Leçon sur le thème « M. E

M.E. Saltykov-Shchedrin. La vie et l'art. "Contes de fées pour enfants d'un bel âge" comme genre phare dans l'œuvre de Shchedrin le satiriste

Radkova Ioulia Nikolaïevna,

MBOU "Gymnase n°5" de Briansk

Objectifs: développer la capacité d'analyser un conte satirique ; apprendre à distinguer les techniques de la « langue ésopienne » ; considérez l’originalité idéologique et artistique des contes de fées de Saltykov-Shchedrin ; former une érudition culturelle générale.

Pendant les cours.

1. Préparation à la perception.

«Une histoire désagréable», écrivait dans son journal en avril 1848 Nestor Vasilyevich Kukolnik, fonctionnaire chargé de missions spéciales auprès du ministre de la Guerre et en même temps écrivain célèbre. - Il a été ordonné d'arrêter un fonctionnaire... pour un essai publié à l'insu de ses supérieurs, dans lequel il s'est avéré qu'il y avait une orientation néfaste et une volonté de propager des idées révolutionnaires qui ont ébranlé toute l'Europe occidentale. Ce sont les paroles du souverain… » Nous parlions de M.E. Saltykov (1826 - 1889).

Il est diplômé du lycée Tsarskoïe Selo, où Pouchkine a étudié. Depuis janvier 1844, le lycée fut transféré à Saint-Pétersbourg et commença à s'appeler Alexandrovsky. Saltykov était diplômé du premier cours de Saint-Pétersbourg. Chaque nouvelle génération d'étudiants du lycée plaçait ses espoirs sur l'un des étudiants pour succéder à la carrière de son célèbre prédécesseur. L’un de ces « candidats » était Saltykov. Même pendant ses années de lycée, ses poèmes étaient publiés dans des magazines. Désormais, avec ses œuvres, il suscita la colère royale et fut envoyé en exil à Viatka (aujourd'hui Kirov). La «captivité de Viatka», comme Saltykov appelait son séjour de sept ans au service, devint pour lui une épreuve difficile et en même temps une grande école. La vie provinciale avec des « potins », « de l'espionnage et des choses désagréables », dont l'écrivain se plaignait dans ses lettres, avec du temps vide passé à boire du vin et des cartes, entourait le nouveau venu et, comme un bourbier, menaçait de l'engloutir. Mais cela m'a aussi coupé des illusions glanées dans les livres et m'a mis en contact, au travail et dans la vie quotidienne, avec de nombreuses personnes différentes : fonctionnaires, commerçants, propriétaires terriens, paysans, vieux croyants schismatiques. Ces observations ont jeté les bases du seul « capital » que Saltykov a accumulé au cours de sa vie : une connaissance excellente et approfondie de la Russie et de son peuple.

L'écrivain revint d'exil en 1856, la même année commença la publication des « Croquis provinciaux » sous le pseudonyme de N. Shchedrin - et ainsi naquit le double nom de famille S. - Shch. Il combina travail littéraire et service public : à St. À Saint-Pétersbourg, il a occupé pendant quelque temps un poste au ministère de l'Intérieur, puis a été vice-gouverneur à Riazan et Tver, puis président des chambres d'État (institutions financières) à Penza, Toula et Riazan. Combattant implacablement la corruption et défendant les intérêts des paysans, Saltykov ressemblait partout à un mouton noir. Les dénonciations pleuvent sur lui, il est menacé de jugement « pour abus de pouvoir », les esprits provinciaux le surnomment « vice Robespierre ». En 1868, le chef des gendarmes rapporta au tsar que Saltykov était « un fonctionnaire imprégné d'idées qui ne s'accordaient pas avec les types de prestations de l'État et l'ordre juridique », ce qui fut suivi de sa démission.

De retour à Saint-Pétersbourg, S.-Shch. Il consacre toute son énergie à l'activité littéraire : il écrit beaucoup lui-même et devient le co-éditeur de Nekrasov dans la revue Otechestvennye zapiski. Le style créatif de Shch, son tempérament d'écrivain et son talent de polémiste se sont révélés extrêmement utiles dans cette époque mouvementée et en évolution rapide. Vivre une censure constante à la fois en tant qu'écrivain et en tant que rédacteur en chef d'Otechestvennye Zapiski, S.-Shch. a été contraint de recourir à toutes sortes de stratagèmes pour exprimer sa pensée « séditieuse ». L'une de ces astuces était l'appel au genre des contes de fées. C’est le conte de fées qui est devenu le genre phare de l’œuvre de l’écrivain, absorbant ses nombreuses années d’observations et de réflexions, les exprimant sous la forme la plus raffinée, la plus concise et la plus accessible au public.

2.Communication du sujet et des objectifs de la leçon.

3.Travailler sur le sujet de la leçon.

Les premiers ouvrages du futur cycle « Contes de fées pour les enfants d'un âge juste » (« L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux », « Le propriétaire sauvage », « La conscience perdue ») sont apparus dans les pages du magazine « Otechestvennye Zapiski » en février 1869. Dans les années 80, Saltykov-Shchedrin a créé un livre de contes de fées en peu de temps (environ 30), mais l'attrait de l'écrivain pour ce genre ne peut s'expliquer uniquement par l'arbitraire de la censure : les possibilités significatives des contes de fées, compréhensibles et proche du lecteur commun, s'est avéré plus important. Les contes étaient imprimés avec un sous-titre significatif : « pour les enfants d’un bel âge ». Qui sont ces enfants, à votre avis ?

Ce sont des adultes qui ont encore besoin d’être instruits, qui ont besoin d’être éduqués, qui ont besoin d’ouvrir les yeux sur la vie.

Cependant, pour tromper la censure, se cachant derrière les traits de genre du conte de fées, S.-Shch. n'a pas réussi pendant longtemps : les contes de fées étaient régulièrement retirés de l'impression, et l'un des censeurs, Lebedev, a déclaré : « Ce que M. S-v appelle des contes de fées ne correspond pas du tout à son nom, ses contes de fées sont la même satire , et une satire caustique… dirigée contre notre structure sociale et politique.

Classiquement, tous les contes de S.-Shch. peut être divisé en 4 groupes thématiques :

1)Thème du pouvoir (« Propriétaire sauvage », « Ours dans la voïvodie », « Patron de l'Aigle », etc.)

2) Le thème de l'intelligentsia philistine libérale (« The Wise Minnow », « Selfless Hare », « Crucian Idealist », etc.)

3) Le thème du peuple (« L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux », « Le cheval », « Le fou », etc.)

4) Thème des vices humains universels (« La Nuit du Christ »).

La principale cible de la satire de Shchedrin est le pouvoir d'État dans sa relation avec l'homme. Le conte de fées « L'ours dans la voïvodie » (1884) dévoile une critique impitoyable de l'autocratie et de l'unité de commandement sous toutes ses formes. Pour calmer les « serviteurs de la forêt » et apaiser les « adversaires internes », les Toptygins, gouverneurs nommés par Léon lui-même, envahissent systématiquement la vie forestière. Parlez-nous de leur règne.

Toptygin 1er était « un vieux serviteur, il savait construire des tanières et déraciner des arbres... mais sa qualité la plus précieuse était qu'il voulait à tout prix accéder aux tablettes de l'Histoire, et pour cela il a tout fait pour dans le monde, il préférait l'éclat du sang versé », « il n'était pas en colère, c'était juste une brute. » Il prévoyait de « célébrer sa fête ». J'ai acheté un seau de vodka et je me suis saoulé seul. Et comme il ne s'était pas encore construit de tanière, il a dû... s'allonger pour dormir au milieu de la clairière. "Le matin... Chizhik a survolé cette clairière", pensant "qu'une bûche pourrie gisait dans la clairière, s'est assis sur l'ours et s'est mis à chanter". Et Toptygin "a attrapé la brute dans sa patte et, sans même penser à la gueule de bois, il l'a prise et l'a mangée". « Au début, ils parlaient de l’action de Toptygin avec indignation (ils avaient honte de leur bidonville natal) ; puis ils ont commencé à taquiner ; D'abord ceux du rond-point taquinaient, puis les plus lointains commençaient à faire écho ; d'abord les oiseaux, puis les grenouilles, les moustiques, les mouches. Tout le marais, toute la forêt. Pour arrêter de parler de cela, sur les conseils de l'Âne, Toptygin a commis une « effusion de sang particulière » : « il a attaqué un troupeau de moutons et les a tous coupés en morceaux. Puis il attrapa une femme dans un champ de framboisiers et lui emporta le panier de framboises. Puis il a commencé à chercher des racines et des fils, et en passant, il a découvert toute une forêt de fondations. Finalement, il entra la nuit dans l’imprimerie, brisa les machines, mélangea les caractères et jeta les œuvres de l’esprit humain dans une fosse à déchets », mais Léon « ordonna de l’expulser comme infanterie ».

