Visite d'un musée (essai-narration). Musée de la Guerre - Territoire de Paix : une belle histoire sur un musée qui m'a surpris Quoi écrire sur le musée

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"Je t'emmène au musée..."
Histoires racontées par les employés des musées russes

Série "Livre du Peuple"

Responsable du projet Livre du Peuple Vladimir Tchernets

Coordinateur de projet, éditeur du site People's Book Vladimir Gouga

Chef de projet pour la promotion Internet du Livre du Peuple Tatiana Mayorova

Comité éditorial: Vladimir Guga, Anna Zimova, Ekaterina Serebryakova

© Maison d'édition AST LLC, 2017

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Nous exprimons notre gratitude

Comité d'organisation du Concours international de poésie pour la jeunesse du nom. K. R. Natalya Zhukova, animatrice de l'émission « Museum Stories » sur Radio Saint-Pétersbourg

Au Comité russe du Conseil international des musées (ICOM Russie) et personnellement à Afanasy Gnedovsky et Dinara Khalikova

Zoya Chalova, présidente de la Société des bibliothèques de Saint-Pétersbourg, directrice de la bibliothèque publique centrale de la ville. V. V. Maïakovski

Société interétatique de télévision et de radio "MIR" et personnellement à la responsable du service de diffusion Internet Maria Cheglyaeva

Anna Worldova, correspondante de Radio Russie

Natalya Shergina, journaliste

Tatiana Barkova, photographe

Yuri Murashkin, photographe

École-studio de compétences télévisuelles "Kadr"

Chaîne de télévision musicale "Pladis"

"Communauté des blogueurs de Saint-Pétersbourg"

Magazine "Industrie du Tourisme et de la Culture"

Alla Karyagina, animatrice de l'émission Monde des Arts sur Radio Maria

Banc des écrivains de Saint-Pétersbourg et personnellement Yuri Sobolev

Bibliothèque pour enfants d'histoire et de culture de Saint-Pétersbourg et personnellement Mira Vasyukova

Académie du ballet russe nommée d'après. A. Ya. Vaganova et personnellement Galina Petrova

Musée d'État de l'histoire des religions (Saint-Pétersbourg)

Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)

Musée ethnographique russe (Saint-Pétersbourg)

Musée national du théâtre et de l'art musical de Saint-Pétersbourg

Musée d'État russe de l'Arctique et de l'Antarctique (Saint-Pétersbourg)

Musée panrusse de A.S. Pouchkine et Musée-Appartement commémoratif de A.S. Pouchkine (Moika, 12)

Centre d'exposition "Hermitage Amsterdam"

Musée-réserve d'État "Tsarskoïe Selo" (Saint-Pétersbourg)

Musée-réserve d'État "Pavlovsk" (Saint-Pétersbourg)

Musée-réserve d'État "Gatchina" (Saint-Pétersbourg)

Musée-Institut de la famille Roerich (Saint-Pétersbourg)

Musée-réserve d'État de Lermontov "Tarkhany"

Maison-musée Marina Tsvetaeva (Moscou)

Musée-réserve d'État d'Elabuga

Complexe muséal culturel et historique de Kozmodemyansk

Musée-réserve d'architecture, d'ethnographie et de paysage de Kostroma "Kostromskaya Sloboda"

Musée commémoratif Boris Pasternak (Chistopol, République du Tatarstan)

Musée de l'architecture en bois (Kostroma)

Musée des transports électriques (Saint-Pétersbourg)

Domaine-musée de S. V. Rachmaninov « Ivanovka »

Musée régional des beaux-arts d'Orenbourg

Musée de médecine militaire (Saint-Pétersbourg)

Galerie d'art régionale de Tver

Musée central des forces armées de la Fédération de Russie

Musée-réserve historique, architectural et littéraire d'État de Chistopol

« Toute ma vie est liée aux musées »
Allocution d'ouverture du conseiller du président de la Fédération de Russie pour la culture et l'art

La collection que vous tenez entre vos mains est conçue pour souligner l’importance des musées dans nos vies. Et pas seulement par la connaissance des objets qu’ils stockent, mais aussi par le contact avec les histoires personnelles qui entourent le monde des musées.

