. 5ème année

Octobre – mai : dimanche, 11h15, 13h10 ou 16h00, samedi, 14h30

Un cours destiné à ceux qui ont commencé à étudier l’histoire du monde antique dans le cadre du programme scolaire. Pendant les cours dans les salles du Musée, les écoliers pourront non seulement voir des œuvres d'art qu'ils connaissent grâce aux illustrations des manuels d'histoire, mais ils pourront également parler des caractéristiques des différentes civilisations anciennes.
Les cours ont lieu une fois par mois dans le bâtiment principal du musée en semaine ou le week-end, selon le groupe choisi.
Un cycle de 8 leçons est conçu pour 1 an. L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement est de 3 000 roubles.

Infographie

Octobre - mai : 2 fois par mois le mercredi à 17h00

Les cours sont spécialement conçus pour initier les enfants âgés de 9 à 13 ans aux bases de l'infographie, en s'appuyant sur l'histoire des beaux-arts. À l'aide d'exemples tirés d'œuvres d'artistes de la Renaissance et d'autres maîtres, les enfants apprennent à utiliser la couleur et étudient les principes de la perspective. Ainsi, pendant les cours, les enfants créent leurs premières œuvres graphiques basées sur des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale, tout en acquérant des compétences de base pour travailler dans Photoshop.
Un cycle de 16 leçons est conçu pour 1 an. L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement est de 8 000 roubles.
L'admission se fait sur entretien. L'inscription en ligne pour un entretien commence le 22 août 2017.

Club des amateurs d'art

2 fois par mois en semaine à 16h00

Le club a été créé spécifiquement pour ceux qui étudient au secondaire et complète le cours d'histoire scolaire par une étude approfondie de l'histoire des beaux-arts. C'est pourquoi le programme Club est divisé en 3 niveaux successifs pour les élèves de 5e, 6e et 7e années.
De plus, le Club dispose de deux clubs, notamment pour ceux qui s'intéressent à l'archéologie et à la numismatique ; Tout le monde peut les rejoindre (élèves de la 5e à la 8e année).
Tous les cours du Club ont lieu 2 fois par mois en semaine à 16h00 - conférences dans l'auditorium du Centre Museion d'Éducation Esthétique et cours dans les salles du bâtiment principal du Musée.
Un cycle de 15 leçons est conçu pour 1 an. L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement est de 5 000 roubles.

"Ancien monde". 5ème année

Octobre – avril : mardi, 16h00, vendredi, 16h00

Le cours est conçu spécifiquement pour les élèves de 5e année. Lors des conférences, les enfants se familiarisent avec les monuments des civilisations anciennes et les étudient plus en détail lors des cours dans le bâtiment principal du musée.

"Le Moyen Âge et la Renaissance". 6ème année

Le cours est conçu pour les élèves de 6e année et s'inscrit dans la continuité du cours Monde antique, il n'y a donc pas d'inscription de nouveaux étudiants pour ce cours. Lors des conférences, les enfants se familiarisent avec les chefs-d’œuvre des principaux maîtres de l’époque et, lors des cours dans les salles, ils étudient le thème du cours à l’aide de l’exemple d’œuvres de la collection du Musée.

Cours "Grands Maîtres du XVIIème Siècle". 7e année

Le cours est destiné aux élèves de 7e année et s'inscrit dans la continuité du cours Moyen Âge et Renaissance, il n'y a donc pas d'inscription de nouveaux étudiants pour ce cours. Le cours présente aux écoliers les maîtres célèbres du Nouvel Âge à travers des conférences, ainsi que des exemples d’œuvres de la collection du Musée.

"Numismatique". 5e à 8e années

Septembre – avril : mercredi, 16h00

Un programme spécial pour les écoliers, développé par des chercheurs du Département de numismatique du Musée des beaux-arts Pouchkine. COMME. Pouchkine. C'est une façon de découvrir l'art et l'histoire de la numismatique, d'apprendre à comprendre les monnaies anciennes, mais aussi de se familiariser avec les travaux des scientifiques.

