Composition de A. Griboïedov.Comédie immortelle d'A.S.

Votre esprit et vos actes sont immortels dans la mémoire russe.
N. Chavchavadze

Théâtre Maly. Les lumières s'éteignent. Sur scène Vitaly Solomin dans le rôle de Chatsky. La salle est pleine. Pendant l'entracte, les problèmes soulevés par A. S. Griboïedov dans la comédie "Woe from Wit" sont vivement discutés. Le XIXe siècle, et maintenant le XXe siècle, se termine. Mais même aujourd’hui, « ceux qui sont silencieux sont heureux dans le monde » et les Chatsky ont « le malheur de l’esprit ». Pourquoi la comédie est-elle immortelle ? Pourquoi les vices ne sont-ils pas éliminés ? Pourquoi les meilleurs esprits de Russie sont-ils encore prêts à s'exclamer : « Une voiture pour moi, une voiture ! » ? La représentation est terminée, mais pendant longtemps les discours accusateurs de Chatsky, les aphorismes brillants peuvent être entendus dans ma mémoire, et je me souviens des cours de littérature dans lesquels nous avons résolu des problèmes : « Chatsky est-il cassé ? », « Pourquoi les Molchalins sont-ils dangereux ? , "Quel est le mystère de Sophia ?" Je me souviens des paroles de Pouchkine : « Je ne parle pas de poésie : la moitié d'entre elles deviendront des proverbes. »
Dans une petite pièce, qui raconte une seule journée dans la maison du maître moscovite Famusov, Griboïedov aborde les questions les plus importantes de notre temps : l'éducation et l'éducation, le service à la patrie et le devoir civique, le servage et l'admiration pour tout. étranger. L'auteur met en lumière les phénomènes les plus importants de son époque : la lutte entre deux modes de vie, le choc du « siècle présent » avec le « siècle passé ». Griboïedov a dépeint de manière vivante le Moscou de Famusov dans sa comédie, a décrit avec indignation les vices de la société, dont les piliers sont les Skalozubs, Khlestovs, Tu-Goukhovskys et Marya Alekseevnas. Dans la maison de Famusov, les relations se construisent sur le mensonge et l'hypocrisie. Sophia cache habilement sa liaison avec Silent à son père. Famusov s'occupe secrètement de Lisa. Leurs principales activités sont « le déjeuner, le dîner et la danse ». Dans une maison où tous les vices sont voilés par une vertu ostentatoire, Chatsky fait irruption dans un tourbillon :

J'en suis à quarante-cinq heures, sans cligner des yeux,
Plus de sept cents verstes ont volé - vent, tempête ;
Et j'étais complètement confus, et je suis tombé combien de fois -
Et voici la récompense de vos exploits !

Le personnel et le social se confondent dans les histoires des héros, dans le développement de l'intrigue de "Woe from Wit". Des phénomènes drôles et laids de la vie évoquent la condamnation de l'auteur, les erreurs d'un héros bien-aimé - le regret, la présence invisible de l'auteur nous aide à comprendre et à comprendre correctement l'essence du choc des héros.
La comédie est intéressante précisément parce que le sort des héros s'inscrit dans une vie plus vaste. Le conflit entre Chatsky et ses adversaires est l'expression de la lutte entre la foule et un homme héroïque qui veut changer la vie, vivre mieux, plus honnêtement, plus justement. Cette lutte est persistante et longue.
Un héros proche de l'auteur aime, s'indigne, doute, argumente, subit la défaite, mais reste invaincu. Au contraire, les héros négatifs semblent avoir le dessus : ils sont restés, Chatsky est parti « hors de Moscou ». Mais derrière cette victoire extérieure ne se cache-t-il pas la peur d’une défaite inévitable dans une bataille avec des dizaines de Chatsky :

J'interdirais strictement à ces messieurs
Rendez-vous dans les capitales pour le cliché.

La figure de Chatsky est centrale dans la pièce, le spectateur écoute ses discours avec une attention particulière. Après tout, il dit ce que l'auteur de la pièce veut dire à ses auditeurs. Ce n'est pas un hasard si Chatsky est si observateur et comprend bien les gens. De retour de voyages lointains, notre héros constate que peu de choses ont changé dans la noble Moscou :

Les maisons sont neuves, mais les préjugés sont vieux...

Chatsky est rentré dans son pays natal plein de pensées sur la liberté personnelle, l'égalité et la fraternité. « Aujourd'hui encore, partout où un renouveau est nécessaire », selon Gontcharov, « une ombre apparaît.
Chatski.» Et je pense au Moscou d’aujourd’hui, à la Russie d’aujourd’hui… Plus que jamais, nous avons besoin de ce renouveau, nous avons besoin de gens capables de penser de manière sobre et indépendante, de gens qui voient les vices et les contradictions de la société moderne et veulent les combattre. Ce sont des Chatsky modernes.
Et Chatsky Griboïedova est un pauvre noble qui a refusé de servir. Pourquoi « ne sert-il pas et n’y trouve-t-il aucun avantage ? » Il répond ainsi à cette question : « Je serais heureux de servir, mais être servi est écœurant. » Selon lui, il faut servir « la cause et non les individus », « sans exiger ni places ni promotions ». La loyauté dans l'amitié, la sincérité ardente dans l'amour nous attirent vers Chatsky :

Mais a-t-il cette passion, ce sentiment ?
cette ardeur ?
Pour qu'à part toi, il ait le monde entier
Cela ressemblait-il à de la poussière et de la vanité ?
Pour que chaque battement du coeur
L'amour s'est-il accéléré envers vous ?
Pour que les pensées de chacun soient
Et à tous ses actes avec l'Âme - vous, s'il vous plaît ?..
Je le ressens moi-même...

