Théâtre de marionnettes japonais 7 lettres. Théâtre de marionnettes japonais

Le plus grand théâtre de marionnettes du Japon est le Bunraku, qui est un théâtre de marionnettes joruri, un genre théâtral traditionnel japonais.

Au XVIe siècle, l'ancienne chanson populaire joruri a été combinée avec un spectacle de marionnettes et a acquis une sonorité musicale. Les chants folkloriques sont répandus au Japon depuis le Xe siècle. Des conteurs errants racontaient leurs histoires d'une voix chantée, accompagnés de l'instrument de musique folklorique biwa. Les intrigues de l'épopée féodale, qui raconte l'histoire des grandes maisons féodales de Taira et Minamoto, constituent la base de l'histoire.

Vers 1560, un nouvel instrument de musique à cordes, le jabisen, fut introduit au Japon. La peau de serpent dont son résonateur était recouvert a été remplacée par une peau de chat moins chère et appelée shamisen, elle a rapidement gagné en popularité au Japon.

Les premiers marionnettistes sont apparus au Japon aux VIIe-VIIIe siècles ; cet art est arrivé au Japon depuis l'Asie centrale en passant par la Chine. Les représentations des marionnettistes sont devenues partie intégrante des représentations de sangaku. Au XVIe siècle, des troupes de marionnettistes commencèrent à s'installer dans diverses régions : près d'Osaka, sur l'île d'Awaji, dans la province d'Awa, sur l'île de Shikoku, qui devinrent plus tard des centres de l'art du théâtre de marionnettes japonais et l'ont conservé jusqu'à ce jour.

La synthèse du conte chanté joruri, interprété avec l'accompagnement du shamisen, avec un spectacle de marionnettes est la naissance d'un nouveau genre d'art théâtral traditionnel japonais, qui a eu une énorme influence sur le développement de l'art théâtral japonais. Des spectacles de marionnettes Joruri ont eu lieu dans la capitale Kyoto, dans des zones ouvertes de la rivière Kamo asséchée. Au début du XVIIe siècle, les marionnettistes commencèrent à se produire dans la nouvelle capitale d'Edo. Après le grand incendie de 1657, qui causa de grands dégâts à la capitale, les théâtres de marionnettes s'installèrent dans la région d'Osaka-Kyoto, où ils s'installèrent finalement. Des théâtres de marionnettes fixes sont apparus avec des scènes bien équipées, dont la structure a survécu jusqu'à nos jours.

La scène du théâtre de marionnettes joruri se compose de deux clôtures basses qui cachent partiellement les marionnettistes et créent une barrière où se déplacent les marionnettes. La première clôture noire, d'environ 50 cm de haut, est située devant la scène, sur laquelle se jouent des scènes se déroulant à l'extérieur de la maison. La deuxième clôture est située au fond de la scène, là où se jouent les actions se déroulant à l'intérieur de la maison.

Les marionnettes du théâtre Joruri sont parfaites, elles font les trois quarts de la taille d'une personne, avec des bouches, des yeux et des sourcils, des jambes, des bras et des doigts en mouvement. Le torse des poupées est primitif : c'est une barre d'épaule à laquelle sont attachés les bras et les jambes sont suspendues si la poupée est un personnage masculin. Les personnages féminins n'ont pas de jambes car elles ne sont pas visibles sous le long kimono. Un système complexe de lacets permet au marionnettiste de contrôler les expressions du visage. Les têtes de poupées sont créées par des artisans qualifiés. Comme dans d'autres types de théâtre japonais classique, il existe des types historiquement établis, chacun utilisant une tête, une perruque et un costume spécifiques. La variété de ces têtes se distingue par l'âge, le sexe, la classe sociale et le caractère. Chaque tête a son propre nom et son origine, chacune étant utilisée pour des rôles spécifiques.

