Master class « Dessiner pour les plus petits ».

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, enseignante d'enseignement complémentaire à la MBU DO «Maison de la créativité des enfants à Kalininsk, région de Saratov».
Cette master class est destinée aux enseignants de l'enseignement complémentaire et aux enseignants du préscolaire. La master class intéressera également les petits artistes âgés de 4 ans et plus et leurs parents.
But: Cette master class est un court cours de dessin pour les plus petits, qui montre comment dessiner avec des formes géométriques.
Cible: créer les conditions d'acquisition de compétences en dessin.
Tâches: apprenez à votre enfant à dessiner des images familières à l'aide de formes géométriques ;
inculquer les compétences nécessaires pour travailler soigneusement avec des peintures et des pinceaux ;
développer l'imagination créatrice et la motricité fine.
Les enfants qui viennent suivre des cours dans mon association sont encore très jeunes, mais ils ont vraiment envie de dessiner. Grâce à mon expérience de travail avec les enfants, j'ai réalisé qu'il leur était plus facile de dessiner avec des formes géométriques. Les enfants dessinent selon ma démonstration, étape par étape. Au début d'un cours, je ne dis jamais aux enfants ce que nous allons dessiner aujourd'hui. Je sais par expérience qu'ils trouvent cela plus intéressant. Ce faisant, ils devinent qui ils dessinent, ce qui leur apporte beaucoup de joie. Et les dessins de chacun sont différents.

Master class de dessin pour enfants «Escargot»

Préparez : une feuille de paysage A4, des peintures à l'aquarelle, des pinceaux de différentes tailles, un pot d'eau et une serviette.

Avant de commencer à peindre, je dis aux enfants que les peintures dorment et qu'il faut les réveiller en les caressant doucement avec un pinceau. Réveillons d'abord la peinture jaune et commençons à peindre.
Dessinez un chignon au centre de la feuille en déroulant progressivement le pinceau, puis dessinez un arc avec de la peinture marron.

Nous transformons l'arc en boucle.

Nous dessinons les cornes et les peignons.

Décorer la maison de l'escargot.

Nous dessinons les yeux et la bouche de l'escargot. Ensuite, les enfants inventent et décorent eux-mêmes le fond du tableau : où est l'escargot ?

Œuvres pour enfants :

Master class de dessin pour enfants « Tortue ».

Dessinez un « chignon » au centre de la feuille avec de la peinture jaune, et dessinez 4 boucles avec de la peinture marron.

La cinquième boucle est dessinée plus grande, nous peignons sur toutes les boucles.

Nous dessinons des yeux circulaires, d'abord avec de la peinture blanche, puis avec du noir.

Décorez la carapace de tortue. L'enfant peut inventer son propre modèle.

Master class de dessin pour enfants «Poisson»

On dessine un « chignon » avec de la peinture jaune, on dessine des arcs : en haut et en bas, cela ressemble à un œil.

Dessinez une queue triangulaire pour le poisson. Ensuite, nous décorons le poisson avec de la peinture rouge. dessiner au pinceau : bouche, nageoires.

Nous dessinons des écailles et décorons la queue.

On « imprime » au pinceau : on dessine des cailloux et de l'eau, on trace des lignes avec de la peinture aux algues vertes.

Dessinez l'œil du poisson avec de la peinture noire. La peinture noire aime jouer, nous y prêtons donc particulièrement attention.

"Prairie d'hiver".

Prenez une feuille de couleur bleue, format A4. Nous peignons les koloboks avec de la peinture blanche. Nous traçons des lignes, dessinons des congères.

Avec de la peinture brune, nous peignons le tronc et les branches des arbres, les mains, les yeux, la bouche et le balai du bonhomme de neige.

Décorez le dessin avec des flocons de neige. Décorez le bonhomme de neige : dessinez un seau sur sa tête et un foulard. Les enfants complètent le dessin et le décorent.

En utilisant le même principe, vous pouvez dessiner une forêt d'automne, seulement au début les koloboks seront jaunes, orange et verts, et les feuilles tombent, nous dessinons en appliquant un pinceau et imprimons.

Master class de dessin pour enfants « Hérisson ».

Nous dessinons le « chignon » avec de la peinture marron.

Dessinez un nez triangulaire.

Travail d'enfant.
On dessine une clairière pour le hérisson, les enfants fantasment.

Travail d'enfant :

Master class de dessin pour enfants « Grenouille ».