Le drame personnel et la passion du héros l’obligent à s’opposer avec indignation aux « as » de Moscou qui vivent « en regardant leurs aînés », n’apprécient que la richesse et le rang et ont peur de la vérité et des lumières. C'est pourquoi Chatsky nous attire parce qu'il ne soupire pas, comme Gorich, ne bavarde pas, comme Repetilov, mais se lance hardiment dans la bataille du nouveau avec l'ancien et le dépassé. Et bien qu’il doive aller « chercher dans le monde où il y a un coin pour un sentiment offensé », le héros de Griboïedov suscite en moi non pas la pitié, mais l’admiration. Après tout, comme I. A. Gontcharov avait raison lorsqu'il écrivait dans l'article « Un million de tourments » que la figure de Chatsky ne vieillira jamais, car « avec des transitions brusques d'un siècle à l'autre, les Chatsky vivent et ne sont pas transférés dans la société, se répétant à chaque pas, dans chaque maison où les vieux et les jeunes cohabitent sous un même toit, où deux siècles s'affrontent dans la proximité des familles - la lutte entre le nouveau et le démodé, le malade et le bien portant continue.
À chaque choc entre le nouveau et l’ancien, les héros immortels de la comédie de Griboïedov viennent à l’esprit. Cela nous oblige à réfléchir à la manière de vivre correctement : s'il faut s'immiscer dans la solution des problèmes publics, s'il faut être tourmenté par le chagrin et l'injustice communs - ou « ne pas oser avoir son propre jugement ». Développer, grandir – ou « répéter la même chanson » ? Comment traiter votre peuple, Russie ? Pour moi, le Chatsky moderne s'incarne dans la personnalité de Dmitri Kholodov, un combattant pour la vérité dans nos temps difficiles. Sa détermination et son attitude intransigeante ont fait douter de nombreux hauts responsables de leur impunité. Des gens comme le héros de Griboïedov apparaissent là où un nettoyage moral de la société est nécessaire, où il y a une lutte contre les bureaucrates et les scélérats indifférents au sort de la patrie.
L'image de Chatsky restera d'actualité jusqu'à ce que les Famusov, Molchalin, Skalozub ne soient plus autour de nous... L'époque a changé, les héros de la comédie sont devenus une chose du passé et la figure de Chatsky ne vieillira jamais, parce que comprendre la vie comme Chatsky est un bonheur, difficile et le beau bonheur d'une personne qui ne peut pas vivre en paix, ne peut pas supporter les mauvaises choses qui restent de nos jours. Les Chatsky modernes ne supportent pas l'injustice, le déshonneur ou l'indifférence : ils appellent à la miséricorde, mettent en garde contre le danger des travailleurs temporaires dans toute entreprise et tentent de préserver la culture nationale. Ils troublent la mémoire, excitent l'âme.

La comédie « Malheur de l’esprit », écrite par A. S. Griboïedov au début du XIXe siècle, est toujours d’actualité pour la Russie d’aujourd’hui. Dans cet ouvrage, l'auteur révèle en profondeur les vices qui affligeaient la société russe au début du siècle dernier. Pourtant, en lisant cet ouvrage, on y retrouve aussi des héros d’aujourd’hui. Ce n'est pas un hasard si les noms des personnages de comédie rassemblés par Griboïedov dans la maison du maître moscovite Pavel Afanasyevich Famusov sont devenus des noms familiers.

Regardons le propriétaire de la maison. Chaque réplique de Famussov, chacun de ses monologues est une défense zélée de « l’âge de l’obéissance et de la peur ». Cette personne dépend principalement des traditions et de l'opinion publique. Il enseigne aux jeunes qu’ils doivent suivre l’exemple de leurs pères : « Il faut apprendre en regardant ses aînés. »

Et quelle est, selon Famusov, l’expérience des générations plus âgées ? Cela se voit clairement dans l’exemple de ses commentaires sur le regretté oncle Maxim Petrovich, qui « vivait non seulement d’argent, mais aussi d’or ». Maxim Petrovich, un noble de l'époque de « Mère Catherine », est un modèle pour Famusov, car « quand il fallait obliger, il se mettait en quatre ». La flatterie et la flagornerie ont un prix avec ce personnage de comédie. Occupant un poste élevé, Famusov admet qu'il sert afin d'obtenir des grades et d'autres avantages.

En même temps, il ne fouille même pas dans l’essence des papiers qu’il signe : Mais pour moi, quoi que ce soit, ce qui ne l’est pas, ma coutume est la suivante : Signé, sur vos épaules. A. S. Griboïedov a également brillamment reflété à l'image de Famusov une caractéristique de la bureaucratie, que nous appelons aujourd'hui « protectionnisme ». Le héros de la comédie l'avoue : Chez moi, les employés étrangers sont très rares, De plus en plus de sœurs, de belles-sœurs, d'enfants... Comment commence-t-on à se présenter à une petite croix, à une petite ville, Eh bien , comment ne pas plaire à votre propre petite personne. Pour Famusov, la mesure de la valeur d’une personne est le rang et l’argent.

Il dit à sa fille Sophia : « Celui qui est pauvre n’est pas de taille pour toi. » Le colonel Skalozub, selon Famusov, conviendrait à Sophia comme mari, car il n'est "pas un général aujourd'hui, un général demain". À l’image de Famusov, nous pouvons facilement retrouver des traits familiers de notre contemporain.

Après tout, de nombreuses personnes utilisent encore dans leur vie la même échelle de valeurs que celle qu'avait la noblesse russe au début du XIXe siècle. Et la bureaucratie, déjà devenue un phénomène social, repose sur ces mêmes Famusov. On peut en dire autant de Molchalin et Skalozub.

L'objectif principal de leur vie est leur carrière, leur position dans la société et tout ce qui s'y rapporte. Ils sont habitués à « ;facile » ; du pain, obtenu en s'attirant les faveurs des supérieurs. Ils aiment une belle vie, qui est récompensée pour leur flagornerie et leur flagornerie. Ainsi, par exemple, Molchalin vit selon le principe : d'abord, plaire à tous sans exception - le Maître, où je vis, le Chef, avec qui je servirai, son Serviteur, qui nettoie les robes, le portier, le concierge, pour éviter le mal, le chien du concierge, pour être gentil. En la personne de Molchalin, Griboïedov a créé une image expressive et généralisée d’un cynique, dépourvu de valeurs morales, capable d’atteindre « les degrés connus ».

