Une collision tragique avec la vie du thème de Kartashov. Catégories et concepts esthétiques

Dans la pièce « Au fond », M. Gorki s'efforce non seulement de décrire une terrible réalité, mais aussi d'attirer l'attention sur le sort des personnes défavorisées. Il a créé un drame philosophique et journalistique véritablement innovant. Le contenu des épisodes apparemment disparates est une collision tragique de trois vérités, de trois idées sur la vie.

La première vérité est la vérité de Boubnov, on peut l'appeler la vérité des faits. Bubnov est convaincu qu'une personne est née pour mourir et qu'il n'y a pas lieu de se sentir désolé pour elle : « Tout est comme ça : ils naissent, ils vivent, ils meurent. Et je mourrai... et vous... Pourquoi regretter... Vous êtes superflus partout... et tous les gens sur terre sont superflus. Comme nous le voyons, Boubnov se refuse complètement à lui-même et aux autres ; son désespoir est généré par l'incrédulité. Pour lui, la vérité est une oppression cruelle et meurtrière de circonstances inhumaines.

La vérité de Luc est la vérité de la compassion et de la foi en Dieu. En regardant de plus près les clochards, il trouve pour chacun des mots de consolation. Il est sensible et gentil avec ceux qui ont besoin d'aide, il donne de l'espoir à tout le monde : il parle à l'acteur d'un hôpital pour alcooliques, conseille à Ash d'aller en Sibérie et parle à Anna du bonheur dans l'au-delà.

Ce que dit Luc n’est pas simplement un mensonge. Au contraire, cela incite à croire qu’il existe un moyen de sortir de toute situation désespérée. « Les gens cherchent tout, tout le monde veut le meilleur, que Dieu leur donne la patience ! » - Luc dit sincèrement et ajoute : « Celui qui cherche trouvera... Il suffit de l'aider... » Luc apporte aux gens la foi salvatrice. Il pense qu'avec de la pitié, de la compassion, de la miséricorde et de l'attention portée à une personne, on peut guérir son âme, afin que le plus petit voleur comprenne : « Il faut vivre mieux ! Tu dois vivre ainsi... pour pouvoir... te respecter..."

La troisième vérité est celle de Satin. Il croit en l'homme comme en Dieu. Il croit qu'une personne peut croire en elle-même et compter sur ses propres forces. Il ne voit pas l’utilité de la pitié et de la compassion. "A quoi ça te servira si j'ai pitié de toi ?" - il demande à Kleshch. Et puis il prononce son célèbre monologue sur l'homme : « Seul l'homme existe, tout le reste est l'œuvre de ses mains et de son cerveau ! Humain! C'est bien! Cela a l’air fier ! Satin ne parle pas seulement d’une forte personnalité. Il parle d'une personne capable de reconstruire le monde à sa propre discrétion, en créant de nouvelles lois de l'univers - d'un homme-dieu.

Trois vérités de la pièce se heurtent tragiquement, ce qui détermine exactement la fin de la pièce. Le problème est que dans toute vérité il y a une part de mensonge et que le concept même de vérité est multidimensionnel. Un exemple frappant de ceci - et en même temps un moment de collision de différentes vérités - est le monologue de Satin sur un homme fier. Ce monologue est prononcé par un homme ivre et découragé. Et la question se pose immédiatement : cette personne ivre et dégénérée est-elle celle-là même qui « a l’air fière » ? Une réponse positive est douteuse, mais si elle est négative, qu’en est-il du fait que « seul l’homme existe » ? Est-ce à dire que Satin, qui prononce ce monologue, n'existe pas ? Il s’avère que pour percevoir la vérité des propos de Satin sur un homme fier, il ne faut pas voir Satin, dont l’apparence est également vraie.

Il est effrayant qu’une société inhumaine tue et mutile des âmes humaines. Mais l'essentiel de la pièce est que M. Gorki a fait ressentir encore plus intensément à ses contemporains l'injustice du système social, leur a fait réfléchir sur l'homme et sa liberté. Il dit dans sa pièce : nous devons vivre sans supporter le mensonge et l'injustice, mais sans détruire notre gentillesse, notre compassion et notre miséricorde.

