Salles de l'Ermitage : description et photo. Que peut-on voir à l'Ermitage ? Quelles expositions sont présentées au musée de l'ermitage

Illustre Ermitage de Saint-Pétersbourg situé dans l'ancien palais des monarques russes. L'immense collection du célèbre musée russe occupe désormais cinq bâtiments : le Palais d'Hiver, le Petit Ermitage, le Vieil Ermitage, le Théâtre de la Cour et le Nouvel Ermitage. A l'origine des immenses collections de l'Ermitage se trouvait une personne couronnée - l'impératrice Catherine II. En 1764, 225 tableaux ont été apportés à Saint-Pétersbourg appartenant à un grand marchand berlinois I. Gotskovsky. Pour payer sa dette au trésor russe, Gotzkovsky offrit au lieu de l'argent sa collection de toiles, peintes principalement par des peintres hollandais et flamands, qui charmèrent tellement l'impératrice qu'elle commença à collectionner des tableaux. Des personnes spéciales ont été envoyées à l'étranger pour acheter des œuvres d'art ou même de grandes collections dans leur ensemble en Europe.

En 1769, la collection du comte Bruhl, ancien premier ministre de l'électeur de Saxe, est apportée de Dresde. Il comprenait des peintures de Rubens, Rembrandt, Watteau et d'autres beaux artistes. En 1772, une magnifique collection du célèbre amateur d'art français, le baron P. Crozat, est achetée à Paris. Ainsi, la Sainte Famille de Raphaël, Danaé et plusieurs autres tableaux de Rembrandt, Judith de Giorgione, des œuvres de Véronèse, Van Dyck, Tintoret se sont retrouvés à Saint-Pétersbourg...

A notre grand regret, toutes les œuvres destinées à la collection de l'impératrice n'ont pas réussi à atteindre Saint-Pétersbourg en toute sécurité. En 1771, des tableaux de peintres hollandais achetés à La Haye furent perdus dans un naufrage. Néanmoins, la collection de Catherine II devenait de plus en plus belle. L'impératrice éclairée a également pris soin des locaux appropriés pour ses peintures. Déjà en 1764-1767. à côté du Palais d'Hiver, conçu par l'architecte Zh.B. Vallen-Delamotte, un nouveau bâtiment a été érigé, qui était relié au palais par un passage couvert. Au début, les Pétersbourgeois l'appelaient par le nom de l'architecte Pavillon Lamote... Mais plus tard, un autre nom a été utilisé - Petit Ermitage.

Photo de l'ermitage

Catherine a utilisé le pavillon Lamotov pour communiquer avec ses amis et associés. Les réceptions, contrairement aux cérémonies, avaient lieu ici de manière totalement officieuse - il n'y avait même pas de serviteurs et les tables avec de la nourriture étaient montées de l'étage inférieur à l'aide de mécanismes de levage spéciaux. Par conséquent, le pavillon a commencé à s'appeler l'Ermitage- du français ermitage, qui signifie « ermitage ».

En 1774 fut publié en français le premier catalogue de l'Ermitage, qui mentionnait déjà 2080 tableaux. Cinq ans plus tard, la collection la plus précieuse de l'ancien Premier ministre d'Angleterre Lord Robert Walpole, vendue par ses héritiers, a été ajoutée à la collection. Il y avait 198 œuvres des grands peintres Rubens, Jordaens, Van Dyck. En 1781, une collection de 119 tableaux du comte Baudouin, achetés à Paris, apparaît à l'Ermitage. Et à côté des peintures de la collection de l'impératrice il y avait déjà des gravures, des dessins, des monnaies, des médailles, des produits en pierre taillée...

Les collections devenaient de plus en plus étoffées, elles nécessitaient de nouveaux locaux. En 1771, d'après le projet de l'architecte Yu.M. La construction de Felten a commencé Du Grand Ermitage... Un passage couvert la reliait à Maly. Mais cela n'a pas mis fin à la construction du palais sous Catherine II : de 1783 à 1787, Giacomo Quarenghi a construit le théâtre de l'Ermitage. Avec le Palais d'Hiver, ainsi que le Petit et le Grand Ermitage, il fait désormais partie d'un ensemble architectural unique qui s'étend le long de la digue de la Neva. Plus tard, au milieu du XIXe siècle, sous le règne de l'empereur Nicolas Ier, petit-fils de Catherine II, le bâtiment du Nouvel Ermitage a été érigé, adjacent au Grand Ermitage de l'intérieur et faisant face à la rue Millionnaya. Alors Le Grand Ermitage a commencé à être appelé le Vieil Ermitage.

D'autres empereurs russes ont continué à enrichir les collections de Catherine II. Mais dans l'histoire de l'Ermitage, il y a eu un événement tragique qui a presque détruit tous ses trésors : Un incendie se déclare au Palais d'Hiver le 17 décembre 1837... Les flammes se répandaient déjà sur les bâtiments de l'Ermitage. Le toit et les murs du Petit Ermitage ont été arrosés d'eau, et les passages, fenêtres et portes donnant sur le Palais d'Hiver ont été hâtivement recouverts de briques. L'incendie a fait rage pendant trois jours, à la fin il ne restait qu'une charpente en pierre du Palais d'Hiver, mais le reste des bâtiments du palais a survécu. Un peu plus d'un an plus tard, le Palais d'Hiver est entièrement restauré et ses salles resplendissent à nouveau de leur splendeur d'antan. C'est à cette époque que débute la construction du Nouvel Ermitage. Il a été décidé de décorer ses façades avec des statues de poètes et de scientifiques de différentes époques, et les puissants Atlantes en granit gris, créés par le sculpteur A.I. Terebenev, et à ce jour, ils tiennent un balcon sur leurs épaules.