Ce héros cite parmi ses vertus « la modération et la précision », la capacité de garder le silence lorsqu'on vous gronde. Quant au colonel Skalozub, Griboïedov a recréé en lui le type de héros stupide, narcissique et ignorant des exercices de parade, un ardent opposant à tout ce qui est nouveau. Ce « siffleur, étrangleur, basson, constellation de manœuvres et mazurkas » à la recherche de grades, d'ordres et d'une riche épouse. À mon avis, c'est effrayant quand dans la société il y a des gens comme Famusov, Molchalin, Skalozub. Parce que les gens silencieux restent silencieux, des innocents souffrent, même si la vérité est de leur côté.

Ces héros de Griboïedov constituent cette couche de la société qui sert toujours docilement les autorités, quelles qu'elles soient. Ce sont précisément ces personnes qui servent de soutien à un État antidémocratique, comme le prouve l’histoire de notre pays. Par conséquent, nous pouvons parler de la pertinence de héros comme Chatsky pour aujourd'hui. L'écrivain incarnait en lui bon nombre des qualités d'un homme marquant de son époque. Selon ses convictions, il est proche des décembristes.

Il a une attitude négative envers le servage, la cruauté des propriétaires fonciers, le carriérisme, la vénération du rang, l'ignorance et les idéaux du « siècle passé ». Chatsky proclame l'humanité, le respect de l'homme ordinaire, le service à la cause et non aux individus, la liberté de pensée. Il affirme les idées progressistes de modernité, de prospérité de la science et de l'art, du respect de la langue et de la culture nationales et de l'éducation.

Les convictions du héros sont révélées dans ses monologues et ses disputes avec les représentants du Moscou de Famus. Son rejet du servage se retrouve dans ses mémoires sur le théâtre des serfs, sur « Nestor les nobles scélérats », qui échangea ses fidèles serviteurs contre trois lévriers. Après avoir écouté l'histoire enthousiaste de Famusov sur Maxim Petrovich, Chatsky parle avec mépris des gens qui "non pas en guerre, mais en paix, se sont pris le front, ont frappé au sol, n'ont pas regretté", de ceux "dont le cou s'est souvent plié". Il méprise les gens qui sont prêts à bâiller devant le plafond de leurs clients, à se montrer silencieux, à se déplacer et à déjeuner.

Il n’accepte pas « le siècle passé » : « Le siècle de l’obéissance et de la peur a été direct ». Il approuve ces jeunes qui ne sont pas pressés de « rentrer dans le régiment des bouffons ». Il critique la domination des étrangers : serons-nous un jour ressuscités de la puissance étrangère de la mode ? Pour que notre peuple intelligent et joyeux, bien que par langue, ne nous considère pas comme des Allemands.

Chatsky défend le droit d'une personne de choisir librement ses propres activités : voyager, vivre à la campagne, « se fixer l'esprit » ; en sciences ou se consacrer aux « arts créatifs élevés et beaux ». Chatsky s'efforce de « servir » et non « d'être servi », et de servir « la cause » et non « les personnes ». Chatsky est un homme marquant de son temps. Il convient de noter que ce personnage de Griboïedov est très réaliste, il vit dans le présent et ses vues sont orientées loin vers l'avenir. De telles personnes peuvent être trouvées à toutes les époques, et particulièrement au tournant du « siècle dernier ». et « ;le siècle actuel » ;.

A cette occasion, I. A. Gontcharov dans son article « Un million de tourments » a écrit : « Lors de transitions brusques d'un siècle à l'autre, les Chatsky vivent et ne sont pas transférés dans la société, se répétant à chaque pas, dans chaque maison, où les vieux et les jeunes cohabitent sous un même toit, où deux siècles se font face. dans les familles surpeuplées - la lutte entre les nouveaux et les démodés, les malades et les bien portants continue..." ; On voit que Chatsky est une personne extraordinaire. Contrairement à d'autres héros de comédie, il exprime ouvertement ses pensées et ne cache rien. Cette personne parle directement de ce qui contredit sa vision de la vie, de ce qu'elle n'accepte pas. De nos jours, les gens comme Chatsky sont appelés « corbeaux blancs », car ils ne sont pas comme tout le monde. Chatsky se distingue par son individualité prononcée.

C'est pourquoi il ne rentre pas dans la société Famus, qui ne le comprend pas et n'essaye même pas de le comprendre. Au contraire, il est reconnu comme fou : Il est devenu fou !.. Il lui semble que c'est ça ! Pas étonnant?

Alors... pourquoi penserait-elle cela ? Gontcharov dans son article « Un million de tourments » a écrit à propos de "Woe from Wit" - que "tout vit sa propre vie impérissable, survivra à de nombreuses époques encore et ne perdra pas sa vitalité". Je partage entièrement son avis. Après tout, l’écrivain a brossé un véritable tableau de la morale et créé des personnages vivants.

Si vivants qu’ils ont survécu jusqu’à nos jours. Il me semble que c’est là le secret de l’immortalité de la comédie de A. S. Griboïedov. Après tout, nos Famusov, nos silencieux et nos skalozubs font encore ressentir le chagrin de notre Chatsky contemporain dans son esprit.

« La comédie immortelle « Woe from Wit ».

Objectifs(cours de littérature) : consolider les connaissances des élèves sur la vie et la créativité ; montrer l'importance de la comédie « Malheur de l'esprit » dans l'histoire de la littérature russe à partir des mémoires de contemporains et d'articles de critique littéraire.

Pendant les cours.

Sa comédie manuscrite "Woe from Wit" a été produite

action indescriptible et l'a soudainement mis avec le premier

par nos poètes.