Prenez une feuille de couleur bleue, format A4. Dessinez un « chignon » au centre avec de la peinture verte.

Nous dessinons un autre "chignon", et au-dessus il y a deux "ponts".

Nous dessinons les pattes de grenouille, attirons l'attention des enfants sur le fait que les pattes de grenouille diffèrent par leur structure, ce qui aide la grenouille à bien sauter et à rester même sur la surface la plus glissante.

Nous dessinons la bouche et les yeux de la grenouille. On décore le tableau après avoir discuté avec les enfants : où habite la grenouille ?

Master class de dessin pour enfants « Coq ».

Nous dessinons un gros chignon - le corps, un petit chignon - la tête. Nous les connectons avec des lignes douces, nous obtenons un cou.

Nous dessinons les pattes-triangles et la queue du coq, les lignes-arcs.

Utilisez de la peinture rouge pour peindre la crête (ponts), le bec et la barbe du coq et appliquez un pinceau. Comment apprendre à peindre à l'aquarelle à partir de zéro ?

Comment apprendre à peindre à l'aquarelle à partir de zéro ?

La peinture à l'aquarelle est l'une des plus difficiles au monde, mais en même temps, elle est la plus délicate, la plus fragile et la plus attrayante pour les artistes débutants. Qu'a-t-il de si spécial ? Tout le secret réside dans la transparence des lignes, grâce à laquelle même les moindres transitions de couleurs sont visibles. L'eau du motif, qui lui donne du volume. Mais comment appréhender cet art pas simple ? Comment apprendre à peindre à l'aquarelle à partir de zéro ? Avant de commencer à dessiner, nous devons sélectionner des matériaux auxiliaires. L'école d'art pour adultes et enfants propose dans ses cours une formation professionnelle en dessin dans toutes les techniques, mais vous pouvez l'apprendre vous-même. Examinons les points de cet article qui nous aideront à cela.

Sur quel papier et avec quels pinceaux peignez-vous à l'aquarelle ?

1. Papier. Il vaut mieux en acheter une aquarelle immédiatement, ce n'est pas cher (environ 40 roubles pour un cahier). Sa différence avec l'habituel réside dans la texture dense des feuilles. Un tel papier ne gonflera pas à cause de l'eau et ne se déformera pas.
2. Pinceaux. Dans un magasin de peinture, prenez d'abord deux pinceaux. Petit et grand. La fourrure d'écureuil convient bien aux peintures à l'aquarelle.
3. Palette. Le choix de la palette n'a pas d'importance, nous en choisissons n'importe laquelle. Certains artistes remplacent la palette par un petit verre, pratique à utiliser et facile à nettoyer.
4. Peintures. Peintures au miel pour enfants avec ajout de citron et d'autres choses - immédiatement mises de côté. Nous n'en aurons pas besoin. Dans le magasin d'artistes, nous prenons toutes les peintures professionnelles. Ouvrez-les et regardez les couleurs, elles devraient vous plaire. Il n'est pas nécessaire de prendre les plus chers, ce n'est pas important.

Comment les débutants peuvent-ils apprendre étape par étape à peindre à l’aquarelle ?

Comment peindre magnifiquement à l'aquarelle ? Pour que nos dessins à l'aquarelle soient de qualité, il est nécessaire de maîtriser plusieurs techniques de base.
1. Remplissage uniforme. Dessinez un carré ou un rectangle sur du papier. Il est préférable de choisir une couleur plus foncée, ce sera plus facile à voir. Placez-le sur le pinceau et étirez-le d'un coin à l'autre. Peignez à nouveau. Dessinez la bande suivante pour qu'elle chevauche la précédente. Si la première bande ne coule pas complètement dans la seconde, inclinez la feuille de papier. Ramassez la peinture et continuez à peindre des rayures en conservant une teinte uniforme. Rincez le pinceau à l'eau et essorez-le. Lissez les rayures sombres avec un pinceau. Laissez sécher le dessin. Si vous obtenez un rectangle uniformément rempli de peinture, vous avez réussi.
2. Dépendance de la teinte de la peinture à la quantité d'eau. Nous mettons de la peinture sur le pinceau et traçons la première ligne, puis plongeons le pinceau dans l'eau et dessinons le second à 1 cm de celui-ci. Continuons à tremper le pinceau dans l'eau et à tracer des lignes jusqu'à ce qu'elles deviennent aussi transparentes que possible. Cet exercice vous aide à ressentir la quantité d'eau que vous devez ajouter pour obtenir la teinte souhaitée.
3. Dégradé. Le but de cet exercice est d’obtenir une transition uniforme du foncé au clair. Chargez la peinture avec un pinceau et tracez une ligne verticale, puis plongez le pinceau dans l'eau et dessinez-en un deuxième pour qu'il dépasse légèrement du premier et que la peinture commence à couler. Nous répétons la même chose en ajoutant de l'eau. Nous obtenons une transition de couleur complète. Exécutez la dernière bande avec juste de l'eau. Séchez votre pinceau et passez un rouleau de peinture sous le remplissage.