Le Nouvel Ermitage a été conçu comme un musée, accessible non seulement pour la noblesse de la cour, mais aussi pour les visiteurs ordinaires. Par conséquent, il contenait des peintures d'autres bâtiments de l'Ermitage et des œuvres spécialement sélectionnées dans les palais impériaux de banlieue, ainsi que des monuments culturels scythes et grecs trouvés dans le sud de la Russie lors de fouilles archéologiques.

L'ouverture officielle du musée public, tenue 5 février 1852 g., s'est avéré exceptionnellement magnifique. Au Théâtre de l'Ermitage ils ont donné une représentation et un somptueux dîner a été organisé dans les salles du musée. Bien sûr, les premiers invités du musée étaient loin des gens ordinaires. Et à l'avenir, sur la recommandation de personnes influentes, un bureau spécial relevant du ministère de la cour impériale a délivré des laissez-passer à l'Ermitage. Les visiteurs devaient venir au musée en queue-de-pie ou en uniformes militaires de cérémonie.

Que peut-on voir à l'Ermitage aujourd'hui

L'accès gratuit à l'Ermitage n'a été ouvert qu'en 1863 g., sous l'empereur Alexandre II. En 1914, le musée était déjà visité par 180 000 personnes par an. Eh bien, de nos jours, il y en a des millions. De nos jours, les amoureux de la beauté sont attirés à l'Ermitage non seulement par la plus riche collection d'art d'Europe occidentale, l'une des meilleures au monde, mais aussi par les incomparables salles d'apparat du Palais d'Hiver, décorées de marbre, de dorures et de pierres précieuses - le Bolchoï, Malachite, feld-maréchal, Petrovsky, Georgievsky .. La célèbre galerie militaire, construite en 1826, jouxte la salle Saint-Georges.Sur ses murs se trouvent plus de 300 portraits de généraux ayant participé à la guerre patriotique de 1812.

Heureusement, lors de l'incendie de 1837, ces peintures, comme d'autres valeurs du palais, ont été retirées du feu. Il est impossible de faire le tour de l'Ermitage en une journée. Après tout, chaque visiteur, en plus des peintures, essaie certainement de voir les Loggias de Raphaël construites sous Catherine II - une copie de la célèbre galerie en, peinte par le grand artiste italien. La salle des chevaliers est également particulièrement célèbre, où des échantillons d'armes et d'armures médiévales sont collectés. Le garde-manger doré de l'Ermitage contient des objets uniques de bijoutiers des XVIe et XIXe siècles, ainsi que des objets en or trouvés par des archéologues dans des tumulus scythes et sur le site d'anciennes colonies grecques dans la région de la mer Noire.

En plein centre de Saint-Pétersbourg, dans cinq magnifiques bâtiments créés aux XVIIIe - XIXe siècles par de célèbres architectes, abritait l'Ermitage d'État.

Traduit du français, le mot Hermitage signifie un lieu de solitude, un refuge d'ermite. Partie dite Catherine II Le Palais d'Hiver, qui abritait des trésors artistiques uniques. La date de la fondation de l'Ermitage est considérée comme 1764.

7 février 1852 L'Ermitage a ouvert ses portes en tant que musée public. Une visite nécessite un permis spécial du bureau au ministère de la Cour impériale. Ces permis (pas plus de 300 à 500 par an) étaient délivrés à un cercle restreint de personnes. Après 1863. l'entrée de l'Ermitage est devenue libre.

L'Ermitage accepte souvent des expositions d'autres musées du monde dans ses salles, et envoie ses chefs-d'œuvre pour l'affichage dans différents pays.

Le musée de l'Ermitage est un musée dont l'excursion peut ne jamais s'arrêter. C'est énorme, non seulement par sa superficie, mais aussi par le nombre d'expositions. Collection fondamentale d'œuvres d'art, d'antiquités, de sculptures antiques. Les expositions sont organisées selon des domaines thématiques et des périodes. Le musée est considéré comme l'un des plus visités au monde. Chaque voyageur considère qu'il est de son devoir de visiter ce lieu, de toucher à l'histoire séculaire.

Palais d'Hiver de l'Ermitage

La résidence de l'empereur russe Pierre Ier était située dans le Palais d'Hiver. Lui-même n'était pas dans le palais pendant longtemps, et principalement l'impératrice Catherine II y vivait. Elle a à la fois commencé et fondé l'Hermitage.

Tout a commencé avec des peintures qui ont été présentées à l'impératrice de Russie. Il s'agissait de toiles de peinture hollandaise - flamande. Toutes les œuvres étaient accrochées dans des salles isolées, et seuls les proches du couronné pouvaient apprécier le tableau.

Au fil du temps, le nombre de peintures a augmenté et un petit ermitage est apparu à côté du Palais d'Hiver. En 1771, commence la grandiose construction du Grand Ermitage. Au cours de deux siècles, le bâtiment a subi des changements, mais n'a jamais perdu de sa pertinence. Nicolas Ier, durant son règne, rend public l'Ermitage. Pendant cette période, l'édifice du Petit Ermitage apparaît. Désormais, les invités qui ne sont pas proches de l'empereur peuvent le visiter, le complexe muséal s'appelle « l'Ermitage impérial ». Après la guerre avec les Français, de nouvelles toiles représentant des scènes de bataille sont apparues. Le Musée de l'Ermitage n'a pas cessé ses expositions depuis presque toutes les années. Pendant le blocus, toutes les pièces ont été retirées, mais après la guerre, tout a été remis en place en toute sécurité. Après la guerre, les salles du musée ont été remplies de trophées.