Ce nom ouvre l’une des pages les plus brillantes de l’histoire de la littérature russe. Poète brillant et penseur profond, Griboïedov a laissé une marque indélébile sur le développement de notre culture nationale. Le paradoxe est que Griboïedov, avec tout l'éclat de son talent artistique, n'a créé qu'une seule œuvre vraiment grande, immortelle. La signification et l’influence de telles œuvres s’étendent bien au-delà de l’époque historique. Nous admirons toujours la perfection artistique de "Woe from Wit", l'éclat de la langue de Griboïedov, la représentation vivante de la vie et des coutumes et le réalisme des images.

Le sort de Griboïedov est tragique, beau et mystérieux. On ne sait pas avec certitude en quelle année il est né et le poète est décédé dans des circonstances mystérieuses.

Conférence avec des éléments de conversation.

1. Griboïedov est né à Moscou, dans une famille riche et bien née. Son entourage était étonné par son développement mental inhabituellement précoce et rapide. Il a reçu une excellente éducation à la maison et a poursuivi ses études au Noble Boarding School de Moscou. En 1806, il entre à l'Université de Moscou. Deux ans plus tard, il obtient son diplôme de la Faculté de philosophie et poursuit ses études à la Faculté de droit. En 1810, il termine ses études, mais ne quitte pas l'université, mais entre à la Faculté de mathématiques et de sciences naturelles. La guerre de 1812 l'a empêché de terminer la troisième faculté, ainsi que de réussir les examens pour le grade de docteur en droit.

Griboïedov entra volontairement dans le régiment de hussards de Moscou en tant que cornet, puis fut transféré au régiment d'Irkoutsk. Il n'a pas eu à participer aux hostilités, puisque les deux régiments étaient en réserve . (Sur l'écran de l'ordinateur, les étudiants voient un portrait de Griboïedov en uniforme de hussard).

En 1816, Alexandre quitte le service militaire et est affecté au Collège des Affaires étrangères. Griboïedov était un homme très instruit. Il parlait plusieurs langues européennes (anglais, français, allemand, italien), étudiait les langues anciennes et orientales (connaissait le persan, l'arabe, le turc, étudiait le sanskrit), lisait beaucoup (connaissait Goethe, Schiller, Shakespeare dans les originaux presque par cœur), étudiait la musique (ses compositeurs préférés étaient Mozart, Beethoven, Haydn, Weber, etc.), mais il n'était pas seulement un expert en œuvres musicales, mais il composait également lui-même. Nous sommes arrivés à 2 valses de Griboïedov. J'attire votre attention sur une de ces valses.

En 1817, Griboïedov participa au duel des « quatre » en tant que second. Après cet événement difficile, il ressent le besoin de dire au revoir à Saint-Pétersbourg et à la « vaine distraction ». On lui a proposé d'aller au service diplomatique aux États-Unis d'Amérique du Nord ou en Perse. Il a choisi la Perse.

Nommé secrétaire de la nouvelle mission russe à la cour du Shah de Perse, Griboïedov entreprend un long voyage vers l'Est, où il était destiné à passer ses plus belles années. "Secrétaire de la mission itinérante" - c'est ainsi que Griboïedov lui-même s'est surnommé. C’est en Perse que mûrit le plan final de « Woe from Wit ».

Parlons maintenant de l'histoire de la création de "Woe from Wit".

(Les élèves parlent de l'histoire de la création de « Woe from Wit » après une préparation préliminaire à domicile.)

La comédie s'est achevée à l'automne 1834.

Griboïedov voulait vraiment voir la comédie imprimée et sur scène, mais une interdiction de censure lui a été imposée. La seule chose que nous avons réussi à faire, après bien des efforts, a été d'imprimer les extraits avec des modifications censurées. Cependant, la comédie est parvenue à lire la Russie sous forme de « listes ». Le succès fut étonnant : « Il n’y a pas de fin au tonnerre, au bruit, à l’admiration, à la curiosité » (extrait de la lettre).

Ce n'est qu'après la mort de l'auteur que la comédie est apparue sur la scène professionnelle. La première édition séparée de « Woe from Wit » a été publiée à Moscou en 1833 (avec notes censurées). Titre original de la comédie était "Malheur à l'esprit""Ensuite, l'auteur change cela, car le chagrin ne peut pas être causé à un esprit réel, mais le chagrin peut très bien venir de l'esprit.

Griboïedov était un diplomate exceptionnel, il aurait pu apporter d'énormes avantages à l'État, mais tous ses souhaits et plans ultérieurs n'ont pas été approuvés par le gouvernement de Nicolas Ier. Griboïedov était accablé par le service public, a assuré à ses amis qu'il était né pour un autre domaine, mais il a été contraint de servir, caché dans un « exil politique ».

En 1828, Griboïedov épousa une Géorgienne, la princesse Nina Chavchavadze. Mais il est obligé de retourner en Perse et de mener des négociations difficiles, d'entrer dans des différends et des conflits politiques. La mort de Griboïedov était le résultat d'un plan réfléchi et soigneusement élaboré, même si le gouvernement persan a assuré qu'il s'agissait d'un accident absurde, d'un malentendu (juste !). Et le gouvernement russe, à son tour, n’a rien fait pour rétablir la vérité.

Le 30 janvier 1829, une foule immense, armée de tout, incitée par des fanatiques religieux, attaque une maison occupée par l'ambassade de Russie. On dit que Griboïedov a été informé de la possibilité d'une attaque, mais il n'était pas dans ses règles de battre en retraite face au danger ; il a fièrement répondu aux informateurs que personne n'oserait lever la main contre l'ambassadeur. Un petit détachement d'escortes cosaques, des fonctionnaires de l'ambassade et l'ambassadeur lui-même se sont défendus héroïquement. Mais les forces étaient trop inégales. L'ensemble de l'ambassade de Russie - 37 personnes - a été mis en pièces. Selon certaines versions, une foule de tueurs auraient traîné le cadavre défiguré de Griboïedov dans les rues de Téhéran pendant trois jours. Puis ils l'ont jeté dans une fosse. Lorsque le gouvernement russe, sur l’insistance de l’épouse de Griboïedov, a exigé la restitution du corps de l’ambassadeur, on a déclaré qu’il ne pouvait être identifié que par sa main, qui avait été abattue lors d’un duel. Nicolas Ier a accepté favorablement les excuses et un cadeau du Shah d'Iran - un énorme diamant - pour le meurtre de Griboïedov. « Je laisse le cas malheureux de Téhéran dans l’oubli éternel », a déclaré l’empereur russe.

