La toile est insolite et touchante. Cela se ressent particulièrement clairement si l’on sait qu’il a été créé par un jeune artiste qui avait très peu de temps à vivre... Commençons donc par la description du tableau de Vassiliev « Prairie humide ».

Histoire de la création

Tout a commencé par une maladie. En 1870, l'artiste attrapa un rhume sévère et les médecins lui posèrent un diagnostic terrible pour l'époque : la tuberculose. Il doit se rendre de toute urgence en Crimée, loin du climat destructeur du nord. Cependant, la péninsule n'impressionne pas l'artiste et il n'est pas doué pour les paysages de Crimée. Les paysages qu'il a laissés derrière lui manquent trop au créateur... C'est alors que lui vient l'idée de les capturer littéralement de mémoire. A partir de plusieurs croquis, il crée un chef-d'œuvre à part entière.

Intrigue et composition

Une analyse détaillée de ce qui est représenté est le premier point qui devrait être abordé dans la description du tableau de Vasiliev « Prairie humide ». La 8e année nécessite déjà une grande profondeur de goût esthétique et de flair artistique. Ainsi, sur la toile on voit une prairie arrosée de pluie. Au-dessus de la végétation clairsemée du nord - quelques arbres situés en arrière-plan - règne un ciel orageux, on pourrait même dire « bouillant ». Le pic de la tempête semble derrière nous, mais la pluie ne s’est pas encore arrêtée.

La toile n'affectera pas notre attention couleurs vives ou décrivant des événements à grande échelle. Mais si l’on y regarde de plus près, on comprendra que l’œuvre est brillante dans ses détails, sa dynamique particulière. Cela devrait également prendre en compte la description du tableau « Wet Meadow » de Vasiliev. En fait, tout ce qui est représenté est une lutte continue des éléments. Ceci est particulièrement visible dans le ciel, qui occupe une partie importante de la toile.

La description du tableau « Wet Meadow » de Vasiliev devrait également aborder sa construction. Le centre de composition de la toile est concentré sur deux arbres, l'image représentée s'étend vers eux avec des fils invisibles - pentes, points dorés. Le déplacement vers la droite du centre de la toile n'est pas accidentel : il donne du naturel à la toile, et augmente également visuellement l'espace. Ce dernier a permis à l'artiste d'inclure un paysage impressionnant par son exhaustivité : il y a aussi une prairie qui s'étend, et tout simplement l'infini doit également être pris en compte lors de la création d'une description du tableau de F. A. Vasiliev « Wet Meadow ».

La surface céleste est divisée en deux moitiés et la frontière qui les sépare est assez clairement visible. Le premier est déjà au pouvoir du soleil, et le second - sombre, presque noir - contient encore des nuages. Bientôt, ils flotteront, apportant de la pluie sur la forêt visible au loin. Les deux côtés du ciel se reflètent dans l’eau – à la fois sombre et clair. Tout cela maintient l’image ensemble et empêche ce qui est représenté de se désagréger en parties distinctes et sans rapport entre elles. Vous arriverez à peu près à la même conclusion si vous essayez d'écrire une description du tableau « Wet Meadow » de Vasiliev.

Pensée principale

Cependant, tout tableau de talent, outre son côté externe, pictural, a aussi un côté interne. Autrement dit, la question demeure toujours : que voulait dire le créateur au public ? Dans ce cas, le paysage de l’artiste exprime l’imprévisibilité de la nature, la lutte de deux éléments, de deux principes - clair et obscur, calme, serein et inquiétant, rebelle, orageux. Cela donne à la toile un réalisme extrême ; Il semble qu'un peu plus - et vous ressentirez l'odeur de l'ozone, une légère fraîcheur qui survient toujours après la pluie ou le contact des gouttes. Il est nécessaire de terminer la description du tableau « Wet Meadow » de Vasiliev avec une telle pensée.