Pour faciliter la coordination des actions des marionnettistes et maintenir la poupée à peu près au niveau de la taille humaine, l'omozukai (marionnettiste en chef) travaille avec des chaussures geta japonaises en bois sur des supports hauts. Les actions de la poupée doivent coïncider exactement avec le texte lu par le guide. Le travail précis de tous les participants au spectacle est le résultat d'années d'entraînement intensif et est considéré comme l'une des caractéristiques uniques de cet art. Le conteur - gidayu joue les rôles de tous les personnages et raconte l'histoire de l'auteur. Sa lecture doit être la plus expressive possible, il doit donner vie aux poupées. La production vocale, la connaissance du schéma mélodique du texte, la coordination stricte des actions avec les autres participants à la représentation nécessitent de nombreuses années d'entraînement intensif. La formation dure généralement vingt à trente ans. Parfois, deux, voire plusieurs conteurs participent au spectacle. Les métiers de gidayu et de marionnettistes du théâtre Joruri sont héréditaires. Dans les arts du spectacle traditionnels japonais, les noms de scène ainsi que les secrets du métier se transmettent de père en fils, de professeur à élève.

Le facteur le plus important dans l’impact émotionnel sur le spectateur dans le théâtre de marionnettes joruri est le mot. Le niveau littéraire et artistique des textes joruri est très élevé, ce qui est un grand mérite du plus grand dramaturge japonais Chikamatsu Monzaemon, qui croyait que la parole est la force la plus puissante et que l'art du conteur et du marionnettiste ne peut que compléter, mais pas le remplacer. Le nom de Chikamatsu est associé à l’apogée du théâtre de marionnettes joruri, son « âge d’or ».

On sait peu de choses sur la vie de Chikamatsu. Son vrai nom est Sugimori Nobumori, il est né dans la région de Kyoto dans une famille de samouraïs et a reçu une bonne éducation. Mais le service à la cour n'attira pas Chikamatsu. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse au théâtre. Chikamatsu a écrit plus de trente pièces pour le théâtre kabuki, pour le plus grand et le plus remarquable acteur kabuki de l'époque, Sakata Tojuro. Cependant, il aimait le théâtre de marionnettes. Après la mort de Sakata Tojuro, Chikamatsu s'installe à Osaka et devient dramaturge résident au théâtre Takemotoza. De cette période jusqu'à sa mort, Chikamatsu écrivit des pièces de théâtre joruri. Il en a créé plus d'une centaine, et presque chacun d'entre eux est devenu un événement dans la vie théâtrale du Japon à cette époque. Chikamatsu a écrit vingt-quatre drames quotidiens - sevamono et plus d'une centaine de drames historiques - jidaimono, qui ne peuvent être qualifiés d'historiques que sous certaines conditions, car lors de leur création, Chikamatsu n'a pas adhéré à la véritable histoire. Ses intrigues sont issues du riche trésor de la littérature japonaise ancienne et il a doté ses personnages des pensées et des sentiments des citadins de son temps. Ses œuvres montrent la lutte dans l'âme d'une personne essayant de suivre ses sentiments et non les principes féodaux. Le devoir moral l’emporte presque toujours et la sympathie de l’auteur est du côté des vaincus. C’est la fidélité de Chikamatsu à l’air du temps, son humanisme et son innovation.

En 1685, trois maîtres exceptionnels - Takemoto Gidayu (conteur joruri), Takezawa Gonemon (shamisen) et Yoshida Saburobei (marionnettiste) - unissent leurs forces et créent le théâtre de marionnettes stationnaire Takemotoza à Osaka. Ce théâtre a connu un véritable succès lorsque Chikamatsu Monzaemon a été impliqué dans son travail. En 1686, la première pièce joruri créée par Chikamatsu, Shusse Kagekiyo, est jouée au théâtre Takemotoza. La représentation fut un succès retentissant et l'art de ce théâtre devint immédiatement perceptible et commença à se distinguer par son niveau parmi les arts des théâtres de marionnettes de l'époque. Ce fut le début d’une collaboration créative fructueuse entre des personnes qui enrichirent et développèrent le genre joruri. L'ère suivante dans le développement de ce théâtre fut la production d'une nouvelle pièce de Joruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju en 1689. Pour la première fois, le matériau d'une pièce de théâtre joruri n'était pas une chronique historique ou une légende, mais un événement scandaleux bien connu de l'époque : le suicide d'une courtisane et d'un jeune homme. Ils s'aimaient, mais n'avaient pas le moindre espoir de s'unir dans ce monde.

Il s'agissait d'un nouveau type de jeu joruri, appelé sevamono (jeu quotidien). Par la suite, beaucoup d’entre eux sont apparus. La pièce historique de Chikamatsu, Kokusenya Kassen, a connu un nombre record de représentations : elle a été jouée quotidiennement pendant dix-sept mois consécutifs. Le théâtre de marionnettes joruri est devenu l'un des phénomènes les plus marquants de la vie culturelle du Japon.