Toptygin 2e « était plus intelligent que son homonyme... il comptait sur le fait que dès son arrivée sur place, il ruinerait immédiatement l'imprimerie... Il s'est avéré cependant que dans le bidonville qui lui avait été confié là-bas il n'y avait pas une seule imprimerie... Alors le major a demandé s'il y avait une... une université ou au moins une académie pour les incendier ; mais il s'est avéré que même ici, Magnitsky a anticipé ses intentions... Toptygin s'est mis en colère et a exigé qu'on lui amène Magnitsky afin de le mettre en pièces", mais il s'est avéré qu'il est mort. Puis « il a choisi une nuit plus sombre et est monté dans la cour d’un voisin. À son tour, il a soulevé un cheval, une vache, un cochon, quelques moutons", mais cela ne lui a pas semblé suffisant, et Toptygin a décidé de briser la cour sur une bûche, a grimpé sur le toit, mais n'a pas calculé, «que la mère était pourrie», et elle est tombée à l'eau. "Le major était suspendu en l'air... Il attrapa un morceau de bûche et rugit. Les hommes accoururent au rugissement, certains avec un pieu, certains avec une hache, et certains avec une lance... ils plantèrent la lance dans l'endroit même où Toptygin était censé tomber... Ensuite, ils lui ont arraché la peau et la chienne a été emmenée dans le marais, où le matin, elle a été picorée par des oiseaux de proie.

Toptygin 3ème était plus intelligent que ses prédécesseurs. « Il est arrivé tout seul au bidonville, très modestement. Il n’a prévu aucune réception officielle ni journée de reporting, mais s’est simplement précipité dans la tanière, a mis sa patte dans le hilo et s’est allongé. Pendant longtemps, il s’est ainsi sucé la patte et n’est même pas vraiment entré dans la gestion du bidonville qui lui était confié.» Une seule fois, il a grimpé sur le pin le plus haut et de là il a aboyé d'une voix qui n'était pas la sienne, mais les habitants de la forêt ont seulement dit : « Choo, Mishka rugit ! Regarde, je me suis mordu la patte dans mon sommeil ! Toptygin est de nouveau monté dans la tanière, « pour trouver quelque chose de réel. Et il a proposé la théorie du « bien-être dysfonctionnel ». Il « a décidé de quitter la tanière uniquement pour recevoir le contenu assigné. Et puis tout s'est passé comme sur des roulettes dans la forêt. Le major dormait, et les hommes apportaient des porcelets, des poules, du miel et même des balanes, et déposaient leur tribut à l'entrée de la tanière. Aux heures indiquées, le major s’est réveillé, est sorti de la tanière et a mangé. Ainsi Toptygin III resta dans sa tanière pendant de nombreuses années. « Et comme les ordres forestiers n'ont jamais été violés à cette époque et qu'aucune atrocité autre que « naturelle » n'a été commise, Léo ne l'a pas laissé sans pitié. Il fut d'abord promu lieutenant-colonel, puis colonel, et enfin... Mais ensuite les hommes de Lukash sont apparus dans le bidonville, et Toptygin le 3 est sorti de la tanière sur le terrain. Et le sort de tous les animaux à fourrure lui est arrivé.

La signification politique du conte était claire pour les contemporains de l’écrivain : le conte a été écrit trois ans après l’assassinat d’Alexandre II. À la demande de la censure, le travail de Shchedrin a été retiré de la revue Otechestvennye zapiski.

En 1883, l'écrivain crée le conte de fées « Le vairon sage. Il y a de la réaction et de la terreur dans le pays. La méfiance, la suspicion, la lâcheté et l'indifférence imprègnent l'atmosphère morale de la vie, ce qui ne peut qu'inquiéter S.-Shch., qui remarque : « Un très mauvais moment arrive. » L'écrivain se tourne vers le tableau général de la vie contemporaine et la dépeint sous la forme d'un royaume de poissons aux multiples facettes, où opère la même loi du fort. Au centre du conte de fées se trouve le problème du sens de la vie : la vie est-elle justifiée, dont le seul but est de penser à soi ?

Comment comprenez-vous le sens du titre de ce conte de fées ? Que signifie l’épithète « sage » ?

Comment se manifeste la « sagesse » du goujon ?

Non seulement en suivant le commandement du père « gardez les yeux ouverts ! », mais aussi dans sa compréhension « créatrice » : « pour survivre, il faut essayer... de ne pas vivre ! La végétation en trou est un gage certain de longévité dans le monde des brochets à pleines dents, des redoutables écrevisses et des puces d'eau.

Toute l'absurdité, l'absurdité de la philosophie « sage » apparaît clairement dans la comparaison de deux destins : si les instructions du père du vieil homme sont étayées par l'expérience de la vie réelle (dans son enfance, il a même failli entrer dans l'oreille), alors le jeune vairon expérimente peur avant l'expérience et refuse finalement complètement cette expérience. Si le père goujon vivait encore « petit à petit », alors l'existence du « goujon sage » peut difficilement être qualifiée de vie. Son objectif est de « vivre de telle manière que personne ne le remarque », et donc la première chose que fait le vairon est de créer un trou spécial, « pour qu'il puisse y entrer, mais que personne d'autre ne le puisse ». L’image du trou devient symbolique, reflétant l’isolement absolu, la fuite du monde et la peur inexplicable de celui-ci.

Quel est le résultat de la vie du « vairon sage » ?

Le résultat de la vie incolore et dénuée de sens du « vairon sage » est le vide et la solitude totale. Tout le contenu de son existence fanée ne tenait que dans des particules négatives : « il ne s'est pas marié, n'a pas eu d'enfants », « il n'avait ni amis ni parents », « il ne mange pas, ne boit pas, ne boit pas ». Je ne vois personne, je ne fréquente personne. » Le seul verbe qui n'a pas de particule négative est « tremblé » : « Il a vécu et a tremblé, c'est tout. » Peu avant la mort, une conscience amère de l'absurdité de sa vie s'éveille soudain chez le goujon : comme si quelqu'un d'invisible lui rappelait l'existence de valeurs éternelles, que le goujon avait oubliées dans son tremblement, et qu'il se retrouvait sans rien à justifier. lui-même avec.

En décrivant le sort pitoyable d'un vairon lâche qui s'est enfermé dans un trou exigu, le satiriste a exprimé son mépris pour ceux qui, se soumettant à l'instinct de conservation, se retiraient de la vie publique dans le monde étroit des intérêts personnels, rappelait à ses contemporains du sens de la vie humaine, de la dignité humaine, du courage et de l'honneur.

