Musée de l'artisanat du Zemstvo provincial de Moscou (rue Leontyevsky, 7). Musée de l'artisanat Musée de l'artisanat

Depuis Pierre le Grand, l'art national russe a perdu son caractère originel, mais les anciennes fondations originales n'ont pas disparu - elles ont été préservées dans les entrailles du peuple jusqu'à ce jour. Des artistes sensibles, et après eux des organisations publiques, ont pu découvrir la beauté vivante de l'art russe original et ont commencé à le faire revivre avec beaucoup de persévérance.

Le centre vivant de ce renouveau est le Musée de l'artisanat du Zemstvo provincial de Moscou à Moscou. Il est situé sur la ruelle Léontievski, entre Tverskaya et Nikitskaya, dans un petit bâtiment blanc, simple et cosy : un porche aux colonnes ventrues et trapues et les fenêtres aux cadres de colonnes donnent un ton unique à l'ensemble du bâtiment. En regardant ces deux bâtiments, reliés par un passage de galerie avec des cadres à motifs dans de petites fenêtres, vous ressentez le charme de l'ancienne Moscou, lorsque tous les bâtiments étaient si confortables et si joliment simples.

Cette maison a été construite il y a plusieurs années et est conçue dans le style strict du milieu XVIIIe des siècles. La sévérité du style est particulièrement soulignée par la comparaison avec le bâtiment voisin (n° 5, l'ancienne imprimerie Mamontov), ​​construit dans les années 70 du siècle dernier selon le projet de l'architecte. Hartmann, qui fut l'un des premiers à développer et à appliquer d'anciennes formes architecturales russes aux bâtiments, jetant ainsi les bases du soi-disant faux style russe.

Il y a plus de trente ans, le zemstvo provincial de Moscou, sous l'influence des célèbres études statistiques sur la vie paysanne dans la province de Moscou, dirigées par le père des statistiques du zemstvo russe V.I. Orlov, décide de montrer à l'Exposition panrusse (1882) toute l'industrie artisanale de la province de Moscou.

L'artisanat nourrit plusieurs milliers de personnes dans la province et l'artisanat existe ici depuis l'Antiquité.

L'exposition a clairement montré que cette branche séculaire du travail et de la créativité populaires n'est pas à son niveau : technologie imparfaite, conceptions vulgaires inspirées de la production en usine et monotonie des produits - voilà ce qui caractérise les produits artisanaux. Après cette révision générale, les zemstvo devaient venir en aide aux artisans dans leur travail, donner une nouvelle direction à leurs activités et, pour une plus grande stabilité économique, fédérer les entreprises artisanales de la province.

Le centre de cette nouvelle activité était une boutique-musée artisanale nouvellement organisée, qui recevait les collections de l'exposition ; puis le crédit fut ouvert aux artisans, des entrepôts furent ouverts dans les comtés et des tentatives furent faites pour vendre les produits et leur perfectionnement technique et artistique.

Le principal mérite en la matière appartient au zemstvo provincial de Moscou, mais de nombreux zemstvos de district, de leur côté, ont travaillé dans la même direction, et des particuliers sont souvent venus à la rescousse avec leurs propres fonds et leur participation personnelle. Ici, il convient de noter avec une gratitude particulière les activités exceptionnelles de Sergei Timofeevich Morozov.

À l'heure actuelle, le travail du Musée de l'artisanat de Moscou s'est développé si largement qu'il mérite une grande attention et constitue une page intéressante de l'histoire de la culture russe.

Afin d'atteindre ses objectifs principaux - fournir du crédit bon marché aux artisans et la vente la plus rentable de leurs produits - le musée a étendu tout un réseau de ses institutions dans les districts de la province. Il a organisé un certain nombre d'artels d'artisans (artels de jouets ferblantiers, dentelliers, etc.), et a ouvert des entrepôts (paniers, outils agricoles), des ateliers (pinceaux, dentelles) et, enfin, un atelier-école de menuiserie et de sculpture d'art à Sergiev Posad, le lieu original et unique de la Russie. » pour la production artisanale de jouets. En créant des ateliers, le zemstvo ne perd bien entendu pas de vue les objectifs pédagogiques : il s'efforce de développer le goût de l'artisan pour les échantillons artistiques de certains produits et en même temps de le familiariser avec les techniques de travail améliorées et les meilleurs matériaux. Mais le but ultime du zemstvo est de former, à partir d'artisans, des maîtres capables de continuer à exercer leur activité de manière indépendante et correcte.

C'est pourquoi le zemstvo, à travers le musée, favorise de toutes les manières possibles l'émergence d'organisations coopératives dans chaque industrie artisanale et, une fois qu'elles naissent et acquièrent une stabilité économique, transfère entre leurs mains leurs ateliers, entrepôts, etc.

Ainsi, à l'heure actuelle, des institutions coopératives ont déjà émergé et fonctionnent avec beaucoup de succès : une société d'entrepôt et de consommation dans le village. Bolshie Vyazemy (près de la gare du chemin de fer Golitsyno Aleksandr[ov], Zvenigorod [district), société de consommation du village de Sobakin (fabricants de brosses), artel de forgeron de Marfinsk, artel de Nazarevskaya (district de Vereisky) comptables (production de factures) et bien d'autres .

La plus grande organisation de ce type est la « Société d'entraide artisanale » de Troitsky Posad (depuis 1906), qui possède sa propre bibliothèque, son atelier, son magasin et sa banque ; toutes ces institutions sont situées dans leur propre grande maison en pierre.

En tant que centre des organisations artisanales de la province, le musée accomplit un travail très important, responsable et complexe : d'une part, tout ce qui est produit par l'artisanat est vendu à travers lui, et d'autre part, il agit comme un leader dirigeant le toute l’industrie artisanale. Le musée veille à ce que l'artisanat progresse constamment au niveau technique et artistique.

Le musée remplit son objectif premier à travers un magasin permanent, qui accepte leurs produits auprès des artisans et des entrepôts ; s'occupe de la vente de ces produits, tant au détail qu'en gros, en Russie et à l'étranger, et fournit aux artisans les meilleurs matériaux pour leur production.

Le magasin propose absolument tout ce que les artisans produisent et, pour les besoins des grossistes, il dispose d'une exposition permanente d'échantillons, à partir desquels des commandes peuvent être passées aux artisans via le musée.

L’activité du musée est déjà si solidement établie que son succès auprès des acheteurs russes est énorme. Son chiffre d'affaires augmente chaque année pour atteindre le chiffre impressionnant d'un demi-million.

Mais la réussite matérielle va de pair avec le perfectionnement artistique de l’artisanat. Cet aspect des activités du musée constitue peut-être la page la plus brillante de l’histoire des arts appliqués et de l’art populaire russes. Le zemstvo a réussi à écrire cette page grâce à un groupe d'artistes qui ont apprécié la beauté des produits russes anciens.

Dans les années 80 du siècle dernier autour de Savva I. et El. Gr. Mamontov dans leur domaine Abramtsevo (Dmitrov[ c who] district) un cercle artistique est né, qui comprenait Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov et bien d'autres. Ce cercle doit être considéré comme le fondateur de la renaissance de l’industrie artistique russe en général et de l’industrie artisanale en particulier.

E.D. Polenova et E.G. Mamontov, captivé par la beauté et le talent artistique profond des sculptures folkloriques russes qui ont encore survécu dans certains endroits de notre nord, a commencé avec amour et persévérance à les collectionner et à les apporter à Abramtsevo.

Cette collection d'arcs sculptés, de bascules antiques, de finitions, ainsi que de broderies, talons, etc. des provinces du nord et du centre de la Russie ont donné une puissante impulsion à la créativité d'E.D. Polenova, et en même temps d'E.G. Mamontova a eu l'idée de créer un atelier d'artisanat pour recréer ces exemples artistiques dans de nouvelles œuvres artisanales. L'atelier a été ouvert à Abramtsevo et son directeur artistique était E.D. Polenova, qui se consacra autrefois entièrement à ce travail. L'atelier artisanal d'Abramtsevo, toujours actif aujourd'hui, a produit une longue gamme de produits artistiques en bois d'une beauté authentique et indémodable.