Au XVIIIe siècle, de grands dramaturges ont écrit des pièces pour le théâtre de marionnettes joruri : Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji et d'autres. Le répertoire du théâtre s'élargit, se complexifie et les marionnettes s'améliorent également, qui ressemblent de plus en plus à des acteurs vivants. Cependant, une similitude complète n’a toujours pas été observée. On pense que cela entraînerait un affaiblissement de l’intérêt du public pour cet art et la ruine de nombreux théâtres de marionnettes. Par ailleurs, le théâtre kabuki, qui se développe parallèlement, recourt à des emprunts au théâtre de marionnettes joruri. Tous les meilleurs - pièces de théâtre, techniques de production et même techniques de jeu d'acteur - ont atteint une floraison étonnante. Le gardien des traditions du théâtre de marionnettes joruri était le théâtre Bunraku, qui a survécu jusqu'à ce jour. Et ce nom est devenu un symbole du théâtre de marionnettes traditionnel japonais. La direction du Théâtre Bunraku changea à plusieurs reprises et, depuis 1909, le théâtre passa entre les mains de la grande compagnie théâtrale Shochiku. A cette époque, la troupe était composée de 113 personnes : 38 guides, 51 musiciens, 24 marionnettistes. En 1926, le bâtiment du théâtre dans lequel la troupe a travaillé pendant quarante-deux ans brûle lors d'un incendie. Quatre ans plus tard, en 1930, la compagnie Shochiku construit un nouveau bâtiment de théâtre en béton armé de 850 places au centre d'Osaka.

Le répertoire du théâtre de marionnettes joruri est très vaste : plus d'un millier de pièces de ce théâtre ont survécu et ont survécu jusqu'à ce jour. Les intrigues des pièces sont historiques, quotidiennes et dansantes. Une représentation complète de chacune d'elles nécessiterait huit à dix heures ; ces pièces ne sont pas mises en scène dans leur intégralité. Habituellement, les scènes les plus dramatiques et les plus populaires sont choisies et combinées de manière à ce que la représentation soit harmonieuse et variée. En règle générale, le spectacle comprend une ou plusieurs scènes d'une tragédie historique, une scène d'une pièce de théâtre domestique et un court extrait de danse. Les intrigues de la plupart des pièces sont complexes et déroutantes. L'idéal sublime de l'honneur, la vile trahison, la noblesse désintéressée - tous ces entrelacements créent la confusion. L'extraordinaire similitude des personnages, la substitution d'un visage à un autre, le meurtre, le suicide, l'amour désespéré, la jalousie et la trahison - tout cela se mélange dans les combinaisons les plus incroyables. Une autre caractéristique des pièces de théâtre joruri est le langage archaïque, difficile à comprendre pour le public moderne, notamment dans un chant spécifique, ce qui ne constitue pas un obstacle pour les amateurs de ce genre. Le fait est que presque toutes les intrigues leur sont familières depuis l'enfance, car c'est une partie essentielle du patrimoine culturel du passé.

Le moment déterminant du théâtre Bunraku est la combinaison harmonieuse de la musique, de la lecture artistique d'un texte poétique et du mouvement inhabituellement expressif des marionnettes. C'est précisément le charme particulier de cet art. Le théâtre de marionnettes Joruri est un genre théâtral unique qui n'existe qu'au Japon, mais il existe de nombreux théâtres de marionnettes avec différentes techniques de conduite des marionnettes et différentes directions créatives. "Takeda Ningyoza" - un théâtre de marionnettes et "Gaishi sokkyo ningyo gekijo", où les marionnettes sont contrôlées à la main, sont très populaires. Leur répertoire se compose de pièces de théâtre traditionnelles, de contes de fées, de légendes et de danses folkloriques. Le plus grand des nouveaux théâtres de marionnettes non traditionnels est « Puk » (La Pupa Klubo), créé en 1929. En 1940, ce théâtre fut liquidé, mais après la guerre il reprit ses activités et devint le noyau de l'Association pan-japonaise des théâtres de marionnettes, réunissant environ quatre-vingts troupes. Le Théâtre Puk utilise différentes techniques pour conduire les marionnettes, notamment les marionnettes à gaine, les marionnettes à canne et les marionnettes à deux mains. Une grande attention est accordée à la création de films de marionnettes et de films fixes. Le répertoire des théâtres de marionnettes non traditionnels japonais se compose de contes de fées et de pièces d'auteurs étrangers et japonais.