« Le cheval est le ventre d’un homme ordinaire, torturé, battu, au poitrail étroit, aux côtes saillantes et aux épaules brûlées, aux jambes cassées. Le cheval garde la tête baissée ; la crinière de son cou était emmêlée ; du mucus suinte des yeux et des narines ; ma lèvre supérieure pendait comme une crêpe. Vous ne gagnerez pas grand-chose avec une telle bête, mais il faudra travailler. Jour après jour le cheval ne sort pas du clamp. En été, la terre est travaillée du matin au soir ; en hiver, jusqu'au dégel, il porte des « œuvres ». Mais Konyaga n'a nulle part où prendre des forces : il a une telle nourriture qu'elle ne fera que vous faire des dents. En été, pendant qu'ils conduisent la nuit, ils peuvent au moins profiter d'un peu d'herbe pulpeuse, et en hiver, ils transportent leurs « œuvres » au marché et mangent chez eux de la paille coupée et pourrie. Au printemps, comme pour conduire le bétail dans les champs, ils le mettent sur pied avec des perches ; mais il n’y a pas un brin d’herbe dans le champ ; çà et là, un chiffon morveux dépasse dans du tissu éponge, qu'une dent bestiale a contourné par inadvertance l'automne dernier. La vie de Konyagino est misérable... Tout le sens de son existence est épuisé par le travail.

Qui est Pustoplyas ? Racontez la légende de la relation entre Konyaga et Empty Dancer.

« Le Cheval et Pustoplyas sont les enfants du même père. Au temps d'Ona vivait un vieux cheval, et il avait deux fils : Horse et Pustoplyas. Pustoplyas était un fils poli et sensible, et Konyaga était grossier et insensible. Pendant longtemps, le vieil homme a enduré la grossièreté de Konyagin, pendant longtemps il a conduit ses deux fils en douceur, comme il sied à un père aimant les enfants, mais finalement il s'est mis en colère et a dit : « Voici ma volonté pour toi pour toujours et à jamais : de la paille pour le Konyag et de l'avoine pour le Idle Dancer. Et ainsi de suite. Ils placèrent Empty Dancer dans une stalle chaude, lui mirent des pailles douces, lui donnèrent à boire suffisamment de miel et versèrent du mil dans sa mangeoire ; et le cheval fut amené dans la grange et on lui lança une brassée de paille pourrie : "Cliquez sur vos dents. Cheval ! Et buvez dans cette flaque d'eau."

Pourquoi Pustoplyas a-t-il soudainement décidé de visiter Konyaga ? Quelle découverte a-t-il fait ?

" Je suis fatigué, dit-il, de l'étal chaud, je suis fatigué de la plénitude du miel, je n'arrive pas à mettre le blé dans ma gorge. " " Regarde, son frère est immortel ! Ils l'ont battu avec n'importe quoi, mais il vit ; on le nourrit de paille, mais il vit ! Et peu importe de quel côté du champ on regarde, partout le frère est à l'œuvre... Cela veut dire qu'il y a une sorte de vertu en lui, que le bâton lui-même se brise sur lui, mais ne peut pas l'écraser !

Quelles hypothèses les danseurs oisifs font-ils sur la source de la capacité de survie du cheval ?

Certains ont dit : « ... beaucoup de bon sens s'est accumulé en lui grâce à un travail constant », d'autres ont objecté : « Ce n'est pas cela qui maintient l'indestructibilité de Konyaga, mais le fait qu'il porte en lui la vie de l'esprit et du l'esprit de la vie! Et tant qu’il contiendra ces deux trésors, aucun bâton ne l’écrasera ! Ce travail lui donne la tranquillité d'esprit, le réconcilie avec sa conscience personnelle et avec la conscience des masses, et lui confère cette stabilité que même des siècles d'esclavage n'ont pas pu vaincre ! Une raison particulière l'a coincé, mais parce que depuis des temps immémoriaux il était devenu habitué à sa vallée. ... Celui qui est affecté à quelle tâche cela fonctionne-t-il.

Le cheval est un symbole du paysan, un symbole du peuple et du pays, humilié par un régime politique injuste et réprimé par l'exploitation. Les conversations des danseurs oisifs transmettent de manière satirique l'essence du débat sur le peuple qui se déroulait au sein de l'intelligentsia des années 80 du XIXe siècle (libéraux, slavophiles, populistes, oppresseurs).

Les contes de Saltykov-Shchedrin sont des contes-satires politiques dont les traits caractéristiques sont :

Connexion avec CNT (l'écrivain utilise des images de contes de fées traditionnels, des formules et des débuts de contes de fées, des proverbes et des dictons) ;

Allégorique, politiquement aigu, une combinaison du réel et du fantastique ;

La base des contes de fées est une antithèse : les représentants de classes opposées s'affrontent, les contes de fées révèlent la lutte des classes en Russie.

Quelle est la puissance des contes de fées de M.E. Saltykov-Shchedrin ?

Les contes du « grand satiriste » sont-ils pertinents ?

Les références

I.V. Zolotareva, T.I. Mikhaïlova. Développements de cours en littérature. 10 e année. 2ème semestre. - M. : VAKO, 2003

G. Fefilova. Littérature. Plans pour 105 leçons. - M. : AST, 2016

L'un de ces écrivains qui ont apprécié ce genre apparemment facile et simple était Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Shchedrin. C’est dans le genre des contes de fées que les caractéristiques idéologiques et artistiques de la satire de Shchedrin se sont le plus clairement manifestées : sa netteté et sa détermination politiques, son impitoyable et sa profondeur de grotesque, l’éclat sournois de son humour.

Dans les contes de fées de Shchedrin, des images familières de l'ancienne Russie apparaissent devant nous : des dirigeants tyranniques (contes de fées « Pauvre loup », « Ours dans la voïvodie »), des exploiteurs cruels (« Sauvage

Landowner », « The Tale of How One Man Fed Two Generals »), d'humbles habitants (« The Wise Minnow », « Selfless Hare »), des dirigeants impitoyables et stupides (« Bogatyr », « Patron Eagle ») et, enfin, le image du grand peuple russe qui souffre depuis longtemps (« Cheval », « Le Bélier qui ne se souvient pas », « Le Corbeau Pétitionnaire » et bien d'autres). Les masques d'animaux ne cachent pas le vrai visage, l'essence de ces images préférées de Shchedrin, mais, au contraire, le soulignent et même l'exposent.

Et ce n’est pas un hasard si le genre des contes de fées de Shchedrin a prospéré dans les années 80 du XIXe siècle. C'est au cours de cette période de passions politiques déchaînées en Russie que le satiriste a dû rechercher la forme la plus pratique pour contourner la censure et en même temps la plus proche et la plus compréhensible pour le peuple.

Dans les contes de Shchedrin, comme dans toute son œuvre, deux forces sociales s'affrontent : les travailleurs et leurs exploiteurs. Les gens apparaissent sous l'apparence d'animaux et d'oiseaux gentils et sans défense, les exploiteurs - sous l'apparence de prédateurs. Le symbole de la Russie paysanne, torturée et démunie, est l'image de Konyaga du conte de fées du même nom.

Dans presque tous les contes de fées, l'image du peuple paysan est représentée par Shchedrin avec amour, respirant avec une puissance et une noblesse indestructibles. L'homme est honnête, direct, gentil, exceptionnellement vif et intelligent. Il peut tout faire : se procurer de la nourriture, coudre des vêtements ; il conquiert les forces élémentaires de la nature, nageant en plaisantant à travers « l'océan-mer ».

Et l'homme traite ses esclavagistes avec ironie, sans perdre son estime de soi. Les généraux du conte de fées « Comment un homme a nourri deux généraux » ressemblent à des pygmées pathétiques comparés à l'homme géant.

Pour les représenter, le satiriste utilise des couleurs complètement différentes. Ils « ne comprennent rien », ils sont sales spirituellement et physiquement, ils sont lâches et impuissants, avides et stupides. Si vous recherchez des masques d'animaux, alors le masque de cochon est fait pour eux.

Tous les contes de fées de Shchedrin ont été soumis à la censure et à de nombreuses modifications. Beaucoup d’entre eux ont été publiés dans des publications illégales à l’étranger. Les masques du monde animal ne pouvaient cacher le contenu politique des contes de fées de Shchedrin.

Le transfert des traits humains et des fonctions sociales vers le monde animal a créé un effet comique et a clairement exposé l'absurdité de la réalité existante.

Parfois, Shchedrin, prenant des images de contes de fées traditionnels, n'essaie même pas de les introduire dans un décor de conte de fées ou d'utiliser des techniques de conte de fées. Par la bouche des héros de contes de fées, il expose directement son idée de la réalité sociale.

