Une brève histoire de la littérature médiévale. épopée héroïque

La littérature du haut Moyen Âge occidental a été créée par de nouveaux peuples habitant la partie occidentale de l'Europe : les Celtes (Britanniques, Gaulois, Belges, Helvètes) et les anciens Germains vivant entre le Danube et le Rhin, près de la mer du Nord et dans le au sud de la Scandinavie (Sévi, Goths, Bourguignons, Chérusques, Angles, Saxons, etc.).

Ces peuples ont d'abord adoré des dieux tribaux païens, puis ont adopté le christianisme et sont devenus croyants, mais finalement les tribus germaniques ont conquis les Celtes et ont occupé ce qui est aujourd'hui la France, l'Angleterre et la Scandinavie. La littérature de ces peuples est représentée par les ouvrages suivants :

• 1. Histoires sur la vie des saints - hagiographies. « Vies de Saints », visions et sortilèges ;
• 2. Ouvrages encyclopédiques, scientifiques et historiographiques.

Isidore de Séville (c.560-636) - « étymologie ou débuts » ; Bède le Vénérable (c.637-735) - « sur la nature des choses » et « l'histoire ecclésiastique du peuple anglais », Jordan - « sur l'origine des actes des Goths » ; Alcuin (c.732-804) - traités de rhétorique, de grammaire, de dialectique ; Einhard (vers 770-840) « Biographies de Charlemagne » ;

3. Mythologie et poèmes, sagas et chants héroïques-épiques des tribus celtiques et germaniques. Sagas islandaises, épopée irlandaise, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", épopée carélo-finlandaise "Kalevala".

L'épopée héroïque est l'un des genres les plus caractéristiques et les plus populaires du Moyen Âge européen. En France, il existait sous forme de poèmes appelés gestes, c'est-à-dire des chansons sur les actes et les exploits. La base thématique du geste est constituée d'événements historiques réels, dont la plupart remontent aux VIIIe-Xe siècles. Probablement, immédiatement après ces événements, des traditions et des légendes sont apparues à leur sujet. Il est également possible que ces légendes existaient à l'origine sous la forme de courtes chansons épisodiques ou d'histoires en prose développées dans le milieu pré-chevalier. Mais très tôt, les contes épisodiques dépassèrent ce milieu, se répandirent parmi les masses et devinrent la propriété de la société tout entière : non seulement la classe militaire, mais aussi le clergé, les marchands, les artisans et les paysans les écoutèrent avec le même enthousiasme.

L'épopée héroïque en tant qu'image holistique de la vie humaine était l'héritage le plus important de la littérature du début du Moyen Âge et occupait une place importante dans la culture artistique de l'Europe occidentale. Selon Tacite, les chants sur les dieux et les héros remplaçaient l’histoire pour les barbares. La plus ancienne est l'épopée irlandaise. Elle se forme du IIIe au VIIIe siècle. Créés par les peuples de l’époque païenne, les poèmes épiques sur les héros guerriers existaient d’abord sous forme orale et se transmettaient de bouche en bouche. Ils étaient chantés et récités par des conteurs populaires. Plus tard, aux VIIe et VIIIe siècles, après la christianisation, ils furent révisés et écrits par des poètes érudits, dont les noms restèrent inchangés. Les œuvres épiques se caractérisent par la glorification des exploits des héros ; mêlant contexte historique et fiction ; glorification de la force héroïque et des exploits des personnages principaux ; idéalisation de l'État féodal.

Caractéristiques de l'épopée héroïque :

• 1. L'épopée a été créée dans les conditions du développement des relations féodales ;
• 2. L'image épique du monde reproduit les relations féodales, idéalise un État féodal fort et reflète les croyances chrétiennes, l'art. idéaux;
• 3. Par rapport à l'histoire, la base historique est clairement visible, mais en même temps elle est idéalisée et hyperbolisée ;
• 4. Les Bogatyrs sont les défenseurs de l'État, du roi, de l'indépendance du pays et de la foi chrétienne. Tout cela est interprété dans l’épopée comme une affaire nationale ;
• 5. L'épopée est associée à un conte populaire, à des chroniques historiques, parfois à un roman chevaleresque ;
• 6. L'épopée a été conservée dans les pays d'Europe continentale (Allemagne, France).

L'épopée héroïque a été fortement influencée par la mythologie celtique et germano-scandinave. Souvent, les épopées et les mythes sont tellement liés et entrelacés qu'il est assez difficile de tracer une ligne entre eux. Cette connexion se reflète dans une forme particulière de contes épiques - les sagas - de vieux récits en prose islandais (le mot islandais « saga » vient du verbe « dire »). Les poètes scandinaves ont composé des sagas du IXe au XIIe siècle. - des scaldes. Les sagas islandaises anciennes sont très diverses : sagas sur les rois, sagas sur les Islandais, sagas sur les temps anciens (« Välsunga Saga »).

Le recueil de ces sagas nous est parvenu sous la forme de deux Edda : la « Elder Edda » et la « Younger Edda ». La Jeune Edda est un récit en prose d'anciens mythes et contes germaniques écrits par l'historien et poète islandais Snorri Sjurluson en 1222-1223. The Elder Edda est un recueil de douze chants poétiques sur les dieux et les héros. Les chants compressés et dynamiques de l'Ancien Edda, datant du Ve siècle et apparemment écrits aux Xe-XIe siècles, sont divisés en deux groupes : les contes de dieux et les contes de héros. Le dieu principal est Odin borgne, qui était à l’origine le dieu de la guerre. Après Odin, le dieu du tonnerre et de la fertilité, Thor, est le deuxième en importance. Le troisième est le dieu malveillant Loki. Et le héros le plus important est le héros Sigurd. Les chants héroïques de l'ancienne Edda sont basés sur les récits épiques pangermanistes sur l'or des Nibelungen, sur lequel repose une malédiction et qui porte malheur à tous.

Les sagas se sont également répandues en Irlande, le plus grand centre de culture celtique du Moyen Âge. C'était le seul pays d'Europe occidentale où aucun légionnaire romain n'avait mis les pieds. Les légendes irlandaises ont été créées et transmises aux descendants par les druides (prêtres), les bardes (poètes-chanteurs) et les félides (devins). L'épopée irlandaise, claire et concise, n'a pas été écrite en vers, mais en prose. On peut la diviser en sagas héroïques et sagas fantastiques. Le héros principal des sagas héroïques était le noble, juste et courageux Cu Chulainn. Sa mère est la sœur du roi et son père est le dieu de la lumière. Cuchulainn avait trois défauts : il était trop jeune, trop courageux et trop beau. À l’image de Cuchulainn, l’Irlande ancienne incarnait son idéal de valeur et de perfection morale.

Les œuvres épiques mêlent souvent des événements historiques réels et des fictions de contes de fées. Ainsi, « Le chant de Hildenbrand » a été créé sur une base historique : la lutte du roi ostrogoth Théodoric avec Odoacre. Cette ancienne épopée germanique de l'ère de la migration des peuples trouve son origine à l'époque païenne et a été retrouvée dans un manuscrit du IXe siècle. C'est le seul monument de l'épopée allemande qui nous soit parvenu sous forme de chanson.

Dans le poème "Beowulf" - l'épopée héroïque des Anglo-Saxons, qui nous est parvenu dans un manuscrit du début du Xe siècle, les aventures fantastiques des héros se déroulent également sur fond d'événements historiques. Le monde de Beowulf est un monde de rois et de guerriers, un monde de fêtes, de batailles et de duels. Le héros du poème est un guerrier courageux et généreux du peuple Gaut, Beowulf, qui accomplit de grands exploits et est toujours prêt à aider les gens. Beowulf est généreux, miséricordieux, fidèle au chef et avide de gloire et de récompenses, il a réalisé de nombreux exploits, s'est opposé au monstre et l'a détruit ; vaincu un autre monstre dans une habitation sous-marine - la mère de Grendel ; entra dans la bataille avec un dragon cracheur de feu, qui était enragé par la tentative d'assassinat de l'ancien trésor qu'il protégeait et qui dévastait le pays. Au prix de sa propre vie, Beowulf réussit à vaincre le dragon. La chanson se termine par une scène de l'incinération solennelle du corps du héros sur un bûcher funéraire et de la construction d'un monticule sur ses cendres. Ainsi, le thème familier de l’or apportant le malheur apparaît dans le poème. Ce thème sera utilisé plus tard dans la littérature chevaleresque.

Un monument immortel de l'art populaire est "Kalevala" - une épopée carélo-finlandaise sur les exploits et les aventures des héros du pays des contes de fées de Kalev. « Kalevala » est composé de chansons folkloriques (runes) collectées et enregistrées par Elias Lönnrot, originaire d'une famille paysanne finlandaise, et publiées en 1835 et 1849. les runes sont des lettres de l'alphabet gravées sur du bois ou de la pierre, utilisées par les peuples scandinaves et germaniques pour les inscriptions religieuses et commémoratives. L'ensemble du « Kalevala » est un éloge infatigable du travail humain ; il n'y a même pas la moindre trace de poésie « de cour ».

Le poème épique français « La Chanson de Roland », qui nous est parvenu dans un manuscrit du XIIe siècle, raconte l'histoire de la campagne d'Espagne de Charlemagne en 778, et le personnage principal du poème, Roland, a son propre prototype historique. . Certes, la campagne contre les Basques s'est transformée dans le poème en une guerre de sept ans avec les « infidèles », et Charles lui-même est passé d'un homme de 36 ans à un vieil homme aux cheveux gris. L'épisode central du poème, la bataille de Roncevaux, glorifie le courage d'un peuple fidèle au devoir et « chère France ».