Autres faits

Mais ce n’est pas la fin. Les contemporains du créateur ont hautement apprécié cette œuvre et lui ont même décerné la deuxième place lors d'une exposition organisée par la Société d'encouragement des artistes. À propos, la création de Shishkin a alors gagné, mais ce n’est pas si important. Ce qui est plus important, c’est que la société voyait en Fiodor Alexandrovitch un talent rare capable de créer de véritables chefs-d’œuvre (notre description du tableau de Vassiliev « Prairie humide » prouve cette idée).

Pendant quelque temps, la toile fut conservée à ami proche Ensuite, le prince Nikolai Konstantinovitch a voulu acheter le tableau, mais il était en avance sur lui. Galerie Tretiakov, et le tableau demeure à ce jour. Quant à Fiodor Vasiliev, il ne lui restait qu'un an après avoir créé son chef-d'œuvre nordique. L'artiste a travaillé longtemps et dur sur ses œuvres, s'épuisant complètement. Naturellement, cela n'a pas contribué au rétablissement et, à la fin du mois de septembre 1873, Vasiliev est décédé.

En regardant cette photo, je n'ai pas pu quitter les yeux pendant longtemps.
J'ai été frappé par la beauté et la reconnaissance du paysage de la nature russe.
Il semble que récemment, ou peut-être il y a quelques instants, un orage a éclaté, mais maintenant c'est calme.
Nous voyons de la pluie tomber quelque part à l’horizon.
Et c'est là, il me semblait que des éclairs éclataient de temps en temps, et des coups de tonnerre s'entendaient de là.
Le premier plan de l'image est sans pluie, même si nous voyons des nuages ​​​​sombres, mais le soleil essaie visiblement de les traverser.
On voit le reflet de ses rayons dans le ruisseau.
Le soleil essaie d'éclairer doucement tout autour, et comme si des gouttes de rosée commençaient à scintiller dans la clairière.

Il m'a semblé que l'artiste cherchait à représenter dans son paysage tout ce qui était en mouvement ou en mouvement.
Quelque part au loin, vous pouvez voir comment le vent balance les branches des arbres, vous pouvez voir comment l'herbe se balance et il semble que les nuages ​​​​mélangés aux nuages ​​se déplacent avec le vent.
Il m'a semblé que le ciel était représenté de manière particulièrement précise et même expressive, ce n'est probablement pas pour rien que l'artiste y a prêté autant d'attention, consacrant la moitié de la toile à l'image du ciel.
Vasiliev a réussi à rendre le contraste très joliment en représentant des nuages ​​​​sombres et épais, avec des trous de lumière solaire, ciel bleu.
Il me semblait que la tempête ne s'était pas encore complètement calmée, elle commençait tout juste à s'atténuer, et la nature semblait se réjouir de ce phénomène et commençait à s'épanouir et à sourire de gratitude.

Les peintures de Vasiliev nous transmettent très souvent beaucoup d’émotions et je ne pouvais pas rester à l’écart.
J'étais non seulement intéressé par ce travail, mais aussi impressionné.
Il m'a même semblé que l'idée principale de ce paysage ou l'idée que l'artiste voulait nous transmettre est la lutte de la nature contre les intempéries, la capacité de résister quoi qu'il arrive à l'adversité et aux tempêtes.
J'ai aussi aimé ce travail car il m'a fait réfléchir sur de nombreux sujets, pas seulement ceux liés à nature environnante, mais aussi la capacité à résister aux difficultés.

F. Vasiliev est un artiste dont merveilleuse créativité fascinant. Quand on regarde ses tableaux, on ne peut pas s'arracher. Vous regardez attentivement chaque détail et, surtout, vous voyez des paysages familiers, car le plus souvent l'auteur des peintures représente la nature russe. Wet Meadow de Vasiliev est un tel tableau. Nous l'utiliserons pour rédiger une description pour la 8e année.

Description du tableau Prairie humide

J’écrirai avec plaisir un essai basé sur le tableau Wet Meadow de Vasiliev, car j’ai quelque chose à dire. Lorsque j’ai vu la reproduction, de nombreuses émotions sont immédiatement apparues. Le travail a impressionné et captivé mon imagination et m’a fait réfléchir à la vie. Je ne sais pas qui voit quoi sur la photo, mais j’ai d’abord vu la nature aux prises avec les intempéries. C’est comme si l’artiste, à travers son travail, nous apprenait à résister à l’adversité et aux difficultés que nous rencontrons en chemin.