Au même moment, un autre atelier apparaît dans la zone boisée de la province de Smolensk, dans le village de Talashkino (domaine de la princesse Tenisheva), dont le directeur était l'artiste S.V. Malyutin, également fasciné par la beauté de l'art russe ancien. À Talashkino, non seulement les produits de l’atelier, mais aussi l’atelier lui-même et d’autres bâtiments reproduisent l’esprit des anciens motifs des contes de fées russes. Le théâtre, la maison, les ateliers sur fond de pinèdes forment un charmant ensemble féerique.

L'apparition de ces deux centres artistiques profondément originaux de l'art appliqué russe, la fascination de leurs dirigeants pour l'ornement russe et leurs tentatives de restaurer le charme disparu des produits en bois sculpté captivent également d'autres artistes, traçant le chemin par lequel doit inévitablement s'engager la production artisanale vivante. . Et en effet, après eux, toute une série d’autres ateliers similaires apparaissent dans diverses régions de Russie.

Ce mouvement artistique a bien sûr captivé le Musée de l'Artisanat de Moscou, qui a invité l'un des pionniers de ce mouvement, N.D. Bartram, directeur artistique.

L'actualité des produits intéressants de l'artisanat russe pénètre de plus en plus à l'étranger à travers les expositions et, enfin, à l'exposition de 1900 à Paris, ces œuvres, qui connurent un immense succès, renforcèrent enfin leur réputation. Ce succès du travail commun d'un artiste russe et d'un artisan russe est si fort que même des contrefaçons de l'artisanat russe sont apparues à l'étranger, et les échantillons envoyés par le Musée de l'artisanat à la célèbre messe (foire) de Leipzig ont contribué à des relations animées avec les plus grands étrangers. marchés.

Aujourd'hui, le musée entretient des relations commerciales non seulement avec la France, l'Angleterre, la Hollande et la Belgique, mais même avec l'Amérique.

Un tel succès dans les activités du Musée de Moscou attire l'attention d'autres zemstvos et jette les bases de l'unification de nombreux zemstvos autour du musée dans le développement de l'artisanat ; Aujourd'hui encore, c'est le centre non seulement des zemstvos de Moscou, mais aussi de plusieurs autres (Poltava, Tver, Novotorzh, Viatka, Vologda, etc.).

Ces zemstvos reposent sur les mêmes principes que le Musée de l'artisanat de Moscou, à savoir : originalité et talent artistique des produits.

Le côté artistique de ces produits est d’une grande importance pour leur avenir. Seule l'apparence esthétique, ainsi que la perfection technique, leur créeront un avenir et, en même temps, en éduquant les artisans, elles rempliront à nouveau de beauté artistique notre village déjà asséché à cet égard.

C'est pourquoi le musée de l'artisanat veille à attirer un certain nombre d'artistes vers son travail, leur commande des conceptions de produits et essaie généralement par tous les moyens de promouvoir le bon développement du côté artistique de l'artisanat.

Mais le musée considère toujours que le principal moteur en la matière est le contact entre l'artisan et les œuvres anciennes authentiques d'artisans russes, qui n'avaient aucune idée des produits d'usine vulgaires.

Le musée collectionne depuis plusieurs années des œuvres anciennes : sculptures, broderies, gravures, dessins, jouets, etc. Tout cela, entouré d'une beauté originelle, est donné comme motif pour de nouvelles œuvres artisanales.

Une visite au Musée de l'Artisanat, en plus de se familiariser avec le côté intéressant des activités du Zemstvo de Moscou en faveur de la population, présente également un intérêt historique et artistique.

Une fois entrés dans le musée, nous monterons l'escalier de la tour jusqu'au deuxième étage, dans une vaste salle - le musée des échantillons - et en ferons le tour de droite à gauche.

Tout le côté droit de l'entrée est occupé par des sculptures en bois de différents types. Il y a des boîtes, un certain nombre de vêtements pour femmes, des roubles, des rouleaux à pâtisserie et même un cadre entier accroché à la fenêtre d'une hutte paysanne. Tout cela est une œuvre très ancienne - XVIIIe et la première moitié XVIII Art., - dont il est difficile de s'arracher. Et l'encadrement de fenêtre avec volets fonctionne XVIIIe c., près du mur suivant, vous amène directement à l'admiration pour l'ornementation, les sculptures et surtout le bas-relief sous la fenêtre, où est représenté Gamayun, l'oiseau prophétique.

Tournons à droite dans une petite pièce et nous nous retrouverons dans une sorte de manoir de conte de fées : une table, des chaises, des murs, des seaux, des baignoires, des chandeliers - tout cela est recouvert de charmantes sculptures. Mais ce n'est pas une tour de conte de fées, c'est un vestige de l'ancienne beauté populaire qui était autrefois répandue dans tout notre nord et en partie dans la Russie centrale. Maintenant, tout cela a disparu presque partout, à l'exception de quelques coins reculés et reculés.

Le milieu de la grande salle est occupé par des échantillons de jouets, modernes et anciens. Voici également une collection d'estampes et de broderies - une autre branche de l'art populaire déjà en voie de disparition - et une collection d'artisanat déjà disparu - d'authentiques estampes populaires anciennes avec le héros Eruslan et les Sirins et Alkonosts, ces anciens oiseaux de conte de fées de joie et de tristesse. .

Impressionnés par la beauté de l'art populaire, nous descendons dans le couloir. En semaine, nous verrons ici des armyaks et des poddevkas - ce sont des artisans venus chercher tel ou tel conseil, telle ou telle aide. Et dans cette communication du village avec l'institution culturelle du zemstvo se trouve la garantie de son avenir meilleur et de sa renaissance artistique.

Publication et liens préparés par L.V. Badya : Publié dans : Autour de Moscou : Balades autour de Moscou et de ses institutions artistiques et éducatives / édité par N.A. Geinike, Nouvelle-Écosse Elagina, E.A. Efimova, I.I. Sheetz. - M. : Maison d'édition M. et S. Sabashnikov, 1917. - P.434-440.

Lors de cette exposition, les artisans des provinces russes ont agi pour la première fois en tant qu'industriels indépendants et leurs produits représentaient largement une partie spécifique de la culture artistique traditionnelle.

En 1885, le zemstvo provincial de Moscou a ouvert le Musée du commerce et de l'artisanat, qui était à l'origine situé sur Znamenka dans la maison de Lepeshkina.. Des expositions de l'Exposition artistique et industrielle panrusse de 1882 y ont été transférées dans la province de Moscou. Les objectifs du Musée Zemstvo ont été formulés comme suit : familiariser le public avec l'artisanat, promouvoir les ventes, améliorer les techniques artisanales et améliorer les échantillons de produits. Il y avait un entrepôt au musée qui acceptait les objets des artisans à des fins de vente en consignation.

Morozov Sergei Timofeevich (1860-1944) - un représentant de la célèbre famille Morozov, diplômé de l'Université de Moscou, a consacré la majeure partie de sa vie à aider les artisans. En 1888, le zemstvo, considérant la question des activités du musée, constata que son travail se limitait principalement aux opérations commerciales. Une commission de l'artisanat a été créée sous le gouvernement provincial du zemstvo, qui comprenait S.T. Morozov. En 1890, il devient directeur du musée et le transfère dans la rue Bolchaïa Nikitskaïa. Selon son projet, le musée, afin de « réorganiser les activités de travail des artisans en fonction de l'évolution des conditions sociales et économiques », a commencé à former des artisans dans des ateliers de démonstration, notamment à travers un réseau de ses institutions dans les comtés. En 1903, il construit à ses frais un nouveau bâtiment, conçu par l'architecte S.U. Solovyov au 7, ruelle Léontievski. En 1911, un magasin a été ajouté au bâtiment de trois étages. Morozov fut responsable du musée jusqu'en 1897. Il fut ensuite élu administrateur honoraire du musée ; il continua à le gérer et à améliorer méthodiquement ses activités jusqu'en 1925.

Bartram Nikolaï Dmitrievitch(1873-1931) - artiste , a dirigé le «Musée des échantillons» - un laboratoire artistique et expérimental spécial du Musée de l'artisanat. Le département s'est impliqué dans la collecte d'expositions, la vulgarisation de l'artisanat, la prise de contact avec les artisans, l'organisation d'expositions et le développement d'échantillons de produits pour l'artisanat.Il a enseigné dans les ateliers de formation artisanale du zemstvo provincial de Moscou en 1907-1916. Organisateur et premier directeur du premier musée du jouet en Russie, issu d'un département du Musée de l'artisanat (aujourd'hui Musée artistique et pédagogique du jouet de l'Académie russe de l'éducation, Sergiev Posad).