HORAIRES D'OUVERTURE DE L'ERMITAGE :		COMBIEN COTE UN BILLET POUR L'ERMITAGE :		L'ADRESSE:
Mardi, jeudi, samedi, dimanche : Mercredi, vendredi : 10h30 - 21h00 les billetteries ferment une heure avant la fermeture du musée		600 roubles - billet d'entrée au complexe principal du musée et objets séparés (Complexe du musée principal, bâtiment de l'état-major général, palais d'hiver de Pierre Ier, palais Menchikov, musée de la fabrique impériale de porcelaine) 400 roubles - billet d'entrée au complexe principal du musée et objets séparés (Complexe du musée principal, état-major général, palais d'hiver de Pierre Ier) 300 roubles - billet d'entrée à l'un des objets isolés de l'Ermitage (Palais d'hiver de Pierre Ier, Palais Menchikov, Musée de la Manufacture impériale de porcelaine, Centre de restauration et de stockage Staraya Derevnya) Premier jeudi de chaque mois- une journée de visite gratuite du musée pour toutes les catégories de visiteurs individuels. Gratuit: enfants d'âge préscolaire et scolaire, étudiants d'établissements d'enseignement, étudiants (quelle que soit leur nationalité), retraités - citoyens russes.		Place du Palais, 2 (métro - "Gostiny Dvor", "Perspective Nevski", "Canal Griboïedov")

Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

L'Ermitage moderne est un immense complexe muséal composé de cinq anciennes demeures. Toutes sont conçues dans le même style qui fait époque, les expositions frappent par leur diversité. Il y a plus de trois millions d'articles dans ses halls et entrepôts. Pas une seule personne n'a pu inspecter toutes les collections, s'il faut 8 ans pour parcourir toutes les salles depuis la première ! Souvent, à l'Ermitage, on va visiter certaines expositions, pour chaque passionné d'histoire il y a une salle du musée, et ceux qui aiment la peinture choisiront les galeries d'art.

Département de la culture russe

La collection la plus visitée du Palais d'Hiver est le département de l'histoire de la culture russe. Le palais lui-même, la décoration des murs et des plafonds sont considérés comme la base de la collection. Escaliers luxueux, décoration des fenêtres et des portes correspondent tous à l'ère du règne de Pierre. Photos et articles ménagers de cette période. Pendant longtemps en Russie, tous les livres et peintures ont été créés uniquement pour les églises orthodoxes. Le département de la culture russe a une immense exposition, qui présente des icônes et d'autres peintures religieuses. Il y a aussi une immense galerie de portraits. Chaque artiste, depuis la création de l'Ermitage, s'est efforcé de dresser le portrait des personnages marquants de son époque.

Division Est

Le département de l'Est dans l'Ermitage est apparu dans les années 20 du siècle dernier. L'exposition du département grandit rapidement. Le fonds du musée compte 15 000 expositions. Ce sont des objets provenant des fouilles de l'Orient antique, des empires ottoman et byzantin. Le secteur du Caucase et de la Crimée est mis en évidence séparément. Les lieux sont riches en histoire et en traditions, de nombreux objets provenant des fouilles de ces lieux sont exposés.

Aujourd'hui, les chercheurs des musées travaillent dans des endroits reculés du monde entier pour reconstituer les anciennes expositions ou en créer de nouvelles. Toutes les collections sont reconstituées dès qu'un objet d'intérêt est trouvé, tant pour la science que pour les visiteurs de l'Ermitage.

Pour la première fois, il est recommandé de venir dans le cadre de l'excursion. Des guides compétents vous parleront de manière intéressante de chaque exposition. Expliquez comment accéder à telle ou telle salle. Si vous prévoyez une randonnée indépendante, assurez-vous de prendre un guide sur les cartes du musée.

SITE OFFICIEL DU SIEGE DE L'ERMITAGE :		ACHETER UN BILLET SUR LE SITE OFFICIEL :
http://www.hermitagemuseum.org		https://www.hermitageshop.ru/tickets

Art

117284

Quelqu'un a calculé qu'il faudrait huit ans pour faire le tour de tout l'Ermitage, consacrant juste une minute pour inspecter chaque exposition. Ainsi, pour de nouvelles impressions esthétiques dans l'un des principaux musées du pays, vous devez disposer d'un temps suffisant et de l'ambiance appropriée.

Le musée principal de l'Ermitage est une collection de cinq bâtiments, construits à différentes époques par différents architectes à des fins différentes, et connectés en série les uns aux autres, mais visuellement différents par les façades de couleur (cela se voit particulièrement bien à partir de la flèche de l'île Vasilyevsky) : Le Palais d'Hiver est l'œuvre de Bartalameo Rastrelli, créé sur ordre de l'Impératrice Elisabeth, puis il y a le Petit Ermitage, puis - les enfilades des salles du Vieil Ermitage (anciens logements de la famille impériale), se jetant en douceur dans le bâtiment du Nouvel Hermitage (conçu par l'architecte européen "musée" Leo von Klenze pour accueillir la collection en croissance rapide de l'Ermitage) et le théâtre.

Les chefs-d'œuvre incontournables sont marqués sur le plan du musée par des flèches et des images - en principe, c'est l'itinéraire traditionnel de la plupart des guides et des touristes.

Vous trouverez ci-dessous la liste optimale de l'Ermitage à voir.

L'itinéraire d'excursion classique à travers le musée principal de l'Ermitage commence à l'escalier du Jourdain, ou, comme on l'appelle aussi, l'escalier de l'ambassadeur (c'est le long de celui-ci que les nobles invités des empereurs et des envoyés des puissances étrangères sont passés au palais). Après un escalier de marbre blanc et or, la route bifurque : vers l'avant et au loin part une suite de salles d'apparat, à gauche se trouve la salle du maréchal. Les salles d'apparat qui s'étendent le long de la Neva semblent un peu désertes et sont aujourd'hui utilisées pour abriter des expositions temporaires. A gauche, commence la deuxième enfilade de salles d'apparat, adossée à la salle du trône qui, contrairement à l'escalier principal, semble plutôt modeste.