Il semblerait qu'il y ait eu un orage récemment, peut-être qu'il soufflait vent fort. Les nuages ​​bouillonnent encore, bouillants, noircissant au loin, suspendus au-dessus de la forêt. Mais le soleil perce déjà au premier plan, le ciel s'éclaircit, indiquant que les éléments ne reviendront pas, malgré le fait qu'il pleuve encore au loin.

Qu'est-ce que la pluie a laissé derrière elle ?
L'averse est passée, le ciel a cessé de gronder et de cracher des éclairs, la nature est plongée dans le silence, seul le vent souffle légèrement. Il ne restait devant nous qu'une prairie humide, des silhouettes de plusieurs arbres et de l'eau sous la forme d'une immense flaque d'eau au centre, qui restait après la pluie. Le soleil n'est pas visible sur la photo, mais l'auteur représente lumière du soleil, en outre, nous voyons le reflet du soleil percer derrière les nuages ​​dans l'eau. Encore un peu et il apparaîtra sur la prairie humide et réchauffera l'herbe et les fleurs sauvages battues par la pluie.

Sur sa toile, l'artiste représente de nombreux petites pièces, mais ils ont tous fusionné, créant l'intégrité et le naturel. La peinture est belle, tout comme la nature russe, que Vasiliev a si magistralement représentée sur toile, est belle.

Le phénomène de « l'origine artistique » du peintre paysagiste Fiodor Alexandrovitch Vasiliev a toujours perduré et continue d'étonner tous ceux qui, d'une manière ou d'une autre, entrent en contact avec son œuvre. Le critique d'art L.I. Iovleva note qu'il est apparu à l'horizon de l'art russe des années 1860 à l'âge de dix-huit ans, presque comme un garçon autodidacte. Mais d’une manière inattendue, presque soudaine, il est devenu l’égal des principaux artistes de l’époque. À « conditions égales », il a participé avec eux à des expositions, à « conditions égales » il a remporté des concours et a obtenu en deux ou trois ans de tels succès professionnels que d'autres ont mis des années, et parfois toute une vie, à atteindre.

Fiodor Vassiliev. Prairie humide

Le jeune homme joyeux, plein d'esprit et capricieux F. Vasiliev, comme il apparaît dans les pages des mémoires de I. E. Repin et I. Kramskoy, souffrait à cette époque d'une maladie incurable - la consommation. Il est allé en Crimée et a vécu à Yalta ces deux dernières années.

Dans les rues de Yalta, les amandes tombaient, les roses fleurissaient, « l'arbre de Juda » était vêtu d'une tenue rose luxuriante et dense, les magnolias fleurissaient, de grandes grappes de glycines pendaient aux branches de cils flexibles. Mais l'artiste était possédé par une envie irrésistible de sa terre natale, du charme discret de la nature russe.

À Yalta, F. Vasiliev a passé beaucoup de temps à représenter des motifs nordiques anciens, familiers et douloureusement chers à son cœur. Parmi les dessins de l'album, où il a réalisé des croquis au crayon de la nature de Crimée qui était nouvelle pour lui, il y a des paysages dessinés à partir de ses souvenirs. zone médiane Russie.

En Crimée, F. Vasiliev a également peint le tableau « Wet Meadow », qui est devenu l'un des chefs-d'œuvre de l'art russe. peinture de paysage. Il voulait y exprimer ses sentiments, tout son amour, tout ce qui préserve la mémoire de son cœur. Il n'y aura pas de montagnes imposantes, pas de cyprès, pas de fleurs luxuriantes du sud, pas de mer d'azur - juste une prairie humide et lavée par la pluie sous un ciel immense, quelques arbres au loin et les ombres des nuages ​​poussés par le vent courant sur l'eau. herbe.