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, sous l'influence des idées démocratiques révolutionnaires, parmi l'intelligentsia russe, il y avait un intérêt croissant pour l'art national - pour les thèmes et les intrigues russes, pour le folklore et l'art décoratif populaire.

En 1872, l’ouvrage de V.V. Stasov « L’ornement populaire russe » fut publié, ce qui marqua le début de l’étude de l’art décoratif populaire. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, de nombreux artistes russes collectionnaient des objets d’art paysan et créaient eux-mêmes des œuvres dans le « style russe ».

Les tendances de la vie sociale russe ont incité les organisations de zemstvo à prêter attention à l'état de l'artisanat. En 1875, l'Assemblée provinciale du Zemstvo de Moscou alloua des fonds pour l'enquête sur l'artisanat dans la province*. Les enquêtes ont fourni des informations détaillées sur l’état de l’artisanat, révélant une crise imminente dans la production artisanale. Parallèlement, la présence d'artisans employés dans diverses industries est révélée. À la fin du siècle dernier, la province de Moscou occupait l'une des premières places parmi les autres provinces russes en termes de nombre d'artisans ; Ici, environ 16 000 personnes étaient employées dans le seul métier d'art**. Cependant, l'état de ces pêcheries nécessitait une aide immédiate.

* (A.S. Orlov. Industrie artisanale de la province de Moscou et assistance aux artisans du zemstvo, de diverses institutions et particuliers. M., 1913, page 13.)

** (N.P. Khalturin. Maison numéro 7 dans la rue Stanislavski. Manuscrit. NIHP. M., 1945.)

Lors de l'Exposition panrusse d'art et d'industrie de 1882 à Moscou, les expositions du département d'artisanat furent un succès. Cette circonstance poussa l'assemblée du zemstvo, le 16 décembre 1882, à décider de fonder un musée de l'artisanat à Moscou. 3 000 roubles* ont été alloués à son organisation.

* (A.S. Orlov. Décret. cit., p. 13.)

Le 9 mai 1885, dans un bâtiment impropre à un musée à la porte Nikitski (aujourd'hui locaux d'un cinéma de re-film), le Musée commercial et industriel de l'artisanat du Zemstvo provincial de Moscou a été ouvert au public. Le musée était censé servir à vulgariser l'artisanat, à promouvoir les meilleurs exemples parmi les artisans et à améliorer les techniques de production*.

* ("1. Familiarisation du public avec la situation et les produits artisanaux de la province de Moscou, ainsi que, si possible, d'autres provinces de Russie. Dans cette optique, le musée concentrera des échantillons d'artisanat et offrira l'occasion d'obtenir connaître les prix des produits, les méthodes et les dimensions de leur production et, enfin, l'aire de répartition de l'une ou l'autre pêcherie.

2. Promotion de la commercialisation de toutes sortes de produits artisanaux. Pour atteindre cet objectif, le musée prend en charge la vente des produits livrés directement par les producteurs artisans eux-mêmes, et assume également l'intermédiation dans la vente, l'achat et les commandes de produits artisanaux et, enfin, facilite les relations directes avec les producteurs artisans eux-mêmes.

3. Augmenter la productivité et améliorer la technologie des industries artisanales. A cette fin, le musée s'efforce de diffuser des techniques techniques améliorées : il présente aux artisans des produits exemplaires dans l'un ou l'autre secteur industriel, et favorise également la diffusion parmi eux d'outils de production améliorés" (P. Yunitsky. Musée de l'artisanat. M., 1911 , p.2 ).

Voir aussi : I. P. Mashkov. Guide de Moscou. M., 1913, page 236 ; « Gazette russe », 1887, n° 179-180 ; Moscou. Guide édité par E. A. Zvyagintseva, M. N. Kovalensky, M. S. Sergeeva, K. V. Sivkov. M., 1915, p. 520.)

Ces tâches assignées au musée reflétaient clairement le contenu principal des activités du zemstvo, ses tentatives d'améliorer la condition de l'artisanat dans les conditions du développement des relations capitalistes.

Au cours des premières années, le musée ne desservait pas plus de 100 à 200 familles d'artisans par an (sur plusieurs milliers) et le montant total reçu de la vente de marchandises au cours des cinq premières années n'était que de 80 000 roubles. La raison en était les maigres allocations du zemstvo pour l'industrie artisanale, le manque de bastions locaux, ainsi que les locaux inconfortables et inadaptés du musée*.

* (N.P. Khalturin. Décret. Op.)

La reprise des activités du musée a commencé en 1889 et est associée au nom de Sergei Timofeevich Morozov. S.T. Morozov, comme P.M., S.M. Tretiakov et S.I. Mamontov, faisait partie des philanthropes russes à l'esprit démocratique. Il s'intéressait à l'art décoratif populaire, collectionnait des antiquités * et participait personnellement aux activités de l'organisation Zemstvo de Moscou. En 1889, Morozov et le professeur N.A. Karyshev présentèrent des rapports à la commission du zemstvo provincial de Moscou sur les formes d'assistance à l'organisation de l'artisanat et du travail du musée, sur l'organisation des écoles, des collèges et des ateliers pour artisans. Ces propositions ont été approuvées. Le musée devient le centre de gestion de l'artisanat de la province : son chiffre d'affaires commercial augmente, des spécialistes sont attirés, des ateliers et des écoles s'organisent localement.

* (Certains objets d'art paysan du XIXe siècle de la collection de S. T. Morozov se trouvent dans les collections du Musée d'art populaire.)

Cependant, en raison de la fragmentation de l'essentiel des artisans et de leur exploitation par les acheteurs, l'organisation des ventes, la distribution d'échantillons améliorés et l'assistance technique n'ont pas pu être déployées dans une mesure suffisante.

Dans son ouvrage « Le développement du capitalisme en Russie », V. I. Lénine a écrit à propos des tentatives des zemstvo de développer l'industrie artisanale : « Avec la fragmentation des petits producteurs et leur désintégration complète, les grandes ventes ne peuvent être organisées que par le grand capital, qui, de ce fait, place les artisans dans une situation d’impuissance et de dépendance complètes. On peut donc juger de l’absurdité des théories populistes actuelles qui recommandent d’aider « l’artisan » à travers « l’organisation des ventes »*.

* (V. I. Lénine. Œuvres complètes, tome 3, p. 365.)

Le Musée de l'Artisanat de Moscou, malgré tous ses efforts, n'a pu couvrir de son influence qu'une petite partie des artisans de la province. Ainsi, de 1895 à 1909, sur plusieurs milliers, de 215 à 345 artisans par an recourent au concours du musée*. Il s’agit d’un chiffre insignifiant dans le contexte du déclin général de la production paysanne artisanale dans la Russie capitaliste. Néanmoins, le Musée de l'Artisanat a continué à fonctionner.

* (P. Yunitsky. Décret. cit., p. 21.)

En 1899, une commission du musée composée de S. T. Morozov, V. G. Krapivin (le chef du musée) et d'autres ont élaboré des propositions visant à organiser des coopératives et à les impliquer dans le travail du musée, à former des entrepôts d'artisanat et d'ateliers, à soutenir les coopératives. avec des fonds et du matériel par l'intermédiaire des zemstvos de district.

La première institution coopérative de la province de Moscou fut la Société de consommation de Viazma, organisée en 1899 à l'initiative et avec la participation du Musée de l'artisanat. En 1912, il existe 13 artels et partenariats, réunissant seulement 672 artisans*. Parallèlement, le musée participe activement à diverses expositions nationales et étrangères et organise des écoles de formation professionnelle.

* (A.S. Orlov. Décret. cit., p. 57.)

L’expansion des activités du musée a été considérablement facilitée par son déménagement dans de nouveaux locaux (maison numéro 7 sur la ruelle Léontievski, aujourd’hui rue Stanislavski). La maison a été remise au musée par Morozov*. Le déménagement a eu lieu le 15 septembre 1903.