L'assassinat d'un diplomate d'une grande puissance menaçait de graves complications et une délégation spéciale fut envoyée à Saint-Pétersbourg, dirigée par le prince Khosrev Mirza.

Parmi les cadeaux, il n'y avait pas seulement un diamant<Шах>, mais aussi deux tapis cachemiriens, un collier de perles, vingt manuscrits anciens, des sabres et d'autres objets précieux, de l'avis du Shah perse, étaient censés adoucir le cœur du tsar russe. En réponse au discours fleuri de Khorev Mirza, l’empereur russe n’aurait dit que sept mots :<Я предаю вечному забвению злополучное тегеранское происшествие>.

Exercice: Composez une phrase complexe à partir de ces mots et déterminez son type.

1 partie : L'œuvre, immortalisée, est, auteur, nom.

Partie 2 : Rôle, parce que, comédie, très, significative, « Malheur de l'esprit », littérature, dans, histoire russe.

(Réponse : Cette œuvre a immortalisé le nom de l'auteur, puisque le rôle de la comédie « Malheur de l'esprit » est très important dans l'histoire de la littérature russe. .)

De quel type d'offre s'agit-il ? Pourquoi appelle-t-on des phrases de ce type complexes ? Quels mots permettent de déterminer la place de la proposition subordonnée par rapport à la proposition principale ? (conjonctions, mots alliés)

L'histoire de la création de la comédie "Woe from Wit".

Message sur le rêve prophétique de Griboïedov ()

Le rêve de Griboïedov

En 1820, dans la lointaine Tivriz, Griboïedov rêvait de Saint-Pétersbourg, la maison d'un prince, ami, dramaturge et personnage de théâtre. Les invités préférés du prince – Griboïedov, Pouchkine, Katenine – se réunissaient chaque soir dans cette maison. Dans chaque lettre adressée à Saint-Pétersbourg, Griboïedov transmettait toujours ses salutations au cher prince Chakhovski, écoutait son opinion et l'appréciait.

Dans un rêve, Griboïedov se vit à côté du prince et entendit sa voix. Chakhovski demande si Griboïedov a écrit quelque chose de nouveau. En réponse à l'aveu qu'il a depuis longtemps perdu l'envie d'écrire, il commence à s'énerver, puis, comme auparavant, passe à l'offensive :

Promets-moi que tu écriras.

Que veux-tu?

Vous le savez vous-même.

Quand devrait-il être prêt ?

Dans un an, c'est sûr. Je promets.

Dans un an, prêtez serment...

Au réveil, Griboïedov jurera : « Cela a été donné dans un rêve, cela se réalisera en réalité… ».

Et il a tenu parole, quoique avec un certain retard : non pas au bout d'un an, mais au bout de quatre. En 1924, il apporte « Malheur de l’esprit » à Saint-Pétersbourg et le lit à Chakhovski.

Un message sur le processus de travail sur une comédie.

1. a rappelé : « Griboïedov a écrit « Malheur de l'esprit » devant moi, au moins, il a été le premier à lire chaque phénomène individuel immédiatement après son écriture.

Un jour Griboïedov dit à Wilhelm, embarrassé :

Il est tôt pour aller au rendez-vous, si tu veux, je vais te lire un extrait de ma nouvelle comédie. Ma comédie est « Woe from Wit », une comédie de personnages. Mon héros est à nous, un peu de moi, un peu de toi. Imaginez, il revient, comme vous maintenant, de pays étrangers, il a été trompé, eh bien, avec qui, eh bien, imaginez Pokhvisnev... Des ordures soignées, utiles et en même temps contre nature - c'est tout...

Mais ce n'est pas le sujet. Ce sont les personnages qui comptent. Les portraits font partie de la comédie et de la tragédie. J'opposerai le héros à des personnages opposés, je ferai ressortir toute une galerie de portraits, je le laisserai vivre au théâtre.

Wilhelm était assis comme enchaîné. Ses joues brûlaient... Griboïedov lisait calmement et avec confiance, accompagnant les poèmes d'un léger geste.

Comment? - Il a demandé.

Wilhelm se précipita pour le serrer dans ses bras, touché, d'un air confus.

Griboïedov était content. Il est allé au piano et a commencé à jouer quelque chose. Puis il ôta ses lunettes et s'essuya les yeux. ()

2. Griboïedov, ayant terminé la comédie en 1824, fit de nombreux efforts pour la publier, mais il échoua. Il n’a pas non plus obtenu l’autorisation de mettre en scène « Woe from Wit » : la censure a considéré la comédie de Griboïedov comme politiquement dangereuse et l’a interdite. Du vivant de l’auteur, de petits extraits de la comédie parurent dans l’anthologie « Russian Belt » en 1824, et même alors sous une forme considérablement modifiée. Mais cela ne l’a pas empêché de se faire connaître. La comédie circulait sous forme de listes, elle était lue, discutée et le texte était copié sous dictée. Le nombre d'exemplaires manuscrits était plusieurs fois supérieur aux plus grands tirages de publications imprimées de l'époque.

Ce n'est qu'en 1831, après la mort de Griboïedov, que la comédie fut autorisée à être publiée, mais également avec la suppression du texte des passages reconnus par la censure comme particulièrement « peu fiables ». La même année, la comédie est jouée sur les scènes de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Ce n’est qu’en 1862 que le gouvernement tsariste autorisa finalement la publication de l’intégralité de la comédie de Griboïedov. ()

3. "Woe from Wit" est entré dans le trésor de notre culture nationale et n'a pas perdu sa puissance sociale, morale et artistique. Cette œuvre a immortalisé le nom de l'auteur. Il abordait les questions les plus importantes de notre époque : le servage, l'éducation et l'éducation, le devoir et le service civiques, la culture nationale, l'imitation servile de tout ce qui était étranger.