L'orage s'en va, mais le ciel est toujours en ébullition et en ébullition. Avec une hâte menaçante, des nuages ​​hirsutes se précipitent et se heurtent, des coups de tonnerre se font encore entendre - tout dans l'image est plein de mouvement, tout vit et respire : les arbres se plient sous les rafales du vent, et l'eau ondulante, et le ciel... Même surtout le ciel, empreint d'une ambiance typiquement Vassilievski, qui contraste sur la toile avec des nuages ​​menaçants déversant encore des jets de pluie sur la forêt visible au loin.

Le ciel joue toujours un rôle important dans les peintures de F. Vasiliev, et dans « Wet Meadow », il est peut-être le principal moyen d’exprimer la pensée poétique de l’artiste. Une ouverture chaude et étincelante dans les nuages, reflétée dans l'eau et soutenue par des reflets au sol, lutte contre les énormes nuages ​​et ombres sombres et froids qui courent le long du sol.

Comme en contraste avec la vie intense du ciel, le reste du paysage est extrêmement simple et ses lignes dessinées sont plus douces et plus calmes. Chaque détail du tableau (et il y en a beaucoup sur cette toile) est une variation du thème principal, mais tous les détails sont tellement dissous dans leur ensemble qu'on ne peut les reconnaître qu'avec un examen très attentif.

Au premier coup d’œil, « Wet Meadow » attire le spectateur par la simplicité et la familiarité du motif. Au fond d'une vaste dépression s'élèvent deux propagation des arbres. Loin derrière eux, dans la brume grise de la forêt, une bande de ciel apparaît. Une pente raide s'étend le long de la plaine, et devant - presque au centre - scintille un marigot marécageux aux berges marécageuses. C'est en fait tout ce qui est représenté sur la toile de F. Vasiliev. Mais ses contemporains le voyaient dans ce tableau comme bien plus qu’une image généralisée de la nature nordique natale de l’artiste.

Le tableau captive le spectateur par l'extraordinaire profondeur du paysage inspiré, l'immédiateté des sentiments et des humeurs qui y sont ancrés. F. Vasiliev ne présente jamais la nature comme « froide, éternelle et indifférente ». Il y recherchait constamment l'harmonie et la pureté, l'artiste la réchauffait et la spiritualisait avec un sentiment profondément poétique, et c'est dans ses peintures que se faisait entendre pour la première fois le thème intimement lyrique, triste et mélancolique qui s'était figé avec sa mort. Les humeurs de lutte et de résistance exprimées dans « Wet Meadow » - d'une part, et d'autre part - la tristesse et la mélancolie captivent et obligent involontairement à revenir à la triste biographie de son auteur de 22 ans.

La composition de "Wet Meadow" est simple et détendue, et en même temps il est difficile d'imaginer une œuvre plus réfléchie et monumentale. Sur l'image, il est facile de distinguer le centre de composition vers lequel convergent les lignes principales du paysage - les contours d'une colline, les rives d'un ruisseau, les sentiers, les limites de la lumière et de l'ombre dans une prairie, une bande de forêt. Le centre visuel qui organise l’ensemble de l’image est la silhouette sombre de deux arbres puissants. F. Vasiliev l'a déplacé vers la droite du centre géométrique, c'est pourquoi l'image n'a pas l'air statique.

L’espace de « Wet Meadow » se déroule étonnamment en douceur et avec audace. Le ciel bouillonnant et bouillonnant, avec ses jeux de lumière et son infini cosmique est représenté maître consommé et un poète du ciel, comme l'était l'artiste F. Vasiliev. Et en même temps, chaque buisson d’herbe au premier plan reproduit avec une précision botanique la végétation de la Russie centrale.

"Wet Meadow" a été soumis au concours de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg en 1872 et a reçu le deuxième prix (le premier a été décerné au tableau de I. Shishkin " Pinède"). Par rapport à la nature et à l'art, les deux artistes avaient beaucoup en commun. Tous deux étaient des enfants de la terre qu'ils chantaient ; tous deux y étaient étroitement liés, la connaissaient avec tous ses secrets et savaient donc voir et ainsi transmettre avec respect sa beauté.