* (Dans « Extrait de la résolution de la session ordinaire du conseil d'administration du zemstvo provincial de Moscou de janvier à février 1904. Sur l'artisanat en 1904, le 20 janvier », il est dit : « Le rapport du conseil d'administration n° 6 sur la partie artisanale et industrielle D. N. Shipov, attirant l'attention sur le fait que depuis septembre de l'année dernière, le Musée de l'Artisanat a été transféré dans de nouveaux locaux luxueux, aménagés par le directeur honoraire du Musée S. T. Morozov, a proposé d'exprimer sa profonde gratitude de la réunion à S. T. Morozov. Cette proposition a été acceptée à l'unanimité "(TSGAMF, n° 184, op 2, d. 31, l. 31).)

Plus tard, en 1910, le bâtiment du musée fut agrandi en ajoutant l’aile gauche. La construction a été dirigée par l'architecte V. N. Bashkirov. Les fonds pour la construction et l'équipement des locaux du Musée de l'artisanat ont également été fournis au zemstvo par Morozov. À cette époque, le Musée de l'Artisanat était devenu un centre réunissant des ateliers, des entrepôts, des artels, des partenariats de producteurs et des artisans individuels de la province de Moscou. Le musée fournit aux artisans les meilleures matières premières et accepte leurs produits pour la vente en gros et au détail.

Les activités du musée visant à organiser la vente d’objets artisanaux à l’étranger étaient particulièrement intéressantes.

La fascination des artistes russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle pour les motifs de l'art national, et en particulier populaire, se reflétait dans les échantillons créés dans le musée et distribués aux artisans. Cela peut être jugé à partir des expositions de la section russe de l'Exposition universelle de Paris en 1900, à l'organisation de laquelle le Musée de l'Artisanat a participé. Ces produits n’échappent cependant pas à l’influence de l’art moderniste de l’époque. En les analysant du point de vue d’une compréhension moderne de l’art, nous ne pouvons que regretter la perte de fondements populaires sains. Néanmoins, ces expositions ont été perçues à l’étranger comme des objets d’art décoratif nationaux russes et ont acquis une popularité extraordinaire. L'Exposition de 1904 à Paris accroît encore la popularité de l'artisanat ; De plus, même leurs contrefaçons étrangères sont apparues*. La demande d'artisanat russe a encore augmenté depuis 1907, lorsque le Musée de l'artisanat a commencé à participer aux foires annuelles de Leipzig. Depuis lors, le musée a établi des relations commerciales avec l'Autriche, la Suisse, le Danemark, la Hollande, la France, la Belgique, l'Angleterre et l'Amérique ; Ses liens avec les industries d'autres provinces russes se développent également. Entre 1910 et 1913, le musée a reçu des objets artisanaux de 26 provinces. Il devient une sorte de centre d'activité pour les organisations de zemstvo en Russie dans le domaine de l'industrie artisanale**.

* (Rapports du gouvernement provincial du zemstvo de Moscou de 1901 à 1914. Rapport de 1908, page 45.)

** (N.P. Khalturin. Décret. Op.)

La demande croissante de broderies russes, de dentelles, de sculptures sur bois et d'autres objets artisanaux, tant au niveau national qu'étranger, a obligé le musée à accorder une attention particulière à ces domaines de la production artisanale. Il fallait renforcer la direction artistique. A cet effet, le 20 septembre 1907, Nikolai Dmitrievich Bartram fut invité à devenir directeur artistique du musée. Artiste de formation et passionné d’art populaire, Bartram a joué un rôle important dans l’histoire du développement des arts et métiers et du Musée de l’artisanat. Sous sa direction et à son initiative, en 1910, un nouveau département fut créé dans le musée, le soi-disant Musée des échantillons, en plus du département existant auparavant - le Musée de l'Artisanat.

Le nouveau département était confronté à la tâche d'augmenter le nombre d'échantillons de produits artistiques destinés à l'artisanat et d'élargir les activités de vulgarisation du musée. I. S. Baklin est devenu dessinateur à plein temps ; en 1910, l'artiste E. G. Telyakovsky a commencé à travailler et en 1916, Z. D. Kashkarova. A. M. Vasnetsov a participé à la conception de meubles, d'échantillons de sculpture sur bois - V. A. Vatagin et S. S. Goloushev, I. I. Oveshkov et d'autres ont travaillé comme artiste de jouets. Les activités du musée dans la collecte d'œuvres originales de l'art décoratif russe - "l'antiquité russe", comme on les appelait alors *, se développent également.

* (Chiffres de reconstitution des fonds du Musée de 1910 à 1912 :

1910 1911 1912 Achetés et fabriqués au Musée de divers échantillons et dessins 241 727 1528 Reçus en cadeau de divers échantillons 389 206 824 et dessins ______________________________ Total reçu par le Musée 630 933 2352 (Voir A. S. Orlov. Op. cit., p. 22 ).

Actuellement, les collections du Musée d'art populaire contiennent de nombreuses expositions marquées comme Musée des échantillons. Ils ont été soigneusement collectés par des employés travaillant au début des années 1900. Ces expositions ont marqué le début de la collection, qui a été reconstituée au cours des années suivantes. Le Musée des Échantillons a grandement aidé les artisans à améliorer leurs compétences.

En 1910, N.V. Voronkov, céramiste et ingénieur chimiste expérimenté, est arrivé au musée et a travaillé à l'Institut de l'industrie de l'art jusqu'à un âge très avancé. Avec la participation du Musée de l'Artisanat, les formes et les glaçures de la production céramique de Gjel ont été améliorées ; le musée s'occupait du blanchiment et de la teinture des os. Les expériences techniques et les expériences du musée ont été traitées dans les ateliers et laboratoires de l'École d'art et d'industrie Stroganov*.

* (N.P. Khalturin. Décret. Op.)

Pour vulgariser l'artisanat, le musée organise des expositions publiques dans diverses industries, des marchés de vacances et participe à des expositions nationales et étrangères.

Le musée de l'artisanat gère des écoles de formation professionnelle, des ateliers expérimentaux et des coopératives coopératives d'artisans.

Le Musée des Dessins a acquis et accepté en cadeau de nombreux livres sur l'art, principalement sur la décoration appliquée et populaire*. Ces livres constituaient la base des vastes collections de la bibliothèque de l’Institut de recherche de l’industrie de l’art.

* (Rapport de N.D. Bartram. Archives du NIHP. Op. 1, arc. N° 1, page 179.)

La nature des activités du Musée de l'Artisanat entre 1910 et 1917 est démontrée de manière éloquente par sa structure. Le musée, en plus du département de direction générale, comprenait des départements : le Musée des dessins et métiers, dirigé par le directeur du musée N. D. Bartram et les artistes E. G. Telyakovsky, Z. D. Kashkarova, A. A. Suvorov ; département coopératif avec des économistes et des instructeurs ; département technique; les ateliers de menuiserie et de finition et le plus grand département commercial en termes de nombre d'employés, qui était divisé en groupes de métiers* et effectuait des travaux d'exportation, disposait d'entrepôts et d'un magasin de détail. Le magasin, bien connu des Moscovites d'antan, vendait une grande variété d'objets artisanaux : bois sculpté, jouets, tissus imprimés à la main, broderies, dentelles, articles en perles et tissés, tapis, vêtements et bijoux pour femmes, maroquinerie et majolique, papier. -les articles en mâché, les os, les bois et l'écorce de bouleau, les produits pharmaceutiques et les brosses, les meubles, les sacs de voyage, etc.

* (A.S. Orlov. Décret. cit., p. 13-22.)

Ainsi, jusqu’en octobre 1917, le Musée de l’Artisanat était une institution différente des autres musées de cette époque et même de notre époque. L'originalité de sa structure correspondait aux tâches qu'elle était censée résoudre. Et si maintenant, sans approfondir l'analyse des résultats des activités du Musée de l'Artisanat, nous essayons de déterminer le rôle positif qu'il a joué dans le développement ultérieur de l'artisanat, alors nous pouvons tout d'abord noter le principal suivant, de notre point de vue, résultats. Le musée artisanal a réuni de véritables passionnés - artistes et organisateurs, tels que Kashkarova, Telyakovsky, Bartram et d'autres. Ils ont porté leur amour pour l'art populaire tout au long de leur vie, l'ont généreusement partagé avec ceux pour qui ils ont travaillé, jusqu'aux derniers jours de leur vie, ils ont servi par leur travail la noble cause du développement de notre culture soviétique et ont élevé plusieurs générations de premiers- des artistes de classe qui se consacraient également de manière désintéressée à l'art populaire. Les artistes du Musée de l'Artisanat, par leur travail, ont contribué à préserver et à développer l'amour et l'intérêt pour l'art parmi les maîtres des arts et métiers populaires : cela a ensuite contribué à surmonter les erreurs commises par la direction zemstvo des arts et métiers. Dans le même temps, les activités du Musée de l'artisanat, et en premier lieu du Musée des échantillons, ont jeté les bases d'une collection unique d'expositions du Musée d'art populaire moderne, ont renforcé la bonne tradition de communication étroite entre le musée et les maîtres. des arts et métiers populaires, qui ont largement déterminé les spécificités du Musée d'art populaire. Il convient également de noter que l'organisation et la structure du Musée de l'Artisanat ont défini en termes fondamentaux les étapes des activités du futur centre scientifique pour la gestion des arts et métiers populaires - l'Institut de recherche scientifique sur l'industrie de l'art.