Le concept idéologique de la légende est clarifié en comparant la « Chanson de Roland » avec les faits historiques qui sous-tendent cette légende. En 778, Charlemagne intervient dans les conflits internes des Maures espagnols, acceptant d'aider l'un des rois musulmans contre l'autre. Après avoir traversé les Pyrénées, Charles prit plusieurs villes et assiégea Saragosse, mais, après être resté plusieurs semaines sous ses murs, il dut rentrer en France sans rien. Alors qu'il revenait par les Pyrénées, les Basques, irrités par le passage des troupes étrangères à travers leurs champs et leurs villages, lui tendirent une embuscade dans les gorges de Roncevaux et, attaquant l'arrière-garde française, en tuèrent un grand nombre. Une expédition courte et infructueuse dans le nord de l'Espagne, qui n'avait rien à voir avec la lutte religieuse et s'est terminée par un échec militaire pas particulièrement significatif, mais néanmoins ennuyeux, a été transformée par des conteurs-chanteurs en l'image d'une guerre de sept ans qui s'est terminée par la conquête de toute l'Espagne, puis une terrible catastrophe lors de la retraite de l'armée française, et ici les ennemis n'étaient pas les chrétiens basques, mais les mêmes Maures, et, enfin, une image de vengeance de la part de Charles sous la forme d’une bataille grandiose, véritablement « mondiale », des Français avec les forces de liaison du monde musulman tout entier.

En plus de l'hyperbolisation typique de toutes les épopées populaires, qui se reflète non seulement dans l'ampleur des événements représentés, mais aussi dans les images de force et de dextérité surhumaines des personnages individuels, ainsi que dans l'idéalisation des personnages principaux (Roland , Karl, Turpin), toute l'histoire est caractérisée par la saturation de l'idée de la lutte religieuse contre l'Islam et de la mission particulière de la France dans cette lutte. Cette idée a trouvé son expression vivante dans de nombreuses prières, signes célestes, appels religieux qui remplissent le poème, dans le dénigrement des « païens » - les Maures, dans l'accent répété sur la protection particulière accordée à Charles par Dieu, dans la représentation de Roland en tant que chevalier vassal de Charles et vassal du Seigneur à qui il avant sa mort, il tend son gant comme à un suzerain, enfin, à l'image de l'archevêque Turpin, qui d'une main bénit les chevaliers français pour la bataille et absout les péchés des mourants, et avec l'autre il vainc lui-même les ennemis, personnifiant l'unité de l'épée et de la croix dans la lutte contre les « infidèles ».

Pour autant, « La Chanson de Roland » est loin de se limiter à son idée nationale-religieuse. Il reflétait avec une force énorme les contradictions socio-politiques caractéristiques du développement intensif des Xe et XIe siècles. féodalisme. Ce problème est introduit dans le poème par l'épisode de la trahison de Ganelon. La raison de l'inclusion de cet épisode dans la légende pourrait être la volonté des chanteurs-conteurs d'expliquer la défaite de l'armée « invincible » de Charlemagne comme une cause extérieure fatale. Mais Ganelon n'est pas seulement un traître, mais l'expression d'un principe maléfique, hostile à toute cause nationale, la personnification de l'égoïsme féodal et anarchique. Ce début du poème se montre dans toute sa force, avec une grande objectivité artistique. Ganelon n’est pas représenté comme une sorte de monstre physique et moral. C'est un combattant majestueux et courageux. Dans « La Chanson de Roland », la noirceur d’un traître individuel, Ganelon, n’est pas tant révélée que le désastre pour le pays natal de cet égoïsme féodal et anarchique, dont Ganelon est un brillant représentant.

À ce contraste entre Roland et Ganelon s'ajoute un autre contraste, moins aigu, mais tout aussi fondamental, qui traverse tout le poème : Roland et son ami bien-aimé, son frère fiancé Olivier. Ici, ce ne sont pas deux forces hostiles qui s’affrontent, mais deux versions d’un même principe positif.

Roland dans le poème est un chevalier puissant et brillant, impeccable dans l'exercice de son devoir de vassal. Il est un exemple de valeur chevaleresque et de noblesse. Mais le lien profond du poème avec l'écriture de chansons folkloriques et la compréhension populaire de l'héroïsme se reflète dans le fait que tous les traits chevaleresques de Roland sont donnés par le poète sous une forme humanisée, libérée des limitations de classe. Roland est étranger à l'héroïsme, à la cruauté, à l'avidité et à l'obstination anarchique des seigneurs féodaux. On sent en lui un excès de force juvénile, une croyance joyeuse en la justesse de sa cause et en sa chance, une soif passionnée d'accomplissement désintéressé. Plein de fierté, mais en même temps étranger à toute arrogance ou intérêt personnel, il se consacre entièrement au service du roi, du peuple et de la patrie. Gravement blessé, ayant perdu tous ses camarades au combat, Roland gravit une haute colline, se couche par terre, pose à côté de lui sa fidèle épée et sa corne Olifan et tourne son visage vers l'Espagne pour que l'empereur sache qu'il « est mort, mais gagné la bataille. Pour Roland, il n'y a pas de mot plus tendre et plus sacré que « chère France » ; en pensant à elle, il meurt. Tout cela a fait de Roland, malgré son apparence chevaleresque, un véritable héros populaire, compréhensible et proche de tous.

Olivier est un ami et un frère, le « fringant frère » de Roland, un vaillant chevalier qui préfère la mort au déshonneur de la retraite. Dans le poème, Olivier est caractérisé par l’épithète « raisonnable ». À trois reprises, Olivier tente de convaincre Roland de sonner dans le cor d'Oliphan pour appeler à l'aide l'armée de Charlemagne, mais Roland refuse à trois reprises. Olivier meurt avec son ami, priant avant sa mort « pour sa chère terre natale ».

L'empereur Charlemagne est l'oncle de Roland. Son image dans le poème est une image quelque peu exagérée du vieux dirigeant sage. Dans le poème, Charles a 200 ans, alors qu'en réalité, au moment des événements réels en Espagne, il n'avait pas plus de 36 ans. La puissance de son empire est également grandement exagérée dans le poème. L'auteur y inclut à la fois les pays qui en faisaient réellement partie et ceux qui n'y étaient pas inclus. L'empereur ne peut être comparé qu'à Dieu : pour punir les Sarrasins avant le coucher du soleil, il est capable d'arrêter le soleil. A la veille de la mort de Roland et de son armée, Charlemagne voit un rêve prophétique, mais il ne peut plus empêcher la trahison, mais verse seulement des « flots de larmes ». L'image de Charlemagne ressemble à l'image de Jésus-Christ - ses douze pairs (cf. les 12 apôtres) et le traître Ganelon apparaissent devant le lecteur.

Ganelon est un vassal de Charlemagne, le beau-père du personnage principal du poème Roland. L'Empereur, sur les conseils de Roland, envoie Ganelon négocier avec le roi sarrasin Marsile. C'est une mission très dangereuse et Ganelon décide de se venger de son beau-fils. Il entre dans une conspiration perfide avec Marsile et, de retour auprès de l'empereur, le convainc de quitter l'Espagne. A l'instigation de Ganelon, dans les gorges de Roncevaux dans les Pyrénées, l'arrière-garde des troupes de Charlemagne dirigées par Roland est attaquée par des Sarrasins en infériorité numérique. Roland, ses amis et toutes ses troupes meurent sans reculer d'un seul pas de Ronceval. Ganelon personnifie dans le poème l'égoïsme féodal et l'arrogance, à la limite de la trahison et du déshonneur. Extérieurement, Ganelon est beau et vaillant (« il a un visage frais, audacieux et fier en apparence. C'était un casse-cou, soyez honnête »). Au mépris de l'honneur militaire et poursuivant uniquement le désir de se venger de Roland, Ganelon devient un traître. A cause de lui, les meilleurs guerriers de France meurent, donc la fin du poème - la scène du procès et de l'exécution de Ganelon - est logique. L'archevêque Turpin est un prêtre-guerrier qui combat courageusement les « infidèles » et bénit les Francs pour la bataille. L'idée d'une mission spéciale de la France dans la lutte nationale-religieuse contre les Sarrasins est liée à son image. Turpin est fier de son peuple, dont l'intrépidité est incomparable aux autres.

L'épopée héroïque espagnole « La Chanson du Cid » reflétait les événements de la Reconquista - la conquête de leur pays par les Espagnols sur les Arabes. Le personnage principal du poème est le célèbre personnage du reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), que les Arabes appelaient Cid (seigneur).

L'histoire de Sid a servi de matériau à de nombreuses histoires et chroniques.

Les principaux contes poétiques sur Sid qui nous sont parvenus sont :

• 1) un cycle de poèmes sur le roi Sancho II et le siège de Samara aux XIIIe-XIVe siècles, selon l'historien de la littérature espagnole F. Kelin, « servant en quelque sorte de prologue au « Chant de mon côté » ;
• 2) le « Chant de mon Sid » lui-même, créé vers 1140, probablement par l’un des guerriers de Sid, et conservé en un seul exemplaire du XIVe siècle avec de lourdes pertes ;
• 3) et le poème, ou chronique rimée, « Rodrigo » en 1125 vers et les romans adjacents sur le Cid.

Dans l'épopée allemande « Le chant des Nibelungen », qui a finalement été transformée à partir de chants individuels en un conte épique aux XIIe et XIIIe siècles, il y a à la fois une base historique et une fiction de conte de fées. L'épopée reflète les événements de la Grande Migration des Peuples des IVe-Ve siècles. il y a aussi un véritable personnage historique - le redoutable leader Attila, qui s'est transformé en Etzel gentil et faible. Le poème se compose de 39 chansons - « aventures ». L'action du poème nous emmène dans le monde des festivités de cour, des tournois chevaleresques et des belles dames. Le personnage principal du poème est le prince hollandais Siegfried, un jeune chevalier qui a accompli de nombreux exploits merveilleux. Il est audacieux et courageux, jeune et beau, audacieux et arrogant. Mais le sort de Siegfried et de sa future épouse Kriemhild fut tragique, pour qui le trésor de l'or des Nibelungen devint fatal.