La langue des contes de Shchedrin est profondément folklorique, proche du folklore russe. Le satiriste utilise non seulement des techniques et des images de contes de fées traditionnels, mais aussi des proverbes, des dictons et des dictons : « Si tu ne donnes pas un mot, sois fort, mais si tu donnes, tiens bon ! », « Les oreilles ne donnent pas grandir plus haut que ton front », « Ma cabane est au bord », « La simplicité est pire. » le vol. Le dialogue des personnages est coloré, le discours met en scène un type social spécifique : un aigle impérieux et grossier, un carassin idéaliste au beau cœur, un canari dissolu, un lièvre lâche, etc. Les personnages représentant les travailleurs ont un langage particulier.

Leur discours est naturel, intelligent, concis. C'est le discours d'une personne, pas d'un masque, pas d'une poupée. Ils se caractérisent par un lyrisme profond, leurs paroles viennent d'un cœur souffrant et bienveillant.

Les « Contes de fées » de Shchedrin contiennent en miniature les problèmes et les images de toute l'œuvre du grand satiriste. Si Shchedrin n'avait écrit que des « Contes de fées », alors eux seuls lui auraient donné le droit à l'immortalité. Sur les trente-deux contes de fées de Shchedrin, vingt-neuf ont été écrits par lui au cours de la dernière décennie de sa vie, et seuls trois contes de fées ont été créés en 1869.

C’est donc ce genre qui semble résumer les quarante années d’activité créatrice de l’écrivain.

(Aucune note pour l'instant)

Pourquoi Saltykov-Shchedrin s'est-il tourné vers le genre des contes de fées ?

Chers lecteurs! Toutes les œuvres que j'ai publiées ne sont pas des explorations lyriques ou des œuvres créatives. Ce sont des billets stupides sur la littérature médiévale qu'il faut distribuer pour le cours. D'une manière tellement stupide. Ne vous inquiétez pas pour l'administration de Prozara : dès que l'examen sera terminé, toutes ces absurdités seront supprimées.)

Un conte de fées est l'un des genres épiques de la littérature, caractérisé par un sous-texte profond. C'est pourquoi Saltykov-Shchedrin s'est tourné vers ce genre. Ses contes de fées constituent une étape distincte et indépendante de son œuvre, qui contient tout ce que l'écrivain a accumulé au cours de quatre décennies de son parcours créatif. Il adresse lui-même ses contes de fées aux « enfants d'un bel âge », c'est-à-dire aux adultes. Et l'auteur les aborde assez durement, intelligemment, ridiculisant les défauts et les vices humains.
Les contes de Shchedrin se distinguent par leur véritable nationalité. En soulevant les problèmes les plus urgents de la réalité russe, l'écrivain agit comme un défenseur du peuple et un dénonciateur de la classe dirigeante. Les contes de Saltykov contiennent en effet quelques emprunts aux contes populaires. Celles-ci incluent des transformations magiques, une forme de présentation libre et les personnages principaux sont des représentants du monde animal.
Le conte de fées de Shchedrin est bien entendu une variante très particulière de la forme du conte de fées. L'écrivain l'a pour la première fois rempli d'un sens social aigu, lui a fait révéler les drames et les comédies de la vie humaine. Maître de la langue ésopienne, dans les contes de fées écrits principalement pendant les années de censure sévère, Shchedrin utilise la technique de l'allégorie. Sous l'apparence d'animaux et d'oiseaux, il représente des représentants de diverses classes et groupes sociaux. De plus, l'auteur ridiculise avec colère non seulement les maîtres tout-puissants, mais aussi les travailleurs acharnés ordinaires avec leur psychologie d'esclave. Saltykov-Shchedrin critique sans pitié la patience et l'irresponsabilité du peuple russe ordinaire.
Je voudrais m'attarder sur le conte de fées «Le propriétaire sauvage», écrit de manière très sarcastique et pleine d'esprit. Il oppose des représentants de diverses couches sociales - le peuple et les nobles. Avec une ironie caustique, l'auteur écrit : « Dans un certain royaume, dans un certain état, vivait un propriétaire foncier, il vivait et regardait la lumière et se réjouissait. Il en avait assez de tout : des paysans, des céréales, du bétail, de la terre et des jardins. Et ce propriétaire terrien était stupide, il lisait le journal « Vest » et son corps était mou, blanc et friable. Bien sûr, ce propriétaire terrien ne savait rien faire et ne rêvait que de se débarrasser de « l’esprit serviteur ».
Un jour, Dieu exauça ses prières et finalement le monde paysan disparut. Et le « noble russe, le prince Urus-Kuchum-Kildibaev » est resté seul. Le nom de famille inhabituel attire l'attention. De tels noms de famille « à plusieurs étages » avec une consonance turque appartenaient à d'anciennes familles aristocratiques les plus élevées, mais sous la plume de Shchedrin, ils acquièrent un son absurde et très drôle.
Le propriétaire foncier est resté seul. Dans un premier temps, il nous apparaît sous les traits d'un propriétaire de serf inébranlable « au cœur ferme », convaincu de la supériorité naturelle et naturelle des hautes sphères sur les gens simples et ordinaires qui l'irritent même par leur présence.
Mais peu à peu, il devint sauvage : « … tout lui, de la tête aux pieds, était envahi de poils, comme l'ancien Ésaü, et ses ongles devenaient comme du fer… il marchait de plus en plus à quatre pattes… Il j’ai même perdu la capacité d’émettre des sons articulés… Mais je n’ai pas encore acquis de queue. L'indice est assez clair : les paysans vivent de leur travail et ont donc beaucoup de tout : du pain, de la viande et des fruits. Et il s'avère qu'au fond, la personnalité prétendument noble n'est même pas un animal sauvage, mais un animal primitif. Le « prince » ne ressemble à une personne que tant qu'il le nourrit, le lave et lui donne des vêtements propres, en un mot, le maintient sous la forme humaine de Senka - une image collective d'un paysan.
Mais sans « esclaves », ce n’est pas seulement le propriétaire foncier qui souffre. Les choses vont mal pour la ville (l'approvisionnement en nourriture du domaine s'est arrêté) et même pour l'État (il n'y a personne pour payer les impôts). L'auteur est convaincu que le créateur des valeurs matérielles et spirituelles fondamentales est le peuple, c'est lui qui est le buveur et le soutien de famille, le soutien de l'État. Mais en même temps, Shchedrin se plaint sincèrement que les gens sont trop patients, opprimés et sombres. Il laisse entendre que les forces dominantes qui dominent le peuple, bien que cruelles, ne sont pas si omnipotentes et que si on le souhaite, elles peuvent être vaincues.

Thèmes et problèmes des « contes de fées » de Saltykov-Shchedrin.
Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Shchedrin a choisi dans son travail le principe satirique de la représentation de la réalité comme arme appropriée. Il est devenu le successeur des traditions de D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, N.V. Gogol en ce sens qu'il a fait de la satire son arme politique, luttant avec son aide contre les problèmes urgents de son temps. Saltykov-Shchedrin se tourne plusieurs fois vers le genre des contes de fées dans son œuvre : d'abord en 1869, puis après 1881, lorsque les conditions historiques (le meurtre du tsar) conduisent à une censure plus stricte. Comme beaucoup d'écrivains, Saltykov-Shchedrin utilise le genre des contes de fées pour révéler les vices de l'homme et de la société. Écrits pour les « enfants d’un âge raisonnable », les contes de fées constituent une critique acerbe du système existant et servent essentiellement d’arme pour dénoncer l’autocratie russe. Les thèmes des contes de fées sont très divers : l'auteur s'oppose non seulement aux vices de l'autocratie (« L'ours dans la voïvodie », « Le Bogatyr »), mais dénonce également le noble despotisme (« Le propriétaire sauvage »). Le satiriste condamne particulièrement les opinions des libéraux (« Le carassin est un idéaliste »), ainsi que l'indifférence des fonctionnaires (« Idle Conversation ») et la lâcheté des philistins (« The Wise Minnow »). Cependant, il y a un thème que l’on peut dire présent dans de nombreux contes de fées : c’est le thème d’un peuple opprimé. Dans les contes de fées « Comment un homme a nourri deux généraux » et « Le Cheval », cela semble particulièrement frappant. Les thèmes et les problématiques déterminent la variété des personnages agissant dans ces œuvres fortement satiriques. Ce sont des dirigeants stupides, frappant par leur ignorance et leurs tyrans les propriétaires terriens, les fonctionnaires et les gens ordinaires, les marchands et les paysans. Parfois, les personnages sont assez fiables, et on y retrouve les traits de personnages historiques spécifiques, et parfois les images sont allégoriques et allégoriques. En utilisant le folklore et le conte de fées, le satiriste éclaire les problèmes les plus urgents de la vie russe et agit en tant que défenseur des intérêts du peuple et des idées progressistes. Le conte de fées « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux » se distingue de tous les autres par son dynamisme particulier et la variabilité de son intrigue. L'écrivain utilise une technique fantastique - les généraux, comme « à la demande d'un brochet », sont transportés sur une île déserte, et ici l'écrivain, avec son ironie caractéristique, nous montre l'impuissance totale des fonctionnaires et leur incapacité à agir. .