L’art traditionnel japonais ne peut être imaginé sans spectacles de marionnettes. Il s’agit d’un type particulier de spectacle qui a sa propre histoire et sa propre tradition. Théâtre de marionnettes japonais – le bunraku est né au plus profond du peuple. Elle a acquis son aspect actuel au milieu du XVIIe siècle. Avec d'autres théâtres traditionnels - kabuki et non, il est reconnu comme patrimoine culturel de l'UNESCO.

Ce type de théâtre traditionnel ne s’est pas immédiatement transformé en théâtre de marionnettes. Au début, des moines errants parcouraient les villages. Ils collectaient l'aumône. Et pour attirer le public, ils ont chanté des ballades sur la princesse Joruri et d'autres messieurs nobles et tout aussi malheureux. Ensuite, ils ont été rejoints par des musiciens passés maîtres dans l’art du shamisen (un instrument à trois cordes). Et plus tard, des artistes sont apparus avec des poupées qui illustraient l'essence des ballades aux spectateurs.

Le mot « joruri » est désormais utilisé pour décrire chaque représentation. Il vient du nom même de la princesse, l’héroïne de la pièce la plus ancienne. Il est exprimé par un seul lecteur appelé gidayu. Ce terme est également devenu un mot familier. En 1684, l'un des commentateurs décide de prendre le nom de Takmoto Gidayu. Cela signifiait, en traduction, « diseur de justice ». Le public a tellement aimé cet homme talentueux que depuis, tous les chanteurs de bunraku portent son nom.

La place principale dans les productions théâtrales est accordée aux marionnettes. Le savoir-faire des artistes qui les gèrent s'est amélioré au fil des siècles d'existence du bunraku. Les chercheurs considèrent l’année 1734 comme un moment important dans la vie de cette forme d’art. C'est à cette date que Yoshida Bunzaburo invente la technique consistant à contrôler des marionnettes avec trois acteurs à la fois. Depuis, c'est comme ça. Chaque personnage est contrôlé par une trinité, fusionnant en un seul organisme avec son héros pendant toute la durée du spectacle.

À propos, le nom bunraku lui-même est également issu de son propre nom. En 1805, le marionnettiste Uemura Banrakuken acquiert un célèbre théâtre qui fonctionnait dans la ville d'Osaka. Il lui a donné son nom. Au fil du temps, il est devenu un nom commun désignant le théâtre de marionnettes japonais.

Personnages principaux

Chaque production est créée par une équipe bien coordonnée composée de :
acteurs - trois par personnage ;
lecteur - gidaya ;
les musiciens.
Les personnages principaux sont des poupées. Ils ont des têtes et des bras d'une structure complexe, leur taille est comparable à celle d'un humain : de la moitié aux deux tiers du corps d'un Japonais ordinaire. Seuls les personnages masculins ont des jambes, et même pas toujours. Le corps de la poupée n'est qu'un cadre en bois. Elle est décorée de riches robes dont le balancement crée l'apparence d'une marche et d'autres mouvements. Le plus jeune marionnettiste, Ashi-zukai, contrôle les « jambes ». Pour obtenir son diplôme et monter sur scène, cet artiste étudie pendant dix ans.

La tête de poupée est l’objet le plus difficile de tout le bunraku. Elle a des lèvres, des yeux, des sourcils, des paupières, une langue mobiles, etc., selon le rôle. Lui et la main droite sont contrôlés par omi-zukai. C'est l'artiste principal du trio. Il perfectionne ses compétences depuis trente ans dans des rôles juniors. Hidari-zukai s'utilise avec la main gauche. Le trio démontre une harmonie complète des mouvements. Il est impossible de comprendre à partir des actions de la poupée que son corps est contrôlé par différentes personnes.

Lecteur - gidayu

Une personne en bunraku exprime tous les personnages. De plus, il raconte ce qui se passe sur scène. Cet acteur doit avoir de riches capacités vocales. Il lit son texte d'une manière particulière. Les sons jaillissent de sa gorge, comme si quelqu'un essayait de les retenir, étranglés et rauques. On pense que c'est ainsi que s'exprime l'éternel conflit entre «ninjo» et «giri». Cela signifie : les sentiments du héros sont opprimés par le devoir. Il rêve de quelque chose, s'efforce, mais est constamment confronté au fait qu'il doit faire « la bonne chose ».