L'épopée n'est rien d'autre que de la littérature artistique. Ses principales caractéristiques sont l'événementiel, la narration, les digressions lyriques et les dialogues. Ils ont à la fois des formes prosaïques et poétiques. Des histoires similaires peuvent être trouvées dans la littérature populaire. Ils sont souvent décrits dans les travaux d'auteurs spécifiques.

épopée folklorique

Dans l'esprit des peuples primitifs, certains rudiments de l'art et de la science, de la moralité, de la religion et d'autres types de domaines de développement social existaient de manière indissociable. Peu de temps après, ils obtinrent tous leur indépendance.

L'art verbal, dont l'expression principale sont les légendes les plus anciennes, est devenu partie intégrante des rituels cultuels, religieux, domestiques et professionnels. C’est en eux que se reflétaient les idées parfois fantastiques que les gens avaient sur eux-mêmes et sur le monde qui les entourait.

L'un des types d'art populaire les plus anciens est le conte de fées. Il s'agit d'une œuvre au caractère magique, aventureux ou quotidien, et qui a un lien inextricable avec la réalité. Ses héros sont des héros de la littérature épique orale.

Les idées préscientifiques des gens sur le monde se reflètent également dans les mythes. C'est une histoire sur les esprits et les dieux, ainsi que sur les héros épiques.

Les légendes sont assez proches des mythes. Ce sont des récits semi-fantastiques sur des événements qui se sont réellement produits. Les héros des légendes sont des personnes qui ont réellement vécu à cette époque.

Les épopées racontent des événements historiques qui ont eu lieu dans la Russie antique. des chansons ou des histoires poétiques. En eux, le héros épique est, en règle générale, un héros. Il incarne invariablement les idéaux populaires d’amour pour sa terre natale et de courage. Nous connaissons tous les noms épiques des héros des épopées russes. Il s'agit d'Aliocha Popovich et d'Ilya Muromets, ainsi que de Dobrynya Nikitich. Cependant, les héros épiques ne sont pas que des héros. L'homme de travail est aussi glorifié dans les épopées. Parmi eux se trouve Mikula Selyaninovich, un laboureur héroïque. Des récits sur d'autres personnages ont également été créés. C'est Svyatogor - le géant, Sadko - le marchand-guslar et d'autres.

Héros de l'épopée

Le personnage principal des épopées, des contes de fées et des mythes est l’homme. En même temps, les héros épiques personnifient le peuple. Ce à quoi ils doivent faire face dans la vie n’est rien de moins que le sort de l’État et de la société.

Les héros épiques sont dépourvus de tout trait égoïste. En outre, ils sont liés à la cause nationale, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Les héros épiques sont des personnes qui ne sont pas du tout dépourvues de psychologie personnelle. Mais sa base est nécessairement nationale. Cette circonstance fait du participant aux événements décrits dans les œuvres le héros de l'épopée. De plus, il peut être non seulement un gagnant, mais aussi un perdant, non seulement fort, mais aussi impuissant. Mais il deviendra certainement un héros épique s'il est en unité avec la vie du peuple.

Héritage du monde

Chaque nation a ses propres œuvres épiques héroïques. Ils reflètent les coutumes et le mode de vie d'une nation particulière, sa vision du monde qui l'entoure et ses valeurs fondamentales.

L'exemple le plus frappant de l'épopée héroïque des Slaves de l'Est est l'épopée d'Ilya Muromets et du Rossignol le voleur. Ici, le personnage principal est le héros. Ilya Muromets est un héros épique, figure centrale de nombreux ouvrages sur des sujets similaires. Il est présenté par les écrivains comme le principal défenseur de sa patrie et de son peuple, reflétant toutes les valeurs fondamentales des Slaves orientaux.

Parmi les œuvres les plus marquantes de l’épopée arménienne figure le poème « David de Sasun ». Cette œuvre reflète la lutte du peuple contre les envahisseurs. La figure centrale de ce poème représente l’esprit du peuple luttant pour conquérir la liberté et vaincre les conquérants étrangers.

Dans l'épopée héroïque allemande, une œuvre telle que « Le Chant des Nibelungen » se démarque. C'est une légende sur les chevaliers. Le personnage principal de cette œuvre est le puissant et courageux Siegfried. Les caractéristiques d'un héros épique sont visibles dans le récit. Il est juste, et même lorsqu'il est victime de trahison et de trahison, il reste généreux et noble.

La Chanson de Roland est un exemple d'épopée française. Le thème principal de ce poème est la lutte du peuple contre les conquérants. Le personnage principal est doté de courage et de noblesse.

L'épopée héroïque anglaise contient de nombreuses ballades sur Robin des Bois. C'est le voleur légendaire et protecteur de tous les malheureux et pauvres. Les ballades parlent de son courage, de sa noblesse et de son caractère joyeux.

Ilya Mouromets

Le trait distinctif le plus frappant de l’épopée est la nature héroïque de son récit. De telles œuvres montrent clairement qui est le favori du peuple et pour quel mérite.

L'image la plus frappante du héros épique de la Russie antique, Ilya Muromets, se reflète dans les épopées appartenant au cycle de Kiev. Leur action se déroule soit à Kiev même, soit à proximité. Au centre de chaque histoire se trouve le prince Vladimir. Le thème principal de ces épopées est la défense de la Russie contre les nomades du sud.

Outre Ilya Muromets, des héros tels qu'Alyosha Popovich et Dobrynya Nikitich participent aux événements. Selon les chercheurs, il existe au total 53 intrigues d'épopées héroïques russes. Ilya Muromets est le personnage principal de quinze d'entre eux. Les épopées présentent toute la biographie du héros russe, de sa naissance à sa mort. Examinons certains d'entre eux plus en détail.

Guérison d'Ilya Muromets

De cette épopée, il ressort clairement que son personnage principal était le fils d'un paysan. Lui, infirme, a été miraculeusement guéri par les anciens. Ils envoyèrent le jeune homme servir à Kiev afin de défendre la Russie contre un ennemi redoutable. Avant de quitter son village natal, Ilya Muromets a accompli son premier exploit. Il labourait le champ du paysan. Et ici, la force héroïque de cet homme se montre déjà. Après tout, il déracinait facilement les souches sur le terrain, et ce travail était toujours l'un des plus difficiles. Il n'est pas surprenant que cet exploit soit l'un des premiers à se refléter dans l'épopée. Après tout, le travail paisible du paysan a toujours été la source de sa vie.

Ilya Muromets et le Rossignol le voleur

Il y a plusieurs épisodes historiques principaux dans cette épopée. Le premier d’entre eux concerne la libération de Tchernigov, assiégée par les forces ennemies. Les habitants de la ville ont demandé à Ilya Muromets de rester avec eux et de devenir gouverneur. Cependant, le héros refuse et part servir à Kiev. En chemin, il rencontre le Rossignol le Voleur. Celui-ci ressemble à un oiseau, un homme et un monstre. Sa ressemblance avec un rossignol est déterminée par le fait qu'il vit dans un nid dans un arbre et qu'il peut siffler comme cet oiseau. C'est un voleur parce qu'il attaque les gens. On peut le qualifier de monstre en raison des effets destructeurs du sifflet.

Il était extrêmement important pour les personnes qui ont créé cette œuvre que le gentil et noble Ilya Muromets ait vaincu le Rossignol le Voleur en utilisant un arc ordinaire et d'un seul coup. Il est également important qu’il n’y ait aucune exagération de la force humaine dans cet épisode. Dans le même temps, le narrateur a exprimé sa déclaration sur la victoire obligatoire du bien sur le mal. Grâce à cet exploit, Ilya Muromets s'est démarqué de tous les héros. Il est devenu le plus important défenseur de sa terre natale, dont le centre est la ville de Kiev.

Bogatyrs russes

Ces héros d’une œuvre épique ont toujours une force remarquable. C'est grâce à elle qu'ils deviennent des personnes extraordinaires. Mais malgré cela, dans toutes les histoires, le héros est une personne ordinaire et non une sorte de créature magique.

Dans les épopées, ces personnes, qui possèdent les meilleures qualités, résistent au mal sous forme de serpents, de monstres et aussi d'ennemis. Les Bogatyrs représentent la force qui est toujours capable de protéger leur terre natale et de rétablir la justice. Ils prennent toujours le parti de la vérité. Les histoires sur un tel pouvoir idéal indiquent que c’est ce dont notre peuple a toujours rêvé.

Les principales caractéristiques d'Ilya Muromets

Ce héros est le héros le plus aimé des épopées russes. Il est doté d'une force puissante, qui lui confère endurance et confiance. Ilya a une estime de soi qu'il ne fera jamais de compromis, même face au Grand-Duc.

Les gens imaginent ce héros comme le protecteur de tous les orphelins et des veuves. Ilya déteste les boyards et leur dit toute la vérité en face. Pourtant, ce héros oublie l’insulte lorsque les troubles pèsent sur sa terre natale. En outre, il appelle d'autres héros à prendre la défense, non pas du prince Vladimir, mais de la mère de la terre russe. C'est pour cette raison qu'il réalise ses exploits.

Prince Vladimir

Ce personnage est également présent dans de nombreuses épopées sur Ilya Muromets. En même temps, le prince Vladimir de la capitale n’est pas du tout un héros. Dans l'épopée d'Ilya Muromets et du Rossignol le Voleur, il ne commet aucune mauvaise action. Le narrateur le montre comme un homme qui manque de courage. Après tout, le prince de Kiev avait peur du Rossignol le Voleur amené dans la ville. Mais il existe d’autres épopées. En eux, Vladimir est injuste et traite mal Ilya Muromets.