La comédie a fait une grande impression sur ses contemporains et a eu un impact tout aussi fort plus tard, jusqu'à nos jours. Elle était admirée à la fois par le décembriste et. Gogol a mis le nom de l'auteur de "Woe from Wit" à côté des noms de Pouchkine et de Lermontov et a hautement apprécié l'importance artistique et historique des types de comédie. ()

V. Travail indépendant

2. Tâches. Corrigez les erreurs de discours et de ponctuation. Composez une phrase complexe à partir des phrases données et construisez son diagramme.

Écrivains - Les décembristes et leurs semblables ont écrit. "Woe from Wit" est une œuvre classique. "Woe from Wit" est un tableau vivant de la morale moscovite. Chatsky est une personne qui aime vraiment sa patrie. La comédie est écrite en russe vivant, proche du discours populaire.

VIII. Devoirs:

écrivez une description de citation de Chatsky dans un cahier.

Travail indépendant

1.. Missions. Lisez les passages. Placez des signes de ponctuation. Construisez des diagrammes de phrases.

La comédie a abordé les questions les plus importantes de notre époque : le servage, l'éducation et l'éducation, le devoir et le service civiques, la culture nationale, l'imitation servile de tout ce qui est étranger.

2. Tâches. Corrigez les erreurs de discours et de ponctuation. Composez une phrase complexe à partir des phrases données et construisez son diagramme.

3. Réorganisez les phrases au discours direct en phrases complexes et construisez leurs diagrammes.

« Je ne parle pas de poésie ; la moitié devrait devenir un proverbe », a-t-il déclaré avec assurance.

Travail indépendant

1. Lisez les passages. Placez des signes de ponctuation. Construisez des diagrammes de phrases.

La comédie a abordé les questions les plus importantes de notre époque : le servage, l'éducation et l'éducation, le devoir et le service civiques, la culture nationale, l'imitation servile de tout ce qui est étranger.

2. Corrigez les erreurs de discours et de ponctuation. Composez une phrase complexe à partir des phrases données et construisez son diagramme.

Écrivains - Les décembristes et leurs semblables ont écrit. "Woe from Wit" est une œuvre classique. "Woe from Wit" est un tableau vivant de la morale moscovite. Chatsky est une personne qui aime vraiment sa patrie. La comédie est écrite dans une langue russe vivante, proche du discours populaire.

3. Réorganisez les phrases au discours direct en phrases complexes et construisez leurs diagrammes.

« Je ne parle pas de poésie ; la moitié devrait devenir un proverbe », a-t-il déclaré avec assurance.