Créativité S.-Shch. dans les années 80 « Modern Idyll » Comme un roman satirique. La problématique et l'originalité artistique des « Contes de fées » de S.-Shch.
La dernière décennie de la vie et de l'œuvre de Saltykov-Shchedrin s'est avérée la plus douloureuse. Douloureux - à la fois physiquement (l'écrivain était gravement malade) et moral : le pays a été dominé par la réaction la plus sévère. Au début des années 80, Saltykov-Shchedrin publie le cycle satirique « À l'étranger ». En 1881-1882, il publie « Lettres à tante », qui traitent « exclusivement des temps modernes ». Après Lettres à tante, Shchedrin a repris son travail sur A Modern Idyll. L'idée, née et partiellement mise en œuvre en 1877-1878, s'avère aujourd'hui extrêmement pertinente. Unifié dans son concept, son intrigue et sa composition, le roman « Modern Idyll » montre comment le destin personnel d’une personne se développe sous l’influence de la « politique interne ». Conformément à l'air du temps, les héros du roman, les intellectuels libéraux Narrateur et Glumov, sur les conseils de Molchalin, décidèrent de « faire le bien » : ils débarrassèrent leur bureau des papiers et des livres, refusèrent de lire, « le libre échange de pensées » et très vite, ayant perdu « l’image humaine », ils se sont transformés en « brutes idéalement bien intentionnées ». Les mésaventures et les « exploits » des héros entraînent dans l'orbite de leurs actions de nombreuses personnes, des types nés du temps : des « canailles », des surveillants trimestriels, l'avocat Balalaikin, la « petite chose » du marchand Paramonov, des pauvres, des locataires. Oshmyansky, le philanthrope Kubyshkin et bien d'autres. Des restaurants et tavernes à la mode bien connus, des établissements de divertissement, un commissariat de police, un cabinet d'avocat, un bateau à vapeur, le domaine Proplevannaya, le tribunal de district de Kashinsky, la rédaction du journal "Verbal Fertilizer", etc., permettent à l'écrivain de couvrir une grande variété de sphères de la vie, pour mettre en évidence de nombreux problèmes aigus de la vie politique, sociale, économique et morale. Dans « L’Idylle moderne », émerge une image monstrueuse de la corruption morale de la société sous la pression de la « politique intérieure ». Le « scélérat » devient le « maître des pensées de notre temps ». La contre-révolution, la criminalité, le vol éhonté, les mauvaises intentions » sont révélées par l’écrivain comme des phénomènes conditionnés les uns par les autres. Cependant, les héros du roman, ayant vécu le processus de « déclin douloureux », choqués par ce qu'ils avaient fait, ressentaient « la mélancolie de la honte réveillée… ». La nature humaine elle-même n’a pas pu résister aux abus de la « politique intérieure » à son encontre et a crié au salut. La réaction politique arrivait. Au début des années 80, la revue Otechestvennye Zapiski reçut deux avertissements et, en avril 1884, elle fut fermée. Shchedrin a vécu ce coup dur comme une tragédie personnelle.
Le genre des contes de fées a déjà attiré l’attention des satiristes. Les trois premiers contes de fées, « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux », « Conscience perdue » et « Le propriétaire sauvage », ont été écrits en 1869. Certains contes de fées ont été organiquement inclus dans des œuvres plus vastes : par exemple, « Le conte du chef zélé » dans « Modern Idyll ». Des images individuelles de contes de fées, en particulier des comparaisons zoologiques, ont souvent été rencontrées dans les premiers travaux de l'écrivain. En général, la fantaisie inhérente à la satire de Shchedrin, la capacité de capturer les manifestations « animales » de la vie, a déterminé l'origine organique du genre conte de fées dans sa conscience artistique. La fantaisie la plus débridée du monde féerique de Shchedrin est imprégnée du véritable « esprit du temps » et l’exprime. Sous l’influence du temps, les personnages des contes de fées traditionnels se transforment. Le lièvre s'avère « sain d'esprit » ou « altruiste », le loup - « pauvre », le bélier - « inconscient », l'aigle - « philanthrope ». Et à côté d'eux apparaissent, non fixées par la tradition, mais interprétées artistiquement par Shchedrin comme un signe des temps, des images de gardon séché, de goujon sage, de carassin idéaliste, de tarin avec son chagrin, etc. Et tous, animaux, oiseaux Les poissons, ne sont plus des personnes, mais plutôt des animaux « humanisés », administrent la justice et les représailles, mènent des débats « scientifiques », tremblent, prêchent... « Une sorte de fantasmagorie » surgit, dans la brume de laquelle seulement ici et là des êtres humains des visages apparaissent. L'image généralisée du peuple est incarnée avec la plus grande force émotionnelle dans le conte de fées « Le Cheval », qui se distingue des autres par la « noblesse » particulière de son contenu. Après avoir ridiculisé le discours sur la « danse tranquille » du paysan, Shchedrin, peut-être le seul des écrivains contemporains, a abandonné toute idéalisation de la vie paysanne, du travail paysan et même de la nature rurale. La vie, le travail et la nature lui sont révélés à travers les souffrances éternelles du paysan et de Konyaga. Le conte de fées exprime non seulement de la sympathie et de la compassion, mais aussi une profonde compréhension de l'immense désespoir tragique qui réside dans l'immortalité même du paysan et de Konyaga. Il semblerait que nous parlions des choses les plus essentielles : la nourriture, le sillon, le travail, les épaules brûlées par le soleil, les jambes cassées. Mais « le travail n'a pas de fin », « les champs n'ont pas de fin », « cette boule de feu » du soleil ne s'éteindra jamais, « les pluies, les orages, les blizzards, le gel ne s'arrêteront jamais... », « là il n'y a pas de fin à la vie »... La mesure de la souffrance du peuple, déterminée par le potentiel spirituel et moral de l'écrivain lui-même, atteint une échelle universelle qui n'est pas soumise au temps. Penseur sobre, Shchedrin ne peut et ne veut pas « inventer » un « pouvoir de conte de fées » spécial qui soulagerait les souffrances du peuple. De toute évidence, le pouvoir réside dans le peuple lui-même. L'idée de la nécessité d'éveiller la conscience des gens, la recherche de la vérité et la responsabilité morale d'une personne envers la vie ne fait aucun doute et constitue le pathos de tout le livre. Une place particulière y est occupée par les contes sur les chercheurs de vérité : « Sur la route », « L'aventure avec Kramolnikov », « La nuit du Christ », « Le corbeau pétitionnaire », « Le conte de Noël », etc. de la lutte pour la vérité et pourtant elle est nécessaire. Il est significatif que dans la plupart des contes de fées, les chercheurs de vérité aient une apparence humaine et déterminent ainsi la mesure de l'humanité dans le monde féerique de Shchedrin.
Une sorte de conclusion idéologique du livre était le conte de fées élégique « L'aventure avec Kramolnikov », qui a un caractère confessionnel. Son héros, l'écrivain Kramolnikov, est intérieurement proche de l'auteur.