Apprenez à peindre à l'aquarelle étape par étape en utilisant diverses techniques pour débutants

Comment commencer à peindre à l’aquarelle ? Il est nécessaire de comprendre les bases de l'art. Ce sont certains exercices grâce auxquels vous maîtriserez les premières bases de la peinture à l'aquarelle.
1. Mouillé sur mouillé. Mouillez un petit morceau de papier avec de l'eau. La feuille doit être uniformément saturée d'eau. Maintenant, prenez la peinture sur le pinceau et appliquez-la sur la zone humide. Regardez comment la peinture coule. Entraînez-vous à ajouter plus ou moins de peinture sur un morceau de papier. Cela vous sera très utile.
2. Passez d’une couleur à l’autre. Tout d’abord, dessinons n’importe quelle forme avec de l’eau. Prenez, par exemple, une couleur bleue sur un pinceau et appliquez-la sur la figurine. Ajoutez un peu de bordeaux et de jaune. Vous devriez obtenir une transition en douceur d’une couleur à l’autre. Si cela ne se produit pas, ajoutez un peu d'eau.
3. Superposition. Dessinons le fond comme dans le premier exercice. Attendons un peu et laissons sécher complètement. Dessinez quelques cercles de couleurs différentes sur le fond et laissez sécher. Dessinez un troisième calque sur les cercles.
4. Réception avec du sel de table. Dessinez un fond et saupoudrez dessus un peu de sel de table ordinaire. Nous attendons. Les cristaux de sel absorbent progressivement la peinture et deviennent comme des étoiles. L'effet est plus visible dans les zones sombres.
5. Nuages ​​à l’aide d’une serviette. Remplissez le fond et pendant que la peinture est encore humide, commencez à appliquer une serviette en lui donnant une forme. De cette façon, nous obtenons une texture qui ressemble à des nuages. Cette technique peut être utilisée pour corriger les erreurs que vous rencontrez en dessinant. Épongez simplement tout excès de peinture.
6. Éclaboussures. Nous mettons de la peinture sur le pinceau et passons notre doigt sur le pinceau sur le papier ou le faisons couler, formant des éclaboussures inégales sur toute la surface. Il est préférable de recouvrir la table d'un tissu pour éviter toute contamination.

10 erreurs courantes commises par les artistes débutants

1. Aimez-vous. De nombreux artistes commencent à se gronder et à critiquer inutilement leurs peintures. Il n'est pas nécessaire de faire cela. Si vous avez dessiné quelque chose, félicitez-vous. Tout ce que vous faites est uniquement pour vous et pour répondre à vos besoins créatifs. Plus vous apprécierez le processus de dessin, mieux vous réussirez.
2. Utilisez des matériaux confortables. Pinceaux, papier et peinture de haute qualité. Ensuite, le processus de dessin ne vous apportera que du plaisir.
3. Copiez des scènes d'artistes célèbres. Ils serviront de base à vos connaissances.
4. Montrez vos peintures à tous vos amis, parents et connaissances. Faites don de votre tableau. Rassemblez autour de vous des personnes partageant les mêmes idées et qui vous soutiendront.
5. Couleurs chaudes et froides. Utilisez des tons plus froids au loin et des tons plus chauds de près. Cela montrera la perspective aérienne dans votre peinture.
6. Ne peignez pas tout l’arrière-plan avec une seule peinture. Changez le ton, mélangez les couleurs, créez de la couleur dans votre tableau. Faites deux ou trois traits avec une couleur, ajoutez-en une autre. Plus vous utilisez de nuances, plus votre peinture sera intéressante.
7. Donnez à la peinture une chance de sécher. De cette façon, vous le rendrez plus élaboré et plus profond.
8. Montrez le volume de près. Appliquez plus de peinture sur les objets à proximité à l'aide d'un couteau à palette. Rendez-les volumineux.
9. Plus vous mélangez de couleurs, plus votre tableau sera pittoresque. Mélangez en demi-teintes.
10. Décorez les tableaux avec des baguettes. Cela donne à l'image un volume supplémentaire.