Après la Grande Révolution socialiste d'Octobre, une nouvelle période commence dans l'histoire du développement de l'artisanat populaire et des activités du musée. Leur organisation était basée sur le plan coopératif de Lénine, qui créait un terrain fertile pour le développement de l'industrie de l'art. L'organisation d'artels et d'associations de production d'artisans est devenue l'orientation principale du développement des métiers d'art.

Le 25 avril 1919, Vladimir Ilitch Lénine et Mikhaïl Ivanovitch Kalinine signèrent le décret du Comité exécutif central panrusse et du Conseil des commissaires du peuple « sur les mesures visant à promouvoir l'industrie artisanale »*.

* (Décrets du pouvoir soviétique, tome V. M., 1971, pp. 102-105.)

Depuis 1918, le directeur du Musée central de l'artisanat était l'artiste N. Ya. Davydova, qui travaillait depuis longtemps dans le domaine de l'artisanat. Avec l'artiste M. F. Yakunchikova, elle a rassemblé une magnifique collection de broderies russes, de perles, d'os sculptés et de porcelaine. En mai 1920, l'artiste A. A. Voltaire est nommé directeur. A cette époque, A.G. Dolivo-Dobrovolskaya travaillait comme dépositaire des fonds du musée. Les collections furent mises en ordre ; en 1921, le magasin rouvre et une nouvelle exposition est créée en même temps.

Dans les années 1920, une coopération intensive entre artisans a eu lieu, des artels de coopération en matière de pêche ont vu le jour et les activités du musée visaient à résoudre les problèmes auxquels l'artisanat était confronté.

Le musée étend son influence organisatrice non seulement à la province de Moscou ; il travaille dans toutes les provinces de Russie. Le résultat le plus significatif du travail du musée à cette époque peut être considéré comme l’organisation d’artels de peinture miniature sur papier mâché. Le musée artisanal a contribué à l'émergence des célèbres groupes de peintres miniatures de Palekh et Mstera ; il a aidé d'anciens peintres d'icônes à trouver et à maîtriser un nouveau matériau pour eux - le papier mâché, et a contribué à la création de l'artel Palekh. Les maîtres sont venus au musée avec leurs premières expériences de compositions miniatures. Les collections du musée contiennent les premières œuvres de I. I. Golikov, dont la miniature "Paradis", qu'il a peinte au fond d'une cuvette pour développer des photographies*. Et si dans la formation du style des miniatures décoratives de Palekh, un grand mérite appartient à A.V. Bakushinsky, alors l'organisation de l'équipe de peintres de Palekh est le mérite des employés du Musée de l'Artisanat. Le musée n'a pas moins contribué à la création de l'artel des miniaturistes de Mstera « Art prolétarien ». À ce jour, les maîtres supérieurs de Mstera se souviennent des visites de l'artiste E. G. Telyakovsky, du professeur A. V. Bakushinsky et plus tard de V. M. Vasilenko. Les artistes du musée ont contribué au développement du travail de N.P. Klykov et à la formation d'un style décoratif unique de miniatures de Mstera.

* (INM, MHP, 2217.)

Le Musée de l'artisanat du Conseil économique suprême a joué un rôle très important dans l'organisation de diverses expositions. Il a non seulement participé avec ses expositions à des expositions nationales et étrangères, mais a également agi en tant qu'organisateur des départements de l'industrie artisanale de la Russie soviétique. Le travail du musée lors des expositions internationales était particulièrement important ; Les produits artisanaux sont devenus un élément important des exportations soviétiques. Dans le même temps, les expositions internationales constituaient également une arène unique pour la propagande de la culture et de l’art soviétiques dans le monde capitaliste.

L'exposition nationale la plus importante des années 1920 fut la première exposition pan-syndicale agricole et artisanale-industrielle de 1923 à Moscou. Cette exposition avait une grande signification politique, économique et culturelle. C'était la première fois après la formation de l'Union des Républiques socialistes soviétiques.

Le musée de l'artisanat a pris une part importante dans la préparation des expositions pour cette exposition, ainsi que dans l'organisation du département de l'artisanat.

Les résultats de l'exposition ont été d'une grande importance pour les activités futures du musée. Après l'exposition, le musée a reçu plus de 8 000 pièces ; beaucoup d'entre eux ont ensuite été transférés à d'autres organisations (Musée d'études ethniques, organisations de Yakoutie, Tchouvachie, Magasin d'artisanat), beaucoup sont restés dans les fonds du musée. Par décret du Présidium du Conseil suprême de l'économie nationale du 19 décembre 1923, l'Exposition démonstrative permanente d'artisanat et d'industrie du Conseil suprême de l'économie nationale* est organisée au Musée de l'artisanat, qui commence ses travaux en janvier 1924. L'artisanat artistique de la République du Turkestan, de Boukhara, du Khorezm, de Crimée, d'Azerbaïdjan, des Républiques tatare, tchouvache, maritime, de Yakoutie, d'Ukraine, des provinces centrales et du nord de la Russie y a été impliqué. L'exposition était censée contribuer au développement de l'artisanat artistique et à la coopération de l'artisanat dans les régions nationales de l'URSS, établir et maintenir des liens créatifs entre le Musée de l'artisanat et les artistes et maîtres de l'art décoratif populaire des républiques autonomes et fédérées.

* (Archives du NIHP. Op. 1, arc. N° 7, page 73.)

Parmi les expositions étrangères des années 1920, la place la plus importante dans l'histoire du musée est occupée par l'Exposition internationale de 1925 à Paris.

La presse parisienne a noté que lors de cette exposition, l'artisanat d'art soviétique était présenté pour la première fois depuis la révolution. Et tandis que l'Europe faisait preuve de modernité et d'art non objectif, la Russie soviétique montrait sa culture populaire traditionnelle*.

* (Varenne G. La section de l"URSS.- "L"art et décoration", t. XLXYIII. Paris, 1925, p. 113.)

Aujourd’hui, on se tourne souvent vers l’art des années 20. En vous familiarisant avec les œuvres des artistes du Musée de l'Artisanat, vous comprendrez que la direction principale de son activité créatrice de cette période était la solution de thèmes modernes dans les œuvres d'art décoratif, ce qui reflétait la tendance générale de l'art soviétique au premier années de pouvoir soviétique. Les artistes de diverses branches des métiers artistiques ont cherché et trouvé de nouveaux types de produits, de nouveaux sujets suggérés par le temps et une forme expressive pointue.

Dans les années 20, E. G. Telyakovsky, B. N. Lange, Z. D. Kashkarova, N. V. Dosekin ont continué à travailler au Musée de l'artisanat. A. N. Durnovo et N. V. Globa ont été invités à travailler au musée ; des artistes étaient impliqués : A. E. Kulikov, V. V. Khvostenko, B. N. Yakovlev, A. A. Suvorov, I. I. Mashkov, N. G. Tikhonov, V. M. Golitsyn, A. I. Gushchin, E. P. Povstyany, A. N. Izergina. Ils ont créé des échantillons pour la peinture miniature sur papier mâché de l'artel Fedoskino, la peinture sur plateau, la peinture sur émail, la porcelaine, la peinture sur bois et la broderie. Le travail de chaque artiste était individuel. Certains, par exemple Golitsyn, Tikhonov, Gushchin, ont résolu des sujets modernes sous la forme de peintures folkloriques traditionnelles - Mezen, Gorodets, Severodvinsk, d'autres, comme Kulikov, sous la forme de lubok folkloriques ; Les œuvres de Khvostenko sur la peinture sur plateau ou celles de Souvorov sur l'émail et la peinture miniature sont très individuelles et loin d'être des analogies directes avec des exemples de l'art paysan. Toutes ces expositions sont d'une grande valeur historique et artistique en tant qu'exemples du travail d'artistes professionnels des arts populaires. Beaucoup d'entre eux ont été conservés dans le musée en un seul exemplaire et n'ont pas été répétés dans l'artisanat, mais il semble que ces œuvres des artistes du musée des années 20 aient influencé les maîtres de la génération suivante, lorsque le travail créatif indépendant a commencé dans les artels.