Lire complètement Effondrer

Une partie du premier étage, accessible en descendant les escaliers d'Octobre (directement des impressionnistes), est dédiée à l'art des anciens habitants de l'Asie - les Scythes. La salle 26 expose des objets en matière organique assez bien conservés, trouvés lors des fouilles de la nécropole royale de Gorny Altaï, le soi-disant cinquième tumulus de Pazyryk. La culture Pazyryk remonte aux VIe-IIIe siècles. avant JC e. - l'ère du premier âge du fer. Toutes les choses trouvées ont été conservées en excellent état, en raison des conditions climatiques particulières - une lentille de glace s'est formée autour du monticule, à la suite de laquelle une sorte de "réfrigérateur naturel" s'est avérée, dans laquelle les choses peuvent être stockées pendant une très longue période. Les archéologues ont découvert une chambre funéraire, qui était un blockhaus en bois de quatre mètres de haut, à l'intérieur duquel étaient placés les corps momifiés d'un homme et d'une femme, ainsi qu'une sépulture de chevaux à l'extérieur du blockhaus. Les objets trouvés lors des fouilles indiquent le statut social élevé des enterrés. Dans les temps anciens, le monticule a été pillé, mais la sépulture du cheval est restée intacte. Le chariot a été retrouvé démonté, vraisemblablement attelé par quatre chevaux. La collection est particulièrement fière d'un tapis en feutre parfaitement conservé représentant une fleur fantastique, un homme cavalier et une femme le surpassant en taille, apparemment une divinité. Les archéologues ne sont pas parvenus à un consensus quant au moment et à l'objet de ce tapis, des études détaillées ont montré qu'il avait été ajouté plus tard, peut-être spécifiquement pour l'enterrement. D'autres objets exposés intéressants, situés dans la fenêtre d'en face, sont des figures de cygnes en feutre bourrés de fourrure de cerf. Les cygnes ont des ailes noires extraterrestres, vraisemblablement elles ont été prises sur des vautours (oiseaux funéraires). Ainsi, les anciens ont doté le cygne de la propriété de transcendance, le transformant en un habitant des trois niveaux de l'univers : céleste, terrestre et aquatique. Au total, quatre figures d'oiseaux en feutre ont été trouvées, ce qui suggère que les cygnes étaient liés au chariot dans lequel ils étaient censés emmener les âmes des morts dans l'au-delà (lors des fouilles, les cygnes ont été retrouvés entre le chariot et le tapis). Des « trouvailles importées » ont également été trouvées dans le tumulus, par exemple des selles de cheval garnies de drap de laine iranien et de drap de Chine, ce qui suggère que la population scythe de Gorny Altaï avait déjà des contacts avec les cultures d'Asie centrale et de l'Orient ancien. les VIe-IIIe siècles. avant JC e.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, étage II, salles 151, 153

Si vous êtes un peu fatigué de la variété des peintures et des sculptures, vous pouvez vous distraire un peu en passant à une petite salle d'art français des XVe-XVIIe siècles, où sont présentées les céramiques de Saint-Porcher et Bernard Palissy. Partout dans le monde, il n'y a qu'environ 70 produits Saint-Porcher, et à l'Hermitage on peut en voir jusqu'à quatre exemplaires. La technique de Saint-Porcher (ainsi nommée d'après le lieu d'origine allégué) peut être schématiquement décrite comme suit : de l'argile ordinaire était placée dans des moules, puis un ornement était pressé sur les moules avec des matrices métalliques (il y avait tellement d'ornements et de matrices ), puis les évidements ont été remplis d'argile de couleur contrastante, le produit a été recouvert d'une glaçure transparente et cuit au four. Après la cuisson, une peinture décorative a été ajoutée. Comme vous pouvez le voir, à la suite d'un processus aussi complexe et laborieux, une chose extrêmement élégante et fragile a été obtenue. Un autre type de céramique est présenté dans la vitrine d'en face : les céramiques du cercle de Bernard Palissy, le plus célèbre maître céramiste du XVIe siècle. Des "argiles rurales" colorées, inhabituelles, - des plats représentant les habitants de l'élément eau attirent immédiatement le regard. La technique de fabrication de ces plats reste encore un mystère, mais les historiens de l'art pensent qu'ils ont été réalisés à partir de moulages d'empreintes. C'était comme si un reptile marin empaillé était enduit de graisse et qu'un morceau d'argile était posé dessus et brûlé. Un épouvantail a été retiré de l'argile cuite et une empreinte a été obtenue. On pense que les bâtards, alors qu'on leur appliquait de l'argile, n'étaient immobilisés que par de l'éther, mais en aucun cas morts. A partir de l'impression obtenue, des moulages ont été réalisés, qui ont été attachés aux plats, tout a été peint avec de la glaçure colorée, puis recouvert de transparent et cuit. Les plats de Bernard Palissy étaient si populaires qu'il eut une myriade d'adeptes et d'imitateurs.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, 2e étage, salles 272-292

Si vous vous promenez dans la suite de salles de cérémonie le long de la Neva, vous vous retrouverez dans la moitié libre des pièces aux intérieurs résidentiels - il y a des intérieurs strictement classiques et des salons décorés dans le style de l'historicisme et des meubles rococo complexes, et mobilier Art déco, et en bois gothique une bibliothèque à deux niveaux de Nicolas II avec des in-folios anciens, qui vous plonge facilement dans l'atmosphère du Moyen Age.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, 2e étage, salles 187-176

Peu de gens arrivent au troisième étage, dans le département des pays de l'Est. Si vous vous éloignez un peu du monde de Matisse-Picasso-Derain, en surmontant la tentation de descendre les escaliers en bois, alors vous vous retrouverez dans le département des pays de l'Est. Dans plusieurs salles de l'exposition Extrême-Orient et Asie centrale, en partie perdues, en partie restaurées à l'aide des technologies informatiques, des fresques murales, plus que centenaires, sont exposées. Ils représentent l'art incroyablement raffiné de la peinture des temples bouddhistes rupestres et terrestres des oasis de Karasharsky, Turfan et Kucharsky situées le long de la route de la Grande Route de la Soie. Les fresques sont un témoignage unique de l'unité du monde bouddhiste en Inde, en Asie centrale et en Chine à l'époque pré-mongole. Il y a plusieurs années, certaines des fresques de la collection ont été transportées au centre de restauration et de stockage de Staraya Derevnya, où elles sont maintenant exposées.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, IIIe étage, salles 359-367, exposition "Culture et art de l'Asie centrale"