L'une des preuves les plus évidentes de l'imbrication de ces deux professions est le travail du lauréat du prix Nobel de littérature Orhan Pamuk, qui a écrit le roman « Le Musée de l'innocence », puis a concrétisé l'atmosphère de la vie de ses héros en ouvrant un musée à Istanbul. Semblable à la mission d'un musée, la littérature, en particulier les documentaires, est conçue pour enregistrer, préserver des informations et transmettre des valeurs à travers le temps, en restant pertinente et demandée par la société. Essentiellement, le musée enseigne une attitude tranquille, calme et respectueuse envers le patrimoine, l'histoire et les monuments. Celui qui a fréquenté l’école des musées possède une « psychologie protectrice ». Il réagit différemment à la menace de perdre ce que porte la mémoire.

Visiter un musée est, comme lire un bon livre, un grand plaisir et un grand bonheur, et très abordable. Si nous parlons d'un livre, il vous suffit de le sortir du rayon et vous êtes déjà content si c'est un bon livre. Le musée vous donne également une idée de votre présence, de votre présence dans ce monde, le monde des personnages et des événements historiques.

Je suis sûr que la publication « People's Book. "Je t'emmène au musée" intéressera non seulement les employés du musée, qui pourront se familiariser avec les souvenirs de collègues et de visiteurs, mais aussi les amateurs de musées, pour qui ce livre ouvrira la porte à de telles un monde différent et plein de découvertes de la vie muséale.

V. I. Tolstoï,

Vice-président d'ICOM Russie, conseiller du président de la Fédération de Russie pour la culture et l'art

Au lieu d'une préface

La vie est incroyable et imprévisible. Qui aurait pensé que lorsque la maison d'édition AST aurait décidé de publier un autre « Livre du peuple » (cette fois dédié aux musées), cela conduirait à une nouvelle communauté de Saint-Pétersbourg, qui n'a pas encore de nom, mais il semble qu'elle a déjà un avenir.

Et tout est parti d'une réflexion : comment les professionnels des musées, les scientifiques, parfois fermés, plongés dans leurs propres quêtes et affaires sérieuses, peuvent-ils s'impliquer dans la collecte d'histoires pour cette collection ? Écoutez-les raconter des histoires réalistes, peut-être même ironiques ou comiques, sur leur vie au musée ? C'est alors qu'est née l'idée d'organiser quelque chose comme un sketch de musée...

Ils ont décidé d'organiser la première soirée de sketchs de Saint-Pétersbourg à l'extérieur du musée, dans le café d'art « Livres et Café ». Ce n’était pas seulement un succès : toutes les personnes présentes ont apprécié ! Il s’est avéré que les travailleurs des musées ne sont pas du tout des gens immergés dans le passé. Ils sont ironiques, savent raconter des histoires merveilleuses - alléchantes et drôles -, aiment écouter et savent rire de manière contagieuse.

Lors du deuxième sketch, une proposition a été reçue des représentants du Musée national d’histoire des religions : rencontrons-nous la prochaine fois dans notre musée ! Et c'est parti... Un musée en a remplacé un autre, de nouvelles personnes sont arrivées et les anciens se sont appelés « vétérans » du nouveau mouvement des musées. En un an, les sketch parties sont passées d'une simple communication amicale à une activité tout à fait sérieuse : ils apprennent à se connaître, s'intéressent à la façon dont vivent leurs collègues, regardent des musées, des expositions, des expositions, puis en parlent. Amenant ici de nouveaux collègues, ils trouvent des amis et des partenaires pour de nouveaux projets... La communauté s'est répandue dans toute la ville avec ses activités : d'abord, ils se sont produits au Salon du livre de Saint-Pétersbourg, puis aux Allées du livre, et maintenant à l'heure du musée à les vendredis soirs de la Librairie des écrivains de Saint-Pétersbourg sont devenues une activité permanente.

Le poète a dit : « Il ne nous est pas donné de prédire comment notre parole réagira... » Mais il s'est avéré que cela nous a été donné avant même la publication du livre. Et maintenant, le livre sort. Et peut-être pas le dernier, qui sera écrit ensemble par des personnes qui ne peuvent imaginer la vie sans musée.

Natalia Joukova,

Espace ouvert

En rassemblant des histoires sur ces routes, nous avons compilé un livre entier. Parmi ses auteurs figurent des chercheurs, des voyageurs et des guides touristiques. Si vous pensez qu’un livre d’histoires de musée est une collection de manuscrits stricts, vous vous trompez profondément. Un musée est un monde étonnant dans lequel se déroulent des découvertes scientifiques et une variété d'événements - tragiques et comiques. C'est pourquoi la rubrique thématique et le pool de nos auteurs sont si diversifiés.

