Partition dramatique d'orage. Le rôle des personnages secondaires dans le drame "The Thunderstorm"

La tragédie du travail.

Score des critiques

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilyinskaya

Le problème de l'amour.

La tragédie du travail.

La tragédie se déroule dans la ville de Kalinov, qui s'étend parmi la verdure des jardins sur la rive escarpée de la Volga. « Depuis cinquante ans, je regarde la Volga tous les jours et je ne m'en lasse pas. La vue est extraordinaire ! Beauté! L'âme se réjouit », admire Kuligin. Il semblerait que la vie des habitants de cette ville devrait être belle et joyeuse. Cependant, la vie et les coutumes des riches marchands ont créé "un monde de prison et de silence de mort". Savel Dikoy et Martha Kabanova sont la personnification de la cruauté et de la tyrannie. L'ordre dans la maison du marchand est basé sur les dogmes religieux obsolètes de Domostroi. Dobrolyubov dit à propos de Kabanikh qu'elle "ronge sa victime... pendant longtemps et sans relâche". Elle fait s'incliner sa belle-fille Katerina aux pieds de son mari quand il part, la réprimande pour ne pas "hurler" en public, voyant son mari partir.

Le sanglier est très riche, cela peut être jugé par le fait que les intérêts de ses affaires vont bien au-delà de Kalinov, en son nom Tikhon se rend à Moscou. Elle est respectée par Dikoy, pour qui l'essentiel dans la vie est l'argent. Mais la femme du marchand comprend que le pouvoir donne aussi l'obéissance à l'environnement. Elle cherche à tuer chez elle toute manifestation de résistance à son pouvoir. Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille elle est un despote et un tyran inhumain. Tikhon ne la contredit en rien. Varvara a appris à mentir, à se cacher et à esquiver.

L'héroïne principale de la pièce Katerina est marquée par un caractère fort, elle n'est pas habituée aux humiliations et aux insultes et donc en conflit avec la cruelle vieille belle-mère. Dans la maison de sa mère, Katerina vivait librement et facilement. Dans la maison des Kabanov, elle se sent comme un oiseau en cage. Elle se rend vite compte qu'elle ne peut pas vivre ici longtemps.

Katerina a épousé Tikhon sans amour. Dans la maison de Kabanikha, tout tremble à un seul cri de commandement de la femme du marchand. La vie dans cette maison est dure pour les jeunes. Et maintenant, Katerina rencontre une personne complètement différente et tombe amoureuse. Pour la première fois de sa vie, elle éprouve un profond sentiment personnel. Un soir, elle a rendez-vous avec Boris. De quel côté est le dramaturge ? Il est du côté de Katerina, car il est impossible de détruire les aspirations naturelles d'une personne. La vie dans la famille Kabanov n'est pas naturelle. Et Katerina n'accepte pas les inclinations de ces personnes à qui elle est tombée. En entendant l'offre de Varvara de mentir et de faire semblant, Katerina répond: "Je ne sais pas comment tromper, je ne peux rien cacher."

La franchise et la sincérité de Katerina forcent le respect de l'auteur, du lecteur et du spectateur. Elle décide qu'elle ne peut plus être victime d'une belle-mère sans âme, elle ne peut pas languir enfermée. Elle est libre ! Mais elle n'a vu une issue que dans sa mort. Et on pourrait discuter avec ça. Les critiques étaient également en désaccord sur la valeur de payer Katerina pour sa liberté au prix de sa vie. Ainsi, Pisarev, contrairement à Dobrolyubov, considère l'acte de Katerina dénué de sens. Il pense qu'après le suicide de Katerina, tout redeviendra normal, la vie continuera comme d'habitude et le « royaume des ténèbres » ne vaut pas un tel sacrifice. Bien sûr, Katerina a été mise à mort par Kabanikha. En conséquence, sa fille Varvara s'enfuit de chez elle et son fils Tikhon regrette de ne pas être mort avec sa femme.

Il est intéressant de noter que l'une des principales images actives de cette pièce est l'image de la tempête elle-même. Exprimant symboliquement l'idée de l'œuvre, cette image participe directement à l'action du drame en tant que phénomène réel de la nature, entre en action à ses moments décisifs, détermine en grande partie les actions de l'héroïne. Cette image est très ambiguë, elle éclaire presque tous les côtés du drame.

Ainsi, dès le premier acte, un orage a éclaté sur la ville de Kalinov. Éclaté comme un signe avant-coureur de tragédie. Katerina a déjà dit: "Je mourrai bientôt", elle a avoué à Varvara son amour coupable. Déjà lié à son avis la prédiction de la folle que l'orage ne passe pas en vain, et le sentiment de son propre péché avec un vrai coup de tonnerre. Katerina se précipite chez elle : "C'est encore mieux, tout est plus calme, chez moi je suis - à images et à prier Dieu !"

Après cela, l'orage est silencieux pendant une courte période. Ce n'est que dans les grognements de Kabanikha que ses échos se font entendre. Il n'y a pas eu d'orage la nuit où Katerina, pour la première fois après son mariage, s'est sentie libre et heureuse.

Mais la quatrième action, culminante, commence par les mots : « La pluie tombe, peu importe comment l'orage se rassemble ? Et après cela, le motif de l'orage ne cesse pas.

Le dialogue entre Kuligin et le Wild est intéressant. Kuligin parle de paratonnerres (« nous avons des orages fréquents ») et suscite la colère du Dikiy : « Quelle autre électricité y a-t-il ? Eh bien, comment n'êtes-vous pas un voleur? Un orage nous est envoyé en guise de punition, afin que nous nous sentions, et que vous vouliez vous défendre avec des poteaux et des cornes en quelque sorte, Dieu me pardonne. Qu'est-ce que tu es, un Tatar, ou quoi ? ». Et à la citation de Derjavin, que Kuligin cite pour sa défense : « Je me décompose avec mon corps, je commande le tonnerre avec mon esprit », le marchand ne trouve rien du tout à dire, sauf : « Et pour ces mots, vous devriez être envoyé au maire, alors il demandera ! ».

Sans aucun doute, l'image d'un orage prend une signification particulière dans la pièce : c'est un début rafraîchissant et révolutionnaire. Cependant, la raison est condamnée dans un royaume obscur, elle a rencontré une ignorance impénétrable, soutenue par l'avarice. Mais tout de même, la foudre qui a traversé le ciel au-dessus de la Volga, a touché le Tikhon longtemps silencieux, a éclairci le sort de Varvara et de Kudryash. L'orage a profondément secoué tout le monde. La morale inhumaine finira tôt ou tard. La lutte entre le nouveau et l'ancien a commencé et continue. C'est le sens de l'œuvre du grand dramaturge russe.

Le rôle des personnages secondaires dans le drame "The Thunderstorm". Le drame "Orage" dans l'évaluation des critiques (N. Dobrolyubov, D. Pisarev, A. Grigoriev, A. Druzhinin).

Les personnages secondaires de la pièce ne forment pas seulement la toile de fond sur laquelle se déroule le drame personnel de Katerina, le personnage principal de l'œuvre. Ils nous montrent différents types d'attitude des gens face à leur manque de liberté. Le système d'images de la pièce est tel que tous les personnages secondaires forment des paires conditionnelles, et seule Katerina est seule dans son véritable désir d'échapper à l'oppression des « tyrans ».

Dikoy et Kabanova sont des gens qui craignent constamment ceux qui dépendent d'eux d'une manière ou d'une autre. Dobrolyubov les a appelés à juste titre "tyrans", car la loi principale pour chacun est sa volonté. Ce n'est pas un hasard s'ils se traitent très respectueusement : ils sont les mêmes, seule la sphère d'influence est différente. Dikoy est responsable dans le ville, Kabanikha est dans sa famille.

La compagne constante de Katerina est Varvara, la sœur de son mari Tikhon. Elle est la principale adversaire de l'héroïne.

Score des critiques

La tempête, selon Dobrolyubov, est l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky, car elle marque la fin imminente de la force tyrannique. Le conflit central du drame - l'affrontement de l'héroïne défendant ses droits humains avec le monde du royaume des ténèbres - exprime les aspects essentiels de la vie du peuple à l'époque de la situation révolutionnaire. Et c'est pourquoi le critique considérait le drame Orage comme une œuvre véritablement folklorique.