Ostrovsky a basé sa pièce « L'Orage » sur deux idées principales : un déni puissant de la stagnation et de l'oppression du « royaume des ténèbres » immobile et l'émergence d'un début positif et lumineux, une véritable héroïne parmi le peuple. Le conflit « Orage » est unique. On peut le voir de deux manières. Ostrovsky lui-même a défini son œuvre comme un drame, mais c'est un hommage à la tradition. En effet, d’un côté, « L’Orage » est un drame social, mais de l’autre, c’est une tragédie. Quant au théâtre, cette œuvre se caractérise par une attention particulière au quotidien, la volonté d'en transmettre la « densité ». L'écrivain décrit la ville de Kalinov en détail, en particulier à bien des égards, ce qui a une signification générale. Ainsi, par exemple, Kuligin s'exclame : « La vue est extraordinaire ! Beauté! L'âme se réjouit ! » : D'autres la regardaient de plus près et étaient complètement indifférents. La belle nature, l’organe des festivités nocturnes des jeunes, les chansons, les histoires d’enfance de Katerina - tout cela est la poésie du monde de Kalinovsky. Mais Ostrovsky la confronte à des images sombres de la vie quotidienne et de la vie quotidienne, à l'attitude cruelle des gens les uns envers les autres. Dans cette ville règnent la grossièreté et la pauvreté, ici « on ne peut jamais gagner son pain quotidien par un travail honnête », ici les marchands « nuisent mutuellement au commerce, non pas tant par intérêt personnel que par envie ». Le « royaume des ténèbres » fermé abrite la femme d'un marchand grossier et ignorant - Kabanikha. Elle est une défenseure des vieux principes de vie. Elle dicte des lois morales à toute la ville, impose sa volonté à tout le monde autour d'elle et n'exige pas une obéissance inconditionnelle. La liberté, selon l'héroïne, conduit une personne au déclin moral. Un autre représentant du « royaume des ténèbres » est Dikoy. Le sens principal de sa vie est l'enrichissement. La soif d’argent a fait de lui un avare téméraire. Fort matériellement, il est faible spirituellement. Il agit selon son propre caprice, arbitrairement, sans égard pour les autres. Il était impoli, il ne pouvait pas être différent. Mais il recule devant ceux qui sont capables de riposter. Ainsi, par exemple, il cède à Kabanova. La seule héroïne qui s'oppose à Kabanikha, et même à l'ensemble de la société Kalinovsky, est Katerina. Elle ne peut pas accepter les principes de vie du « royaume des ténèbres », ses lois. Elle est de nature poétique, enthousiaste et épris de liberté ; elle est incapable des mensonges et des mensonges qui règnent dans le monde de Kalinov. Katerina ne supporte plus la suite d'une torture sans fin, elle décide de mourir, d'autant plus qu'elle apparaît dans son imagination dans des couleurs claires plutôt que sombres : « Il y a une tombe sous l'arbre... comme c'est beau. Dans ce cas, « The Thunderstorm » est un drame. Mais si vous voyez que le destin de Katerina a été déterminé par la collision de deux époques historiques, alors l'interprétation tragique de son personnage est tout à fait légitime. En effet, du point de vue de la composition, Kabanikha et Katerina sont au centre de la pièce. Tous deux sont maximalistes, ne peuvent pas accepter les faiblesses humaines et tous deux sont également religieux. Leur religion est dure et impitoyable. Seul Kabanikha est enchaîné à la terre et Katerina aspire au ciel. Katerina incarne l'esprit de ce monde, son élan, son rêve. Elle est née et formée dans les mêmes conditions, c'est-à-dire qu'elle est un produit de ce monde. Mais Ostrovsky croyait au pouvoir rénovateur d'une nature saine, au pouvoir de l'attrait pour la liberté, aux principes créateurs du caractère du peuple, c'est pourquoi il a montré chez Katerina un sens de la personnalité éveillé. Ce sentiment ne prend pas la forme d’une protestation publique, mais une forme individuelle, une forme d’amour personnel. Ostrovsky a montré l'héroïne au moment de son amour naissant pour Boris, qui à ses yeux se démarque des autres résidents. Katerina aime fortement, profondément et de manière altruiste. La passion naît et grandit en elle, mais cette passion est hautement spirituelle. L'amour évoque en elle un élan émotionnel, un désir passionné de devenir un oiseau libre et de voler les ailes déployées. Le sentiment d'amour éveillé est perçu par Katerina comme un péché énorme et indélébile, car l'amour pour un étranger pour elle, une femme mariée, est une violation du devoir moral. Elle comprend qu'une catastrophe est presque inévitable, qu'elle ne peut pas supporter longtemps une telle vie. Katerina arrive déjà à la pièce avec un pressentiment de problèmes "Je vais bientôt mourir..."