Nous avons commencé à rédiger le livre « Je t'emmènerai dans un musée » fin 2015 et finalement, presque deux ans plus tard, il est sorti. Réaliser cette collection n’a pas été facile, car nous suivions un chemin invaincu : des livres comme celui-ci n’avaient jamais été publiés auparavant. Mais néanmoins, nous - auteurs, éditeurs, experts - avons essayé de rendre le livre aussi honnête, intéressant et compétent que possible.

Lisez notre livre et venez dans les musées.

Le musée est un espace ouvert ! Le musée est un territoire de découverte !

Vladimir Gouga,

correspondant du magazine « We Read Together », coordinateur du projet « People's Book » et éditeur du site Internet du même nom

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Musées que nous choisissons

Nahum Kleiman
historien du cinéma, artiste émérite de la Fédération de Russie
(Moscou)
Il ne peut y avoir de progrès dans l'art

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© N. I. Kleiman, texte, photo, 2017

En 1989, Naum Ikhilievich Kleiman dirige le Musée du cinéma, organisé par l'Union des cinéastes de l'URSS, qui devient un véritable lieu culte dans la capitale. En 2005, le Musée central du cinéma d'État a été expulsé des murs du Centre de cinéma construit à cet effet à Krasnaya Presnya, et des milliers de cinéphiles sérieux ont perdu une plate-forme pour se familiariser avec les meilleurs exemples de cinéma et communiquer avec des personnes partageant les mêmes idées. Naum Ikhilyevich Kleiman a déclaré aux organisateurs du projet « Le livre du peuple. Je t'emmènerai dans un musée » sur l'importance des musées dans la vie d'une personne moderne et a partagé son point de vue sur la culture muséale.

N.I. Kleiman. Au Japon lors d'un séminaire sur Eisenstein

Le musée comme île d'honneur

Le monde muséal de la Russie n’est généralement perçu qu’à travers le prisme de ses deux capitales culturelles. Cependant, des fidèles vivent et travaillent dans des régions qui créent des choses étonnantes. Oui, à Saint-Pétersbourg et à Moscou, il existe beaucoup plus de possibilités de soutenir le travail des musées. Mais parfois, nous ne pouvons tout simplement pas imaginer à quel point les travailleurs des musées régionaux ont fait preuve à tout moment d'ingéniosité et de véritable talent.

Le Musée des traditions locales de Minusinsk a reçu les plus hautes récompenses lors d'expositions internationales à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Elle a été fondée par le pharmacien et pharmacien Nikolai Martyanov en 1877. Ce musée existe toujours et prospère. Je l'ai visité avec Vasily Shukshin en 1963. Il contient non seulement des articles ménagers, la flore et la faune de Sibérie, mais montre également l'implication des habitants d'une région lointaine dans le « grand » monde. Martyanov n'a pas seulement créé un référentiel d'artefacts, mais a également assemblé un modèle d'un monde unique, organique, technique et humain.

Un autre exemple est celui de Barnaoul. L'Altaï est une région magnifique. La région autonome du Haut-Altaï est la région bouddhiste la plus septentrionale du monde. Les traces de l'installation de condamnés libérés de l'époque tsariste, d'anciens serfs de différentes régions de la partie européenne de la Russie, sont également très intéressantes. À une certaine époque, ils sont venus dans l'Altaï, y ont reçu des terres... Cette combinaison de cultures - bouddhisme et traditions russes - est unique.

La région de l'Altaï a donné à la Russie de nombreux talents, notamment des cinéastes. À Barnaoul se trouve le Musée national d'histoire de la littérature, de l'art et de la culture (GMILIKA). Des gens merveilleux de ce musée sont venus plus d'une fois à Moscou, dans notre musée du cinéma - le réalisateur Igor Alekseevich Korotkov et son adjointe au travail scientifique Elena Vladimirovna Ogneva.

Il était une fois une succursale du musée de Barnaoul - la maison-musée de Vasily Shukshin dans son village natal de Srostki. Aujourd'hui, ce musée dispose de tout un réseau de succursales, y compris celles liées au cinéma. Une succursale fonctionne déjà, préservant la mémoire de la magnifique actrice Ekaterina Savinova. À l'avenir, des musées seront ouverts au réalisateur Ivan Alexandrovitch Pyryev et à l'acteur Valery Zolotukhin. Les passionnés s'efforcent de perpétuer les noms de tous les peuples qui font la renommée de la région de l'Altaï. Il ne s'agit pas seulement de se vanter de votre petite patrie, mais d'une tentative d'inspirer la jeune génération : « Les gars, vous ne vivez pas au bout du monde. Vos compatriotes sont des personnalités mondialement connues. Il s’agit d’une fonction extrêmement importante – à la fois morale et civique – du musée, sans parler de la préservation des objets commémoratifs et de la mémoire d’artistes merveilleux.