Lorsque le chef des Itinérants, I. Kramskoy, a vu « Prairie humide » de F. Vasiliev, il a été choqué. Et la verdure printanière propre, et la lumière volante, et la brise silencieuse qui ondulait l'eau dans le lit envahi par la végétation, et les gouttes de pluie invisibles sur le feuillage humide des arbres - tout parlait d'un artiste extraordinaire et sensible au « bruit ». et musique de la nature.

«Cent grands tableaux» de N. A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Fiodor Alexandrovitch Vassiliev (10 (22) février 1850, Gatchina, Empire russe- 24 septembre 1873, Yalta) - Peintre paysagiste russe.

Peinture : 1872
Toile, huile.
Taille : 70 × 114 cm

Description du tableau «Prairie humide» de F. Vasiliev

Artiste : Fedor Alexandrovitch Vassiliev
Titre du tableau : « Prairie humide »
Peinture : 1872
Toile, huile.
Taille : 70 × 114 cm

La vie de ce garçon, qui a vécu 22 ans dans le monde, est étonnante et vraiment phénoménale. Mais vaut-il la peine de qualifier F. Vasiliev de garçon qui s'est enfui d'un endroit confortable du service postal pour se rendre à Saint-Pétersbourg, où il a commencé à étudier à l'école de dessin, tout en travaillant comme restaurateur ? Dire qu’il « a montré un intérêt » pour le dessin depuis son enfance est un euphémisme. Il est soudainement apparu sur l'Olympe artistique de Russie. L'autodidacte de dix-huit ans était mis sur un pied d'égalité avec Kramskoy, Shishkin et Repins, surnommé le « garçon miracle », le joyeux et le moqueur, on disait qu'il était né en chemise. Incroyable? Ce qui est encore plus étonnant, c’est qu’en quelques années, il a commencé à atteindre le niveau professionnel que beaucoup avaient mis des années à atteindre. Diverses rumeurs mystiques ont commencé à circuler sur son talent, mais elles n'étaient pas étayées par des faits. Parmi les proches jeune artiste plus tard, Shishkin lui-même est apparu, que sa sœur a épousé.

Si l'on regarde les portraits du jeune dandy, personne ne dira que la nuit il travaille dans un atelier de restauration. Mains couvertes de gants citron, chapeau haut de forme cheveux courts, la présence constante aux festivités et aux expositions, les plaisanteries et les rires contagieux attiraient les jeunes filles de toutes les classes sociales. Mais aucun d'eux ne savait que Vasiliev vivait dans une pièce misérable qui ressemblait à une cage et peignait des paysages qui pouvaient réchauffer même le cœur le plus dur, car ils étaient remplis de sentiments sincères, de simplicité et de poésie.

Au cours de l’hiver 1870, le peintre contracta une pneumonie, qui s’aggrava ensuite en tuberculose. Les médecins recommandèrent à l'unanimité l'air marin à Vasiliev et il se rendit à Yalta. Là, le tableau « Wet Meadow » est apparu, écrit de mémoire. Lors du concours, le tableau a remporté la 2e place et l'artiste a admis que la base était des croquis réalisés plus tôt à différents endroits.

Il n’y a pas ici d’images monumentales ni de couleurs saturées - la conception de la peinture de Vasiliev consiste précisément à la libérer des conventions et des techniques. Tout cela s'incarnait dans une prairie humide, juste lavée par la pluie, de petits arbres sur le côté droit de l'image, un ruisseau lisse, depuis les rives duquel une pente est visible.

Il semblait que le temps s’était arrêté sur l’image, mais il n’était pas statique. Les nuages ​​s'éloignent et les arbres se plient sous le vent. L'eau semble lisse à première vue, mais si vous regardez attentivement, de légères ondulations la parcourent. Cette opposition d'éléments n'est pas agressive, mais est bien visible dans le ciel, qui devient un caractère indépendant de la toile.