Ses paroles relatives aux personnages sont étonnamment répétées par les lèvres des poupées à l'unisson. Il semble que ce soient eux qui prononcent les mots. Toute l'action est accompagnée d'une musique inhabituelle. Elle occupe une place particulière dans la présentation. Les musiciens créent le rythme de l'action et soulignent le caractère des scènes.

Tous les acteurs sont sur scène, et non cachés derrière une cloison, comme dans un théâtre de marionnettes européen. Ils sont vêtus de kimonos noirs. Ainsi, le spectateur est invité à les considérer comme invisibles. De plus, la vue arrière de la scène est également recouverte de rideaux noirs. Le paysage est formé d'éléments décoratifs rares. Toute l’attention du public doit être concentrée sur les poupées.

Éléments de poupées

Les mains sont aussi un élément intéressant, ce n’est pas pour rien qu’elles sont contrôlées par deux acteurs. Ils sont mobiles dans toutes les « articulations », comme chez l’homme. Chaque doigt peut se plier ou faire signe. Si un personnage doit faire quelque chose dont la main de marionnette n'est pas capable, par exemple soulever un objet lourd et le lancer, alors l'acteur met sa main dans la manche et effectue le mouvement nécessaire.

Le visage et les mains sont recouverts de vernis blanc. Cela permet de concentrer l’attention du spectateur sur ces éléments. De plus, les visages sont disproportionnellement petits. De cette façon, ils se sentent plus naturels. Parfois, les personnages changent de visage au fur et à mesure que la scène avance. Cela se fait rapidement et se prépare à l’avance. Par exemple, il y a une dame qui joue sur scène et qui est un loup-garou. La tête de poupée est équipée de deux visages : la belle et le renard. Au bon moment, l'artiste le tourne à 180 degrés, en rejetant sa chevelure.

Représentations actuellement

De nos jours, les représentations de bunraku ont lieu dans des théâtres ordinaires. La scène est conçue dans la tradition appropriée. Le spectacle est intégré à une interprétation harmonieuse de marionnettes, de musique et de chants Gidayu. Toutes les actions des acteurs sur scène sont parfaitement coordonnées. Le spectateur oublie immédiatement que la poupée est contrôlée par trois personnes. Une telle harmonie s’obtient grâce à une longue formation. Le chef opérateur est généralement une personne âgée. Les nouveaux arrivants ne sont pas autorisés à jouer ce rôle dans le bunraku.

Le principal théâtre de marionnettes japonais se trouve toujours à Osaka. La troupe effectue des tournées au Japon cinq fois ou plus par an, voyageant parfois à l'étranger. Après 1945, le nombre de troupes de bunraku dans le pays tomba à moins de quarante. Les marionnettes commencent à disparaître. Il existe aujourd'hui plusieurs groupes semi-amateurs. Ils donnent des spectacles et assistent à des festivals d'art traditionnel.

Le Japon est un pays original, fabuleux, plein de secrets et de mystères. On sait qu’au XVIIe siècle, le Japon fut longtemps isolé du reste du monde. Par conséquent, la culture et les traditions de ce pays restent encore quelque chose d’inhabituel et non résolu pour les étrangers.

L’un des types d’art japonais les plus anciens est le théâtre.

L'histoire du théâtre japonais remonte à plusieurs milliers d'années. Le théâtre est arrivé au Japon en provenance de Chine, d'Inde et de Corée.

Les premiers genres théâtraux apparaissent au Japon au VIIe siècle. Cela était associé à la pantomime théâtrale gigaku et aux danses rituelles bugaku venues de Chine. Le théâtre de pantomime Gigaku mérite une attention particulière. Il s'agit d'une performance lumineuse et colorée dans laquelle même l'ombre de l'acteur joue un certain rôle. Les participants au spectacle sont vêtus de beaux vêtements nationaux. Une mélodie orientale envoûtante retentit. Des acteurs portant des masques colorés exécutent leurs mouvements de danse magiques sur scène. Au début, ces représentations n'avaient lieu que dans les temples ou les palais impériaux. Uniquement lors des grandes fêtes religieuses et des magnifiques cérémonies du palais. Peu à peu, le théâtre est devenu partie intégrante de la vie de tout le peuple japonais.