Le Musée des décembristes d'Irkoutsk est apparu littéralement sous mes yeux. Depuis plus d'un siècle, des passionnés collectionnent des expositions liées au séjour des décembristes et de leurs familles en Sibérie. Ils furent longtemps conservés dans les collections du Musée d'histoire et de savoir local, faisant parfois l'objet d'expositions. En 1963, alors qu'un groupe de diplômés du VGIK parcouraient la Sibérie avec leurs travaux de diplôme, le poète Mark Sergueïev parlait du futur musée comme d'un rêve - « le sien et quelques autres excentriques ». En 1970, une exposition a été inaugurée dans la maison des Troubetskoï, puis dans la maison des Volkonsky. Pour autant que je m'en souvienne, le concept de ce musée était déjà très différent de la doctrine soviétique générale, selon laquelle l'insurrection de décembre 1825 n'était que le précurseur d'octobre.

Les fondateurs de ce musée ont créé une sorte d'« île d'honneur », si l'on veut, qui peut aujourd'hui jouer un rôle moral colossal tant pour Irkoutsk que pour toute la Russie. Le même passionné était Vladimir Petrovich Kupchenko, qui a tout fait pour que la maison de Maximilian Voloshin en Crimée devienne un musée. Mais ce ne sont là que quelques-uns des phénomènes muséaux uniques qui nous viennent en premier à l’esprit. Et il y en a bien d’autres encore.

Un musée comme le destin

De nombreux chemins mènent les gens à servir dans les musées. Une ancienne parabole chinoise me vient à l’esprit : un homme a été invité au service civil, ce qui en Chine était et reste une profession très honorable. Et il se rendit à pied à la capitale. Il marcha et marcha et vit soudain un petit enfant qui pleurait sur le seuil d'une maison près de la route. Il s'est avéré que ses parents sont morts de maladie. L'homme a décidé de s'arrêter et d'attendre le prochain passant pour lui confier l'orphelin. Mais les passants qui apparaissaient occasionnellement sur la route ne voulaient pas emmener l'enfant. Puis le futur dignitaire commença à cultiver les terres de ses parents décédés. Peu à peu, l'homme s'est habitué au bébé et a passé toute sa vie à ses côtés, sans jamais entrer dans la fonction publique.

Lorsque l’Union des cinéastes a fondé le musée, je ne pensais pas que cela deviendrait un métier pour moi. J'avais l'intention de continuer à travailler sur l'héritage d'Eisenstein et sur la science cinématographique... J'ai accepté de « contribuer au développement du concept », de consacrer un an et demi au musée, pas plus. Mais cet « enfant » ne m’a toujours pas laissé partir. Pour être honnête, je ne suis pas un combattant, je n'ai absolument aucune qualité de combattant. Mais il s’est avéré que le directeur devait toujours garder les poings serrés et les coudes tendus pour que les nouveaux « maîtres de la vie » ne détruisent pas son musée. Ils ont essayé à plusieurs reprises de me briser, mais je ne pouvais pas me permettre d'abandonner, pour ne pas trahir la cause dont la société et le cinéma avaient besoin et les jeunes qui y croyaient - non seulement les employés, mais les spectateurs : ils avaient besoin d'un tel musée. . Comme d’ailleurs les classiques eux-mêmes, qui, sans que l’on prête attention à leur héritage, deviennent eux aussi « orphelins ».