Décrivant l'atmosphère sociale des années 60, Dobrolyubov a écrit : Partout où vous regardez, partout vous voyez l'éveil de l'individu, la présentation de ses droits légaux, la protestation contre la violence et l'arbitraire, pour la plupart encore timides, indéfinis, prêts à se cacher , mais en donnant toujours avis de votre existence. Dobrolyubov a vu la manifestation de la protestation éveillée et croissante contre l'oppression des tyrans dans ses sentiments et ses actions, dans la mort même de Katerina.

Le critique a évalué le drame d'Ostrovsky comme une œuvre qui exprime les besoins urgents de son époque - l'exigence de la loi, de la légalité, du respect de la personne. A l'image de Katerina, il voit l'incarnation de la nature vivante russe. Katerina préfère mourir que vivre en captivité.

3. I.A. Gontcharov "Oblomov" Le principe de l'antithèse de l'intrigue dans le roman (Oblomov - Stolz, Oblomov - Olga). Le problème de l'amour dans un roman.

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilyinskaya

Stolz n'est pas un héros positif du roman, ses activités ressemblent parfois aux activités de Sudbinsky de l'entourage méprisé de Stolz d'Oblomov : travailler, travailler, encore une fois travailler comme une machine, sans repos, divertissement et loisirs.

Son sens pratique est loin d'être des idéaux nobles, il ressemble à un homme d'affaires, à un touriste. L'image de Stolz est schématique, émotionnellement impersonnelle.

Gontcharov ne sait pas quelle entreprise peut sauver la Russie de l'oblomovisme. Un écrivain ne peut répondre qu'à une seule question éternelle « qui est à blâmer ? » - autocratie, servage. Il ne connaît pas la réponse à la deuxième question problématique : « Que faire ?

La principale situation de l'intrigue dans le roman est la relation entre Olga Ilyinskaya et Oblomov.

Gontcharov suit la voie qui est devenue traditionnelle dans la littérature russe : une personne est moralement faible à l'épreuve de l'amour, si elle est capable de répondre à un fort sentiment d'amour. Oblomov renforce cette conclusion. Olga Ilyinskaya se caractérise par l'harmonie de l'esprit, du cœur, de la volonté, de l'activité et de la gentillesse. Gontcharov poétise la soudaine explosion d'amour d'Oblomov. On a le sentiment qu'Oblomov renaîtra pleinement en tant que personne. La vie intérieure du héros a commencé à bouger, ainsi qu'un sentiment d'amour pour Olga à Oblomov, un intérêt actif pour la vie spirituelle, pour l'art et pour les exigences mentales de cette époque s'est éveillé. Le sentiment d'amour d'Oblomov pour Olga fut un bref éclair. Les illusions à ce sujet sont vite dissipées par Oblomov. L'écart entre Olga et Oblomov est naturel. Leurs natures sont trop dissemblables. Plus cher que les rendez-vous romantiques pour Oblomov s'est avéré être une soif d'un état de sommeil serein. "Un homme dort sereinement" - c'est l'idéal de l'existence d'Ilya Ilyich.

La vie dans la maison de Pshenitsina est physiquement inerte, ce qui signifie qu'elle est malsaine. Oblomov va vite à la rencontre de son sommeil éternel - la mort. Il rentre progressivement dans un cercueil large et spacieux. Dobrolyubov a vu des prédécesseurs à Oblomov, qui sont également conditionnés historiquement - ce sont des images de personnes superflues: Onegin, Pechorin, Rudin (Tourgueniev).

Le problème de l'amour.

Dans son ouvrage Oblomov, I. A. Gontcharov essaie de trouver des réponses à ces questions éternelles qu'une personne se pose au moins une fois dans sa vie. Et l'un de ces mondes aux multiples facettes, dont l'auteur a consacré son roman à l'étude et à la compréhension, est le monde de l'harmonie, du bonheur, de l'amour. L'amour, pour ainsi dire, imprègne toute l'œuvre, la remplissant de différentes couleurs, révélant les traits les plus inattendus du héros, éveillant en eux une soif d'action et de connaissance.

La seconde fonction non moins importante d'une histoire d'amour dans un roman est l'opposition. Dans cette œuvre, il y a deux images collectives, qui sont tout le contraire lorsque l'on compare les personnages ou l'apparence - elles passent toutes les deux le test de l'amour. Oblomov et Stolz sont tous deux liés par un fil conducteur avec Olga. Combien différent de leur comportement quand ils tombent amoureux d'elle, et combien cela donne plus que toute autre comparaison.

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Transcription

1 Polémique de la critique autour du drame "Orage". La pièce évaluée par N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" (1860) D. Pisarev "Motifs du drame russe" (1864) Ap. Grigoriev "Après l'orage d'Ostrovsky" (1860)

2 Après la publication de la pièce de A.N. Ostrovsky L'Orage, de nombreuses réponses sont apparues dans les périodiques, mais la plus grande attention a été attirée par les articles de N.A.

3 Orage est une œuvre écrite par Ostrovsky à la veille du grand événement de l'abolition du servage. La question soulevée dans le drame était très pertinente (la dénonciation du royaume des ténèbres avant son effondrement). C'est pourquoi une vive discussion s'est déroulée autour du Storm, et le sujet principal de la polémique était la question : comment interpréter le personnage de Katerina Kabanova, quelle est cette héroïne ?

4 Le point de vue de Dobrolyubov sur la pièce (plan de citation) : "Ostrovsky a une compréhension profonde de la vie russe." "Il a capturé des aspirations et des besoins communs qui imprègnent toute la société russe." "L'arbitraire, d'une part, et la méconnaissance des droits de la personnalité, d'autre part, sont les fondements sur lesquels repose toute la laideur des relations mutuelles." « En dehors d'eux, sans leur demander, une autre vie s'est développée, avec des principes différents, et bien qu'elle soit loin, elle n'est pas encore clairement visible, mais elle se donne déjà un pressentiment et envoie de mauvaises visions à l'arbitraire obscur des tyrans. "

5 "Le personnage de Katerina... constitue un pas en avant dans toute notre littérature." "Le caractère fort russe dans l'Orage nous étonne par son contraire à tous les principes autoproclamés." "Le caractère russe décisif et intégral, agissant parmi les Dikikh et les Kabanov, apparaît dans le type féminin d'Ostrovsky... la protestation la plus forte est celle qui s'élève... de la poitrine du plus faible et du plus patient." "C'est triste, amer une telle libération... C'est la force de son caractère, c'est pourquoi l'Orage nous fait une impression rafraîchissante." "Cette fin nous semble gratifiante... elle présente un terrible défi à la force tyrannique."

6 Mais parlant de la façon dont le caractère russe fort dans l'Orage est compris et exprimé, N.A. Cependant, définissant les origines de son personnage, il a laissé l'esprit du drame d'Ostrovsky. Est-il possible d'admettre que l'éducation et la jeunesse ne lui ont rien apporté ? Sans monologues, sans souvenirs de jeunesse, est-il possible de comprendre son caractère épris de liberté ? Ne ressentant rien de léger et affirmant la vie dans le raisonnement de Katerina, n'honorant pas sa culture religieuse avec attention, Dobrolyubov a expliqué :

7 La nature remplace ici les considérations de la raison et les exigences du sentiment et de l'imagination. Là où Ostrovsky a des éléments de culture populaire, Dobrolyubov a une nature assez simple à comprendre. La jeunesse de Katerina, selon Ostrovsky, est un lever de soleil ensoleillé, une joie de vivre, de brillants espoirs et des prières joyeuses. La jeunesse de Katerina, selon Dobrolyubov, ce sont les délires insensés des vagabonds, une vie sèche et monotone.

8 Dans son raisonnement, Dobrolyubov n'a pas remarqué l'essentiel - la différence entre la religiosité de Katerina et la religiosité des Kabanov (tout souffle froid et une sorte de menace irrésistible : les visages des saints sont si stricts, et les lectures de l'église sont si formidable, et les histoires des pèlerins sont si monstrueuses). C'est dans sa jeunesse que s'est formé le caractère épris de liberté et passionné de Catherine, qui a défié le royaume des ténèbres.

9 De plus, Dobrolyubov, parlant de Katerina, la présente dans son ensemble, un caractère harmonieux, qui nous étonne par son contraire à tous les principes autoproclamés. Le critique parle d'une forte personnalité qui s'est opposée à l'oppression des Sauvages et des Kabanov par la liberté, même au prix de sa vie. Dobrolyubov a vu en Katerina un personnage national idéal, si nécessaire à un tournant de l'histoire russe.