Luke - Lucian (latin - Léger, lumineux). Luc était aussi le nom de l'un des 70 disciples du Christ, envoyés par lui « dans toutes les villes et dans tous les lieux où il voulait lui-même aller », l'auteur d'un des évangiles canoniques et des « Actes des Apôtres », un habile médecin. L’Évangile de Luc met l’accent sur l’amour du Christ pour les pauvres, les prostituées et les pécheurs en général. Le type de vagabond rusé, rusé, insidieux, secret et maléfique, trompeur et feint a « pris racine » dans la littérature russe il y a longtemps. Rappelez-vous, par exemple, Feklusha du drame A. N. Ostrovsky "Orage". Est-il possible de parler de similitude typologique de ces personnages ? L'apparence de Luka est décrite de manière assez détaillée : l'auteur parle de ses affaires : un bâton, un sac à dos, une casserole et une théière, mais il garde le silence sur sa taille, sa corpulence et d'autres « signes ». Comment imaginez-vous un vagabond, quelles caractéristiques extérieures ce personnage doit-il avoir, que doit-il porter ? Comment « modéliseriez-vous » la biographie de Luke ? Pourquoi, par exemple, le vagabond ne raconte-t-il pas d'histoires (au sens littéral du terme) aux refuges de nuit ? Pensez-vous qu'il y avait de l'amour dans sa vie ? Pourquoi se qualifie-t-il soit de fugitif, soit de passant ? Luka peut-il être qualifié d’« ancien homme » ? Essayez d'expliquer pourquoi Luke est plus âgé que les autres personnages de la pièce. Kostylev est le plus proche en âge de Luka. Pourquoi pensez-vous que les deux « aînés » sont traités de canailles par les refuges de nuit, et Vasilisa traite son mari de condamné ? Avez-vous remarqué que lors de la dernière conversation, Kostylev enseigne à Luka : « Toutes les vérités ne sont pas nécessaires » ? Que vous dit son « rire râlé » sur le caractère du vagabond ? Rappelez-vous comment Vaska Pepel caractérise le chant de l'arc, ainsi que la remarque de l'auteur accompagnant l'apparition de l'arc dans la scène de l'affrontement d'Ash avec Kostylev : « hurlant en bâillant ». Pensez-vous que Luke se sent vraiment désolé pour les gens ? Comment comprenez-vous le mot « pitié » ? Peut-on dire que le vagabond regarde avec indifférence la mort, l'abomination, les ténèbres qui l'entourent ? Est-ce que cela « allume » la conscience de soi, sa propre vérité chez chaque personne ? La passivité peut-elle vraiment être active ? Quel est alors le secret de son charme, pourquoi les abris de nuit sont-ils attirés par lui - après tout, ce sont des « petits pains râpés », des « moineaux abattus » qui ne peuvent pas se laisser tromper par la paille, et ils connaissent la valeur d'une personne ?

Gorki M.

Un essai sur un ouvrage sur le sujet : Trois vérités et leur collision tragique (d'après la pièce « Aux profondeurs » de M. Gorky)

La pièce « Aux profondeurs inférieures » de M. Gorki est jouée dans des centaines de théâtres. Les réalisateurs et les acteurs recherchent de plus en plus de couleurs pour les héros de Gorki, les costumes et les décors changent. Mais cela vous coupe le souffle lorsque vous réalisez que la pièce a été écrite il y a plus de cent ans. Qu'est ce qui a changé? Il existe encore des décharges et des lieux où les condamnés, brisés par la vie, vivent leur vie, tout comme la jeunesse infirme rêve d'amour pur et attend un prince qui lui prendra la main et le sortira du cauchemar, les travailleurs rejetés par le progrès et les changements dans la société se boivent également à mort, tout comme les gens étranges se promènent, offrant une consolation illusoire, assurant qu'elle leur est ouverte. Et tôt ou tard, nous cherchons tous la réponse : quelle est la vérité, de quoi une personne a-t-elle besoin - une réalité cruelle, une consolation à tout prix ou quelque chose de tiers ?