Mikula Selyaninovitch

Ce héros se retrouve dans plusieurs épopées. Ils parlent également de la Volga et de Sviatogor.

Mikula Selyaninovich est un héros épique, un héros et un merveilleux laboureur. Son image est la personnification de toute la paysannerie russe, porteuse de « désirs terrestres ».

D’après l’histoire, vous ne pouvez pas combattre ce héros. Après tout, toute sa famille est aimée par « la terre mère humide » - l'une des images les plus mystérieuses et monumentales de l'épopée russe.

Basé sur des concepts anciens, Mikula Selyaninovich est un oratai. Son deuxième prénom signifie « agriculteur ».

Mikula Selyaninovich est un héros épique dont l'image est constamment accompagnée d'une aura de gloire et de sacralisation. Les gens le percevaient comme un patron paysan, le dieu de la Rus', Saint Nicolas. La sacralisation est présente jusque dans l'image d'une charrue, d'une charrue, ainsi que dans l'acte même de labourer.

Selon les épopées, l'essentiel dans la vie de Mikula Selyaninovich est le travail. Son image personnifie la force paysanne, car seul ce héros est capable de soulever des « sacoches » d’un « coup à terre ».

Volga et Mikula Selyaninovich

Les gens ont créé cette épopée sur plusieurs siècles. Dans le même temps, on ne sait pas si Mikula Selyaninovich est ou non une personne réelle qui a vécu à cette époque lointaine. Mais Oleg Sviatoslavovich est un prince, cousin de Vladimir Monomakh et petit-fils de Yaroslav le Sage.

De quoi parle cette légende ? Il raconte la rencontre de deux héros : un prince et un paysan. Avant cela, chacun faisait son propre truc. Le prince s'est battu et le laboureur. Il est intéressant de noter que dans cette épopée, l'oratai est vêtu de vêtements de fête. Telles sont les règles de ces travaux. Un héros doit toujours être beau. L'image de la Volga (Oleg Sviatoslavovich) contraste avec le travail quotidien d'un paysan. En même temps, le travail d'un laboureur est plus vénéré dans l'épopée que celui d'un soldat.

Et ce n’est pas un hasard, car à cette époque, n’importe quel laboureur pouvait devenir un bon guerrier. Cependant, tous les guerriers n'étaient pas capables de faire face au dur travail des paysans. Ceci est confirmé par l’épisode où l’escouade princière n’a même pas pu retirer le bipied du sol. Mikula Selyaninovich l'a retiré d'une main et l'a même secoué des morceaux coincés. Volga a donné la priorité au laboureur dans son travail et l'a félicité. Selon ses mots, on peut se sentir fier d'un héros fort qui fait face à une tâche qui dépasse les forces de l'équipe entière.

L'attitude du peuple envers le héros

Il n’est pas difficile de prouver que Mikula est un héros épique. Après tout, son image, personnifiant la force paysanne, est empreinte d'un grand respect. Cela se ressent également à propos de l'utilisation de mots affectueux, lorsque le héros s'appelle oratay-oratayushko.

Le peuple salue également la modestie du héros. Après tout, il parle de ses affaires sans aucune vantardise.

Sviatogor

Ce héros est aussi la plus ancienne épopée russe. Le pouvoir universel absolu trouve sa personnification à son image. Sviatogor est l'homme le plus fort du monde. Il est si lourd et si énorme que même la « mère de la terre humide » elle-même ne peut pas le supporter. C'est pourquoi le héros ne doit monter à cheval que dans les montagnes.

Dans l'une des épopées, où deux héros se rencontrent, l'image de Mikula devient quelque peu différente, acquérant un son cosmique. Un jour, il arriva que Sviatogor, montant à cheval, aperçut un jeune homme à pied. Il a essayé de rattraper Mikula, mais n’y est pas parvenu.

Dans une autre épopée, un héros paysan demande à Sviatogor de ramasser un sac tombé à terre. Cependant, il échoua dans cette tâche. Mikula souleva le sac d'une seule main. Dans le même temps, il a déclaré qu'il contenait un « fardeau terrestre », que seul un laboureur pacifique et travailleur peut surmonter.

Général, typologique et unique au niveau national

dans l'épopée héroïque. Similitudes entre les épopées héroïques des différents peuples d'Europe occidentale

Épopée héroïque : concept, contenu, typologie

Une analyse de la littérature spécialisée montre que de nombreux chercheurs en littérature étrangère se sont tournés vers l'étude des poèmes poétiques héroïques. Par conséquent, le terme « épopée » s’est avéré plein de significations différentes et est désormais utilisé pour désigner différents types d’œuvres littéraires.

Donnons des exemples de plusieurs sens du mot « épique ». Le terme « epos » en russe peut agir soit comme un nom (epos), soit comme un adjectif (epos). En tant qu'adjectif, il sert à désigner les genres narratifs, par opposition aux genres lyriques et dramatiques.

Le nom « épique » désigne un certain type d'œuvre littéraire, c'est-à-dire un genre littéraire. Les œuvres désignées comme épiques sont très diverses, et aucune définition n'a encore été présentée qui correspondrait à tous les types. Mais il existe plusieurs définitions partielles. Par exemple:

une épopée est un long récit en vers ;

c'est un long récit héroïque en vers ;

c'est un long poème narratif dans un style sublime, parlant de héros traditionnels ou historiques, etc.

Aucun d’entre eux ne peut être utilisé pour déterminer

divisions par genre. Un long récit, héroïque ou non, peut également être raconté en prose ou à travers des combinaisons de prose et de vers. /3.6/.

Un poème narratif héroïque peut être court, ne dépassant pas quelques dizaines de vers. Un long poème narratif ne parle pas nécessairement de lutte physique et d’actes héroïques. Qu’est-ce qu’un exploit « héroïque » ? Tuer un adversaire puissant en duel ? Risquer sa propre vie pour sauver une autre personne ? Endurer la torture ? Surmonter votre propre « nature » ? Et ce ne sont là que quelques-uns des problèmes liés à la définition d’un genre.

Selon le type d'organisation de la texture de l'œuvre, les épopées peuvent être classées comme suit : forme poétique, prose ou combinaisons de celles-ci. /dix/.

Selon l'organisation de l'intrigue : l'intrigue raconte la lutte dans laquelle deux groupes s'opposent ; les héros individuels sont généralement des représentants de groupes. Ces groupes peuvent être deux peuples (par exemple, les Russes et les Tatars), des tribus, des clans ; ou des dieux et des démons (par exemple, les Olympiens grecs et les Titans). Les adversaires se rencontrent dans un combat physique.

Dans les cultures polythéistes, les adversaires humains peuvent utiliser leurs capacités magiques (sorcellerie ; les divinités utilisent leur propre force physique comme les guerriers humains et leurs capacités miraculeuses, qui sont en corrélation avec les capacités magiques humaines). La forme du combat est soit un duel entre individus, soit une bataille entre groupes de guerriers.

Des conflits surviennent à propos du pouvoir, de la renommée ou de la richesse matérielle (ce qui inclut la possession de femmes). Selon le type de rapport au réel : l'épopée appartient aux genres réalistes.

Dans les cultures polythéistes, la capacité de l'homme à la sorcellerie, à la magie et la capacité des dieux à accomplir des miracles sont incluses dans le concept global de réalité.

La composition orale, l'exécution orale et la transmission orale de l'épopée donnent lieu à une formalité et nécessitent des modèles tout faits à tous les niveaux de l'œuvre.

La performance orale peut aller d’une performance impromptue parfaite à la reproduction exacte d’un texte mémorisé, ou à la lecture à haute voix et au chant d’un texte écrit.

Une œuvre enregistrée peut se situer à n’importe quel stade : depuis l’enregistrement authentique d’une seule performance orale jusqu’à des œuvres entièrement originales. Entre ces extrêmes se trouvent les divers résultats de l'édition et de la réécriture de ces disques (appelés désormais épopée « traditionnelle », qui comprend, par exemple, le Kalevala finlandais, le Mahabharata classique indien).

Essayons donc de résumer toutes les données obtenues sur l'épopée héroïque orale.

Premièrement, cette œuvre peut être présentée à la fois en poésie et en prose, ce qui n'a pas beaucoup d'importance pour le genre.

Deuxièmement, la base du poème héroïque est l'opposition de deux groupes : au combat ou par l'intermédiaire de leurs représentants en duel, en lutte physique à l'aide de la sorcellerie, de la magie et des miracles.

Troisièmement, les œuvres sont pour la plupart interprétées de manière réaliste.

Quatrièmement, l’épopée héroïque occupe un statut central pour une culture donnée ; si elle n'a pas d'aspect religieux, son statut est moyen et inférieur à celui de la littérature religieuse, qui occupe une place centrale dans la culture.

Cinquièmement, les œuvres sont composées et interprétées oralement avec un recours intensif à des moyens littéraires formels. Les performances orales peuvent être écrites à la main. Les œuvres du passé nous sont parvenues sous une forme plus ou moins entièrement éditée ou révisée.

Passons maintenant à la classification directe de l'épopée héroïque.

Ainsi, on peut distinguer trois groupes de poèmes héroïques.

Le premier groupe est du type « épisodique » : les œuvres individuelles ne dépendent pas les unes des autres et ont une répétabilité de la même manière que les contes populaires.

Il présente une variété de personnages, dont beaucoup sont des personnages historiques, mais pour la plupart ils sont sortis de leur contexte historique réel, réduits à de simples noms et jouant des rôles standards dans le récit.