La création du Musée du Cinéma a pris beaucoup de temps et n’a pas été facile, car l’idée de ce que devrait être le « cinéma » était en constante évolution : les « demi-dieux » d’hier étaient constamment renversés. Dans les années 20, le cinéma pré-révolutionnaire a été renversé, puis, dans les années 30, un coup a été porté contre les soi-disant « formalistes » qui ont aidé le cinéma à trouver son propre langage, dans les années 40, ils ont frappé les cinéastes « politiquement immatures » du Années 30, etc... Le manque de respect envers ses prédécesseurs est une tendance terrible. Pourquoi cela nous est-il arrivé ? Il y a plusieurs raisons à cela. Mais, plus particulièrement, nous sommes aux prises avec une conception très étrange du progrès comme le remplacement obligatoire du pire (ou du sous-développé) par le meilleur. Mais il ne peut y avoir de progrès dans l’art ! En général, ne pas respecter ses prédécesseurs signifie ne pas respecter ses descendants. Lors d'une des réunions décisives avec des responsables soviétiques concernant le sort du Musée du cinéma de Krasnaya Presnya, une certaine dame du bureau nous a demandé : « Eh bien, quel genre de déchets allez-vous y exposer ? Cartes postales? Affiches? Annonces? Oui?"

Stanislav Rostotsky et l'artiste Elsa Rappoport lors de son exposition au Musée du Cinéma

Heureusement, à ce moment-là, en 1992, nous étions soutenus par Eugène Yuryevich Sidorov, ministre de la Culture, et le Musée du cinéma, pour lequel l'Union divisée des cinéastes n'avait plus de fonds, a été rétabli afin de recevoir le statut d'État. en 2002.

Le musée comme chambre des poids et mesures

Non seulement des célébrités sont sorties du Musée du cinéma, dont Andrei Zvyagintsev, Alexei Popogrebsky, Boris Khlebnikov, mais aussi un certain nombre d'artistes, de caméramans et de nombreuses personnes tout simplement bonnes.

Quentin Tarantino au Musée du Cinéma exposition de stock près des costumes du film « Ivan le Terrible »

Qu'est-ce qu'un musée ? Ce n'est pas seulement un dépôt de documents et de monuments d'art. C'est avant tout un navigateur dans le monde de la culture. Au sens figuré, un visiteur d'un musée reçoit une carte et dit : « Voici Léonard et Rembrandt, voici Van Gogh et voici Serov. Maintenant, décidez vous-même si les nouvelles peintures qui apparaissent constamment se rapprochent de ces normes et lesquelles d'entre elles constituent un nouveau phénomène artistique, qui deviendra plus tard également une norme ? Je l'ai dit à maintes reprises, mais je n'ai pas peur de le répéter, qu'un musée est une sorte de chambre de poids et de mesures. D'accord, nous devons savoir ce qu'est un kilogramme, ce qu'est une seconde, ce qu'est un kilomètre. Sinon, nous serons perdus dans ce monde. Ainsi, le Musée du Cinéma remplissait sa fonction d'éducation de l'individu et servait également de chambre de mesures et de poids esthétiques dans la mer infinie de la « vision audio ».

Mais parfois, un musée joue non seulement un rôle éducatif, mais offre également l'occasion de faire d'importantes découvertes personnelles. Une fois, nous avons montré aux visiteurs le film « L'avant-poste d'Ilitch ». Après la séance, une jeune femme s'est approchée de moi et m'a dit : « Je vous suis tellement reconnaissante pour ce film. Maintenant, je comprends mieux ma mère. Pour moi, c'est le plus grand compliment au travail du musée ! Si une personne commence à mieux comprendre sa mère, alors l'existence du musée est justifiée. Ce spectateur n’a pas nécessairement besoin de comprendre les nuances de la mise en scène de Marlen Khutsiev ou de la cinématographie de Margarita Pilikhina. L'essentiel est que sa mère soit devenue pour elle une partie de la réalité qu'elle a vue et comprise. Quoi de plus important ?