Trois « vérités » de la pièce s’opposent. L’une est la vérité sur la cruauté. Il y a une réalité, on ne peut pas tromper une personne,

ayez pitié de lui, humiliez-le avec ça. "Humain! C'est bien!" Les gens doivent faire face aux faits, aussi effrayants soient-ils. Qui dit cela dans la pièce ? Peut-être un héros positif, fort et courageux, une personne qui connaît le but de la vie et s'y dirige sans crainte ? Hélas, tout le pathétique est réduit par le fait que Gorki donne cet hymne en l'honneur de l'homme fier au joueur et au plus pointu Satin.

La réalité est qu’il n’y a ni travail, ni abri, ni espoir, ni force. Le droit à la vie a été supprimé et il n’y a qu’une seule issue : « Nous devons mourir ! » C'est ce que dit Tick, le seul qui au début espère encore s'échapper du trou, que ce n'est pas la fin, mais une chute temporaire. La prostituée Natasha espère aussi que la réalité cédera la place à l'amour. Le mari d'Anna a le terrible espoir que sa femme finisse par mourir et que les choses deviennent plus faciles. L’illusion de la libération persiste pour tout le monde sauf pour Baron, mais il a aussi un fil conducteur : « Tout appartient au passé ». Cela signifie qu'il y avait un passé, quelque chose n'est pas en avant, mais au moins en arrière. Bubnov est complètement stupéfait et indifférent. Cette personne est déjà de l’autre côté de la vérité et de l’espoir, elle est morte et ni les illusions ni les changements réels ne la ressusciteront.

Et dans cet enfer, où le ciel lui-même se moque d'une personne, la privant d'espoir, un personnage étrange apparaît. Luke est un vagabond. Ces personnes étaient également appelées « étranges », de « errer ». Il parcourt le monde armé d’un seul commandement : tous les hommes sont dignes d’espoir et de pitié. Il s’adresse à la populace : « Des gens honnêtes ». Ce sont des paroles respectueuses, pas vides de sens. C'est ainsi qu'ils saluaient les travailleurs acharnés, les propriétaires, les gens, certes pauvres, mais non rejetés par la société. Cela fait en quelque sorte écho à l’appel à « l’homme bon » de Yeshoua de Boulgakov et à ses paroles : « Il n’y a pas de méchants dans le monde ». Luka est présenté par Gorki comme un porteur de mensonges, faisant l'aumône au lieu d'une aide réelle. Mais comment peut-il aider ? Tout ce que le voyageur a, c'est de la chaleur et de la pitié pour la personne et la ferme conviction qu'on ne peut pas vivre sans espoir. Il ne peut aider ni par des conseils ni par des actes. Mais avec l'arrivée de Luke, la lumière apparaît dans le trou.

Les héros ne s'y trompent pas, ils ne croient pas Luc. Bubnov dit que Luka continue de mentir, mais sans bénéfice pour lui-même. Mais sa gentillesse adressée à tout le monde, sans se demander si ces personnes méritent une bonne attitude, est ressentie par Ash, Natasha, Anna et l'acteur. Alors peut-être que c'est la vraie vérité ? Mais l’horreur est que les espoirs infondés se dissipent rapidement, laissant derrière eux encore plus d’obscurité et de désolation. Luc donne une consolation temporaire, comme un médicament qui ne guérit pas une maladie, mais qui engourdit seulement la douleur. Mais RYKII ne condamne ni ne soutient la philosophie de la consolation. Il recherche le côté sain en elle. Homme - cela semble vraiment fier, et la force d'une personne est que, même en croyant à l'incroyable, elle peut changer la réalité elle-même par le pouvoir de la foi.

Vous ne pouvez pas tuer une personne avec la vérité, car outre les faits, qui sont toujours changeants, il existe une autre vérité - l'âme humaine, la foi en soi, l'espoir du meilleur, un idéal et un objectif à venir, sans lesquels la vie est tout simplement impossible. et inutile.