"Archéologie". 5e à 8e années

Septembre – avril, jeudi, 16h00

Le programme s'adresse à ceux qui s'intéressent aux découvertes et découvertes archéologiques célèbres, ainsi qu'au travail des archéologues d'aujourd'hui. Les auteurs et animateurs du cours sont de véritables archéologues qui initient les étudiants à l'histoire des découvertes archéologiques et à l'archéologie moderne.

Studio d'art. 5 à 6 ans

Octobre – mai : mardi 11h00, mercredi 12h00, jeudi 11h00

Le studio d’art a été créé spécifiquement pour faire découvrir la collection du Musée aux enfants qui aiment dessiner et dessinent beaucoup seuls. Ce cours n'est pas une école d'art ni des cours de dessin, c'est pourquoi l'admission à l'Art Studio se fait sur vues. Les cours sont structurés de manière à ce que les enfants passent une partie de leur temps dans les salles du Musée, afin de pouvoir ensuite représenter dans l'atelier ce qui a été inspiré par leurs œuvres d'art.
Les enfants âgés de 5 à 6 ans sont acceptés. Le cursus dure 5 ans. L’admission se fait sur entretien et visionnage des travaux (dessins) de l’enfant. L'inscription en ligne pour un entretien commence le 21 août 2017.
L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement pour la première année d'études est de 7 000 roubles.

Atelier artistique. Céramique. 9 années

Septembre - Avril : 2 fois par mois le mercredi à 15h

Durant deux années de cours de céramique, les enfants travaillent différents types d'argile et apprennent à comprendre les différences entre la faïence, la porcelaine et la terre de poterie. Ils apprendront à quoi ressemblent les glaçures non cuites, la peinture sous glaçure et la peinture sur émail, s'essayeront à la sculpture et au relief et étudieront les œuvres d'art de la poterie appliquée exposées au musée.
Les enfants à partir de 9 ans sont acceptés. Le cours dure 2 ans. L’admission se fait sur entretien et visionnage des travaux de l’enfant (dessins, modelage). L'inscription en ligne pour un entretien commence le 22 août 2017.
Les cours ont lieu dans l'atelier de céramique du Museion Center for Education. L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement pour la première année d'études est de 8 000 roubles.

Atelier artistique. Gravure. 11 à 15 ans

Octobre - mai : 2 fois par mois le mardi à 17h00

Des écoliers de 11 à 18 ans étudient dans l'atelier de gravure. Le cursus dure 4 ans. Pendant ce temps, les enfants se familiarisent avec diverses techniques de gravure, maîtrisent la technique de gravure sur linoléum, bois, plastique et métal, et acquièrent également de l'expérience dans la construction d'une composition graphique - une structure rythmique claire basée sur une combinaison de silhouette, de point et de ligne. .
Les enfants âgés de 11 à 15 ans sont acceptés. L’admission se fait sur entretien et visionnage des travaux (dessins) de l’enfant. L'inscription en ligne pour un entretien commence le 22 août 2017.
Les cours ont lieu dans l'atelier de gravure du Museion Central Exhibition Center. L'abonnement comprend 1 enfant. Le coût d'un abonnement pour la première année d'études est de 8 000 roubles.