Les œuvres des impressionnistes (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) sont présentées au troisième étage du Palais d'Hiver. L'une des véritables perles de la collection est le tableau de Claude Monet "Dame au jardin de Sainte-Adresse" (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). À côté de la fille, vous pouvez probablement déterminer l'année du tableau - c'est alors que ces robes sont devenues à la mode. Et c'est cette œuvre qui a fait la couverture du catalogue de l'exposition des œuvres de Monet du monde entier, qui a eu lieu il y a plusieurs années à Paris au Grand Palais. La collection regorge également d'œuvres des post-impressionnistes Cézanne, Gauguin, Van Gogh et d'autres artistes français du début du XXe siècle : Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Comment cette richesse s'est-elle retrouvée dans la collection du musée ? Tous les tableaux appartenaient auparavant aux collections des marchands russes Morozov et Shchukin, qui achetaient les œuvres de peintres français à Paris, les sauvant ainsi de la famine. Après la révolution, les peintures ont été nationalisées par l'État soviétique et placées au Musée du nouvel art occidental de Moscou. Durant ces années, Alfred Barr, le fondateur du Musée d'art moderne de New York, visita Moscou, pour qui les collections Shchukin et Morozov servirent de prototype à sa future création. Après la guerre, le musée a été dissous en raison de son contenu antipopulaire et formaliste, et la collection a été divisée entre les deux plus grands musées de Russie - le musée Pouchkine à Moscou et l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Le directeur de l'Hermitage de l'époque, Iosif Orbeli, qui n'a pas eu peur de prendre ses responsabilités et de s'emparer des œuvres les plus radicales de Kandinsky, Matisse et Picasso, mérite une reconnaissance particulière. La deuxième partie de la collection Morozov-Shchukin peut être admirée aujourd'hui dans la Galerie d'art d'Europe et d'Amérique des XIXe-XXe siècles. Musée Pouchkine de Moscou sur Volkhonka.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, IIIe étage, salles 316-350

Comme toutes les routes mènent à Rome, toutes les routes de l'Ermitage passent par la salle du pavillon avec la célèbre horloge, familière à tous grâce à l'économiseur d'écran de la chaîne de télévision Kultura. Le paon d'une beauté merveilleuse a été fabriqué par le maître anglais à la mode James Cox à l'époque, acheté par le prince Grigory Potemkin-Tavrichesky en cadeau à Catherine la Grande, livré à Saint-Pétersbourg démonté et assemblé sur place par Ivan Kulibin. Pour comprendre où se trouve l'horloge, vous devez vous rendre à la clôture et regarder les pieds du paon - il y a un petit champignon au centre, et c'est dans son capuchon que se trouve l'horloge. Le mécanisme est en état de marche, une fois par semaine (le mercredi) l'horloger entre dans la cage de verre, et le paon tourne et ouvre sa queue, le coq chante, et la chouette dans la cage tourne autour de son axe. La salle du pavillon est située dans le Petit Ermitage et donne sur le Jardin Suspendu de Catherine - autrefois il y avait un vrai jardin avec des buissons, des arbres et même des animaux, partiellement recouvert d'une verrière. Le Petit Ermitage lui-même a été construit sur ordre de Catherine II pour des dîners et des soirées dans un cercle intime d'amis - les "Ermitages", où même les serviteurs n'étaient pas autorisés. La conception de la salle du pavillon remonte à une période postérieure, post-Catherine et est réalisée dans un style éclectique : marbre, cristal, or, mosaïques. Dans la salle, vous pouvez trouver de nombreuses autres expositions extrêmement intéressantes - ce sont des tables élégantes placées ici et là, incrustées d'émail et de pierres semi-précieuses (nacre, grenade, onyx, lapis-lazuli), et des fontaines de Bakhchisarai de déchirures, situées symétriquement l'une en face de l'autre sur les deux parois. Selon la légende, le Khan de Crimée Girey, pleurant amèrement la mort de sa concubine bien-aimée Dilyara, a ordonné aux artisans de construire des fontaines en mémoire de son chagrin - goutte à goutte, l'eau tombe d'un coquillage à l'autre comme des larmes.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Petit Ermitage, 2e étage, salle 204

Le chemin habituel de la salle du trône mène directement à l'horloge avec le paon, qui se trouve juste le long de la galerie avec les arts appliqués du Moyen Âge à gauche. Mais si vous tournez à droite et marchez un peu, vous pouvez voir une très intéressante collection de peinture hollandaise des XVIe et XVIIe siècles. Par exemple, voici le retable de Jean Bellgamba, dédié à l'Annonciation. Une fois en possession de l'église, le triptyque est précieux car il a survécu dans son intégralité à ce jour. Au centre du triptyque, à côté de l'archange Gabriel, qui a apporté la bonne nouvelle à Marie, est représenté un donateur (client du tableau), qui est pour la peinture hollandaise du XVIe siècle. était un geste très audacieux. La partie centrale est construite comme en perspective : la scène de l'Annonciation occupe le premier plan, et à l'arrière-plan la Vierge Marie est déjà occupée par ses affaires quotidiennes - elle coud des couches en prévision de la naissance d'un bébé. Il convient également de prêter attention à deux portraits de groupe de la corporation (guilde) des tireurs d'Amsterdam par Dirk Jacobs, ce qui en soi est une grande rareté pour toute collection de peintures de musée en dehors des Pays-Bas. Les portraits de groupe sont un genre de peinture particulier, typique d'un pays donné. Ces peintures ont été peintes sur ordre d'associations (par exemple, tireurs, médecins, administrateurs d'institutions caritatives) et, en règle générale, sont restées dans le pays et n'ont pas été exportées en dehors de ses frontières. Il n'y a pas si longtemps, l'Ermitage accueillait une exposition de portraits de groupe ramenés du Musée d'Amsterdam, dont deux tableaux de la collection de l'Ermitage.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Petit Ermitage, 2e étage, salle 262