Thèmes et originalité artistique des contes de M.E. Saltykov-Shchedrin.
Le conte de fées est l’un des genres folkloriques les plus populaires. Ce type de narration orale à base de fiction fantastique a une longue histoire. Les contes de Saltykov-Shchedrin sont associés non seulement à la tradition folklorique, mais aussi aux contes de fées littéraires satiriques des XVIIIe et XIXe siècles. Déjà dans ses années de déclin, l'auteur s'est tourné vers le genre des contes de fées et a créé la collection « Contes de fées pour les enfants d'un âge juste ». Selon l'écrivain, ils sont appelés à « éduquer » ces mêmes « enfants », à ouvrir les yeux sur le monde qui les entoure.
Saltykov-Shchedrin s'est tourné vers les contes de fées non seulement parce qu'il était nécessaire de contourner la censure, qui obligeait l'écrivain à se tourner vers la langue ésopienne, mais aussi pour éduquer le peuple sous une forme qui lui était familière et accessible.
a) Dans leur forme et leur style littéraires, les contes de Saltykov-Shchedrin sont associés aux traditions folkloriques. Nous y rencontrons des personnages de contes de fées traditionnels : des animaux qui parlent, des poissons, Ivan le Fou et bien d'autres. L'écrivain utilise des débuts, des dictons, des proverbes, des triples répétitions linguistiques et compositionnelles caractéristiques d'un conte populaire, un vocabulaire paysan vernaculaire et quotidien, des épithètes constantes, des mots avec des suffixes diminutifs. Comme dans un conte populaire, Saltykov-Shchedrin n'a pas de cadre temporel et spatial clair.
b) Mais en utilisant des techniques traditionnelles, l'auteur s'écarte délibérément de la tradition. Il introduit du vocabulaire sociopolitique, des phrases cléricales et des mots français dans le récit. Des épisodes de la vie sociale moderne apparaissent sur les pages de ses contes de fées. C'est ainsi que les styles se mélangent, créant un effet comique, et l'intrigue est liée à des problèmes.
la modernité.
Ainsi, après avoir enrichi le conte de fées avec de nouvelles techniques satiriques, Saltykov-Shchedrin en a fait un outil de satire socio-politique.
Le conte de fées « Le propriétaire sauvage » (1869) commence comme un conte de fées ordinaire : « Dans un certain royaume, dans un certain état vivait un propriétaire terrien... » Mais ensuite un élément de la vie moderne entre dans le conte de fées : « Et ce stupide propriétaire terrien lisait le journal Vest " est un journal de serf réactionnaire, et la stupidité du propriétaire terrien est déterminée par sa vision du monde. L'abolition du servage a suscité la colère des propriétaires terriens envers les paysans. Selon l'intrigue du conte de fées, le propriétaire terrien s'est tourné vers Dieu pour lui enlever les paysans :
"Il les a réduits pour qu'il n'y ait nulle part où sortir le nez : peu importe où vous regardez, tout est interdit, non permis, et pas le vôtre !" En utilisant le langage ésopien, l’écrivain dépeint la stupidité des propriétaires terriens qui oppriment leurs propres paysans, aux dépens desquels ils vivaient, ayant un « corps lâche, blanc et friable ».
Il n’y avait plus de paysans dans tout le domaine du stupide propriétaire foncier : « Là où allait le paysan, personne ne le remarquait. » Shchedrin fait allusion à l'endroit où pourrait se trouver l'homme, mais le lecteur doit le deviner par lui-même.
Les paysans eux-mêmes ont été les premiers à qualifier le propriétaire foncier de stupide : « ...même si leur propriétaire foncier est stupide, il a reçu une grande intelligence. » Il y a de l'ironie dans ces propos. Ensuite, des représentants d'autres classes traitent le propriétaire foncier de stupide à trois reprises (technique de triple répétition) : l'acteur Sadovsky avec les « acteurs », invités
sur le domaine : « Mais, frère, espèce de stupide propriétaire terrien ! Qui te lave, imbécile ? les généraux, à qui au lieu de « bœuf » il a offert du pain d'épices imprimé et des bonbons : « Cependant, frère, tu es un stupide propriétaire terrien ! » ; et enfin le capitaine de police : « Vous êtes stupide, monsieur le propriétaire foncier ! Stupidité
le propriétaire foncier est visible de tous, puisque « pas un morceau de viande ni une livre de pain ne s'achètent au marché », le trésor est vide, puisqu'il n'y a personne pour payer les impôts, « les vols, les vols et les meurtres se sont répandus dans le quartier." Et le stupide propriétaire terrien
tient bon, fait preuve de fermeté, prouve aux messieurs libéraux son inflexibilité, comme le conseille son journal préféré Vest.
Il se livre à des rêves irréalistes selon lesquels sans l'aide des paysans, il parviendrait à la prospérité économique. "Il réfléchit au type de voitures qu'il va commander en Angleterre", pour qu'il n'y ait pas d'esprit servile. "Il réfléchit au type de vaches qu'il va élever." Ses rêves sont absurdes, car il ne peut rien faire tout seul. Et un jour seulement, le propriétaire terrien pensa : « Est-il vraiment un imbécile ? Se pourrait-il que l'inflexibilité qu'il chérissait tant dans son âme, lorsqu'elle est traduite dans le langage ordinaire, ne signifie que stupidité et folie ?.. " Dans le développement ultérieur de l'intrigue, montrant la sauvagerie et la bestialité progressives du propriétaire terrien, Saltykov-Shchedrin recourt au grotesque. Au début, « il était envahi par les poils... ses ongles devenaient comme du fer... il marchait de plus en plus à quatre pattes... Il perdait même la capacité de prononcer des sons articulés... Mais il n'avait pas encore acquis un queue." Sa nature prédatrice se manifestait dans sa façon de chasser : « comme une flèche, il sautera d'un arbre, s'agrippera à sa proie, la déchirera avec ses ongles et ainsi de suite avec tous les intérieurs, même la peau, et la mangera. » L'autre jour, j'ai failli tuer le capitaine de police. Mais ensuite le verdict final contre le propriétaire sauvage fut prononcé par son nouvel ami l'ours : « … seulement, frère, tu as détruit cet homme en vain !
- Et pourquoi?
- Mais parce que cet homme était bien plus capable que votre noble frère. Et donc je vais te le dire franchement : tu es un stupide propriétaire terrien, même si tu es mon ami !
Ainsi, le conte de fées utilise la technique de l'allégorie, où les types humains apparaissent dans leurs relations inhumaines sous l'apparence d'animaux. Cet élément est également utilisé dans la représentation des paysans. Lorsque les autorités décidèrent d'«attraper» et d'«installer» le paysan, «comme si c'était exprès, une nuée de paysans traversa alors la ville de province et inonda toute la place du marché». L'auteur compare les paysans aux abeilles, montrant le dur travail des paysans.
Lorsque les paysans furent rendus au propriétaire foncier, « en même temps, de la farine, de la viande et toutes sortes de bétail apparaissaient au marché, et tant d'impôts arrivaient en un jour que le trésorier, voyant un tel tas d'argent, se contenta de serrer la main. ses mains de surprise et cria :
"Et d'où vous sortez ça, les canailles !!!" Quelle amère ironie dans cette exclamation ! Et ils ont attrapé le propriétaire foncier, l'ont lavé, lui ont coupé les ongles, mais il n'a jamais rien compris et n'a rien appris, comme tous les dirigeants qui ruinent la paysannerie, volent les ouvriers et ne comprennent pas que cela pourrait entraîner leur propre ruine.
L'importance des contes satiriques est que dans une petite œuvre, l'écrivain a pu combiner les principes lyriques, épiques et satiriques et exprimer avec une extrême acuité son point de vue sur les vices de la classe de ceux qui sont au pouvoir et sur le problème le plus important de l'époque - le problème du sort du peuple russe.