Club des jeunes critiques d'art

Septembre - Avril : une fois par semaine le samedi à 16h00 (ou 16h30)

Il s'agit d'une communauté de jeunes au musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, où ils étudient l'histoire des beaux-arts. Le club a été créé pour les élèves du secondaire (de la 8e à la 11e année) et les élèves du premier cycle. Les cours du club sont des conférences et des séminaires sur l'histoire des beaux-arts de l'Antiquité au 21e siècle. Le Club organise divers événements qui permettent aux participants de découvrir le fonctionnement du Musée, de rencontrer des artistes contemporains, de s'essayer en tant que guides et conservateurs, et également de se faire de nouveaux amis parmi des personnes partageant les mêmes idées.
Les cours au Club durent 4 ans. L'admission au Club se fait sur entretien. L'inscription en ligne pour un entretien commence le 22 août 2017.
Les cours ont lieu au Centre éducatif central Museion, dans l'un des bâtiments du musée ou dans d'autres musées de Moscou (selon le sujet de la leçon). Les cours sont dispensés par des employés du Centre Museyon et des spécialistes invités.
L'abonnement nécessite la participation de 1 auditeur. Le coût d'un abonnement pour la première année d'études est de 6 500 roubles.

Une fois tous les quelques mois, le Musée national des beaux-arts nommé d'après A. S. Pouchkine rajeunit. Le 10 avril, l’événement « Je vais vous montrer le musée » y a eu lieu pour la troisième fois. Les étudiants du Club des jeunes critiques d'art du musée ont organisé des excursions gratuites pour tous tout au long de la journée, de 11h00 à 19h00. "Le Jour de Tatiana" a fait trois excursions et je serais resté plus longtemps si j'en avais eu la force.

Comme d'habitude, il y a foule au box-office Pouchkine. Il n'y a aucun panneau indiquant l'événement et trouver la bonne entrée n'est pas facile. Les adolescents montent et descendent les escaliers. Le mouvement brownien de la jeunesse est particulièrement visible parmi la file d’attente monolithique et avide d’art.

« Vous n'achetez qu'un billet d'entrée et les excursions elles-mêmes sont gratuites », me disent-ils.

Le long des escaliers sont assis des adolescents portant des T-shirts blancs avec les mots « Je vais vous montrer le musée ». Je me souviens de la phrase du camarade Dynin du film « Bienvenue ou interdiction d'entrer » : « Les enfants ! Vous êtes les propriétaires du camp. Aujourd'hui, les enfants sont propriétaires de l'un des principaux musées du pays. Pendant une journée, ils deviennent gardiens, administrateurs et guides touristiques.

Les mêmes T-shirts, uniquement noirs, sont portés par les gars de la Galerie d'art européen et américain. Ce sont des conservateurs : ils approchent eux-mêmes les visiteurs et leur proposent de parler des tableaux.

Ces jeunes de 13 à 19 ans, avec leurs conservateurs du Centre Museion pour l'éducation esthétique des enfants et des jeunes, ont passé près de deux mois à préparer plus de 20 excursions différentes pour adultes et enfants, un jeu de quête avec des prix pour les gagnants, des spectacles en direct peintures et accompagnement musical. Lorsque le jour X arrive, les visiteurs et les jeunes critiques d’art s’enthousiasment.

Le bâtiment principal du musée Pouchkine ressemble à une ruche bourdonnante. A l'entrée des halls, une jeune fille brune tient au-dessus de sa tête une pancarte avec le nom de l'excursion. Pantalon framboise, galon jusqu'à la taille, smartphone qui sort de sa poche. Elle s'appelle Anya Volkovitskaya, elle a 14 ans.

- Regarde regarde! - elle pousse son amie. -As-tu vu combien de personnes j'ai ?

Le péché dans les miroirs des époques

Dans le bâtiment principal du musée de Volkhonka, ce ne sont pas les conservateurs qui viennent chez les visiteurs, mais les visiteurs qui viennent chez les guides. Son amie Polina m'a amené à Anya. Nous étions en retard pour le début de l'excursion « Sin in Art », et maintenant Anya, « grâce aux connexions », nous répète la première partie.

- Aimez-vous étudier ici ?

- C'est ma première année au Club des Jeunes Critiques d'Art. Nous étudions le samedi et j'aime beaucoup ça », dit Anya pendant que nous courons dans les couloirs de Pouchkine.

Chaque événement « Je vais vous montrer un musée » a son propre thème. Le thème de la troisième réunion est le voyage.