10 DI Pisarev a évalué l'orage d'un point de vue différent dans l'article Motifs du drame russe, publié dans le numéro de mars de la Parole russe de 1864. Contrairement à Dobrolyubov, Pisarev appelle Katerina une rêveuse folle et une visionnaire :

11 Toute la vie de Katerina est faite de contradictions internes constantes ; elle se précipite d'un extrême à l'autre à chaque minute ; aujourd'hui elle regrette ce qu'elle a fait hier, et pourtant elle-même ne sait pas ce qu'elle fera demain ; à chaque pas, elle confond sa propre vie et celle des autres ; enfin, confondant tout ce qui était à portée de main, elle tranche les nœuds resserrés par le moyen le plus stupide, le suicide.

12 Pisarev considère les sentiments moraux de l'héroïne comme une conséquence de la déraison de Katerina : Katerina commence à être tourmentée par le remords et devient folle dans cette direction. Il est difficile d'être d'accord avec des déclarations aussi catégoriques.

13 Cependant, l'article est perçu plutôt comme un défi à la compréhension de Dobrolyubov de la pièce, en particulier dans la partie de celle-ci qui traite des capacités révolutionnaires du peuple, plutôt que comme une analyse littéraire de la pièce. Après tout, Pisarev a écrit son article à l'époque du déclin du mouvement social et de la désillusion de la démocratie révolutionnaire face aux possibilités du peuple. Étant donné que les émeutes paysannes spontanées n'ont pas conduit à la révolution, Pisarev considère la protestation spontanée de Katerina comme une absurdité profonde.

14 Vues de DI Pisarev sur la pièce. Comment s'exprime sa polémique avec Dobrolyubov ? Évaluation de Katerina comme une héroïne qui n'est pas encore devenue une personnalité développée. La spontanéité et la contradiction de l'image, agissant sous l'influence du sentiment. Évaluer le suicide comme un acte inattendu.

15 Apollo Grigoriev a ressenti l'orage le plus profondément. Il a vu en elle la poésie de la vie populaire, audacieusement, largement et librement, capturée par Ostrovsky. Il nota cette nuit inédite jusqu'alors d'une rencontre dans un ravin, toute respirante avec la proximité de la Volga, toute parfumée de l'odeur des herbes de ses vastes prairies, toutes sonnant des chansons libres, drôles, des discours secrets, tous pleins de charme de profond et passion tragiquement fatale. Après tout, il a été créé comme si ce n'était pas un artiste, mais tout un peuple qui a créé ici !

16 Quelles sont les opinions sur la pièce "The Thunderstorm" d'Ap. Grigoriev ? La nationalité est la chose principale dans l'œuvre d'Ostrovsky. C'est la nationalité qui détermine l'unicité du caractère de Katerina.

17 Sources : Portrait d'Ap. Grigoriev : Portrait de N.A. Dobrolyubov : Portrait de D.I. Pisarev : Plans de citation basés sur des articles de critiques (diapositives 4,5, 9, 11) :

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Sections: Littérature

1. Familiariser les étudiants avec les œuvres de la littérature critique des années 1860.
2. Enseignez quelques techniques de discussion en utilisant les exemples des articles à l'étude.
3. Développer l'esprit critique chez les élèves.
4. Consolider la capacité de noter sélectivement un article critique littéraire.
5. Résumer le matériel étudié.

Contenu textuel de la leçon :

1. A.N. Ostrovski. Drame "Orage" (1859)
2. N.A. Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" (1860)
3. A. Grigoriev "Après le" Orage "Ostrovsky" (1860)
4. D.I.Pisarev "Motifs du drame russe" (1864)
5. M.A.Antonovich "Mademoiselles" (1865)

Devoirs pour la leçon :

1. Résumé sélectif de l'article d'AN Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" (version I) et de l'article de DI Pisarev "Motifs du drame russe" (version II).
2. Déterminez votre attitude face aux thèses de l'article, sélectionnez l'argumentation.

Devoirs individuels pour la leçon:

• préparer de brefs rapports sur les activités littéraires et critiques de Dobrolyubov, Pisarev, Grigoriev, Antonovich;
• sélectionner des fragments de polémique avec D. Pisarev dans l'article de M. Antonovich « Mlles » ;
• pour déterminer quelles sont les caractéristiques de l'analyse critique du drame "L'Orage", réalisée par Apollo Grigoriev.

Conception de la leçon : le sujet de la leçon est écrit au tableau ; en haut à droite - les noms des critiques et leurs années de vie ; en haut à gauche - concepts clés : discussion, polémique, opposant, thèse, arguments, jugement, analyse critique.

Au centre du tableau se trouve la disposition de la table, qui sera remplie au cours de la leçon. Le tableau a 2 colonnes : à gauche - l'interprétation de l'image de Katerina par Dobrolyubov, à droite - par Pisarev.

Pendant les cours

1. Remarques introductives de l'enseignant.

Pas une œuvre vraiment talentueuse ne laisse indifférent : certains l'admirent, d'autres expriment des jugements critiques. C'est ce qui s'est passé avec le drame d'Ostrovsky "The Thunderstorm". Les admirateurs de l'écrivain l'ont qualifié d'œuvre vraiment populaire, ont admiré la détermination et le courage de Katerina; mais il y avait aussi ceux qui ont répondu assez durement, niant l'esprit de l'héroïne. Ces évaluations ambiguës ont été exprimées par N.A. Dobrolyubov et D.I. Pisarev, célèbres critiques littéraires des années 1860.

Pour mieux comprendre par quelles raisons ils ont été guidés, écoutons les messages préparés par les gars.

2. Messages des étudiants.

I. Nikolay Alexandrovitch Dobrolyubov(1836-1861) - critique, publiciste, poète, prosateur. Démocrate révolutionnaire. Né dans la famille d'un prêtre. A étudié à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg. Au cours de ses études, ses vues matérialistes se sont formées. "Je suis un socialiste désespéré ..." - a dit Dobrolyubov à propos de lui-même. Collaborateur permanent du magazine Sovremennik. Selon les souvenirs de personnes qui le connaissaient de près, Dobrolyubov ne tolérait pas les compromis, "ne savait pas vivre", comme le vit la majorité.

Dobrolyubov est entré dans l'histoire de la littérature russe, tout d'abord en tant que critique, adepte des idées de Belinsky. La critique littéraire de Dobrolyubov est brillamment publicitaire.

Question à la classe : Comment comprenez-vous ces mots ?

Dobrolyubov a de nombreux parallèles entre la littérature et la vie, son adresse au lecteur - à la fois directe et cachée, "Ésopienne". L'écrivain comptait sur l'effet de propagande de certains de ses articles.

En même temps, Dobrolyubov était un connaisseur sensible de la beauté, une personne capable de pénétrer profondément dans l'essence d'une œuvre d'art.

Développe les principes de la "critique réelle", dont l'essence est que l'œuvre doit être traitée comme un phénomène de réalité, révélant son potentiel humaniste. La dignité d'une œuvre littéraire est directement liée à sa nationalité.

Les articles critiques littéraires les plus célèbres de Dobrolyubov : « Le royaume des ténèbres » (1859), « Quand viendra le jour présent ? (1859), "Qu'est-ce que l'oblomovisme ?" (1859), "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" (1860).

II. Dmitri Ivanovitch Pisarev(1840-1868) - critique littéraire, publiciste. Né dans une famille noble et pauvre. A étudié à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Saint-Pétersbourg. C'est à l'université que le « grain empoisonné du scepticisme » grandit chez un jeune homme. Depuis 1861, il travaille dans le magazine Russian Word. Les articles de Pisarev ont rapidement attiré l'attention des lecteurs avec l'acuité de la pensée, l'intrépidité de la position de l'auteur, et lui ont valu la renommée d'un polémiste audacieux et ardent, qui ne reconnaît l'autorité de personne.

Après 1861, Pisarev fonda ses espoirs sur des activités scientifiques et pratiques utiles, sur l'éveil de l'intérêt pour la connaissance exacte des sciences naturelles. D'un point de vue extrêmement pragmatique, il aborde l'analyse de certaines œuvres d'art. Pisarev insiste sur le fait qu'il est absolument nécessaire d'augmenter le nombre de personnes réfléchies.

Il mourut tragiquement en juin 1868.