La tempête est peut-être déjà passée, mais le ciel vit déjà sa propre vie. Les nuages ​​s'y glissent lentement et il semble que des coups de tonnerre se fassent entendre au loin. Si vous voyez ce tableau dans la galerie Tretiakov, vous verrez certainement qu'il vit dans son propre monde. Ses nuages ​​clairs bleus et blancs semblent se battre avec les nuages ​​menaçants au loin, envoyant des jets de pluie au sol.

On peut dire beaucoup de choses sur le ciel dans les peintures de Vasiliev, car c’est le plus souvent ainsi que s’exprime la vision du monde de l’artiste. L'eau reflète le dégagement des nuages, qui jouent avec les reflets et sur l'herbe, détruisant les ombres sombres de l'orage.

Le ciel avec des nuages ​​​​d'orage ressemble au ciel du nord, il est si bas par rapport à la terre. L’artiste le peint de mémoire – c’est pourquoi les couleurs sombres et dures sont étroitement liées à la gaieté de la Russie centrale. Le ciel est divisé en deux parties, deux mondes. L’un d’eux est la lumière, qui attend que le soleil prenne tout son sens. La seconde est sombre, avec une dominante de nuages ​​noirs. Les bleus riches s'entrelacent avec les noirs de telle manière qu'il est assez difficile de comprendre où commence un monde et où se termine l'autre.

La prairie humide « mondaine » est simple. Ses couleurs vertes sont dessinées avec des lignes douces, et la couleur délavée de l'herbe émeraude fascine par son vitalité. Il y a beaucoup de détails sur la photo : des chicots près du ruisseau, de l'herbe, des collines, des arbres couverts de brume, un chemin presque invisible. Toutes ces petites choses, incompréhensibles à première vue, s'entremêlent les unes aux autres et on ne peut le voir qu'en regardant la toile très attentivement.

Ce tableau est époustouflant par sa simplicité, qui semble être la plus belle chose que vous ayez jamais vue. Les motifs de la « Prairie humide » sont familiers à tout le monde, car dans leur région natale, il existe un coin similaire.

Quelques arbres aux branches étalées sur fond de plaine, la brume bleuâtre de la forêt cachée derrière l'horizon, évoquent le sentiment de quelque chose de proche et de cher. Une pente est représentée le long de la plaine et au centre de l'image se trouve un marigot avec de l'eau vert-bleu et de fines berges d'une teinte brun tabac. C'est toute la composition de la toile. C'est simple et détendu, mais l'œuvre est qualifiée de monumentale et pensée dans les moindres détails. Les contours d’une pente, d’un ruisseau et de sentiers se dirigent vers le centre de la composition. Le centre visuel qui attire immédiatement l’attention sont les deux arbres sur le côté droit. Ce décalage adoucit la nature statique de l’image et la fait ressembler à une image vidéo au ralenti.

Néanmoins, tous ceux qui ont vu ce paysage ressentiront certainement l'émotion et les efforts que l'artiste y a mis, à la recherche de l'harmonie et de la pureté de la nature dont il se souvenait à Yalta.

Dans cette image, on peut presque entendre le triste motif lyrique de l’approche de la mort. Cela ressemble à un combat des nuages ​​orageux symbolise le désir un jeune homme vivre, mais le monde « inférieur » paisible, au contraire, nous envoie vers un triste calme, voire une pacification.

Regardez à nouveau la "Prairie humide" - vous verrez le volume et l'espace d'un niveau presque cosmique, entendrez les arômes propres et frais d'un monde baigné par un orage, et en plus, vous respirerez profondément l'humidité, vivifiante. et nécessaire.

Ce n’est pas pour rien que les critiques et les contemporains de Vasiliev ont qualifié cette image de « chant du cygne » du jeune artiste. Même si, de son vivant, il a dépensé ses redevances en bibelots pour sa mère et ses sœurs, a mené une vie plutôt oisive et a été favorisé par le Morning Post et la bohème russe, nous ne saurons jamais ce qui se passait dans son âme.

... Vasiliev, comme vous le savez, a reçu le deuxième prix lors d'une exposition à l'Académie des Arts, le premier a été décerné au maître reconnu Shishkin, mais c'est le « garçon miracle » qui a été le premier artiste à nous montrer le ciel.