Avec l'aquarelle, vous pouvez tout peindre, du portrait réaliste aux mondes extraterrestres imaginaires. Beaucoup de gens pensent que l’aquarelle est un outil artistique complexe. Mais tout ce dont vous avez vraiment besoin pour apprendre à peindre à l’aquarelle est de commencer. Nous avons sélectionné pour vous 11 conseils, grâce auxquels vous vous rapprocherez de 11 étapes de la compréhension de l'art du dessin à l'aquarelle.

1. N'ayez pas peur de vous salir les mains !

Si vous n'avez jamais dessiné auparavant, il est temps de commencer. Ouvrez l'album, créez des textures et des taches intéressantes avec des aquarelles pour ne pas vous figer devant une feuille de papier blanche. Partez d'eux à la recherche d'un complot. Les pages couleur peuvent être lumineuses et excitantes ou créer une ambiance calme et mélancolique. La couleur ou la texture peuvent suggérer la prochaine étape – ou peut-être avez-vous envie de peindre sans cela.

Illustration tirée du livre « Le monde de l’aquarelle ».

2. Trouvez votre papier aquarelle

Le résultat du travail dépend en grande partie de la qualité du papier aquarelle. Allez dans une librairie et sélectionnez 5 à 10 feuilles de papier aquarelle différentes à essayer. Assurez-vous de prendre des notes sur chaque feuille (type, grammage du papier et résultats de son utilisation). Un grammage de papier adapté aux débutants est de 300 g/m2, certains professionnels préfèrent 600 g/m2. Il existe d'autres types de papier aquarelle, tels que le papier NON et le papier à texture rugueuse, ou le papier pressé à froid.

@miftvorchestvo

3. Utilisez des peintures professionnelles

Même les artistes débutants devraient acheter des aquarelles professionnelles. Contrairement à leurs homologues bon marché, les peintures artistiques se posent magnifiquement et s'étalent sur le papier.

"Je préfère les tubes plutôt que les casseroles : d'une part, il n'est pas nécessaire d'attendre que la peinture ramollisse et devienne maniable, et d'autre part, il est plus facile de créer des mélanges riches et sombres avec de la peinture en tube."Billy Showell

Il est vrai que les peintures d’artistes sont plus chères, mais elles dureront aussi plus longtemps. Ils se diluent mieux et ne s'épuisent donc pas si rapidement.

Conseil. Essayez de nouvelles peintures et autres matériaux artistiques aussi souvent que possible. Expérience. Ne devenez pas l'otage d'une seule habitude

4. Observez et réfléchissez avant de prendre le pinceau

Avant de dessiner, étudiez la structure de l'objet. Regardez-le comme si vous le voyiez pour la première fois, regardez attentivement, prenez des notes, des croquis, familiarisez-vous avec des textures et des détails auxquels vous n'avez jamais prêté attention. Observez par exemple la disposition en spirale des feuilles ou les verticilles le long des nervures de la tige.

Vous obtenez un double avantage en dessinant des plantes : d'abord vous méditez en les regardant, puis vous éprouvez un réel plaisir à dessiner. N'est-ce pas merveilleux ? @miftvorchestvo

Essayez de décomposer mentalement ce que vous voyez en ses composants. Sélectionnez les formes principales. Voyez comment ils se chevauchent. Imaginez le paysage comme un décor de scène. Faites attention à ce qui est le plus proche et à ce qui est le plus éloigné.

5. Apprenez à mélanger les peintures

Essayez de mélanger les couleurs pour avoir une idée des nuances que vous pouvez obtenir avec votre kit de peinture. Mélangez d’abord deux couleurs, puis ajoutez-en une troisième. Expérience!

Vous allez adorer créer d’aussi belles couleurs et variations de nuances et de tons, leur nombre est presque inépuisable.

Concentrez-vous sur vous-même. Vous pouvez réaliser soit des dessins très réalistes, soit des dessins très non triviaux. Votre tâche est de collecter des peintures dont vous connaîtrez les propriétés, qui vous permettront de créer les nuances souhaitées avec un bon résultat garanti.