- Comment préparez-vous l'excursion ?

- D'abord, je l'écris. Ensuite, le conservateur vérifie ce qui a été écrit et apporte des corrections. Ensuite, j'apprends ce que j'ai écrit par cœur. Ensuite, nous avons une audition : la première avec le commissaire, la seconde avec un inconnu. Et puis nous sortons vers les groupes.

Nombreux sont ceux qui veulent entendre parler du péché dans l’art. Anya est fière de la popularité qui lui est tombée dessus.

- Le concept du péché dans l'Antiquité était différent du concept chrétien. Devant vous se trouve la composition sculpturale « Athéna et Marsyas ». Est-ce que quelqu'un sait qui est Marsyas ?.. Comme nous le savons, Athéna a inventé la flûte ou aulos en grec, dont elle adorait jouer. Aphrodite et Héra se moquèrent d'elle, car pendant le jeu, les joues d'Athéna devinrent très enflées. Lorsqu'elle vit son reflet, Athéna jeta sa pipe au sol avec colère. Elle a été récupérée par le fort Marsyas, qui a appris à jouer de l'instrument si magistralement qu'il a défié Apollon lui-même en duel. Il y a encore des disputes pour savoir qui a gagné, mais le résultat a été décevant pour Marsyas : Apollon s'est mis en colère, a attaché le satyre à un arbre et lui a arraché la peau. Dans ce cas, le fait qu’un homme fort ose défier Dieu en duel était considéré comme un péché.

Le public est conduit au tableau « Apollon et Marsyas » de Luca Giordano - nuances de chair rouges, couteau ensanglanté, peau pendante - par une autre jeune guide - Katya Kaplina. Sa tournée s'intitule « Souffrir à travers la pierre et la toile ».

- Dites-moi, les enfants sont-ils autorisés à participer à votre excursion ? - demande la mère d'un garçon de sept ans.

- Ne vous inquiétez pas, nous n'avons aucune restriction d'âge.

Katya est sérieuse et sans hâte. Elle raconte au public non seulement la pauvre Marcia, mais aussi les souffrances des martyrs chrétiens. Par exemple, Saint-Laurent a été rôti vivant sur une grille de fer pour avoir ouvertement professé la foi chrétienne et refusé d'adorer des dieux païens.

- Et ici, sur le polyptique de Francesco d'Antonio da Ancona du XIVe siècle, on voit que Sainte Catherine était conduite au volant. Elle est debout avec une branche de palmier dans les mains, et voyez-vous une roue derrière, à droite ?

Les enfants tournent silencieusement leur regard vers la porte avec l'image du saint. On dirait qu'il est temps de sortir prendre l'air.

Zéro émotion et très intelligent

Chaque excursion dure d'une demi-heure à quarante minutes. Un programme détaillé des sujets et des heures de début peut être obtenu auprès des gars au comptoir à l'entrée des salles du musée.

-Tu vas ailleurs ? - Anya me demande.

- Je... je ne sais pas, est-ce possible ?

- Bien sûr, vas-y si tu as le temps. Ce type m'a fait hier des commentaires sur mon excursion. Erreurs corrigées, a déclaré qu'il y avait peu d'approche scientifique.

Un groupe de personnes, mené par un jeune homme à lunettes, passe à côté de nous.

- Et si je pars en tournée avec lui ?

- Aller. Ce sera très intelligent. Eh bien, beaucoup.

Hellénisme et Mahabharata

L'excursion « Malheur aux vaincus » est dirigée par Nikita Pravilshchikov.

- Quelles compétitions connaissez-vous ? - demande Nikita.

- Des sports.

- Oui, c'est l'option la plus simple, la première chose qui me vient à l'esprit. Non, non, ne vous inquiétez pas, j'ai spécifiquement posé la question pour obtenir exactement cette réponse. Merci, vous m'avez aidé.