C'est la troisième vérité - la vérité du grand réaliste et humaniste Gorki, la voix de l'auteur qui résonne dans la pièce, sans étouffer les voix des personnages, mais en donnant une perspective et en indiquant une issue, sinon pour les héros du jouer, alors pour nous.

Dans la perspective d’un conflit tragique, il ne suffit pas de reconnaître un idéal social : il faut le mettre en pratique. Le héros tragique se retrouve au centre des collisions et des drames de la vie publique. Tels sont les conflits politiques dans Hamlet et Macbeth ou les conflits familiaux dans Othello et le Roi Lear.

La source d'éventuels conflits tragiques est le lien entre l'homme et la nature, la lutte pour son développement et sa conquête. Des exemples de réflexion sur la collision tragique de l'homme avec la nature sont le tableau de K. Bryullov «Le dernier jour de Pompéi» et le film réalisé par Romm «Neuf jours d'un an». La mort, en tant que force fondamentale de la nature, est également perçue de manière tragique. Mais ici aussi, l’idéal esthétique fait office de mesure de l’événement. La mort est tragique si la vie est au centre de l’idéal d’une personne. L'idéal périt dans le réel. Les aspirations, les affaires inachevées, les projets qui pourraient apporter des bénéfices aux gens périssent. Si la mort est considérée comme un modèle biologique ou un type de vie éternelle, après la mort et heureuse, alors elle perd son aura tragique.

Les événements de la vie quotidienne, dans lesquels il n’y a ni mort ni souffrance, peuvent devenir profondément tragiques. Des sentiments tragiques peuvent être provoqués par la mort de l’idéal de l’humanité. Par exemple, « Ionych » et « Darling » de Tchekhov donnent lieu à un son tragique. Un mode de vie laid et vulgaire détruit tout ce qui est humain chez une personne. La défaite de l’idéal humain et les abominations de la vie donnent naissance à la tragédie.

Les expériences psychologiques du tragique sont assez profondes : de la compassion au choc. Le mot tragique lui-même est associé dans notre esprit aux images de la mort et de la souffrance de quelqu’un. Nous appelons un événement tragique s'il présente des caractéristiques de perception esthétique telles que le chagrin et la douleur mentale. Il s'agit d'une réaction à des phénomènes et des personnages prononcés contradictoires, conflictuels et en collision. La préfiguration d’une issue tragique suscite d’intenses sentiments esthétiques.

Le conflit tragique entre le réel et l'idéal, conduisant à la défaite de l'idéal, peut être interprété de deux manières dans la vie et dans l'art. Si, dans le conflit entre la vie sociale réelle et l’idéal humaniste, les héros, et avec eux l’idéal lui-même, sont vaincus, la vision du monde de l’artiste peut être qualifiée de pessimiste. Un lourd sentiment de désespoir, le désespoir de la vie, la toute-puissance du mal sont évoqués par les romans de Remarque, les peintures de Bosch et certaines œuvres de Tchaïkovski. Les cauchemars de Kafka et les pièces de l'absurde Beckett témoignent d'une compréhension pessimiste des aspects tragiques de la vie.

Une autre ligne de l'art mondial est déterminée par le type optimiste de résolution des contradictions tragiques. Les fondements de l’existence humaine ont toujours reposé sur l’optimisme au sens de la vie. La vie des gens aurait pu prendre fin il y a longtemps et l’homme aurait cessé d’exister en tant qu’espèce biosociale s’il n’avait pas eu la foi et la force de croire au meilleur. Si nous nous tournons vers l'art populaire, les épopées, les contes de fées, les épopées, les mythes, alors dans de nombreux cas, le héros est ressuscité après la mort. Les mythes sur Osiris, les Saintes Écritures sur le Christ sont des tragédies optimistes dans la compréhension humaine des lois de la vie. Dans les tragédies optimistes de Shakespeare, la mort des héros ne signifie pas la mort de l'idéal lui-même.

L’optimisme de la Renaissance a été hérité de l’art des siècles suivants. Les collisions tragiques de l'histoire se terminaient souvent par la mort du héros. La mort physique s'est transformée en victoire morale et en immortalité spirituelle. La tragédie optimiste affirme ainsi la foi en l’avenir.