Sections: Littérature

Cible: développement des compétences de recherche des étudiants à l'aide de l'exemple des contes de fées satiriques de M.E. Saltykov-Shchedrin, pensée associative, travail pédagogique en groupe et analyse comparative des œuvres, enrichissement du discours des étudiants avec des moyens de langage figuratifs et expressifs.

Épigraphe:

La satire accompagne tout ce qui est devenu obsolète jusqu'au royaume des ombres...

M.E. Saltykov-Shchedrin

Les contes de fées sont puissants dans leur pensée, drôles et en même temps
tragiques dans leur malice, captivants par leur linguistique
la perfection.

A.V. Lunacharsky

Équipement : un recueil de contes de Saltykov-Shchedrin, matériel d'illustration pour un plan d'analyse de l'œuvre.

Pendant les cours

I. Discours d'ouverture du professeur.

M.E. Saltykov-Shchedrin est un écrivain satiriste. Son œuvre poursuit et approfondit la direction satirique de la littérature russe commencée par Griboïedov et Gogol. Shchedrin a écrit des romans, des drames, des essais, des nouvelles, des critiques et des contes de fées.

Le summum de l’habileté satirique et l’incarnation de la quête idéologique de l’écrivain citoyen étaient les célèbres « Contes », que les spécialistes de la littérature moderne appelaient « une petite encyclopédie de sa satire ».

II. Actualisation des connaissances.

Qu'est-ce qu'un conte de fées ?

Quand et pour quelle raison Saltykov-Shchedrin s'est-il tourné vers le genre des contes de fées ?

Qu'est-ce que la satire ?

Réponses des élèves :

Le conte de fées est l’un des genres folkloriques les plus marquants.

DANS ET. Dahl l’a appelé « une histoire magique, une histoire sans précédent et même impossible, une légende ». L'histoire est complexe, bizarre et inhabituelle. Il raconte des événements miraculeux, des actes héroïques et le véritable amour. Chaque histoire fantastique contient nécessairement une sérieuse leçon de morale, car un conte de fées est l'incarnation de la sagesse populaire, des idéaux populaires du bien et du mal. C’est sans doute pourquoi, contrairement à d’autres genres de littérature orale, elle a poursuivi sa vie dans la littérature.

Par thème, les contes de fées peuvent être magiques, quotidiens ou sur les animaux, et par la nature de l'attitude envers le représenté - humoristiques et satiriques.

Saltykov-Shchedrin s'est tourné à deux reprises vers le genre des contes de fées dans son œuvre : la première fois - en 1869, la deuxième fois - dans les années 80. Les contes de fées ont des destinataires et des problèmes différents. Au total, Saltykov-Shchedrin compte 32 contes de fées. En 1869 Dans les pages du magazine « Otechestvennye zapiski », Shchedrin a commencé à publier la série « Pour les enfants ». Le cycle des contes de fées a commencé

1. "L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux."
2. "La conscience est partie."
3. « Propriétaire sauvage. »

L’écrivain accompagnait ces trois ouvrages de la déclaration : « L’auteur de ces contes a l’intention de publier un livre destiné à la lecture pour enfants… ». Cependant, ils sont allés au-delà des thèmes pour enfants et Shchedrin a décidé que le genre des contes de fées satiriques offrait de grandes opportunités pour des solutions artistiques aux problèmes sociaux.

Au cours de la dernière décennie de sa vie (1882-1886), Saltykov-Shchedrin a écrit 29 contes de fées, les combinant dans le livre « Contes de fées pour les enfants d'un âge juste ». Ce n’est pas un hasard si le genre des contes de fées de Shchedrin a prospéré dans les années 1980. C'est au cours de cette période de réaction politique en Russie que le satiriste a dû rechercher la forme la plus pratique pour contourner la censure et en même temps la plus proche et la plus compréhensible pour le lecteur commun. Les destinataires des contes de fées, selon la définition de l'auteur, sont les enfants d'un bel âge, c'est-à-dire ceux qui ont conservé des illusions naïves et une vision enfantine insouciante de la réalité désagréable.

Le censeur Lebedev, après avoir lu les « Contes de fées » de Shchedrin, a écrit : « L'intention de M. Saltykov de publier ses contes de fées dans des brochures séparées ne coûtant pas plus de 3 kopecks, et donc, pour le commun des mortels, est plus qu'étrange. Ce que M. Saltykov appelle des contes de fées ne correspond pas du tout à son nom ; ses contes de fées sont la même satire, et la satire est caustique, tendancieuse, plus ou moins dirigée contre notre structure sociale et politique... »

La censure interdisait la publication de contes de fées dont le but était d'éveiller le peuple, mais ils parvenaient jusqu'au lecteur.

III. Créer une situation problématique.

Un autre livre a été lu, de nouveaux personnages ont fait la connaissance, une page intéressante de classiques russes s'est ouverte - le monde des contes de fées de Saltykov-Shchedrin.

Il s'agit à la fois d'un regard sur notre histoire et d'une tentative de comprendre ce qui est arrivé aux hommes dans la seconde moitié du XIXe siècle. Et pour vous et moi, c'est une autre occasion de réfléchir, de réfléchir aux problèmes qui inquiétaient l'auteur et ses héros et qui nous font réfléchir aussi, lecteurs modernes.

IV. Travail en groupe (recherche).

La fantaisie satirique du dernier livre de Shchedrin est basée sur des contes populaires sur les animaux. En empruntant au peuple des intrigues et des images de contes de fées toutes faites, l'écrivain y développe un contenu satirique, et la forme fantastique est une voie fiable du langage « ésopien », compréhensible et accessible aux couches les plus larges de la société russe.

Classiquement, tous les contes de Saltykov-Shchedrin peuvent être divisés en 4 groupes :

1) satire des cercles gouvernementaux et de la classe dirigeante ;

2) satire de l'intelligentsia libérale ;

3) contes populaires ;

4) les contes de fées qui exposent la moralité égoïste et affirment les idéaux socialistes chrétiens.

Tâche générale : sélectionnez-en un parmi les contes de fées lus indépendamment qui correspond aux groupes nommés et recherchez-le.

Étudiants suggérés pour la recherche :

Groupe 1 – « Ours dans la Voïvodie ».

Groupe 2 – « Lièvre altruiste ».

Groupe 3 – « Le carassin est un idéaliste. »

Groupe 4 – « La Nuit du Christ ».

Plan d'analyse de conte de fées.

1. Il est temps de créer un conte de fées.

2. Le thème principal du conte de fées.

3. L'originalité artistique du conte de fées.

4. Caractéristiques de la langue.

5. Le sens du conte de fées.

6. Créer une illustration pour ce conte de fées.

7. Sélection d'une épigraphe pour une œuvre satirique.

V. Le résultat de l'étude est la performance des groupes.

VI. Travaillez avec l'épigraphe de la leçon et le matériel d'illustration des contes de Saltykov-Shchedrin.

VII. Résumé de la leçon.

Les contes de fées sont le résultat des quarante années d’activité de l’écrivain, le résultat de tout son parcours créatif. Ils entrelacent le comique et le tragique, combinent le fantastique et la réalité et utilisent largement le langage hyperbole, grotesque et ésopien. Dans les contes de fées, comme dans toutes les œuvres de M.E. Selon Saltykov-Shchedrin, deux forces sociales s'opposent : les travailleurs, qui agissent sous le masque d'animaux et d'oiseaux sans défense, et les exploiteurs, sous la forme de prédateurs. L'auteur introduit des motifs politiques d'actualité dans le monde des contes de fées et révèle les problèmes complexes de notre époque. On peut dire que le contenu idéologique et les caractéristiques artistiques des contes satiriques visent à inculquer le respect du peuple et les sentiments civiques au peuple russe.