Dans les années 1920, plusieurs ateliers expérimentaux sont créés au musée. Plus tard, ces ateliers, par décret du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR du 10 août 1927, furent formalisés sous le nom de Station centrale de démonstration scientifique expérimentale (TSNOPS) avec le Musée de l'artisanat dans le cadre de celle-ci. L'artiste Voltaire devient le chef de la station.

Le développement des métiers d'art, la croissance du nombre d'artels, les besoins de l'exportation, tout cela nécessitait de renforcer la gestion de l'artisanat. En 1931, sur la base du TsNOPS, est créé l'Institut scientifique et expérimental de l'artisanat (NEKIN), réorganisé en 1932 en Institut de l'art et de l'artisanat*, qui comprend le Musée d'art populaire et le magasin « Artisanat d'art ».

* (Depuis 1941, l'Institut de Recherche Scientifique sur l'Industrie de l'Art (NIIHP).)

Deux laboratoires sont en cours de création à l'institut - broderie et dentelle et métiers divers. Dans ces laboratoires viennent les artistes Kashkarova, Telyakovsky et Lange, qui ont consacré de nombreuses années de leur vie au Musée de l'Artisanat.

Le Musée d’art populaire, dirigé par N. N. Sobolev, devient dans les premières années de fonctionnement de l’institut son laboratoire unique. Il continue de collectionner des collections ; à la fin des années 30, ses fonds comptaient déjà environ 13 000 pièces. Ils sont largement utilisés par les artistes et les chercheurs de l'institut, les maîtres d'artel et les étudiants de divers établissements d'enseignement spécialisé. Le lien le plus étroit du musée avec l'artisanat, avec les maîtres de l'art populaire, établi dès le jour de sa fondation, assurait le réapprovisionnement systématique de la collection avec de nouvelles œuvres. Concentrant tout le meilleur, les fonds du musée deviennent ainsi un trésor d'exemples d'art populaire. Il convient de noter que dans les années 30, le musée et l'institut ont travaillé avec toutes les républiques fédérées, collectant et exposant des œuvres non seulement de la Fédération de Russie, mais également des républiques fédérées.

Travaillant en étroite collaboration avec les laboratoires et le personnel scientifique de l'institut, le musée a bénéficié des consultations et de l'assistance de scientifiques tels que V. S. Voronov, A. V. Bakushinsky, V. M. Vasilenko, N. N. Sobolev, P. P. Pashkov, E. M. Shilling, E. I. Pribylskaya. Les travaux scientifiques expéditionnaires de l'institut sont menés par les chercheurs V. Ya. Yakovleva (broderie populaire des républiques de la Volga), E. M. Shilling (art du Daghestan) et d'autres ; des artistes expérimentés des arts décoratifs et appliqués, tels que N. V. Poluektova, sont impliqués. en expéditions (collecte d'échantillons de tissage folklorique), I. P. Lavrov (étude de l'art de Chukotka). Les objets d'art décoratif populaire qu'ils collectent vont aux fonds du Musée d'art populaire.

Le personnel du musée participe activement à la préparation des expositions internationales. Au cours des années 1930, les expositions les plus significatives furent les expositions de 1937 à Paris et de 1939 à New York. Le musée participe à la sélection des pièces exposées pour ces expositions, à la préparation des échantillons d'exposition et aide les artistes et artisans. Les collections des meilleures œuvres exposées lors des expositions sont versées aux fonds du musée.

À la fin des années 30, les chercheurs du musée E.N. Shulgina, L.K. Rozova et O.M. Sokolov, sous la direction du directeur du musée N.V. Koltsov, ont entamé de nombreux travaux sur la systématisation scientifique des fonds du musée. Ils ont compilé des descriptions détaillées des objets exposés, regroupés par type de matériel, et ont enregistré toutes les données disponibles dans le musée. C’était la première fois qu’un tel travail était entrepris, il revêtait donc une grande importance et servit de base au traitement scientifique des fonds du musée et à leur utilisation scientifique au cours des années suivantes.

Le personnel du musée a accordé une grande attention au travail d'exposition. Une exposition permanente a été organisée, comprenant des sections d'art contemporain, d'art et d'artisanat populaire, de monuments d'art populaire des XVIIIe et XIXe siècles et d'art des républiques d'Asie centrale et de Transcaucasie.

En plus de l'exposition permanente, le musée organise de petites expositions périodiques.

Avec le déclenchement de la Grande Guerre patriotique, les travaux du musée et de l'institut furent suspendus. Mais déjà en 1942, sur la base des décrets gouvernementaux sur la restauration des métiers d'art, l'institut commença un vaste travail d'enquête sur les artels, de rassemblement d'artisans, d'aide aux écoles, de fabrication d'échantillons et de matériel pédagogique. Depuis 1943, le musée était dirigé par N. M. Kozlova. Durant cette période, l'objectif principal du musée est d'apporter toute l'aide possible à l'artisanat. Dans la période d'après-guerre, jusqu'en 1954, le musée, en plus de présenter des expositions aux artistes et artisans, se consacrait principalement à des travaux d'exposition. Pendant cette période, N. M. Kozlova, S. A. Grishin, N. K. Boldeskul et le conservateur des fonds O. A. Terne ont travaillé au musée. Les expositions étaient d'une grande importance pour la restauration et le développement du travail créatif dans les artels ; en outre, ils ont contribué à la croissance de nouveaux cadres d'artistes et ont développé leur initiative.

Parallèlement aux expositions nationales, le musée rassemble et envoie des expositions étrangères organisées par divers organismes (de 1945 à 1954 - 31 expositions). Les expositions étrangères furent un grand succès, les œuvres d'art populaire furent toujours bien accueillies par le public et suscitèrent un grand intérêt. En 1946, un fonds d'exposition spécial a été créé dans le musée - un fonds d'expositions destiné aux expositions étrangères. La présence d'un fonds spécial, dont les objets exposés pouvaient être vendus, a permis de préserver le fonds principal du musée.

La participation de l’Union soviétique aux expositions internationales dans les années d’après-guerre revêtait également une grande importance politique. En 1954, le Département des expositions internationales a été organisé à l'Institut de recherche sur l'industrie de l'art, qui a repris l'ensemble du travail d'organisation des expositions étrangères et partiellement nationales. Depuis lors, le musée développe un travail scientifique et de vulgarisation systématique. Une grande place est occupée par l'étude des fonds des musées et leur publication. Au cours de la période d'après-guerre, de nouvelles recherches sont apparues dans la science de l'art décoratif populaire, qui ont permis de clarifier les données sur l'origine et la datation d'un certain nombre de monuments d'art populaire des époques passées. Ce travail de recherche minutieux est mené par le musée sur la base de l'étude de sources littéraires, de collections d'autres musées, en utilisant des matériaux provenant d'expéditions scientifiques modernes pour collecter et étudier l'art populaire de différentes régions et régions. Toutes les données reçues sur les expositions sont enregistrées dans un catalogue systématique de fonds.

Les travaux menés sur la systématisation scientifique des collections permettent au musée de préparer des publications scientifiques. Ces dernières années, le personnel du musée a préparé la publication et publié partiellement un certain nombre d'articles dans des collections d'œuvres de l'institut et des catalogues d'expositions, des monographies sur le travail des artisans populaires et sur des métiers individuels. Une large publication des fonds du Musée d'art populaire est également réalisée par le personnel de recherche du NIIHP dans des ouvrages consacrés à l'histoire et aux problèmes de l'art décoratif populaire.