Pour ses quinze ans, Nikita est très intelligent : il compare les mythes grecs à l'épopée indienne du Mahabharata et, comme tout adolescent, ne semble pas douter qu'il a raison.

Le voyage au cœur des siècles commence avec l’Antiquité. Une copie de la frise de l'autel de Zeus à Pergame (la ville de Bergama dans la Turquie moderne) reflète le mythe de la façon dont Cronidas tue les Titans sous les yeux de Gaia, leur mère, avec horreur. Bien que son visage n'ait pas été conservé, on peut constater que les expressions faciales n'apparaissent dans l'art ancien qu'à l'époque hellénistique. Avant cela, les sculpteurs se contentaient de ce que les historiens de l’art appellent un sourire archaïque.

Un sourire archaïque cache des émotions. Il est en quelque sorte inapproprié que les statues anciennes crient et pleurent : « l'Amazone blessée » du sculpteur Polyclète saigne, mais à son visage calme il est difficile de comprendre qu'elle souffre.

- En fait, elle souffre, mais elle rit presque. Vous savez que tous les gags modernes (de l'anglais gag - une blague, un épisode comique, un dispositif comique basé sur une absurdité évidente - "TD") proviennent en réalité d'Aristophane. Il a tout décrit il y a longtemps dans ses « Nuages ​​». Imaginez, les comédiens n’ont rien inventé de nouveau depuis ! Quelqu'un se souvient-il de l'exploit d'Hercule, l'Hydre de Lerne ?

"Deuxièmement, semble-t-il", répond la jeune fille.

- C'est vrai, et le premier était le Lion de Némée. Eh bien, je ne vais pas vous ennuyer », dit Nikita aux auditeurs. - Vous avez des questions ?

Les auditeurs adultes sourient d’un air coupable.

- En fait, on dit qu'il n'y a pas de questions quand tout est clair pour tout le monde ou que le guide a fatigué tout le monde, alors au revoir !

Et l'adolescent s'éloigne avec assurance de la scène imaginaire, laissant aux auditeurs l'envie de relire les mythes dès leur retour à la maison.

Retour vers le futur

Ils font peur. Ils sont anguleux et maladroits, mais ils sont des guides vers le monde de la beauté. Mais le pire, c’est qu’ils posent des questions.

- Pourquoi y a-t-il une croix sur l'église alors que le Christ n'avait pas encore été crucifié et que personne ne savait de quoi la croix était le symbole ? - demande Anya en désignant les portes du XIe siècle représentant des scènes bibliques. Elle parcourt les couloirs de Pouchkine comme dans son propre appartement. J'essaie de suivre - j'ai peur de me perdre. Bien sûr, je ne connais pas la réponse à sa simple question.

- Oui, parce que le sculpteur a simplement voulu indiquer qu'il s'agit d'une église. Après tout, les gens ne savaient pas lire, comment leur montrer que l’Église est l’Église ? Faites une croix sur le toit.

Ils vous obligent à prêter attention à l’évidence : composition, lumière, couleurs. Et ils n'interprètent pas les symboles dans un langage scientifique aride, mais comme s'ils rencontraient quotidiennement des peintres et des sculpteurs dans le métro.

- Souhaitez-vous étudier l'art à l'avenir ?

- Et pour qui vais-je travailler alors ?

- Je ne sais pas, un gardien de musée, peut-être... Un professeur d'histoire.

- Non, ils ne paient pas assez pour ça. Je veux devenir traducteur militaire.

- Traducteur militaire ?

- Oui, j'ai un institut à côté de chez moi. J'adore les langues.

Polina, Anya et moi sommes assises sur un banc en cuir devant la statue de David. Anya nous parle des Cranach : leur exposition se tient au Musée Pouchkine jusqu'au 15 mai. Pour cela, vous devez acheter un billet séparé, nous regardons donc les peintures via Internet sur l'écran du smartphone.