Tous les personnages sont considérés comme appartenant à la même génération et égaux en statut. Ici et là, le père ou le fils d'un guerrier apparaît sur scène. Par exemple, dans l'épopée slave du Sud, des personnages ayant vécu au XIVe siècle peuvent coexister dans une même œuvre avec des personnages ayant vécu aux XVIe et XVIIe siècles.

Les intrigues concernent rarement un événement historique réel ; Ce sont des histoires typiques qui se répètent. Pas un seul personnage n’a de biographie épique.

Le deuxième type de tradition épique héroïque est l’épopée biographique. La tradition se construit autour d'un personnage central et retrace sa biographie. On peut continuer avec la biographie de son fils et de son petit-fils.

Le personnage central est le roi, le chef de la tribu, etc., et les autres chevaliers sont ses paladins. L’historicité du héros central, et plus encore de ses paladins, est souvent controversée. Encore une fois, tous les chevaliers appartiennent à la même génération et interagissent les uns avec les autres. Jamais, ou presque jamais, une œuvre n’est interprétée entièrement en une seule séance ; il s’agit plutôt d’une chaîne d’œuvres indépendantes, dont chacune suit le caractère épisodique de l’épopée et est interprétée séparément.

Les différences avec l'épopée épisodique résident dans l'organisation hiérarchique des personnages, dans la figure du héros central, dans les épisodes de sa naissance, de sa croissance et de sa mort, qui forment toute une tradition. Tout cela est absent de la tradition de l’épopée épisodique. Les exemples incluent les épopées orales arméniennes, tibétaines et turques d’Asie centrale.

Le troisième type d'épopée héroïque est le « cycle épique » : un ensemble d'œuvres achevées, dont chacune présente les mêmes personnages. Les œuvres elles-mêmes sont indépendantes les unes des autres et concernent les mêmes intrigues épiques que les œuvres épiques épisodiques.

Les personnages sont perçus comme appartenant à la même génération. Ils sont hiérarchiquement liés les uns aux autres en tant que paladins du personnage central qui est leur suzerain.

Les œuvres holistiques individuelles ne sont pas subordonnées à un principe d’organisation, que pourrait être la biographie du personnage central.

Le cycle épique ne fournit pas de biographie détaillée. Par exemple : la tradition épique russe ne fournit pas de description biographique de la vie du prince Vladimir en tant que détenteur du pouvoir suprême.

Comme les contes populaires, la même histoire épique existe dans de nombreuses cultures ; Les œuvres épiques, comme les contes populaires, sont reproductibles. Il n’y a pas de peuple qui ne préserve la mémoire de son passé.

Lorsque, dans le développement de sa culture, il atteint le stade où apparaît l'écriture, cette mémoire se dépose sous forme de registres calendaires, d'annales et de chroniques. Mais avant même d'écrire, même des siècles avant la vie étatique, tribale, clanique, tout peuple racontait et chantait les actes et les événements de sa vie passée et actuelle, ses dieux et les exploits de ses héros.

C'est ainsi que surgit une chanson légendaire et historique, chantée à haute voix, plus ou moins agrémentée de fictions féeriques et mythologiques.

L'époque à laquelle se crée l'épopée héroïque de tout peuple laisse toujours sur ces créations poétiques l'empreinte de l'environnement dans lequel et pour lequel elles ont été créées. Les épopées sont aussi diverses que les destinées des pays et des peuples, que les personnages nationaux, que la langue.

Qu'est-ce qu'une « épopée héroïque » ? Comment épeler correctement ce mot. Concept et interprétation.