En mélangeant des pigments purs, vous pouvez créer des variations froides, chaudes ou grisâtres d’une même couleur. Illustration tirée du livre « Chanson des couleurs »

6. Commencez par une expression sobre

Si vous faites des croquis ou des croquis au crayon, vous pouvez diversifier vos dessins à l'aquarelle en ajoutant des accents. Vous n'êtes pas obligé de colorer toute la page ; Parfois, quelques coups de pinceau bien placés créent l’effet le plus puissant.

Les traits d'aquarelle en pointillés négligents dans les croquis sont le style caractéristique de Felix Scheinberger. Illustration tirée du livre "Aquarelle Sketching"

7. Utilisez un apprêt liquide pour aquarelles

L'apprêt liquide pour aquarelles est appliqué sur le papier avant de commencer les travaux et permet d'enlever facilement la peinture séchée si nécessaire. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des pigments intenses ou persistants : vous n'avez pas à vous soucier de « tacher » le papier au niveau des reflets. Avant de l'utiliser, entraînez-vous dans un carnet de croquis, car la surface à dessiner sera assez glissante.

Pour enlever la peinture des zones où elle n'était pas nécessaire (vous avez accidentellement dépassé les bords ou vous devez créer des reflets), rincez simplement la peinture avec un pinceau ou une éponge propre et humidifié.

8. Apprenez l'art du vitrage

Les artistes appellent le vitrage une technique permettant d'obtenir des couleurs irisées profondes en appliquant des peintures translucides sur la peinture principale. La technique du glaçage est un excellent moyen de transmettre la gamme de couleurs la plus fine. Les peintures sont appliquées très délicatement, couche par couche, et après séchage, les détails de la dernière couche sont élaborés.

Illustration tirée du livre « Chanson des couleurs »

9. Technique du pinceau sec

Cette technique peut être utilisée pour dessiner des poils d'animaux ou des petits poils sur des fruits comme le kiwi.

Appliquez de la peinture sur le pinceau et retirez l'excédent avec une serviette. Lissez les poils de la brosse. Appliquez de la peinture sur une surface sèche préalablement peinte dans la couleur de fond. Travaillez par petits traits dans une direction, en imitant les poils à la surface.

Kiwi selon la technique du pinceau sec. Illustration du livre

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que vous découvrez cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
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Tous les enfants aiment dessiner. Mais parfois, les choses ne se passent pas comme le souhaite un enfant. Ou peut-être qu’il n’a pas suffisamment de moyens familiers pour s’exprimer ? Ensuite, vous pourrez l'inspirer à expérimenter différentes techniques, parmi lesquelles il y aura certainement une préférée. Après cela, votre enfant voudra probablement inventer quelque chose de nouveau.

site web J'ai rassemblé pour vous les techniques les plus intéressantes.

Motifs de points

Nous dessinons d’abord le gribouillis le plus simple. Ensuite, à l'aide d'un coton-tige et de peintures (gouache ou acrylique), nous réalisons des motifs complexes à votre goût. Il est préférable de pré-mélanger les peintures et de les diluer légèrement avec de l'eau sur la palette.

Frottage

Une technique familière et appréciée par beaucoup depuis l’enfance. Nous plaçons un objet avec un relief légèrement saillant sous une feuille de papier et le peignons avec du pastel, de la craie ou un crayon non taillé.

Impressions en mousse

Après avoir trempé une éponge dans une gouache épaisse, l'enfant peut dessiner des paysages, des bouquets de fleurs, des branches de lilas ou des animaux.

Blotographie

Une option : déposez de la peinture sur une feuille et inclinez-la dans différentes directions pour créer une image. Deuxièmement : l'enfant trempe le pinceau dans la peinture, puis dépose la tache sur une feuille de papier et plie la feuille en deux pour que la tache s'imprime sur la seconde moitié de la feuille. Puis il déplie la feuille et essaie de comprendre à qui ou à quoi ressemble le dessin.

Empreintes de mains et de pieds

C'est simple : il faut tremper son pied ou sa paume dans la peinture et faire une empreinte sur papier. Et puis utilisez votre imagination et ajoutez quelques détails.

Modèles de peinture

Pour une telle application, vous devez appliquer une épaisse couche de peinture sur le papier. Ensuite, à l'aide de l'extrémité opposée du pinceau, grattez des motifs sur la peinture encore humide - diverses lignes et boucles. Une fois sec, découpez les formes souhaitées et collez-les sur une feuille de papier épaisse.

Empreintes

Le nom parle de lui-même. Vous devez peindre votre doigt avec une fine couche et faire une empreinte. Quelques coups de feutre - et le tour est joué !