On sait que tous les genres théâtraux qui existaient dans l'Antiquité ont survécu jusqu'à nos jours. Les Japonais honorent et préservent soigneusement leur culture et leurs traditions. Actuellement, tous les drames, pièces de théâtre et représentations japonaises sont mis en scène selon les mêmes scénarios et principes médiévaux. Les acteurs transmettent soigneusement leurs connaissances à la jeune génération. En conséquence, des dynasties entières d’acteurs sont apparues au Japon.

Les genres théâtraux les plus courants au Japon sont le nogaku - le théâtre de l'aristocratie japonaise, la représentation théâtrale pour le peuple et le bunkaru - un théâtre de marionnettes joyeux. Aujourd'hui, dans les théâtres japonais, vous pouvez écouter de l'opéra moderne et profiter de magnifiques ballets. Malgré cela, l’intérêt pour le théâtre traditionnel japonais n’a pas disparu. Et les touristes qui viennent dans ce pays mystérieux s'efforcent d'assister à des représentations théâtrales nationales, qui reflètent l'esprit, la culture et les traditions du Japon.

Aujourd'hui, au Japon, il existe plusieurs variétés de genres théâtraux : le théâtre Nô, le théâtre Kegen, le théâtre d'ombres et le théâtre Bunkaru.

Le théâtre Nô est apparu au Japon au XIVe siècle. Il est apparu sous le règne du courageux samouraï japonais Tokugawa. Ce genre théâtral était célèbre parmi les shoguns et les samouraïs. Des représentations théâtrales ont été organisées pour l'aristocratie japonaise.

Pendant le spectacle, les acteurs portent des costumes nationaux japonais. Des masques colorés recouvrent les visages des héros. Le spectacle est exécuté sur une musique mélodique douce (le plus souvent classique). Le jeu des acteurs est accompagné de chants choraux. Au centre du spectacle se trouve le personnage principal national, racontant sa propre histoire. La durée de la pièce est de 3 à 5 heures. Le même masque peut être utilisé dans différentes représentations théâtrales. De plus, cela peut ne pas correspondre du tout à l'état interne du héros. L'accompagnement musical peut varier considérablement des mouvements des acteurs. Par exemple, une musique mélodique douce accompagnée de danses expressives des personnages, ou vice versa, des mouvements doux et fascinants accompagnés d'une musique rythmée rapide.

La scène pendant le spectacle peut être décorée de manière colorée ou elle peut être complètement vide.

Le théâtre Kegen est très différent des représentations du théâtre Nô. Il s’agit le plus souvent de comédies amusantes. Kegen est le théâtre de la foule. Ses idées sont assez simples et moins sophistiquées. Ce genre théâtral a survécu jusqu'à nos jours. Actuellement, le Théâtre Noh et le Théâtre Kegen sont regroupés en un seul théâtre - Nogaku. Des pièces de théâtre luxueuses et des performances plus simples sont jouées sur la scène Nogaku.

Le Kabuki est un célèbre théâtre japonais. Ici, vous pourrez profiter de beaux chants et de danses gracieuses. Seuls les hommes participent à de telles représentations théâtrales. Ils sont obligés de jouer à la fois des rôles masculins et féminins.

Le célèbre théâtre de marionnettes japonais Bunkaru est un spectacle vibrant pour enfants et adultes. Une variété de contes de fées, de légendes et de mythes peuvent être vus dans le théâtre de marionnettes. Au début, seules les poupées participaient au spectacle, mais peu à peu elles furent rejointes par des acteurs et des musiciens. Actuellement, la représentation théâtrale de Bunkaru est un spectacle musical haut en couleur.

Le théâtre d'ombres japonais présente un grand intérêt pour les téléspectateurs. Ce genre est venu au Japon depuis la Chine ancienne. Initialement, des figurines en papier spéciales étaient découpées pour la présentation. Sur un immense cadre en bois recouvert de tissu blanc comme neige, des figures de personnages de contes de fées dansaient et chantaient. Un peu plus tard, des acteurs rejoignirent les personnages. Les performances devenaient de plus en plus intéressantes.

Ces dernières années, le théâtre japonais Ese est devenu largement connu. Il s'agit d'un théâtre de comédie traditionnel. L'histoire de ce théâtre remonte au XVIIe siècle. La scène de ce théâtre est située en plein air. Ici vous pouvez voir des pièces comiques et satiriques et des jeux de mots amusants.