Les œuvres critiques les plus célèbres de Pisarev: "Bazarov" (1862), "Motifs du drame russe" (1864), "Réalistes" (1864), "Le prolétariat pensant" (1865).

III. Maintenant les gars, voyons comment ces deux critiques ont interprété l'image de Katerina Kabanova, l'héroïne du drame d'Ostrovsky "L'Orage".(Les étudiants de l'option 1 lisent les thèses de l'article de Dobrolyubov ; les étudiants de l'option 2 - les thèses de l'article de Pisarev. L'enseignant les écrit brièvement dans un tableau au tableau. Un tel travail permettra de présenter plus clairement les différentes approches des critiques au image de Katerina).

SUR LE. Dobrolyubov	DI. Pisarev
1. Le personnage de Katerina est un pas en avant... dans toute notre littérature	1. Dobrolyubov a pris la personnalité de Katerina pour un phénomène lumineux
2. Caractère russe résolu et solide	2. Pas un seul phénomène lumineux ne peut survenir dans le « royaume des ténèbres »…
3. Ce personnage est principalement créatif, aimant, idéal.	3. Quelle est cette vertu austère qui se rend à la première occasion ? Quel genre de suicide causé par si peu de problèmes ?
4. Avec Katerina, tout est fait selon l'attrait de la nature	4.Dobrolyubov a trouvé ... les côtés attrayants de Katerina, les a réunis, a fait une image idéale et a ainsi vu un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres
5. Dans Katerina, nous voyons une protestation contre les concepts de moralité de Kabanov, une protestation menée jusqu'au bout ...	5. L'éducation et la vie ne pouvaient donner à Katerina ni un caractère fort ni un esprit développé ...
6 Une telle libération est amère ; mais que faire quand il n'y a pas d'autre issue. C'est la force de son caractère.	6. Katerina tranche les nœuds persistants avec le moyen le plus stupide - le suicide.
7 Nous sommes heureux de voir la délivrance de Katerina.	7. Celui qui ne sait rien faire pour soulager ses propres souffrances et celles des autres ne peut pas être qualifié de phénomène brillant.

Question à la classe: Quelle est, à votre avis, la raison d'une interprétation si différente de l'image de Katerina? Devrait faut-il prendre en compte le temps de rédaction des articles ?

Pisarev se dispute ouvertement et ouvertement avec Dobrolyubov. Dans son article, il déclare : « Dobrolyubov s'est trompé dans son appréciation du caractère féminin. Pisarev reste sourd à la tragédie spirituelle de Katerina, il aborde cette image d'un point de vue franchement pragmatique. Il ne voit pas ce qu'il a vu Dobrolyubov - la conscience perçante de Katerina et son attitude intransigeante. Pisarev, partant de sa propre compréhension des problèmes spécifiques de la nouvelle ère qui ont suivi l'effondrement de la situation révolutionnaire, estime que le signe principal d'un phénomène vraiment brillant est un esprit fort et développé. Et puisque Katerina n'a pas d'esprit, elle n'est pas un rayon de lumière, mais juste une "illusion séduisante".

IV. Discussion

Question à la classe : Quelle est la position la plus proche de vous ? Donnez les raisons de votre point de vue.

La classe est ambivalente quant à l'interprétation de l'image de Katerina par deux critiques.

Les gars sont d'accord avec Dobrolyubov, qui a vu la poésie de l'image de Katerina, comprennent la position du critique, qui a cherché à expliquer l'étape fatidique de la jeune fille par les terribles conditions de sa vie. D'autres sont d'accord avec Pisarev, qui considère que le suicide de l'héroïne n'est pas la meilleure issue à cette situation. Cependant, ils ne portent pas de jugements sévères sur l'esprit de Katherine.

V. Le rejet de l'interprétation de l'image de Katerina Pisarev a été exprimé dans son article de Maxim Antonovich, un employé du magazine Sovremennik. Vous rencontrerez le nom de ce critique en étudiant le roman d'I.S. Tourgueniev "Pères et fils". Écoutons une brève note biographique à son sujet.

Maxim Alekseevich Antonovich (1835-1918) - critique littéraire russe radical, philosophe, publiciste. Né dans la famille d'un sexton. A étudié à l'Académie théologique de Saint-Pétersbourg. Était un employé de Sovremennik. Il a défendu ses vues sur l'art de Chernyshevsky et Dobrolyubov. Il a plaidé pour une littérature démocratique et raznochin. Cependant, il a vulgarisé les dispositions de l'esthétique matérialiste. Polémisé avec la revue D.I. Pisarev "Mot russe".

Les œuvres les plus célèbres de M. Antonovitch : "Asmodée de notre temps" (1862), "Mlles" (1864).

Question à la classe : A voyons maintenant quelle réponse M. Antonovitch a donnée à Pisarev dans son article. Est-il convaincant dans ses jugements ?

L'étudiant préparé lit les déclarations les plus vives du fragment consacré à la polémique avec Pisarev.

« Pisarev a décidé de corriger Dobrolyubov… et d'exposer ses erreurs, auxquelles il classe l'un des meilleurs articles de son« Un rayon de lumière dans un royaume sombre »… M. Pisarev essaie de remplir cet article avec l'eau boueuse de ses phrases et des lieux communs… Pisarev appelle les vues de Dobrolyubov une erreur et l'assimile aux champions de l'art pur ... "

"Il a semblé à Pisarev que Dobrolyubov imagine Katerina comme une femme à l'esprit développé, qui aurait décidé de protester uniquement en raison de l'éducation et du développement de son esprit, parce qu'elle était appelée un" rayon de lumière "... Pisarev a imposé son propre fantasme sur Dobrolyubov et a commencé à le réfuter ainsi comme s'il appartenait à Dobrolyubov ... "

« Est-ce ainsi que vous, M. Pisarev, êtes attentif à Dobrolyubov et est-ce ainsi que vous comprenez ce que vous voulez réfuter ? »

L'étudiant rapporte que, selon Antonovitch, Pisarev humilie Katerina par son analyse. Cependant, Antonovich lui-même, dans le feu de la polémique, s'exprime plutôt grossièrement, par exemple, il utilise des expressions telles que "fanfare de M. Pisarev", "phrases arrogantes de M. Pisarev", "il est tout simplement stupide de critiquer dans ce manière", etc.

Les gars, s'étant familiarisés avec la manière critique d'Antonovitch, notent que ses arguments ne sont pas très convaincants, car Antonovitch ne fournit pas d'argumentation factuelle basée sur une bonne connaissance du matériel. En termes simples, dans la polémique avec Pisarev, Antonovich cache mal son inimitié personnelle.

mot du professeur: M. Antonovich fut l'initiateur de la controverse entre Sovremennik et le mot russe. Ces principales revues démocratiques différaient dans leur compréhension des voies mêmes du changement progressif. L'enjeu de Pisarev pour le progrès scientifique a conduit à une certaine révision des vues de Chernyshevsky et Dobrolyubov. Cela se manifeste clairement dans l'interprétation de Pisarev de l'image de Katerina. Antonovich dans son article "Mademoiselles" a vivement critiqué cette tentative de révision de Dobrolyubov, incriminant Pisarev pour avoir déformé le sens de l'article de Dobrolyubov.

Vi. Apollo Grigoriev démontre une approche complètement différente de l'analyse de l'œuvre.

Un mot à l'étudiant préparé :

Grigoriev Apollon Alexandrovitch (1822-1864) - poète, critique littéraire et théâtral. Diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Il a commencé à publier en tant que poète en 1843. Il est à la tête du jeune comité de rédaction du magazine Moskvityanin, étant un critique de premier plan. Plus tard, il a édité le magazine "Russian Word". Grigoriev lui-même s'est appelé "le dernier romantique".

En tant que critique, il est connu pour ses travaux sur Ostrovsky (D'après « L'orage » d'Ostrovsky, 1860), Nekrasov (Poèmes de N. Nekrasov, 1862), L. Tolstom (Comte L. Tolstoï et ses œuvres, 1862).

Voyons comment A. Grigoriev évalue le drame d'Ostrovsky "L'Orage". Réfléchissez aux caractéristiques de cet examen critique.

Un étudiant préparé à la maison lit de courtes thèses de l'article "Après l'"orage" d'Ostrovsky.