Monotype

Un motif est appliqué sur une surface plane et lisse (par exemple du verre) avec de la peinture. Ensuite, une feuille de papier est appliquée et l'impression est prête. Pour la rendre plus floue, la feuille de papier doit d'abord être mouillée. Une fois que tout est sec, vous pouvez ajouter des détails et des contours si vous le souhaitez.

Gratter

Le point fort du travail est que le dessin doit être gratté. Une feuille de carton est densément ombrée de taches de pastels à l’huile multicolores. Ensuite, vous devez mélanger de la gouache noire avec du savon sur une palette et peindre sur tout le croquis. Lorsque la peinture est complètement sèche, utilisez un cure-dent pour gratter le motif.

Couleurs de l'air

Pour réaliser la peinture, mélangez une cuillère à soupe de farine autolevante, quelques gouttes de colorant alimentaire et une cuillère à soupe de sel. Ajouter un peu d'eau jusqu'à consistance d'une crème sure épaisse et bien mélanger. La peinture peut être placée dans une seringue à pâtisserie ou dans un petit sachet. Attachez fermement et coupez le coin. Nous dessinons sur du papier ou du carton ordinaire. Placez le dessin terminé au micro-ondes en mode maximum pendant 10 à 30 secondes.

Papier marbré

Peignez une feuille de papier avec de la peinture acrylique jaune. Lorsqu'il est complètement sec, peignez-le à nouveau avec de la peinture rose diluée et recouvrez-le immédiatement d'un film alimentaire. Le film doit être froissé et rassemblé en plis, car ce sont eux qui créeront le motif souhaité. Nous attendons qu'il sèche complètement et retirons le film.

Peindre à l'eau

À l’aide d’aquarelles, dessinez une forme simple et remplissez-la d’eau. Jusqu'à ce qu'il sèche, nous y mettons des taches colorées pour qu'elles se mélangent les unes aux autres et forment des transitions douces comme celle-ci.

Impressions de légumes et de fruits

Les légumes ou les fruits doivent être coupés en deux. Ensuite, vous pouvez découper une sorte de motif dessus ou le laisser tel quel. Nous le trempons dans la peinture et réalisons des impressions sur papier. Pour les impressions, vous pouvez utiliser une pomme, une pomme de terre, une carotte ou un céleri.

Empreintes de feuilles

Le principe est le même. Nous enduisons les feuilles de peinture et réalisons des impressions sur papier.

Dessins avec du sel

Si vous saupoudrez du sel sur une aquarelle encore humide, il pénétrera dans la peinture et créera un effet granuleux en séchant.

Brosse au lieu d'une brosse

À partir de l'article, vous apprendrez à peindre des fleurs à la gouache et à créer des paysages pittoresques de villages et de montagnes. À la fin, des conseils utiles sont donnés pour faciliter le travail et le réaliser avec le plus grand soin possible.

Le contenu de l'article :

C'est agréable de regarder des peintures créées par des artistes. Beaucoup de gens aiment admirer les peintures et se transporter mentalement là où se déroule l'intrigue. Mais tout le monde ne sait pas que si vous le souhaitez, vous pouvez devenir peintre et créer des toiles pour vous-même, votre famille et les offrir à vos amis. Si vous aimez ce type de créativité et savez transférer des scènes sur toile, alors cette activité peut être rentable si vous vendez des tableaux. Alors dessinons, et peut-être serez-vous tellement captivé et apprécierez-vous cette activité qu'elle deviendra votre passe-temps favori et même une source de revenus.

Comment dessiner des fleurs à la gouache

C’est l’un des types de peinture les plus spectaculaires. Les peintures réalisées selon cette technique sont volumineuses et superbes. Parfois, un croquis au crayon est d'abord réalisé, puis les contours sont peints - les éléments sombres sont réalisés en premier, puis les éléments de plus en plus clairs.

Si vous devez dessiner un paysage dans lequel la majeure partie du ciel est occupée, alors en utilisant la méthode de remplissage, son arrière-plan est peint, puis les détails sont dessinés.

Si vous souhaitez reproduire ainsi des coquelicots sur toile, commencez votre dessin en créant un fond. Pour travailler, vous aurez besoin de :

• gouache;
• palette;
• papier pour aquarelle ou gouache;
• pinceaux;
• tissu;
• pot d'eau.

En ajoutant un peu de bleu à la peinture verte, vous obtenez de l'émeraude. Vous pouvez mélanger les couleurs en vous en tenant à la palette suivante. La photo montre quelles peintures utiliser pour obtenir la couleur souhaitée.