- En général, les Cranach sont la Renaissance du Nord. Pourquoi le nord ? Parce qu'au nord de l'Italie. Voyez-vous la vigne ? C'est un symbole du sang du Christ. Le vin est fabriqué à partir de raisins et l'artiste a décidé de l'indiquer dans le tableau. Sa future victime. Les conservateurs nous en ont beaucoup parlé hier, mais je ne me souvenais pas de tout. Vous connaissez-vous du tout ?

Je regarde Polina, puis Anya.

- Pour être honnête, nous venons de nous rencontrer. Ensemble, nous étions en retard pour votre excursion.

- Ouah! Et quel grand groupe j’avais !

Le soir, j'ai lu une critique sur Internet : « Merci beaucoup pour la campagne « Je vais vous montrer le musée ». C'était très intéressant. J'ai vraiment apprécié la tournée « Sin in Art ». Anya, qui l'a dirigé, nous a émerveillés avec un magnifique discours. Sa tentative de montrer comment le péché était représenté à différentes époques et dans différents pays a également été précieuse. J'envoie un message à Anya : regarde, tu as été remarquée !

- Ouah! Merci pour l'envoi !

Ce n'est pas tous les jours que trente-deux personnes vous écoutent.

L'histoire du travail avec les enfants au Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine

Immédiatement après son ouverture en 1912, l'unique « musée des manuels » a été visité non seulement par des professeurs et des étudiants du Département d'histoire de l'art de l'Université de Moscou, mais également par des professeurs-historiens des gymnases de Moscou. Dès 1916, l'éminent critique d'art, professeur et éducateur A.V. y donnait ses « leçons d'esthétique » uniques. Bakouchinski.

Depuis les années 1920, le Musée mène une action extrascolaire auprès des enfants. « Dans l'année universitaire en cours, au Musée des Beaux-Arts, sur proposition et à l'initiative de l'employé de l'Institut des activités périscolaires A.U. Zelenko, le début d'un nouveau type de travail pédagogique... des classes avec des enfants (de 10 à 14 ans) » (extrait d’un article de l’un des premiers directeurs du musée, le professeur N.I. Romanov). Romanov a formulé l'idée de « saturer l'imagination des enfants avec des images d'une époque historique qui contribuent à faire revivre les monuments d'art » et a justifié la nécessité « d'organiser des activités pour les enfants de nature plus active, ce qui peut leur donner une plus grande marge d'initiative. rechercher... des réactions motrices sous forme de dessin de mémoire ou d'après nature, reproduire avec les mouvements de son propre corps la pose d'une statue ou d'un personnage donné dans un tableau, et en général approfondir ses expériences par la dramatisation. » Ces dispositions ont ensuite été activement utilisées dans le travail avec les enfants au Musée. Depuis 1928, le chercheur S.V. Razumovskaya organise un travail en cercle systématique avec les étudiants.

Un événement important dans la vie du musée fut l'exposition internationale « Les enfants de l'URSS et les enfants des pays capitalistes » (1934). Les plans de travail du Centre Museyon prévoient l'organisation d'une série d'expositions qui feront découvrir à la génération moderne de spectateurs les dessins d'enfants de différents pays exposés au Musée il y a soixante-dix ans.

Pendant les vacances scolaires d'hiver de 1935/36, le « Premier festival d'art pour enfants au musée » a été organisé au musée Pouchkine, qui comprenait organiquement des visites touristiques et des excursions spéciales menées par les employés les plus éminents du musée (V.N. Lazarev, A.A. Sidorov, etc.) .

En 1949, un amphithéâtre scolaire est organisé ; Depuis le milieu des années 1950, les sujets de cours couvrent presque toute l’histoire de l’art.

Depuis le début des années 1960, des domaines de travail avec des enfants d'âges différents ont émergé, qui existent encore aujourd'hui. Le concept d'éducation esthétique au Musée Pouchkine repose sur le principe d'un processus continu d'éducation dans les conditions d'un musée d'art.