L'œuvre immortelle de A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit »
La comédie « Malheur de l’esprit », écrite par A. S. Griboïedov au début du XIXe siècle, est toujours d’actualité pour la Russie d’aujourd’hui. Dans cet ouvrage, l'auteur révèle en profondeur les vices qui affligeaient la société russe au début du siècle dernier. Pourtant, en lisant cet ouvrage, on y retrouve aussi des héros d’aujourd’hui.
Ce n'est pas un hasard si les noms des personnages de comédie rassemblés par Griboïedov dans la maison du maître moscovite Pavel Afanasyevich Famusov sont devenus des noms familiers. Regardons le propriétaire de la maison. Chaque réplique de Famussov, chacun de ses monologues est une défense zélée du « siècle de l’obéissance et de la peur ». Cette personne dépend principalement des traditions et de l'opinion publique. Il enseigne aux jeunes qu’ils doivent suivre l’exemple de leurs pères : « Il faut apprendre en regardant ses aînés. » Et quelle est, selon Famusov, l’expérience des générations plus âgées ? Cela ressort clairement de ses commentaires sur le regretté oncle Maxim Petrovitch, qui « vivait non seulement d’argent, mais aussi d’or ». Maxim Petrovich, un noble de l'époque de « Mère Catherine », est un modèle pour Famusov, car « quand il fallait obliger, il se mettait en quatre ». La flatterie et la flagornerie ont un prix avec ce personnage de comédie.
Occupant un poste élevé, Famusov admet qu'il sert afin d'obtenir des grades et d'autres avantages. En même temps, il ne fouille même pas dans l’essence des papiers qu’il signe : Mais pour moi, que ce soit une affaire ou non, ma coutume est la suivante : Signé, sur vos épaules.
A. S. Griboïedov a brillamment reflété dans l'image de Famusov un trait de la bureaucratie que nous appelons aujourd'hui le « protectionnisme ». Le héros de la comédie l'avoue : Quand j'ai des salariés, les étrangers sont très rares,
De plus en plus de sœurs, belles-sœurs, enfants...
Comment vas-tu te présenter à la croix ?
à l'endroit
Eh bien, comment ne pas plaire à votre proche ?
Pour Famusov, la mesure de la valeur d’une personne est le rang et l’argent. Il dit à sa fille Sophia : « Celui qui est pauvre n’est pas à la hauteur de toi. » Le colonel Skalozub, selon Famusov, conviendrait à Sophia comme mari, car il n'est "pas un général aujourd'hui, un général demain".
À l’image de Famusov, nous pouvons facilement retrouver des traits familiers de notre contemporain. Après tout, de nombreuses personnes utilisent encore dans leur vie la même échelle de valeurs que celle qu'avait la noblesse russe au début du XIXe siècle. Et la bureaucratie, déjà devenue un phénomène social, repose sur ces mêmes Famusov.
On peut en dire autant de Molchalin et Skalozub. L'objectif principal de leur vie est leur carrière, leur position dans la société et tout ce qui s'y rapporte. Ils sont habitués au pain « facile », qu'ils obtiennent en s'attirant les faveurs de leurs supérieurs. Ils aiment une belle vie, qui est récompensée pour leur flagornerie et leur flagornerie. Ainsi, par exemple, Molch Alin vit selon le principe :
Premièrement, pour plaire à tous sans exception - le Maître, là où je vis, le Chef, avec qui je servirai, son Serviteur, qui nettoie les robes, le portier, le concierge, pour éviter le mal, le chien du concierge, donc qu'il est affectueux. En la personne de Molchalin, Griboïedov a créé une image expressive et généralisée d'un cynique, dépourvu de valeurs morales, qui sera capable d'atteindre « les degrés connus ». Ce héros cite « la modération et la précision » et la capacité de garder le silence quand on vous gronde comme ses vertus.
Quant au colonel Skalozub, Griboïedov a recréé en lui le type de héros stupide, narcissique et ignorant des exercices de parade, un ardent opposant à tout ce qui est nouveau. Ce « siffleur, étrangleur, basson, constellation de manœuvres et mazurka » court après les rangs, les ordres et une riche épouse.
À mon avis, c'est effrayant quand il y a des gens comme Famusov, Molchalin, Skalozub dans la société. Parce que les gens silencieux restent silencieux, des innocents souffrent, même si la vérité est de leur côté. Ces héros de Griboïedov constituent cette couche de la société qui sert toujours docilement les autorités, quelles qu'elles soient. Ce sont précisément ces personnes qui servent de soutien à un État antidémocratique, comme le prouve l’histoire de notre pays.
Par conséquent, nous pouvons parler de la pertinence de héros comme Chatsky pour aujourd'hui. L'écrivain incarnait en lui bon nombre des qualités d'un homme marquant de son époque. Selon ses convictions, il est proche des décembristes. Il a une attitude négative envers le servage, la cruauté des propriétaires fonciers, le carriérisme, la vénération du rang, l'ignorance et les idéaux du « siècle passé ». Chatsky proclame l'humanité, le respect de l'homme ordinaire, le service à la cause et non aux individus, la liberté de pensée. Il affirme les idées progressistes de modernité, de prospérité de la science et de l'art, du respect de la langue et de la culture nationales et de l'éducation.
Les convictions du héros sont révélées dans ses monologues et ses disputes avec les représentants du célèbre Moscou. Son rejet du servage se retrouve dans ses mémoires sur le théâtre des serfs, sur « Nestor les nobles canailles », qui échangea ses fidèles serviteurs contre trois lévriers. Après avoir écouté l'histoire enthousiaste de Famusov sur Maxim Petrovich, Chatsky parle avec mépris des gens qui "non pas en guerre, mais en paix, se sont pris le front, ont frappé au sol, n'ont pas regretté", de ceux "dont le cou s'est souvent plié".
Il méprise les gens qui sont prêts
Les clients bâillent au plafond,
Présentez-vous pour être tranquille, traînez-vous, déjeunez.
Il n’accepte pas le « siècle passé » : « Le siècle de l’obéissance et de la peur a été direct ». Il approuve ces jeunes qui ne sont pas pressés de « rentrer dans le régiment des bouffons ».
Critique de la domination
étrangers :
Serons-nous un jour ressuscités du pouvoir extraterrestre de la mode ?
Pour que notre peuple en plein essor et vigoureux
Même si, compte tenu de notre langue, il ne nous considérait pas comme des Allemands.
Chatsky défend le droit d'une personne de choisir librement ses propres activités : voyager, vivre à la campagne, « concentrer son esprit » sur la science ou se consacrer aux « grands et beaux arts créatifs ». Chatsky s'efforce de « servir » et non « d'être servi », et de servir la « cause » et non les « personnes ».
Chatsky est un homme marquant de son temps. Il convient de noter que ce personnage de Griboïedov est très réaliste, il vit dans le présent et ses vues sont orientées loin vers l'avenir. De telles personnes peuvent être trouvées à toutes les époques, et particulièrement à la jonction du « siècle passé » et du « siècle présent ». A cette occasion, I.A. Gontcharov a écrit dans son article « Un million de tourments » : « Lors de transitions brusques d'un siècle à l'autre, les Chatsky vivent et ne sont pas transférés dans la société, se répétant à chaque pas, dans chaque maison où l'ancien coexiste sous le même toit avec les jeunes, où deux siècles s'affrontent dans des familles surpeuplées - la lutte entre les nouveaux et les dépassés, les malades et les bien portants continue... "
On voit que Chatsky est une personne extraordinaire. Contrairement à d'autres héros de comédie, il exprime ouvertement ses pensées et ne cache rien. Cette personne parle directement de ce qui contredit sa vision de la vie, de ce qu'elle n'accepte pas. De nos jours, les gens comme Chatsky sont appelés « corbeaux blancs », car ils ne sont pas comme tout le monde. Chatsky se distingue par son individualité prononcée. C'est pourquoi il ne rentre pas dans la société Famus, qui ne le comprend pas et n'essaye même pas de le comprendre. Au contraire, il est déclaré fou :
Fou),. Il lui semble que le voici !
Pas étonnant? Alors... pourquoi penserait-elle cela ?
Gontcharov, dans son article « Un million de tourments », a écrit à propos de « Malheur de l'esprit » que « tout vit sa propre vie impérissable, survivra à bien d'autres époques et ne perdra pas sa vitalité ». Je partage entièrement son avis. Après tout, l’écrivain a brossé un véritable tableau de la morale et créé des personnages vivants. Si vivants qu’ils ont survécu jusqu’à nos jours. Il me semble que c’est là le secret de l’immortalité de la comédie de A. S. Griboïedov. Après tout, nos Famusov, silencieux, aux dents dures, font encore vivre à notre Chatsky contemporain le chagrin de son esprit.

La comédie "Woe from Wit" de Griboïedov est une œuvre satirique qui ridiculise les mœurs de la société aristocratique de Moscou à l'époque du servage. Après avoir analysé l’œuvre, vous constaterez que le modèle pour écrire cette comédie était la pièce de Molière « Le Misanthrope ». Vous trouverez ci-dessous l'une des options permettant d'analyser la comédie selon le plan. Ce matériel peut vous aider à comprendre le sens de "Woe from Wit", à mettre en évidence l'idée principale de la comédie et à tirer la bonne conclusion lors de la préparation d'un cours de littérature en 9e année et de la préparation indépendante à l'examen d'État unifié.