Le musée, garant de la pérennité

Un musée peut-il survivre à l’ère du cinéma, de la télévision numérique et de l’informatique riches en effets spéciaux ? Certainement! Lorsque nous avons organisé la première exposition des œuvres de Kazimir Malevitch à la Galerie Tretiakov, j'y ai invité mes amis techniciens, qui n'étaient pas directement liés à l'art, mais qui voulaient sincèrement comprendre pourquoi cet « abstractionniste » était si apprécié dans le monde. En les guidant à travers l'exposition et en commentant les peintures au mieux de mes capacités et de mes connaissances, j'ai soudainement découvert qu'il y avait de plus en plus de gens autour - ils voulaient aussi entendre notre conversation. On sait que la première réaction d’un visiteur non préparé face à l’œuvre de Malevitch est à peu près la suivante : « Eh bien, j’ai dessiné un carré. Qu’y a-t-il de si spécial là-dedans ? Je peux le faire aussi". Mais les gens commencent à regarder l'art dit non objectif d'une manière complètement différente lorsqu'on leur dit que Malevitch a étudié avec des peintres d'icônes, en particulier avec Andrei Rublev, dont la «Trinité» représente, pour une raison quelconque, un double rectangle au centre sur un champ blanc. ... Il s'avère que le « nombre d'or », connu des anciens Grecs, est présenté de manière si géométrique, associé à la fois aux catégories de la beauté et à l'irrationalité du monde. Sur cette plus grande icône, Rublev a représenté non seulement la légende de l'Ancien Testament des trois anges qui ont visité la maison d'Abraham, mais aussi la métaphysique du Nouveau Testament sur l'unité des trois hypostases de Dieu. Et il l'a représenté non seulement de manière figurative - dans la conversation silencieuse de la Trinité sur le sacrifice de soi du Christ, mais aussi de manière abstraite - à l'aide d'un système géométrique de cercles et de sphères s'étendant du calice sacrificiel à l'univers entier. Si vous vous placez devant une véritable icône au bon endroit, vous vous retrouverez soudainement dans une sphère qui, grâce à la perspective inversée, s'étend de l'icône jusqu'à l'espace devant elle. C’est comme un analogue du sacrement de communion ! Ce miracle ne peut être réalisé avec aucune reproduction. Vous ressentez un effet similaire, par exemple, à Tolède, devant le tableau du Greco « Les funérailles du comte Orgaz » : debout devant lui, à la barrière que l'artiste lui-même a peut-être placée, vous voyez soudain les funérailles du comte au sol. , son âme devant la Vierge Marie d'en bas, et juste devant nous - le Cosmos sans limites au-delà de toute perspective...

Dans un musée, la communication à la fois visuelle et verbale avec l'original est possible, ce qui manque à d'autres types et objets d'activités éducatives. Ni le cinéma ni Internet ne remplaceront jamais l’original ! Mais en même temps, le musée ne doit pas être à la traîne : il doit attirer toujours plus de nouveaux moyens et formes d’exposition et de communication.

Lorsque je suis arrivé à Berlin en 1968, à l'invitation de l'Académie des Arts de la RDA, son président, le directeur Konrad Wolf, m'a proposé d'aller à Weimar, Dresde et Leipzig. À Weimar, la première chose que je suis allée, bien sûr, a été la Maison Goethe. On m’a dit qu’il fallait d’abord aller aux écuries… J’ai été surpris, mais c’est ce que j’ai fait. Il s'est avéré que les écuries avaient été transformées en salle de cinéma dans laquelle était projeté un court film d'introduction. Il racontait qui était Goethe, quelles étaient ses passions, ce qu'il faisait pour la culture allemande, ce que cette maison représentait pour lui, quel genre de relation il entretenait avec le duc... En quinze à vingt minutes, j'étais mis dans une certaine humeur, La vie de Goethe m’a fait découvrir son personnage, et les choses de cette maison que j’allais voir ont été montrées dans le contexte de sa biographie et de son œuvre. Après une telle ouverture, j'ai regardé avec des yeux complètement différents à la fois l'appartement de devant de la maison commémorative et la petite pièce où le poète travaillait à son bureau. Aujourd’hui, la technologie permet même d’introduire avec tact de petits « films d’exposition » dans une exposition mémorielle, grâce à leur diffusion sur le smartphone du visiteur, révélant ainsi le sens et la signification des objets exposés.

Le musée comme tendance de la mode

L’exposition des peintures de Valentin Serov était bondée avant même que Vladimir Poutine n’y apparaisse. Certes, au début, il n’y avait aucune excitation. Puis la renommée s'est répandue dans tout Moscou, et cela a commencé... Je suis arrivé alors qu'il y avait déjà une file d'attente. Malheureusement, nous avons ce qu'on appelle la « mode ». Hélas, l'art est devenu un sujet de réception à la mode... Il est d'usage de « déchirer » les billets de certains concerts, comme il est d'usage d'adorer un personnage culte. Malheureusement, ils ont essayé de faire du travail de Valentin Serov quelque chose qu’il n’a jamais été. Oui, il y a eu une bousculade à l’exposition Picasso, et je m’en souviens très bien. Et à l'exposition Moscou-Paris. Ils sont devenus pour beaucoup une découverte de l'art du XXe siècle, pour certains - une opportunité de « goûter au fruit défendu », et pour d'autres - un motif de scandale. Oui, le même Caravage ! Les gens faisaient également la queue pour le voir. Mais Serov n'est pas une pénurie et quelque chose d'interdit. Le public lui-même l’a « promu », et la visite de Poutine a peut-être stimulé cette « promotion ». J’en suis même en partie heureux : Serov est un artiste de classe mondiale, mais seules quelques-unes de ses peintures étaient populaires en Russie. Et en dehors de cela, il est généralement peu connu. Désormais, il sera "demandé", au moins pas moins que Chichkine...