Actuellement, le système muséal et pédagogique extrascolaire établi comprend les éléments principaux suivants :

1. Studio d'art pour les plus jeunes. Au milieu des années 1960, l'atelier d'art était dirigé par Erna Ivanovna Larionova (1922-1992), qui a jeté les bases de la méthodologie d'enseignement aux enfants dans le musée d'art. Pendant 20 ans, depuis 1973, l'Art Studio a été dirigé par Nina Nikolaevna Kofman (1906-1998), critique d'art, artiste, artiste émérite. Forte d'une expérience précieuse de nombreuses années à la tête de l'école d'art pour enfants de la ville de Moscou, elle a créé au Musée une méthode unique pour façonner la perception de l'art par les jeunes enfants.

Les enfants âgés de 5 ans sont acceptés dans l'atelier d'art. Pendant les cours, ils se familiarisent avec les chefs-d'œuvre des beaux-arts mondiaux dans les salles du Musée. Ensuite, les enfants, sous la direction des artistes-enseignants de l’atelier d’art du musée, incarnent leurs impressions dans des dessins. Les programmes de formation sont conçus pour cinq ans.

2. Groupes familiaux pour enfants de 5 à 8 ans avec parents ont été créés à l'initiative de N.N. Kofman. Pour les enfants de 5 à 6 ans, il est particulièrement important de faire les « premiers pas » dans le « monde du grand art », dans le « monde du musée », accompagnés de leurs parents ou de leurs proches. Peu à peu, cette forme de travail a gagné en popularité et s'est transformée en une nouvelle direction de travail avec les enfants au Musée. Actuellement au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine étudie en groupes familiaux environ un millier d'enfants et de parents.

À la fin de l'année scolaire, le Musée accueille des expositions de reportage, des performances et des concerts des participants au programme Groupes Familiaux.

3. Club des amateurs d'art pour les élèves de la 5e à la 8e année existe au musée Pouchkine qui porte son nom. COMME. Pouchkine depuis 1961. Depuis la création du club, Alla Sergeevna Stelmakh en est l'âme depuis plus de 40 ans.

KLI réunit des écoliers de la 5e à la 8e année intéressés par l'histoire des beaux-arts, l'archéologie et la numismatique.

Les élèves de 5e année (club du monde antique) étudient la culture et les beaux-arts de l'Égypte ancienne, de la Grèce antique et de la Rome antique.

Les élèves de 6ème fréquentent le club du Moyen Âge. Renaissance. Pendant les cours, ils se familiarisent avec la culture et l'art de Byzance et de l'Europe médiévale, découvrent la vie et l'œuvre des plus grands artistes de la Renaissance.

Dans le club des Grands Maîtres du XVIIe siècle, les élèves de 7e année peuvent se familiariser avec les œuvres d'artistes célèbres de cette époque.

Les clubs sont animés par des chercheurs du service de vulgarisation du musée.

Les élèves de la 6e à la 8e année peuvent également participer aux clubs d'archéologie et de numismatique. Ici, les enfants découvriront des découvertes archéologiques célèbres, des méthodes de fouille et des pièces de monnaie de différentes époques et pays. Selon une longue tradition, les cours dans ces cercles sont dispensés par les meilleurs spécialistes du Musée.

Depuis 1962, l'enseignement dans les clubs de l'Art Lovers Club se termine par une exposition de créativité des enfants et une soirée de bal costumée. Des enfants en costumes historiques interprètent des scènes d'œuvres d'auteurs anciens, des extraits de pièces de Shakespeare, Molière, Calderon et lisent des poèmes de poètes du Moyen Âge et de la Renaissance.