Les gars font attention au fait que pour la première fois devant eux se trouve un article critique écrit par un poète. D'où ses différences significatives avec les travaux précédents, en particulier Dobrolyubov et Pisarev. A. Grigoriev a essayé de voir dans "l'Orage" avant tout une œuvre d'art. Dans son article, il a souligné que le mérite d'Ostrovsky est sa capacité à décrire de manière fiable et poétique la vie nationale russe : "Le nom de cet écrivain n'est pas un satirique, mais un poète populaire." Le critique ne s'intéressait pas aux clôtures vierges de la ville de Kalinov, mais à la falaise pittoresque surplombant la Volga. Là où Dobrolyubov cherchait à se faire connaître, le poète Grigoriev essayait de trouver l'admiration. Grigoriev n'a remarqué dans La Tempête que la beauté de la nature russe et le charme de la vie provinciale, comme s'il oubliait la tragédie des événements décrits dans la pièce. L'écrivain considérait comme une erreur l'opinion de certains "théoriciens" "de résumer des résultats instantanés pour chaque phase de la vie". De tels "théoriciens", croyait-il, avaient peu de respect pour la vie et ses secrets illimités.

Mot du professeur. Aujourd'hui, vous avez découvert le travail de certains des critiques les plus célèbres des années 1860. Le sujet de leur analyse critique était une seule et même œuvre - le drame d'Ostrovsky "L'Orage". Mais regardez comme ils le notent différemment ! A votre avis, quelle en est la raison ?

Les gars répondent que des facteurs tels que le moment de la rédaction des articles, les convictions politiques des opposants, le point de vue sur l'art et, bien sûr, la personnalité des critiques eux-mêmes, qui se manifeste dans un mot polémiquement poli, jouent un rôle décisif.

VII. Conclusion.

Le drame d'Ostrovsky "The Thunderstorm" a suscité de nombreuses critiques controversées avec son apparence, notamment en ce qui concerne l'interprétation de l'image de Katerina Kabanova, une fille au cœur chaleureux. Certains critiques la perçoivent comme une héroïne qui, par son acte décisif, parvient à éclairer le monde sombre du « royaume des ténèbres » et contribue ainsi à sa destruction (Dobrolyubov). D'autres pensaient que sans un esprit suffisamment développé, Katerina n'était pas capable de devenir un « rayon de lumière », c'était juste une « illusion séduisante » (Pisarev). D'autres encore étaient d'accord avec l'interprétation de Dobrolyubov, exposant Pisarev pour son incapacité à évaluer objectivement (Antonovich). Mais il y avait aussi ceux qui se tenaient "au-dessus de la bataille", ne voulant rien voir d'autre qu'une œuvre d'art magnifiquement écrite. C'était l'avis d'A. Grigoriev.

Il nous semble que chaque critique a raison à sa manière. Tout dépend du point de vue à partir duquel l'objet de la critique est considéré. Dobrolyubov n'a vu que le côté rebelle du personnage de Katerina, et Pisarev n'a remarqué que la noirceur exceptionnelle de la jeune femme.

L'article critique "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" a été écrit par Nikolai Dobrolyubov en 1860 et a été publié en même temps dans le magazine Sovremennik.

Dobrolyubov y réfléchit sur des standards dramatiques, où « nous voyons la lutte entre la passion et le devoir ». Une fin heureuse, à son avis, a un drame si le devoir l'emporte, et une fin malheureuse si la passion. Le critique note que dans le drame d'Ostrovsky il n'y a pas d'unité de temps et de vocabulaire élevé, ce qui était la règle pour les drames. "L'Orage" ne satisfait pas l'objectif principal du drame - respecter le "devoir moral", montrer les "conséquences destructrices et fatales d'être emporté par la passion". Dobrolyubov note que le lecteur justifie involontairement Katerina, et c'est pourquoi le drame ne remplit pas son objectif.

L'écrivain a un rôle à jouer dans le mouvement de l'humanité. Le critique cite en exemple la haute mission accomplie par Shakespeare : il a su élever la moralité de ses contemporains. "Plays of Life" appelle quelque peu péjorativement les œuvres d'Ostrovsky Dobrolyubov. L'écrivain "ne punit ni le méchant ni la victime", ce qui, selon le critique, rend les pièces désespérément banales et banales. Mais le critique ne leur refuse pas la « nationalité », polémiquant dans ce contexte avec Apollo Grigoriev. C'est le reflet des aspirations du peuple qui semble être l'une des forces de l'œuvre.

Dobrolyubov continue sa critique dévastatrice en analysant les héros « inutiles » du « royaume des ténèbres » : leur monde intérieur est limité dans les limites d'un petit monde. Il y a aussi des méchants dans l'œuvre, décrits de manière extrêmement grotesque. Tels sont les Kabanikha et les Sauvages. Cependant, contrairement, par exemple, aux personnages de Shakespeare, leur petite tyrannie, même si elle peut ruiner la vie d'une bonne personne. Néanmoins, "L'Orage" est appelé Dobrolyubov "l'œuvre la plus décisive" du dramaturge, où la tyrannie est amenée à des "conséquences tragiques".

Partisan des changements révolutionnaires dans le pays, Dobrolyubov remarque volontiers des signes de quelque chose de « rafraîchissant » et « encourageant » dans la pièce. Pour lui, la sortie du royaume des ténèbres ne peut être que le résultat de la protestation du peuple contre la tyrannie des autorités. Dans les pièces d'Ostrovsky, le critique a vu cette protestation dans l'acte de Katerina, pour qui vivre dans le « royaume des ténèbres » est pire que la mort. Dobrolyubov a vu en Katerina la personne exigée par l'époque : décisive, avec un fort caractère et une volonté d'esprit, bien que «faible et patiente». Katerina, « créatrice, aimante, idéale », est, de l'avis du démocrate révolutionnaire Dobrolyubov, le prototype idéal d'une personne capable de protester et même plus. Katerina - une personne brillante avec une âme brillante - a été qualifiée par le critique de "rayon de lumière" dans le monde des personnes sombres avec leurs passions mesquines.

(Tikhon tombe à genoux devant Kabanikha)

Parmi eux se trouve le mari de Katerina Tikhon - "l'un des nombreux types pitoyables" qui sont "tout aussi nuisibles que les tyrans eux-mêmes". Katerina court de lui à Boris "plus pour la solitude", par "besoin d'amour", dont Tikhon n'est pas capable à cause de son sous-développement moral. Mais Boris n'est en aucun cas un « héros ». Il n'y a pas d'issue pour Katerina, son âme brillante ne peut pas sortir de l'obscurité collante du « royaume des ténèbres ».

La fin tragique de la pièce et le cri du malheureux Tikhon, qui, selon ses propres termes, reste « tourmenté » davantage, « font que le spectateur - comme l'a écrit Dobrolyubov - ne pense pas à une histoire d'amour, mais à toute la vie, où le vivant envie les morts ».

Nikolai Dobrolyubov définit la tâche réelle de son article critique d'attirer le lecteur à l'idée que la vie russe est montrée par Ostrovsky dans "L'Orage" dans une telle perspective afin de provoquer une "action décisive". Et cette entreprise est légale et importante. Dans ce cas, comme le note le critique, il sera content « quoi qu'en disent nos scientifiques et nos juges littéraires ».

Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg

SUCCURSALE DE KIROV

TEST

par discipline Histoire de la littérature russe

Sujet : Drame par A.N. L'"Orage" d'Ostrovsky dans la critique russe

Salamatova Anna Alexandrovna

introduction

De nombreuses œuvres majeures de la littérature mondiale, lorsqu'elles sont apparues, ont été soumises à des interdictions de censure et à des persécutions, sont devenues un terrain de vives polémiques, une lutte idéologique acharnée. Griboïedov n'a pas vécu pour voir la publication du texte intégral de Malheur de Wit, n'a pas vu sa comédie sur scène. Flaubert - après la publication de "Madame Bovary" - a été traduit en justice pour "outrage aux bonnes mœurs, à la religion et aux bonnes manières". Les batailles critiques autour de la plupart des romans russes les plus importants (en particulier de Tourgueniev), drames, poèmes et poèmes du XIXe siècle étaient des affrontements irréconciliables entre les forces progressistes et réactionnaires, la lutte pour la vérité et le réalisme de la créativité artistique.