épopée héroïque G.ii E. en tant que genre particulier - en Europe occidentale et au-delà - perpétue les traditions du folklore narratif archaïque. Initialement, il naît de l'interaction d'un conte de fées héroïque et de contes mythologiques primitifs sur les premiers ancêtres - les «héros culturels». Les légendes mythologiques sur la création du monde, les images mythologiques de la nature restent souvent l'arrière-plan de l'histoire. Les traces de panégyriques ou de véritables légendes historiques dans les premières formes encore archaïques de G.ogo E.a sont très faibles. G. et E. se développent au cours de l'ethnogenèse et de l'implantation des tribus. Il est créé sous la forme d'une tradition orale et conserve des traces de techniques d'improvisation orale. La forme mixte caractéristique des récits les plus anciens (transmission en chants ou en poésie uniquement de discours et de quelques descriptions, et le reste en prose) est également conservée dans les premiers exemples de G.ogo E.a. Les personnages héroïques des héros, personnifiant souvent le collectif tribal, sont parfois dotés de traits chamaniques. Dans les épopées archaïques, il y a des motifs de lutte contre Dieu. La forme classique et mature de G.ogo E.a apparaît parallèlement au développement de l’État. La source la plus importante de l'intrigue sont les légendes historiques sur les guerres intertribales et interreligieuses, sur les chefs militaires exceptionnels, sur les rois, etc. Dans le même temps, se forme un caractère héroïque puissant, obstiné, « féroce » du héros, capable d'entrer en conflit avec les autorités, bien que ce conflit dans une société qui préserve encore l'idéal de « l'harmonie » tribale soit généralement résolu de manière pacifique. . Dans la littérature d'Europe occidentale, seules les reliques de la forme archaïque et ancienne de l'épopée ont été préservées. Des exemples en sont les chants mythologiques de l'Edda en vieux norrois et en partie l'épopée irlandaise. Cette étape se reflétait mieux dans les chants finlandais recueillis dans le « Kalevala », parmi les peuples du Caucase du Nord (la soi-disant épopée Nart) et hors d'Europe - l'épopée turco-mongole des peuples de Sibérie, dans certains monuments épiques africains . La plupart des monuments épiques européens apparus à la fin du Moyen Âge ont été conservés sous forme de livres et appartiennent aux formes classiques de l'épopée. La séparation du folklore a contribué au développement d'une stylistique plus sophistiquée, malgré le fait que l'origine de la stylistique et du système figuratif provient sans aucun doute de sources folkloriques. Dans le processus de transition de l'improvisation orale à la récitation à partir de manuscrits, des transferts de vers en vers (enjambements) apparaissent, et la synonymie, la flexibilité et la variété des « formules » épiques augmentent. Une composition plus claire, un plus grand volume d'épopée, devient possible. Cependant, le rôle des chanteurs - shpilmans et jongleurs - reste longtemps important. Les thèmes historiques de l’épopée européenne ont largement éclipsé les thèmes mythologiques des contes de fées. L'une des principales motivations était la défense de la patrie et du christianisme. G.iy E. à ce stade raconte les conflits féodaux et les relations seigneuriales-vassales, mais la loyauté vassale, en règle générale, se confond avec la loyauté envers le clan, la tribu, l'État, le roi épique, dont le pouvoir symbolise l'unité du pays. Dans les œuvres épiques-héroïques, des traces d'influence courtoise-romantique sont parfois perceptibles, mais même dans ce cas, l'esthétique héroïque est entièrement préservée. Dans la littérature d'Europe occidentale, les plus archaïques sont les épopées irlandaises et scandinaves anciennes. En irlandais (qui se présentaient sous forme de sagas en prose, en irlandais - shk-la), les contes purement mythologiques ont subi une sorte d'euhémérisation et se sont transformés en légendes sur la colonisation de l'Irlande par plusieurs vagues ethniques. Les souvenirs de tribus réelles (par exemple, les Belges - «le peuple de Bolg») étaient mélangés à l'idée d'une tribu purement mythique de la déesse Danu et des Fomoriens démoniaques. La tribu de la déesse Danu appartient aux principaux dieux du panthéon païen irlandais - Dagda, Nuada, Ogma, Lugh. L'histoire mythologiquement colorée de la création du relief, de l'artisanat, des institutions sociales et du pouvoir royal est étroitement liée à l'histoire des batailles de la tribu de la déesse Danu avec Fir Bolg (la première bataille de Moytura) et avec les Fomoriens (la seconde bataille de Moytura). Le dieu Nuada conserve les traits archaïques d'un roi-prêtre, de l'état duquel dépend la fertilité ; alors quand il perd son bras, il passe le pouvoir à un autre (Bres). Le cycle le plus ancien, en fait épique, de l'épopée irlandaise - Ulad (Ulster) crée une sorte de cadre historicisé de l'âge héroïque sous la forme de la lutte éternelle entre Ulad, gouverné par le roi Conhobar, et Connacht, dirigé par la méchante sorcière Medb et son mari Ailill. Le cycle a apparemment pris forme aux IIIe-VIIIe siècles. Le personnage principal du cycle est Cuchullin, qui apparaît dans différentes versions soit comme le fils du dieu Lugh, soit comme son incarnation, soit comme le fruit d'une relation incestueuse entre Conchobar et sa sœur. Toutes les options sont basées sur la mythologie. Le nom original de ce héros est Setanta, ce qui indique un lien avec la tribu sétantienne historique, mais après avoir vaincu le terrible chien du forgeron Kulan (motif d'initiation), il reçoit un nouveau nom Cuchullin, c'est-à-dire « le chien de Kulan, » car il doit remplacer temporairement le chien qu'il a tué (le motif est avant tout totémique). Le principal événement militaire dans lequel l'héroïsme de Cuchullinus se manifeste est la lutte pour le taureau magique (« Le viol du taureau de Cu-alnge » est souvent appelé « l'Iliade irlandaise ») - un thème rituel et mythologique purement fantastique, rappelant de telles guerres dans l'épopée archaïque, comme la lutte pour Sampo au Kalevala. La biographie de Cuchullinus est typique d'un conte héroïque. Il comprend une naissance miraculeuse, une enfance héroïque, des motifs d'initiation (non seulement la victoire susmentionnée sur un terrible chien, mais aussi une décapitation temporaire et un entraînement à l'art de la guerre par la sorcière Scathach), ainsi qu'un matchmaking difficile avec Emer et l'amour. pour Sida (la fée Fand) et, enfin, la mort suite à la violation d'un tabou. Figures de fées, sorcières, sorciers, etc. portent l'empreinte de la mythologie, mais la trame quasi-historique du récit permet de repenser toute cette fantaisie dans l'esprit de l'épopée classique. Cuchullin lui-même a un caractère héroïque caractéristique d'une épopée mature, qui conduit à sa mort précisément en raison de ses nobles propriétés, y compris une sorte de patriotisme. Le cycle finlandais a un caractère largement similaire, reflétant en partie les activités de l'alliance masculine secrète des Fennii et, en outre, comprenant toute une série de sagas où des histoires de guerre civile sont combinées avec des motifs mythologiques. Il est possible que la saga de la chute de la maison de Da Derg soit née dans le cadre de l’historicisation du mythe eschatologique. Le Mabinogion gallois, à travers lequel les thèmes celtiques ont pénétré dans les romans chevaleresques (courtois) français, réactive également la couche mythologique du conte de fées. L’ancien poème épique germanique est très riche. Ses principaux monuments : l'ancienne « Edda » islandaise (conservée dans un manuscrit du XIIIe siècle, les sources sont très anciennes), l'anglo-saxon « Beowulf » (formé aux VIIe-VIIIe siècles), l'ancien passage poétique allemand " La Chanson d'Hildebrand", beaucoup plus tard (vers 1200), la vaste "Chant des Nibelungs", "Kudruna" (ou "Gudruna", début du XIIIe siècle), des chansons et des contes allemands sur Dietrich de Berne, ainsi que de vieilles sagas en prose islandaise. . L'épopée des peuples germanophones est beaucoup plus diversifiée que celle des Irlandais et comprend à la fois un véritable archaïsme mythologique (l'épopée mythologique sur les dieux en scandinave, plus précisément, le vieil islandais « Edda ») et des histoires proches du conte de fées héroïque. sur des héros déjà entrés dans la tradition historique (comme Beowulf, Helgi, Sigurd-Siegfried, Wölund) et des récits héroïques nés de véritables légendes historiques sur les événements de la « grande migration des peuples » et décrivant les guerres sous la forme de les querelles tribales privées (le cercle des Nibelungen, les « chansons » sur Hildebrand et Walder) et, enfin, l'épopée postclassique, représentée par les sagas en prose islandaise. L'épopée du vieux norrois, préservée en Islande sous la forme de l'Edda (parfois appelée l'Edda aînée) et racontée dans la Jeune Edda par Snorri Sturluson, contient à la fois des intrigues mythologiques et héroïques-historiques. Du point de vue des critères métriques et stylistiques, les « chants » mythologiques, c’est-à-dire les poèmes de l’Edda, sont plus anciens que les chants héroïques, et les dieux du vieux norrois qui y apparaissent ressemblent à des « héros culturels » archaïques. Le Dieu suprême Odin, correspondant au Wodan germanique continental, présente les traits d'un créateur et d'un prêtre-chaman. C'est un mineur-voleur de miel sacré aux géants (qui est source d'inspiration poétique et chamanique), ainsi que de runes magiques. Le dieu du tonnerre Thor (correspondant à l'ancien allemand Donar) est un combattant héroïque qui protège les dieux et les peuples ases des jotuns géants et autres monstres qui incarnent les forces du chaos. Loki, au contraire, est une version négative du « héros culturel », c’est-à-dire un filou mythologique. Par ruse il extrait des valeurs mythologiques des nains et des géants pour les dieux, et des dieux pour les géants. Il est « l’opérateur » de la circulation éternelle des valeurs mythologiques. Loki, notamment, kidnappe la déesse Idunn et ses pommes rajeunissantes, les cheveux de la déesse Siv, les bijoux de la déesse Frein, le marteau de Thor Mjolnir, capturé par les géants : il oblige les nains à forger de merveilleux objets. Certes, il invente un filet de pêche - comme un véritable « héros culturel », mais en même temps il entretient des relations hostiles avec d'autres dieux, se moque d'eux lors des réunions des dieux et détruit le dieu brillant Balder. Si Odin est le père des dieux, alors Loki est le père de quelques monstres : le terrible loup Fenrir, le serpent du monde Jormungandr et la maîtresse du royaume des morts Hel. Dans la bataille eschatologique, il participe aux côtés des forces chthoniennes du chaos contre les dieux et les hommes. Un type de filou similaire à Loki est rarement trouvé dans l’épopée. L'exception est le Syrdon du Caucase du Nord dans les contes des Narts. Les véritables histoires héroïques des peuples germaniques se développent soit à travers l’historicisation ultérieure de mythes héroïques et de contes de fées, soit directement à partir de légendes historiques. Dans l'épopée anglo-saxonne, le thème principal est la lutte de Beowulf contre les monstres. Ce thème est sans aucun doute féerique et mythologique, mais il s'inscrit dans le cadre historique de la légende des rois Odvoredat à Leir (Hleir). Cette intrigue, apparemment, a ensuite été pénétrée de réminiscences chrétiennes et de traces de connaissance de l'épopée romaine. Beowulf lui-même est représenté comme un roi géatien (gautien), mais son nom ne fait pas d'alphabet, comme c'était l'habitude, avec les noms des rois gautiens et signifie littéralement « loup des abeilles », c'est-à-dire ours. Dans les sagas islandaises, il existe de nombreuses intrigues parallèles à Beowulf, dans l'une d'elles le héros s'appelle Bjarki, c'est-à-dire l'ours. Très probablement, l’image de Beowulf remonte au tueur de dragons de conte de fées et au « héros culturel », qui a ensuite été historicisé. Dans les chants de l'Edda sur Helgi, des motifs biographiques féeriques et héroïques sont présentés de manière vivante. Sa naissance est accompagnée des cris des aigles, de la chute des eaux sacrées et de la torsion des fils du destin par les Nornes. A l'âge d'un jour, il devient déjà un héros, et son père lui donne un nom, un arc « noble », une