Brève analyse

Année d'écriture – 1822-1824

Histoire de la création– Le désir de Griboïedov de créer une nouvelle direction littéraire en combinant différents styles.

Sujet– Les problèmes de la comédie sont variés, elle soulève de nombreux sujets sensibles de cette époque, ridiculisant la vénération et la grandeur devant les rangs supérieurs, l'ignorance et l'hypocrisie. Servitude, bureaucratie - tous les problèmes urgents de cette époque sont abordés dans une seule pièce.

Composition– La comédie se compose de quatre actes, habilement combinés en un seul scénario, où certains intervalles appropriés donnent à la pièce un rythme particulier et un tempo unique. L'action de la pièce avance progressivement, au quatrième acte le développement s'accélère et se dirige rapidement vers le final.

Genre- Un pièce. Griboïedov lui-même pensait que la première écriture de cette œuvre était plus significative, mais pour la mettre en scène, il devait simplifier la comédie. Selon les critiques, il ne s'agit pas simplement d'une comédie, mais de croquis réalistes de la vie sociale ordinaire, joués sur scène.

Direction– Classicisme et réalisme. Griboïedov a introduit avec confiance une solution réaliste audacieuse dans la direction classique traditionnelle, créant une diversité de genre inhabituelle.

Histoire de la création

L’histoire de la création de « Woe from Wit » remonte à la période du retour de l’écrivain de Perse à Tiflis ; la version initiale de la comédie a été achevée à Moscou. À Moscou, Griboïedov a eu l'occasion d'observer les mœurs de la société noble et les héros de son œuvre ont reçu des images réalistes. Une idée audacieuse de nature socio-politique embrasse toute une génération de personnes de l'époque du mouvement décembriste.

Griboïedov a été incité à créer une telle comédie par un incident survenu lors d'une des réceptions aristocratiques. L'écrivain a remarqué avec quelle servilité et quelle hypocrisie la haute société traite le représentant d'un État étranger. Homme ardent avec des vues plus progressistes sur la vie, Griboïedov s'est exprimé avec acuité sur cette question. Les invités hypocrites ont réagi par la condamnation du jeune écrivain, répandant rapidement des rumeurs sur sa folie. Griboïedov a décidé de se moquer des vices généralement acceptés de la société, de la lutte entre les opinions progressistes et conservatrices, et a commencé à travailler sur la pièce.

Sujet

Dans la comédie « Woe from Wit », l'analyse de l'œuvre permet de mettre en évidence de nombreux thèmes abordés par l'auteur. Les questions urgentes de cette époque, soulevées par Griboïedov, ont rencontré l'hostilité de la censure. sujet principal"Woe from Wit" représente les vices de la société qui ont pris racine profondément et qui fleurissent en pleine floraison. L'hypocrisie et la bureaucratie, l'arrogance et la vénération, l'amour de l'étranger - tout cela se déroule dans la pièce de Griboïedov.

le problème principal- il s'agit d'une confrontation entre la « nouvelle » et « l'ancienne » vie, un éternel conflit de générations, où Famusov est un représentant de l'ancien mode de vie et Chatsky est un adepte de nouvelles vues.

En cela et signification du nom"Malheur à l'esprit" - à cette époque, un homme aux vues progressistes, luttant pour une nouvelle vie, pensant de manière large et globale, car les gens ordinaires, adhérant à l'ancienne méthode, était un fou, un homme avec des bizarreries. Pour les Famusov et Mollin, un tel représentant, souffrant de « chagrin mental », est Chatsky, un homme intelligent et passionné de la nouvelle génération.

Se idée La pièce est déjà contenue dans son titre. Les vues progressistes de Chatsky ne correspondent pas aux normes généralement acceptées de la noblesse conservatrice et la société l'accuse de folie. Il est plus facile d’être accusé de folie que de changer sa vie tranquille et bourgeoise conformément aux nouvelles tendances du temps, car cela affectera non seulement le monde personnel de chacun, mais aussi la société dans son ensemble, affectant de nombreux autres domaines de la vie. Il faudra reconsidérer les questions nationales, culturelles, quotidiennes et politiques et changer toute la structure de la vie.

Composition

La particularité de la composition du texte de la pièce de Griboïedov réside dans son exhaustivité holistique. Présentation confiante et audacieuse des actions, images vives, développement parallèle et symétrique de deux intrigues, publique et personnelle - en général, tout cela aboutit à un scénario unique et dynamique.

Diviser la pièce en quatre actions, fut l’innovation de Griboïedov dans la création de ce genre. Le rejet du mécanisme généralement accepté pour créer une pièce, la nouveauté de la présentation du matériel - tout cela a choqué le public et a rendu l'œuvre de Griboïedov immortelle.

Les caractéristiques de composition de la pièce ont provoqué une attitude hostile de la part des critiques, et ces mêmes caractéristiques ont révélé chez l'auteur un grand talent pour l'habileté poétique.

Personnages principaux

Genre

Il est impossible de définir le genre de « Woe from Wit » en un seul mot. Les opinions des critiques, compte tenu du caractère unique du genre de l'œuvre, diffèrent largement dans son évaluation. Les pièces de Griboïedov peuvent être classées à la fois comme une comédie et comme un drame, mais l'essence générale de l'œuvre ne change pas. Conflits sociaux et amoureux sont parallèles les uns aux autres, ils sont étroitement liés les uns aux autres et ne conduisent pas à une conclusion logique. Dans les deux conflits, chaque camp des forces opposées reste avec sa propre opinion, sans trouver de compréhension de la part de l'adversaire. Le développement de deux conflits à la fois ne rentre pas dans le cadre du classicisme traditionnel et la pièce, avec elle, a un début réaliste prononcé.

La pièce de Griboïedov est l'une des œuvres classiques russes les plus citées, dont les phrases sont devenues des slogans et dispersées dans le monde entier, sans perdre de leur pertinence à ce jour.

Essai de travail

Analyse des notations

Note moyenne: 4.7. Total des notes reçues : 5 501.