Je crois que plus le chef de l'État assistera à des expositions, meilleur sera l'État. L’exemple d’un leader cultive souvent les sentiments des masses, et un tel exemple est loin d’être le pire. Mais l’exposition des œuvres de Serov s’est en partie transformée en un événement à la mode, qui a attiré, comme dans un tourbillon, de nombreuses personnes généralement indifférentes à la culture, y compris des représentants de l’élite politique. Les médias ont également mis de l’huile sur le feu. Le rôle de la télévision en tant que drogue est indéniable : elle injecte dans la conscience publique une attitude enthousiaste envers les choses les plus naturelles.

Serov, d'ailleurs, est très bien représenté à la Galerie Tretiakov. Eh bien, ils ont apporté un portrait d'Ida Rubinstein de Saint-Pétersbourg pour cette exposition. Et alors? Ce n’est pas pour lui que tout le monde s’est précipité à la Maison Centrale des Artistes ! C’est juste que tout à coup, tout le monde « avait besoin » de surveiller Serov. Une fois au Louvre, j'ai vu une foule de touristes regarder La Gioconda à travers des télescopes et des jumelles. Mais pourquoi la Joconde est-elle un objet de culte ? Quoi, la « Madone aux Rochers » du même Léonard, située à proximité, a moins de valeur artistique ?

Le musée comme fenêtre sur l’éternité

J'aime beaucoup le musée A.S. Pouchkine à Saint-Pétersbourg, qui occupe désormais toute la maison de la Moïka, où le poète a passé les derniers mois de sa vie. Autrefois, seul l’appartement commémoratif du poète dans cette maison était un musée. Nina Ivanovna Popova, l'actuelle directrice du musée Anna Akhmatova de la Maison de la Fontaine, a travaillé ici. Elle a dirigé les tournées à merveille. J'ai eu de la chance - des amis nous ont présentés et j'ai eu l'honneur de traverser l'appartement de Pouchkine avec Nina Ivanovna. Je n'oublierai jamais le début de son histoire : « Tout ce que vous voyez ici, à l'exception de la canne, du bureau et du gilet pare-balles, est une typologie. Même une miniature de Natalya Nikolaevna (Goncharova. - Éd.) est une copie en fac-similé. Les vraies miniatures s'estomperaient à la lumière et nous ne les exposons pas. La seule chose qui est vraiment authentique est la vue depuis la fenêtre. Pouchkine a vu la même chose que vous voyez maintenant. Voici la maison de Benkendorf, et celle-ci est la maison de Derjavin. Et voilà l'hiver..."

Lorsque vous vous trouvez devant cette fenêtre, vous vous identifiez inévitablement à Pouchkine. Ce type de perception du musée permet de comprendre bien plus que ce que donne la conférence. Il ne devrait y avoir aucune attitude fétichiste envers le musée. Et un spécialiste des musées ne doit pas tromper en faisant passer la typologie pour des choses authentiques. Bien sûr, il devrait admettre : « Voilà à quoi aurait pu ressembler le salon de Pouchkine, et voilà à quoi aurait pu ressembler sa chambre. Mais nous avons aussi quelque chose que vous ne verrez dans aucun autre musée au monde. Avec la bonne approche de présentation de l'information, le visiteur du musée n'est pas simplement placé dans le système de coordonnées sélectionné selon la méthodologie générale acceptée. Il est important de le plonger non seulement dans l’aura des originaux, mais aussi dans le domaine des hypothèses. Il n’est pas nécessaire de lui cacher des questions controversées, et il est nécessaire d’éveiller la mémoire et l’imagination d’une personne avec des images d’exposition (pas seulement des originaux et des artefacts typologiques). Il est impossible d’isoler l’art, d’une part, de la vie objective, de la réalité en constante évolution de l’univers, et, d’autre part, de la créativité muséale et de la co-création du spectateur.