4. Club des jeunes critiques d'art destiné aux jeunes de la 8e à la 11e année et aux étudiants juniors des universités de Moscou a commencé à travailler en 1960 avec le soutien du directeur du musée Pouchkine. COMME. Pouchkine A.I. Zamoshkina. Au début, KYI était composé de plusieurs dizaines d'élèves du secondaire de Moscou qui avaient auparavant assisté à des conférences destinées aux écoliers du Musée. La première dirigeante du club était Liliya Lavrentievna Makoed.

Grâce au Club, notre Musée est devenu l'alma mater de nombreux jeunes Moscovites - historiens de l'art, philologues, médecins, architectes, ingénieurs, physiciens, musiciens d'aujourd'hui.

Les enseignants et les étudiants visitent d’autres musées d’art, galeries, ateliers d’artistes et expositions à Moscou. Le club organise des soirées au cours desquelles les étudiants, avec l'aide d'animateurs, préparent des quiz, des compositions littéraires et musicales, montrent des pantomimes improvisées, lisent de la poésie (souvent de leur propre composition) et mettent en scène des pièces d'auteurs classiques et modernes.

Depuis le début de l'existence des Clubs, est née une tradition de voyages collectifs des militants dans les anciennes villes russes et à l'étranger pendant les vacances scolaires.

Le caractère unique du processus pédagogique au Musée des Beaux-Arts Pouchkine. COMME. Pouchkine réside dans la méthode de formation continue de la jeune génération dans les conditions d'un musée d'art.

Beaucoup de nos étudiants, devenus adultes depuis longtemps, viennent au Musée non seulement comme spectateurs, mais comme amis ; ils amènent leurs enfants, et certains déjà leurs petits-enfants. Le Musée compte de nombreux employés issus d'écoles d'art, de groupes familiaux, de clubs d'amateurs d'art et de jeunes critiques d'art.

Expositions « Enfants » au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine des années 1960 à nos jours :

1988 - « Jouet folklorique chinois » (de la collection de I.V. Zakharova) ; 1992 - « Le monde et les images de l'enfance ». Les expositions présentaient de l'art populaire et professionnel « adulte », créé pour les enfants, racontant des enfants, adressé aux enfants, mais aussi intéressant pour les adultes.

1994 - "Joyeux anniversaire, Terre". Une exposition internationale de dessins d'enfants, constitués de la collection de la galerie "Enfants de la Terre" (Tokyo) et de dessins d'enfants russes, principalement étudiants de l'atelier du musée. Les petits artistes reflétaient le monde qui les entourait et leurs idées à ce sujet dans leurs dessins.

1997 - "Moscou dans les dessins d'enfants du XXe siècle". Un grand projet international réalisé par le Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine en collaboration avec l'Institut d'éducation artistique, dédié au 850e anniversaire de Moscou. Parallèlement, une rétrospective unique a été présentée, présentant aux spectateurs de la fin du XXe siècle Moscou telle que vue à travers les yeux ou imaginée par les enfants des années 1920-1990. 2001 - "Nous venons de l'enfance." Exposition consacrée au 40e anniversaire du Musée des Beaux-Arts Pouchkine. COMME. Pouchkine et la mémoire de son chef N.N. Kofman, a donné l'occasion de voir les œuvres des étudiants de Nina Nikolaevna, créées par eux dans leur enfance dans l'atelier d'art, ainsi que leurs travaux professionnels adultes dans les domaines de la peinture, du graphisme, du design et de la bijouterie.

2004 - « Miséricorde sur le champ de bataille » (un projet commun du Musée national des beaux-arts Pouchkine et de la Croix-Rouge internationale). L'exposition était consacrée à un sujet d'actualité, particulièrement d'actualité aujourd'hui. Elle présentait des œuvres d’étudiants de l’atelier d’art et de groupes familiaux, créées dans le cadre d’un programme spécialement développé au Musée, à partir de dessins d’enfants issus des archives de l’atelier d’art.

Adresse du Centre d'Éducation Esthétique :
Ruelle Kolymazhny, 6
(face à la 5ème entrée du bâtiment principal du Musée)