Actuellement, il y a 14 œuvres survivantes du célèbre peintre de la Renaissance Léonard de Vinci dans le monde. L'Ermitage contient deux peintures de sa paternité indéniable - "Benois Madonna" et "Madonna Litta". Et c'est une immense richesse ! Artiste exceptionnel, humaniste, inventeur, architecte, scientifique, écrivain, en un mot, un génie - Léonard de Vinci est la pierre angulaire de tout l'art de la Renaissance européenne. C'est lui qui a imposé la tradition de la peinture à l'huile (avant cela, on utilisait de plus en plus la détrempe - un mélange de pigments de couleur naturels et de jaune d'œuf), il a également donné naissance à la composition triangulaire de la peinture, dans laquelle la Vierge à l'Enfant et les saints et les anges autour d'eux étaient incrustés. Faites également attention aux six portes de cette salle, incrustées de détails en métal doré et d'une écaille de tortue.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, Grand (ancien) Ermitage, 2e étage, salle 214

L'escalier principal du Nouvel Ermitage s'élève de l'entrée historique du musée depuis la rue Millionnaya et son porche est décoré de dix Atlantes en granit gris Serdobol. Les atlantes ont été réalisés sous la direction de la sculpture russe Terebenev, d'où le deuxième nom de l'escalier. Il était une fois le parcours des premiers visiteurs du musée à partir de ce porche (jusqu'au milieu des années vingt du siècle dernier). Traditionnellement - pour avoir de la chance et pour revenir - vous devez frotter le talon de l'un des Atlantes.

Lire complètement Effondrer

Complexe principal du musée, nouvel ermitage

Il ne sera pas possible de passer par cette salle, "Le Fils prodigue" - l'un des derniers et des plus célèbres tableaux de Rembrandt - est indiqué sur tous les plans et guides, et devant elle, tout comme devant le Parisien" La Gioconda", des foules entières se rassemblent toujours. L'image est éblouissante, et vous ne pouvez bien la regarder qu'avec la tête levée, ou un peu de loin - depuis le palier de l'escalier soviétique (nommé ainsi non pas en l'honneur du pays des Soviétiques, mais en l'honneur du Conseil d'Etat, qui se réunissait à proximité, dans le hall du premier étage). L'Ermitage possède la deuxième plus grande collection de peintures de Rembrandt, et seul le musée Rembrandt d'Amsterdam peut rivaliser avec elle. Voici la tristement célèbre Danae (assurez-vous de la comparer avec la Danae du Titien - deux grands maîtres interprètent la même intrigue), - dans les années 80, un visiteur du musée a éclaboussé la toile d'acide sulfurique et l'a poignardé à deux reprises. Le tableau a été soigneusement restauré dans les ateliers de l'Ermitage pendant 12 ans. Il y a aussi une "Flora" magnifiquement mystique, qui représente la femme de l'artiste, Saskia, dans le rôle de la déesse de la fertilité, ainsi qu'une image moins populaire, comme intime, "David's Farewell to Jonathan". Il représente les adieux du jeune commandant David et de son fidèle ami Jonathan, le fils du roi envieux Saül. Les hommes disent au revoir à la pierre d'Azel, qui signifie "séparation". L'intrigue est tirée de l'Ancien Testament, et avant Rembrandt, il n'y avait aucune tradition de représentation iconographique de scènes de l'Ancien Testament. L'image, remplie d'une légère tristesse subtile, a été peinte après la mort de l'épouse bien-aimée de Rembrandt et reflète ses adieux à Saskia.

Musée de l'Ermitage C'est l'un des musées les plus célèbres de Saint-Pétersbourg, une ville appelée à juste titre la capitale culturelle de la Russie.

Le musée a commencé son existence en tant que collection individuelle d'œuvres d'art de l'impératrice Catherine II, qui s'est agrandie au fil du temps. En 1852, il a été décidé d'ouvrir l'Ermitage impérial accessible au public, qui est finalement devenu le célèbre musée d'État d'art, de culture et d'histoire.

L'Ermitage moderne se compose de cinq bâtiments, réunis en un complexe muséal complexe, dont le centre est considéré comme le Palais d'Hiver.

Le Palais d'Hiver fait partie d'un complexe muséal contenant plus de 3 millions d'œuvres d'art à la disposition des résidents locaux et des visiteurs. Parmi les pièces exposées figurent des chefs-d'œuvre tels que "Aman apprend son destin" de Rembrandt, "Judith" de Giorgione, "Sappho et Phaon" de Jacques-Louis David, "La chambre rouge" d'Henri Matisse, "Madeleine pénitente" de Titien Vecellio, "Madonna Benoit" de Léonard de Vinci, ainsi que de nombreux autres tableaux tout aussi célèbres, sculptures antiques, exemples d'art appliqué, de graphisme et de peinture.

La construction de l'Ermitage lui-même peut être considérée comme une œuvre d'art, la construction du futur musée a été réalisée par des personnes aussi célèbres que Rastrelli (Palais d'hiver), Velten, Wallen-Delamot, Leo von Klenze et Stasov (Petit et Grand Ermitage , dont le Jardin suspendu).

Le bâtiment du Palais d'Hiver est à juste titre considéré comme le cœur de l'Ermitage. Construit en 1762 par l'architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli sur ordre de Catherine II, le palais reste à ce jour un monument du grand art, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Les quatre façades du bâtiment sont conçues dans le style baroque et sont décorées avec de nombreux détails en stuc, des statues sur les toits, des colonnes et des vases. Les fenêtres sont encadrées de corniches uniques et d'autres détails mémorables. En raison de sa collection d'expositions, le Musée de l'Ermitage est considéré comme "".