Les contemporains accueillent violemment les œuvres nouvelles, devenues plus tard des classiques. Une lutte complexe et contradictoire s'est déroulée autour du "Groza" d'Ostrovsky. Après les lectures par l'auteur du nouveau drame, ses premières représentations sur scène et la publication dans le magazine, une bataille acharnée s'ensuit entre des critiques aux positions idéologiques différentes, entre innovateurs et rétrogrades. La nature inhabituelle et complexe de la controverse entourant The Storm était que non seulement les opposants idéologiques et esthétiques, mais aussi les principaux artistes et critiques, divergeaient sur ce drame. L'"Orage" a été très apprécié par les gens des camps idéologiques en lutte.

L'orage a vu le jour pour la première fois non pas sur papier, mais sur scène : le 16 novembre 1859, il a été créé au Théâtre Maly et le 2 décembre au Théâtre Alexandrinsky. Le drame a été imprimé dans le premier numéro du magazine Library for Reading de l'année suivante, 1860, et en mars de la même année, il a été publié dans une édition séparée.

De toute évidence, "l'œuvre la plus décisive" d'Ostrovsky n'était pas accidentelle, ni par caprice d'un écrivain, est apparue au tournant des années cinquante - soixante, à une époque où l'atmosphère sociale du pays était chauffée à la limite, où la vie elle-même exigeait inévitablement changements décisifs. L'"orage" sonnait comme la voix tragique du temps, comme le cri de l'âme du peuple, qui ne pouvait plus supporter l'oppression et l'esclavage.

Le but de ce travail est d'étudier la place du drame "L'Orage" dans la littérature. Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes : analyser les publications scientifiques sur cette œuvre, caractériser les héros du drame, mettre en évidence l'essence du conflit présent dans L'Orage, et aussi révéler l'essence du titre de cet ouvrage.

Le drame (en tant que concept générique de tragédie et de comédie) est le genre de poésie le plus élevé, et le plus élevé, précisément parce que la personnalité du poète - son humeur, ses opinions, etc., apparaît clairement dans les œuvres lyriques et plus ou moins visibles dans les œuvres épiques, disparaissent complètement, laissant place à la vie, reproduites assez objectivement. Et donc, le drame ne permet aucune morale, ni maximes, ni arrière-pensées, ni le désir de réaliser une idée, de mettre un principe sous un jour favorable, ni le désir de vaincre un vice social et d'élever une vertu sociale au rang de un piédestal. Tout cela est étranger au drame, qui ne traite que de la vie, objectivement reproductible - et de rien d'autre. La tâche de l'écrivain dramatique est de transférer la vie sur scène, mais non de la juger, de ne pas l'expliquer, de ne pas en punir les mauvais côtés ou d'admirer les bons. Si, cependant, un écrivain dramatique, frappé par quelque phénomène déraisonnable de la vie, se donne pour tâche d'exposer au spectateur sous la lumière la plus éclatante possible tout le mal de ce phénomène, alors il cesse déjà d'être un écrivain dramatique dans le réel. sens du mot (car il cesse d'avoir une attitude objective envers la vie) et devient un satirique, punissant tel ou tel mal public. Une telle satire prend généralement une forme dramatique et, selon le degré du mal puni, prend un caractère comique ou tragique. Telle est "Woe from Wit" de Griboïedov, telle est la dernière pièce de A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm", qui est allée au profit de la ville de Vasiliev.1

Si l'on considère la pièce de M. Ostrovsky comme un drame au vrai sens du terme, alors elle ne résistera pas à une critique stricte : elle s'avérera en grande partie superflue, largement insuffisante ; mais si l'on y voit une satire caustique, vêtue seulement sous la forme d'un drame, alors, à notre avis, elle surpasse jusqu'à présent tout ce qui a été écrit par le vénérable auteur.

1.1 Le but de la création de la pièce d'Ostrovsky

Le but de "L'Orage" est de montrer sous un jour terrifiant comment ce terrible despotisme familial qui règne dans le "royaume des ténèbres" (Dans l'excellente expression de M. Bova (Dobrolyubov).) vie qui appartient encore à des temps révolus - il en va de même de ce mysticisme meurtrier et fatal, 2 qui empêtre l'âme d'une personne sous-développée d'un terrible filet. Et l'auteur a magistralement atteint son objectif: devant vous dans une image terrible et étonnante, les résultats désastreux des deux apparaissent - dans une image correctement tirée de la nature et pas une seule ligne s'écartant de la sombre réalité; vous voyez dans des images vivantes, reproduites artistiquement, à quoi conduisent ces deux fléaux de la race humaine - à la perte de volonté, de caractère, à la débauche et même au suicide.

1.2 Images de héros dans l'intrigue de la pièce d'Ostrovsky "L'orage"

L'intrigue du drame est la suivante. Dans la ville de Kalinov, sur les bords de la Volga, vit Marfa Ignatievna Kabanova, la femme d'un riche marchand, une veuve, une femme grossière, sauvage, prude et despote. Enracinée dans les vieux concepts barbares, elle est un terrible fléau dans sa famille : elle opprime son fils, supprimant en lui toute manifestation de volonté, toute impulsion, opprime sa belle-fille, l'aiguisant, comme du fer rouillé, à chaque acte cela n'est pas d'accord avec ses exigences sauvages et insensées. Kabanova est l'idéal d'une femme esclave, stagnante dans l'esclavage et asservissant tout ce que son arbitraire sauvage peut atteindre. Il y a quelque chose d'enfer, de satanique chez cette femme ; c'est une sorte de dame Macbeth, 3 arrachée aux coins et recoins sombres du « royaume des ténèbres ».

Tikhon Ivanovich, le fils de Kabanova, est au contraire une personne bienveillante, au cœur tendre, mais déjà totalement dépourvue de toute volonté : sa mère fait de lui ce qu'elle veut. Aimant sa femme et, de par sa nature, ne pouvant la traiter grossièrement, despotiquement, comme l'exigent les vieilles mœurs, dans lesquelles Kabanova voudrait éduquer et garder tout le monde, il encourt ainsi une persécution constante de sa mère, sa nature grossière, amenée élevé dans des mœurs grossières et barbares, il ne peut admettre que le mari ne puisse pas battre sa femme et la traiter avec douceur, humainement. Elle y voit une faiblesse et un manque de caractère. L'épouse, à son avis, ne devrait pas non plus caresser son mari et exprimer ouvertement ses sentiments - elle n'est pas une amante, mais une épouse (un argument étonnant !) : tout cela est contraire au code moral auquel adhère si sacrément le « royaume des ténèbres ». Il n'est que décent pour une femme de soumettre son mari, de s'incliner à ses pieds, d'obéir à ses ordres sans poser de questions, de le tromper, de faire semblant, de lui cacher ses pensées et ses sentiments.

Ayant supprimé toute volonté de son fils, Kabanova ne peut cependant pas asservir complètement sa belle-fille: Katerina la repousse constamment, défend constamment ses droits à l'indépendance. D'où l'éternelle inimitié entre eux. Le résultat de tout cela est que la vie dans la maison de Kabanova n'est pas de la vie, mais un dur labeur. Il n'y a aucune force pour rester dans cette position, ni pour Tikhon ni pour Katerina, et chacun d'eux sort à sa manière de sa situation apparemment désespérée. Tikhon se précipite quelque part - et s'enivre - bien qu'il emporte son âme avec du vin - et mère pas un mot contre cela : les mœurs du « royaume des ténèbres » sont autorisées à boire et à débaucher, tant que tout est cousu et recouvert . Katerina trouve également une issue, mais seulement d'une manière différente : elle tombe amoureuse d'un jeune homme, Boris Grigorievich, le neveu du marchand Diky.

Chez Katherine, en tant que femme non développée, il n'y a pas de conscience du devoir, d'obligations morales, pas de sens développé de la dignité humaine et de peur de le souiller par un acte immoral ; elle n'a que la peur du péché, la peur du diable, elle n'a peur que de l'enfer absolu, de l'enfer de feu : 4 elle a du mysticisme, mais pas de moralité.