Ainsi, avant de représenter des fleurs à la gouache, en partant du coin supérieur droit, retouchez une feuille de papier avec des mouvements diagonaux droits, sans atteindre le bas. Ici, peignez-le avec de la peinture vert clair.

Mélangez maintenant les couleurs vertes et jaunes dans la palette, dessinez quelques brins d'herbe clairs au premier plan de la toile. Ajoutez des reflets jaunes. Regardez la vidéo en fin d'article, qui explique étape par étape comment dessiner des fleurs à la gouache.

Maintenant, dans une cellule de la palette, mélangez de la peinture blanche avec une petite quantité d'émeraude et ajoutez quelques reflets clairs à la toile.

Maintenant, réalisez une peinture rose clair, en ajoutant un peu de blanc au rouge, et utilisez un pinceau fin pour appliquer des reflets sur les fleurs.

Pour peindre à l'aquarelle, vous pouvez utiliser différents pinceaux, chacun d'eux ayant son propre numéro. Plus le pinceau est épais, plus le chiffre est élevé. Pour dessiner l'arrière-plan, utilisez des pinceaux larges et volumineux et des pinceaux fins pour représenter les petits détails.

Ensuite, vous devez mélanger de la peinture verte et blanche pour peindre les bourgeons et les pétales. Dessinez maintenant le noyau du coquelicot en noir. Ajoutez un peu de vert à la peinture blanche et peignez des reflets sur les bourgeons et les tiges.

Voici comment peindre des fleurs avec de la gouache pour les rendre aussi réalistes que possible. Avec l'aide de cette peinture, des peintures pittoresques sont également créées.

Comment dessiner facilement un paysage hivernal à la gouache

Pour les débutants, un tel dessin ne devrait pas poser de difficultés, car il est très simple à créer.

Pour le travail prendre :

• un ensemble de gouache artistique, composé de 12 couleurs ;
• feuille de format A 3;
• 2 brosses plates en poils de porc n°9 et 18 ;
• palette;
• un pot d'eau.

Mélangez de la peinture bleue avec une petite quantité de blanc. Retouchez le fond en effectuant des mouvements horizontaux à l'aide d'un pinceau large.

Un couteau à palette est utilisé pour appliquer une peinture épaisse sur la toile, ainsi que pour mélanger et nettoyer la palette. Grâce à lui, la peinture est appliquée en relief ou même en traits.

C'est l'outil dont vous aurez besoin pour dessiner des montagnes. Si vous n'avez pas de couteau à palette, remplacez-le par un petit couteau émoussé. Vous pouvez adapter les objets les plus insolites, par exemple utiliser un bâtonnet de glace légèrement aiguisé, ou fabriquer un couteau à palette à partir d'un vieux porte-cartes de visite.

Mélangez des peintures violettes, bleues et blanches. En utilisant des mouvements diagonaux de droite à gauche, appliquez plusieurs traits confiants sur la toile. La peinture à cet endroit doit être en couche épaisse. Laissez sécher et appliquez sur du blanc. Continuez ensuite à peindre le paysage à la gouache.

Mélangez maintenant du vert foncé et du violet et utilisez la peinture obtenue pour peindre des sapins sur le côté gauche de la toile. Pour cela, réalisez des traits horizontaux avec un gros pinceau plat, ils doivent être plus longs en bas qu'en haut. Dessinez la cime des arbres de Noël.

Ensuite, utilisez de la chaux pour les rendre enneigés. Dessinez également des nuages ​​blancs en arrière-plan. Sur la droite, vous pouvez représenter un autre arbre de Noël. Sous la ligne des montagnes, dessinez les contours de la forêt et créez des congères au premier plan à l'aide de peinture blanche. Elle vous aidera également à les dessiner au centre du paysage.

Voici comment peindre à la gouache pour obtenir une toile aussi pittoresque. Si vous avez aimé le thème des montagnes, vous pouvez créer plusieurs autres paysages en réalisant d'abord un croquis au crayon.

Comment dessiner un paysage étape par étape

Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez agrandir le dessin au crayon présenté, y attacher une feuille de papier et simplement le redessiner.

Ici, nous voyons tous les contours nécessaires :

• des nuages;
• végétation de premier plan;
• des buissons

La façon la plus simple de commencer à peindre un paysage à la gouache est de commencer par le haut de la feuille. En vous servant du contour du crayon comme guide, coloriez le ciel en bleu.