Les contes satiriques de Saltykov-Shchedrin sont un genre particulier qui intègre

tradition folklorique (débuts, dictons, dictons, épithètes constantes) et techniques d'écriture satirique de l'auteur (pamphlétariat, « éternité » du sujet, analogies modernes, mélange du réel et du fantastique, ironie, absurdité, symbolisme « parlant », allégoricité) . Un conte de fées satirique, proche d'une fable, d'une anecdote, d'une parabole, d'une légende, était pour Shchedrin un genre « flexible », destiné au lectorat le plus large et enraciné dans la culture verbale russe.

Saltykov-Shchedrin peut difficilement être qualifié de conteur : il a tiré des conclusions trop amères en réfléchissant sur la vie de la Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle. Mais plus l’écrivain scrutait la réalité qui l’entourait, plus il discernait clairement les réseaux de « sans précédent » qui l’enchevêtraient. La cruauté inouïe du régime politique, le manque monstrueux de droits du peuple frôlaient vraiment le fantasme. Tout cela a contribué au tournant de Saltykov-Shchedrin vers le genre des contes de fées. Il n’y a peut-être aucune vraisemblance dans les petits chefs-d’œuvre de l’écrivain, mais il y a de la vérité. Chacun des contes de fées est une œuvre complète et parfaite.

- Quelles traditions littéraires Saltykov-Shchedrin a-t-il suivies lors de la création de contes de fées ?

(Traditions Pouchkine : « Le Conte du coq d'or », « Le Conte du prêtre et de son ouvrier Balda », « Le Conte du tsar Saltan » ; les fables de Krylov sont en langue « ésopienne » ; peuvent être comparées aux œuvres de Nekrasov " Réflexions à l'entrée principale », « Route de fer » : les deux auteurs cherchaient à éveiller la conscience du peuple et parlaient avec amertume de la longue souffrance du peuple).

- Nommez les spécificités des contes de fées de Saltykov-Shchedrin.

(L'écrivain a étonnamment subtilement réussi à recréer l'image spirituelle du conteur populaire, incarnant en lui cette propriété du caractère national russe, que Pouchkine a défini comme « une ruse joyeuse de l'esprit et une manière pittoresque de s'exprimer. » Le vocabulaire , la phraséologie et le modèle d'intonation des contes de fées de Shchedrin reproduisent le discours du conteur populaire) .

- Qu'est-ce qui est commun et distinctif dans les contes de fées populaires et de Shchedrin, les contes de fées des temps modernes ?

Les contes de fées des temps modernes, comme les contes populaires, parlent de problèmes éternels qui concernent les gens de toutes les époques : de la vie et de la mort, de l'amour et de la haine, de la noblesse et de la méchanceté, du bien et du mal. Certes, dans les contes de fées des XIXe et XXe siècles, il y a plus de tristesse que de joie.

Les gens ont dû endurer trop de souffrances. Leur foi dans les « contes de fées devenus réalité » a été ébranlée. Cependant, le recours au genre préféré de tous témoigne de la volonté des écrivains de guérir les « maladies de la société », de sauver les âmes humaines et de leur redonner l’espoir de justice et de bonheur. Cette position est également proche du grand satiriste russe M. Saltykov-Shchedrin.

Pourquoi Saltykov-Shchedrin s'est-il tourné vers le genre des contes de fées ?

L'un de ces écrivains qui ont apprécié ce genre de conte de fées apparemment facile et simple était Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Shchedrin.

C’est dans le genre des contes de fées que les caractéristiques idéologiques et artistiques de la satire de Shchedrin se sont le plus clairement manifestées : sa netteté et sa détermination politiques, son impitoyable et sa profondeur de grotesque, l’éclat sournois de son humour.

Dans les contes de fées de Shchedrin, des images familières de l'ancienne Russie apparaissent devant nous : des dirigeants tyranniques (contes de fées « Pauvre loup », « Ours dans la voïvodie »), des exploiteurs cruels (« Propriétaire sauvage », « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux »), les humbles citadins (« Le vairon sage », « Le lièvre désintéressé »), les dirigeants impitoyables et stupides (« Le Bogatyr », « L'Aigle patron ») et, enfin, l'image du grand peuple russe qui souffre depuis longtemps. ("Le Cheval", "Le Bélier des Inoubliés", " Corbeau le Pétitionnaire" et bien d'autres). Les masques d'animaux ne cachent pas le vrai visage, l'essence de ces images préférées de Shchedrin, mais, au contraire, le soulignent et même l'exposent.

Et ce n’est pas un hasard si le genre des contes de fées de Shchedrin a prospéré dans les années 80 du XIXe siècle. C'est au cours de cette période de passions politiques déchaînées en Russie que le satiriste a dû rechercher la forme la plus pratique pour contourner la censure et en même temps la plus proche et la plus compréhensible pour le peuple.

Dans les contes de Shchedrin, comme dans toute son œuvre, deux forces sociales s'affrontent : les travailleurs et leurs exploiteurs. Les gens apparaissent sous les masques d'animaux et d'oiseaux gentils et sans défense, les exploiteurs - sous les images de prédateurs. Le symbole de la Russie paysanne, torturée et démunie, est l'image de Konyaga du conte de fées du même nom.

Dans presque tous les contes de fées, l'image du peuple paysan est représentée par Shchedrin avec amour, respirant avec une puissance et une noblesse indestructibles. L'homme est honnête, direct, gentil, exceptionnellement vif et intelligent. Il peut tout faire : se procurer de la nourriture, coudre des vêtements ; il conquiert les forces élémentaires de la nature, nageant en plaisantant à travers « l'océan-mer ». Et l'homme traite ses esclavagistes avec ironie, sans perdre son estime de soi. Les généraux du conte de fées « Comment un homme a nourri deux généraux » ressemblent à des pygmées pathétiques comparés à l'homme géant. Pour les représenter, le satiriste utilise des couleurs complètement différentes. Ils « ne comprennent rien », ils sont sales spirituellement et physiquement, ils sont lâches et impuissants, avides et stupides. Si vous recherchez des masques d'animaux, alors le masque de cochon est fait pour eux.

Tous les contes de fées de Shchedrin ont été soumis à la censure et à de nombreuses modifications. Beaucoup d’entre eux ont été publiés dans des publications illégales à l’étranger. Les masques du monde animal ne pouvaient cacher le contenu politique des contes de fées de Shchedrin. Le transfert des traits humains et des fonctions sociales vers le monde animal a créé un effet comique et a clairement exposé l'absurdité de la réalité existante.

Parfois, Shchedrin, prenant des images de contes de fées traditionnels, n'essaie même pas de les introduire dans un décor de conte de fées ou d'utiliser des techniques de conte de fées. Par la bouche des héros de contes de fées, il expose directement son idée de la réalité sociale.

La langue des contes de Shchedrin est profondément folklorique, proche du folklore russe. Le satiriste utilise non seulement des techniques et des images de contes de fées traditionnels, mais aussi des proverbes, des dictons et des dictons : « Si tu ne donnes pas un mot, sois fort, mais si tu donnes, tiens bon ! », « Les oreilles ne donnent pas grandir plus haut que ton front », « Ma cabane est au bord », « La simplicité est pire. » le vol. Le dialogue des personnages est coloré, le discours met en scène un type social précis : un aigle impérieux et grossier, un carassin idéaliste au beau cœur, un canari dissolu, un lièvre lâche, etc. Les personnages qui personnifient les travailleurs ont un caractère particulier langue. Leur discours est naturel, intelligent, concis. C'est le discours d'une personne, pas d'un masque, pas d'une poupée. Ils se caractérisent par un lyrisme profond, leurs paroles viennent d'un cœur souffrant et bienveillant.

Les "Contes de fées" de Shchedrin en miniature contiennent les problèmes et les images de toute l'œuvre du grand satiriste. Si Shchedrin n'avait rien écrit d'autre que des « Contes de fées », alors eux seuls lui auraient donné le droit à l'immortalité. Sur les trente-deux contes de fées de Shchedrin, vingt-neuf ont été écrits par lui au cours de la dernière décennie de sa vie, et seuls trois contes de fées ont été créés en 1869. C’est donc ce genre qui semble résumer les quarante années d’activité créatrice de l’écrivain.