Et elle, à notre avis, est la seule chose qui diffère de sa belle-sœur, Barbara, en qui il n'y a plus de mysticisme ni de morale, et qui saute tranquillement ses nuits avec la greffière Vanya Kudryash, ne craignant pas non plus de humilier sa dignité humaine ou se faire prendre pour cela dans l'enfer de feu. La personnalité de Katerina attire le spectateur dès la première fois, mais seulement dès la première fois, jusqu'à ce que vous y pensiez ; elle ne mérite pas de la sympathie, mais seulement de la compassion, comme les épileptiques, les aveugles, les boiteux le méritent : tu peux avoir pitié d'eux, tu devrais essayer de les aider, mais la sympathie pour leur épilepsie, 5 la cécité et la boiterie est absolument impossible : que serait de la folie. Si Katerina n'avait pas eu une telle belle-mère (belle-mère - IS) - Baba Yaga, elle n'aurait pas intrigué avec Boris et aurait passé sa vie avec Tisha, qui, nous semble-t-il, est une mille fois plus intelligent et plus moral que le vulgaire Boris. Mais elle a une belle-mère - Lady Macbeth - et elle se promène dix nuits avec son amant, oubliant pour cette fois à la fois le jugement dernier et l'enfer de feu. Mais ensuite, son mari revient - et la peur du péché qu'il a commis commence à tourmenter Katerina. Si elle n'était pas si submergée par le mysticisme, elle sortirait en quelque sorte de sa situation difficile (surtout avec l'aide de Varvara, qui dirigera et dirigera le garçon-fille), - Oui, le mysticisme l'a trop submergée - et elle ne sait pas quoi faire : la pensée du péché qu'elle a commis la hante à chaque pas. Et puis il y a un autre orage, qui la conduit dans une grotte, et dans la grotte sur les murs de l'image du Jugement dernier et de la géhenne ardente - eh bien, tout est fini. Katerina a frappé les pieds de son mari, et eh bien, repentez-vous - et repentez-vous de tout, et même avec toutes les personnes honnêtes qui ont également couru ici pour se cacher de la pluie.

Il n'est pas difficile de deviner ce qui a suivi : Katerina s'est enfuie de chez elle, elle était sur le point de demander à Boris de l'emmener avec lui (son oncle l'envoie en Sibérie pour des tours d'amour), mais Boris, le plus terrible des vulgaires, lui a répondu que son oncle ne voulait pas commander. Et l'infortunée se retrouvait avec l'une ou l'autre de deux choses : soit retourner auprès de sa belle-mère pour des tourments et des souffrances éternelles, soit se jeter dans la Volga. Le mysticisme l'a aidée ici aussi : elle s'est jetée dans la Volga...

Malgré, cependant, une fin aussi tragique, Katerina - nous le répétons, ne suscite pourtant pas la sympathie du spectateur - car il n'y avait rien avec quoi sympathiser, il n'y avait rien de raisonnable dans ses actions, rien d'humain : elle est tombée amoureuse de Boris sans raison. , a changé son mari (qui lui faisait si complètement, si noblement confiance que lorsqu'il lui a dit au revoir, il lui était même difficile de prononcer le commandement strict de sa mère de ne pas regarder les autres) - sans raison, il s'est repenti - sans raison , se précipita dans la rivière - également sans raison. C'est pourquoi Katerina ne peut en aucun cas être l'héroïne d'un drame ; mais c'est un excellent sujet de satire. Bien sûr, il n'y a rien à faire éclater contre Katherine - ils ne sont pas à blâmer pour le fait qu'ils ont créé un environnement dans lequel pas un seul rayon de lumière n'a encore pénétré ; mais d'autre part, il faut d'autant plus éclater contre un environnement où il n'y a pas de religion (le mysticisme n'est pas une religion), pas de morale, pas d'humanité, où tout est vulgaire et grossier et ne conduit qu'à des résultats vulgaires.

Ainsi, le drame "The Thunderstorm" n'est un drame que de nom, mais en substance, c'est une satire dirigée contre deux maux les plus terribles profondément enracinés dans le "royaume des ténèbres" - contre le despotisme familial et le mysticisme.

Quiconque considère le drame de M. Ostrovsky comme un drame au sens propre du terme et lui applique des exigences qui ne conviennent qu'aux drames qui sont complètement artistiques et non à la satire dramatique en viendra à la conclusion que toutes les autres personnes du drame dont nous n'avons pas encore parlé, absolument superflu. Mais ce ne sera pas juste ; car - encore une fois - le drame de M. Ostrovsky n'est pas un drame, mais une satire.

Le meilleur de ces visages accessoires - nécessaires et excellents dans la satire, et superflus dans le drame - est, à notre avis, Kuligin, un horloger autodidacte et philistin. Ce visage est directement arraché à la vie et est plein de sens profond par rapport à l'idée principale du drame de M. Ostrovsky. Regardez - quelle vision brillante a Kuligin, à quel point le mysticisme lui est étranger, à quel point il regarde tout le monde avec affection et joie, comment il aime tout le monde, regardez quel est son désir de connaissance, quel amour pour la nature, quelle soif de profiter aux gens : l'arrangement d'un cadran solaire sur le boulevard, et la disposition des paratonnerres - et tout cela n'est pas pour soi, ni par intérêt, ni par spéculation, mais pour le bien commun, au sens le plus pur et le plus noble du parole... Regardons maintenant l'autre face du drame (accessoire aussi) : sur Savelya Prokofich Dikogo, un commerçant, personnage important de la ville. Quel contraste avec Kuligin ! Le premier respire avec l'humanité, la rationalité, il est clair que la lumière de Dieu a pénétré dans son âme ; le second est décidément une bête féroce : il ne veut rien savoir, ne veut reconnaître les droits de personne, n'écoute personne, gronde tout le monde, trouve à redire à tout le monde - et ce n'est que parce qu'il a une telle disposition que il ne peut pas se contrôler. D'où vient ce contraste ? Parce qu'un rayon de vérité, de bonté et de beauté a pénétré dans l'âme d'une personne - un rayon d'éducation, et l'âme d'une autre est enveloppée dans des ténèbres impénétrables, qui ne peuvent être dispersées que par la lumière de l'illumination ...

Parmi le reste des personnes accessoires, après Kuligin, Feklusha, le collègue, vient au premier plan. Ce visage, magistralement dessiné d'après nature, joue un rôle énorme dans le concept du drame satirique d'Ostrovsky. Feklusha, qui parle de "Saltan Mahmud de Turquie", de "Saltan Mahmud de Perse" et qu'il n'y a pas de juges justes en Turquie, et que tous les juges sont injustes, etc., ce Feklusha, et d'autres comme elle, constitue le seul source de lumière et d'illumination pour les habitants du « royaume des ténèbres » : toute absurdité qui ne peut que lui venir à l'esprit restera généralement coincée à jamais et dans la tête des « gens noirs », écoutant avec une révérence religieuse son histoire sur les pays lointains - sur les lieux saints, sur la ville de Kiev, etc. etc. Une source considérable de mysticisme, un tel filet diabolique enchevêtrant l'âme de l'infortunée Katerina, réside, à notre avis, dans ces acclimatateurs Feklushi, dans leurs histoires sur diverses différences qui déroutent l'esprit des pauvres « gens noirs » à vie.

Maintenant, quelques mots sur le reste des individus. Ils ne sont pas nécessaires au déroulement du drame (sauf peut-être pour Barbara), mais ils sont nécessaires pour un tableau complet de la vie des commerçants du quartier, la satire bilieuse sur laquelle "L'Orage" nous présente. Dikoy, l'oncle de Boris, est l'un des tyrans qui réussissent si bien à M. Ostrovsky. Un tableau de la vie d'un marchand ne peut se passer d'un tyran : c'est déjà un axiome. C'est la raison pour laquelle Dikoy a également été introduit dans The Thunderstorm, bien qu'il ne soit pas nécessaire pour que la pièce bouge - et la raison, à notre avis, est tout à fait légitime et raisonnable.

Le visage de Varvara est également superbement dessiné, et il est absolument nécessaire pour le concept de satire : Barbara sert de preuve claire et plastique que le despotisme de la mère ne protège pas la moralité de sa fille, comme le confirment des millions d'exemples tirés de la vie du « royaume des ténèbres ».