épée et le pouvoir sur les terres. Dans une autre version (il y a trois « chansons » sur Helgi), le nom lui est donné par la Valkyrie Svava, qui le protège ensuite au combat. Dans cette version, nous ne parlons pas du début, mais au contraire de la maturation tardive du héros. On lui donne les caractéristiques d'un Sydney épique et féerique. La vengeance qu'il prend envers son père est aussi un motif typique d'un conte héroïque. L'amour d'Helga pour la Valkyrie est très caractéristique et rappelle le thème du matchmaking héroïque. Le nom du père de Helga fluctue dans différentes chansons (Sigmund ? Hjorvard ?), ce qui est également en corrélation avec ses racines mythologiques de conte de fées. Cela n'a pas empêché Helgi d'être représenté dans l'épopée anglo-saxonne sur Beowulf comme un représentant de la maison royale danoise de Scylding, le père du célèbre roi danois Rolvo, c'est-à-dire Hrolf Kraki. Mais ici aussi, Helgi apparaît comme un ancêtre, un ancêtre, qui peut aussi avoir des racines mythologiques. Un autre héros de l'Edda, Sigurd, correspondant à l'allemand continental Siegfried, était apparemment à l'origine, comme Helgi, un héros de conte de fées. Les tentatives visant à le relier à de véritables personnages historiques (Sigeric, Sigebert, Arminius) ne sont pas convaincantes. Dans la chanson eddique sur le dragon Fafnir vaincu par Sigurd (le motif lui-même est archaïque), Sigurd se dit orphelin qui ne connaît pas ses parents, bien que dans cette chanson et à d'autres endroits son père Sigmund soit mentionné. Un motif paradoxal similaire se retrouve également dans l'épopée turco-mongole de Sibérie et pointe vers une relique de l'idée du premier ancêtre. À côté de cette relique mythologique, nous trouvons des motifs mythologiques caractéristiques des contes de fées : élever un orphelin avec un forgeron, tuer un dragon, se venger d'un père, l'amour pour une Valkyrie, des rencontres héroïques, la mort d'un héros. La conquête d'une « fiancée » pour une autre (Gunnar, correspondant au vieil allemand Gunther) est un complot rituellement permis mais moins courant. L’inclusion de la légende de Sigurd-Siegfried dans le cycle des Nibelung sur le continent a relié ce héros fabuleux aux légendes historiques pangermaniques de l’époque de la « Grande migration des peuples ». Il s'agit de légendes gothiques et bourguignonnes sur la mort du royaume bourguignon (437), sur la bataille des champs catalauniens (451), sur la mort du chef hun Attila (Atli islandais, Etzel allemand - 453). ), sur la mort du royaume ostrogoth dans la région de la mer Noire (375), sur Ermanaric (islandais Jormunrek), Théodoric le Grand, c'est-à-dire l'épopée Dietrich de Berne, et d'autres soi-disant. La « grande migration des peuples » apparaît dans l’épopée continentale allemande comme une époque « héroïque ». Dans la version scandinave d'Eddic, la saveur historique est quelque peu effacée. Les histoires historiques et héroïques sont venues du continent en Scandinavie, mais en même temps, la Scandinavie a conservé la couche archaïque de l'épopée pangermanique, ce qui à son tour n'exclut pas certains éléments de mythologisation secondaire. Dans le cercle de l'intrigue des Nibelungs (les Gyu-Kungs de l'Edda correspondent aux Bourguignons du Chant des Nibelungs), la vengeance de Gudruna s'effectue à l'égard de son deuxième mari Atli, qui a attiré ses frères à mort. Son homologue, Kriemhild dans le Nibelungenlied, ne se venge pas de ses frères sur son mari Etzel, mais de ses frères pour le meurtre de son premier mari, Siegfried. La version scandinave reflète sans aucun doute une étape plus ancienne dans le développement de la légende historique sur le sol allemand continental : Attila serait mort sur le lit de la captive allemande Ildigo (c'est-à-dire Hilda, Krim-hilda), qui a vengé ses frères. Il est clair qu’au début, les liens tribaux étaient valorisés avant les liens familiaux. Mais d'une manière ou d'une autre, la légende historique elle-même présente des événements historiques sous la forme de querelles familiales et claniques. La défaite des Huns sur les champs catalauniens est également interprétée dans l'épopée comme une lutte pour l'héritage paternel des deux princes gothiques Angantyr et Hlöd ; Ermanaric (Jormunrek) devient également victime de la vengeance des frères envers sa sœur Su-nilda (en islandais - Svanhild). En dehors de l'Edda et du Nibelungenlied, notamment dans l'ancienne chanson épique allemande sur Hildebrand, la rencontre de Hildebrand (le vieux guerrier de Théodoric) avec Hadubrand (le jeune guerrier d'Odo-acre) sur le champ de bataille est interprétée dans l'esprit du complot de bataille international traditionnel père et fils (à comparer avec les légendes irlandaises, russes et persanes). Dans le "Chant des Nibelungen", contrairement à "Edda", les aventures de jeunesse de Siegfried (ici un prince hollandais) - comme obtenir un trésor et un chapeau invisible, vaincre un dragon, acquérir l'invulnérabilité, courtiser Brunhild pour Gunther - sont raconté dans un bagout et en dehors du cadre de l'action principale. Présenté dans une légère stylisation courtoise, l'amour de Siegfried et Kriemhild semble constituer une sorte d'intrigue introductive, placée dans le contexte de la vie de cour des Bourguignons. Quant aux personnages véritablement historiques - comme Ham-dir, Hlod, Etzel, Dietrich de Berne - les motifs féeriques de leurs biographies sont complètement relégués au second plan. Mais ils ont les mêmes personnages héroïques que Sigurd-Siegfried ou Helgi dans les versions scandinave et germanique continentale. Dans l'Edda, l'épithète constante de Hamdir est « grand d'esprit » et Hogni, le frère de Gunnar, est « courageux ». Hamdir et Sörli vont vers une mort certaine dans le camp de Yormunrek, ne voulant pas renoncer à l'exploit que leur mère les encourage à faire. Gunnar, par orgueil, décide de se rendre au quartier général d'Atli, malgré les mauvais présages, l'avertissement de sa sœur et la persuasion de ses proches. Il demande aux Huns de couper le cœur de son frère, craignant qu'il ne fasse preuve de faiblesse (mais même un cœur coupé ne flotte pas sur un plateau), et il meurt lui-même sans crainte dans une fosse aux serpents. Le courage fier de Gunnar n'a d'égal que la vengeance cruelle de Gudrun contre le mari d'Atli pour la mort de ses frères. Elle tue et cuisine ses propres enfants pour le « dîner » de son mari. Les femmes ne sont pas inférieures aux hommes en héroïsme : Gudrun ne pleure pas sur le corps de Sigurd et venge cruellement la mort de ses frères, Brynhild elle-même monte sur le bûcher funéraire. Dans le « Nibelungenlied » en moyen haut-allemand, le monde du conte héroïque est relégué au second plan, mais la légende historique est également profondément transformée et constitue l'arrière-plan de la querelle familiale entre la cour des Huns de Worms et la maison royale des Bourguignons. Le clan et la tribu sont remplacés par une hiérarchie familiale et féodale. Hagen, contrairement à Högni dans l'Edda, n'est plus le frère de Gunther (Gunnar), mais son vassal, et place l'honneur de son suzerain au-dessus de sa vie. Le principal conflit naît désormais de la question de savoir si Siegfried est l'homme de Gunther. Ivre de colère, Kriemhild fait preuve d'un véritable démonisme et meurt elle-même, détruisant à la fois sa famille et l'État. Un autre long poème a un caractère différent. "Gudruna" (ou "Kudruna"), où règne une fabulosité aventureuse dans l'esprit non pas tant d'un conte héroïque que d'un conte de fées : le destin de l'héroïne ressemble au destin de Cendrillon, le thème du jumelage et le motif de l'éducation du prince Hagen sur l'île est résolue dans un style de conte de fées ; les conflits héroïques aboutissent à la réconciliation. L'épopée romane, c'est-à-dire française (« Chanson de Roland », « Chanson de Guillaume » et autres nombreuses « chansons sur les actes » - chansons de geste, qui se sont développées aux Xe-XIIIe siècles) et espagnole (« Chanson de mon Sid", XIIe siècle). Dans l'épopée romane, il n'y a pas de traces évidentes d'archaïsme féerique-mythologique et sa source principale est la tradition historique. Les prototypes historiques de la plupart des héros de l'épopée française remontent à l'époque carolingienne. Dans l'épopée française, comme dans le « Chant des Nibelungen », les relations seigneur-vassal étaient clairement reflétées. Mais dans « La Chanson de Roland » et dans certains autres poèmes français, les conflits familiaux-féodals sont subordonnés à un pathétique patriotique général. L'épopée espagnole est à bien des égards proche de l'épopée française, et l'art des chanteurs épiques espagnols - les juglars - a beaucoup en commun avec l'art des jongleurs français. Le vers assonant et un certain nombre de formules épiques sont également similaires. L'épopée espagnole, comme celle française, s'appuie sur la légende historique et est encore plus centrée sur la lutte contre les Maures, sur le thème de la reconquista, c'est-à-dire la reconquête de la péninsule ibérique. La distance entre les événements historiques décrits et l’époque de création du poème épique est bien plus courte que dans l’épopée française. La vie du célèbre personnage de la reconquista Cid (son nom est Ruy Diaz de Bivar, Cid est son surnom de l'arabe Al-Seid, qui signifie « seigneur ») - la seconde moitié du XIe siècle. Dans le poème, le Cid, plus associé à la noblesse léonaise qu'à la noblesse castillane, est expulsé par le roi Alphonse VI, mais continue de combattre les Maures ; à la fin, la réconciliation se produit (cf. motifs similaires dans l’épopée française, dans l’Iliade d’Homère, dans l’épopée russe, etc.). Après s'être réconcilié avec le roi, il lui reste à s'établir dans le milieu de la cour, où certains, notamment l'infante de Charogne, le méprisent comme étant moins noble. Ils se comportent de manière arrogante et perfide, convoitent sa richesse, épousent les filles de Sid dans un but lucratif, puis les abandonnent, etc. Sid rétablit son honneur avec un duel juridique. Dans un autre poème ultérieur sur Sid, puis dans des romans, sa jeunesse est racontée et le thème de «l'enfance épique» du héros est développé. Dans les chroniques castillanes, des fragments d'autres récits épiques ont été conservés : « Le chant des sept infants de Lara », « Le siège de Zamora », « Le conte de Garcia Fernández », etc. Il convient de mentionner le grec moderne, c'est-à-dire l'épopée byzantine sur Digenis Akrit (le poème remonte au tournant des X-XI siècles). Digenis est une sorte de héros de conte de fées, faisant preuve de force et de courage dès son enfance, tuant des lions et des dragons, kidnappant héroïquement une épouse, apprivoisant l'Amazonie, etc. Ces contes de fées s’insèrent dans le cadre historique de la lutte contre le califat. Digenis lui-même est le fils d'une femme grecque et d'un émir arabe converti au christianisme ; le poème combine contradictoirement les idées de tolérance religieuse bien connues associées à l'origine du héros et l'idée du missionnaire chrétien. Littérature : Volkova 3. N. Épopée de France. Histoire et langage des contes épiques français. M., 1984 ; Gurevich A. 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1). La question de l'origine de l'épopée héroïque - l'une des plus difficiles de la science littéraire - a donné naissance à de nombreuses théories différentes. Deux d’entre eux se démarquent : le « traditionalisme » et l’« anti-traditionalisme ». Les bases du premier d'entre eux ont été posées par le médiéviste français Gaston Paris (1839-1901) dans son œuvre majeure « L'Histoire poétique de Charlemagne » (1865). La théorie de Gaston Paris, dite « théorie de la cantilène », se résume aux grands principes suivants. La base principale de l'épopée héroïque était constituée de petits chants de cantilène lyriques-épiques, répandus au VIIIe siècle. Les cantilènes étaient une réponse directe à certains événements historiques. Pendant des centaines d'années, les cantilènes existaient dans... tradition orale et du Xe siècle. le processus de leur fusion en grands poèmes épiques commence. L'épopée est le produit d'une créativité collective à long terme, la plus haute expression de l'esprit du peuple. Par conséquent, il est impossible de nommer un seul créateur d'un poème épique ; l'enregistrement des poèmes lui-même est un processus plus mécanique que créatif,