Une place importante dans les activités modernes du Musée d'art populaire est occupée par un travail de vulgarisation de masse : travaux d'exposition et d'exposition dans le musée lui-même, organisation d'expositions itinérantes dans les villes de la RSFSR et les centres d'artisanat d'art populaire, travaux de conférences dans le musée et divers organismes, et enfin, des activités d'excursion et des formes particulières de travail avec les enfants.

Le musée continue d'acquérir systématiquement des fonds : les meilleures œuvres des maîtres et artistes contemporains des entreprises d'art et d'artisanat et les monuments de l'art décoratif populaire des époques passées sont acquis.

Les travaux du musée se déroulent en contact étroit avec les laboratoires et services de l'institut. Étant un département du NIIHP, le musée reçoit l'assistance méthodologique du Conseil académique de l'institut et de ses sections, le département d'histoire de l'art.

Ces dernières années, le Musée d'art populaire a renforcé ses liens avec d'autres musées et institutions scientifiques du pays. Il y a un échange constant d'expositions et une participation mutuelle à des expositions et des conférences scientifiques avec des musées tels que le Musée historique d'État, le Musée-réserve historique et artistique d'État de Zagorsk, le Musée d'État russe, le Musée national d'ethnographie des peuples de l'URSS. , et avec certains musées régionaux. Ces liens vont sans aucun doute se développer et se renforcer.

Le Musée d'art populaire est l'un des plus anciens musées de Moscou et le seul musée de ce profil en Union soviétique. En utilisant les résultats de la recherche moderne et toutes les formes de travail des musées soviétiques, le Musée d'art populaire contribue à la science du patrimoine artistique national et de l'art populaire moderne. Au fil des années de son activité, elle est devenue une institution scientifique et ses fonds ont acquis une énorme valeur culturelle.

Musée d'art populaire nommé d'après S.T. Morozova (INM) est l'un des plus anciens musées de Moscou. Elle a été fondée en 1885. Initialement, il s'appelait le Musée commercial et industriel de l'artisanat du Zemstvo provincial de Moscou, puis il est devenu le Musée d'art populaire de l'Institut de recherche scientifique sur l'industrie de l'art (NIIHP), créé sur la base du musée lui-même. Le musée a déménagé dans son bâtiment actuel en septembre 1903. Au cours de plus d’un siècle d’histoire, l’espace des musées a considérablement diminué. En conséquence, le Musée d'Art Populaire, qui est devenu en 1999 un département du Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires (VMDPNI), n'occupe qu'une partie du bâtiment, qui appartenait auparavant entièrement au musée. Il s'agit d'un bâtiment en brique de deux étages avec un grenier et des pièces rectangulaires au premier et au deuxième étage.

Ce bâtiment fut ajouté en 1911 à la partie principale du musée. Le bâtiment a été acheté à A.I. Mamontov spécialement pour le musée de l'artisanat et reconstruit dans le style pseudo-russe par l'industriel et philanthrope Sergei Timofeevich Morozov. En 1911, S.T. Morozov a construit une extension sur le site de l'ancien jardin pour un musée et un magasin d'artisanat. La conception de cette partie du bâtiment aux façades de style pseudo-russe a été réalisée par les architectes V.N. Bachkirov et A.E. Érichson.

Au premier étage de l'extension se trouvait un magasin d'artisanat (arts populaires) et au deuxième il y avait une exposition. Les pochettes pour les stands ont dû être achetées à l'extérieur.

Quand le Musée d'Art Populaire est devenu un département du VMDPNI, les architectes de la restauration ont mené une étude approfondie du bâtiment. La question s'est posée de conserver la peinture du plafond du hall du premier étage. On savait auparavant que le tableau avait été réalisé à la fin des années 1930. Il y avait des informations selon lesquelles toute la salle était recouverte de peintures, mais la peinture ne restait qu'au plafond.

L'étude a montré que la composition globale se compose stylistiquement de deux types de peinture : la grisaille, imitant le moulage du laiton dans l'esprit des grotesques romains, et la polychromie, en couleur et en dessin de motifs floraux, gravitant vers les peintures folkloriques. Des motifs grotesques sont écrits sur un fond ocre clair collé dans les tons marron et jaune-ocre.

Ici, 6 à 7 tons sont utilisés selon les règles de la peinture selon la technique de la grisaille, imitant ici des reliefs. Sur le fond clair de la frise, des palmettes stylisées, des tiges et des feuilles d'acanthe sont remplies de grisaille. La frise elle-même est décorée sur les bords d'une chaîne de petites perles imitant le stuc en plâtre classique. Sur les côtés de la grisaille se trouvent des guirlandes étroites rectilignes de courtes branches vertes, de feuilles, ainsi que de gros boutons clairs, carmin et écarlate, rappelant les fleurs de rose.

Aux endroits où sont fixés les lustres, la frise pittoresque est interrompue par des rosaces rondes à champ intérieur bleu bordé de guirlandes de fleurs polychromes. Les quatre rosaces d'angle sont plus grandes que celles des côtés du rectangle.

La rosace centrale de l'abat-jour est composée d'éléments picturaux de style similaire à la peinture de la frise, mais avec un design légèrement différent. Le centre est une grande étoile à cinq branches de couleur bleu vif, bordée le long du contour par une chaîne de perles pittoresques et ayant des côtés concaves. Autour de l'endroit où est fixé le lustre se trouve une rosace en grisaille imitant le stuc blanc. Entre les pétales ellipsoïdes de la rosace se trouvent des motifs végétaux stylisés et pittoresques de branches et de feuilles. Chacun des cinq segments-pétales, en grisaille, se termine sur les bords par un bouquet de roses au motif multicolore. La frise et la rosace centrale sont peintes à la détrempe et à la colle.

Les ornements ont été peints à la détrempe et les fragments de fond du tableau ont été peints avec de la peinture à la colle. Toutes les images à la détrempe sont exécutées avec une technique de peinture dense - corpus.

Le plafonnier avec des peintures lumineuses le long du périmètre de la frise ne semble pas cohérent avec la surface des murs, peints dans des tons gris foncé avec de la peinture à l'huile. La peinture du plafond contraste clairement avec la peinture sombre des murs.

Un article de L.N. a été publié dans l'un des recueils d'ouvrages périodiquement publiés du NIIHP. Goncharova, dédiée à la participation des artisans à la peinture des bâtiments publics dans les années 1930. En annexe, l'auteur fournit une liste inédite et conservée de manuscrits d'œuvres réalisées par des maîtres des arts et métiers populaires, qui a été compilée par un employé du musée - le célèbre artiste E.G. Téliakovsky.

D'après les éléments cités de l'article d'E.G. Telyakovsky, peint en 1939, le plafond a été peint la même année par les artistes V.D. Pouzanov Molev, K.V. Kosterin, A.I. Novoselov, Beztemyannikov - miniaturistes célèbres de Kholui.

Les peintures remontent à l'époque où les maîtres des métiers d'art populaire tentaient de se réorienter de la peinture miniature intime, et dans certains cas de la peinture d'icônes, à la création de décorations picturales monumentales à caractère profane.

En étudiant la littérature, il est devenu clair que les murs, les cloisons supérieures entre les grandes fenêtres cintrées du hall du premier étage, étaient également recouverts de peintures, qui ont ensuite été recouvertes de peinture à l'huile gris terne et ont peut-être été renversées. avec le plâtre.

La salle a une disposition rectangulaire. Superficie totale - 291 m² m, la hauteur sous plafond est supérieure à cinq mètres. Sur trois murs - nord, ouest et sud - se trouvent de grandes fenêtres avec des ouvertures cintrées ouvrant sur la ruelle Léontievski, sur la cour et sur le passage séparant la propriété voisine. Évidemment, la peinture supposée dans les murs étroits alternait avec de grandes ouvertures de fenêtres et chaque mur avait une composition complète. Et ensemble, ils étaient unis par une couleur commune, des motifs végétaux, une taille et un rythme similaires.

Il a été décidé de procéder à une fouille expérimentale dans l'épaisseur des couches picturales pour rechercher des fragments de peinture survivants. On a découvert que sous une épaisse couche de peinture sur tous les murs se trouvait une sorte de peinture préservée. Il est devenu évident que sa restauration et sa reconstruction sont tout à fait possibles. La conception générale de la salle a été déterminée : la luminosité de l'abat-jour et la richesse multicolore du décor pittoresque ont créé, avec l'exposition d'œuvres d'artisanat populaire, l'ambiance générale de la fête.