Dessinez les nuages ​​en utilisant du blanc. Appliquez quelques traits de la même peinture claire pour créer des reflets blancs dans le ciel.

Pour les montagnes vous aurez besoin d'un ton marron, ici vous pouvez utiliser quelques traits verts pour peindre la végétation.

En utilisant la même peinture, représentez une prairie. Des traits vert foncé tomberont sur la toile sous forme de buissons. La même peinture vous aidera à peindre les tiges des plantes ; vous peindrez les fleurs en jaune.

Comment dessiner la nature à la gouache

Nous commencerons également à créer la nature avec un croquis au crayon. Pour simplifier la tâche, attachez également un morceau de papier à l'écran et redessinez. Utilisez maintenant le vert pour représenter la forêt au centre et à gauche en arrière-plan. Pendant que cette peinture sèche un peu, appliquez du bleu sur le ciel et la rivière qui coule.

Appliquez un ton vert clair à la partie inférieure de la forêt. Travaillons maintenant avec la peinture jaune. Avec ce ton, dorez la cime des arbres et la partie basse de la forêt à gauche.

Couvrez certains arbres de peinture vert foncé, comme indiqué sur la photo. Une fois sec, appliquez un ton jaune ou vert clair pour rendre les arbres peints plus réalistes.

Peignez les roches côtières en violet foncé, puis appliquez ici des tons gris et cramoisi. Ajoutez de petits détails aux arbres et la peinture à la gouache, représentée par étapes, est prête.

Vous pouvez dessiner un magnifique paysage en regardant la vidéo. Une leçon étape par étape vous aidera à créer une image différente.

Paysage villageois à la gouache

C'est ce que vous obtiendrez grâce à votre travail. Mais il faut d'abord travailler un peu. Peignez le ciel avec de la peinture bleue, blanche et bordeaux. Mélangez-le directement sur la feuille en ajoutant de l'eau.

Pendant que cette partie du tableau sèche, lavez votre pinceau. Vous devez l'utiliser pour dessiner les arbres situés en arrière-plan et au sol. Utilisez de la peinture marron foncé pour représenter un tronc d'arbre et un pinceau fin pour représenter des branches.

Mais que serait un paysage rural sans maisons rurales ? Dessinez-les en arrière-plan en utilisant de l'orange, du noir et du marron.

Vous créerez du feuillage en utilisant la méthode intéressante suivante. Prenez un pinceau à poils ronds, trempez-le dans du jaune, du bordeaux, du vert et tapotez le papier pour peindre le feuillage.

Dessinez les fleurs de la même manière, mais en utilisant de la peinture rouge, jaune et rose.

Vous disposez d'un paysage de village coloré qui décorera un mur de votre chambre ou deviendra un cadeau indispensable. Vous avez appris à peindre à la gouache. En conclusion, découvrez quelques conseils utiles qui vous aideront à le faire correctement et avec précision.

Lorsque vous utilisez de la gouache, suivez ces conseils :

• La gouache est vendue en tubes et en petits pots. Achetez-le dans l'emballage que vous préférez.
• Vous n'êtes pas obligé d'acheter beaucoup de fleurs à la fois. L'essentiel est d'acheter les nécessaires : blanc, bleu, noir, jaune, rouge, marron. Vous pouvez en créer d'autres en mélangeant ces peintures.
• Avant d'appliquer des couleurs sur la toile, même si vous ne mélangez pas de gouache, appliquez-la d'abord sur votre palette. De cette façon, vous ne ferez pas d’erreur de couleur et pourrez donner aux peintures l’épaisseur souhaitée en ajoutant la quantité d’eau requise.
• Si la gouache craque, ajoutez-y un peu de gomme arabique et remuez bien.
• Attendez qu'ils sèchent avant d'ajouter des couches de peinture supplémentaires par-dessus la première ou la couche inférieure.
• La gouache étant à base d'eau, lorsque vous avez terminé et que la peinture est sèche, enduisez-la de vernis. Il est préférable de traiter chaque couleur séparément, en rinçant abondamment le pinceau, qui absorbera la peinture.

Regardez des leçons vidéo sur la façon de peindre des fleurs et des paysages à la gouache :

Après avoir appris des conseils utiles et lu comment peindre des fleurs et des paysages avec de la gouache, vous pourrez créer des peintures étonnantes en utilisant cette peinture et passer un agréable moment en faisant une activité intéressante.