Les positions des « traditionalistes » et des « anti-traditionalistes » ont été dans une certaine mesure réunies dans sa théorie sur l'origine de l'épopée héroïque d'Alexandre Nikolaïevitch Veselovsky. L'essence de sa théorie est la suivante. Le début de la créativité épique était petit chansons - cantilènes lyriques-épiques, nées en réponse à des événements qui ont excité l'imagination des gens. Après un certain temps, l'attitude envers les événements décrits dans les chansons devient plus calme, la sévérité des émotions est perdue et alors une chanson épique naît. des passages, et des chants, d'une manière ou d'une autre proches les uns des autres, se transforment en cycles. Et finalement le cycle se transforme en poème épique Alors que le texte existe dans la tradition orale, il est la création d'un collectif. À la dernière étape de Dans la formation de l'épopée, l'auteur individuel joue un rôle décisif. L'enregistrement de poèmes n'est pas un acte mécanique, mais un acte profondément créatif.

Les principes fondamentaux de la théorie de Veselovsky conservent leur importance pour la science moderne (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), qui date également l'émergence de l'épopée héroïque au VIIIe siècle, estimant que l'épopée est la création à la fois d'une créativité collective orale et d'une créativité individuelle écrite. .

Seule la question des principes fondamentaux de l'épopée héroïque est corrigée : ils sont considérés comme des légendes historiques et le plus riche arsenal de moyens figuratifs de l'épopée archaïque.

Ce n'est pas un hasard si le début de la formation de l'épopée héroïque (ou étatique) remonte au VIIIe siècle. Après la chute de l'Empire romain d'Occident (476), au cours de plusieurs siècles, il y eut une transition des formes d'État esclavagistes aux formes féodales, et parmi les peuples de l'Europe du Nord il y eut un processus de décomposition finale du système patriarcal. relations tribales. Les changements qualitatifs liés à la création d'un nouvel État se sont définitivement fait sentir au VIIIe siècle. En 751, l'un des plus grands seigneurs féodaux d'Europe, Pépin le Bref, devient roi des Francs et fondateur de la dynastie carolingienne. Sous le fils de Pépin le Bref, Charlemagne (règne : 768-814), se forme un immense État, comprenant une population celtique-romaine-germanique. En 80b, le pape couronne Charles du titre d'empereur du Grand Empire romain nouvellement relancé. À son tour, Kara achève la christianisation des tribus germaniques et cherche à transformer la capitale de l'empire, Aix-la-Chapelle, en Athènes. La formation du nouvel État a été difficile non seulement à cause des circonstances internes, mais aussi à cause des circonstances externes, parmi lesquelles l'une des principales places était occupée par la guerre en cours entre les Francs chrétiens et les Arabes musulmans. C’est ainsi que l’histoire est entrée avec force dans la vie de l’homme médiéval. Et l'épopée héroïque elle-même est devenue un reflet poétique de la conscience historique du peuple.

L'accent mis sur l'histoire détermine les traits décisifs de la différence entre l'épopée héroïque et l'épopée archaïque. Les thèmes centraux de l'épopée héroïque reflètent les tendances les plus importantes de la vie historique, un contexte historique, géographique, ethnique spécifique apparaît, mythologique et féerique. les motivations des contes sont éliminées. La vérité de l’histoire détermine désormais la vérité de l’épopée.

Les poèmes héroïques créés par différents peuples d'Europe ont beaucoup en commun. Cela s'explique par le fait qu'une réalité historique similaire a été soumise à une généralisation artistique ; cette réalité elle-même a été appréhendée du point de vue du même niveau de conscience historique. De plus, le médium de l’image était un langage artistique qui a des racines communes dans le folklore européen. Mais en même temps, l’épopée héroïque de chaque nation présente de nombreuses caractéristiques uniques et spécifiques à chaque pays.

Les poèmes héroïques les plus significatifs des peuples d'Europe occidentale sont considérés comme : français - « La chanson de Roland », allemand - « La chanson des Nibelungen », espagnol - « La chanson de mon Cid ». Ces trois grands poèmes permettent de juger de l'évolution de l'épopée héroïque : « Le Chant des Nibelungen » contient de nombreux traits archaïques, « Le Chant de mon Sid » montre l'épopée à sa fin, « Le Chant de Roland » est le moment de sa plus haute maturité.

2) CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES DE L'ÉPIQUE HÉROÏQUE

Au cours du Moyen Âge mûr, le développement des traditions de la littérature épique populaire s'est poursuivi. C'est l'une des étapes importantes de son histoire, lorsque l'épopée héroïque est devenue le maillon le plus important de la littérature littéraire médiévale. L'épopée héroïque de la maturité du Moyen Âge reflétait les processus de consolidation ethnique et étatique et les relations seigneuriales-vassales émergentes. Les thèmes historiques de l'épopée se sont élargis, déplaçant les thèmes mythologiques des contes de fées, l'importance des motifs chrétiens a augmenté et le pathos patriotique s'est intensifié, une forme épique plus large et un style plus flexible ont été développés, ce qui a été facilité par une certaine distance par rapport aux échantillons purement folkloriques. . Cependant, tout cela a conduit à un certain appauvrissement de l'intrigue et de l'imagerie mythopoétique, de sorte que par la suite le roman chevaleresque s'est à nouveau tourné vers la fiction folklorique. Tous ces traits de la nouvelle étape de l'histoire de l'épopée sont étroitement liés en interne. Le passage de l'épopée archaïque aux épopées classiques, en particulier, s'est exprimé dans le fait que les épopées des nationalités qui avaient atteint le stade d'une nette consolidation de l'État ont abandonné le langage des mythes et des contes de fées et se sont tournées vers le développement d'intrigues tirées de légendes historiques (tout en en continuant, bien sûr, à utiliser de vieux clichés intrigues et linguistiques remontant aux mythes).

Les intérêts claniques et tribaux ont été mis de côté par les intérêts nationaux, bien qu'encore à leurs balbutiements, c'est pourquoi dans de nombreux monuments épiques, nous trouvons des motifs patriotiques prononcés, souvent associés à la lutte contre les conquérants étrangers et autres religieux. Les motivations patriotiques, spécifiques au Moyen Âge, apparaissent en partie sous la forme d’une opposition entre chrétiens et musulmans « infidèles » (dans les littératures romane et slave).

Comme nous l'avons dit, l'épopée au nouveau stade dépeint les conflits féodaux et les relations seigneuriales-vassales, mais en raison de la spécificité épique, la loyauté vassale (dans le « Chant des Nibelungs », « Le Chant de Roland », « Le Chant de mon Sid ») , en règle générale, se confond avec la loyauté envers le clan, la tribu, le pays d'origine, l'État. Une figure caractéristique de l’épopée de cette époque est le « roi » épique, dont le pouvoir incarne l’unité du pays. Il est montré dans une relation complexe avec le principal héros épique - le porteur des idéaux populaires. La loyauté vassale envers le roi est combinée à une histoire sur sa faiblesse, son injustice, avec une représentation très critique de l'environnement judiciaire et des conflits féodaux (dans le cycle de poèmes français sur Guillaume d'Orange). L'épopée reflète également des tendances anti-aristocratiques (dans les chansons sur Dietrich de Berne ou dans « La chanson de mon Sid »). Dans les œuvres épiques-héroïques des XII-XIII siècles. Parfois, l'influence du roman courtois (chevalier) pénètre également (dans « Le Chant des Nibelungen »). Mais même avec l'idéalisation des formes de vie courtoises, l'épopée préserve principalement les idéaux héroïques populaires et l'esthétique héroïque. L'épopée héroïque présente également certaines tendances qui dépassent sa nature de genre, par exemple l'aventurisme hypertrophié (« Raoul de Cambrai » et autres), les motivations matérielles du comportement du héros qui surmonte patiemment les circonstances défavorables (dans « La Chanson de mon Sid »), drame, allant jusqu'à la tragédie (dans « Les Nibelungs » et dans « La Chanson de Roland »). Ces diverses tendances témoignent des possibilités cachées de la poésie épique et anticipent le développement du roman et de la tragédie.

Les caractéristiques stylistiques de l'épopée sont désormais largement déterminées par un départ du folklore et un traitement plus profond des traditions folkloriques. Dans le processus de transition de l'improvisation orale à la récitation des manuscrits, de nombreux enjambements apparaissent, c'est-à-dire des transferts de vers en vers, la synonymie se développe, la flexibilité et la variété des formules épiques augmentent, parfois le nombre de répétitions diminue, une composition plus claire et plus harmonieuse devient possible (« Chanson de Roland »).

Bien que la cyclisation large soit également familière à la créativité orale (par exemple, dans le folklore d'Asie centrale), la création d'œuvres épiques à grande échelle et leur disposition en cycles sont principalement soutenues par le passage de l'improvisation orale au livre manuscrit. Apparemment, la livresque contribue également à l’émergence de caractéristiques « psychologiques », ainsi qu’à l’interprétation du caractère héroïque en termes d’une sorte de culpabilité tragique. Cependant, l'interaction entre le folklore et la littérature littéraire se poursuit activement : dans la composition et surtout dans l'interprétation de nombreuses œuvres épiques, la participation des shpilmans et des jongleurs fut grande durant cette période.

6) L'un des monuments les plus remarquables de la littérature médiévale est considéré comme le conte épique du peuple français - « La Chanson de Roland ».

Un fait historique insignifiant a constitué la base de cette épopée héroïque et, au fil du temps, enrichi par un certain nombre d'événements ultérieurs, a contribué à la large diffusion des contes sur Roland et les guerres de Charlemagne dans de nombreuses littératures d'Europe occidentale.

La Chanson de Roland exprime clairement l'idéologie d'une société féodale, dans laquelle le service fidèle d'un vassal à son suzerain était une loi intouchable, et sa violation était considérée comme une trahison et une trahison. Cependant, les traits de fermeté courageuse, de valeur militaire, d'amitié désintéressée et d'attitude réfléchie face à ce qui se passe n'ont pas reçu de connotation féodale de classe dans le poème, comme dans le remarquable monument de la créativité du peuple russe « Le conte de la campagne d'Igor. » ; au contraire, ces propriétés convaincantes des vaillants défenseurs de la patrie - les chefs militaires-pairs et leurs vassaux, étaient perçues comme typiques, nationales. Dans une plus grande mesure encore, la reconnaissance et la sympathie des larges masses ont été facilitées par les réflexions sur la défense de la patrie, sur la honte et le danger de la défaite, qui parcourent comme un fil rouge tout le poème.