Quant au visage de Boris (bien que nécessaire dans le drame, mais complètement incolore), son incolore même est sa dignité de visage de l'artistiquement reproduit : Boris doit être incolore, car la tyrannie de son oncle a fait ressortir toute couleur en lui. Son incolore est également bon dans le sens où il expose de manière vivante toute l'absurdité de l'amour de Katerina pour lui.

jouer le critique d'Ostrovsky Pisarev

2. Appréciation du drame par les critiques russes

2.1« Ray dans le royaume des ténèbres » par Dobrolyubov

En 1859, Ostrovsky résuma un résultat intermédiaire de son activité littéraire : ses œuvres complètes en deux volumes parurent. « Nous estimons qu'il est préférable d'appliquer une véritable critique aux œuvres d'Ostrovsky, qui consiste à passer en revue ce que ses œuvres nous donnent », formule Dobrolyubov son grand principe théorique. mais pas du tout à se demander pourquoi c'est de l'avoine - pas du seigle, et du charbon - pas un diamant ... "

Quel genre de norme Dobrolyubov a-t-il vu dans le monde d'Ostrovsky ? "Les activités publiques sont peu abordées dans les comédies d'Ostrovsky, mais les œuvres d'Ostrovsky sont extrêmement riches et exposent de manière vivante deux types de relations auxquelles une personne peut encore appliquer son âme avec nous - les relations familiales et les relations de propriété. Il n'est donc pas surprenant que les intrigues et les titres mêmes de ses pièces tournent autour de la famille, du marié, de la mariée, de la richesse et de la pauvreté.

"Le Royaume des Ténèbres" est un monde de tyrannie insensée et de souffrance de "nos jeunes frères", "un monde de chagrin caché, soupirant doucement", un monde où "l'obéissance extérieure et le chagrin terne et concentré, atteignant le point de l'idiotie complète et dépersonnalisation déplorable" se conjuguent avec "l'esclavage par la ruse, la tromperie la plus vile, la trahison la plus éhontée". Dobrolyubov examine en détail "l'anatomie" de ce monde, son attitude envers l'éducation et l'amour, ses convictions morales telles que "que de voler aux autres, il vaudrait mieux que je vole", "la volonté du père", "pour qu'elle pas sur moi, mais je fanfaronne sur elle. comme ton coeur le désire ", etc.

« Mais y a-t-il un moyen de sortir de cette obscurité ? » - la question est posée en fin d'article pour le compte d'un lecteur imaginaire. "Malheureusement, c'est vrai ; mais que faire ? Il faut avouer que nous n'avons pas trouvé d'issue au " royaume des ténèbres " dans les œuvres d'Ostrovsky ", répond le critique. " Doit-on blâmer l'artiste pour cela ? des exigences de la vie elle-même , si langoureux et monotone tissant autour de nous... La sortie doit être recherchée dans la vie elle-même : la littérature ne fait que reproduire la vie et ne donne jamais ce qui n'est pas dans la réalité. Les idées de Dobrolyubov avaient une grande résonance. Le "Royaume des Ténèbres" de Dobrolyubov a été lu avec enthousiasme, avec lequel peut-être pas un seul article de journal n'a été lu, le grand rôle de l'article de Dobrolyubov dans l'établissement de la réputation d'Ostrovsky a été reconnu par ses contemporains. "Si vous rassemblez tout ce qui a été écrit sur moi avant la parution des articles de Dobrolyubov, alors au moins lâchez votre stylo." Un cas rare, très rare dans l'histoire de la littérature d'entente mutuelle absolue entre un écrivain et un critique. Bientôt chacun d'eux fera une réponse "remarque" dans le dialogue. Ostrovsky - avec un nouveau drame, Dobrolyubov - avec un article à ce sujet, une sorte de continuation de "The Dark Kingdom". En juillet 1859, juste au moment où commence la publication de The Dark Kingdom à Sovremennik, Ostrovsky commence L'Orage.

2.2Réfutation des opinions de Dobrolyubov par le critique russe Pisarev

Un autre critique, DI Pisarev, est entré dans une polémique avec Dobrolyubov.

Pisarev construit son analyse de La Tempête comme une réfutation cohérente du point de vue de Dobrolyubov. Pisarev est tout à fait d'accord avec la première partie de la dilogie de Dobrolyubov sur Ostrovsky: «Sur la base des œuvres dramatiques d'Ostrovsky, Dobrolyubov nous a montré ce« royaume sombre »dans la famille russe, dans lequel les capacités mentales se fanent et les forces fraîches de nos jeunes générations sont épuisées « et tandis que la rêverie patriotique fermera les yeux sur eux, jusque-là nous devrons constamment rappeler à la société de lecture les idées vraies et vivantes de Dobrolyubov sur notre vie de famille. » Mais il refuse résolument de considérer l'héroïne de "The Storm" comme un "rayon de lumière": "Cet article était une erreur de la part de Dobrolyubov; il s'est laissé emporter par la sympathie pour le personnage de Katerina et a pris sa personnalité pour un phénomène lumineux ."
Comme Dobrolyubov, Pisarev part des principes de la « vraie critique », sans remettre en cause ni la cohérence esthétique du drame ni le caractère typique de l'héroïne : « En lisant L'Orage ou en le regardant sur scène, vous ne douterez jamais que Katerina ait dû agir en réalité exactement comme elle le fait dans le drame. » Mais le bilan de ses actions, son rapport au monde est fondamentalement différent de celui de Dobrolyubov. « Toute la vie de Katerina, selon Pisarev, est faite de contradictions internes constantes ; elle se précipite d'un extrême à l'autre à chaque minute ; elle regrette aujourd'hui ce qu'elle a fait hier, et cependant elle-même ne sait pas ce qu'elle fera demain ; elle est sur tout le monde confond sa propre vie et la vie des autres ; finalement, confondant tout ce qui était à portée de main, elle coupe les nœuds resserrés avec les moyens les plus stupides, le suicide, et même un tel suicide, ce qui est complètement inattendu pour elle-même." Pisarev parle de "beaucoup de bêtises" commises par "l'Ophélie russe et l'oppose assez clairement à la "personnalité solitaire du progressiste russe", "tout un type qui a déjà trouvé son expression dans la littérature et qui s'appelle soit Bazarov soit Lopukhov . »(Héros des œuvres de I. S. Tourgueniev et N. G. Chernyshevsky, roturiers, enclins aux idées révolutionnaires, partisans du renversement du système existant).

Dobrolyubov, à la veille de la réforme paysanne, plaçait avec optimisme ses espoirs dans le caractère fort de Katerina.

Quatre ans plus tard, Pisarev, déjà de ce côté-ci de la frontière historique, constate : la révolution a échoué ; l'espoir que le peuple décidera de son propre destin n'était pas justifié.

Nous avons besoin d'une voie différente, nous devons chercher une issue à l'impasse historique. « Notre vie sociale ou nationale n'a pas du tout besoin de caractères forts, dont elle a assez pour ses yeux, mais seulement et exclusivement en conscience seule.

Nous avons besoin exclusivement de gens de savoir, c'est-à-dire que le savoir doit être assimilé par ces caractères de fer dont la vie de notre peuple regorge. Les ténèbres de Katerina, l'antédiluvance de sa conscience sociale, son « oblomisme » social particulier, ses mauvaises manières politiques.

Conclusion

Sur la base des œuvres dramatiques d'Ostrovsky, Dobrolyubov nous a montré dans la famille russe ce « royaume des ténèbres » dans lequel les capacités mentales se fanent et la force fraîche de nos jeunes générations s'épuise. L'article a été lu, loué puis mis de côté. Les amateurs d'illusions patriotiques, qui n'ont pas réussi à faire une seule objection fondamentale à Dobrolyubov, ont continué à se délecter de leurs illusions et, probablement, continueront cette occupation tant qu'ils se trouveront lecteurs. En regardant ces agenouillés constants devant la sagesse populaire et devant la vérité populaire, remarquant que les lecteurs crédules prennent pour argent comptant les phrases actuelles dépourvues de tout contenu, et sachant que la sagesse populaire et la vérité populaire se sont exprimées le plus pleinement dans la construction de notre vie de famille , - la critique consciencieuse mettait dans la triste nécessité de répéter plusieurs fois ces thèses exprimées et prouvées depuis longtemps.

Tant que les phénomènes du « royaume des ténèbres » existeront et tant que la rêverie patriotique fermera les yeux sur eux, jusque-là nous devrons constamment rappeler à la société de lecture les idées vraies et vivantes de Dobrolyubov sur notre vie de famille. Mais en même temps, nous devrons être plus stricts et plus cohérents que Dobrolyubov ; nous aurons besoin de défendre ses idées contre ses propres passions ; là où Dobrolyubov a succombé à une impulsion de sentiment esthétique, nous essaierons de raisonner de sang-froid et de veiller à ce que notre patriarcat familial supprime tout développement sain. Le drame d'Ostrovsky "L'orage" a provoqué un article critique de Dobrolyubov sous le titre "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres".

Bibliographie

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