Pendant 150 ans, l'Ermitage fut la résidence impériale : l'intérieur des bâtiments se distingue par sa splendeur et sa richesse d'origine. Afin d'examiner en détail chaque exposition individuelle du musée, même un an ne suffira pas. Le parcours de l'excursion à travers les salles de l'Ermitage fait plus de vingt kilomètres, en commençant par l'escalier du Jourdain, qui mène à une immense salle le long de la façade du bâtiment, dont les fenêtres donnent sur la Neva.

Des portraits de feld-maréchaux russes sont visibles dans les niches de la salle du même nom.

Le légendaire trône d'argent des tsars russes se trouve dans la salle Saint-Pierre, et de magnifiques lustres décorés des armoiries des anciennes provinces peuvent être admirés dans la salle des armoiries. Dans l'Ermitage se trouve également une galerie militaire dédiée aux grands chefs militaires de l'empire russe. Vingt-huit lustres et une cinquantaine de colonnes ornent la grande salle du trône, tandis que des bas-reliefs en l'honneur de la victoire de 1812 et un grand portrait d'Alexandre Ier ornent la salle Alexandre.

Les plus grands artistes et architectes de cette époque ont participé à la conception des locaux du palais, en particulier de la salle de malachite, dont les colonnes sont décorées d'un enduit de malachite. C'était cette salle qui était la salle d'apparat de la famille impériale.

Le plus célèbres musées de Russie sont à bien des égards inférieurs au musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, ce musée occupe une place honorable non seulement parmi les musées de Russie, mais aussi parmi les musées d'Europe.

L'Ermitage d'État a pris la première ligne du classement des meilleurs musées d'Europe, établi par le célèbre portail de voyage TripAdvisor. La liste a été constituée sur la base d'examens et d'examens de 509 institutions culturelles du monde. Au classement, l'Ermitage dépasse le musée d'Orsay à Paris et l'Académie des beaux-arts de Florence.

Aujourd'hui, la collection du musée compte environ trois millions d'œuvres d'art et de monuments de la culture mondiale, de l'âge de pierre à notre siècle. Afin de ne pas se perdre dans un tel "trésor", le site a aménagé trois parcours - une heure, trois heures et une journée entière - qui permettront aux touristes de ne pas se perdre dans les salles du meilleur musée d'Europe.

Express : Ermitage en une heure

Il est impossible de parcourir toutes les salles de l'Ermitage moderne en une heure, même si vous courez sans regarder autour et sans vous arrêter devant des peintures et des sculptures. Cependant, les visiteurs du musée se fixent parfois une telle tâche - le plus souvent, ce sont des invités de la capitale du Nord, qui doivent se rendre à Peterhof, visiter le théâtre et faire une promenade en bateau sur la Neva en quelques jours.

En vous limitant à une heure, vous devrez vous priver du plaisir d'une promenade tranquille. Pour faciliter la navigation dans les couloirs et les salles, vous pouvez télécharger l'application officielle du musée sur votre smartphone - vous pourrez ainsi vous déplacer librement sans groupe d'excursion.

Si vous avez très peu de temps, il est préférable de choisir quelques-unes des expositions les plus frappantes et de tracer le meilleur itinéraire à l'aide de l'un des kiosques d'information et d'information - la machine elle-même choisira le chemin le plus court entre les points sélectionnés et vous donnera une carte imprimée avec navigation textuelle. Voici les expositions les plus populaires du musée.

"Madonna Litta"

"Madonna Litta" est un tableau que les touristes du monde entier viennent voir. Photo : www.russianlook.com

L'un des deux tableaux de Léonard de Vinci à l'Ermitage. Exposé dans la salle da Vinci au deuxième étage. "Madonna and Child (Madonna Litta)" a été écrite dans les années 1490-1491 à Milan. L'un des chefs-d'œuvre de la Renaissance. Le tableau est entré à l'Ermitage en 1865 à partir de la collection du duc Antonio Litta à Milan. Le dessin préparatoire à la toile de l'Hermitage est conservé au Louvre.

"Madonna Benoit"

La Madone Benois est également connue sous le nom de Madone de la Fleur. Photo : www.russianlook.com

Le deuxième chef-d'œuvre de Léonard dans la collection de l'Ermitage. Le tableau "Madonna with a Flower" est entré dans la collection de la famille Benois, ce qui explique son nom commun. Peint en 1478, ce fut l'une des premières œuvres indépendantes du jeune de Vinci. Dans l'une des salles attenantes, vous pourrez admirer la célèbre "Danae" du Titien.

"Le retour du fils prodigue"

Rembrandt a souvent utilisé des sujets bibliques et mythologiques. Photo : www.russianlook.com

Le tableau est conservé dans la salle Rembrandt avec 23 autres toiles du grand maître hollandais. La toile date de 1668-1669 et raconte la parabole évangélique. L'artiste a utilisé cette intrigue plus d'une fois et a peint le tableau de l'Ermitage peu de temps avant sa mort. Toujours dans cette salle au deuxième étage du Palais d'Hiver, vous pouvez voir ses autres toiles : Flore (1634), Danaé (1636), Le Sacrifice d'Abraham (1635) et Descente de Croix (1634).

"Bacchus"

"Bacchus" est l'une des peintures, grâce à laquelle l'expression "formes rubensiennes" est apparue. Photo : Creative Commons

Les maîtres des Flandres cohabitent avec le peintre hollandais, et l'un des plus célèbres est Peter Paul Rubens. La collection de l'Ermitage contient 22 peintures et 19 croquis réalisés par l'artiste. Le "Bacchus" connu de tous date de 1638-1640 et est entré au musée en 1772 à partir de la collection de Pierre Crozat à Paris. Avec "Bacchus" à côté de vous, vous verrez les peintures "Union de la terre et de l'eau" (1618), "Persée et Andromède" (début des années 1620) et "Les porteurs de pierres" (vers 1620).