Auparavant, et on pensait que toujours, dans cette maison complexe de style pseudo-russe, il y avait un musée de l'artisanat. Et il se trouve que ce musée était le seul à proximité où je n'étais pas allé. À cette époque, cette rue s’appelait la rue Stanislavski. Il y a 20 ans, en 1994, la rue a retrouvé son ancien nom - Leontyevsky Lane. Et c'est seulement maintenant que j'ai décidé de regarder l'exposition de ce musée. J'ai été très déçu : il ne restait qu'un seul panneau du musée. Je n’arrivais pas à y croire et j’ai erré longtemps dans ce bâtiment, à la recherche d’une entrée secrète. Finalement, un garde sortit des portes en bois sculpté et expliqua que le musée n'était pas là depuis longtemps. La célèbre collection du célèbre philanthrope Morozov a été transférée au Musée panrusse des arts décoratifs et appliqués, dispersée et en grande partie perdue. C'est une histoire bien triste, mais j'ai lu qu'en 1994, 50 ans après la mort de Morozov, un certain nombre de décisions ont été prises par les agences gouvernementales pour recréer l'héritage de Morozov sous la forme du Musée d'art populaire et le préserver dans un bâtiment historique à Voie Léontievski.

1. L'histoire de la création de ce musée est la suivante. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'endroit situé entre les rues actuelles Tverskaïa et Bolchaïa Nikitskaïa était un quartier aristocratique. Les chambres à deux étages, construites en pierre dans la ruelle Sheremetyevsky (aujourd'hui ruelle Leontievsky, 7), appartenaient à l'intendant de Pierre le Grand, A. Golovine. En 1871, le bâtiment devint la propriété d'Anatoly Mamontov, frère de l'entrepreneur et philanthrope Savva Mamontov.

2. Sous le nouveau propriétaire, une maison d'édition a été ouverte sur la propriété, ainsi qu'une imprimerie, pour laquelle une salle spéciale a été construite selon le projet de l'architecte V.A. Hartman (aujourd'hui Leontyevsky Lane, bâtiment 5). La maison d'édition Mamontov a produit des livres pour enfants dont les pages ont été illustrées par des artistes tels que Viktor Vasnetsov, Valentin Serov et Sergei Malyutin.

3. Au début du XXe siècle, la propriété fut divisée en deux parties, et la parcelle de droite avec l'actuelle maison n°7 devint la propriété de l'industriel et collectionneur S.T. Morozov. Sergei Timofeevich était un grand connaisseur de l'artisanat populaire et a décidé de créer un musée de l'artisanat populaire dans cette maison. Il a commandé un projet de reconstruction de maison au célèbre architecte S.U. Soloviev. Les anciennes chambres ont reçu l’apparence d’une ancienne tour russe.

4. Cette apparence a survécu jusqu'à ce jour.

5. L'étape suivante de Morozov fut de faire don du bâtiment au Musée de l'artisanat, qui était auparavant situé dans la rue Bolchaïa Nikitskaïa et date de 1885. La collection était basée sur des expositions du département d'artisanat de l'Exposition commerciale et industrielle de 1882 à Moscou et sur des objets d'artisanat artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Le nouveau musée a commencé à se reconstituer avec des chefs-d'œuvre de l'art populaire. En 1911, le bâtiment a été agrandi avec une structure supplémentaire, où un magasin proposant divers objets d'artisanat populaire russe a été ouvert.

4. L'extension a été érigée à l'initiative de S.T. lui-même. Morozov, et le projet a été préparé par les architectes Adolf Erichson et Vasily Bashkirov. Le porche à colonnes en berceau a été construit par l'architecte S.W. Soloviev.

6. Une girouette représentant les « forgerons de Bogorodsk » a été installée sur le toit du bâtiment. Selon les récits, dans le hall se trouve une cheminée en céramique réalisée d'après le croquis de Vroubel. Il s’est avéré impossible d’entrer dans la pièce.

7. Après la Révolution d'Octobre, le musée de l'artisanat a été rebaptisé Musée des arts populaires. Sous différents noms, le musée a continué à travailler au développement de l'artisanat populaire. Sergei Timofeevich lui-même est resté au Musée en tant que consultant en artisanat, mais en 1925, il a émigré en France. ST. Morozov meurt en 1944 et est enterré au cimetière parisien de Sainte-Geneviève-des-Bois.

8. Le musée de l'artisanat a apporté une énorme contribution à la préservation et au développement de l'artisanat russe. Depuis les années 1910, ses employés ont non seulement participé à diverses expositions et foires, mais en ont également été les organisateurs. Cette plaque commémorative est accrochée à l'entrée.

9. Mais le musée de la ruelle Léontievski, bâtiment n° 7, n'est plus là depuis 15 ans.

10. Le panneau rappelle une fois de plus que l'objet est protégé par l'État.

16. Passage vers la cour du domaine.

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18. La cour offre cette vue. Je n'ai pas de mots! A proximité, à proximité du bâtiment historique, il y a une sorte de construction en cours.

19. Galerie reliant deux bâtiments de la maison n°7 - l'ancien Musée de l'Artisanat.

20. Quelques structures étranges, visiblement plus tardives, sur le toit.

22. Et maintenant, pour une raison quelconque, l'ensemble « Beryozka » est situé dans le bâtiment historique du Musée de l'Artisanat. C'est une histoire tellement étrange et très triste.

23. Dans le livre en deux volumes « Monuments architecturaux de Moscou », maison d'édition « Iskusstvo », 1989, deux photographies de cette maison sont présentées. La première montre la façade du bâtiment XVIII. Extrait du livre - "Au début du XIXe siècle, le premier étage contenait des auvents, des débarras et des caves, et seul le deuxième étage contenait des pièces d'habitation."

24. "En 1900, le domaine fut acheté par S.T. Morozov dans le but d'établir un musée de l'artisanat dans la maison principale, reconstruite à cet effet en 1902-1903 par S.U. Solovyov. Une partie de la maison côté cour a été construite sur, et la rue de la façade a été démontée et construite selon une nouvelle ligne avec une décoration de style néo-russe.

25. "En 1911, V.N. Bashkirov a ajouté un espace de vente au détail au bâtiment du musée, qui abritait un magasin de vente d'artisanat." Cela est visible sur le plan du rez-de-chaussée. Il semblerait que des travaux de construction soient en cours juste à l'emplacement de l'extension derrière l'abri vert !

MOROZOVA S.T. Musée de l'artisanat

Le 21 mai 1885, le Musée commercial et industriel de l'artisanat du Zemstvo provincial de Moscou, créé à l'initiative de Sergueï Timofeevich Morozov, a été inauguré.

Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944) a attiré les professeurs de l'Université de Moscou A.I. à sa création. Chuprov et N.A. Karycheva. La collection du musée comprend des expositions du département d'artisanat de l'Exposition artistique et industrielle panrusse de 1882, ainsi que des objets individuels offerts au musée par S.T. Morozov.

Initialement, il était situé dans l'aile du manoir de V.Ya. Lepeshkina au coin de Znamenka et Vagankovsky Lane (la maison n'a pas survécu). En 1890, il fut transféré dans la rue Bolshaya Nikitskaya, dans la maison de Miklashevsky, en 1903, il déménagea dans un immeuble de deux étages au 7, voie Leontyevsky. conçu par l'architecte V.N. Bashkirov, une aile droite à deux étages avec mezzanine a été ajoutée pour abriter un département commercial.

En 1918-1920 Le musée s'appelait Musée de l'Artisanat, en 1920-1926. - Musée Central du Conseil Économique Suprême. En 1931, l'Institut scientifique et expérimental de l'artisanat (NEKIN) est créé, réorganisé en 1932 en Institut de l'industrie de l'artisanat d'art, qui comprend un musée et un magasin « Métiers d'art ». Aujourd'hui, il est géré par l'Institut de recherche sur l'industrie de l'art.

Le fonds du musée s'élève à 50 000 objets de stockage (sculpture et peinture paysanne traditionnelle sur bois, métal, pierre, os, métal artistique, céramique, peinture sur papier mâché, vêtements folkloriques, broderie, dentelle, imprimés ; certains types d'objets urbains et industriels art ; la collection la plus complète d’artisanat artistique domestique moderne en Russie).