Interviewé par Vladimir Guga

>Essais par sujet

Excursion au musée

Je visite souvent toutes sortes de musées, j'aime beaucoup cette sensation de rencontre avec le passé, on se sent comme le héros d'un vieux roman et partie d'une autre époque. Les musées conservent des artefacts, des peintures, des manuscrits, des objets apparus bien avant nous et qui, à notre époque, ont tous une grande valeur culturelle et historique.

Les musées sont de différents types. Par exemple, un musée historique qui stocke des informations sur des événements importants de l’histoire. Le musée ethnographique raconte les rituels et les traditions de différents peuples. Il abrite des monuments culturels uniques : costumes nationaux, articles ménagers, croyances et folklore, etc. Le musée d'histoire locale peut vous faire découvrir le passé de votre pays natal. En déambulant dans les salles du musée, on fait connaissance avec le passé. Une figure très importante dans tout musée est le guide : avec l'aide de son histoire, vous pouvez comparer les expositions et les histoires, le tableau devient alors plus complet. Vous pouvez poser des questions au guide ; il a toujours une question opportune et détaillée.

Un jour avant le Jour de la Victoire, ma classe et moi avons décidé d'aller au musée de notre ville, le Musée de la Gloire Militaire, où a eu lieu une semaine portes ouvertes. Nous avons été accueillis par une employée du musée, elle nous a accueillis et s'est présentée, nous a posé plusieurs questions sur notre connaissance de l'histoire de la Grande Guerre patriotique, nous y avons répondu avec enthousiasme. Elle nous a dit que dans le musée nous verrions les héros de notre ville et entendrions leur histoire.

Lorsque nous sommes entrés dans la salle, c'était comme si nous étions plongés dans le passé. La salle ressemblait à la fois à un quartier général militaire et à des archives ; le guide a déclaré qu'ils utilisaient des lettres conservées, des photographies, des ordres, des tablettes d'officiers, etc. Tout autour était de couleurs sombres, les couleurs prédominantes étaient le gris, le bleu foncé, le kaki et le marron. De nombreux portraits, médailles et slogans étaient accrochés aux murs. L'histoire de la guide nous a profondément impressionnés : elle nous a parlé d'un habitant de notre ville qui a tout perdu pendant la guerre, mais qui n'a toujours pas abandonné et s'est battu jusqu'au bout. Après avoir visité le musée, nous avons marché longtemps en silence, chacun de nous a pensé à l'exploit important du peuple soviétique, dans les yeux de chacun il y avait de la tristesse et de la gratitude pour le ciel paisible donné par mille vies précieuses. Désormais, aucun d'entre nous ne doutera de l'opportunité d'aller au défilé en l'honneur de la Victoire.

Culture et éducation

Musée, théâtre, cirque, salle d'exposition, salle de concert, bibliothèque - c'est institutions culturelles.

École, lycée, gymnase, collège, université, conservatoire - c'est les établissements d'enseignement.

Mettre l'accent sur les institutions culturelles ayant une caractéristique et les établissements d'enseignement avec deux.
École, musée, cirque, gymnase, bibliothèque, théâtre, école, collège, université, salle de concert, lycée, salle d'exposition.

C'est la tâche que Seryozha et Nadya vous ont proposée. Découvrez une institution culturelle par un - un seul sujet. Écrivez les noms de ces institutions dans les cases.

Écrivez quelles institutions culturelles et éducatives existent dans votre région (ville, village).

a) Institutions culturelles : cirque, opérette, théâtre de marionnettes, bibliothèque Pouchkine

b) Établissements d'enseignement : Lycée n°40, université, collège polytechnique, école de police

Écrivez une histoire sur un musée que vous avez visité. Ici, vous pouvez coller une photo d'un bâtiment de musée ou d'une exposition intéressante.

J'ai visité l'Armurerie. La Chambre des Armures, un musée-trésor, fait partie du complexe du Grand Palais du Kremlin. Il est situé dans un bâtiment construit en 1851 par l'architecte Konstantin Ton.
Sont présentés ici des objets précieux conservés pendant des siècles dans le trésor royal, fabriqués dans les ateliers du Kremlin, ainsi que reçus en cadeau des ambassades étrangères, des vêtements de cérémonie royaux et des tenues de couronnement, des monuments d'armes, une collection d'équipages et des articles de cheval de cérémonie. harnais.

Découvrez de quels établissements d'enseignement les adultes de votre famille sont diplômés et quelle profession ils ont exercée. Remplissez le tableau.