Trois heures et trois millions

Il y a plus de trois millions d'expositions dans l'Ermitage d'État - pour les examiner attentivement, vous devrez marcher pendant plus d'un mois et faire le tour de plus d'un bâtiment. Ainsi, même s'il reste trois heures pour une visite libre de l'Ermitage, mieux vaut penser à l'avance aux éléments à visiter. Le moyen le plus simple est de choisir l'un des étages - une période historique lui correspondra. Un court parcours à travers les halls permettra de poser le même kiosque d'information et d'information.

Il existe une autre option - choisir la collection la plus intéressante et se concentrer dessus. En règle générale, après les salles de Vinci et Rembrandt, la plupart de ceux qui le souhaitent se trouvent à l'entrée de la galerie du trésor de l'Ermitage. Certes, vous ne pouvez vous y rendre qu'avec un groupe d'excursions.

La galerie des bijoux a été nommée ainsi sous le règne de Catherine la Grande. Il se compose de réserves d'or et de diamant.

Le dépôt d'or comprend environ un millier et demi d'objets en or d'Eurasie, de la région antique de la mer Noire et de l'Est, fabriqués à partir du 7ème siècle. AVANT JC. au XIXème siècle. UN D Voici les plus intéressants :

Plaque en forme de cerf (vers 600 av. J.-C.)

Les motifs animaliers sont caractéristiques de l'art scythe. Photo : creaitve commons / sailko

Appartient à la collection "Scythian Gold". Découvert dans le village de Kostromskaya lors des fouilles du tumulus de Kostroma. La collection est basée sur les découvertes des monticules de la région du Kouban, de la région du Dniepr et de la Crimée. Un autre joyau de la collection, inclus dans tous les manuels d'histoire, est un peigne en or représentant des guerriers combattants (fin Ve - début IVe siècle av. J.-C.), trouvé dans le tumulus de Solokha dans la région du Dniepr.

Masque funéraire du roi (IIIe siècle)- l'une des expositions les plus frappantes de la salle grecque "Golden Storeroom". Il a été découvert à Kertch, dans la nécropole de Panticapeum. Une paire de boucles d'oreilles en or avec une figurine d'Artémis (325-300 av. BC) y sont également exposés. AD) et bien plus encore.

Toujours dans le "Golden Storeroom", vous pouvez voir les chefs-d'œuvre de l'art joaillier hunnique de l'époque de la Grande Migration des Nations (bijoux de vêtements et de coiffure, décoration d'équipement équestre), ustensiles luxueux, récipients, armes de l'Est.

La deuxième partie de la galerie - "The Diamond Storeroom" - est consacrée au développement de la joaillerie. Ici, vous pouvez voir des bijoux de Byzance, de la Russie kiévienne et de l'Europe médiévale, créés à partir du 3ème millénaire avant JC. jusqu'au début du 20e siècle. En particulier, les objets créés par les bijoutiers européens aux XVIe-XVIIe siècles et aux XVIIIe-XIXe siècles, et, enfin, les œuvres des bijoutiers de Saint-Pétersbourg - des objets de la vie quotidienne de la famille impériale. La collection du garde-manger contient des monuments d'art religieux, des cadeaux diplomatiques à la cour russe, des produits de la légendaire entreprise Carl Fabergé.

Bouquet de fleurs (1740), maître Jérémie Pozier. Jaspe, agate, oeil de tigre, silex, almadin, béryl, turquoise, corail, opale, corindon, aigue-marine, topaze, améthyste, diamants, diamants, diamants, rubis, saphirs, émeraudes. Mentionné parmi les choses de Catherine II.

Le précieux bouquet était épinglé au corset. Photo : Creative commons / shakko

Jour d'hiver

Passer toute la journée à l'Ermitage est une pratique assez courante chez les touristes voyageant en dehors du groupe et prêts à disposer librement de leur temps. Les habitants de Saint-Pétersbourg traitent moins souvent leur temps avec autant de générosité, mais le 250e anniversaire du grand musée peut être une incitation supplémentaire à consacrer toute la journée à leurs œuvres d'art préférées.

Vous pouvez commencer au premier étage - vous y trouverez des dieux égyptiens, des sarcophages et des vases, l'histoire du monde antique et la momie d'un chef scythe.

La salle égyptienne est l'un des lieux d'excursion préférés des écoliers. Photo : Creative commons / Thomas Ault

Ensuite, vous pouvez monter les Jordan Stairs jusqu'au Field Marshal Hall et vous envelopper dans la galerie de portraits des Romanov. Plus loin - la salle Malachite, la bibliothèque de Nicolas II et l'exposition "Intérieur russe du XIXe - début du XXe siècle".

Dans la partie sud-est du deuxième étage, après avoir examiné la salle blanche, vous pouvez monter à l'étage pour voir les œuvres d'artistes d'Europe occidentale des XIXe et XXe siècles, et séparément - environ 250 peintures d'impressionnistes français. Vous y trouverez sept tableaux de Claude Monet - de "La Dame au jardin" (1867) à "Waterloo Bridge" (1903), deux vues parisiennes de Pissarro, trois paysages de Sisley, des pastels de Degas. Ici - Cézanne et Gauguin, Van Gogh et 37 tableaux d'Henri Matisse, dont "Danse" et "Musique" (tous deux en 1910). A proximité - 31 tableaux de Picasso, du début "Buveur d'absinthe" (1901) à "Femme à l'éventail" (1908).

L'Ermitage possède 37 tableaux d'Henri Matisse. Photo : Creative Commons

Après cela, vous pouvez descendre au deuxième étage et traverser les salles royales pour les réceptions cérémonielles - la salle Armorial, la galerie 1812 et la salle St. George. Ensuite, vous pouvez visiter le Petit Ermitage et à la fin de la journée, lorsque le flux de visiteurs des salles les plus populaires s'atténue, marchez jusqu'au légendaire Titien, de Vinci, Raphaël et Rembrandt. En partant, vous pourrez descendre dans les salles d'art grec et romain.